ANAS BENAYAD - Arts Visuels Et Éducation - CF [PDF]

  • 0 0 0
  • Gefällt Ihnen dieses papier und der download? Sie können Ihre eigene PDF-Datei in wenigen Minuten kostenlos online veröffentlichen! Anmelden
Datei wird geladen, bitte warten...
Zitiervorschau

Master Littérature, éducation, et culture humaniste Semestre Troisième Arts visuels et éducation - Prof : Nadia Sabri Année universitaire : 2020-2021

Contrôle final

Sujet Partant des films Bab Sebta (2018) et Le Park (2014) de l’artiste Randa Maaroufi, soulignez les particularités de sa démarche artistique et de son approche des questions sociétales et politiques.

Durée : 2h tout est involontaire, même la volonté. Quand l’artiste publie qu’il veut donner la parole à son œuvre, est-ce l’écho de sa propre parole, au fond de lui-même, qu’il nous demande d’entendre, ou quelqu’un, quelque chose d’autre qui parlerait à la place des paroles? l’espace pourrait alors , le lieu de la parole, un lien avec une langue à laquelle se nouait notre regard Alain Macaire.

Introduction L'art est une idée et non un objet. Dès lors, Duchamp oppose sa démarche qu’on pourrait qualifier d’art conceptuel, même si sa nomination apparaît antérieurement “l’art rétinien” s’emploie dans le sens d’être accessible par la simple vue. Maaroufi Randa étant une artiste contemporaine met en relief l’une des réalisations, comme Bab Sebta, un ready-made tranchant sous le joug des migrations clandestines. Un fait divers mais sous l’emprise précaire des femmes et hommes sous l’emprise de la discrimination. Le Park, lui aussi interroge sans cesse les amateurs d’art mais aussi les intellectuels. La visée politiques et économiques interviennent d’avantages et laisse entrevoir la problématique suivante: A partir des réalisations faites par l’artiste, quels enjeux veut-il nous transmettre vis-à-vis de la déshumanisation?

Développement Dans le cœur de la représentation photographique, Maaroufi travail dans le Park en y intégrant une tension qui nous place en permanence au bord de la déflagration. Elle focalise une attention toute particulière aux sons, avec une inclusion subtile des bruits de la ville et des voix, et met en vibration les ruines et la mémoire, le film et la photographie. Ce que Dewey déclare comme constat sur l’expérience esthétique afin de cerner l’objet de réflexion puisé dans la réalisation de Maaroufi, je cite < l’expérience esthétique n’est pas assimilable à n’importe quelle expérience sensorielle, elle ne peut se réduire à ce que certains appellent une impression de satisfaction ou à une forme de plaisir. L’expérience esthétique est comme tout autre expérience, au sens fort du terme, une expérience mémorable est transformatrice qui diffère de toutes les autres expériences. Elle crée de l’être et promeut un plus d’être>. L’ébauche de telle réalisation peut être constatée aux origines du mouvement à l’époque où l’artiste tente de mettre en avant un sujet d’actualité à travers son exposition. La Porte de Ceuta s’amorce sous la forme d’une vidéo expérimentale, librement inspirée de la tension ressentie à la frontière de Ceuta. Elle nous invite ainsi à déceler un instant l’étrange réalité qui est celle de la ville . La tonalité monocorde est assujettie à l’agencement des attentes, aux prises d’une plongée. En sus d’un groupe de femmes assises sur leurs ballots et qui attendent de longues heures, d’autres qui dorment à même le sol, un homme qui prépare un emballage. Dans cette proposition, il sera demandé un investissement et un effort d’imagination au spectateur pour qu’il accepte d’envisager le faux pour du vrai et le décor pour la réalité.

Conclusion Baudelaire juge obscène la photographie parce qu’elle ne laisse aucune place à la réflexion. En plus la question de la Durée Bergsonienne est en parfaite harmonie avec l’espace avisé, choisi. Qu’est ce qui rend le Park un art conceptuel, est-ce que l’espace emploie des formes discursives découlent d’un perspectivisme

infini ou il à une visée phénoménologique? Cette interrogation demeure intacte puisque soit le ready-made ou la Comedian de Cattelan ne cesse de déstabiliser notre jugement, semble surprenant, étrange et difficile à saisir, jusqu’au rejet parfois, entendre l’art dans le monde qu’on nomme communément et souvent d’une façon problématique ‘’contemporain est étroitement liée à la compréhension de notre siècle.