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GUIDA PER L’INSEGNANTE R. Paoli L. Leone F. Ferrarin V. Panza
Musica
nel cuore
• Repertorio per i concerti di classe • Programmazione per competenze • Strategie e materiali per la didattica inclusiva va
con Laboratorio musicale interattivo
GUIDA PER L’INSEGNANTE
Musica
nel cuore
• Repertorio per i concerti di classe • Programmazione per competenze • Strategie e materiali per la didattica inclusiva
2
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Indice Obiettivi e caratteristiche metodologiche del corso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Programmazione . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tabelle di programmazione . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Lavorare per competenze in musica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . La didattica inclusiva nella Scuola secondaria di I grado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
12 16 18 21 25
Repertorio per i concerti di classe Brani polifonici 36 Adeste fideles (natalizio) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41 Au clair de la lune (popolare) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45 Belle qui tiens ma vie (classico) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50 Calypso (popolare) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54 Can Can (classico) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59 Deck the hall (natalizio) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63 La notte di Natale (natalizio) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68 Molly Malone (popolare) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73 Peixinhos do mar (popolare) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77 Pick a bale of cotton (popolare) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83 Quand je bois du vin clairet (classico) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90 Se chanta (popolare) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95 Siyahamba (popolare) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Sur le pont d’Avignon (popolare) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101 Tema (dalla Sinfonia n. 40, classico) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 105 The first Noel (natalizio) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109
Partiture per chitarra Medioevo e Rinascimento In taberna quando sumus (Anonimo) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Dies Irae (T. da Celano) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Gagliarda (Galilei) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Greensleeves (Cutting) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Quand je bois du vin clairet (Anonimo) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Belle qui tiens ma vie (Anonimo) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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Barocco Te Deum in Re maggiore (Charpentier) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117 Adagio (dal Concerto per tromba in Re maggiore, Telemann) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 118
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Indice Lascia ch’io pianga (da Rinaldo, Haendel) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Hallelujah (dal Messiah, Haendel) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Alla hornpipe (da Musica sull’acqua, Haendel) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Minuetto II (da Musica per i reali fuochi d’artificio, Haendel) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . La primavera: Allegro (da Le quattro stagioni, Vivaldi) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . L’autunno: La caccia (da Le quattro stagioni, Vivaldi) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . L’inverno: Largo (da Le quattro stagioni, Vivaldi) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Corale (dalla Passione secondo Matteo, Bach) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Aria sulla quarta corda (dalla Suite n. 3 in Re maggiore, Bach) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Minuetto (Bach) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Corale (dalla Cantata n.147, Bach) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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Classicismo Ah! Vous dirai-je, Maman! (Mozart) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Andante (dal Concerto per pianoforte n. 21 K 467, Mozart) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Sinfonia n. 40 K 550 (Mozart) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tema (dalla Sonata K 331, Mozart) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Aria (da Il flauto magico, Mozart) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Aria di Papageno (da Il flauto magico, Mozart) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Non più andrai farfallone… (da Le nozze di Figaro, Mozart) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Romanza (dalla Piccola serenata notturna K 525, Mozart) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Adagio (da Patetica op. 13, Beethoven) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Canto di Ringraziamento (dalla Sinfonia n. 6, Beethoven) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Inno alla Gioia (dalla Sinfonia n. 9 op. 125, Beethoven) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Per Elisa (Beethoven) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Romanza n. 2 in Fa maggiore op. 50 (Beethoven) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Inno al Creatore (Beethoven) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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Romanticismo Il contadino allegro (Schumann) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Libiam ne’ lieti calici (da La Traviata, Verdi) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Va pensiero (da Nabucco, Verdi) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Marcia trionfale (da Aida, Verdi) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . La donna è mobile (da Rigoletto, Verdi) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . La Moldava (Smetana) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ninna nanna (Brahms) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Sul bel Danubio blu (Strauss) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Danza polovesiana (da Il principe Igor, Borodin) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . L’amour est un oiseau rébelle (da Carmen, Bizet) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Allegro ma non troppo (dal Concerto per pianoforte n. 1, Ciaikovskij) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Scena (da Il lago dei cigni, Ciaikovskij) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Il mattino (da Peer Gynt, Grieg) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Land of hope and glory (da Pomp and circumstances, Elgar) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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Indice
Partiture per tastiera Medioevo e Rinascimento In taberna quando sumus (Anonimo) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Dies Irae (T. da Celano) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Gagliarda (Galilei) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Greensleeves (Cutting) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Quand je bois du vin clairet (Anonimo) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Belle qui tiens ma vie (Anonimo) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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Barocco Te Deum in Re maggiore (Charpentier) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Adagio (dal Concerto per tromba in Re maggiore, Telemann) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Lascia ch’io pianga (da Rinaldo, Haendel) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Hallelujah (dal Messiah, Haendel) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Alla hornpipe (da Musica sull’acqua, Haendel) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Minuetto II (da Musica per i reali fuochi d’artificio, Haendel) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . La primavera: Allegro (da Le quattro stagioni, Vivaldi) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . L’autunno: La caccia (da Le quattro stagioni, Vivaldi) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . L’inverno: Largo (da Le quattro stagioni, Vivaldi) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Corale (dalla Passione secondo Matteo, Bach) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Aria sulla quarta corda (dalla Suite n. 3 in Re maggiore, Bach) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Minuetto (Bach) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Corale (dalla Cantata n.147, Bach) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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Classicismo Ah! Vous dirai-je, Maman! (Mozart) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Andante (dal Concerto per pianoforte n. 21 K 467, Mozart) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Sinfonia n. 40 K 550 (Mozart) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tema (dalla Sonata K 331, Mozart) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Aria (da Il flauto magico, Mozart) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Aria di Papageno (da Il flauto magico, Mozart) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Non più andrai farfallone… (da Le nozze di Figaro, Mozart) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Romanza (dalla Piccola serenata notturna K 525, Mozart) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Adagio (da Patetica op. 13, Beethoven) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Canto di Ringraziamento (dalla Sinfonia n. 6, Beethoven) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Inno alla Gioia (dalla Sinfonia n. 9 op. 125, Beethoven) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Per Elisa (Beethoven) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Romanza n. 2 in Fa maggiore op. 50 (Beethoven) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Inno al Creatore (Beethoven) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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Romanticismo Il contadino allegro (Schumann)
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8
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Indice Libiam ne’ lieti calici (da La Traviata, Verdi) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Va pensiero (da Nabucco, Verdi) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Marcia trionfale (da Aida, Verdi) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . La donna è mobile (da Rigoletto, Verdi) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . La Moldava (Smetana) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ninna nanna (Brahms) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Sul bel Danubio blu (Strauss) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Danza polovesiana (da Il principe Igor, Borodin) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . L’amour est un oiseau rébelle (da Carmen, Bizet) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Allegro ma non troppo (dal Concerto per pianoforte n. 1, Ciaikovskij) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Scena (da Il lago dei cigni, Ciaikovskij) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Il mattino (da Peer Gynt, Grieg) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Land of hope and glory (da Pomp and circumstances, Elgar) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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Prove di verifica Volume A • Teoria musicale prova 1 Il ritmo e le figure musicali . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 182 prova 2 I rapporti tra le note . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 184 Volume A • Metodi prova 3 Metodo per suonare (A) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . prova 4 Metodo per suonare (B) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . prova 5 Metodo per suonare (C) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . prova 6 Metodo per accompagnare • Metodo per cantare . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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Volume B • Suoni, strumenti e voci prova 7 Il suono . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . prova 8 Strumenti a corda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . prova 9 Strumenti a fiato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . prova 10 Strumenti a tastiera . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . prova 11 Strumenti a percussione . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . prova 12 Formazioni strumentali e voci . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
194 196 198 200 202 204
Volume B • Storia della musica prova 13 Il Medioevo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . prova 14 Il Rinascimento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . prova 15 Il Barocco . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . prova 16 Il Classicismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . prova 17 Il Romanticismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . prova 18 La musica dal Novecento a oggi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . prova 19 Il jazz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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9
Indice
Verifiche per la didattica inclusiva Volume A verifica 1 Teoria musicale (A) verifica 2 Teoria musicale (B) Volume B verifica 3 verifica 4 verifica 5 verifica 6 verifica 7 verifica 8 verifica 9 verifica 10 verifica 11 verifica 12
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222 224
Il suono . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Gli strumenti musicali . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Formazioni strumentali e voci . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Storia della musica: Medioevo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Storia della musica: Rinascimento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Storia della musica: Barocco . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Storia della musica: Classicismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Storia della musica: Romanticismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Storia della musica: la musica dal Novecento a oggi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Storia della musica: il jazz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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Prove di verifica con soluzioni integrate Volume A • Teoria musicale prova 1 Il ritmo e le figure musicali . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 248 prova 2 I rapporti tra le note . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 250 Volume A • Metodi prova 3 Metodo per suonare (A) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . prova 4 Metodo per suonare (B) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . prova 5 Metodo per suonare (C) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . prova 6 Metodo per accompagnare • Metodo per cantare . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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Volume B • Suoni, strumenti e voci prova 7 Il suono . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . prova 8 Strumenti a corda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . prova 9 Strumenti a fiato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . prova 10 Strumenti a tastiera . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . prova 11 Strumenti a percussione . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . prova 12 Formazioni strumentali e voci . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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Volume B • Storia della musica prova 13 Il Medioevo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 272 prova 14 Il Rinascimento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 274 prova 15 Il Barocco . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 276
10
Indice prova 16 prova 17 prova 18 prova 19
Il Classicismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Il Romanticismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . La musica dal Novecento a oggi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Il jazz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
278 280 282 284
Verifiche per la didattica inclusiva con soluzioni integrate Volume A verifica 1 Teoria musicale (A) verifica 2 Teoria musicale (B)
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288 290
Il suono . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Gli strumenti musicali . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Formazioni strumentali e voci . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Storia della musica: Medioevo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Storia della musica: Rinascimento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Storia della musica: Barocco . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Storia della musica: Classicismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Storia della musica: Romanticismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Storia della musica: la musica dal Novecento a oggi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Storia della musica: il jazz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
292 294 296 298 300 302 304 306 308 310
Griglie di valutazione delle competenze del Volume A . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
313
Volume B verifica 3 verifica 4 verifica 5 verifica 6 verifica 7 verifica 8 verifica 9 verifica 10 verifica 11 verifica 12
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Obiettivi e caratteristiche metodologiche del corso Un corso dalle infinite risorse… per tutti
Musica nel cuore si pone come obiettivo quello di affiancare costantemente studenti e insegnanti attraverso molteplici risorse: libro cartaceo, libro digitale (anche in versione easy eBook off line) Laboratorio musicale, Portale zona Musica. Il docente ha la possibilità di preparare le lezioni in modo innovativo, grazie agli efficaci contributi multimediali e a strumenti come il Crea lezioni dell’eBook, ma anche di impostarle nella forma tradizionale, poiché il testo cartaceo può essere utilizzato in maniera del tutto autonoma rispetto al corredo digitale. Il Laboratorio musicale, che rappresenta un valore aggiunto di grande rilievo e di sicura efficacia didattica, si integra perfettamente con il testo. Entrambi i volumi del corso sono forniti al docente come LIBRO DOC, cioè in versione riservata, con tutte le soluzioni integrate direttamente nelle pagine e risorse aggiuntive (raccolte nelle pagine blu). Questo consente un grande risparmio di tempo nella correzione delle attività.
Volume A: teoria, metodi, antologia
Il volume A si apre con la teoria musicale. L’apprendimento dei simboli e delle regole musicali è verificato attraverso numerosissimi esercizi da svolgere direttamente sul libro, ai quali si aggiungono le attività in forma di videogioco (con segnalazione degli errori e punteggio) contenute nelle app del Laboratorio musicale. Per insegnare la scrittura musicale, vengono proposti dettati melodici con un numero sempre maggiore di note: gli alunni ascoltano la voce guida che intona le note e le trascrivono nella giusta posizione direttamente nei pentagrammi del libro. Il metodo per suonare segue un percorso estremamente graduale che presenta le singole note con le posizioni delle dita su flauto dolce, chitarra e tastiera. Per ogni nota si trovano esercizi e spezzoni musicali di brani classici e pop. All’interno del metodo per suonare sono anche riproposte “in pillole” le regole di teoria musicale. Questo consente al docente di scegliere la metodologia didattica preferita: iniziare dalla teoria musicale oppure direttamente dalla pratica strumentale. Anche il metodo per accompagnare adotta un percorso graduale: i singoli accordi sono proposti uno per volta, con le posizioni sia della tastiera che della chitarra. I brani suggeriti per la pratica strumentale sono canzoni pop. Nel metodo per cantare le esercitazioni vanno dalla lettura cantata (si cantano i nomi delle note) fino all’esecuzione polifonica. L’antologia raccoglie un vastissimo repertorio di brani da suonare e cantare appartenenti ai più svariati generi musicali: dal pop/rock italiano e straniero, alle colonne sonore, agli stili musicali, ai brani natalizi, agli inni nazionali, ai brani classici, ai pezzi polifonici. Questi ultimi hanno un ulteriore sviluppo nella Guida per l’insegnante, che contiene numerosi brani a più voci. Una delle sezioni più ampie è quella dei brani classici: catalogati per periodo storico, consentono di ripercorrere la storia della musica dal Medioevo ai giorni nostri. La prima sezione, intitolata Suonafacile, contiene una selezione di brani molto semplificati da utilizzare già durante lo studio delle prime 12
Obiettivi e caratteristiche metodologiche del corso
note del metodo per suonare. Per le sue caratteristiche, può essere utilizzata efficacemente anche nelle situazioni di Bisogni Educativi Speciali. Le sezioni I gruppi rock internazionali, Guerra e pace e Le canzoni e la storia d’Italia rappresentano anche dei percorsi di competenze, in grado di attivare abilità diverse, comprese quelle digitali: i vari pezzi sono ampiamente contestualizzati, spartiti e testo sono accompagnati da analisi guidate, si propongono collegamenti interdisciplinari, compiti in situazione e ricerche in rete.
Volume B: ascolto e storia della musica
La prima parte del volume è dedicata all’imparare ad ascoltare: introduce i ragazzi ai vari generi musicali e li allena all’ascolto consapevole attraverso le attività sul Flauto magico. L’opera di Mozart è raccontata come una fiaba in un piacevole e coinvolgente filmato, con la voce narrante di un’attrice, le immagini del pittore Emanuele Luzzati e gli inserti musicali che ne propongono i momenti più piacevoli e significativi. A strumenti musicali, formazioni e voci il libro dedica ampio spazio. Ogni strumento è presentato con descrizioni e illustrazioni accurate, un ascolto specifico e relativo questionario operativo, curiosità sui grandi interpreti e suggerimenti per trovare approfondimenti in rete. Si dedica attenzione anche agli strumenti etnici dei vari continenti e a quelli che hanno avuto un ruolo da protagonisti durante i vari periodi storici. La storia della musica ha un approccio “amichevole” e fa conoscere ai ragazzi i grandi compositori anche nella loro dimensione umana e quotidiana, attraverso curiosità e aneddoti. L’evoluzione dei generi e delle forme musicali è contestualizzata storicamente e geograficamente, ponendo attenzione anche alla produzione culturale e artistica del periodo. Le forme musicali sono presentate parallelamente agli autori in modo da rendere più organizzate e sistematiche le lezioni. Gli ascolti guidati, che si avvalgono di una grafica molto intuitiva, aiutano i ragazzi a comprendere con facilità i caratteri essenziali dei vari periodi e si possono efficacemente utilizzare anche per Bisogni Educativi Speciali. Le registrazioni originali relative a questi ascolti sono presenti anche nel libro digitale dei ragazzi. La versione digitale del libro fornisce, non solo al docente ma anche ai ragazzi, una serie di interessanti videolezioni che illustrano, attraverso filmati, immagini e registrazioni, i vari periodi storici.
La didattica inclusiva
Il corso, sia nei volumi cartacei che nelle risorse digitali, è stato progettato anche in funzione delle esigenze di didattica inclusiva. Molte delle soluzioni adottate tengono conto dei suggerimenti del Cedisma, il Centro Studi e Ricerche sulla Disabilità e la Marginalità dell’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano (Facoltà di Scienze della formazione), che svolge attività di ricerca e formazione nel campo della pedagogia e della didattica speciale ed è diretto dal prof. Luigi d’Alonzo, ordinario di Pedagogia Speciale presso l’Università Cattolica. Tutti i percorsi del libro presentano difficoltà graduali e progressive; inoltre, all’interno delle singole sezioni sono sempre presenti elementi appositamente pensati per una didattica inclusiva. Ne sono un esempio: - i percorsi cognitivi di unità, che hanno la funzione di mappe visuali illustrate. Tutti sono riproposti, nella versione digitale del libro, tradotti in 6 lingue (inglese, francese, spagnolo, rumeno, 13
Obiettivi e caratteristiche metodologiche del corso
arabo, cinese) e anche in formato audio, per facilitare gli alunni stranieri; - i box L’essenziale, in apertura dei capitoli del volume B, che ripropongono in breve e in maniera semplice i concetti fondamentali; - gli ascolti guidati con questionari illustrati. Per quanto riguarda le attività relative al fare musica: - il metodo per suonare presenta esercizi strumentali semplificati, con pentagramma ingrandito e la seconda linea colorata di rosso per una lettura facilitata. La lettura facilitata del pentagramma è una funzionalità importante del Laboratorio musicale: tutti gli spartiti del libro possono infatti essere fruiti in visualizzazione BES con un semplice clic; - tutti i brani, sia del Metodo che dell’Antologia, sono dotati di linea ritmica per l’accompagnamento con strumenti a percussione: questo consente di coinvolgere nell’esecuzione tutti gli alunni della classe; - l’utilizzo del Laboratorio musicale digitale consente di esercitarsi a suonare sugli spartiti che scorrono in sincronia con la base. Nella modalità “studio”, tutte le melodie si possono rallentare a piacere, per favorire gli alunni con difficoltà.
Il Laboratorio musicale
È uno strumento didattico molto efficace. Contiene una serie di applicazioni digitali per l’apprendimento della grammatica musicale che riguardano i simboli musicali, il ritmo, l’acustica e danno anche la possibilità di sperimentare la composizione. Si tratta di attività immediate e intuitive, con la segnalazione immediata degli errori e un sistema di punteggi analogo a quello dei videogiochi. Le singole app si possono utilizzare autonomamente oppure si possono attivare attraverso le pagine del libro digitale, a cui sono collegate. A queste app si aggiunge Music Tutor 2, una piattaforma che consente di: - visualizzare lo spartito animato ed eseguire il brano seguendo le note che cambiano colore in sincronia con la base; - rallentare la melodia a proprio piacere e creare una versione “studio” del brano in modo personalizzato; - attivare o disattivare la melodia; - vedere le corrette posizioni delle dita su flauto, chitarra e tastiera; - attivare il riconoscimento melodico, che verifica l’esecuzione e segnala gli errori, presentando un report dettagliato.
eBook e easy eBook
I volumi cartacei comprendono, nel prezzo, anche la versione digitale on line (eBook) e off line (easy eBook), che comprende non solo la riproduzione di tutte le pagine del libro, ma anche le risorse multimediali, quali ascolti audio, videolezioni, basi musicali in mp3. La versione riservata al docente è arricchita di tutti gli ascolti contenuti nel set di 22 cd audio, raggiungibili velocemente dalle pagine del libro, oltre che raccolti in cartelle per argomento. Il libro digitale DOC, inoltre, favorisce l’utilizzo delle infinite risorse di Internet, proponendo percorsi in rete organizzati e collegamenti a risorse online già selezionate. Le funzionalità intrinseche all’eBook consentono, al docente che lo desideri, una totale personalizzazione del testo, per rispondere alle diverse esigenze delle classi o della programmazione. Le funzionalità sono presenti anche nell’easy eBook, utilizzabile anche in assenza di rete internet. 14
Obiettivi e caratteristiche metodologiche del corso
La Guida per l’insegnante
La Guida per l’insegnante è uno strumento che accompagna il docente in tutte le fasi del proprio lavoro. Si apre con una Proposta di programmazione per competenze puntuale e articolata che riguarda tutte le tipologie di attività, sia quelle legate al fare musica, sia quelle legate all’ascolto. L’obiettivo è quello di far acquisire a ogni alunno il più alto livello di competenze possibile. Segue una parte dedicata alle competenze in musica: cosa sono e come si valutano. La Guida contiene molte numerose risorse aggiuntive: - una selezione di brani polifonici, appositamente arrangiati per i concerti di classe, tratti dal repertorio popolare, classico e natalizio. Di questi brani viene fornita la doppia base: con e senza melodia; - una selezione di brani classici (dal Medioevo al Romanticismo) in duplice versione: con diteggiatura per tastiera e per chitarra. Le prove di verifica riguardano tutte le unità dei volumi A e B. Sono proposte in doppia versione: - senza le soluzioni, per fotocopiare le pagine e distribuirle ai ragazzi; - con le soluzioni integrate, per consentire una correzione più rapida da parte del docente. Sono presenti anche le verifiche per la didattica inclusiva (anche queste presentate in duplice versione: senza e con le soluzioni).
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Programmazione Le indicazioni nazionali
La musica, componente fondamentale e universale dell’esperienza umana, offre uno spazio simbolico e relazionale propizio all’attivazione di processi di cooperazione e socializzazione, all’acquisizione di strumenti di conoscenza, alla valorizzazione della creatività e della partecipazione, allo sviluppo del senso di appartenenza a una comunità, nonché all’interazione fra culture diverse. L’apprendimento della musica consta di pratiche e di conoscenze, e nella scuola si articola su due dimensioni: a) produzione, mediante l’azione diretta (esplorativa, compositiva, esecutiva) con e sui materiali sonori, in particolare attraverso l’attività corale e di musica d’insieme; b) fruizione consapevole, che implica la costruzione e l’elaborazione di significati personali, sociali e culturali, relativamente a fatti, eventi, opere del presente e del passato. Il canto, la pratica degli strumenti musicali, la produzione creativa, l’ascolto, la comprensione e la riflessione critica favoriscono lo sviluppo della musicalità che è in ciascuno; promuovono l’integrazione delle componenti percettivo-motorie, cognitive e affettivo-sociali della personalità; contribuiscono al benessere psicofisico in una prospettiva di prevenzione del disagio, dando risposta a bisogni, desideri, domande, caratteristiche delle diverse fasce d’età. In particolare, attraverso l’esperienza del far musica insieme, ognuno potrà cominciare a leggere e a scrivere musica, in forme diverse, a produrla e a improvvisarla. L’apprendimento della musica esplica specifiche funzioni formative, tra loro interdipendenti. Mediante la funzione cognitivo-culturale gli alunni esercitano la capacità di rappresentazione simbolica della realtà, sviluppano un pensiero flessibile, intuitivo, creativo e partecipano al patrimonio di diverse culture musicali; utilizzano le competenze specifiche della disciplina per cogliere significati, mentalità, modi di vita e valori della comunità a cui fanno riferimento. Mediante la funzione linguistico-comunicativa la musica educa gli alunni all’espressione e alla comunicazione attraverso gli strumenti e le tecniche specifiche del proprio linguaggio. Mediante la funzione emotivo-affettiva gli alunni, nel rapporto con l’opera d’arte, sviluppano la riflessione sulla formalizzazione simbolica delle emozioni. Mediante la funzione identitaria e interculturale la musica induce gli alunni a prendere coscienza della loro appartenenza a una tradizione culturale e nel contempo fornisce loro gli strumenti per la conoscenza, il confronto e il rispetto di altre tradizioni culturali e religiose. Mediante la funzione relazionale essa instaura relazioni interpersonali e di gruppo, fondate su pratiche compartecipate e sull’ascolto condiviso. Mediante la funzione critico-estetica essa sviluppa negli alunni una sensibilità artistica basata sull’interpretazione sia di messaggi sonori sia di opere d’arte, eleva la loro autonomia di giudizio e il livello di fruizione estetica del patrimonio culturale. In quanto mezzo di espressione e di comunicazione, la musica interagisce costantemente con le altre arti ed è aperta agli scambi e alle interazioni con i vari ambiti del sapere.
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Programmazione
Traguardi per lo sviluppo delle competenze al termine della Scuola secondaria di primo grado (*)
L’alunno partecipa in modo attivo alla realizzazione di esperienze musicali attraverso l’esecuzione e l’interpretazione di brani strumentali e vocali appartenenti a generi e culture differenti. Usa diversi sistemi di notazione funzionali alla lettura, all’analisi e alla riproduzione di brani musicali. È in grado di ideare e realizzare, anche attraverso l’improvvisazione o partecipando a processi di elaborazione collettiva, messaggi musicali e multimediali, nel confronto critico con modelli appartenenti al patrimonio musicale, utilizzando anche sistemi informatici. Comprende e valuta eventi, materiali, opere musicali riconoscendone i significati, anche in relazione alla propria esperienza musicale e ai diversi contesti storico-culturali. Integra con altri saperi e altre pratiche artistiche le proprie esperienze musicali, servendosi anche di appropriati codici e sistemi di codifica. (*) per il quadro delle competenze specifiche connesse allo studio dello strumento musicale, si rinvia alle specifiche norme di settore.
Obiettivi di apprendimento al termine della classe terza della Scuola secondaria di primo grado
• Eseguire in modo espressivo, collettivamente e individualmente, brani vocali e strumentali di diversi generi e stili, anche avvalendosi di strumentazioni elettroniche. • Improvvisare, rielaborare, comporre brani musicali vocali e strumentali, utilizzando sia strutture aperte, sia semplici schemi ritmico-melodici. • Riconoscere e classificare anche stilisticamente i più importanti elementi costitutivi del linguaggio musicale. • Conoscere, descrivere e interpretare in modo critico opere d’arte musicali e progettare/realizzare eventi sonori che integrino altre forme artistiche, quali danza, teatro, arti visive e multimediali. • Decodificare e utilizzare la notazione tradizionale e altri sistemi di scrittura. • Orientare la costruzione della propria identità musicale, ampliarne l’orizzonte valorizzando le proprie esperienze, il percorso svolto e le opportunità offerte dal contesto. • Accedere alle risorse musicali presenti in rete e utilizzare software specifici per elaborazioni sonore e musicali. (da: Indicazioni nazionali 2012)
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Tabelle di programmazione VOLUME A
ARGOMENTO
OBIETTIVI DI APPRENDIMENTO
COMPETENZE
PARTE 1
Unità 1 Il ritmo e le figure musicali
• Decodificare e utilizzare la notazione tradizionale e altri sistemi di scrittura.
• L’alunno conosce i principali simboli della notazione musicale.
TEORIA MUSICALE
Unità 2 I rapporti tra le note Unità 3 Ascoltare, scrivere e leggere la musica
PARTE 2 METODI
Unità 1 Metodo per suonare Unità 2 Metodo per accompagnare Unità 3 Metodo per cantare
• L’alunno legge ritmicamente i principali simboli della notazione • Improvvisare, rielaborare, musicale. comporre brani musicali vocali e strumentali, utilizzando sia • L’alunno riconosce e utilizza i simboli strutture aperte, sia semplici che modificano la durata e l’altezza schemi ritmico-melodici. delle note. • L’alunno compone brani musicali su indicazione della voce guida. • Decodificare e utilizzare la notazione tradizionale e altri sistemi di scrittura.
• L’alunno esegue, con lo strumento musicale, semplici esercizi, leggendo i simboli della notazione musicale.
• L’alunno esegue e rielabora, con le • Improvvisare, rielaborare, mani o con strumenti a percussione, comporre brani musicali vocali semplici schemi ritmici. e strumentali, utilizzando sia strutture aperte, sia semplici • L’alunno esegue, con lo strumento schemi ritmico-melodici. musicale, semplici brani musicali di diversi generi e stili, leggendo • Eseguire in modo i simboli della notazione espressivo, collettivamente musicale e avvalendosi sia e individualmente, brani dell’accompagnamento audio di strumentali di diversi generi basi strumentali, sia di applicazioni e stili, anche avvalendosi di digitali (eBook). strumentazioni elettroniche. • Accedere alle risorse musicali • L’alunno esegue, con uno strumento musicale polifonico (chitarra o presenti in rete e utilizzare tastiera), i principali accordi musicali. software specifici per elaborazioni sonore e musicali. • L’alunno esegue, con uno strumento musicale polifonico (chitarra o tastiera), i principali accordi musicali seguendo il ritmo del brano musicale. • L’alunno esegue, con la voce, semplici brani musicali di diversi generi e stili, cantando il nome delle note. • L’alunno canta il testo di un brano musicale seguendo il ritmo della base musicale.
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Tabelle di programmazione
VOLUME A
ARGOMENTO
OBIETTIVI DI APPRENDIMENTO
COMPETENZE
PARTE 3
Unità 1 Suonafacile
ANTOLOGIA
Unità 2 Concerto in… stile
• Decodificare e utilizzare la notazione tradizionale e altri sistemi di scrittura.
• L’alunno esegue, con lo strumento musicale brani musicali d’autore, selezionati per livello di difficoltà, tratti dal repertorio pop, classico e tradizionale, leggendo i simboli della notazione musicale e avvalendosi sia dell’accompagnamento audio di basi strumentali, sia di applicazioni digitali (eBook).
Unità 3 Canzoni italiane di ieri e di oggi Unità 4 I gruppi rock internazionali
• Eseguire in modo espressivo, collettivamente e individualmente, brani vocali e strumentali di diversi generi e stili, anche avvalendosi di strumentazioni elettroniche.
• Accedere alle risorse musicali • L’alunno esegue, con lo strumento musicale, con lo strumento presenti in rete e utilizzare Unità 5 polifonico per l’accompagnamento o software specifici per Successi dal mondo elaborazioni sonore e musicali. con la voce, brani musicali d’autore, Unità 6 tratti dal repertorio pop, classico e Colonne sonore tradizionale, leggendo i simboli della notazione musicale e avvalendosi Unità 7 sia dell’accompagnamento audio di Il suono delle nazioni basi strumentali, sia di applicazioni Unità 8 digitali (eBook).
Guerra e pace
• L’alunno realizza eventi sonori che integrino altre forme artistiche, quali danza, teatro, arti visive e multimediali.
Unità 9 Brani natalizi Unità 10 Repertorio classico Unità 11 Le canzoni e la storia d’Italia Unità 12 Gran finale polifonico
VOLUME B
ARGOMENTO
OBIETTIVI DI APPRENDIMENTO
PARTE 1
Unità 1 La musica dal vivo
• Riconoscere le più importanti • L’alunno riconosce e classifica le forme del linguaggio musicale. principali forme di musica dal vivo.
ASCOLTO
COMPETENZE
Unità 2 Imparare ad ascoltare
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Tabelle di programmazione
VOLUME B
ARGOMENTO
PARTE 2
Unità 1 Il suono
SUONI, STRUMENTI E VOCI
OBIETTIVI DI APPRENDIMENTO
COMPETENZE
• Riconoscere e classificare i più • L’alunno conosce i meccanismi che importanti elementi costitutivi generano il suono. del linguaggio musicale. • L’alunno conosce e identifica le Unità 2 • Accedere alle risorse musicali principali caratteristiche del suono. Gli strumenti a corda presenti in rete e utilizzare • L’alunno conosce e classifica gli Unità 3 software specifici per strumenti musicali in base sia Gli strumenti a fiato elaborazioni sonore e musicali. all’immagine dello strumento, sia al
Unità 4 Gli strumenti a tastiera Unità 5 Gli strumenti a percussione
Unità 6 Formazioni strumentali e voci
• Riconoscere e classificare i più timbro. importanti elementi costitutivi • L’alunno riconosce e classifica le del linguaggio musicale (gli formazioni strumentali. strumenti musicali). • L’alunno riconosce e classifica le voci • Accedere alle risorse musicali maschili, femminili, bianche e il coro. presenti in rete e utilizzare software specifici per elaborazioni sonore e musicali. • Riconoscere e classificare i più importanti elementi costitutivi del linguaggio musicale (le formazioni e le voci). • Accedere alle risorse musicali presenti in rete e utilizzare software specifici per elaborazioni sonore e musicali.
PARTE 3 STORIA DELLA MUSICA
La musica nell’antichità Unità 1 Il Medioevo Unità 2 Il Rinascimento Unità 3 Il Barocco Unità 4 Il Classicismo Unità 5 Il Romanticismo Unità 6 La musica dal Novecento a oggi Unità 7 Il jazz
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• Conoscere, descrivere e interpretare in modo critico opere d’arte musicali.
• L’alunno riconosce le principali caratteristiche della musica nella sua evoluzione storica.
• Orientare la costruzione della propria identità musicale, ampliarne l’orizzonte valorizzando le proprie esperienze, il percorso svolto e le opportunità offerte dal contesto.
• L’alunno riconosce e analizza le principali forme musicali nella loro evoluzione storica. • L’alunno conosce i principali musicisti e la loro produzione.
• L’alunno conosce, descrive e interpreta in modo critico opere • Accedere alle risorse musicali d’arte musicali e realizza eventi presenti in rete e utilizzare sonori che integrino altre forme software specifici per artistiche, quali danza, teatro, arti elaborazioni sonore e musicali. visive e multimediali. • L’alunno orienta la costruzione della propria identità musicale, ne amplia l’orizzonte, valorizzando le proprie esperienze e il percorso svolto.
Lavorare per competenze in musica Che cosa si intende per «competenza»?
Da alcuni anni nella scuola italiana si assiste a un cambiamento che ha portato ad una trasformazione significativa del processo di insegnamento/apprendimento: il passaggio da una scuola delle conoscenze a una scuola delle competenze, da una didattica basata sull’apprendimento dei contenuti e delle procedure ad una didattica in cui lo studente diventa protagonista attivo del proprio apprendimento. L’obiettivo è la promozione sociale e professionale dell’individuo in quella che Edith Cresson, nel Libro bianco sull’istruzione e la formazione (Unione Europea, 1995), chiamava la «società conoscitiva». Una Raccomandazione del Parlamento Europeo del 18 dicembre 2006 stabilisce le competenze chiave necessarie per lo sviluppo personale, sociale e professionale di ogni cittadino europeo. Le otto competenze chiave, che il legislatore definisce «irrinunciabili», sono le seguenti: 1. comunicazione nella madrelingua 2. comunicazione nelle lingue straniere 3. competenza matematica e competenze di base in scienza e tecnologia 4. competenza digitale 5. imparare a imparare 6. competenze sociali e civiche 7. spirito di iniziativa e imprenditorialità 8. consapevolezza ed espressione culturale. Sono considerate tutte ugualmente importanti, poiché ciascuna di esse può contribuire a una vita positiva nella società della conoscenza. In Italia, dopo una serie di tappe di un cammino non sempre facile, la normativa adotta la definizione di competenze già presente nel quadro normativo europeo: «Le competenze indicano la comprovata capacità di usare conoscenze, abilità e capacità personali, sociali e/o metodologiche in situazioni di lavoro o di studio e nello sviluppo professionale e/o personale. Le competenze sono descritte in termini di responsabilità e autonomia». Le abilità indicano invece la «capacità di applicare le conoscenze apprese per svolgere compiti o risolvere problemi». Si tratta di due dimensioni della formazione strettamente collegate fra di loro e sono entrambe ugualmente significative, perché insieme generano le competenze. L’«individuo competente» è quello che sa affrontare le situazioni e risolvere i problemi mettendo in campo, in modo proficuo, conoscenze, abilità, attitudini, attraverso esperienze concrete e significative, all’interno di quello che i documenti chiamano «contesto». Gli obiettivi di una didattica per competenze, infatti, sono il successo formativo e lo sviluppo sociale e professionale dell’individuo.
In che cosa cambia l’attività del docente?
Nella didattica per competenze si deve spostare l’attenzione dal «cosa» al «come» e al «perché»: dalla centralità dei contenuti si passa ad una didattica che pone al centro lo studente come protagonista del proprio processo di apprendimento. L’insegnante deve, in un certo senso, costruire il contesto nel quale lo studente può effettivamente diventare soggetto attivo. Ciò che viene richiesto è il passaggio da un insegnamento inteso come trasmissione frontale ad un insegnamento in cui il docente deve creare e organizzare situazioni di apprendimento tali da mettere in atto tutte le dimensioni dell’intelligenza, da quella cognitiva a quella affettiva. 21
Lavorare per competenze in musica
Questo tipo di azione didattica prevede la collaborazione fra docenti, per superare la parcellizzazione dei contenuti e la frammentazione dei saperi, che ha sempre rappresentato un limite della didattica più tradizionale, nonostante i tentativi messi in atto per superarla. Le competenze hanno carattere interdisciplinare e questo implica il coinvolgimento di tutto il Consiglio di Classe, che dovrebbe elaborare un’unica programmazione, individuando le competenze ritenute centrali nell’attività didattica, e procedere alla elaborazione di prove specifiche, costruite sul modello delle prove internazionali OCSE-PISA, adottando tipologie diverse per attivare più competenze.
Quali sono le competenze di cittadinanza?
Nelle Indicazioni nazionali per il curricolo della scuola dell’infanzia e del primo ciclo di istruzione (settembre 2012), sono indicati i traguardi per lo sviluppo delle competenze da raggiungere al termine del primo ciclo di istruzione in ogni singola disciplina. Sono definite invece «competenze di cittadinanza» quelle competenze ritenute essenziali in tutte le discipline in quanto fondamentali per lo sviluppo sociale e professionale dell’individuo. Esse sono così declinate. COMPETENZA
Descrizione
Imparare a imparare
Organizzare il proprio apprendimento, individuando, scegliendo ed utilizzando varie fonti e varie modalità di informazione e di formazione (formale, non formale ed informale), anche in funzione dei tempi disponibili, delle proprie strategie e del proprio metodo di studio e di lavoro.
Progettare
Elaborare e realizzare progetti riguardanti lo sviluppo delle proprie attività di studio e di lavoro, utilizzando le conoscenze apprese per stabilire obiettivi significativi e realistici e le relative priorità, valutando i vincoli e le possibilità esistenti, definendo strategie di azione e verificando i risultati raggiunti.
Comunicare
Comprendere messaggi di genere diverso (quotidiano, letterario, tecnico, scientifico) e di complessità diversa, trasmessi utilizzando linguaggi diversi (verbale, matematico, scientifico, simbolico, ecc.) mediante diversi supporti (cartacei, informatici e multimediali). Rappresentare eventi, fenomeni, principi, concetti, norme, procedure, atteggiamenti, stati d’animo, emozioni, ecc. utilizzando linguaggi diversi (verbale, matematico, scientifico, simbolico, ecc.) e diverse conoscenze disciplinari, mediante diversi supporti (cartacei, informatici e multimediali).
Collaborare e partecipare
Interagire in gruppo, comprendendo i diversi punti di vista, valorizzando le proprie e le altrui capacità, gestendo la conflittualità, contribuendo all’apprendimento comune ed alla realizzazione delle attività collettive, nel riconoscimento dei diritti fondamentali degli altri.
Agire in modo autonomo e responsabile
Sapersi inserire in modo attivo e consapevole nella vita sociale e far valere al suo interno i propri diritti e bisogni riconoscendo al contempo quelli altrui, le opportunità comuni, i limiti, le regole, le responsabilità.
Risolvere problemi
Affrontare situazioni problematiche costruendo e verificando ipotesi, individuando le fonti e le risorse adeguate, raccogliendo e valutando i dati, proponendo soluzioni, utilizzando, secondo il tipo di problema, contenuti e metodi delle diverse discipline.
Individuare collegamenti e relazioni
Individuare e rappresentare, elaborando argomentazioni coerenti, collegamenti e relazioni tra fenomeni, eventi e concetti diversi, anche appartenenti a diversi ambiti disciplinari, e lontani nello spazio e nel tempo, cogliendone la natura sistemica, individuando analogie e differenze, coerenze ed incoerenze, cause ed effetti e la loro natura probabilistica.
Acquisire e interpretare l’informazione
Acquisire e interpretare criticamente l’informazione ricevuta nei diversi ambiti e attraverso diversi strumenti comunicativi, valutandone l’attendibilità e l’utilità, distinguendo fatti e opinioni.
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Lavorare per competenze in musica
Come devono essere le prove di competenza?
Le prove di competenza sono concepite per valutare il grado di sviluppo di aspetti di competenza in ogni disciplina o asse. Esse hanno lo scopo di verificare la capacità dell’allievo di mobilitare conoscenze e abilità, combinandole con le risorse personali (affettività, motivazione, schemi mentali, ecc.) e ambientali per affrontare problemi e trovare soluzioni. Le conoscenze non riguardano soltanto ciò che si è appreso a scuola, ma anche ciò che si impara in quelli che vengono chiamati «contesti non formali»: la famiglia, il gruppo degli amici, la squadra, gli scout, ecc.: tutto quanto si apprende diventa ugualmente importante per sviluppare le competenze e imparare ad agire in modo autonomo e responsabile di fronte a un problema. Per affrontare correttamente una prova di competenza, occorre utilizzare tutte le informazioni acquisite nei diversi ambienti in cui si vive. È importante ricordare che le prove di competenza devono rispecchiare o simulare contesti di vita quotidiana (sociale, personale, scolastica, lavorativa): devono cioè riprodurre contesti autentici. Sono prove che presentano situazioni di verifica aperte, articolate, sovra e interdisciplinari in cui l’allievo viene chiamato a immedesimarsi in un ruolo specifico all’interno di una situazione complessa. Una prova di competenza può richiedere un tempo di esecuzione più o meno ampio e può prevedere anche delle parti da svolgere secondo le modalità del lavoro di gruppo o del cooperative learning. Tutte le prove prevedono una produzione, cioè un compito, che può essere orale, scritta, figurativa o un elaborato digitale. Alcuni esempi concreti di «compiti» che possono essere assegnati dal docente di Musica per certificare le competenze sono: • scrivere la scaletta di una lezione da tenere agli altri compagni o a un diverso uditorio; • elaborare un volantino per promuovere un evento musicale; • realizzare il programma di sala per un concerto; • scrivere un articolo per il giornale di classe su situazioni legate al mondo della musica; • organizzare il concerto di Natale e di fine anno; • preparare schede illustrative (anche in formato multimediale) sugli strumenti musicali; • analizzare ed eseguire brani provenienti da contesti lontani rispetto alla realtà degli alunni.
Come sono strutturate le prove?
Le attività proposte, nella maggior parte dei casi, richiedono di mettere in atto le conoscenze e i metodi di lavoro appresi a scuola. Tuttavia, accanto e insieme a questi, sarà spesso necessario utilizzare anche conoscenze acquisite in famiglia o dagli amici, informazioni lette sui giornali o in Internet. In alcuni casi, per trovare la risposta bisognerà analizzare attentamente il contesto: questo modo di procedere si chiama «inferenza» e indica la capacità di ricavare le informazioni presenti nel testo in modo non esplicito. Le prove partono sempre da una situazione-problema che simula un contesto reale: ciò che viene chiesto è svolgere un «compito», spiegato all’inizio della prova stessa e ricordato alla fine. Una serie di quesiti e attività da svolgere aiutano a raccogliere tutti gli elementi per elaborare il compito. In alcuni casi si tratta di leggere attentamente un documento e di rispondere a domande formulate 23
Lavorare per competenze in musica
secondo la tipologia delle prove INVALSI o a domande aperte; altre volte le domande possono chiamare in causa l’esperienza personale e il bagaglio di conoscenze di ogni studente, nonché la sua capacità di reperire informazioni in altri contesti o in Internet. In tutte le prove è richiesto di mettere in campo la capacità di ascolto. I brani proposti fanno riferimento a registrazioni contenute nel set in dotazione all’insegnante. Si richiede inoltre agli allievi di dimostrare la propria capacità di decodificare la notazione musicale, analizzando alcune battute significative degli spartiti proposti e, infine, di eseguire gli spartiti stessi, individualmente e/o colletivamente.
Come si valutano le competenze?
La valutazione delle competenze raggiunte può avvenire per livelli: avanzato, intermedio, base, iniziale. A – AVANZATO
L’alunno/a svolge compiti e risolve problemi complessi, mostrando padronanza nell’uso delle conoscenze e delle abilità; propone e sostiene le proprie opinioni e assume in modo responsabile decisioni consapevoli.
B – INTERMEDIO
L’alunno/a svolge compiti e risolve problemi in situazioni nuove, compie scelte consapevoli, mostrando di saper utilizzare le conoscenze e le abilità acquisite.
C – BASE
L’alunno/a svolge compiti semplici anche in situazioni nuove, mostrando di possedere conoscenze e abilità fondamentali e di saper applicare basilari regole e procedure apprese.
D – INIZIALE
L’alunno/a, se opportunamente guidato/a, svolge compiti semplici in situazioni note.
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La didattica inclusiva nella Scuola secondaria di I grado A cura di Silvia Maggiolini, CeDisMa Il CeDisMa (Centro Studi e Ricerche sulla Disabilità e la Marginalità – Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano, Facoltà di Scienze della formazione) svolge attività di ricerca e formazione nel campo della pedagogia e della didattica speciale ed è diretto dal prof. Luigi d’Alonzo, ordinario di Pedagogia Speciale dell’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano.
La normativa recente
All’interno della prospettiva inclusiva verso la quale scuole di ogni ordine e grado si stanno sempre più orientando, è utile precisare le azioni legislative che hanno inciso in modo significativo nel panorama scolastico degli ultimi anni. Un passo fondamentale in tale direzione è stato innanzitutto compiuto grazie alla Legge 170, 8 ottobre 2010 Nuove norme in materia di Disturbi Specifici di Apprendimento in ambito scolastico (e D.M. 5669 del 12 luglio 2011 e allegati, Linee guida per il diritto allo studio degli alunni e degli studenti con Disturbi Specifici di Apprendimento). La normativa riconosce e definisce «la dislessia, la disortografia, la disgrafia e la discalculia come Disturbi Specifici di Apprendimento (d’ora in poi DSA) assegnando al sistema nazionale di istruzione e agli atenei il compito di individuare le forme didattiche e le modalità di valutazione più adeguate affinché alunni e studenti con DSA possano raggiungere il successo formativo» (MIUR, Linee guida, 2011, p.3). Tutto ciò ha indubbiamente rappresentato per la scuola italiana una significativa opportunità non solo per favorire lo sviluppo di una cultura inclusiva, nel rispetto di tutte le potenzialità presenti in classe, ma anche per riflettere sulle scelte organizzative e didattiche che ne sono alla base. In ultima analisi, tale attenzione normativa può essere pensata all’interno di un lungo processo che ha posto sempre più in evidenza la necessità di rivedere modalità di fare scuola, di proporre i contenuti o di gestire la classe, divenute anacronistiche e pertanto difficilmente in grado di incontrare le mutate esigenze di gruppi classe sempre più complessi ed eterogenei. LEGGE 8 ottobre 2010, n. 170 Nuove norme in materia di disturbi specifici di apprendimento in ambito scolastico Sono qui riportati gli articoli più rilevanti della legge 170 /2010 Art. 1 Riconoscimento e definizione di dislessia, disgrafia, disortografia e discalculia La presente legge riconosce la dislessia, la disgrafia, la disortografia e la discalculia quali disturbi specifici di apprendimento, di seguito denominati «DSA», che si manifestano in presenza di capacità cognitive adeguate, in assenza di patologie neurologiche e di deficit sensoriali, ma possono costituire una limitazione importante per alcune attività della vita quotidiana.[ ] Per dislessia si intende un disturbo specifico che si manifesta con una difficoltà nell’imparare a leggere; per disgrafia un disturbo specifico di scrittura che si manifesta in una difficoltà di realizzazione grafica; per disortografia un disturbo specifico di scrittura che si manifesta in difficoltà nei processi linguistici di transcodifica; per discalculia un disturbo specifico che si manifesta con una difficoltà negli automatismi di calcolo e dell’elaborazione dei numeri.
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La didattica inclusiva nella Scuola secondaria di I grado Art. 2 Finalità La legge persegue le seguenti finalità: garantire il diritto all’istruzione; favorire il successo scolastico; ridurre i disagi relazionali ed emozionali; adottare forme di verifica e valutazione adeguate alle necessità formative degli studenti; preparare gli insegnanti e sensibilizzare i genitori sui problemi legati ai DSA; favorire la diagnosi precoce e percorsi didattici riabilitativi; incrementare la comunicazione tra la scuola, le famiglie e i servizi sanitari; assicurare uguali opportunità di sviluppo delle capacità in ambito sociale e professionale. Art. 3 Procedure di diagnosi La diagnosi dei DSA è effettuata nell’ambito dei trattamenti specialistici già assicurati dal Servizio sanitario nazionale a legislazione vigente ed è comunicata dalla famiglia alla scuola di appartenenza dello studente. Per gli studenti che, nonostante adeguate attività di recupero didattico mirato, presentano persistenti difficoltà, la scuola trasmette apposita comunicazione alla famiglia. È compito delle scuole di ogni ordine e grado attivare, previa apposita comunicazione alle famiglie interessate, interventi tempestivi, idonei ad individuare i casi sospetti di DSA. Art. 5 Misure educative e didattiche di supporto Gli studenti con diagnosi di DSA hanno diritto a fruire di appositi provvedimenti dispensativi e compensativi di flessibilità didattica nel corso dei cicli di istruzione e formazione e negli studi universitari. In particolare le istituzioni scolastiche garantiscono agli studenti con DSA: l’uso di una didattica individualizzata e personalizzata, con forme efficaci e flessibili di lavoro scolastico che tengano conto anche di caratteristiche peculiari dei soggetti; l’introduzione di strumenti compensativi (compresi mezzi di apprendimento alternativi e tecnologie informatiche), nonché misure dispensative da alcune prestazioni non essenziali ai fini dei concetti da apprendere. Per l’insegnamento delle lingue straniere, è garantito l’uso di strumenti compensativi che favoriscano la comunicazione verbale e che assicurino ritmi graduali di apprendimento, prevedendo anche, ove risulti utile, la possibilità dell’esonero. Agli studenti con DSA sono garantite, durante il percorso di istruzione e di formazione scolastica e universitaria, adeguate forme di verifica e di valutazione, anche per quanto concerne gli esami di Stato e di ammissione all’università, nonché gli esami universitari.
Ulteriori sollecitazioni in termini di riconoscimento delle responsabilità educative della scuola e di presa in carico di tutti gli alunni con differenti difficoltà sono offerte dalla Direttiva Ministeriale 27 dicembre 2012, Strumenti di intervento per alunni con Bisogni Educativi Speciali e organizzazione territoriale per l’inclusione, dalla successiva Circolare Ministeriale del 6 marzo 2013, che ne precisa le indicazioni operative, e dalla Nota 2563 del 22 novembre 2013. Con tali azioni normative viene evidenziata la necessità di estendere il campo di intervento pedagogico e didattico della scuola a tutti i bisogni educativi speciali che essa accoglie, tenendo in debito conto le molteplici differenze insite nelle modalità di apprendimento di ogni alunno e riconoscendo, pertanto, il diritto alla personalizzazione del percorso formativo, come indicato nei principi della L.53/2003. L’espressione Bisogno Educativo Speciale (BES), da tempo in uso nelle sue varie sfaccettature in campo pedagogico e non solo, è divenuta così parte integrante del lessico scolastico per indicare una macroarea di realtà, esigenze, difficoltà che possono incidere ed ostacolare il regolare percorso di apprendimento ed al cui interno possono essere delineate tre distinte condizioni (Figura 1): • Alunni con certificazione di disabilità (ai sensi della Legge 104/1992): in questa area sono compresi tutti i ragazzi in possesso di adeguata documentazione sanitaria che attesti la presenza di una condizione di disabilità (intellettiva, sensoriale, fisica o di una pluridisabilità). Per questi alunni è prevista dalla legge la stesura di un Piano Educativo Individualizzato. • Alunni con disturbi specifici dell’apprendimento-DSA (ai sensi della Legge 170/2010) e per i quali è prevista la stesura di un Piano Didattico Personalizzato. Sono inoltre compresi 26
La didattica inclusiva nella Scuola secondaria di I grado
alunni con disturbi evolutivi specifici, che possono manifestarsi come deficit del linguaggio, della coordinazione motoria, dell’attenzione e dell’iperattività (ADHD), di un funzionamento intellettivo limite (anche se quest’ultimo, più precisamente, si pone al limite di separazione fra disabilità e disturbo specifico). • Alunni con svantaggio socio-economico, linguistico e culturale, ossia ragazzi che presentano una condizione di fragilità personale tale da costituire un effettivo ostacolo al percorso di sviluppo e di apprendimento. In questo caso, la scelta di ricorrere alla definizione di un Piano Didattico Personalizzato, quale strumento per il lavoro educativo e didattico, viene collegialmente operata dal Consiglio di Classe e dal team docenti. Viene con ciò evidenziata l’autorevolezza di tale istituzione nello stabilire autonomamente l’opportunità o meno di predisporre la stesura di un PDP per l’alunno in questione. In particolare è la C.M. 8/3/2013 a fornire agli istituti scolastici ulteriori specifiche in merito alle modalità di intervento nelle situazioni che rilevano un bisogno educativo speciale, sottolineando che: «Fermo restando l’obbligo di presentazione delle certificazioni per l’esercizio dei diritti conseguenti alle situazioni di disabilità e di DSA, è compito doveroso dei Consigli di classe o dei team dei docenti nelle scuole primarie indicare in quali altri casi sia opportuna e necessaria l’adozione di una personalizzazione della didattica ed eventualmente di misure compensative o dispensative, nella prospettiva di una presa in carico globale ed inclusiva di tutti gli alunni. Strumento privilegiato è il percorso individualizzato e personalizzato, redatto in un Piano Didattico Personalizzato (PDP), che ha lo scopo di definire, monitorare e documentare – secondo un’elaborazione collegiale, corresponsabile e partecipata – le strategie di intervento più idonee e i criteri di valutazione degli apprendimenti» (Circolare Ministeriale 8 marzo 2013, Direttiva Ministeriale 27 dicembre 2012 Strumenti d’intervento per alunni con bisogni educativi speciali e organizzazione territoriale per l’inclusione scolastica. Indicazioni operative, p. 2). Disabilità intellettiva Alunni con disabilità (L.104/1992) Piano Educativo Individualizzato
Disabilità fisica/motoria Disabilità sensoriale Pluridisabilità
Alunni con Bisogni Educativi Speciali
Alunni con Disturbo specifico dell’Apprendimento (L.170/210) Piano Didattico Personalizzato
Dislessia Disortografia Discalculia Disgrafia
Alunni con svantaggio socio-economico, linguistico e culturale Piano Didattico Personalizzato (se deciso dal Consiglio di Classe)
Alunni con difficoltà cognitive, psicologiche, emotive Tipologie non previste dalla L. 170/2010 Svantaggio socio-economico Svantaggio culturale e linguistico
Figura 1. Gli alunni con Bisogni Educativi Speciali (BES)
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La didattica inclusiva nella Scuola secondaria di I grado
Infine, in ordine temporale, nella legge 107 del 13 luglio 2015 Riforma del sistema nazionale di istruzione e formazione e delega per il riordino delle disposizioni legislative vigenti, meglio nota come riforma La buona scuola, viene ribadita la necessità di interventi di potenziamento dell’inclusione scolastica e del diritto allo studio degli alunni con bisogni educativi speciali attraverso percorsi individualizzati e personalizzati anche con il supporto e la collaborazione dei servizi socio-sanitari ed educativi del territorio e delle associazioni di settore” (Legge 107/2015, art.1, comma 7d). Emerge dunque il ruolo cruciale rivestito da docenti di ogni ordine e grado nel garantire opportunità di crescita, di apprendimento e di benessere a tutti i loro alunni, indipendentemente dalla presenza di qualsiasi difficoltà, sia essa temporanea o permanente. È compito prioritario della scuola, pensata e strutturata in chiave inclusiva, creare tutte le condizioni perché tutto ciò possa realizzarsi. Vediamo ora quindi quali possano essere i principi di base, ma anche le azioni e gli strumenti concreti in grado di offrire spunti operativi e fungere da guida per il lavoro dei docenti della Scuola secondaria di I grado.
Le radici per una scuola inclusiva
Molteplici sono i fattori che possono incidere in modo considerevole sull’organizzazione didattica e sulla gestione del gruppo classe secondo approcci e logiche inclusive. Pare tuttavia opportuno muovere da una constatazione, evidente nella sua semplicità ma non sempre adeguatamente rispettata, quale obiettivo prioritario nella realizzazione di un positivo contesto di lavoro. Si è pienamente convinti che solo all’interno di una rete relazionale, attenta al benessere del singolo come del gruppo, di un ambiente capace di garantire le condizioni per consentire a tutti di vivere serenamente il proprio ruolo e di assolvere i compiti richiesti, potranno sorgere quelle esperienze emotive in grado di trasformarsi in significati, nozioni e conoscenze. È inevitabile pertanto ritenere essenziale e prioritario ricercare le modalità attraverso le quali consentire a tutti e a ciascuno di vivere relazioni intense sul piano umano, di percepirsi parte integrante di un gruppo, di sperimentare il piacere di scoprire e di apprendere che accompagna ogni azione umana che richieda impegno e dedizione. Non è certamente un caso il fatto che l’OCSE, l’Organizzazione per la Cooperazione e lo Sviluppo Economico, che da anni si occupa di misurare le competenze raggiunte in alcune discipline dagli adolescenti di tutto il mondo, abbia scelto di analizzare nella recente indagine PISA-OCSE il legame tra benessere sociale-emotivo dell’alunno e performance scolastica (OECD, 2015, Do teacher-student relations affect students’ well-being at school?). Nel rapporto citato viene espressamente messo in evidenza come lo star bene a scuola rappresenti una dimensione fondamentale per un positivo e completo sviluppo dei ragazzi che, in essa, trascorrono «circa un terzo delle loro ore di veglia, durante la maggior parte delle settimane dell’anno» (OECD, 2015, p.1). Viene al riguardo riportato l’esempio di alcuni Paesi (come ad esempio Belgio, Giappone, Singapore) nei quali, accanto a punteggi elevati in termini di competenze matematiche raggiunte dai propri allievi, si registrano anche i più alti livelli di felicità e benessere degli stessi. Una ricerca questa che purtroppo pone l’Italia sotto la media OCSE sia per quanto attiene alla mera preparazione scolastica dei ragazzi, sia per ciò che concerne il loro star bene e la serenità con la quale affrontano l’esperienza dell’apprendimento. Tutto ciò porta a riflettere, in tema di didattica inclusiva, sull’importanza di promuovere modelli e strategie che possano essere assunti come ordinaria pratica di lavoro quotidiano e non quali azioni estemporanee necessarie a tamponare, di volta in volta, esigenze o richieste più o meno impellenti: in un’espressione, potremmo dire, la necessità di prendersi cura della classe per poter prendersi 28
La didattica inclusiva nella Scuola secondaria di I grado
cura delle singole realtà di cui essa si compone. Nella scuola secondaria di I grado, in virtù delle sue specificità, le considerazioni qui presentate acquistano ulteriore spessore. Spesso ritenuta l’anello debole del nostro sistema di istruzione, essa è chiamata ad occuparsi dell’educazione e del successo formativo di ragazzi in un’età particolarmente complessa, dove il vissuto scolastico, in tutte le sue forme, gioca indubbiamente un ruolo decisivo nel processo di costruzione di un’identità personale e sociale. L’attenzione alla dimensione emotivoaffettiva alla base dell’apprendimento, alla qualità delle relazioni che si instaurano nel gruppo classe, primo fra tutte il legame di fiducia tra docente e allievo, la ricerca delle condizioni per la realizzazione di un ambiente di lavoro rispettoso delle capacità e dei ritmi di ciascuno sono solo alcuni possibili aspetti nei quali si declina un’impostazione metodologica, organizzativa e didattica che possa definirsi inclusiva. Il mancato riconoscimento di tali presupposti svuoterebbe di significato e di efficacia qualsiasi strategia di insegnamento, riducendola così sul piano del puro tecnicismo. Entrando nel merito di quanto appena affermato, occorre pertanto considerare, in via preliminare, l’importanza delle azioni seguenti. • Attivare una riflessione attorno al ruolo del docente, quale promotore di dinamiche relazionali e affettive autentiche, capaci di infondere l’idea che ogni alunno possa offrire il proprio contributo nella costruzione del successo formativo, trasformando così una semplice trasmissione di nozioni in una reale esperienza educativa. Nella scuola della complessità, diviene ancora più evidente la centralità di tale compito, che non può più essere giocato unicamente sul piano dei saperi disciplinari e su pratiche coercitive di gestione e di intervento, ma prima di tutto sulla ricerca e messa in atto di modalità attraverso le quali attivare entusiasmi e interessi, incanalandoli verso la conquista di apprendimenti significativi. E nel far questo non si intende dar vita ad imprese rivoluzionarie, quanto piuttosto partire da ciò che avviene in aula, e riempire di cura gesti e azioni quotidiane: il rispetto dei tempi e dei modi, differenti per ognuno, con i quali i ragazzi vivono l’esperienza scolastica, il riconoscimento della persona, oltre alla sola identità di studente, e pertanto dei suoi bisogni e delle sue peculiarità, l’importanza di una presenza autentica e dell’ascolto, anche oltre i ritmi scanditi dall’orario scolastico. • Considerare l’accoglienza e la valorizzazione delle differenze individuali quali fattori imprescindibili alla base di ogni riflessione che voglia realmente sfociare in pratiche inclusive: solo così facendo ogni alunno potrà percepirsi parte essenziale di un gruppo, nel quale le singole peculiarità, qualunque forma esse assumano, rappresentano una risorsa alla quale attingere lungo il percorso di crescita. • Garantire una costante ricerca del benessere individuale e collettivo, condizione indispensabile per sostenere la motivazione e l’impegno destinati al lavoro quotidiano. Indubbiamente, il desiderio di apprendere, la curiosità, l’interesse dell’allievo per contenuti e discipline rappresentano mete ambiziose che non possono essere indicate una volta per tutte e per le quali non esistono ricette universalmente valide. La comprensione dei meccanismi sottesi alle dinamiche motivazionali si traduce dunque in uno sforzo continuo, da parte del docente, di individuazione e di attuazione dei possibili fattori che possano rendere l’apprendimento maggiormente piacevole ed efficace. • Riconoscere le variabili che incidono nella costruzione di un positivo ambiente relazionale e di lavoro. Si consideri, al riguardo: il clima di classe sereno e non competitivo; la capacità di affrontare gli inevitabili momenti di tensione e di coniugare, con maestria, disponibilità e fermezza; la qualità dei rapporti tra colleghi; l’attenzione ai bisogni di successo e di competenza, fondamentali 29
La didattica inclusiva nella Scuola secondaria di I grado
soprattutto in questa delicata fase di crescita dell’alunno, proprio perché in grado di restituire un’immagine di sé come persona valida e capace. • Favorire l’attivazione di strategie didattiche e metodologiche che possano incontrare le esigenze di ciascun ragazzo, rispettandone ritmi e stili cognitivi. Ne sono un esempio la necessità di variare metodi, strumenti e proposte formative, di avvalersi di modelli didattici innovativi, di riconoscere tempestivamente una condizione di noia o di affaticamento e di allentare di conseguenza ritmi e carichi di lavoro, di incentivare la partecipazione di ogni singolo alunno attraverso domande guida, feedback immediati e agganci con la realtà. • Promuovere un’adeguata conduzione del gruppo, facendo riferimento, con tale espressione, alla pluralità e complessità delle azioni che essa comporta. Tutto ciò nella consapevolezza che gli obiettivi propri di un sistema inclusivo possano essere conseguiti solo attraverso la realizzazione di una significativa rete di collaborazione tra scuola, famiglia e territorio, in un’ottica di corresponsabilità sociale ed educativa. Progettare un ambiente che sappia promuovere il valore della partecipazione e della condivisione significa, in ultima analisi, creare tutte le opportunità per dar vita a uno spazio di convivenza nel quale si respiri quotidianamente la bellezza ed il piacere della scoperta, la gioia di sperimentare e di sperimentarsi, al di là dei limiti o di eventuali difficoltà. Costruzione di un positivo ambiente relazionale e di apprendimento
Ricerca di strategie didattiche e metodologiche
Accoglienza e valorizzazione delle differenze individuali
Le radici per una scuola inclusiva
Gestione del gruppo classe Figura 2. Le radici di una scuola inclusiva
Le azioni per una scuola inclusiva
Promozione del benessere e della partecipazione di tutti gli alunni Riflessione attorno al ruolo del docente come regista del contesto classe
Diviene interessante comprendere ora quali azioni didattiche, nello specifico della Scuola secondaria di I grado, possano essere innestate su tali fondamenta e dare quindi piena attuazione alle linee teoriche attorno alle quali si sviluppa il dibattito in merito al tema dell’inclusione. Occorre innanzitutto considerare le specificità di tale ciclo scolastico: esso non può essere pensato solo in termini di transizione dal contesto della Scuola primaria (connotato da un approccio praticoesperienziale al mondo della conoscenza e da una maggiore attenzione all’intreccio che lega i processi cognitivi a quelli relazionali) a quello della secondaria di II grado, orientato alla costruzione di competenze fondamentali per l’inserimento dei ragazzi nel tessuto societario e lavorativo. Appare 30
La didattica inclusiva nella Scuola secondaria di I grado
invece doveroso riconoscere e ragionare sulle caratteristiche che le dinamiche di insegnamentoapprendimento vengono ad assumere in questa precisa fase evolutiva della persona. In questo senso non è possibile non considerare, per esempio, gli atteggiamenti che l’alunno sviluppa nei confronti delle figure e dell’ambiente scolastico, in grado di condizionare il senso di appartenenza sociale e, con esso, il livello di investimento emotivo e cognitivo, oppure ignorare le modalità attraverso le quali egli costruisce, consolida o perfeziona il proprio metodo di studio. Pertanto anche le possibili declinazioni in termini di strategie inclusive dovranno necessariamente tener conto di tutti questi aspetti. Con particolare riferimento al triennio della Scuola secondaria di I grado, indicazioni metodologiche degne di nota possono allora essere le seguenti. • Flessibilità e differenziazione di approcci e metodo di insegnamento. La capacità del docente di variare modalità di lavoro in funzione di vari fattori (quali per esempio l’emergere di specifici bisogni, la tipologia e la finalità delle attività presentate, i contenuti disciplinari, il momento della giornata scolastica) costituisce indubbiamente un elemento di grande rilevanza per riuscire ad alimentare l’attenzione e l’interesse degli alunni. Si pensi per esempio all’importanza rivestita da una didattica metacognitiva, volta a promuovere nel ragazzo sia una progressiva consapevolezza del proprio processo di studio e di sistematizzazione delle conoscenze acquisite, sia la ricerca di strategie personali mediante le quali superare limiti o difficoltà e rendere più efficace l’apprendimento. • Approccio cooperativo, che valorizzi la risorsa rappresentata dai compagni di classe, attraverso la realizzazione di attività in piccolo e/o grande gruppo, e in grado di attivare esperienze relazionali fondamentali non solo per l’apprendimento in senso stretto, ma anche per lo sviluppo di molte abilità sociali e trasversali. L’opportunità, offerta da tale modalità di lavoro, di partecipare attivamente alla costruzione di un pensiero comune, di condividere intenti e responsabilità in vista di un traguardo da raggiungere, di accogliere, vagliare e mediare tra differenti proposte, può infatti costituire un valido contributo alla valorizzazione delle differenze, nella consapevolezza che tutte siano indispensabili per la realizzazione di un prodotto o per il conseguimento dell’esito finale. • Adattamento del libro di testo (Cfr. §6.), intesa come possibilità di ripensare a vari livelli (grafico, lessicale, organizzativo) tale sussidio didattico, affinché possa divenire maggiormente fruibile anche da ragazzi con difficoltà, contribuendo non solo a rendere più accessibili le conoscenze ma anche, e soprattutto, a coltivare la componente motivazionale e gli aspetti legati alla costruzione dell’autostima personale. In linea con i principi del processo inclusivo, non è dunque il singolo a doversi conformare al contesto, ma al contrario è lo “strumento libro” che viene adeguato in funzione delle differenti modalità percettive e cognitive degli alunni per consentirne una migliore esplicitazione dei contenuti. • Utilizzo di supporti visivi. Strettamente connesso al punto precedente, occorre considerare anche un’organizzazione didattica che si avvalga, durante la conduzione delle lezioni, di supporti visivi, quali immagini, schemi, simboli, ma anche connettori logici e linee del tempo, che possano facilitare l’anticipazione delle informazioni e quindi il riconoscimento e la memorizzazione di concetti-chiave. È fondamentale poter disporre di strumenti che consentano il ricorso ad illustrazioni, fotografie, evidenziazioni in grado di richiamare, in modo semplice e chiaro, gli argomenti trattati. • Un’idea di didattica attiva e laboratoriale, basata sui significati del fare e costruita attorno ad esperienze di vita reale. Le scelte metodologiche dovrebbero essere in grado di promuovere, da 31
La didattica inclusiva nella Scuola secondaria di I grado
parte dell’allievo, una progressiva costruzione del sapere. Tutto ciò a favore di un apprendimento che non si limiti semplicemente ad aggiungere contenuti e proposte alle conoscenze pregresse, ma amplifichi le possibilità di integrazione e di organizzazione delle stesse. • Una scuola veramente inclusiva dovrebbe, infine, avviare una riflessione in merito al ruolo della valutazione che non può essere sganciata da una programmazione didattico-educativa sempre più attenta allo sviluppo di competenze. Essa può divenire così un significativo strumento per la regolazione dei processi di apprendimento di ogni ragazzo, e, con essa, un motore per la responsabilizzazione e la crescita personale. Il ruolo della valutazione Supporti e richiami visivi: immagini, organizzatori iconici, simboli, colori Approccio cooperativo e valorizzazione della risorsa compagni
Didattica laboratoriale
Le azioni per una scuola inclusiva
Adattamento del testo
Flessibilità e differenziazione di approcci e metodi
Figura 3. Le azioni per una scuola inclusiva
Il libro di testo e la strutturazione di materiali didattici
Nella realizzazione di attività didattiche, il libro di testo può senza dubbio assumere una funzione di guida e di supporto al lavoro quotidiano del docente. Per tali ragioni, anche la strutturazione di materiali didattici adeguati alle abilità e alle esigenze di tutti i ragazzi rappresenta un fondamentale tassello all’interno di un approccio metodologico che possa definirsi inclusivo. Alla luce di tali considerazioni, al fine di rispondere a tali finalità, l’Editore, in collaborazione con il Centro Studi e Ricerche sulla Disabilità e la Marginalità (CeDisMa) dell’Università Cattolica del Sacro Cuore, ha arricchito la sua proposta editoriale avviando un progetto di adattamento e perfezionamento dei libri di testo affinché questi possano divenire efficaci strumenti operativi a favore di tutto il processo di insegnamento-apprendimento nella Scuola secondaria di I grado. In particolare, al fine di riconoscere e valorizzare i differenti stili cognitivi presenti in classe, l’intervento di revisione dei contenuti è stato realizzato tenendo in considerazione più criteri metodologici. Sul piano grafico-strutturale, la valorizzazione del canale iconico è stata realizzata attraverso il ricorso a immagini, schemi, simboli che, come noto, acquistano grande rilevanza a livello percettivo e mnestico, indipendentemente dalla presenza di una condizione di criticità che possa incidere, in varia misura, nel percorso di apprendimento. Rientrano in questa azione gli interventi legati all’inserimento di: • spiegazioni e dimostrazioni visuali, rese tramite immagini parlanti; • mappe, tabelle, percorsi cognitivi visuali e, che corredano il testo di elementi utili ad anticipare ed organizzare i vari contenuti e temi affrontati; 32
La didattica inclusiva nella Scuola secondaria di I grado
• elenchi puntati e/o numerati che consentono una rapida visualizzazione di dati o informazioni; • box che focalizzano l’attenzione sui concetti essenziali o che guidano alla comprensione. Inoltre, sono stati scelti font ad alta leggibilità e si sono sono utilizzate adeguate spaziature all’interno dei testi. In generale, favoriscono la leggibilità i layout di pagina (intestazioni di paragrafi, capoversi, giustezza delle righe). Per quanto riguarda il piano contenutistico e lessicale, si è adottato uno stile linguistico e sintattico che risponda a criteri di linearità e chiarezza, utilizzando frasi brevi ed evitando l’eccesso di subordinate e di forme passive.
Brevi istruzioni per l’uso
Alcune domande prima di iniziare la lezione 1. Come è stato predisposto il setting di apprendimento? 2. Il materiale usato è accessibile a tutti? 3. Sono stati presi in considerazione i differenti ritmi di apprendimento di tutti gli alunni? 4. La lezione nasce da una progettazione condivisa? 5. È previsto il ricorso a differenti canali espressivi (verbale, visivo…)?
6. Sono state ipotizzate le eventuali difficoltà che possono verificarsi nella realizzazione dell’attività? 7. È stata analizzata la possibilità di attività alternative? 8. Come avviene il coinvolgimento di eventuali figure educative presenti in classe (educatore, assistente educativo)? 9. Le modalità di valutazione rispondono ai principi dell’inclusione?
Bibliografia di approfondimento American Psychiatric Association, Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders, APA 2013 d’Alonzo L., Come fare per gestire la classe nella pratica didattica, Giunti Firenze 2013 d’Alonzo L., Bocci F., Pinnelli S., Didattica speciale per l’inclusione, Pensa Multimedia Lecce 2015 d’Alonzo L., Maggiolini S., Zanfroni E., «Gli alunni a scuola sono sempre più difficili?» Esiti di una ricerca sulla complessità di gestione della classe nella percezione degli insegnanti in «Italian Journal of Special Education for Inclusion» 2/2013 European Agency for Developmental in Special Needs Education, La formazione docente per l’inclusione. Il profilo dei docenti inclusivi, in https://european-agency.org Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca, L’integrazione scolastica degli alunni con disabilità, A.S. 2014/2015 in https://istruzione.it
Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca, Alunni con Disturbi specifici di apprendimento. Rilevazioni integrative, 2010/2011 in https://istruzione.it
Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca, Gli alunni stranieri nel sistema scolastico italiano, 2013 in https://istruzione.it OECD (2015), Working paper, Do teacher-student relations affect students’ well-being at school?, PISA in Focus, No. 50, OECD Publishing, Paris Organizzazione Mondiale della Sanità, International Classification of Functioning (ICF), (versione italiana a cura di Erickson, Trento, 2011) Schalock, R. L., Gardner, J. F., Bradley, V. J., Quality of life for people with intellectual and other developmental disabilities: Applications across individuals, organizations, communities, and systems. American Association on Intellectual and Developmental Disabilities, 2007
33
Repertorio per i concerti di classe • Brani polifonici • Partiture per chitarra • Partiture per tastiera
BRANI POLIFONICI Adeste fideles
Testo e musica: Anonimo Base con melodia traccia 1
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CD 22
gn
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Estensione
Base senza melodia CD 22 traccia 2
Genere
Difficoltà
Natalizio
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Suonare: Do-Do2 Cantare: Si -Si
Tonalità Suonare: Sol-Mi -Fa Cantare: Sol-Mi -Fa
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Adeste fideles
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Repertorio per i concerti di classe 99
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TESTO
VERSIONE RITMICA
1. Adeste fideles, laeti triumphantes venite, venite in Bethleem! Natum videte, Regem angelorum.
1. Venite fedeli, l’angelo vi invita E venite, venite, in Betlemmme! Nato è per noi Cristo Salvatore.
Rit. Venite adoremus, venite adoremus, venite adoremus Dominum.
Rit. Venite adoriamo, venite adoriamo, venite adoriamo il Signore Gesù.
2. Adeste fideles laeti triumphantes venite, venite in Bethleem! Natum videte Regem angelorum.
2. Venite fedeli, l’angelo vi invita E venite, venite, in Betlemmme! Nato è per noi Cristo Salvatore.
Rit. Venite adoremus, venite adoremus, venite adoremus Dominum.
Rit. Venite adoriamo, venite adoriamo, venite adoriamo il Signore Gesù.
40
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Au clair de la lune Testo e musica: Anonimo Base con melodia traccia 3
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CD 22
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Base senza melodia CD 22 traccia 4
FLAUTI
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Difficoltà
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VOCI
Estensione Genere
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Repertorio per i concerti di classe 77
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TESTO
1. Al chiaro di luna, scriverti vorrei, caro amico mio, che ora non ci sei. Ma son senza penna e carta più non ho. Per starti vicino io ti penserò! suonato 2. Ti ricordi quando abitavi qui? Giocavamo a palla, quasi tutti i dì.
44
Ma sei andato via, quando tornerai? Sarò un po’ cresciuto quando mi vedrai! 3. Al chiaro di luna, scriverti vorrei, al chiaro di luna, scriverti vorrei, ma son senza penna, carta più non ho. Al chiaro di luna, scriverti vorrei.
Belle qui tiens ma vie Testo e musica: Anonimo Base con melodia gn
traccia 5
inse
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CD 22
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Base senza melodia CD 22 traccia 6
Estensione Genere
Difficoltà
Suonare: Re-Re2 Cantare: Re-Re2
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TESTO
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1. Belle qui tiens ma vie captive dans tes yeux, qui m’as l’âme ravie d’un sourire gracieux.
2. Belle qui tiens ma vie captive dans tes yeux, qui m’as l’âme ravie d’un sourire gracieux.
Rit. Viens tôt me secourir ou me faudra mourir. Viens tôt me secourir ou me faudra mourir.
Rit. Viens tôt me secourir ou me faudra mourir. Viens tôt me secourir ou me faudra mourir. 49
Calypso
Testo e musica: Anonimo Base con melodia traccia 7
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CD 22
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Estensione
Base senza melodia CD 22 traccia 8
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Voce
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Canone
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Introduzione pianoforte 12
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First of all you need a rhy - thm; so shake a lit - tle, shake a lit - tle, shake a lit - tle, sha - ker and you
&
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TESTO
Coro parlato Shake a little Shake a little Shake a little Shake a little You bang a drum! Calypso! Coro cantato Any time you need a calypso, here is what you must do. First of all you need a rhythm; so shake a little, shake a little, shake a little shaker and you bang a drum and you sing and strum and then there’s a calypso for you. Coro canone
Any time you need a calypso here is what you must do. First of all you need a rhythm so shake a little, shake a little, shake a little shaker and you bang a drum and you sing and strum and then there’s a calypso for you. Any time you need a calypso, here is what you must do. First of all you need a rhythm; so shake a little, shake a little, shake a little shake a little you bang a drum! Calypso Any time you need a calypso here is what you must do.
53
Can can
Testo e musica: J. Offenbach Base con melodia gn
traccia 9
inse
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CD 22
gn
ante
Base senza melodia CD 22 traccia 10
Estensione Genere
Difficoltà
Classico
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FLAUTI 1
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Repertorio per i concerti di classe 40
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Repertorio per i concerti di classe 78
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Testo e musica: Anonimo Base con melodia traccia 11
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CD 22
gn
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Estensione
Base senza melodia CD 22 traccia 12
Genere
Difficoltà
Natalizio
ante
Tonalità
Suonare: Do-Do2 Cantare: SiGRAVE-Do2
Suonare: Do Cantare: Do
Introduzione
Voce
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Flauto
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Repertorio per i concerti di classe 38
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Repertorio per i concerti di classe TESTO
VERSIONE RITMICA
Deck the hall with boughs of holly Fa la la la la, la la la la.
Nella sala preparata, falala lalala lalala, con i rami addobbata, falala lalala lalala, il Natale festeggiamo, falala lalala lalala, tutti quanti insiem cantiamo, falala lalala lalala.
Tis the season to be jolly Fa la la la la, la la la la. Fill the mead cup drain the barrel Fa la la, la la la, la la la. Troll the ancient Christmas carrol Fa la la la la, la la la la. (tutto 2 volte) Troll the ancient Christmas carrol Fa la la la la, la la la la. Deck the hall with boughs of holly Fa la la la la, la la la la.
62
Arde il fuoco nel camino, falala lalala lalala, brocca piena di buon vino, falala lalala lalala, questa notte brinderemo, falala lalala lalala, fino a tardi balleremo, falala lalala lalala. Non dormite pastorelli, falala lalala lalala, ecco un suon di campanelli, falala lalala lalala, festa grande nel mio cuore, falala lalala lalala, oggi è nato il Signore, falala lalala lalala.
La notte di Natale Testo e musica: Anonimo Base con melodia traccia 13
inse
inse
gn
CD 22
gn
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Voce
Base senza melodia CD 22 traccia 14
Estensione Genere
Difficoltà
Natalizio
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Flauto 30
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Suonare: Si -Do Cantare: Si -Do
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Repertorio per i concerti di classe 61
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La notte di Natale
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Repertorio per i concerti di classe 157
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fred - do che–a - ve - va. 5
La notte di Natale TESTO
1. La notte di Natale è nato un bel bambino, bianco, rosso, tutto ricciolino. Maria lavava, Giuseppe stendeva, bimbo piangeva dal freddo che aveva. (2 volte)
2. La notte di Natale è nato un bel bambino, bianco, rosso, tutto ricciolino. Maria lavava, Giuseppe stendeva, bimbo piangeva dal freddo che aveva. (4 volte)
Rit. Sopra una culla coperta di paglia, dentro una stalla nasceva Gesù. Mentre dal cielo la neve cadeva Maria col velo copriva Gesù.
… Bimbo piangeva dal freddo che aveva, … bimbo piangeva dal freddo che aveva.
67
Molly Malone
Testo e musica: Anonimo Base con melodia traccia 15
inse
inse
gn
CD 22
gn
ante
Base senza melodia CD 22 traccia 16
Difficoltà
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VOCE 2
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FLAUTI
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Suonare: Do-Do2 Cantare: Do-Do2
Popolare
ante
& b Q3)
VOCE 1
Estensione Genere
Du - blin's fair
j œ œ set
my
Tonalità Suonare: Fa Cantare: Fa
j œ œ.
œ œ
ci - ty,
Where the
œ.
œ J
œ
eyes
on
sweet
&b &b 15
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Mol - ly
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68
j œ ˙ Ma - lone.
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As
she
œ. wheeled
j œ œ her
wheel
-
j œ œ.
œ
bar - row
Through
Molly Malone
19
j œ œ
j œ œ.
œ
broad and
nar - row,
Crying
& b œ. streets
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"Cockl - les
and
j œ œ.
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mus - sels,
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live,
a - live -
&b &b 24
&b ˙ o!"
j j j jœ . . œ œ œ œ. œ œ œ œ œ œ œ . œ
A - live,
a - live
o!
A - live,
a - live - o!
j œ œ . œ œ œ . œ œ . œj œ J
Crying, "Cock - les and mus - sels, A - live,
a - live -
&b &b 32
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6
o!"
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44
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69
Repertorio per i concerti di classe
50
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55
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Œ
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A
-
j œ œ œ. J
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live,
a - live
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live,
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live,
a - live
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A
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j œ œ. j œ œ.
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59
j & b œ œ. o!
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"Cock - les
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Œ
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o!"
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She
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6
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6
70
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Œ
˙
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j œ œ.
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of
fe - ver,
And
no
a
Molly Malone
73
j œ œ
& b œ. one
could save
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œ.
and
that
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the
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œ J
œ
end
of
sweet
&b &b 77
&b œ Mol
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j œ ˙
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Ma - lone.
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But
her
j œ œ
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wheels her
j œ œ.
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j œ œ.
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broad and
nar - row,
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œ
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"Co - ckles
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œ
mus - sels,
a
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& b œ. live,
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j œ œ
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a - live
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A
Œ
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A
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j œ œ
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live,
a - live
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j œ œ.
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live,
a - live
o!
A
-
-
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71
Repertorio per i concerti di classe 89
j œ œ
& b œ. live,
j œ œ.
a - live
& b œ.
-
j œ œ
a - live
live,
œ
o!
Crying,
j . œ œ
-
œ
o!
Crying,
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and
mus - sels,
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œ.
j œ
j œ œ.
œ
"Cock - les
and
mus - sels,
A
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œ J
"Cock - les
œ
-
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&b 93
j œ œ
& b œ. live,
a - live
&b . œ
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live,
a - live
&b
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Œ
˙ -
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œ
œ.
j œ œ
j œ œ
˙
Œ
98
&b &b &b œ
Œ
œ
j œ œ.
TESTO
1. In Dublin’s fair city, where the girls are so pretty, I first set my eyes on sweet Molly Malone, as she wheeled her wheel-barrow, through streets broad and narrow, crying, «Cockles and mussels, alive alive oh!». Rit. «Alive-a-live-oh, alive-a-live-oh», crying «Cockles and mussels, alive alive oh». suonato 72
Rit. «Alive-a-live-oh, alive-a-live-oh», crying «Cockles and mussels, alive alive oh». 2. She died of a fever, and no one could save her, and that was the end of sweet Molly Malone. But her ghost wheels her barrow, through streets broad and narrow, crying, «Cockles and mussels, alive, alive oh!». Rit. «Alive-a-live-oh, alive-a-live-oh», crying «Cockles and mussels, alive alive oh!».
Peixinhos do mar Testo e musica: Anonimo Base con melodia gn
traccia 17
inse
inse
CD 22
gn
ante
Estensione
Base senza melodia CD 22 traccia 18
Genere Popolare
ante
Introduzione 4 Mani
Percussioni
4 ã Q) 13
Difficoltà
Suonare: Do-Do2 Cantare: Do-Si
Tonalità Suonare: Do Cantare: Do
Piede
œ ‰ œ œœ œ Œ Ó œ‰œ œœ ˙ Ó œ‰œ œœ œ Œ Ó œ‰œ œœ ˙ Ó J J J J
Flauto I e II
&
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Ó
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Percussioni
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25
j & œœj œœ œœj œœj œœ œœ ˙˙ ã œ ‰ œJ œ œ
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31
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Ó
..
73
Repertorio per i concerti di classe
j j œ œj ˙ Ó œ œ œ
37
Voce
Flauto
& œj &
Quem me en si nou a na - dar. ˘
∑
43
Ó & œ œ œ œj œ j œ ˙ &
∑
& œj &
foi os pei - xi - nhos do mar.
& ˙.
nós
∑
∑
∑
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74
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Ó
∑
Coro a due voci
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foi ma-ri-nhei-ro
w
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w
w
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∑
∑
E
∑
E
œ œ œ œ
nós
-que vi
∑
Te - mos pól - vo - ra chum - bo e ˘
Œ œ
w
Œ ˘ œ ˙.
œ
Ó
foi os pei-xi- nhos do mar.
foi os pei-xi-nhos do mar.
œ œ . œ œ œj ˙
∑
∑
foi ma - ri - nhei - ro
& œ . œ œ œj ˙ Œ œ œ œ œ œ œ ∑
∑
œœ œœ œœ œœ œœ
67
&
∑
foi ma-ri-nhei-ro
∑
Ó
que vi - e - mos de ou - tras ter - ras d'ou - tro mar. ˘
ter - ras d'ou - tro mar.
œ œ œ œ œ
Foi,
Quem me en -si- nou a na - dar. ˘
w
w œ œ œ œ
foi ma - ri - nhei - ro
Ó
& œœ œœ œœ œœj œœ œœj ˙˙ Ó
61
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&w
∑
Foi,
Quem me en - si - nou a na - dar. ˘
55
&
∑
∑
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49
Quem me en - si- nou a na - dar. ˘
w
foi os pei - xi - nhos do mar.
j j œ œj ˙ Ó w œ œ œ
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∑
œ
Solista
œ
e- mos de ou - tras ˘
∑
œ œ Œ œ œ œ . œ œj œ œ
nós que - re - mos é -gu er -
ba - la
∑
∑
Peixinhos do mar 72
&˙
Œ œ œ œ œ œ œ
&
∑
rear.
Te - mos pól - vo - ra chum - bo e ˘
ba - la
nós que - re - mos é gu - er - rear.
∑
∑
∑
77
&
Voce
∑
∑
Flauto I e II
j j j & œœjœœ œœ œœ œœ œœ ˙˙
Percussioni
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Ó
foi os pei - xi - nhos do mar.
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j & œœj œœ œœj œœj œœ œœ ˙˙ ã œ ‰ Jœ œ œ
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∑ Ó
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Ó
Ó
foi ma - ri - nhei - ro foi os-pei - xi - nhos do mar.
∑
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Ó
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89
&
œœ œ œ œ œœ œœ œ
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∑
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83
Ó
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j j j j œœ œœ œœ œœ œœ œœ ˙˙
Ó
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Ó
œ ‰œ œ œ J
Foi,
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Ó
foi ma - ri - nhei- ro
∑ œ ‰œ œ œ œ Œ J
∑ Ó
75
Repertorio per i concerti di classe
j & œœ œœ œœ œœ œœ œœj ˙˙ Ó 95
foi os pei - xi - nhos do mar.
&
∑
ã œ ‰ Jœ œ
˙ Ó
101 Finale Flauti
&
∑
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Foi,
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j œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœj ˙˙
ww
foi ma - ri - nhei - ro foi os pei - xi - nhos do mar.
∑
∑
œ ‰œ œ œ œ Œ J
∑ œœ
∑
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∑ Ó
œ ‰ œ œ J
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j œ œ œ œ œ œ œ œ
œ
∑ j œ œ œ œ
∑ TRADUZIONE
Quem me ensinou a nadar, quem me ensinou a nadar. Foi foi marinheiro foi os peixinhos do mar. Foi foi marinheiro foi os peixinhos do mar.
Chi mi insegnò a nuotar, chi mi insegnò a nuotar. Fu, fu un marinaio furono i pesci del mar. Fu, fu un marinaio furono i pesci del mar.
(2 volte)
∑
∑
TESTO
Œ
Ó ∑
(2 volte)
Ei nós, que viemos de outras terras, d’outro mar. Ei nós, que viemos de outras terras, d’outro mar. Temos pólvora, chumbo e bala nós queremos é guerrear. Temos pólvora, chumbo e bala nós queremos é guerrear.
E noi che veniamo da altre terre, da un altro mare. E noi che veniamo da altre terre, da un altro mare. Abbiamo polvere, piombo e pallottole ciò che vogliamo è combattere. Abbiamo polvere, piombo e pallottole ciò che vogliamo è combattere.
Foi foi marinheiro foi os peixinhos do mar…
Fu, fu un marinaio furono i pesci del mar…
76
Ó
(4 volte)
(4 volte)
Ó
Pick a bale of cotton Testo e musica: Anonimo Base con melodia traccia 19
inse
inse
gn
CD 22
gn
ante
Base senza melodia CD 22 traccia 20
Estensione Genere
Difficoltà
Popolare
ante
Tonalità
Suonare: Do-Do2 Cantare: Do-Do2
Suonare: Fa Cantare: Fa
Introduzione
VOCE 1
& b 4Q)
8
œ
œ œ. œ œ
œ . œ œ . œ œj œ ‰ œ
Jump down, turn a - round, pick a bale of cot - ton.
VOCE 2
& b 4Q)
8
FLAUTI
& b 4Q)
8
12
& b œ. œ œ. œ ˙ pick a bale a day.
œ
œ
œ. œ œ
Jump down, turn a - round,
Jump down, turn a - round,
œ . œ œ . œ œj œ ‰ œ
pick a bale of cot - ton.
œ œ. œ œ
œ
œ. œ œ
Jump down, turn a - round,
&b &b 16
& b œ. œ œ. œ ˙ pick
a bale
a day.
˙ Oh
œ œ œ Lor - dy,
œ . œ œ . œ œj œ
pick
a bale
of cot - ton.
‰ ˙ Oh
œ œ œ Lor - dy,
&b &b
77
Repertorio per i concerti di classe
20
& b œ. œ œ. œ ˙ pick
a bale
a day.
˙ Oh
œ œ œ Lor - dy,
œ . œ œ . œ œj œ
pick
a bale
of cot - ton.
‰ ˙ Oh
œ œ œ Lor - dy,
&b &b 24
& b œ. œ œ. œ ˙ pick a bale a day.
œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ œj œ ‰ œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ
Pick a, pick a, pick a, pick a, pick a bale of cot - ton.
Pick a, pick a, pick a, pick a,
&b &b 28
& b œ. œ œ. œ ˙ pick a bale a day.
œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ œj œ ‰ œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ
Pick a, pick a, pick a, pick a, pick a bale of cot - ton.
Pick a, pick a, pick a, pick a,
&b &b Musica 32
& b œ. œ œ. œ ˙ pick
a bale
4
a day.
&b
4
&b
4
78
œ
œ
œ. œ œ
œ . œ œ . œ œj œ
‰
Pick a bale of cotton
39
&b &b &b œ
œ . œ œ . œ œj œ
‰
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‰
˙
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‰
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‰
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œ. œ œ. œ ˙
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œ
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43
&b &b &b œ
47
&b &b &b ˙
51
&b &b &b ˙
œ œ œJ ‰ œ . œ œ . œ ˙
79
Repertorio per i concerti di classe 55
&b &b & b œ. œ œ. œ œ. œ œ. œ œ. œ œ. œ ˙
œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ œj œ
‰
Musica 59
&b
4
œ
œ
Jump
&b
4
œ. œ œ
down,
turn
œ œ
˙ Oh
& b œ. œ œ. œ œ. œ œ. œ œ. œ œ. œ œ Œ
a - round,
œ
Lor - dy,
4
66
& b œ . œ œ . œ œj ‰ œ œ pick a bale of cot - ton.
œ
Jump down, turn
a - round,
œ œ œ
& b œ . œ œ . œ œj ‰ ˙ œ pick a bale of cot - ton.
œ. œ œ
Oh
Lor - dy,
œ. œ œ. œ ˙
œ
œ
œ. œ œ
Jump down, turn
pick a bale a day.
œ. œ œ. œ ˙
˙
pick a bale a day.
Oh
a - round,
œ œ œ Lor - dy,
&b 70
& b œ . œ œ . œ œj œ ‰ œ pick a bale of cot - ton.
&b
80
œ. œ œ
Jump down, turn
& b œ . œ œ . œ œj œ ‰ ˙ pick a bale of cot - ton.
œ
Oh
œ. œ œ. œ ˙
a - round, pick a bale a day.
œ œ œ Lor - dy,
œ. œ œ. œ ˙ pick a bale a day.
˙ Oh
œ œ œ Lor - dy,
œ. œ œ. œ œ. œ œ. œ Pick a, pick a, pick
a, pick a,
Pick a bale of cotton
74
œ œ œ
& b œ . œ œ . œ œj œ ‰ ˙ pick a bale of cot - ton.
Oh
Lor - dy,
œ. œ œ. œ ˙
˙
pick a bale a day.
Oh
& b œ . œ œ . œ œj ‰ œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ ˙ œ pick a bale of cot - ton.
Pick a, pick a, pick
a, pick a, pick a bale a day.
œ œ œ Lor - dy,
œ. œ œ. œ œ. œ œ. œ Pick a, pick a, pick
a, pick a,
&b 78
œ œ œ
& b œ . œ œ . œ œj œ ‰ ˙ pick a bale of cot - ton.
Oh
œ. œ œ. œ ˙ pick a bale a day.
Lor - dy,
& b œ . œ œ . œ œj ‰ œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ ˙ œ pick a bale of cot - ton.
Pick a, pick a, pick
a, pick a, pick a bale a day.
œ. œ œ. œ œ. œ œ. œ Pick a, pick a, pick
˙ Oh
a, pick a,
œ œ œ Lor - dy,
&b 82
& b œ . œ œ . œ œj œ ‰ œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ ˙ pick a bale of cot - ton.
Pick a, pick a, pick
œ œ œ
& b œ . œ œ . œ œj ‰ ˙ œ pick a bale of cot - ton.
a, pick a, pick a bale a day.
Lor - dy,
Oh
œ. œ œ. œ œ. œ œ. œ Pick a, pick a, pick
œ. œ œ. œ ˙
˙
pick a bale a day.
Oh
a, pick a,
œ œ œ Lor - dy,
&b Musica 86
& b œ . œ œ . œ œj œ ‰ œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ ˙ pick a bale of cot - ton.
Pick
& b œ . œ œ . œ œj ‰ ˙ œ pick a bale of cot - ton.
&b
Oh
a, pick
a, pick
a, pick
œ œ œ Lor - dy,
4
a, pick a bale a
œ. œ œ. œ ˙
4
pick a bale a day.
4
81
Repertorio per i concerti di classe TESTO
suonato a 2 voci sovrapposte
1. Jump down, turn around, pick a bale of cotton. Jump down, turn around, pick a bale a day. Jump down, turn around, pick a bale of cotton. Jump down, turn around, pick a bale a day.
2. Jump down, turn around, pick a bale of cotton. Jump down, turn around, pick a bale a day. Jump down, turn around, pick a bale of cotton. Jump down, turn around, pick a bale a day.
Rit. Oh Lordy, pick a bale of cotton, Oh Lordy, pick a bale a day. Oh Lordy, pick a bale of cotton, Oh Lordy, pick a bale a day.
Rit. Oh Lordy, pick a bale of cotton, Oh Lordy, pick a bale a day. Oh Lordy, pick a bale of cotton, Oh Lordy, pick a bale a day.
Pick a, pick a, pick a, pick a, pick a bale of cotton. Pick a, pick a, pick a, pick a, pick a bale a day. Pick a, pick a, pick a, pick a, pick a bale of cotton. Pick a, pick a, pick a, pick a, pick a bale a day.
Pick a, pick a, pick a, pick a, pick a bale of cotton. Pick a, pick a, pick a, pick a, pick a bale a day. Pick a, pick a, pick a, pick a, pick a bale of cotton. Pick a, pick a, pick a, pick a, pick a bale a day.
82
Quand je bois du vin clairet Testo e musica: Anonimo Base con melodia gn
traccia 21
inse
inse
CD 22
gn
ante
Base senza melodia CD 22 traccia 22
Estensione Genere
Difficoltà
Popolare
ante
Suonare: Do-Re2 Cantare: Do-Do2
Tonalità Suonare: Re m Cantare: Re m
Suonato
VOCI
& b 3Q )
8
jœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœœ œ œ œ.
Quand je bois du vin clai - ret, a - mis, trout tour-ne, tour-ne, tour-ne, tour - ne.
FLAUTI 1
& b 3Q)
8
FLAUTI 2
& b 3Q)
8
13
&b œ œ œ œ œ œ Aus - si
dé - sor - mains je
œ œ œ
˙
bois, An - jou
ou
˙
œ
Ar - bois.
Œ
œ œ œ œ œ œ Quand je
bois
du
vin
clai -
&b &b 18
& b œ. ret,
j œ œ œ
œ œ œ œ œ œ
a - mis trout tour - ne, tour - ne, tour - ne,
œ œœœ
tour
-
ne.
œ œ œ œ œ œ œ œ œ Aus - si dé - sor - mains je
bois, An - jou
&b &b
83
Repertorio per i concerti di classe
23
&b ˙
˙
œ
ou
Œ
j œ œ œ
œ.
Ar - bois.
Chan
tons et
-
˙
bu - vons,
œ
œ œ œ œ œ œ
à
ce
fla - con
fai - sons
la
&b &b 28
j œ œ
& b œ. guer
re,
-
j œ œ œ
œ. Chan
-
tons
et
œ
bu - vons,
œ œ œ mes
˙
a - mis,
-
bu
Œ
˙
œ
vons
donc.
&b &b 33
& b œ.
j œ œ œ ˙
Chan - tons et
bu - vons,
œ
œ œ œ œ œ œ
à
ce
fla - con
fai - sons
la
j œ œ
œ. guer
-
re,
œ.
j œ œ œ
Chan - tons et
bu -
&b &b Suonato 38
&b œ vons,
œ œ œ mes
a - mis,
˙ bu
-
œ
vons
˙
Œ
8
donc.
&b
8
&b
8
84
œ œ œ œ œ œ
Quand je bois du vin clairet
50
&b & b œ.
j œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ
œ
œ
&b 55
&b &b ˙
œ
Œ
˙
œ œ œ œ œ œ œ.
j œ œ œ
œ œ œ œ œ œ
&b 60
&b &b œ
œ œ œ
œ œ œ œ œ œ
œ
œ
œ
˙
˙
œ
Œ
&b 65
&b & b œ.
j œ œ œ
˙
œ
œ œ œ œ œ œ œ.
j œ œ
œ.
j œ œ œ
&b
85
Repertorio per i concerti di classe
70
&b &b œ
œ œ œ
˙
Œ
˙
œ
j œ œ œ
œ.
˙
œ
&b 75
&b & b œ œ œ œ œ œ œ.
j œ œ
j œ œ œ
œ.
œ
œ œ œ
˙
œ
&b Suonato 80
&b
8
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97
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Repertorio per i concerti di classe Finale 117
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Quand je bois du vin clairet TESTO
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1. Quand je bois du vin clairet, amis tout tourne, tourne, tourne, tourne. Aussi désormais je bois, Anjou ou Arbois. Quand je bois du vin clairet, amis tout tourne, tourne, tourne, tourne. Aussi désormais je bois, Anjou ou Arbois.
2. Quand je bois du vin clairet, amis tout tourne, tourne, tourne, tourne. Aussi désormais je bois, Anjou ou Arbois. Quand je bois du vin clairet, amis tout tourne, tourne, tourne, tourne. Aussi désormais je bois, Anjou ou Arbois.
Chantons et buvons, à ce flacon faisons la guerre, chantons et buvons, mes amis, buvons donc! Chantons et buvons, à ce flacon faisons la guerre, chantons et buvons, mes amis, buvons donc!
Chantons et buvons, à ce flacon faisons la guerre, Chantons et buvons, mes amis, buvons donc! Chantons et buvons, à ce flacon faisons la guerre, Chantons et buvons, mes amis, buvons donc!
89
Se chanta
Testo e musica: Anonimo Base con melodia traccia 23
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Voce I
Voce II
Flauto 24
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Percussioni Oboe 11 3
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Repertorio per i concerti di classe
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93
Repertorio per i concerti di classe TESTO
TRADUZIONE
1. Se chanta, que chante chanta pas per iu, chanta per ma mia qu’es al luènh de iu.
1. Se canta, che canti non canta per me, canta per la mia amica che è lontana da me.
(2 volte)
(2 volte)
2. Chante, que chante que chanta per iu. Chante, que chante que chanta per iu.
2. Canti, che canti che canta per me. Canti, che canti che canta per me.
3. Se chanta, que chante chanta pas per iu, chanta per ma mia qu’es al luènh de iu.
(2 volte)
3. Se canta, che canti non canta per me, canta per la mia amica che è lontana da me.
(2 volte)
(2 volte)
4. Se canta, che canti non canta per me, canta per la mia amica che è lontana da me.
(2 volte)
4. Se chanta, que chante chanta pas per iu, chanta per ma mia qu’es al luènh de iu. 5. Chante, que chante que chanta per iu. Chante, que chante que chanta per iu. Se chanta, se chanta…
94
5. Canti, che canti che canta per me. Canti, che canti che canta per me. (4 volte)
Se canta, se canta…
(4 volte)
Siyahamba
Testo e musica: Anonimo Base con melodia traccia 25
inse
inse
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CD 22
gn
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Estensione
Base senza melodia CD 22 traccia 26
Genere
Difficoltà
Etnica
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Coro parlato
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Suonare: Do-Do2 Cantare: Do-Do2
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Repertorio per i concerti di classe
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Repertorio per i concerti di classe
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Repertorio per i concerti di classe
diminuendo
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TESTO
Coro parlato Siyahamba hamba Siyahamba…
Ó
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TRADUZIONE
(5 volte)
Coro parlato Siyahamba hamba Siyahamba…
(5 volte)
Coro cantato Siyahamb’ ekukhanyeni kwen-khos’ Siyahamb’ ekukhanyeni kwen-khos’ Siyahamb’ ekukhanyeni kwen-khos’ Siyahamb’ ekukhanyeni kwen-khos’ Siyahamba, oo, siyahamb’ ekukhanyeni kwen-khos’ Siyahamba, oo, siyahamb’ ekukhanyeni kwen-khos’… (2 volte) Siyahamba, oo, siyahamb’ ekukhanyeni kwen-khos’ Siyahamba, oo, siyahamb’ ekukhanyeni kwen-khos’
Coro cantato Noi camminiamo nella luce di Dio Noi camminiamo nella luce di Dio Noi camminiamo nella luce di Dio Noi camminiamo nella luce di Dio Noi camminiamo, camminiamo nella luce di Dio Noi camminiamo, camminiamo nella luce di Dio… (2 volte) Noi camminiamo, camminiamo nella luce di Dio Noi camminiamo, camminiamo nella luce di Dio
Coro parlato Siyahamba hamba Siyahamba
Coro parlato Siyahamba hamba Siyahamba
100
(6 volte)
(6 volte)
Sur le pont d’Avignon Testo e musica: Anonimo Base con melodia traccia 27
inse
inse
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CD 22
gn
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Estensione
Base senza melodia CD 22 traccia 28
Genere
Difficoltà
Suonare: Do-Do2 Cantare: Do-Do2
Popolare
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Tonalità Suonare: Fa Cantare: Fa
Introduzione
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Repertorio per i concerti di classe
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TESTO
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1. Sur le Pont d’Avignon l’on y danse, l’on y danse. Sur le Pont d’Avignon l’on y danse tous en rond. Les beaux messieurs font comme ça et puis encore comme ça.
2. Sur le Pont d’Avignon l’on y danse, l’on y danse. Sur le Pont d’Avignon l’on y danse tous en rond. Les beaux messieurs font comme ça et puis encore comme ça.
Sur le Pont d’Avignon l’on y danse, l’on y danse. Sur le Pont d’Avignon l’on y danse tous en rond.
Sur le Pont d’Avignon l’on y danse, l’on y danse. Sur le Pont d’Avignon lon y danse tous en rond.
104
Tema (dalla Sinfonia n. 40 ) Autore: W. A. Mozart Base con melodia traccia 29
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CD 22
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Base senza melodia CD 22 traccia 30
Estensione Genere
Difficoltà
Classico
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Tonalità
Suonare: Do-Fa2 Cantare: Do-Fa2
Suonare: La m Cantare: La m
Introduzione
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Testo e musica: Anonimo Base con melodia gn
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Base senza melodia CD 22 traccia 32
Estensione Genere
Difficoltà
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Œ 111
Repertorio per i concerti di classe TESTO
1. The first Noel the angels did say, was to certain poor shepherds in fields as they lay, in fields where they lay keeping their sheep, on a cold winter’s night that was so deep. Rit. Noel, Noel, Noel, Noel! Born is the King of Israel! 2. They looked up and saw a star, shining in the east beyond them far,
112
and to the earth it gave great light, and so it continued both day and night. Rit. Noel, Noel, Noel, Noel! Born is the King of Israel! Noel, Noel, Noel, Noel! Born is the King of Israel! Born is the King of Israel!
PARTITURE PER CHITARRA MEDIOEVO e RINASCIMENTO
In taberna quando sumus Autore: Anonimo Base
CD 22
traccia 33
Base concerto
CD 22
traccia 34
Dies Irae
Autore: T. da Celano Base
CD 22
traccia 35
Base concerto
CD 22
traccia 36
Liberamente
113
Repertorio per i concerti di classe
Gagliarda
Autore: V. Galilei Base
CD 22
traccia 37
Base concerto
CD 22
traccia 38
114
Partiture per chitarra
Greensleeves Autore: F. Cutting Base
CD 22
traccia 39
Base concerto
CD 22
traccia 40
115
Repertorio per i concerti di classe
Quand je bois du vin clairet Autore: Anonimo Base
CD 22
traccia 41
Base concerto
CD 22
traccia 42
Belle qui tiens ma vie Autore: Anonimo Base
CD 22
traccia 43
Base concerto
CD 22
traccia 44
116
Partiture per chitarra
BAROCCO
Te Deum in Re maggiore Autore: M.-A. Charpentier Base
CD 22
traccia 45
Base concerto
CD 22
traccia 46
117
Repertorio per i concerti di classe
Adagio (dal Concerto per tromba in Re maggiore) Autore: G. P. Telemann Base
CD 22
traccia 47
Base concerto
CD 22
traccia 48
118
Partiture per chitarra
Lascia ch’io pianga (da Rinaldo) Autore: G. F. Haendel Base
CD 22
traccia 49
Base concerto
CD 22
traccia 50
119
Repertorio per i concerti di classe
Hallelujah (dal Messiah) Autore: G. F. Haendel Base
CD 22
traccia 51
Base concerto
CD 22
traccia 52
120
Partiture per chitarra
Alla hornpipe (da Musica sull’acqua) Autore: G. F. Haendel Base
CD 22
traccia 53
Base concerto
CD 22
traccia 54
Minuetto II (da Musiche per i reali fuochi d’artificio) Autore: G. F. Haendel Base
CD 22
traccia 55
Base concerto
CD 22
traccia 56
121
Repertorio per i concerti di classe
La primavera: Allegro (da Le quattro stagioni ) Autore: A. Vivaldi
Base
CD 22
traccia 57
Base concerto
CD 22
traccia 58
L’autunno: La caccia (da Le quattro stagioni ) Autore: A. Vivaldi
Base
CD 22
traccia 59
Base concerto
CD 22
traccia 60
122
Partiture per chitarra
L’inverno: Largo (da Le quattro stagioni ) Autore: A. Vivaldi Base
CD 22
traccia 61
Base concerto
CD 22
traccia 62
Corale (dalla Passione secondo Matteo ) Autore: J. S. Bach Base
CD 22
traccia 63
Base concerto
CD 22
traccia 64
123
Repertorio per i concerti di classe
Aria sulla quarta corda (dalla Suite n. 3 in Re maggiore ) Autore: J. S. Bach
Base
CD 22
traccia 65
Base concerto
CD 22
traccia 66
124
Partiture per chitarra
Minuetto
Autore: J. S. Bach Base
CD 22
traccia 67
Base concerto
CD 22
traccia 68
125
Repertorio per i concerti di classe
Corale (dalla Cantata n. 147 ) Autore: J. S. Bach
Base
CD 22
traccia 69
Base concerto
CD 22
traccia 70
126
Partiture per chitarra
CLASSICISMO
Ah! Vous dirai-je, Maman! Autore: W. A. Mozart Base
CD 22
traccia 71
Base concerto
CD 22
traccia 72
127
Repertorio per i concerti di classe
Andante (dal Concerto per pianoforte n. 21 K 467 ) Autore: W. A. Mozart
Base
CD 22
traccia 73
Base concerto
CD 22
traccia 74
128
Partiture per chitarra
Sinfonia n. 40 K 550 Autore: W. A. Mozart Base
CD 22
traccia 75
Base concerto
CD 22
traccia 76
129
Repertorio per i concerti di classe
Tema (dalla Sonata K 331 ) Autore: W. A. Mozart Base
CD 22
traccia 77
Base concerto
CD 22
traccia 78
Aria (da Il flauto magico ) Autore: W. A. Mozart Base
CD 22
traccia 79
Base concerto
CD 22
traccia 80
130
Partiture per chitarra
Aria di Papageno (da Il flauto magico ) Autore: W. A. Mozart Base
CD 22
traccia 81
Base concerto
CD 22
traccia 82
Non più andrai farfallone… (da Le nozze di Figaro ) Autore: W. A. Mozart Base
CD 22
traccia 83
Base concerto
CD 22
traccia 84
131
Repertorio per i concerti di classe
Romanza (dalla Piccola serenata notturna K 525 ) Autore: W. A. Mozart
Base
CD 22
traccia 85
Base concerto
CD 22
traccia 86
Adagio (da Patetica op. 13 ) Autore: L. van Beethoven Base
CD 22
traccia 87
Base concerto
CD 22
traccia 88
132
Partiture per chitarra
Canto di Ringraziamento (dalla Sinfonia n. 6 ) Autore: L. van Beethoven Base
CD 22
traccia 89
Base concerto
CD 22
traccia 90
133
Repertorio per i concerti di classe
Inno alla Gioia (dalla Sinfonia n. 9 op. 125 ) Autore: L. van Beethoven
Base
CD 22
traccia 91
Base concerto
CD 22
traccia 92
Per Elisa
Autore: L. van Beethoven Base
CD 22
traccia 93
Base concerto
CD 22
traccia 94
134
Partiture per chitarra
Romanza n. 2 in Fa maggiore op. 50 Autore: L. van Beethoven Base
CD 22
traccia 95
Base concerto
CD 22
traccia 96
135
Repertorio per i concerti di classe
Inno al Creatore
Autore: L. van Beethoven Base
CD 22
traccia 97
Base concerto
CD 22
traccia 98
136
Partiture per chitarra
ROMANTICISMO
Il contadino allegro Autore: R. Schumann Base
CD 22
traccia 99
Base concerto
CD 22
traccia 100
137
Repertorio per i concerti di classe
Libiam ne’ lieti calici (da La Traviata ) Autore: G. Verdi
Base
CD 22
traccia 101
Base concerto
CD 22
traccia 102
138
Partiture per chitarra
Va pensiero (da Nabucco ) Autore: G. Verdi Base
CD 22
traccia 103
Base concerto
CD 22
traccia 104
139
Repertorio per i concerti di classe
Marcia trionfale (da Aida ) Autore: G. Verdi
Base
CD 22
traccia 105
Base concerto
CD 22
traccia 106
140
Partiture per chitarra
La donna è mobile (da Rigoletto )
Autore: G. Verdi Base
CD 22
traccia 107
Base concerto
CD 22
traccia 108
141
Repertorio per i concerti di classe
La Moldava
Autore: B. Smetana Base
CD 22
traccia 109
Base concerto
CD 22
traccia 110
Ninna nanna Autore: J. Brahms Base
CD 22
traccia 111
Base concerto
CD 22
traccia 112
142
Partiture per chitarra
Sul bel Danubio blu Autore: J. Strauss Base
CD 22
traccia 113
Base concerto
CD 22
traccia 114
Danza polovesiana (da Il principe Igor )
Autore: B. Borodin Base
CD 22
traccia 115
Base concerto
CD 22
traccia 116
143
Repertorio per i concerti di classe
L’amour est un oiseau rébelle (da Carmen ) Autore: G. Bizet Base
CD 22
traccia 117
Base concerto
CD 22
traccia 118
144
Partiture per chitarra
Allegro ma non troppo (dalla Concerto per pianoforte n. 1 ) Autore: P. I. Ciaikovskij Base
CD 22
traccia 119
Base concerto
CD 22
traccia 120
Scena (da Il lago dei cigni ) Autore: P. I. Ciaikovskij Base
CD 22
traccia 121
Base concerto
CD 22
traccia 122
145
Repertorio per i concerti di classe
Il mattino (da Peer Gynt ) Autore: E. Grieg Base
CD 22
traccia 123
Base concerto
CD 22
traccia 124
Land of hope and glory (da Pomp and circumstances ) Autore: E. Elgar
Base
CD 22
traccia 125
Base concerto
CD 22
traccia 126
146
PARTITURE PER TASTIERA MEDIOEVO e RINASCIMENTO
In taberna quando sumus Autore: Anonimo Base
CD 22
traccia 33
Base concerto
CD 22
traccia 34
Dies Irae
Autore: T. da Celano Base
CD 22
traccia 35
Base concerto
CD 22
traccia 36
Liberamente
147
Repertorio per i concerti di classe
Gagliarda
Autore: V. Galilei Base
CD 22
traccia 37
Base concerto
CD 22
traccia 38
148
Partiture per tastiera
Greensleeves Autore: F. Cutting Base
CD 22
traccia 39
Base concerto
CD 22
traccia 40
149
Repertorio per i concerti di classe
Quand je bois du vin clairet Autore: Anonimo Base
CD 22
traccia 41
Base concerto
CD 22
traccia 42
Belle qui tiens ma vie Autore: Anonimo Base
CD 22
traccia 43
Base concerto
CD 22
traccia 44
150
Partiture per tastiera
BAROCCO
Te Deum in Re maggiore Autore: M.-A. Charpentier Base
CD 22
traccia 45
Base concerto
CD 22
traccia 46
151
Repertorio per i concerti di classe
Adagio (dal Concerto per tromba in Re maggiore) Autore: G. P. Telemann Base
CD 22
traccia 47
Base concerto
CD 22
traccia 48
152
Partiture per tastiera
Lascia ch’io pianga (da Rinaldo) Autore: G. F. Haendel Base
CD 22
traccia 49
Base concerto
CD 22
traccia 50
153
Repertorio per i concerti di classe
Hallelujah (dal Messiah) Autore: G. F. Haendel Base
CD 22
traccia 51
Base concerto
CD 22
traccia 52
154
Partiture per tastiera
Alla hornpipe (da Musica sull’acqua) Autore: G. F. Haendel Base
CD 22
traccia 53
Base concerto
CD 22
traccia 54
Minuetto II (da Musiche per i reali fuochi d’artificio) Autore: G. F. Haendel Base
CD 22
traccia 55
Base concerto
CD 22
traccia 56
155
Repertorio per i concerti di classe
La primavera: Allegro (da Le quattro stagioni ) Autore: A. Vivaldi
Base
CD 22
traccia 57
Base concerto
CD 22
traccia 58
L’autunno: La caccia (da Le quattro stagioni ) Autore: A. Vivaldi
Base
CD 22
traccia 59
Base concerto
CD 22
traccia 60
156
Partiture per tastiera
L’inverno: Largo (da Le quattro stagioni ) Autore: A. Vivaldi Base
CD 22
traccia 61
Base concerto
CD 22
traccia 62
Corale (dalla Passione secondo Matteo ) Autore: J. S. Bach Base
CD 22
traccia 63
Base concerto
CD 22
traccia 64
157
Repertorio per i concerti di classe
Aria sulla quarta corda (dalla Suite n. 3 in Re maggiore ) Autore: J. S. Bach
Base
CD 22
traccia 65
Base concerto
CD 22
traccia 66
158
Partiture per tastiera
Minuetto
Autore: J. S. Bach Base
CD 22
traccia 67
Base concerto
CD 22
traccia 68
159
Repertorio per i concerti di classe
Corale (dalla Cantata n. 147 ) Autore: J. S. Bach
Base
CD 22
traccia 69
Base concerto
CD 22
traccia 70
160
Partiture per tastiera
CLASSICISMO
Ah! Vous dirai-je, Maman! Autore: W. A. Mozart Base
CD 22
traccia 71
Base concerto
CD 22
traccia 72
161
Repertorio per i concerti di classe
Andante (dal Concerto per pianoforte n. 21 K 467 ) Autore: W. A. Mozart
Base
CD 22
traccia 73
Base concerto
CD 22
traccia 74
162
Partiture per tastiera
Sinfonia n. 40 K 550 Autore: W. A. Mozart Base
CD 22
traccia 75
Base concerto
CD 22
traccia 76
163
Repertorio per i concerti di classe
Tema (dalla Sonata K 331 ) Autore: W. A. Mozart Base
CD 22
traccia 77
Base concerto
CD 22
traccia 78
Aria (da Il flauto magico ) Autore: W. A. Mozart Base
CD 22
traccia 79
Base concerto
CD 22
traccia 80
164
Partiture per tastiera
Aria di Papageno (da Il flauto magico ) Autore: W. A. Mozart Base
CD 22
traccia 81
Base concerto
CD 22
traccia 82
Non più andrai farfallone… (da Le nozze di Figaro ) Autore: W. A. Mozart Base
CD 22
traccia 83
Base concerto
CD 22
traccia 84
165
Repertorio per i concerti di classe
Romanza (dalla Piccola serenata notturna K 525 ) Autore: W. A. Mozart
Base
CD 22
traccia 85
Base concerto
CD 22
traccia 86
Adagio (da Patetica op. 13 ) Autore: L. van Beethoven Base
CD 22
traccia 87
Base concerto
CD 22
traccia 88
166
Partiture per tastiera
Canto di Ringraziamento (dalla Sinfonia n. 6 ) Autore: L. van Beethoven Base
CD 22
traccia 89
Base concerto
CD 22
traccia 90
167
Repertorio per i concerti di classe
Inno alla Gioia (dalla Sinfonia n. 9 op. 125 ) Autore: L. van Beethoven
Base
CD 22
traccia 91
Base concerto
CD 22
traccia 92
Per Elisa
Autore: L. van Beethoven Base
CD 22
traccia 93
Base concerto
CD 22
traccia 94
168
Partiture per tastiera
Romanza n. 2 in Fa maggiore op. 50 Autore: L. van Beethoven Base
CD 22
traccia 95
Base concerto
CD 22
traccia 96
169
Repertorio per i concerti di classe
Inno al Creatore
Autore: L. van Beethoven Base
CD 22
traccia 97
Base concerto
CD 22
traccia 98
170
Partiture per tastiera
ROMANTICISMO
Il contadino allegro Autore: R. Schumann Base
CD 22
traccia 99
Base concerto
CD 22
traccia 100
171
Repertorio per i concerti di classe
Libiam ne’ lieti calici (da La Traviata ) Autore: G. Verdi
Base
CD 22
traccia 101
Base concerto
CD 22
traccia 102
172
Partiture per tastiera
Va pensiero (da Nabucco ) Autore: G. Verdi Base
CD 22
traccia 103
Base concerto
CD 22
traccia 104
173
Repertorio per i concerti di classe
Marcia trionfale (da Aida ) Autore: G. Verdi
Base
CD 22
traccia 105
Base concerto
CD 22
traccia 106
174
Partiture per tastiera
La donna è mobile (da Rigoletto )
Autore: G. Verdi Base
CD 22
traccia 107
Base concerto
CD 22
traccia 108
175
Repertorio per i concerti di classe
La Moldava
Autore: B. Smetana Base
CD 22
traccia 109
Base concerto
CD 22
traccia 110
Ninna nanna Autore: J. Brahms Base
CD 22
traccia 111
Base concerto
CD 22
traccia 112
176
Partiture per tastiera
Sul bel Danubio blu Autore: J. Strauss Base
CD 22
traccia 113
Base concerto
CD 22
traccia 114
Danza polovesiana (da Il principe Igor )
Autore: B. Borodin Base
CD 22
traccia 115
Base concerto
CD 22
traccia 116
177
Repertorio per i concerti di classe
L’amour est un oiseau rébelle (da Carmen ) Autore: G. Bizet Base
CD 22
traccia 117
Base concerto
CD 22
traccia 118
178
Partiture per tastiera
Allegro ma non troppo (dalla Concerto per pianoforte n. 1 ) Autore: P. I. Ciaikovskij Base
CD 22
traccia 119
Base concerto
CD 22
traccia 120
Scena (da Il lago dei cigni ) Autore: P. I. Ciaikovskij Base
CD 22
traccia 121
Base concerto
CD 22
traccia 122
179
Repertorio per i concerti di classe
Il mattino (da Peer Gynt ) Autore: E. Grieg Base
CD 22
traccia 123
Base concerto
CD 22
traccia 124
Land of hope and glory (da Pomp and circumstances ) Autore: E. Elgar
Base
CD 22
traccia 125
Base concerto
CD 22
traccia 126
180
Prove di verifica
I file in formato Word, modificabili, di tutte le prove di verifica sono disponibili negli eBook in versione docente e tra le risorse digitali del sito del libro presente su deascuola.it
Nome
Classe
Data
Prova 1
Teoria musicale Volume A • Il ritmo e le figure musicali 1.
Il pentagramma è composto da:
A B C D
2.
Punti: ……/1
Tra i suoni raffigurati nel pentagramma quelli più gravi si trovano:
A B C
3.
5 linee e 5 spazi 4 linee e 4 spazi 5 linee e 4 spazi 4 linee e 5 spazi
nella parte bassa nella parte centrale nella parte alta
Punti: ……/1
Che cosa sono i tagli addizionali?
Punti: ……/1
4.
Quale funzione svolge il segno del ritornello?
A B C D
5.
Punti: ……/1
Quante crome occorrono per avere lo stesso valore di una minima?
A B C D
6.
Fa ripetere il brano Fa suonare più piano Fa suonare più lentamente Fa smettere di suonare
Due Quattro Sei Otto
Punti: ……/1
Come si chiama la nota che ha una durata corrispondente a un movimento della mano?
Punti: ……/1
182
Prova 1 Valutazione
Punteggio totale …………/17
7.
6
7
8
9
10
0-5
6-7
8-9
10-11
12-14
15-16
17
un movimento della mano due movimenti della mano tre movimenti della mano quattro movimenti della mano
Punti: ……/1
Quante semiminime occorrono per completare quattro movimenti della mano?
A B
9.
5
La minima ha un valore corrispondente a:
A B C D
8.
4
Tre Due
C D
Quattro Sei
Punti: ……/1
Scrivi sotto ogni pausa la rispettiva durata espressa in movimenti.
Punti: ……/3
10. Collega con una linea le figure che si equivalgono. 1
A
2
B
3
C
4
D Punti: ……/4
11. Quante semibrevi occorrono per completare quattro movimenti della mano? A B
Due Una
C D
Quattro Sei
Punti: ……/1
12. Quante semicrome occorrono per completare due movimenti della mano? A B
Due Quattro
C D
Sei Otto
Punti: ……/1
183
Nome
Classe
Data
Prova 2
Teoria musicale Volume A • I rapporti tra le note 1.
Quali note possono essere unite dalla legatura di valore?
A B C D
2.
la stessa altezza lo stesso valore la stessa potenza lo stesso timbro
Punti: ……/1
Quale tra questi è un tempo composto?
A B
4.
Punti: ……/1
Le note unite dalla legatura di valore devono avere:
A B C D
3.
Solo le semibrevi Solo le minime Solo le crome Tutte
2/4 4/4
C D
6/8 3/4
Punti: ……/1
Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.
1 2 3 4
La corona indica che il brano deve essere ripetuto. Il segno del ritornello si trova obbligatoriamente in fondo al brano. La terzina è un gruppo di tre note che prende il posto di due. Il tempo 4/4 è un tempo composto.
V V V V Punti: ……/4
5.
Come si chiama il simbolo che prolunga una nota finale a piacere?
Punti: ……/1
6.
Come si definisce la differenza di altezza tra due note?
A B C D
184
Intervallo Scala musicale Tempo musicale Ritornello
Punti: ……/1
F F F F
Prova 2 Valutazione
Punteggio totale …………/18
7.
4
5
6
7
8
9
10
0-6
7-8
9-11
12-14
15-16
17
18
Qual è l’ampiezza dell’intervallo tra le note Si e Do?
Punti: ……/1
8.
Quale simbolo musicale aumenta il valore della nota della sua metà?
Punti: ……/1
9.
Quale aspetto della musica è legato all’agogica?
A B C D
La velocità Il volume La durata L’amplificazione
Punti: ……/1
10. Quale funzione svolge il diesis? A B C D
Aumenta la durata della nota Diminuisce l’altezza della nota Riporta la nota allo stato naturale Aumenta l’altezza della nota
Punti: ……/1
11. Come si chiama questo segno: b ?
Punti: ……/1
12. Collega con una linea le figure che si equivalgono. 1
A
2
B
3
C
4
D Punti: ……/4
185
Nome
Classe
Data
Prova 3
Metodi Volume A • Metodo per suonare (A) 1.
Quale nome prende l’elemento musicale composto da 5 linee e 4 spazi?
Punti: ……/1
2.
Come si chiama la nota che ha una durata corrispondente a un movimento della mano?
Punti: ……/1
3.
Quale posizione occupa la nota Sol nel pentagramma?
A B C D
4.
Punti: ……/1
La nota Sol è posizionata sul secondo rigo del pentagramma. La minima ha una durata doppia rispetto alla croma. La croma è caratterizzata da due cediglie attaccate al gambo. La nota Do2 è posizionata nel terzo spazio.
V V V V Punti: ……/4
Quante semiminime occorrono per completare un movimento della mano?
A B C D
186
mezzo movimento della mano due movimenti della mano tre movimenti della mano quattro movimenti della mano
Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.
1 2 3 4
6.
Punti: ……/1
La croma ha un valore corrispondente a:
A B C D
5.
Secondo rigo Secondo spazio Terzo rigo Terzo spazio
Tre Una Quattro Sei
Punti: ……/1
F F F F
Prova 3 Valutazione
Punteggio totale …………/30
7.
5
6
7
8
9
10
0-12
13-15
16-18
19-23
24-26
27-28
29-30
Scrivi 4 semiminime sul pentagramma posizionandole in base al nome scritto sotto.
Sol
8.
4
Si
Re2
La
Punti: ……/4
Scrivi sotto ogni pausa la rispettiva durata espressa in movimenti.
Punti: ……/3
9.
Indica quanti movimenti della mano valgono i seguenti gruppi di note.
1
=
movimenti
5
=
movimenti
2
=
movimenti
6
=
movimenti
3
=
movimenti
7
=
movimenti
4
=
movimenti
8
=
movimenti Punti: ……/8
10. Scrivi 4 crome sul pentagramma posizionandole in base al nome scritto sotto. Re2
Do2
Sol
Si
Punti: ……/4
11. Come si chiama la nota che ha una durata corrispondente a due movimenti della mano? Punti: ……/1
12. Quale posizione occupa la nota Do2 nel pentagramma? A B C D
Secondo rigo Secondo spazio Terzo rigo Terzo spazio
Punti: ……/1
187
Nome
Classe
Data
Prova 4
Metodi Volume A • Metodo per suonare (B) 1.
Qual è la caratteristica della nota Do?
A B C D
2.
Minima Semicroma Croma Semibreve
Si trova nel centro del pentagramma Si trova sotto il pentagramma con un taglio in testa Si trova sopra il pentagramma senza alcun taglio Si trova sotto il pentagramma senza alcun taglio
Punti: ……/1
Scrivi 4 semibrevi sul pentagramma posizionandole in base al nome scritto sotto.
Sol
5.
Punti: ……/1
Qual è la caratteristica della nota Re?
A B C D
4.
Punti: ……/1
Come si chiama la nota che ha un valore corrispondente a un quarto di movimento della mano?
A B C D
3.
Si trova sopra il pentagramma con un taglio in testa Si trova sotto il pentagramma con un taglio in testa Si trova sopra il pentagramma senza alcun taglio Si trova sotto il pentagramma senza alcun taglio
Do2
Do
Re2
Punti: ……/4
Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.
1 2 3 4
La croma è caratterizzata da 2 cediglie poste sul gambo. La semibreve non ha alcun gambo. La nota Do è senza tagli addizionali in testa. La nota Re ha un taglio addizionale in testa.
V V V V Punti: ……/4
188
F F F F
Prova 4 Valutazione
Punteggio totale …………/32
6.
6
7
8
9
10
0-15
16-17
18-20
21-24
25-28
29-30
31-32
C D
Due Otto
C D
Due Quattro
Punti: ……/1
Sei Otto
Punti: ……/1
Scrivi 4 semicrome sul pentagramma posizionandole in base al nome scritto sotto.
Fa
9.
Tre Sei
Quante semicrome occorrono per avere lo stesso valore della semiminima?
A B
8.
5
Quante semicrome occorrono per completare 2 movimenti della mano?
A B
7.
4
Re
Si
Mi
Punti: ……/4
La croma ha un valore corrispondente a:
A B C D
mezzo movimento della mano due movimenti della mano tre movimenti della mano quattro movimenti della mano
Punti: ……/1
10. Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false. 1 2 3 4
V V V V
La nota Do non può essere rappresentata dalla semicroma. La minima ha una durata doppia rispetto alla semicroma. La croma ha una durata doppia rispetto alla semicroma. La nota Do2 è posizionata nel terzo spazio.
F F F F
Punti: ……/4
11. Otto semicrome equivalgono a: A B
C D
una semibreve una minima
una croma una semiminima
Punti: ……/1
12. Scrivi sul pentagramma una scala di semibrevi utilizzando tutte le note che conosci.
Do
Re
Mi
Fa
Sol
La
Si
Do2
Re2 Punti: ……/9
189
Nome
Classe
Data
Prova 5
Metodi Volume A • Metodo per suonare (C) 1.
Quale funzione svolge il punto di valore?
A B C D
2.
Unisce due note della stessa altezza Aumenta l’altezza della nota di un semitono Aumenta il valore della nota della sua metà Diminuisce l’altezza della nota di un semitono
Punti: ……/1
Rispondi vero o falso per ciascuna delle seguenti affermazioni.
1 2 3 4 5
La nota Fa # si trova tra il Si e il Do. La nota Si si trova tra il Mi e il Fa. Il segno di alterazione posto accanto alla chiave di Sol vale per l’intero brano. La semicroma ha un gambo e una cediglia. La legatura di valore unisce solo note della stessa altezza.
b
V V V V V Punti: ……/5
3.
La funzione del diesis è quella di:
A B C D
4.
diminuire l’altezza della nota aumentare l’altezza della nota aumentare il valore della nota diminuire il valore della nota
Punti: ……/1
Come si chiama l’alterazione che diminuisce l’altezza della nota di un semitono?
Punti: ……/1
5.
Una minima con il punto di valore vale:
A B C D
190
due movimenti un movimento tre movimenti quattro movimenti
Punti: ……/1
F F F F F
Prova 5 Valutazione
Punteggio totale …………/32
6.
4
5
6
7
8
9
10
0-15
16-17
18-20
21-24
25-28
29-30
31-32
Come si chiamano tre crome quando si eseguono nello stesso tempo di due?
Punti: ……/1
7.
Scrivi 4 semicrome sul pentagramma posizionandole in base al nome scritto sotto.
Mi2
8.
Si
b
Fa #
Fa2
Punti: ……/4
Indica quanti movimenti della mano valgono i seguenti gruppi di note.
1
=
movimenti
5
=
movimenti
2
=
movimenti
6
=
movimenti
3
=
movimenti
7
=
movimenti
4
=
movimenti
8
=
movimenti Punti: ……/8
9.
Scrivi 4 semicrome sul pentagramma posizionandole in base al nome scritto sotto.
b
Semibreve Do
Semiminima Do2
Croma Si
Minima Mi2
Semiminima Sol2
Semibreve La
Semicroma Fa #
Croma Sol2
Semicroma Si
Croma Re2 Punti: ……/10
191
Nome
Classe
Data
Prova 6
Metodi Volume A • Metodo per accompagnare • Metodo per cantare 1.
Come si chiamano, nel linguaggio musicale, i gruppi di note eseguite contemporaneamente?
A B C D
2.
Punti: ……/1
Uno strumento in grado di eseguire accordi deve essere:
A B C D
3.
Scale Accenti Accordi Alterazioni
monofonico stonato polifonico a fiato
Punti: ……/1
Cosa significa per uno strumento essere polifonico?
Punti: ……/1
4.
Quali tra questi strumenti possono eseguire accordi?
A B C D
5.
Re - Fa - La Do - Mi - Sol
b
C D
Sol - Si - Re La - Do - Mi
C D
Fa - La - Do Sol - Si - Re
Punti: ……/1
Quale tra i seguenti accordi è di modo minore?
A B
192
Punti: ……/1
Quale tra i seguenti accordi è di modo maggiore?
A B
6.
Fagotto e flauto Chitarra e tastiera Tromba e oboe Batteria e flauto
Re - Fa - La Do - Mi - Sol
Punti: ……/1
Prova 6 Valutazione
Punteggio totale …………/17
7.
4
5
6
7
8
9
10
0-5
6-7
8-9
10-11
12-14
15-16
17
b
Se nell’accordo maggiore Do - Mi - Sol si trasforma la nota Mi in Mi cosa si ottiene?
Punti: ……/1
8.
Che cosa significa la sigla La m?
Punti: ……/1
9.
Come si chiama la lamella di plastica con la quale si pizzicano le corde della chitarra?
A B C D
Ancia Triangolo Plettro Tirante
Punti: ……/1
10. Scrivi con quali numeri vengono indicate le dita della mano sinistra quando si suona la tastiera. Anulare: Indice: Medio: Mignolo: Pollice:
Punti: ……/5
11. Quale muscolo si abbassa quando inspiriamo l’aria? Punti: ……/1
12. Quale parte del nostro corpo amplifica le vibrazioni delle corde vocali? Punti: ……/1
13. Quando si inizia a cantare è bene “scaldare” la voce con: A B C
le note gravi le note acute le note medie
Punti: ……/1
193
Nome
Classe
Data
Prova 7
Suoni, strumenti e voci Volume B • Il suono 1.
Da che cosa nasce un suono?
Punti: ……/1
2.
Come si chiama l’elemento da cui ha origine un suono?
A B
3.
Sorgente sonora Mezzo propagante
Punti: ……/1
Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.
1 2 3 4
Il suono si propaga solo attraverso l’aria. Nell’aria si diffonde alla velocità di 340 m al secondo. Il suono genera nell’aria una compressione e una rarefazione. La compressione e la rarefazione dell’aria sono visibili.
V V V V Punti: ……/4
4.
Indica da quali parti è composto un orecchio, scegliendo le definizioni tra quelle dell’elenco in fondo. Orecchio esterno: Orecchio medio: Orecchio interno: staffa, coclea, condotto uditivo, martello, incudine, nervo acustico, timpano, padiglione auricolare Punti: ……/8
5.
Come si chiama il fenomeno che dà la possibilità di riascoltare un suono?
A B C D
6.
Eco Mezzo propagante Compressione Distorsione
Punti: ……/1
Come viene definita la rappresentazione di un’onda sonora?
Punti: ……/1
194
F F F F
Prova 7 Valutazione
Punteggio totale …………/31
7.
4
5
6
7
8
9
10
0-12
13-16
17-18
19-21
22-24
25-29
30-31
Da che cosa prende il nome la sigla Hz (Hertz)?
Punti: ……/1
8.
Collega in modo corretto i termini di sinistra con la loro definizione.
1 Altezza
A definisce il volume di un suono (piano e forte)
2 Intensità
B riguarda la “personalità” di un suono
3 Durata
C distingue i suoni in acuti e gravi
4 Timbro
D indica quanto “dura” un suono Punti: ……/4
9.
Quale caratteristica del suono riguarda la frequenza?
A B
10.
Altezza Intensità
C D
Timbro Durata
B
Decibel
Punti: ……/1
Con quale misura si indica l’intensità?
A
Hz
Punti: ……/1
11. Indica i simboli che vengono utilizzati nel linguaggio musicale per indicare l’intensità. Punti: ……/2
12. Che cosa descrive il timbro nel grafico di un’onda? Punti: ……/1
13. Come viene indicata la durata dei suoni nel linguaggio musicale? A B
Con i decibel Con gli Hz
C D
Con le figure di durata Con gli ultrasuoni
Punti: ……/1
14. Collega in modo corretto le seguenti definizioni. 1 suono grave
A 20.000 Hz
2 suono acuto
B 130 decibel
3 suono piano
C 20 decibel
4 suono forte
D 16 Hz Punti: ……/4
195
Nome
Classe
Data
Prova 8
Suoni, strumenti e voci Volume B • Strumenti a corda 1.
Indica sotto ogni figura il nome dello strumento.
Punti: ……/6
2.
In che modo viene suonato il violino?
Punti: ……/1
3.
A che cosa serve la cassa armonica?
Punti: ……/1
196
Prova 8 Valutazione
Punteggio totale …………/20
4.
5
6
7
8
9
10
0-8
9-10
11-12
13-15
16-17
18-19
20
In questi brani qual è lo strumento solista? inse
gn
inse
gn
5.
4
CD 16
traccia 3
DVD B
traccia 3
CD 16
traccia 8
DVD B
traccia 8
ante
ante
Brano 1:
Brano 2: Punti: ……/2
Quali sono gli strumenti a corda pizzicata più diffusi?
Punti: ……/1
6.
Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.
1 2 3 4 5
La chitarra elettrica si suona generalmente con il plettro. L’arpa ha più di 40 corde. Le corde dell’arpa si strofinano con l’archetto. Il musicista che suona l’arpa si chiama arpia. La chitarra elettrica non ha la cassa armonica.
V V V V V
F F F F F
Punti: ……/5
7.
In questi brani qual è lo strumento solista? inse
gn
inse
gn
inse
gn
8.
CD 16
traccia 9
DVD B
traccia 9
CD 16
traccia 7
DVD B
traccia 7
CD 16
traccia 10
DVD B
traccia 10
ante
ante
ante
Brano 1:
Brano 2:
Brano 3: Punti: ……/3
Che cosa sono i pick-up? Per quali strumenti vengono utilizzati?
Punti: ……/1
197
Nome
Classe
Data
Prova 9
Suoni, strumenti e voci Volume B • Strumenti a fiato 1.
Indica sotto ogni figura il nome dello strumento.
Punti: ……/3
2.
Come sono anche chiamati questi strumenti?
A B
3.
Strumenti a fiato Strumenti ad ancia semplice
C D
Strumenti ad ancia doppia Strumenti a corda
Punti: ……/1
Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.
1 2 3 4 5
Il clarinetto è costruito in ebano. L’oboe ha un suono potente. Il flauto traverso prende il nome dalla sua posizione rispetto all’esecutore. L’ancia è la parte finale dello strumento. L’ancia doppia è costituita da due sottili lamine.
V V V V V Punti: ……/5
4.
In questi brani qual è lo strumento solista? inse
gn
inse
gn
inse
gn
198
CD 16
traccia 14
DVD B
traccia 14
CD 16
traccia 12
DVD B
traccia 12
CD 16
traccia 16
DVD B
traccia 16
ante
ante
ante
Brano 1:
Brano 2:
Brano 3: Punti: ……/3
F F F F F
Prova 9 Valutazione
Punteggio totale …………/22
5.
4
5
6
7
8
9
10
0-9
10-11
12-13
14-16
17-19
20-21
22
Qual è lo strumento con l’estensione più grave nella famiglia degli ottoni?
Punti: ……/1
6.
Quale tipo di imboccatura utilizzano gli ottoni?
A B C
7.
Ad ancia semplice Ad ancia doppia Imboccatura libera
Qual è lo strumento solista presente in questi brani? inse
gn
inse
gn
inse
gn
8.
Punti: ……/1
CD 16
traccia 17
DVD B
traccia 17
CD 16
traccia 19
DVD B
traccia 19
CD 16
traccia 20
DVD B
traccia 20
ante
ante
ante
Brano 1:
Brano 2:
Brano 3: Punti: ……/3
Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.
1 2 3 4 5
Gli ottoni utilizzano i pistoni per variare il suono. La sordina serve ad amplificare il suono. I pistoni possono variare da tre a sei. La tromba utilizza la coulisse. Negli ottoni il suono è prodotto dalla pressione delle labbra sull’imboccatura.
V V V V V
F F F F F
Punti: ……/5
199
Nome
Classe
Data
Prova 10
Suoni, strumenti e voci Volume B • Strumenti a tastiera 1.
Indica sotto ogni figura il nome dello strumento.
Punti: ……/4
2.
Perché il fisarmonicista apre e chiude costantemente il mantice dello strumento?
Punti: ……/1
3.
La fisarmonica è in grado di eseguire:
A B C
4.
solo la melodia solo l’accompagnamento la melodia e l’accompagnamento assieme
Punti: ……/1
Come si cambia il timbro del suono nell’organo?
A B
Azionando i registri Azionando la pedaliera
C D
Tramite la tastiera Non si può cambiare timbro Punti: ……/1
200
Prova 10 Valutazione
Punteggio totale …………/19
5.
4
5
6
7
8
9
10
0-9
10-11
12-13
14-15
16-17
18
19
Da che cosa sono prodotti i suoni gravi nell’organo?
Punti: ……/1
6.
A che cosa servono le canne dell’organo?
Punti: ……/1
7.
In questi brani qual è lo strumento solista? inse
gn
inse
gn
inse
gn
8.
CD 17
traccia 2
DVD B
traccia 22
CD 17
traccia 5
DVD B
traccia 25
ante
ante
CD 17
traccia 1
DVD B
traccia 21
ante
Brano 1:
Brano 2:
Brano 3: Punti: ……/3
Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.
1 2 3 4 5
Nel pianoforte i pedali servono a controllare la durata e il volume del suono. La tastiera del pianoforte è composta da 88 tasti. Le corde sono pizzicate da plettri. Il pianoforte è munito di una cassa di risonanza. Nel clavicembalo le corde sono percosse.
V V V V V
F F F F F
Punti: ……/5
9.
In questi brani qual è lo strumento solista? inse
gn
inse
gn
CD 17
traccia 3
DVD B
traccia 23
CD 17
traccia 4
DVD B
traccia 24
ante
ante
Brano 1:
Brano 2: Punti: ……/2
201
Nome
Classe
Data
Prova 11
Suoni, strumenti e voci Volume B • Strumenti a percussione 1.
Indica sotto ogni figura il nome dello strumento.
Punti: ……/5
2.
Che cosa si intende per suono determinato?
Punti: ……/1
3.
Che cosa si intende per suono indeterminato?
Punti: ……/1
4.
Indica a quale tipologia appartengono le percussioni presenti nella domanda 1. Suono determinato: Suono indeterminato: Punti: ……/2
202
Prova 11 Valutazione
Punteggio totale …………/20
5.
4
5
6
7
8
9
10
0-6
7-10
11-13
14-15
16-17
18-19
20
In quanti modi può avvenire la produzione del suono negli strumenti a percussione?
Punti: ……/1
6.
Quale di questi strumenti non è dotato di membrana?
A B C D
7.
Il tamburo La grancassa I timpani I piatti
Punti: ……/1
Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.
1 2 3 4 5
Lo xilofono ha le piastre di legno disposte come i tasti di un pianoforte. I timpani hanno un pedale con il quale si può aumentare la tensione della membrana. La grancassa si suona percuotendo la membrana con le mani. I piatti producono un suono determinato. La batteria è nata negli Stati Uniti.
V V V V V
F F F F F
Punti: ……/5
8.
Indica da quali elementi è costituita la batteria.
Punti: ……/1
9.
Con quale strumento solista iniziano questi due brani? inse
gn
inse
gn
CD 17
traccia 6
DVD B
traccia 26
CD 17
traccia 8
DVD B
traccia 28
ante
ante
Brano 1:
Brano 2: Punti: ……/2
10. Qual è lo strumento solista di questo brano? inse
gn
CD 17
traccia 6
DVD B
traccia 26
ante
Punti: ……/1
203
Nome
Classe
Data
Prova 12
Suoni, strumenti e voci Volume B • Formazioni strumentali e voci 1.
Qual è la più piccola tra le formazioni strumentali?
Punti: ……/1
2.
Inserisci le parole mancanti scegliendole tra quelle nell’elenco in fondo. Il
è una formazione strumentale composta da tre esecutori. Solitamente è formato da
due strumenti
e uno
L’orchestra
che ha funzione di accompagnamento.
nasce negli
e ha un grande successo negli anni
. Tra gli strumenti, il ruolo determinante è occupato dai
.
jazz, fiati, melodici, trio, Stati Uniti, polifonico, Trenta Punti: ……/7
3.
Quale strumento ad arco non compare nella formazione del quartetto d’archi?
Punti: ……/1
4.
Quali strumenti compongono di solito un quintetto di fiati?
Punti: ……/1
5.
Quali strumenti sono considerati fondamentali nell’organico dell’orchestra barocca?
A B C D
6.
Punti: ……/1
Come si chiama l’orchestra nata nell’Ottocento?
A B C D
204
Gli archi e gli strumenti a tastiera I fiati e gli ottoni I fiati e le percussioni Gli ottoni e le percussioni
Orchestra da camera Orchestra barocca Orchestra sinfonica Orchestra jazz
Punti: ……/1
Prova 12 Valutazione
Punteggio totale …………/22
7.
4
5
6
7
8
9
10
0-8
9-11
12-13
14-16
17-19
20-21
22
Quali strumenti comprende la formazione della banda?
Punti: ……/1
inse
gn
CD 18
traccia 17
DVD B
traccia 58
ante
8.
Quale formazione esegue questo brano di Haydn?
Punti: ……/1
inse
gn
CD 19
traccia 2
DVD B
traccia 64
ante
9.
Quale formazione esegue la famosa Sinfonia n. 5 di Beethoven?
Punti: ……/1
10. Come si chiamano le voci dei bambini? Punti: ……/1
11. Quali tra queste voci sono femminili? A B C
D E
Tenore Baritono Soprano
Contralto Basso Punti: ……/2
12. Dai una definizione a ognuno di questi tipi di coro. Coro a voci pari: Coro a voci dispari: Punti: ……/2
13. Quali sono le voci più acute maschili e femminili? Punti: ……/1
inse
gn
CD 18
traccia 19
DVD B
traccia 60
ante
14. Quale tipo di voce maschile interpreta questo brano? Punti: ……/1
205
Nome
Classe
Data
Prova 13
Storia della musica Volume B • Il Medioevo 1.
Collega in modo corretto i termini di sinistra con la loro definizione.
1 polifonia
A feste popolari
2 menestrelli e giullari
B castelli
3 musica da ballare
C monasteri
4 canto gregoriano
D musica a più voci Punti: ……/4
2.
Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.
1 2 3 4 5
La spiritualità nel Medioevo è molto sentita. La musica dei castelli è molto raffinata. I monaci cantano in chiesa accompagnandosi con strumenti. I canti gregoriani sono in lingua volgare. La musica delle feste popolari è di facile ascolto.
V V V V V Punti: ……/5
3.
Come si chiamano le melodie di una composizione polifonica?
A B C
4.
Vox organalis e vox principalis Accordali Musiche strumentali
Punti: ……/1
Come viene definita la tecnica compositiva polifonica?
Punti: ……/1
5.
Che cos’è l’Antiphonarium Cento?
Punti: ……/1
6.
Chi sono i menestrelli e i giullari?
Punti: ……/1
206
F F F F F
Prova 13 Valutazione
Punteggio totale …………/20
7.
4
5
6
7
8
9
10
0-9
10-11
12-13
14-15
16-17
18-19
20
In che lingua sono i testi delle loro canzoni?
Punti: ……/1
8.
Qual è la caratteristica principale dell’Ars nova?
A B C D
9.
La musica è scritta con suoni di durata precisa L’utilizzo della polifonia nella musica sacra L’utilizzo degli strumenti musicali L’utilizzo delle sole voci
Punti: ……/1
Quale di questi ascolti è un brano profano? inse
gn
inse
gn
inse
gn
CD 17
traccia 13
DVD B
traccia 33
CD 17
traccia 14
DVD B
traccia 34
CD 17
traccia 15
DVD B
traccia 35
ante
ante
ante
A
Ascolto 1
B
Ascolto 2
C
Ascolto 3 Punti: ……/1
10. Ascolta. Questo brano è: inse
gn
CD 17
traccia 13
DVD B
traccia 33
ante
A B C
un canto gregoriano un brano polifonico un brano profano
A B C
un canto gregoriano un brano polifonico un brano profano
Punti: ……/1
11. Ascolta. Questo brano è: inse
gn
CD 17
traccia 12
DVD B
traccia 32
ante
Punti: ……/1
12. Quali sono i principali strumenti utilizzati nel Medioevo? Punti: ……/2
207
Nome
Classe
Data
Prova 14
Storia della musica Volume B • Il Rinascimento 1.
Inserisci le parole mancanti scegliendole tra quelle nell’elenco al fondo. Nel Rinascimento l’uomo si sente collocato al centro dell’ la
e l’
dei
. Si riscoprono valori quali
. La cultura si sviluppa presso le
che offrono protezione e aiuto agli
La musica riveste un
di primo piano nella vita quotidiana e i musicisti godono di un
notevole La
e ai letterati.
. raggiunge un livello di perfezione assoluto. Gli strumenti musicali vengono e migliorati notevolmente.
prestigio, signori, amore per la vita, perfezionati, bellezza, polifonia, Universo, corti, artisti, ruolo Punti: ……/10
2.
La polifonia nel Rinascimento:
A
3.
B
decade
C D
Due canti gregoriani Due madrigali
Punti: ……/1
Cosa sono la basse danse e la pavana?
A B
4.
è portata al massimo splendore
Due danze Due brani sacri
Punti: ……/1
Quando nasce Giovanni Pierluigi da Palestrina e dove opera principalmente?
Punti: ……/1
5.
Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.
1 2 3 4 5
Nella Scuola veneziana il canto gregoriano ottiene il suo massimo splendore. La Scuola romana dà molta importanza alla musica strumentale. Nelle corti si sviluppa la musica profana. Vi sono due tipi di viola: da braccio e da gamba. Il liuto è costruito in un unico modello.
V V V V V Punti: ……/5
208
F F F F F
Prova 14 Valutazione
Punteggio totale …………/25
6.
5
6
7
8
9
10
0-9
10-12
13-15
16-18
19-22
23-24
25
Nell’ambito della musica sacra, qual è la forma più importante?
A B
7.
4
C D
Il canto gregoriano La messa
L’Ars nova Il canto polifonico
Punti: ……/1
Indica quali tra questi strumenti del Rinascimento (liuto, viola da gamba, cromorno, cornetto) sono a fiato e quali a corda. A corda: A fiato: Punti: ……/2
8.
Quale tra i seguenti brani appartiene al Rinascimento? inse
gn
inse
gn
inse
gn
9.
CD 17
traccia 12
DVD B
traccia 32
CD 17
traccia 20
DVD B
traccia 40
ante
ante
CD 18
traccia 2
DVD B
traccia 42
ante
A
Brano 1
B
Brano 2
C
Brano 3 Punti: ……/1
Ascolta. La musica di questo brano è: inse
gn
CD 17
traccia 18
DVD B
traccia 38
ante
A B
sacra profana Punti: ……/1
10. Indica l’autore del brano scegliendo tra quelli suggeriti in fondo. inse
gn
inse
gn
CD 17
traccia 19
DVD B
traccia 39
CD 17
traccia 21
DVD B
traccia 41
ante
ante
Brano 1:
Brano 2: Gabrieli, Palestrina, Charpentier, Arbeau Punti: ……/2
209
Nome
Classe
Data
Prova 15
Storia della musica Volume B • Il Barocco 1.
Inserisci le parole mancanti scegliendole tra quelle nell’elenco al fondo. Il Barocco si afferma tra il
e il
. È uno stile
e dai toni grandiosi, nell’arte come nella musica. La corte più sfarzosa è quella del Francia, all’interno della quale nasce la prima il
in
. Si afferma un nuovo spettacolo,
, che ottiene subito un enorme successo. La
abbandonata per lasciare il posto a uno stile più I brani presentano grandi
viene via via basato sulla
.
dovute all’alternarsi degli strumenti dell’orchestra.
orchestra permanente, semplice, spettacolare, Re Sole, Seicento, polifonia, melodia, variazioni d’intensità, melodramma, Settecento
Punti: ……/10
2.
Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.
1 2 3 4 5 6
Durante il periodo barocco iniziano a formarsi le orchestre stabili. Il liuto viene modificato con l’aggiunta di corde. I brani sono scritti senza essere destinati a un particolare strumento. Gli strumenti musicali vengono molto perfezionati o trasformati radicalmente. I liutai italiani sono i compositori più importanti. Il violino e il clavicembalo sono gli strumenti più amati.
V V V V V V Punti: ……/6
3.
Collega i musicisti con le opere corrispondenti.
1 Antonio Vivaldi
A Il Messiah
2 Georg Friedrich Haendel
B Cantata BWV 147
3 Johann Sebastian Bach
C Le quattro stagioni
4 Marc-Antoine Charpentier
D Te Deum Punti: ……/4
210
F F F F F F
Prova 15 Valutazione
Punteggio totale …………/30
4.
4
5
6
7
8
9
10
0-12
13-15
16-18
19-23
24-26
27-28
29-30
Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.
1 2 3 4 5
Haendel scrive molti melodrammi e oratori. Vivaldi scrive molti concerti. Le quattro stagioni sono composizioni descrittive. A Londra Bach compone molta musica sacra. Il Preludio di Charpentier è utilizzato come sigla in TV.
V V V V V
F F F F F
Punti: ……/5
5.
L’oratorio narra:
A B
6.
vicende legate alla storia antica vicende ispirate a tematiche religiose
Il concerto grosso è caratterizzato dalla presenza:
A B
7.
di un solista del concertino, un gruppo di solisti
inse inse
gn
CD 18
traccia 8
DVD B
traccia 49
CD 17
traccia 21
DVD B
traccia 41
ante
ante
A
Brano 1
B
Brano 2 Punti: ……/1
Chi fra i seguenti autori ha composto questo brano?
inse
gn
9.
Punti: ……/1
Quali dei seguenti brani appartiene al periodo barocco?
gn
8.
Punti: ……/1
CD 18
traccia 12
DVD B
traccia 53
ante
A B C D
Vivaldi Telemann Bach Beethoven
Punti: ……/1
A quale concerto appartiene questo brano di Vivaldi? Da quale opera è tratto? inse
gn
CD 18
traccia 7
DVD B
traccia 48
ante
Punti: ……/1
211
Nome
Classe
Data
Prova 16
Storia della musica Volume B • Il Classicismo 1.
Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.
1 2 3 4 5
Il Classicismo musicale si colloca fra il 1760 e il 1830. Il pianoforte alla fine del Settecento sostituisce il clavicembalo. I melodrammi sono sempre scritti in tedesco. Il melodramma classico ha, rispetto al passato, un maggiore equilibrio tra testo e musica. I timpani sono i soli strumenti a percussione utilizzati nell’orchestra.
V V V V V
F F F F F
Punti: ……/5
2.
Quale forma utilizza questo brano di Haydn?
inse
gn
3.
CD 18
traccia 17
DVD B
traccia 58
ante
Punti: ……/1
Collega i musicisti alle rispettive opere.
A Per Elisa B Sinfonia n. 9 1 Mozart
C Messa da requiem
2 Beethoven
D Don Giovanni E Concerto per violino K 207 F Sinfonia n. 3 «Eroica» Punti: ……/6
4.
Indica se le seguenti affermazioni sulla vita di Mozart sono vere o false.
1 2 3 4 5
Scopre le sue straordinarie doti in età adulta. È stato grande solo nella composizione. Si reca a Vienna su incarico dell’arcivescovo di Salisburgo. La Messa da requiem è completata da un suo allievo. Viene sepolto con un grandioso funerale.
V V V V V Punti: ……/5
212
F F F F F
Prova 16 Valutazione
Punteggio totale …………/28
5.
5
6
7
8
9
10
0-10
11-14
15-17
18-20
21-24
25-26
27-28
Quali sono le forme strumentali che godono di maggior fortuna durante il Classicismo?
A B C D
6.
4
Il concerto e la sinfonia La polifonia La danza Le laudi
Punti: ……/1
Indica se le seguenti affermazioni sulla vita di Beethoven sono vere o false.
1 2 3 4 5 6 7
Inizia gli studi musicali in tenera età. Nel 1792 si trasferisce a Berlino. È amato e apprezzato dai suoi concittadini. Una malattia gli causa la progressiva perdita dell’udito. Le sue composizioni nascono dall’esigenza di esprimere i propri sentimenti. Ama rifugiarsi nella natura. L’Inno alla Gioia è stato scelto come inno europeo.
V V V V V V V
F F F F F F F
Punti: ……/7
7.
Fai un breve commento ai valori umani e sociali espressi dalla Sinfonia n. 9 di Beethoven.
Punti: ……/1
inse
gn
inse
gn
CD 18
traccia 16
DVD B
traccia 57
ante
CD 18
traccia 15
DVD B
traccia 56
ante
8.
Chi fra i seguenti autori ha composto questo brano?
A B C D
9.
Bach Mozart Vivaldi Beethoven Punti: ……/1
A quale melodramma di Mozart appartiene quest’aria?
Punti: ……/1
213
Nome
Classe
Data
Prova 17
Storia della musica Volume B • Il Romanticismo 1.
Inserisci le parole mancanti scegliendole tra quelle nell’elenco al fondo. Per i musicisti romantici far musica significa tradurre in suoni i propri dei precursori di questo modo di considerare la musica è i musicisti del e d’
. Uno che diventa per
un importante modello da seguire. Gli ideali di democrazia danno luogo in molti Paesi a moti insurrezionali. In Italia, il porta all’unificazione nazionale e alla nascita del Regno d’Italia. I melodrammi
di
, ricchi di accenti eroici, infiammano i patrioti italiani. Gli artisti non vivono
più alle dipendenze dei principi, ma inseriti nella dell’immaginazione rispetto alla
; sostengono la superiorità . I musicisti romantici utilizzano uno stile più
, capace di raccontare il mondo delle al melodramma, acquista una maggiore
. La musica, grazie anche raggiungendo
che
fino ad allora ne erano state escluse. indipendenza nazionale, emozioni, Romanticismo, Beethoven, sentimenti, classi sociali, Risorgimento, personale, ragione, diffusione, società, Giuseppe Verdi
Punti: ……/12
2.
Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.
1 2 3 4 5
Nella musica romantica il ritmo è più libero rispetto al passato. In questo periodo è molto amato il virtuosismo. Le orchestre tornano a essere di piccole dimensioni. Il grande pubblico ama poco i melodrammi. La sinfonia è la forma più eseguita nelle prime sale da ballo.
V V V V V
F F F F F
Punti: ……/5
3.
Quali sono le forme che si affermano maggiormente?
Punti: ……/1
4.
Completa le seguenti affermazioni sottolineando l’alternativa corretta. I grandi esecutori, detti virtuosi / compositori, incantano con la loro bravura gli ascoltatori; tra tutti ricordiamo il grande Rossini / Paganini. Il desiderio degli artisti romantici è quello di esprimere i propri sentimenti / creare brani di grandi dimensioni. Per poter dare voce alla loro interiorità, abbandonano / seguono sempre più gli
214
Prova 17 Valutazione
Punteggio totale …………/37
4
5
6
7
8
9
10
0-13
14-17
18-21
22-25
26-30
31-34
35-37
schemi del passato. Il ritmo è meno libero / più libero; la dinamica diventa varia e più / meno ricca di contrasti. La fantasia e l’immaginazione / L’ordine e l’equilibrio sono gli aspetti che gli artisti potenziano nelle loro opere. La quotidianità / Il sogno e il mistero è / sono spesso fonte d’ispirazione per l’artista. Punti: ……/8
5.
Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.
1 2 3 4 5
Richard Wagner è un grande compositore di sinfonie. Il poema sinfonico è una composizione per orchestra. Il poema sinfonico è ispirato a soggetti letterari, artistici, naturalistici o autobiografici. Il balletto è uno spettacolo in cui i protagonisti cantano e ballano. Il Lied appartiene al genere della musica da camera.
V V V V V
F F F F F
Punti: ……/5
6.
Collega i musicisti con le loro rispettive opere.
1 Verdi
A La Valchiria
2 Schubert
B Gretchen am Spinnrade
3 Chopin
C Nabucco
D Notturno in Mi b op. 9 n. 2
4 Wagner
7.
Chi fra i seguenti autori ha composto questo brano? inse
gn
8.
Punti: ……/4
CD 19
traccia 16
DVD B
traccia 78
ante
A B
Verdi Wagner
C D
Chopin Ciaikovskij Punti: ……/1
Quale tra i tre brani appartiene al periodo romantico? inse
gn
inse
gn
inse
gn
CD 18
traccia 19
DVD B
traccia 60
CD 19
traccia 3
DVD B
traccia 65
CD 17
traccia 2
DVD B
traccia 22
ante
ante
ante
A
Brano 1
B
Brano 2
C
Brano 3 Punti: ……/1
215
Nome
Classe
Data
Prova 18
Storia della musica Volume B • La musica dal Novecento a oggi 1.
Inserisci le parole mancanti scegliendole tra quelle nell’elenco al fondo. Il Novecento è stato segnato da due guerre mondiali, dall’orrore dei campi di sterminio e dalla bomba atomica, ma, parallelamente, da grandi progressi sia in campo
, sia in quello
dei diritti umani. In campo artistico e musicale coesistono tendenze e stili diversi. I musicisti sono alla ricerca di
nuove. Nella musica strumentale, accanto alla musica tonale, si afferma
quella
, che sostituisce gli accordi e le
compositivi, e quella
con nuovi schemi
, nella quale i compositori usano i dodici suoni organizzandoli in
modo diverso da quello tradizionale. Compaiono nuovi
musicali e si assiste a delle
fra i diversi stili. scale, atonale, scientifico-tecnologico, contaminazioni, dodecafonica, tecniche, strumenti Punti: ……/7
2.
Completa le seguenti affermazioni sottolineando l’alternativa corretta. Come i pittori impressionisti privilegiano il colore / la forma, i musicisti portano la loro attenzione sul ritmo / timbro. Le sonorità sono sfumate / molto forti e l’armonia utilizzata crea un effetto di pesantezza / sospensione. Nella politonalità il compositore utilizza più tonalità contemporaneamente / in due brani distinti, mentre nella poliritmia sono i ritmi a essere sovrapposti / sempre variati. Con l’Espressionismo, nato in Germania nei primi decenni del Novecento, i musicisti tornano alle / si allontanano definitivamente dalle tecniche compositive tradizionali.
3.
Punti: ……/7
Collega ogni movimento al musicista che lo rappresenta.
1 Schönberg
A Minimalismo
2 Reich
B Dodecafonia
3 Puccini
C Impressionismo
4 Debussy
D Verismo Punti: ……/4
216
Prova 18 Valutazione
Punteggio totale …………/30
4.
4
5
6
7
8
9
10
0-14
15-16
17-20
21-24
25-26
27-28
29-30
Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.
1 2 3 4 5 6
I musicisti talvolta utilizzano dei rumori nei loro brani. La musica espressionista è di facile comprensione. Il ritmo è l’elemento caratterizzante nella musica di Stravinsky. Nella dodecafonia la tonalità è molto importante. Il pianoforte preparato è privo di corde. Nel Minimalismo c’è una ripetizione continua di poche note.
V V V V V V
F F F F F F
Punti: ……/6
5.
Come si chiama la scala utilizzata da Debussy?
Punti: ……/1
6.
Come vengono definiti i brani dove più generi ed esperienze si incontrano?
Punti: ……/1
7.
A quale movimento artistico appartiene questo brano?
inse
gn
8.
CD 20
traccia 24
DVD B
traccia 106
ante
A B C D
Futurismo Primitivismo Impressionismo Minimalismo
Punti: ……/1
Qual è la forma dove si afferma maggiormente Igor Stravinsky?
Punti: ……/1
9.
Che tipo di primavera evoca Stravinsky nella Sagra della primavera?
Punti: ……/1
10. Il brano è un esempio di: inse
gn
CD 21
traccia 1
DVD B
traccia 107
ante
A B C D
musica impressionista musica jazz musica atonale e dodecafonica musica romantica
Punti: ……/1
217
Nome
Classe
Data
Prova 19
Storia della musica Volume B • Il jazz 1.
Inserisci le parole mancanti scegliendole tra quelle nell’elenco al fondo. Il jazz, nato dai
, è una delle musiche innovative del nostro tempo. La sue affondano nella deportazione degli
dell’
dai
suonato è il
e dagli
Negli anni Trenta lo anche perché adatto al
. La prima forma di jazz
proposto da musicisti errabondi che cantano la loro tristezza e miseria.
La sua caratteristica maggiore è l’ Con le
. Nasce infatti alla fine
.
, il jazz esce dai quartieri delle periferie e viene apprezzato anche dai Bianchi. , dal carattere allegro e vivace, diventa un genere molto popolare .
radici, schiavi, swing, work songs, Ottocento, improvvisazione, jazz band, ballo, spiritual, blues, Neri d’America Punti: ……/11
2.
Abbina le definizioni alle forme musicali in modo corretto.
1 work song
A genere vocale religioso
2 spiritual e gospel
B canto di lavoro
3 blues
C genere cantato e suonato dal carattere triste Punti: ……/3
3.
Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.
1 2 3 4 5 6
Lo spiritual nasce dallo swing. Il blues è un genere allegro e spensierato. Louis Armstrong è stato un grande pianista. Il jazz classico si sviluppa a New Orleans. Lo swing è un genere nato tra le due guerre mondiali. Negli anni Settanta il jazz incontra il rock.
V V V V V V
F F F F F F
Punti: ……/6
4.
Quali argomenti trattano i testi degli spiritual?
Punti: ……/1
218
Prova 19 Valutazione
Punteggio totale …………/30
5.
6
7
8
9
10
0-12
13-14
15-17
18-22
23-26
27-28
29-30
Dal modo di suonare la chitarra Dall’utilizzo di una particolare scala Dal modo di cantare del solista Dal modo di suonare le percussioni
Punti: ……/1
Qual è la caratteristica tipica del jazz?
A B C D
7.
5
Da che cosa è caratterizzato il blues?
A B C D
6.
4
L’impiego della tromba Il ritmo dondolante L’improvvisazione Le sonorità molto forti
Punti: ……/1
Quale strumento suonano rispettivamente Armstrong e Goodman? Armstrong: Goodman: Punti: ……/2
8.
Quale strumento suonano rispettivamente Parker e Davis? Parker: Davis: Punti: ……/2
9.
Ascolta i tre brani e indica per ciascuno se si tratta di jazz classico, blues o fusion. inse
gn
inse
gn
inse
gn
CD 21
traccia 11
DVD B
traccia 117
ante
CD 21
traccia 16
DVD B
traccia 122
CD 21
traccia 9
DVD B
traccia 115
ante
ante
Brano 1:
Brano 2:
Brano 3: Punti: ……/3
219
Verifiche per la didattica inclusiva
I file in formato Word, modificabili, di tutte verifiche per la didattica inclusiva sono disponibili negli eBook in versione docente e tra le risorse digitali del sito del libro presente su deascuola.it
DIDATTICA INCLUSIVA
Nome
Classe
Data
Verifica 1
Volume A • Teoria musicale (A) 1. Cosa rappresentano le figure musicali?
Punti: ……/1
2. Quali figure rappresentano i silenzi?
Punti: ……/1
3. Come si chiama l’insieme di cinque linee e quattro spazi? A
Chiave musicale
B
Ritornello
C
Pentagramma
D
Tempo musicale Punti: ……/1
4. Come si chiama il simbolo che si trova all’inizio del pentagramma? A
Nota
B
Chiave musicale
C
Battuta
D
Pausa Punti: ……/1
5. Completa la scala musicale con i nomi mancanti. Do
Re
Fa
La Punti: ……/3
222
Verifica 1 Punteggio totale …………/9 Valutazione …........................................................................................................................................................................................................................................... …........................................................................................................................................................................................................................................................................
DIDATTICA INCLUSIVA
6. Che cosa sono le battute? A
I titoli dei brani
B
Parti di pentagramma delimitate da stanghette
C
Note musicali
D
L’insieme di numeri Punti: ……/1
7. Come si chiama l’indicazione numerica che si trova vicino alla chiave di Sol?
Punti: ……/1
223
DIDATTICA INCLUSIVA
Nome
Classe
Data
Verifica 2
Volume A • Teoria musicale (B) 1. Qual è la durata del suono rappresentato dalla semiminima? A
Due pulsazioni
B
Una pulsazione
C
Tre pulsazioni
D
Quattro pulsazioni Punti: ……/1
2. Come si chiama la figura che rappresenta una durata di 4 pulsazioni?
Punti: ……/1
3. Completa la tabella qui sopra inserendo il nome delle note. nome ...................................
forma pausa valore
4 4
...................................
2 4 1 4
...................................
1 8
...................................
...................................
1 16 1 32
...................................
1 64
...................................
durata
Punti: ……/7
224
Verifica 2 Punteggio totale …………/11 Valutazione …........................................................................................................................................................................................................................................... …........................................................................................................................................................................................................................................................................
Punti: ……/1
5. Come si chiama il segno che unisce due note della stessa altezza?
Punti: ……/1
225
DIDATTICA INCLUSIVA
4. Con quale segno si trasforma una nota da due pulsazioni a tre pulsazioni?
DIDATTICA INCLUSIVA
Nome
Classe
Data
Verifica 3
Volume B • Il suono 1. Il suono nasce: A
dalla vibrazione di un corpo elastico
B
dalla vibrazione di un’onda
C
dal movimento dell’aria
D
dal movimento dell’acqua Punti: ……/1
2. La vibrazione viene trasmessa attraverso: A
un’altra vibrazione
B
le onde sonore
C
il vuoto
D
lo spazio Punti: ……/1
3. Fai qualche esempio di vibrazione di un corpo elastico.
Punti: ……/2
4. Da quali parti è formato l’apparato uditivo? A
Orecchio esterno, medio e interno
B
Padiglione
C
Timpano
D
Nervo acustico Punti: ……/1
226
Verifica 3 Punteggio totale …………/7 Valutazione …........................................................................................................................................................................................................................................... …........................................................................................................................................................................................................................................................................
sinusoide?
Punti: ……/1
0
6. Come si chiamano le caratteristiche del suono? A
Suoni bassi e suoni alti
B
Altezza, intensità, timbro e durata
C
Suoni forti e deboli
D
Decibel Punti: ……/1
227
DIDATTICA INCLUSIVA
5. Guarda il disegno: come si chiama un’oscillazione completa all’interno di una
DIDATTICA INCLUSIVA
Nome
Classe
Data
Verifica 4 Volume B • Gli strumenti musicali 1. Quali sono le quattro famiglie in cui possono essere suddivisi gli strumenti musicali?
Punti: ……/1
2. Gli strumenti a fiato sono così chiamati perché: A
si suonano stando in piedi
B
utilizzano la vibrazione dell’aria soffiata all’interno dello strumento
C
si usano all’aperto
D
vengono impiegati nelle bande Punti: ……/1
3. Gli strumenti a corda sono così chiamati perché: A
producono il suono attraverso le corde
B
producono il suono attraverso le percussioni
C
producono il suono attraverso l’aria
D
producono il suono attraverso una percussione Punti: ……/1
4. Gli strumenti a tastiera sono così chiamati perché: A
il suono si diffonde azionando i tasti di una tastiera
B
si suonano stando seduti
C
hanno tre pistoni per variare il suono
D
hanno dei tasti per cambiare il timbro Punti: ……/1
228
Verifica 4 Punteggio totale …………/10 Valutazione …........................................................................................................................................................................................................................................... …........................................................................................................................................................................................................................................................................
DIDATTICA INCLUSIVA
5. Indica il nome dei seguenti strumenti.
Punti: ……/6
229
DIDATTICA INCLUSIVA
Nome
Classe
Data
Verifica 5 Volume B • Formazioni strumentali e voci 1. Indica, tra le seguenti, quali sono le formazioni strumentali di piccole dimensioni. (Attenzione: le risposte corrette sono 4!)
A
Orchestra da camera
B
Duo
C
Trio
D
Orchestra sinfonica
E
Quartetto
F
Banda
G
Quintetto
H
Jazz band Punti: ……/4
2. Qual è la formazione strumentale con l’organico più ampio? A
La banda
B
Il coro
C
L’orchestra sinfonica
D
L’orchestra da camera Punti: ……/1
3. Completa lo schema indicando quali sono le principali voci maschili e femminili. Voci maschili
Voci femminili
Punti: ……/6
230
Verifica 5 Punteggio totale …………/15 Valutazione …........................................................................................................................................................................................................................................... …........................................................................................................................................................................................................................................................................
DIDATTICA INCLUSIVA
4. Indica quale, tra le voci maschili, è quella più acuta: A
tenore
B
basso
C
baritono
D
soprano Punti: ……/1
5. Indica quale, tra le voci femminili, è quella più acuta: A
mezzo contralto
B
contralto
C
soprano
D
tenore Punti: ……/1
6. Come viene chiamata la voce dei bambini?
Punti: ……/1
7. Come si chiama la formazione composta da sole voci? A
Orchestra
B
Quartetto
C
Coro
D
Banda Punti: ……/1
231
DIDATTICA INCLUSIVA
Nome
Classe
Data
Verifica 6
Volume B • Storia della musica: Medioevo 1. Quali sono i luoghi dove si fa musica durante il Medioevo? A
Le chiese, le piazze e i castelli
B
I teatri
C
I giardini all’aperto
D
Le corti Punti: ……/1
2. Indica tra i seguenti strumenti quali sono tipici del periodo medievale. (Attenzione: le risposte corrette sono 2!)
A
Chitarra
B
Pianoforte
C
Viella
D
Chitarra
E
Ghironda
F
Basso Punti: ……/2
3. Come si chiama nel Medioevo la musica che si esegue durante le funzioni religiose?
A
Sinfonia
B
Canto gregoriano
C
Canto corale
D
Concerto Punti: ……/1
4. Come si chiama un canto sacro che presenta più melodie eseguite assieme?
Punti: ……/1
232
Verifica 6 Punteggio totale …………/8 Valutazione …........................................................................................................................................................................................................................................... …........................................................................................................................................................................................................................................................................
DIDATTICA INCLUSIVA
5. Come si chiamano i musicisti che allietano le serate dei nobili nei loro castelli?
A
Concertisti
B
Trovatori e trovieri
C
Saltimbanchi
D
Mecenati Punti: ……/1
6. Chi sono i menestrelli? A
Musicisti girovaghi
B
Cantanti
C
Scrittori
D
Poeti Punti: ……/1
7. A che cosa è spesso abbinata la musica profana?
Punti: ……/1
233
DIDATTICA INCLUSIVA
Nome
Classe
Data
Verifica 7 Volume B • Storia della musica: Rinascimento 1. In quali luoghi si fa musica nel Rinascimento? A
Nei teatri
B
Nelle chiese
C
Nelle corti
D
Nelle case private Punti: ……/1
2. Qual è lo strumento a corda più importante di questo periodo? A
Il pianoforte
B
Il liuto
C
Il tamburo
D
La tromba Punti: ……/1
3. Qual è il genere sacro più importante? A
Il canto gregoriano
B
La messa
C
La ballata
D
La musica da ballo Punti: ……/1
4. Quali sono le principali scuole di questo periodo?
Punti: ……/3
234
Verifica 7 Punteggio totale …………/11 Valutazione …........................................................................................................................................................................................................................................... …........................................................................................................................................................................................................................................................................
DIDATTICA INCLUSIVA
5. Cosa si intende per «musica profana»? A
La musica eseguita nelle chiese
B
La musica eseguita durante le feste e la musica da ballo
C
La musica militare
D
La musica cantata Punti: ……/1
6. Qual è il genere profano più importante? A
La messa
B
Il madrigale
C
La musica polifonica
D
La musica solo suonata Punti: ……/1
7. Indica quali dei seguenti musicisti appartengono al periodo rinascimentale. (Attenzione: le risposte corrette sono 3!)
A
Giovanni Gabrieli
B
Wolfgang Amadeus Mozart
C
Igor Stravinsky
D
Giovanni Pierluigi da Palestrina
E
Luca Marenzio
F
Louis Armstrong Punti: ……/3
235
DIDATTICA INCLUSIVA
Nome
Classe
Data
Verifica 8 Volume B • Storia della musica: Barocco 1. Quali sono le due caratteristiche più evidenti della musica barocca?
Punti: ……/1
2. Quali sono gli strumenti a corda più importanti di questo periodo? A
Il pianoforte
B
Il liuto e il clavicembalo
C
Il tamburo
D
La tromba Punti: ……/1
3. Qual è la più importante forma musicale che nasce in questo periodo? A
La messa
B
La polifonia
C
Il melodramma
D
Il canto sacro Punti: ……/1
4. Qual è la forma musicale strumentale che si afferma maggiormente? A
La ballata
B
La sinfonia
C
Il duo
D
Il concerto Punti: ……/1
236
Verifica 8 Punteggio totale …………/9 Valutazione …........................................................................................................................................................................................................................................... …........................................................................................................................................................................................................................................................................
DIDATTICA INCLUSIVA
5. Che cos’è una suite?
Punti: ……/1
6. Nella musica barocca sono spesso presenti: A
improvvisi cambi d’intensità (ff / pp)
B
assolo
C
cambi di ritmo
D
parti solo cantate Punti: ……/1
7. Indica quali dei seguenti musicisti appartengono al periodo barocco. (Attenzione: le risposte corrette sono 3!)
A
Vivaldi
B
Verdi
C
Beethoven
D
Bach
E
Haendel
F
Mozart Punti: ……/3
237
DIDATTICA INCLUSIVA
Nome
Classe
Data
Verifica 9 Volume B • Storia della musica: Classicismo 1. In quali luoghi si fa musica durante il Classicismo? A
Nei teatri d’opera e nelle sale pubbliche e private
B
Nelle piazze
C
Nei castelli
D
Nei conventi Punti: ……/1
2. Quale strumento si afferma maggiormente in questo periodo? A
Il pianoforte
B
Il liuto
C
Il tamburo
D
Il violino Punti: ……/1
3. Qual è la forma musicale vocale che si afferma durante il Classicismo? A
La messa
B
La polifonia
C
Il melodramma
D
Il canto sacro Punti: ……/1
4. Qual è la forma musicale strumentale che si afferma maggiormente durante il Classicismo?
A
La ballata
B
La sinfonia
C
Il duo
D
Il concerto Punti: ……/1
238
Verifica 9 Punteggio totale …………/10 Valutazione …........................................................................................................................................................................................................................................... …........................................................................................................................................................................................................................................................................
Punti: ……/1
6. Da che cosa sono caratterizzati i brani di questo periodo? A
Da melodie semplici e orecchiabili
B
Da una polifonia molto complessa
C
Da ricchi abbellimenti
D
Da improvvisi cambi d’intensità (f / p) Punti: ……/1
7. Indica quali dei seguenti musicisti appartengono al periodo classico. (Attenzione: le risposte corrette sono 3!)
A
Vivaldi
B
Verdi
C
Beethoven
D
Bach
E
Mozart
F
Haydn Punti: ……/3
8. Qual è la più importante composizione di Beethoven?
Punti: ……/1
239
DIDATTICA INCLUSIVA
5. Qual è l’autore che porta il melodramma a livelli espressivi mai raggiunti?
DIDATTICA INCLUSIVA
Nome
Classe
Data
Verifica 10 Volume B • Storia della musica: Romanticismo 1. In quali luoghi si fa musica durante il periodo romantico? A
Nei teatri, nelle sale da concerto e nei salotti
B
Nelle piazze
C
Nei castelli
D
Nei giardini Punti: ……/1
2. Qual è lo strumento preferito dal pubblico? A
Il violino
C
Il pianoforte
B
Il violoncello
D
Il flauto Punti: ……/1
3. Le vicende rappresentate nei melodrammi sono quasi sempre: A
ironiche
B
serene e gioviali
C
comiche
D
tormentate e con un finale tragico Punti: ……/1
4. Qual è la forma strumentale più importante?
Punti: ……/1
5. Come viene chiamata la bravura tecnica dei musicisti? A
Virtuosismo
C
Agilità
B
Espressività
D
Interpretazione Punti: ……/1
240
Verifica 10 Punteggio totale …………/13 Valutazione …........................................................................................................................................................................................................................................... …........................................................................................................................................................................................................................................................................
DIDATTICA INCLUSIVA
6. Il balletto è uno spettacolo: A
di solo canto
B
di danza, con musica, scene e costumi
C
solo suonato
D
di carattere religioso Punti: ……/1
7. I musicisti romantici sapevano descrivere: A
sia le forti passioni, sia i sentimenti più delicati
B
solo situazioni legate al mondo dei sogni
C
solo situazioni tragiche
D
solo la natura Punti: ……/1
8. Le variazioni d’intensità, dovute all’alternanza di vari strumenti, vengono: A
dimenticate
C
potenziate
B
usate di rado
D
usate solo nei finali Punti: ……/1
9. Indica quali dei seguenti musicisti appartengono al periodo romantico. (Attenzione: le risposte corrette sono 3!)
A
Vivaldi
D
Bach
B
Chopin
E
Wagner
C
Verdi
F
Mozart Punti: ……/3
10. Qual è il più grande compositore italiano di melodrammi?
Punti: ……/1
11. Qual è il più grande compositore russo di balletti?
Punti: ……/1
241
DIDATTICA INCLUSIVA
Nome
Classe
Data
Verifica 11 Volume B • Storia della musica: la musica dal Novecento a oggi 1. Nel Novecento la musica classica: A
diventa un fenomeno di massa
B
viene seguita da poche persone competenti
C
viene eseguita solo nei teatri
D
viene eseguita solo nelle sale da ballo Punti: ……/1
2. A che cosa, soprattutto, si deve la grande divulgazione della musica nel Novecento?
A
Ai concerti
C
Ai festival
B
A radio, tv, dischi, cd, Internet
D
Alle orchestrine Punti: ……/1
3. I compositori cominciano a utilizzare: A
nuove formazioni strumentali
C
strumenti elettronici
B
nuove tecniche compositive
D
strumenti etnici Punti: ……/1
4. Indica quali tecniche compositive appartengono al Novecento. (Attenzione: le risposte corrette sono 2!)
A
Musica atonale
D
Canto gregoriano
B
Polifonia sacra
E
Musica aleatoria
C
Musica dodecafonica
F
Ars nova Punti: ……/2
5. Il ritmo spesso è: A
molto regolare
B
libero e irregolare Punti: ……/1
242
Verifica 11 Punteggio totale …………/14 Valutazione …........................................................................................................................................................................................................................................... …........................................................................................................................................................................................................................................................................
DIDATTICA INCLUSIVA
6. Le dissonanze creano sonorità: A
aspre e forti
B
serene e piacevoli
C
gioiose
D
adatte alla musica spirituale Punti: ……/1
7. Indica quali dei seguenti musicisti appartengono al Novecento. (Attenzione: le risposte corrette sono 3!)
A
Verdi
D
Stravinsky
B
Mozart
E
Debussy
C
Puccini
F
Beethoven Punti: ……/3
8. A quale stile viene per lo più associato Claude Debussy?
Punti: ……/1
9. A quale genere è legato Igor Stravinsky?
Punti: ……/1
10. Qual è la caratteristica principale del Minimalismo?
Punti: ……/1
11. A quale stile compositivo è legato John Cage?
Punti: ……/1
243
DIDATTICA INCLUSIVA
Nome
Classe
Data
Verifica 12 Volume B • Storia della musica: il jazz 1. Dove nasce il jazz? A
In Europa
C
In Africa
B
Negli Stati Uniti
D
In Asia Punti: ……/1
2. Da quale musica deriva? A
Dalle canzonette americane
C
Dai canti degli emigrati italiani
B
Dai canti degli schiavi neri
D
Dai canti popolari degli indiani Punti: ……/1
3. Qual è la principale caratteristica del jazz? A
La melodia toccante
C
Gli accordi
B
L’improvvisazione
D
Le sonorità delicate Punti: ……/1
4. Le sonorità dei brani jazz sono: A
ricche di timbri
B
povere di timbri Punti: ……/1
5. Come si chiama la formazione strumentale tipica della musica jazz? A
La banda
C
Il quartetto
B
L’orchestra
D
La jazz band Punti: ……/1
6. Indica qualche strumento presente nelle jazz band.
Punti: ……/2
244
Verifica 12 Punteggio totale …………/16 Valutazione …........................................................................................................................................................................................................................................... …........................................................................................................................................................................................................................................................................
DIDATTICA INCLUSIVA
7. Che cosa si intende per improvvisazione? A
Eseguire una melodia “deformandola”
B
Eseguire una melodia senza spartito
C
Eseguire una melodia nel registro acuto
D
Eseguire una melodia con più strumenti Punti: ……/1
8. Negli anni Trenta dal jazz nasce un genere piuttosto commerciale: quale? A
Lo swing
C
Il balletto
B
La canzone
D
Il rap Punti: ……/1
9. Indica quali tra i seguenti musicisti sono jazz. (Attenzione: le risposte corrette sono 4!)
A
Armstrong
D
Parker
B
Verdi
E
Vivaldi
C
Goodman
F
Davis Punti: ……/4
10. A quale genere è legato Louis Armstrong?
Punti: ……/1
11. A quale genere è legato Benny Goodman?
Punti: ……/1
12. A quale genere è legato Charlie Parker?
Punti: ……/1
245
Prove di verifica con soluzioni integrate
Nome
Classe
Data
Prova 1
Teoria musicale Volume A • Il ritmo e le figure musicali 1.
Il pentagramma è composto da:
A B C D
2.
Punti: ……/1
Tra i suoni raffigurati nel pentagramma quelli più gravi si trovano:
A B C
3.
5 linee e 5 spazi 4 linee e 4 spazi 5 linee e 4 spazi 4 linee e 5 spazi
nella parte bassa nella parte centrale nella parte alta
Punti: ……/1
Che cosa sono i tagli addizionali?
Piccole lineette poste sulla testa delle note che servono a identificare le note che si trovano sopra o sotto il pentagramma Punti: ……/1
4.
Quale funzione svolge il segno del ritornello?
A B C D
5.
Punti: ……/1
Quante crome occorrono per avere lo stesso valore di una minima?
A B C D
6.
Fa ripetere il brano Fa suonare più piano Fa suonare più lentamente Fa smettere di suonare
Due Quattro Sei Otto
Punti: ……/1
Come si chiama la nota che ha una durata corrispondente a un movimento della mano?
Semiminima Punti: ……/1
248
Prova 1 Valutazione
Punteggio totale …………/17
7.
6
7
8
9
10
0-5
6-7
8-9
10-11
12-14
15-16
17
un movimento della mano due movimenti della mano tre movimenti della mano quattro movimenti della mano
Punti: ……/1
Quante semiminime occorrono per completare quattro movimenti della mano?
A B
9.
5
La minima ha un valore corrispondente a:
A B C D
8.
4
C D
Tre Due
Quattro Sei
Punti: ……/1
Scrivi sotto ogni pausa la rispettiva durata espressa in movimenti.
quattro
uno
mezzo Punti: ……/3
10. Collega con una linea le figure che si equivalgono. 1
A
2
B
3
C
4
D Punti: ……/4
11. Quante semibrevi occorrono per completare quattro movimenti della mano? A B
Due Una
C D
Quattro Sei
Punti: ……/1
12. Quante semicrome occorrono per completare due movimenti della mano? A B
Due Quattro
C D
Sei Otto
Punti: ……/1
249
Nome
Classe
Data
Prova 2
Teoria musicale Volume A • I rapporti tra le note 1.
Quali note possono essere unite dalla legatura di valore?
A B C D
2.
la stessa altezza lo stesso valore la stessa potenza lo stesso timbro
Punti: ……/1
Quale tra questi è un tempo composto?
A B
4.
Punti: ……/1
Le note unite dalla legatura di valore devono avere:
A B C D
3.
Solo le semibrevi Solo le minime Solo le crome Tutte
2/4 4/4
C D
6/8 3/4
Punti: ……/1
Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.
1 2 3 4
La corona indica che il brano deve essere ripetuto. Il segno del ritornello si trova obbligatoriamente in fondo al brano. La terzina è un gruppo di tre note che prende il posto di due. Il tempo 4/4 è un tempo composto.
V V V V Punti: ……/4
5.
Come si chiama il simbolo che prolunga una nota finale a piacere?
Corona Punti: ……/1
6.
Come si definisce la differenza di altezza tra due note?
A B C D
250
Intervallo Scala musicale Tempo musicale Ritornello
Punti: ……/1
F F F F
Prova 2 Valutazione
Punteggio totale …………/18
7.
4
5
6
7
8
9
10
0-6
7-8
9-11
12-14
15-16
17
18
Qual è l’ampiezza dell’intervallo tra le note Si e Do?
Un semitono Punti: ……/1
8.
Quale simbolo musicale aumenta il valore della nota della sua metà?
Il punto di valore Punti: ……/1
9.
Quale aspetto della musica è legato all’agogica?
A B C D
La velocità Il volume La durata L’amplificazione
Punti: ……/1
10. Quale funzione svolge il diesis? A B C D
Aumenta la durata della nota Diminuisce l’altezza della nota Riporta la nota allo stato naturale Aumenta l’altezza della nota
Punti: ……/1
11. Come si chiama questo segno: b ? Bemolle
Punti: ……/1
12. Collega con una linea le figure che si equivalgono. 1
A
2
B
3
C
4
D Punti: ……/4
251
Nome
Classe
Data
Prova 3
Metodi Volume A • Metodo per suonare (A) 1.
Quale nome prende l’elemento musicale composto da 5 linee e 4 spazi?
Pentagramma Punti: ……/1
2.
Come si chiama la nota che ha una durata corrispondente a un movimento della mano?
Semiminima Punti: ……/1
3.
Quale posizione occupa la nota Sol nel pentagramma?
A B C D
4.
Punti: ……/1
La nota Sol è posizionata sul secondo rigo del pentagramma. La minima ha una durata doppia rispetto alla croma. La croma è caratterizzata da due cediglie attaccate al gambo. La nota Do2 è posizionata nel terzo spazio.
V V V V Punti: ……/4
Quante semiminime occorrono per completare un movimento della mano?
A B C D
252
mezzo movimento della mano due movimenti della mano tre movimenti della mano quattro movimenti della mano
Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.
1 2 3 4
6.
Punti: ……/1
La croma ha un valore corrispondente a:
A B C D
5.
Secondo rigo Secondo spazio Terzo rigo Terzo spazio
Tre Una Quattro Sei
Punti: ……/1
F F F F
Prova 3 Valutazione
Punteggio totale …………/30
7.
5
6
7
8
9
10
0-12
13-15
16-18
19-23
24-26
27-28
29-30
Scrivi 4 semiminime sul pentagramma posizionandole in base al nome scritto sotto.
Sol
8.
4
Si
Re2
La
Punti: ……/4
Scrivi sotto ogni pausa la rispettiva durata espressa in movimenti.
un movimento
due movimenti
mezzo movimento Punti: ……/3
9.
Indica quanti movimenti della mano valgono i seguenti gruppi di note.
1
= quattro movimenti
5
=
uno
movimenti
2
=
movimenti
6
=
tre
movimenti
3
= quattro movimenti
7
=
due
movimenti
4
=
8
=
due
movimenti
tre
uno
movimenti
Punti: ……/8
10. Scrivi 4 crome sul pentagramma posizionandole in base al nome scritto sotto. Re2
Do2
Sol
Si
Punti: ……/4
11. Come si chiama la nota che ha una durata corrispondente a due movimenti della mano? Minima Punti: ……/1
12. Quale posizione occupa la nota Do2 nel pentagramma? A B C D
Secondo rigo Secondo spazio Terzo rigo Terzo spazio
Punti: ……/1
253
Nome
Classe
Data
Prova 4
Metodi Volume A • Metodo per suonare (B) 1.
Qual è la caratteristica della nota Do?
A B C D
2.
Minima Semicroma Croma Semibreve
Si trova nel centro del pentagramma Si trova sotto il pentagramma con un taglio in testa Si trova sopra il pentagramma senza alcun taglio Si trova sotto il pentagramma senza alcun taglio
Punti: ……/1
Scrivi 4 semibrevi sul pentagramma posizionandole in base al nome scritto sotto.
Sol
5.
Punti: ……/1
Qual è la caratteristica della nota Re?
A B C D
4.
Punti: ……/1
Come si chiama la nota che ha un valore corrispondente a un quarto di movimento della mano?
A B C D
3.
Si trova sopra il pentagramma con un taglio in testa Si trova sotto il pentagramma con un taglio in testa Si trova sopra il pentagramma senza alcun taglio Si trova sotto il pentagramma senza alcun taglio
Do2
Do
Re2
Punti: ……/4
Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.
1 2 3 4
La croma è caratterizzata da 2 cediglie poste sul gambo. La semibreve non ha alcun gambo. La nota Do è senza tagli addizionali in testa. La nota Re ha un taglio addizionale in testa.
V V V V Punti: ……/4
254
F F F F
Prova 4 Valutazione
Punteggio totale …………/32
6.
6
7
8
9
10
0-15
16-17
18-20
21-24
25-28
29-30
31-32
C D
Due Otto
C D
Due Quattro
Punti: ……/1
Sei Otto
Punti: ……/1
Scrivi 4 semicrome sul pentagramma posizionandole in base al nome scritto sotto.
Fa
9.
Tre Sei
Quante semicrome occorrono per avere lo stesso valore della semiminima?
A B
8.
5
Quante semicrome occorrono per completare 2 movimenti della mano?
A B
7.
4
Re
Si
Mi
Punti: ……/4
La croma ha un valore corrispondente a:
A B C D
mezzo movimento della mano due movimenti della mano tre movimenti della mano quattro movimenti della mano
Punti: ……/1
10. Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false. 1 2 3 4
V V V V
La nota Do non può essere rappresentata dalla semicroma. La minima ha una durata doppia rispetto alla semicroma. La croma ha una durata doppia rispetto alla semicroma. La nota Do2 è posizionata nel terzo spazio.
F F F F
Punti: ……/4
11. Otto semicrome equivalgono a: A B
C D
una semibreve una minima
una croma una semiminima
Punti: ……/1
12. Scrivi sul pentagramma una scala di semibrevi utilizzando tutte le note che conosci.
Do
Re
Mi
Fa
Sol
La
Si
Do2
Re2 Punti: ……/9
255
Nome
Classe
Data
Prova 5
Metodi Volume A • Metodo per suonare (C) 1.
Quale funzione svolge il punto di valore?
A B C D
2.
Unisce due note della stessa altezza Aumenta l’altezza della nota di un semitono Aumenta il valore della nota della sua metà Diminuisce l’altezza della nota di un semitono
Punti: ……/1
Rispondi vero o falso per ciascuna delle seguenti affermazioni.
1 2 3 4 5
La nota Fa # si trova tra il Si e il Do. La nota Si si trova tra il Mi e il Fa. Il segno di alterazione posto accanto alla chiave di Sol vale per l’intero brano. La semicroma ha un gambo e una cediglia. La legatura di valore unisce solo note della stessa altezza.
b
V V V V V Punti: ……/5
3.
La funzione del diesis è quella di:
A B C D
4.
diminuire l’altezza della nota aumentare l’altezza della nota aumentare il valore della nota diminuire il valore della nota
Punti: ……/1
Come si chiama l’alterazione che diminuisce l’altezza della nota di un semitono?
Bemolle Punti: ……/1
5.
Una minima con il punto di valore vale:
A B C D
256
due movimenti un movimento tre movimenti quattro movimenti
Punti: ……/1
F F F F F
Prova 5 Valutazione
Punteggio totale …………/32
6.
4
5
6
7
8
9
10
0-15
16-17
18-20
21-24
25-28
29-30
31-32
Come si chiamano tre crome quando si eseguono nello stesso tempo di due?
Terzina Punti: ……/1
7.
Scrivi 4 semicrome sul pentagramma posizionandole in base al nome scritto sotto.
Mi2
8.
Si
b
Fa #
Fa2
Punti: ……/4
Indica quanti movimenti della mano valgono i seguenti gruppi di note.
1
= quattro movimenti
5
=
due
2
= quattro movimenti
6
= quattro movimenti
3
=
uno
movimenti
7
=
due
movimenti
4
=
uno
movimenti
8
=
tre
movimenti
movimenti
Punti: ……/8
9.
Scrivi 4 semicrome sul pentagramma posizionandole in base al nome scritto sotto.
b
Semibreve Do
Semiminima Do2
Croma Si
Minima Mi2
Semiminima Sol2
Semibreve La
Semicroma Fa #
Croma Sol2
Semicroma Si
Croma Re2 Punti: ……/10
257
Nome
Classe
Data
Prova 6
Metodi Volume A • Metodo per accompagnare • Metodo per cantare 1.
Come si chiamano, nel linguaggio musicale, i gruppi di note eseguite contemporaneamente?
A B C D
2.
Punti: ……/1
Uno strumento in grado di eseguire accordi deve essere:
A B C D
3.
Scale Accenti Accordi Alterazioni
monofonico stonato polifonico a fiato
Punti: ……/1
Cosa significa per uno strumento essere polifonico?
Deve essere in grado di eseguire più suoni contemporaneamente Punti: ……/1
4.
Quali tra questi strumenti possono eseguire accordi?
A B C D
5.
Re - Fa - La Do - Mi - Sol
b
C D
Sol - Si - Re La - Do - Mi
C D
Fa - La - Do Sol - Si - Re
Punti: ……/1
Quale tra i seguenti accordi è di modo minore?
A B
258
Punti: ……/1
Quale tra i seguenti accordi è di modo maggiore?
A B
6.
Fagotto e flauto Chitarra e tastiera Tromba e oboe Batteria e flauto
Re - Fa - La Do - Mi - Sol
Punti: ……/1
Prova 6 Valutazione
Punteggio totale …………/17
7.
4
5
6
7
8
9
10
0-5
6-7
8-9
10-11
12-14
15-16
17
b
Se nell’accordo maggiore Do - Mi - Sol si trasforma la nota Mi in Mi cosa si ottiene?
Un accordo minore
Punti: ……/1
8.
Che cosa significa la sigla La m?
Accordo di La minore Punti: ……/1
9.
Come si chiama la lamella di plastica con la quale si pizzicano le corde della chitarra?
A B C D
Ancia Triangolo Plettro Tirante
Punti: ……/1
10. Scrivi con quali numeri vengono indicate le dita della mano sinistra quando si suona la tastiera. Anulare:
4
Indice:
2
Medio:
3
Mignolo:
5
Pollice:
1
Punti: ……/5
11. Quale muscolo si abbassa quando inspiriamo l’aria? Il diaframma Punti: ……/1
12. Quale parte del nostro corpo amplifica le vibrazioni delle corde vocali? La cassa toracica Punti: ……/1
13. Quando si inizia a cantare è bene “scaldare” la voce con: A B C
le note gravi le note acute le note medie
Punti: ……/1
259
Nome
Classe
Data
Prova 7
Suoni, strumenti e voci Volume B • Il suono 1.
Da che cosa nasce un suono?
Dalla vibrazione di un corpo elastico Punti: ……/1
2.
Come si chiama l’elemento da cui ha origine un suono?
A B
3.
Sorgente sonora Mezzo propagante
Punti: ……/1
Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.
1 2 3 4
Il suono si propaga solo attraverso l’aria. Nell’aria si diffonde alla velocità di 340 m al secondo. Il suono genera nell’aria una compressione e una rarefazione. La compressione e la rarefazione dell’aria sono visibili.
V V V V Punti: ……/4
4.
Indica da quali parti è composto un orecchio, scegliendo le definizioni tra quelle dell’elenco in fondo. Orecchio esterno:
padiglione auricolare, condotto uditivo, martello
Orecchio medio:
incudine, timpano
Orecchio interno:
staffa, coclea, nervo acustico
staffa, coclea, condotto uditivo, martello, incudine, nervo acustico, timpano, padiglione auricolare Punti: ……/8
5.
Come si chiama il fenomeno che dà la possibilità di riascoltare un suono?
A B C D
6.
Eco Mezzo propagante Compressione Distorsione
Punti: ……/1
Come viene definita la rappresentazione di un’onda sonora?
Sinusoide Punti: ……/1
260
F F F F
Prova 7 Valutazione
Punteggio totale …………/31
7.
4
5
6
7
8
9
10
0-12
13-16
17-18
19-21
22-24
25-29
30-31
Da che cosa prende il nome la sigla Hz (Hertz)?
Dal fisico che ha studiato questo fenomeno Punti: ……/1
8.
Collega in modo corretto i termini di sinistra con la loro definizione.
1 Altezza
A definisce il volume di un suono (piano e forte)
2 Intensità
B riguarda la “personalità” di un suono
3 Durata
C distingue i suoni in acuti e gravi
4 Timbro
D indica quanto “dura” un suono Punti: ……/4
9.
Quale caratteristica del suono riguarda la frequenza?
A B
10.
Altezza Intensità
C D
Timbro Durata
B
Decibel
Punti: ……/1
Con quale misura si indica l’intensità?
A
Hz
Punti: ……/1
11. Indica i simboli che vengono utilizzati nel linguaggio musicale per indicare l’intensità. Punti: ……/2
12. Che cosa descrive il timbro nel grafico di un’onda? La forma Punti: ……/1
13. Come viene indicata la durata dei suoni nel linguaggio musicale? A B
Con i decibel Con gli Hz
C D
Con le figure di durata Con gli ultrasuoni
Punti: ……/1
14. Collega in modo corretto le seguenti definizioni. 1 suono grave
A 20.000 Hz
2 suono acuto
B 130 decibel
3 suono piano
C 20 decibel
4 suono forte
D 16 Hz Punti: ……/4
261
Nome
Classe
Data
Prova 8
Suoni, strumenti e voci Volume B • Strumenti a corda 1.
Indica sotto ogni figura il nome dello strumento.
viola
arpa
chitarra
basso
contrabbasso
violino Punti: ……/6
2.
In che modo viene suonato il violino?
Con l’archetto Punti: ……/1
3.
A che cosa serve la cassa armonica?
Ad amplificare il suono Punti: ……/1
262
Prova 8 Valutazione
Punteggio totale …………/20
4.
5
6
7
8
9
10
0-8
9-10
11-12
13-15
16-17
18-19
20
In questi brani qual è lo strumento solista? inse
gn
inse
gn
5.
4
CD 16
traccia 3
DVD B
traccia 3
CD 16
traccia 8
DVD B
traccia 8
ante
ante
Brano 1:
violino
Brano 2:
chitarra classica Punti: ……/2
Quali sono gli strumenti a corda pizzicata più diffusi?
Arpa, chitarra elettrica, basso elettrico Punti: ……/1
6.
Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.
1 2 3 4 5
V V V V V
La chitarra elettrica si suona generalmente con il plettro. L’arpa ha più di 40 corde. Le corde dell’arpa si strofinano con l’archetto. Il musicista che suona l’arpa si chiama arpia. La chitarra elettrica non ha la cassa armonica.
F F F F F
Punti: ……/5
7.
In questi brani qual è lo strumento solista? inse
gn
inse
gn
inse
gn
8.
CD 16
traccia 9
DVD B
traccia 9
CD 16
traccia 7
DVD B
traccia 7
CD 16
traccia 10
DVD B
traccia 10
ante
ante
ante
Brano 1:
chitarra elettrica
Brano 2:
arpa
Brano 3:
basso elettrico Punti: ……/3
Che cosa sono i pick-up? Per quali strumenti vengono utilizzati?
Sono dei microfoni posizionati sotto le corde, al centro della cassa per aumentare la potenza del suono. Si usano nella chitarra elettrica e nel basso Punti: ……/1
263
Nome
Classe
Data
Prova 9
Suoni, strumenti e voci Volume B • Strumenti a fiato 1.
Indica sotto ogni figura il nome dello strumento.
clarinetto
flauto traverso
fagotto Punti: ……/3
2.
Come sono anche chiamati questi strumenti?
A B
3.
C D
Strumenti a fiato Strumenti ad ancia semplice
Strumenti ad ancia doppia Strumenti a corda
Punti: ……/1
Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.
1 2 3 4 5
Il clarinetto è costruito in ebano. L’oboe ha un suono potente. Il flauto traverso prende il nome dalla sua posizione rispetto all’esecutore. L’ancia è la parte finale dello strumento. L’ancia doppia è costituita da due sottili lamine.
V V V V V Punti: ……/5
4.
In questi brani qual è lo strumento solista? inse
gn
inse
gn
inse
gn
264
CD 16
traccia 14
DVD B
traccia 14
CD 16
traccia 12
DVD B
traccia 12
CD 16
traccia 16
DVD B
traccia 16
ante
ante
ante
Brano 1:
oboe
Brano 2:
flauto traverso
Brano 3:
saxofono Punti: ……/3
F F F F F
Prova 9 Valutazione
Punteggio totale …………/22
5.
4
5
6
7
8
9
10
0-9
10-11
12-13
14-16
17-19
20-21
22
Qual è lo strumento con l’estensione più grave nella famiglia degli ottoni?
La tuba Punti: ……/1
6.
Quale tipo di imboccatura utilizzano gli ottoni?
A B C
7.
Ad ancia semplice Ad ancia doppia Imboccatura libera
Qual è lo strumento solista presente in questi brani? inse
gn
inse
gn
inse
gn
8.
Punti: ……/1
CD 16
traccia 17
DVD B
traccia 17
CD 16
traccia 19
DVD B
traccia 19
CD 16
traccia 20
DVD B
traccia 20
ante
ante
ante
Brano 1:
tromba
Brano 2:
corno
Brano 3:
tuba Punti: ……/3
Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.
1 2 3 4 5
Gli ottoni utilizzano i pistoni per variare il suono. La sordina serve ad amplificare il suono. I pistoni possono variare da tre a sei. La tromba utilizza la coulisse. Negli ottoni il suono è prodotto dalla pressione delle labbra sull’imboccatura.
V V V V V
F F F F F
Punti: ……/5
265
Nome
Classe
Data
Prova 10
Suoni, strumenti e voci Volume B • Strumenti a tastiera 1.
Indica sotto ogni figura il nome dello strumento.
organo
fisarmonica
pianoforte
tastiera Punti: ……/4
2.
Perché il fisarmonicista apre e chiude costantemente il mantice dello strumento?
Per consentire all’aria di entrare nello strumento Punti: ……/1
3.
La fisarmonica è in grado di eseguire:
A B C
4.
solo la melodia solo l’accompagnamento la melodia e l’accompagnamento assieme
Punti: ……/1
Come si cambia il timbro del suono nell’organo?
A B
Azionando i registri Azionando la pedaliera
C D
Tramite la tastiera Non si può cambiare timbro Punti: ……/1
266
Prova 10 Valutazione
Punteggio totale …………/19
5.
4
5
6
7
8
9
10
0-9
10-11
12-13
14-15
16-17
18
19
Da che cosa sono prodotti i suoni gravi nell’organo?
Dalla pedaliera Punti: ……/1
6.
A che cosa servono le canne dell’organo?
A creare il suono Punti: ……/1
7.
In questi brani qual è lo strumento solista? inse
gn
inse
gn
inse
gn
8.
CD 17
traccia 2
DVD B
traccia 22
CD 17
traccia 5
DVD B
traccia 25
ante
ante
CD 17
traccia 1
DVD B
traccia 21
ante
Brano 1:
pianoforte
Brano 2:
tastiera elettronica
Brano 3:
clavicembalo Punti: ……/3
Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.
1 2 3 4 5
Nel pianoforte i pedali servono a controllare la durata e il volume del suono. La tastiera del pianoforte è composta da 88 tasti. Le corde sono pizzicate da plettri. Il pianoforte è munito di una cassa di risonanza. Nel clavicembalo le corde sono percosse.
V V V V V
F F F F F
Punti: ……/5
9.
In questi brani qual è lo strumento solista? inse
gn
inse
gn
CD 17
traccia 3
DVD B
traccia 23
CD 17
traccia 4
DVD B
traccia 24
ante
ante
Brano 1:
fisarmonica
Brano 2:
organo Punti: ……/2
267
Nome
Classe
Data
Prova 11
Suoni, strumenti e voci Volume B • Strumenti a percussione 1.
Indica sotto ogni figura il nome dello strumento.
timpani
tamburo
piatti
batteria
xilofono Punti: ……/5
2.
Che cosa si intende per suono determinato?
Un suono con altezza ben precisa Punti: ……/1
3.
Che cosa si intende per suono indeterminato?
Un suono con altezza non classificabile Punti: ……/1
4.
Indica a quale tipologia appartengono le percussioni presenti nella domanda 1. Suono determinato:
xilofono, timpani
Suono indeterminato: piatti, tamburo, batteria Punti: ……/2
268
Prova 11 Valutazione
Punteggio totale …………/20
5.
4
5
6
7
8
9
10
0-6
7-10
11-13
14-15
16-17
18-19
20
In quanti modi può avvenire la produzione del suono negli strumenti a percussione?
Percussione, scuotimento, raschiamento, concussione Punti: ……/1
6.
Quale di questi strumenti non è dotato di membrana?
A B C D
7.
Il tamburo La grancassa I timpani I piatti
Punti: ……/1
Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.
1 2 3 4 5
Lo xilofono ha le piastre di legno disposte come i tasti di un pianoforte. I timpani hanno un pedale con il quale si può aumentare la tensione della membrana. La grancassa si suona percuotendo la membrana con le mani. I piatti producono un suono determinato. La batteria è nata negli Stati Uniti.
V V V V V
F F F F F
Punti: ……/5
8.
Indica da quali elementi è costituita la batteria.
Rullante, piatti, cassa, charleston, tom, timpano Punti: ……/1
9.
Con quale strumento solista iniziano questi due brani? inse
gn
inse
gn
CD 17
traccia 6
DVD B
traccia 26
CD 17
traccia 8
DVD B
traccia 28
ante
ante
Brano 1:
timpani
Brano 2:
tamburo Punti: ……/2
10. Qual è lo strumento solista di questo brano? inse
gn
CD 17
traccia 6
DVD B
traccia 26
ante
xilofono Punti: ……/1
269
Nome
Classe
Data
Prova 12
Suoni, strumenti e voci Volume B • Formazioni strumentali e voci 1.
Qual è la più piccola tra le formazioni strumentali?
Il duo Punti: ……/1
2.
Inserisci le parole mancanti scegliendole tra quelle nell’elenco in fondo. Il
trio
due strumenti L’orchestra
Trenta
è una formazione strumentale composta da tre esecutori. Solitamente è formato da
melodici jazz
polifonico che ha funzione di accompagnamento. Stati Uniti nasce negli e ha un grande successo negli anni fiati . Tra gli strumenti, il ruolo determinante è occupato dai . e uno
jazz, fiati, melodici, trio, Stati Uniti, polifonico, Trenta Punti: ……/7
3.
Quale strumento ad arco non compare nella formazione del quartetto d’archi?
Il contrabbasso Punti: ……/1
4.
Quali strumenti compongono di solito un quintetto di fiati?
Flauto traverso, oboe, clarinetto, fagotto, corno Punti: ……/1
5.
Quali strumenti sono considerati fondamentali nell’organico dell’orchestra barocca?
A B C D
6.
Punti: ……/1
Come si chiama l’orchestra nata nell’Ottocento?
A B C D
270
Gli archi e gli strumenti a tastiera I fiati e gli ottoni I fiati e le percussioni Gli ottoni e le percussioni
Orchestra da camera Orchestra barocca Orchestra sinfonica Orchestra jazz
Punti: ……/1
Prova 12 Valutazione
Punteggio totale …………/22
7.
4
5
6
7
8
9
10
0-8
9-11
12-13
14-16
17-19
20-21
22
Quali strumenti comprende la formazione della banda?
Legni, ottoni, percussioni Punti: ……/1
inse
gn
CD 18
traccia 17
DVD B
traccia 58
ante
8.
Quale formazione esegue questo brano di Haydn?
Il quartetto Punti: ……/1
inse
gn
CD 19
traccia 2
DVD B
traccia 64
ante
9.
Quale formazione esegue la famosa Sinfonia n. 5 di Beethoven?
L’orchestra sinfonica Punti: ……/1
10. Come si chiamano le voci dei bambini? Voci bianche Punti: ……/1
11. Quali tra queste voci sono femminili? A B C
D E
Tenore Baritono Soprano
Contralto Basso Punti: ……/2
12. Dai una definizione a ognuno di questi tipi di coro. Coro a voci pari: formato da persone con lo stesso sesso Coro a voci dispari: formato da persone di entrambi i sessi Punti: ……/2
13. Quali sono le voci più acute maschili e femminili? Tenore e soprano Punti: ……/1
inse
gn
CD 18
traccia 19
DVD B
traccia 60
ante
14. Quale tipo di voce maschile interpreta questo brano? Un basso Punti: ……/1
271
Nome
Classe
Data
Prova 13
Storia della musica Volume B • Il Medioevo 1.
Collega in modo corretto i termini di sinistra con la loro definizione.
1 polifonia
A feste popolari
2 menestrelli e giullari
B castelli
3 musica da ballare
C monasteri
4 canto gregoriano
D musica a più voci Punti: ……/4
2.
Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.
1 2 3 4 5
La spiritualità nel Medioevo è molto sentita. La musica dei castelli è molto raffinata. I monaci cantano in chiesa accompagnandosi con strumenti. I canti gregoriani sono in lingua volgare. La musica delle feste popolari è di facile ascolto.
V V V V V Punti: ……/5
3.
Come si chiamano le melodie di una composizione polifonica?
A B C
4.
Vox organalis e vox principalis Accordali Musiche strumentali
Punti: ……/1
Come viene definita la tecnica compositiva polifonica?
Contrappunto Punti: ……/1
5.
Che cos’è l’Antiphonarium Cento?
Una raccolta di canti sacri scritta da papa Gregorio Magno Punti: ……/1
6.
Chi sono i menestrelli e i giullari?
Musicisti girovaghi Punti: ……/1
272
F F F F F
Prova 13 Valutazione
Punteggio totale …………/20
7.
4
5
6
7
8
9
10
0-9
10-11
12-13
14-15
16-17
18-19
20
In che lingua sono i testi delle loro canzoni?
In volgare Punti: ……/1
8.
Qual è la caratteristica principale dell’Ars nova?
A B C D
9.
La musica è scritta con suoni di durata precisa L’utilizzo della polifonia nella musica sacra L’utilizzo degli strumenti musicali L’utilizzo delle sole voci
Punti: ……/1
Quale di questi ascolti è un brano profano? inse
gn
inse
gn
inse
gn
CD 17
traccia 13
DVD B
traccia 33
CD 17
traccia 14
DVD B
traccia 34
CD 17
traccia 15
DVD B
traccia 35
ante
ante
ante
A
Ascolto 1
B
Ascolto 2
C
Ascolto 3 Punti: ……/1
10. Ascolta. Questo brano è: inse
gn
CD 17
traccia 13
DVD B
traccia 33
ante
A B C
un canto gregoriano un brano polifonico un brano profano
A B C
un canto gregoriano un brano polifonico un brano profano
Punti: ……/1
11. Ascolta. Questo brano è: inse
gn
CD 17
traccia 12
DVD B
traccia 32
ante
Punti: ……/1
12. Quali sono i principali strumenti utilizzati nel Medioevo? Organo portativo, fidula, bombarda, ciaramella, ghironda, viella Punti: ……/2
273
Nome
Classe
Data
Prova 14
Storia della musica Volume B • Il Rinascimento 1.
Inserisci le parole mancanti scegliendole tra quelle nell’elenco al fondo. Nel Rinascimento l’uomo si sente collocato al centro dell’ la dei
bellezza signori
La musica riveste un
Universo
. Si riscoprono valori quali
e l’ amore per la vita . La cultura si sviluppa presso le che offrono protezione e aiuto agli
ruolo
artisti
corti e ai letterati.
di primo piano nella vita quotidiana e i musicisti godono di un
prestigio . polifonia La raggiunge un livello di perfezione assoluto. Gli strumenti musicali vengono perfezionati e migliorati notevolmente. notevole
prestigio, signori, amore per la vita, perfezionati, bellezza, polifonia, Universo, corti, artisti, ruolo Punti: ……/10
2.
La polifonia nel Rinascimento:
A
3.
B
decade
C D
Due canti gregoriani Due madrigali
Punti: ……/1
Cosa sono la basse danse e la pavana?
A B
4.
è portata al massimo splendore
Due danze Due brani sacri
Punti: ……/1
Quando nasce Giovanni Pierluigi da Palestrina e dove opera principalmente?
Nel 1526 a Roma Punti: ……/1
5.
Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.
1 2 3 4 5
Nella Scuola veneziana il canto gregoriano ottiene il suo massimo splendore. La Scuola romana dà molta importanza alla musica strumentale. Nelle corti si sviluppa la musica profana. Vi sono due tipi di viola: da braccio e da gamba. Il liuto è costruito in un unico modello.
V V V V V Punti: ……/5
274
F F F F F
Prova 14 Valutazione
Punteggio totale …………/25
6.
5
6
7
8
9
10
0-9
10-12
13-15
16-18
19-22
23-24
25
Nell’ambito della musica sacra, qual è la forma più importante?
A B
7.
4
C D
Il canto gregoriano La messa
L’Ars nova Il canto polifonico
Punti: ……/1
Indica quali tra questi strumenti del Rinascimento (liuto, viola da gamba, cromorno, cornetto) sono a fiato e quali a corda. A corda: liuto, viola A fiato: cromorno, cornetto Punti: ……/2
8.
Quale tra i seguenti brani appartiene al Rinascimento? inse
gn
inse
gn
inse
gn
9.
CD 17
traccia 12
DVD B
traccia 32
CD 17
traccia 20
DVD B
traccia 40
ante
ante
CD 18
traccia 2
DVD B
traccia 42
ante
A
Brano 1
B
Brano 2
C
Brano 3 Punti: ……/1
Ascolta. La musica di questo brano è: inse
gn
CD 17
traccia 18
DVD B
traccia 38
ante
A B
sacra profana Punti: ……/1
10. Indica l’autore del brano scegliendo tra quelli suggeriti in fondo. inse
gn
inse
gn
CD 17
traccia 19
DVD B
traccia 39
CD 17
traccia 21
DVD B
traccia 41
ante
ante
Brano 1:
Gabrieli
Brano 2:
Arbeau Gabrieli, Palestrina, Charpentier, Arbeau Punti: ……/2
275
Nome
Classe
Data
Prova 15
Storia della musica Volume B • Il Barocco 1.
Inserisci le parole mancanti scegliendole tra quelle nell’elenco al fondo. Il Barocco si afferma tra il
Seicento
e il
Settecento
. È uno stile
e dai toni grandiosi, nell’arte come nella musica. La corte più sfarzosa è quella del
spettacolare Re Sole in
Francia, all’interno della quale nasce la prima orchestra permanente . Si afferma un nuovo spettacolo, il
melodramma
polifonia
, che ottiene subito un enorme successo. La
abbandonata per lasciare il posto a uno stile più
semplice
basato sulla
viene via via
melodia
.
I brani presentano grandi variazioni di intensità dovute all’alternarsi degli strumenti dell’orchestra. orchestra permanente, semplice, spettacolare, Re Sole, Seicento, polifonia, melodia, variazioni d’intensità, melodramma, Settecento
Punti: ……/10
2.
Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.
1 2 3 4 5 6
Durante il periodo barocco iniziano a formarsi le orchestre stabili. Il liuto viene modificato con l’aggiunta di corde. I brani sono scritti senza essere destinati a un particolare strumento. Gli strumenti musicali vengono molto perfezionati o trasformati radicalmente. I liutai italiani sono i compositori più importanti. Il violino e il clavicembalo sono gli strumenti più amati.
V V V V V V Punti: ……/6
3.
Collega i musicisti con le opere corrispondenti.
1 Antonio Vivaldi
A Il Messiah
2 Georg Friedrich Haendel
B Cantata BWV 147
3 Johann Sebastian Bach
C Le quattro stagioni
4 Marc-Antoine Charpentier
D Te Deum Punti: ……/4
276
F F F F F F
Prova 15 Valutazione
Punteggio totale …………/30
4.
4
5
6
7
8
9
10
0-12
13-15
16-18
19-23
24-26
27-28
29-30
Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.
1 2 3 4 5
Haendel scrive molti melodrammi e oratori. Vivaldi scrive molti concerti. Le quattro stagioni sono composizioni descrittive. A Londra Bach compone molta musica sacra. Il Preludio di Charpentier è utilizzato come sigla in TV.
V V V V V
F F F F F
Punti: ……/5
5.
L’oratorio narra:
A B
6.
vicende legate alla storia antica vicende ispirate a tematiche religiose
Il concerto grosso è caratterizzato dalla presenza:
A B
7.
di un solista del concertino, un gruppo di solisti
inse inse
gn
CD 18
traccia 8
DVD B
traccia 49
CD 17
traccia 21
DVD B
traccia 41
ante
ante
A
Brano 1
B
Brano 2 Punti: ……/1
Chi fra i seguenti autori ha composto questo brano?
inse
gn
9.
Punti: ……/1
Quali dei seguenti brani appartiene al periodo barocco?
gn
8.
Punti: ……/1
CD 18
traccia 12
DVD B
traccia 53
ante
A B C D
Vivaldi Telemann Bach Beethoven
Punti: ……/1
A quale concerto appartiene questo brano di Vivaldi? Da quale opera è tratto? inse
gn
CD 18
traccia 7
DVD B
traccia 48
ante
L’autunno. Le quattro stagioni Punti: ……/1
277
Nome
Classe
Data
Prova 16
Storia della musica Volume B • Il Classicismo 1.
Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.
1 2 3 4 5
Il Classicismo musicale si colloca fra il 1760 e il 1830. Il pianoforte alla fine del Settecento sostituisce il clavicembalo. I melodrammi sono sempre scritti in tedesco. Il melodramma classico ha, rispetto al passato, un maggiore equilibrio tra testo e musica. I timpani sono i soli strumenti a percussione utilizzati nell’orchestra.
V V V V V
F F F F F
Punti: ……/5
2.
Quale forma utilizza questo brano di Haydn?
inse
gn
3.
CD 18
traccia 17
DVD B
traccia 58
ante
Il quartetto Punti: ……/1
Collega i musicisti alle rispettive opere.
A Per Elisa B Sinfonia n. 9 1 Mozart
C Messa da requiem
2 Beethoven
D Don Giovanni E Concerto per violino K 207 F Sinfonia n. 3 «Eroica» Punti: ……/6
4.
Indica se le seguenti affermazioni sulla vita di Mozart sono vere o false.
1 2 3 4 5
Scopre le sue straordinarie doti in età adulta. È stato grande solo nella composizione. Si reca a Vienna su incarico dell’arcivescovo di Salisburgo. La Messa da requiem è completata da un suo allievo. Viene sepolto con un grandioso funerale.
V V V V V Punti: ……/5
278
F F F F F
Prova 16 Valutazione
Punteggio totale …………/28
5.
5
6
7
8
9
10
0-10
11-14
15-17
18-20
21-24
25-26
27-28
Quali sono le forme strumentali che godono di maggior fortuna durante il Classicismo?
A B C D
6.
4
Il concerto e la sinfonia La polifonia La danza Le laudi
Punti: ……/1
Indica se le seguenti affermazioni sulla vita di Beethoven sono vere o false.
1 2 3 4 5 6 7
Inizia gli studi musicali in tenera età. Nel 1792 si trasferisce a Berlino. È amato e apprezzato dai suoi concittadini. Una malattia gli causa la progressiva perdita dell’udito. Le sue composizioni nascono dall’esigenza di esprimere i propri sentimenti. Ama rifugiarsi nella natura. L’Inno alla Gioia è stato scelto come inno europeo.
V V V V V V V
F F F F F F F
Punti: ……/7
7.
Fai un breve commento ai valori umani e sociali espressi dalla Sinfonia n. 9 di Beethoven.
Risposta libera
Punti: ……/1
inse
gn
inse
gn
CD 18
traccia 16
DVD B
traccia 57
ante
CD 18
traccia 15
DVD B
traccia 56
ante
8.
Chi fra i seguenti autori ha composto questo brano?
A B C D
9.
Bach Mozart Vivaldi Beethoven Punti: ……/1
A quale melodramma di Mozart appartiene quest’aria?
Al Don Giovanni Punti: ……/1
279
Nome
Classe
Data
Prova 17
Storia della musica Volume B • Il Romanticismo 1.
Inserisci le parole mancanti scegliendole tra quelle nell’elenco al fondo. Per i musicisti romantici far musica significa tradurre in suoni i propri dei precursori di questo modo di considerare la musica è
Beethoven
sentimenti
. Uno
che diventa per
Romanticismo un importante modello da seguire. Gli ideali di democrazia e d’ indipendenza nazionale danno luogo in molti Paesi a moti insurrezionali. In Italia, il Risorgimento porta all’unificazione nazionale e alla nascita del Regno d’Italia. I melodrammi Giuseppe Verdi di , ricchi di accenti eroici, infiammano i patrioti italiani. Gli artisti non vivono società più alle dipendenze dei principi, ma inseriti nella ; sostengono la superiorità ragione dell’immaginazione rispetto alla . I musicisti romantici utilizzano uno stile più personale emozioni , capace di raccontare il mondo delle . La musica, grazie anche diffusione classi sociali al melodramma, acquista una maggiore raggiungendo che i musicisti del
fino ad allora ne erano state escluse. indipendenza nazionale, emozioni, Romanticismo, Beethoven, sentimenti, classi sociali, Risorgimento, personale, ragione, diffusione, società, Giuseppe Verdi
Punti: ……/12
2.
Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.
1 2 3 4 5
V V V V V
Nella musica romantica il ritmo è più libero rispetto al passato. In questo periodo è molto amato il virtuosismo. Le orchestre tornano a essere di piccole dimensioni. Il grande pubblico ama poco i melodrammi. La sinfonia è la forma più eseguita nelle prime sale da ballo.
F F F F F
Punti: ……/5
3.
Quali sono le forme che si affermano maggiormente?
Melodramma, capriccio, Lied, concerto, sinfonia, notturno, balletto, poema sinfonico Punti: ……/1
4.
Completa le seguenti affermazioni sottolineando l’alternativa corretta. I grandi esecutori, detti virtuosi / compositori, incantano con la loro bravura gli ascoltatori; tra tutti ricordiamo il grande Rossini / Paganini. Il desiderio degli artisti romantici è quello di esprimere i propri sentimenti / creare brani di grandi dimensioni. Per poter dare voce alla loro interiorità, abbandonano / seguono sempre più gli
280
Prova 17 Valutazione
Punteggio totale …………/37
4
5
6
7
8
9
10
0-13
14-17
18-21
22-25
26-30
31-34
35-37
schemi del passato. Il ritmo è meno libero / più libero; la dinamica diventa varia e più / meno ricca di contrasti. La fantasia e l’immaginazione / L’ordine e l’equilibrio sono gli aspetti che gli artisti potenziano nelle loro opere. La quotidianità / Il sogno e il mistero è / sono spesso fonte d’ispirazione per l’artista.
5.
Punti: ……/8
Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.
1 2 3 4 5
Richard Wagner è un grande compositore di sinfonie. Il poema sinfonico è una composizione per orchestra. Il poema sinfonico è ispirato a soggetti letterari, artistici, naturalistici o autobiografici. Il balletto è uno spettacolo in cui i protagonisti cantano e ballano. Il Lied appartiene al genere della musica da camera.
V V V V V
F F F F F
Punti: ……/5
6.
Collega i musicisti con le loro rispettive opere.
1 Verdi
A La Valchiria
2 Schubert
B Gretchen am Spinnrade
3 Chopin
C Nabucco
D Notturno in Mi b op. 9 n. 2
4 Wagner
7.
Chi fra i seguenti autori ha composto questo brano? inse
gn
8.
Punti: ……/4
CD 19
traccia 16
DVD B
traccia 78
ante
A B
Verdi Wagner
C D
Chopin Ciaikovskij Punti: ……/1
Quale tra i tre brani appartiene al periodo romantico? inse
gn
inse
gn
inse
gn
CD 18
traccia 19
DVD B
traccia 60
CD 19
traccia 3
DVD B
traccia 65
CD 17
traccia 2
DVD B
traccia 22
ante
ante
ante
A
Brano 1
B
Brano 2
C
Brano 3 Punti: ……/1
281
Nome
Classe
Data
Prova 18
Storia della musica Volume B • La musica dal Novecento a oggi 1.
Inserisci le parole mancanti scegliendole tra quelle nell’elenco al fondo. Il Novecento è stato segnato da due guerre mondiali, dall’orrore dei campi di sterminio e dalla bomba atomica, ma, parallelamente, da grandi progressi sia in campo scientifico-tecnologico , sia in quello dei diritti umani. In campo artistico e musicale coesistono tendenze e stili diversi. I musicisti sono alla
tecniche nuove. Nella musica strumentale, accanto alla musica tonale, si afferma atonale scale quella , che sostituisce gli accordi e le con nuovi schemi dodecafonica , nella quale i compositori usano i dodici suoni organizzandoli in compositivi, e quella strumenti modo diverso da quello tradizionale. Compaiono nuovi musicali e si assiste a delle contaminazioni fra i diversi stili.
ricerca di
scale, atonale, scientifico-tecnologico, contaminazioni, dodecafonica, tecniche, strumenti Punti: ……/7
2.
Completa le seguenti affermazioni sottolineando l’alternativa corretta. Come i pittori impressionisti privilegiano il colore / la forma, i musicisti portano la loro attenzione sul ritmo / timbro. Le sonorità sono sfumate / molto forti e l’armonia utilizzata crea un effetto di pesantezza / sospensione. Nella politonalità il compositore utilizza più tonalità contemporaneamente / in due brani distinti, mentre nella poliritmia sono i ritmi a essere sovrapposti / sempre variati. Con l’Espressionismo, nato in Germania nei primi decenni del Novecento, i musicisti tornano alle / si allontanano definitivamente dalle tecniche compositive tradizionali.
3.
Punti: ……/7
Collega ogni movimento al musicista che lo rappresenta.
1 Schönberg
A Minimalismo
2 Reich
B Dodecafonia
3 Puccini
C Impressionismo
4 Debussy
D Verismo Punti: ……/4
282
Prova 18 Valutazione
Punteggio totale …………/30
4.
4
5
6
7
8
9
10
0-14
15-16
17-20
21-24
25-26
27-28
29-30
Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.
1 2 3 4 5 6
I musicisti talvolta utilizzano dei rumori nei loro brani. La musica espressionista è di facile comprensione. Il ritmo è l’elemento caratterizzante nella musica di Stravinsky. Nella dodecafonia la tonalità è molto importante. Il pianoforte preparato è privo di corde. Nel Minimalismo c’è una ripetizione continua di poche note.
V V V V V V
F F F F F F
Punti: ……/6
5.
Come si chiama la scala utilizzata da Debussy?
Scala pentatonica o per toni interi Punti: ……/1
6.
Come vengono definiti i brani dove più generi ed esperienze si incontrano?
Contaminazioni Punti: ……/1
7.
A quale movimento artistico appartiene questo brano?
inse
gn
8.
CD 20
traccia 24
DVD B
traccia 106
ante
A B C D
Futurismo Primitivismo Impressionismo Minimalismo
Punti: ……/1
Qual è la forma dove si afferma maggiormente Igor Stravinsky?
Il balletto Punti: ……/1
9.
Che tipo di primavera evoca Stravinsky nella Sagra della primavera?
Primitiva e selvaggia Punti: ……/1
10. Il brano è un esempio di: inse
gn
CD 21
traccia 1
DVD B
traccia 107
ante
A B C D
musica impressionista musica jazz musica atonale e dodecafonica musica romantica
Punti: ……/1
283
Nome
Classe
Data
Prova 19
Storia della musica Volume B • Il jazz 1.
Inserisci le parole mancanti scegliendole tra quelle nell’elenco al fondo.
Neri d’America , è una delle musiche innovative del nostro tempo. La sue radici schiavi affondano nella deportazione degli . Nasce infatti alla fine Ottocento work songs spiritual dell’ dai e dagli . La prima forma di jazz blues suonato è il proposto da musicisti errabondi che cantano la loro tristezza e miseria. La sua caratteristica maggiore è l’ improvvisazione . jazz band Con le , il jazz esce dai quartieri delle periferie e viene apprezzato anche dai Bianchi. swing Negli anni Trenta lo , dal carattere allegro e vivace, diventa un genere molto popolare ballo anche perché adatto al . Il jazz, nato dai
radici, schiavi, swing, work songs, Ottocento, improvvisazione, jazz band, ballo, spiritual, blues, Neri d’America Punti: ……/11
2.
Abbina le definizioni alle forme musicali in modo corretto.
1 work song
A genere vocale religioso
2 spiritual e gospel
B canto di lavoro
3 blues
C genere cantato e suonato dal carattere triste Punti: ……/3
3.
Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.
1 2 3 4 5 6
Lo spiritual nasce dallo swing. Il blues è un genere allegro e spensierato. Louis Armstrong è stato un grande pianista. Il jazz classico si sviluppa a New Orleans. Lo swing è un genere nato tra le due guerre mondiali. Negli anni Settanta il jazz incontra il rock.
V V V V V V
F F F F F F
Punti: ……/6
4.
Quali argomenti trattano i testi degli spiritual?
Fede e speranza Punti: ……/1
284
Prova 19 Valutazione
Punteggio totale …………/30
5.
6
7
8
9
10
0-12
13-14
15-17
18-22
23-26
27-28
29-30
Dal modo di suonare la chitarra Dall’utilizzo di una particolare scala Dal modo di cantare del solista Dal modo di suonare le percussioni
Punti: ……/1
Qual è la caratteristica tipica del jazz?
A B C D
7.
5
Da che cosa è caratterizzato il blues?
A B C D
6.
4
L’impiego della tromba Il ritmo dondolante L’improvvisazione Le sonorità molto forti
Punti: ……/1
Quale strumento suonano rispettivamente Armstrong e Goodman? Armstrong: tromba Goodman: clarinetto Punti: ……/2
8.
Quale strumento suonano rispettivamente Parker e Davis? Parker: saxofono Davis: tromba Punti: ……/2
9.
Ascolta i tre brani e indica per ciascuno se si tratta di jazz classico, blues o fusion. inse
gn
inse
gn
inse
gn
CD 21
traccia 11
DVD B
traccia 117
ante
CD 21
traccia 16
DVD B
traccia 122
CD 21
traccia 9
DVD B
traccia 115
ante
ante
Brano 1:
blues
Brano 2:
fusion
Brano 3:
jazz classico Punti: ……/3
285
Verifiche per la didattica inclusiva con soluzioni integrate
DIDATTICA INCLUSIVA
Nome
Classe
Data
Verifica 1
Volume A • Teoria musicale (A) 1. Cosa rappresentano le figure musicali?
I suoni Punti: ……/1
2. Quali figure rappresentano i silenzi?
Le pause Punti: ……/1
3. Come si chiama l’insieme di cinque linee e quattro spazi? A
Chiave musicale
B
Ritornello
C
Pentagramma
D
Tempo musicale Punti: ……/1
4. Come si chiama il simbolo che si trova all’inizio del pentagramma? A
Nota
B
Chiave musicale
C
Battuta
D
Pausa Punti: ……/1
5. Completa la scala musicale con i nomi mancanti. Do
Re
Mi
Fa
Sol
La
Si Punti: ……/3
288
Verifica 1 Punteggio totale …………/9 Valutazione …........................................................................................................................................................................................................................................... …........................................................................................................................................................................................................................................................................
DIDATTICA INCLUSIVA
6. Che cosa sono le battute? A
I titoli dei brani
B
Parti di pentagramma delimitate da stanghette
C
Note musicali
D
L’insieme di numeri Punti: ……/1
7. Come si chiama l’indicazione numerica che si trova vicino alla chiave di Sol?
Tempo musicale Punti: ……/1
289
DIDATTICA INCLUSIVA
Nome
Classe
Data
Verifica 2
Volume A • Teoria musicale (B) 1. Qual è la durata del suono rappresentato dalla semiminima? A
Due pulsazioni
B
Una pulsazione
C
Tre pulsazioni
D
Quattro pulsazioni Punti: ……/1
2. Come si chiama la figura che rappresenta una durata di 4 pulsazioni?
Semibreve Punti: ……/1
3. Completa la tabella qui sopra inserendo il nome delle note. nome
forma pausa valore
semibreve ...................................
4 4
minima
semiminima
2 4 1 4
croma
1 8
semicroma
biscroma ...................................
1 16 1 32
semibiscroma ...................................
1 64
...................................
...................................
...................................
...................................
durata
Punti: ……/7
290
Verifica 2 Punteggio totale …………/11 Valutazione …........................................................................................................................................................................................................................................... …........................................................................................................................................................................................................................................................................
Con il punto di valore Punti: ……/1
5. Come si chiama il segno che unisce due note della stessa altezza?
Legatura di valore Punti: ……/1
291
DIDATTICA INCLUSIVA
4. Con quale segno si trasforma una nota da due pulsazioni a tre pulsazioni?
DIDATTICA INCLUSIVA
Nome
Classe
Data
Verifica 3
Volume B • Il suono 1. Il suono nasce: A
dalla vibrazione di un corpo elastico
B
dalla vibrazione di un’onda
C
dal movimento dell’aria
D
dal movimento dell’acqua Punti: ……/1
2. La vibrazione viene trasmessa attraverso: A
un’altra vibrazione
B
le onde sonore
C
il vuoto
D
lo spazio Punti: ……/1
3. Fai qualche esempio di vibrazione di un corpo elastico.
Risposta esemplificativa: vibrazioni di pelli, corde, lamelle di legno, labbra dell’esecutore Punti: ……/2
4. Da quali parti è formato l’apparato uditivo? A
Orecchio esterno, medio e interno
B
Padiglione
C
Timpano
D
Nervo acustico Punti: ……/1
292
Verifica 3 Punteggio totale …………/7 Valutazione …........................................................................................................................................................................................................................................... …........................................................................................................................................................................................................................................................................
sinusoide?
Periodo Punti: ……/1
0
6. Come si chiamano le caratteristiche del suono? A
Suoni bassi e suoni alti
B
Altezza, intensità, timbro e durata
C
Suoni forti e deboli
D
Decibel Punti: ……/1
293
DIDATTICA INCLUSIVA
5. Guarda il disegno: come si chiama un’oscillazione completa all’interno di una
DIDATTICA INCLUSIVA
Nome
Classe
Data
Verifica 4 Volume B • Gli strumenti musicali 1. Quali sono le quattro famiglie in cui possono essere suddivisi gli strumenti musicali?
Strumenti a corda, strumenti a fiato, strumenti a tastiera, strumenti a percussione Punti: ……/1
2. Gli strumenti a fiato sono così chiamati perché: A
si suonano stando in piedi
B
utilizzano la vibrazione dell’aria soffiata all’interno dello strumento
C
si usano all’aperto
D
vengono impiegati nelle bande Punti: ……/1
3. Gli strumenti a corda sono così chiamati perché: A
producono il suono attraverso le corde
B
producono il suono attraverso le percussioni
C
producono il suono attraverso l’aria
D
producono il suono attraverso una percussione Punti: ……/1
4. Gli strumenti a tastiera sono così chiamati perché: A
il suono si diffonde azionando i tasti di una tastiera
B
si suonano stando seduti
C
hanno tre pistoni per variare il suono
D
hanno dei tasti per cambiare il timbro Punti: ……/1
294
Verifica 4 Punteggio totale …………/10 Valutazione …........................................................................................................................................................................................................................................... …........................................................................................................................................................................................................................................................................
DIDATTICA INCLUSIVA
5. Indica il nome dei seguenti strumenti.
clarinetto
violino
flauto traverso
pianoforte
tromba
batteria Punti: ……/6
295
DIDATTICA INCLUSIVA
Nome
Classe
Data
Verifica 5 Volume B • Formazioni strumentali e voci 1. Indica, tra le seguenti, quali sono le formazioni strumentali di piccole dimensioni. (Attenzione: le risposte corrette sono 4!)
A
Orchestra da camera
B
Duo
C
Trio
D
Orchestra sinfonica
E
Quartetto
F
Banda
G
Quintetto
H
Jazz band Punti: ……/4
2. Qual è la formazione strumentale con l’organico più ampio? A
La banda
B
Il coro
C
L’orchestra sinfonica
D
L’orchestra da camera Punti: ……/1
3. Completa lo schema indicando quali sono le principali voci maschili e femminili. Voci maschili
Voci femminili
tenore basso baritono
soprano mezzo soprano contralto Punti: ……/6
296
Verifica 5 Punteggio totale …………/15 Valutazione …........................................................................................................................................................................................................................................... …........................................................................................................................................................................................................................................................................
DIDATTICA INCLUSIVA
4. Indica quale, tra le voci maschili, è quella più acuta: A
tenore
B
basso
C
baritono
D
soprano Punti: ……/1
5. Indica quale, tra le voci femminili, è quella più acuta: A
mezzo contralto
B
contralto
C
soprano
D
tenore Punti: ……/1
6. Come viene chiamata la voce dei bambini?
Voce bianca Punti: ……/1
7. Come si chiama la formazione composta da sole voci? A
Orchestra
B
Quartetto
C
Coro
D
Banda Punti: ……/1
297
DIDATTICA INCLUSIVA
Nome
Classe
Data
Verifica 6
Volume B • Storia della musica: Medioevo 1. Quali sono i luoghi dove si fa musica durante il Medioevo? A
Le chiese, le piazze e i castelli
B
I teatri
C
I giardini all’aperto
D
Le corti Punti: ……/1
2. Indica tra i seguenti strumenti quali sono tipici del periodo medievale. (Attenzione: le risposte corrette sono 2!)
A
Chitarra
B
Pianoforte
C
Viella
D
Chitarra
E
Ghironda
F
Basso Punti: ……/2
3. Come si chiama nel Medioevo la musica che si esegue durante le funzioni religiose?
A
Sinfonia
B
Canto gregoriano
C
Canto corale
D
Concerto Punti: ……/1
4. Come si chiama un canto sacro che presenta più melodie eseguite assieme?
Canto polifonico Punti: ……/1
298
Verifica 6 Punteggio totale …………/8 Valutazione …........................................................................................................................................................................................................................................... …........................................................................................................................................................................................................................................................................
DIDATTICA INCLUSIVA
5. Come si chiamano i musicisti che allietano le serate dei nobili nei loro castelli?
A
Concertisti
B
Trovatori e trovieri
C
Saltimbanchi
D
Mecenati Punti: ……/1
6. Chi sono i menestrelli? A
Musicisti girovaghi
B
Cantanti
C
Scrittori
D
Poeti Punti: ……/1
7. A che cosa è spesso abbinata la musica profana?
Alla danza Punti: ……/1
299
DIDATTICA INCLUSIVA
Nome
Classe
Data
Verifica 7 Volume B • Storia della musica: Rinascimento 1. In quali luoghi si fa musica nel Rinascimento? A
Nei teatri
B
Nelle chiese
C
Nelle corti
D
Nelle case private Punti: ……/1
2. Qual è lo strumento a corda più importante di questo periodo? A
Il pianoforte
B
Il liuto
C
Il tamburo
D
La tromba Punti: ……/1
3. Qual è il genere sacro più importante? A
Il canto gregoriano
B
La messa
C
La ballata
D
La musica da ballo Punti: ……/1
4. Quali sono le principali scuole di questo periodo?
La Scuola fiamminga, la Scuola veneziana e la Scuola romana Punti: ……/3
300
Verifica 7 Punteggio totale …………/11 Valutazione …........................................................................................................................................................................................................................................... …........................................................................................................................................................................................................................................................................
DIDATTICA INCLUSIVA
5. Cosa si intende per «musica profana»? A
La musica eseguita nelle chiese
B
La musica eseguita durante le feste e la musica da ballo
C
La musica militare
D
La musica cantata Punti: ……/1
6. Qual è il genere profano più importante? A
La messa
B
Il madrigale
C
La musica polifonica
D
La musica solo suonata Punti: ……/1
7. Indica quali dei seguenti musicisti appartengono al periodo rinascimentale. (Attenzione: le risposte corrette sono 3!)
A
Giovanni Gabrieli
B
Wolfgang Amadeus Mozart
C
Igor Stravinsky
D
Giovanni Pierluigi da Palestrina
E
Luca Marenzio
F
Louis Armstrong Punti: ……/3
301
DIDATTICA INCLUSIVA
Nome
Classe
Data
Verifica 8 Volume B • Storia della musica: Barocco 1. Quali sono le due caratteristiche più evidenti della musica barocca?
La grandiosità e la ricchezza di ornamenti Punti: ……/1
2. Quali sono gli strumenti a corda più importanti di questo periodo? A
Il pianoforte
B
Il liuto e il clavicembalo
C
Il tamburo
D
La tromba Punti: ……/1
3. Qual è la più importante forma musicale che nasce in questo periodo? A
La messa
B
La polifonia
C
Il melodramma
D
Il canto sacro Punti: ……/1
4. Qual è la forma musicale strumentale che si afferma maggiormente? A
La ballata
B
La sinfonia
C
Il duo
D
Il concerto Punti: ……/1
302
Verifica 8 Punteggio totale …………/9 Valutazione …........................................................................................................................................................................................................................................... …........................................................................................................................................................................................................................................................................
DIDATTICA INCLUSIVA
5. Che cos’è una suite?
La suite è una composizione strumentale costituita da più movimenti di danza che alternano brani lenti e brani veloci Punti: ……/1
6. Nella musica barocca sono spesso presenti: A
improvvisi cambi d’intensità (ff / pp)
B
assolo
C
cambi di ritmo
D
parti solo cantate Punti: ……/1
7. Indica quali dei seguenti musicisti appartengono al periodo barocco. (Attenzione: le risposte corrette sono 3!)
A
Vivaldi
B
Verdi
C
Beethoven
D
Bach
E
Haendel
F
Mozart Punti: ……/3
303
DIDATTICA INCLUSIVA
Nome
Classe
Data
Verifica 9 Volume B • Storia della musica: Classicismo 1. In quali luoghi si fa musica durante il Classicismo? A
Nei teatri d’opera e nelle sale pubbliche e private
B
Nelle piazze
C
Nei castelli
D
Nei conventi Punti: ……/1
2. Quale strumento si afferma maggiormente in questo periodo? A
Il pianoforte
B
Il liuto
C
Il tamburo
D
Il violino Punti: ……/1
3. Qual è la forma musicale vocale che si afferma durante il Classicismo? A
La messa
B
La polifonia
C
Il melodramma
D
Il canto sacro Punti: ……/1
4. Qual è la forma musicale strumentale che si afferma maggiormente durante il Classicismo?
A
La ballata
B
La sinfonia
C
Il duo
D
Il concerto Punti: ……/1
304
Verifica 9 Punteggio totale …………/10 Valutazione …........................................................................................................................................................................................................................................... …........................................................................................................................................................................................................................................................................
Wolfgang Amadeus Mozart Punti: ……/1
6. Da che cosa sono caratterizzati i brani di questo periodo? A
Da melodie semplici e orecchiabili
B
Da una polifonia molto complessa
C
Da ricchi abbellimenti
D
Da improvvisi cambi d’intensità (f / p) Punti: ……/1
7. Indica quali dei seguenti musicisti appartengono al periodo classico. (Attenzione: le risposte corrette sono 3!)
A
Vivaldi
B
Verdi
C
Beethoven
D
Bach
E
Mozart
F
Haydn Punti: ……/3
8. Qual è la più importante composizione di Beethoven?
La Sinfonia n. 9 Punti: ……/1
305
DIDATTICA INCLUSIVA
5. Qual è l’autore che porta il melodramma a livelli espressivi mai raggiunti?
DIDATTICA INCLUSIVA
Nome
Classe
Data
Verifica 10 Volume B • Storia della musica: Romanticismo 1. In quali luoghi si fa musica durante il periodo romantico? A
Nei teatri, nelle sale da concerto e nei salotti
B
Nelle piazze
C
Nei castelli
D
Nei giardini Punti: ……/1
2. Qual è lo strumento preferito dal pubblico? A
Il violino
C
Il pianoforte
B
Il violoncello
D
Il flauto Punti: ……/1
3. Le vicende rappresentate nei melodrammi sono quasi sempre: A
ironiche
B
serene e gioviali
C
comiche
D
tormentate e con un finale tragico Punti: ……/1
4. Qual è la forma strumentale più importante?
La sinfonia Punti: ……/1
5. Come viene chiamata la bravura tecnica dei musicisti? A
Virtuosismo
C
Agilità
B
Espressività
D
Interpretazione Punti: ……/1
306
Verifica 10 Punteggio totale …………/13 Valutazione …........................................................................................................................................................................................................................................... …........................................................................................................................................................................................................................................................................
DIDATTICA INCLUSIVA
6. Il balletto è uno spettacolo: A
di solo canto
B
di danza, con musica, scene e costumi
C
solo suonato
D
di carattere religioso Punti: ……/1
7. I musicisti romantici sapevano descrivere: A
sia le forti passioni, sia i sentimenti più delicati
B
solo situazioni legate al mondo dei sogni
C
solo situazioni tragiche
D
solo la natura Punti: ……/1
8. Le variazioni d’intensità, dovute all’alternanza di vari strumenti, vengono: A
dimenticate
C
potenziate
B
usate di rado
D
usate solo nei finali Punti: ……/1
9. Indica quali dei seguenti musicisti appartengono al periodo romantico. (Attenzione: le risposte corrette sono 3!)
A
Vivaldi
D
Bach
B
Chopin
E
Wagner
C
Verdi
F
Mozart Punti: ……/3
10. Qual è il più grande compositore italiano di melodrammi?
Giuseppe Verdi Punti: ……/1
11. Qual è il più grande compositore russo di balletti?
Piotr Ilic Ciaikovskij Punti: ……/1
307
DIDATTICA INCLUSIVA
Nome
Classe
Data
Verifica 11 Volume B • Storia della musica: la musica dal Novecento a oggi 1. Nel Novecento la musica classica: A
diventa un fenomeno di massa
B
viene seguita da poche persone competenti
C
viene eseguita solo nei teatri
D
viene eseguita solo nelle sale da ballo Punti: ……/1
2. A che cosa, soprattutto, si deve la grande divulgazione della musica nel Novecento?
A
Ai concerti
C
Ai festival
B
A radio, tv, dischi, cd, Internet
D
Alle orchestrine Punti: ……/1
3. I compositori cominciano a utilizzare: A
nuove formazioni strumentali
C
strumenti elettronici
B
nuove tecniche compositive
D
strumenti etnici Punti: ……/1
4. Indica quali tecniche compositive appartengono al Novecento. (Attenzione: le risposte corrette sono 2!)
A
Musica atonale
D
Canto gregoriano
B
Polifonia sacra
E
Musica aleatoria
C
Musica dodecafonica
F
Ars nova Punti: ……/2
5. Il ritmo spesso è: A
molto regolare
B
libero e irregolare Punti: ……/1
308
Verifica 11 Punteggio totale …………/14 Valutazione …........................................................................................................................................................................................................................................... …........................................................................................................................................................................................................................................................................
DIDATTICA INCLUSIVA
6. Le dissonanze creano sonorità: A
aspre e forti
B
serene e piacevoli
C
gioiose
D
adatte alla musica spirituale Punti: ……/1
7. Indica quali dei seguenti musicisti appartengono al Novecento. (Attenzione: le risposte corrette sono 3!)
A
Verdi
D
Stravinsky
B
Mozart
E
Debussy
C
Puccini
F
Beethoven Punti: ……/3
8. A quale stile viene per lo più associato Claude Debussy?
All’Impressionismo musicale Punti: ……/1
9. A quale genere è legato Igor Stravinsky?
Al balletto Punti: ……/1
10. Qual è la caratteristica principale del Minimalismo?
Di ripetere continuamente poche note intervallandole incessantemente Punti: ……/1
11. A quale stile compositivo è legato John Cage?
Alla musica aleatoria Punti: ……/1
309
DIDATTICA INCLUSIVA
Nome
Classe
Data
Verifica 12 Volume B • Storia della musica: il jazz 1. Dove nasce il jazz? A
In Europa
C
In Africa
B
Negli Stati Uniti
D
In Asia Punti: ……/1
2. Da quale musica deriva? A
Dalle canzonette americane
C
Dai canti degli emigrati italiani
B
Dai canti degli schiavi neri
D
Dai canti popolari degli indiani Punti: ……/1
3. Qual è la principale caratteristica del jazz? A
La melodia toccante
C
Gli accordi
B
L’improvvisazione
D
Le sonorità delicate Punti: ……/1
4. Le sonorità dei brani jazz sono: A
ricche di timbri
B
povere di timbri Punti: ……/1
5. Come si chiama la formazione strumentale tipica della musica jazz? A
La banda
C
Il quartetto
B
L’orchestra
D
La jazz band Punti: ……/1
6. Indica qualche strumento presente nelle jazz band.
Risposta esemplificativa: tromba, clarinetto, banjo o chitarra, tuba o contrabbasso, batteria Punti: ……/2
310
Verifica 12 Punteggio totale …………/16 Valutazione …........................................................................................................................................................................................................................................... …........................................................................................................................................................................................................................................................................
DIDATTICA INCLUSIVA
7. Che cosa si intende per improvvisazione? A
Eseguire una melodia “deformandola”
B
Eseguire una melodia senza spartito
C
Eseguire una melodia nel registro acuto
D
Eseguire una melodia con più strumenti Punti: ……/1
8. Negli anni Trenta dal jazz nasce un genere piuttosto commerciale: quale? A
Lo swing
C
Il balletto
B
La canzone
D
Il rap Punti: ……/1
9. Indica quali tra i seguenti musicisti sono jazz. (Attenzione: le risposte corrette sono 4!)
A
Armstrong
D
Parker
B
Verdi
E
Vivaldi
C
Goodman
F
Davis Punti: ……/4
10. A quale genere è legato Louis Armstrong?
Al jazz tradizionale Punti: ……/1
11. A quale genere è legato Benny Goodman?
Allo swing Punti: ……/1
12. A quale genere è legato Charlie Parker?
Al bebop Punti: ……/1
311
Griglie di valutazione delle competenze Le griglie che seguono si riferiscono ai Percorsi di competenze presenti nel Volume A. Le competenze da valutare sono le seguenti: 1. Riconoscere i più importanti elementi costitutivi del linguaggio musicale all’interno di canti d’autore e popolari. 2. Analizzare testi e comprenderne i significati. 3. Acquisire e interpretare informazioni. 4. Usare supporti digitali e informatici. 5. Eseguire brani vocali e strumentali.
Percorso «I gruppi rock internazionali» COMPETENZE
ATTIVITÀ SVOLTE
1. Riconoscere i più importanti elementi costitutivi del linguaggio musicale all’interno di canti d’autore e popolari.
L’alunno ha analizzato, sotto l’aspetto della notazione musicale, alcune battute dei vari brani, per dimostrare la conoscenza relativa ai vari elementi di grammatica musicale.
2. Analizzare testi e comprenderne i significati.
L’alunno ha analizzato il testo delle canzoni, proposto sia in lingua originale (inglese) sia in lingua italiana, rispondendo alle domande presentate. Ha compreso il significato dei testi e, soprattutto per il brano Another brick in the wall, il messaggio sociale contenuto.
Il livello di competenza acquisito è il seguente:
Il livello di competenza acquisito è il seguente: 3. Acquisire e interpretare informazioni.
L’alunno ha letto i documenti proposti riguardanti i brani Yesterday dei Beatles, ( I can’t get no ) Satisfaction dei Rolling Stones e Another brick in the wall dei Pink Floyd. Ha lavorato sulle biografie di questi gruppi e si è documentato ulteriormente trovando altre informazioni. Il livello di competenza acquisito è il seguente:
4. Usare supporti digitali e informatici.
5. Eseguire brani vocali e strumentali.
LIVELLO RAGGIUNTO BASE INTERMEDIO AVANZATO
BASE INTERMEDIO AVANZATO
BASE INTERMEDIO AVANZATO
L’alunno ha trovato online altre risorse relative ai brani studiati anche utilizzando le parole chiave fornite nei documenti.
BASE
Il livello di competenza acquisito è il seguente:
AVANZATO
L’alunno ha eseguito con lo strumento musicale inizialmente alcune battute estrapolate dai brani e successivamente le canzoni per intero.
BASE
Il livello di competenza acquisito è il seguente:
AVANZATO
INTERMEDIO
INTERMEDIO
BASE IL LIVELLO DI COMPETENZA ACQUISITO È IL SEGUENTE:
INTERMEDIO AVANZATO
313
Griglie di valutazione delle competenze
Percorso «Guerra e pace» COMPETENZE
ATTIVITÀ SVOLTE
LIVELLO RAGGIUNTO
1. Riconoscere i più importanti elementi costitutivi del linguaggio musicale all’interno di canti d’autore e popolari.
L’alunno ha analizzato, sotto l’aspetto della notazione musicale, alcune battute dei vari brani, per dimostrare la conoscenza relativa dei vari elementi di grammatica musicale. Il livello di competenza acquisito è il seguente:
AVANZATO
2. Analizzare testi e comprenderne i significati.
L’alunno ha analizzato il testo delle canzoni, rispondendo alle domande presentate. Ha compreso i testi e gli importanti messaggi sociali inseriti all’interno di essi.
BASE
Il livello di competenza acquisito è il seguente:
AVANZATO
3. Acquisire e interpretare informazioni.
L’alunno ha letto i documenti proposti riguardanti i brani La guerra di Piero di Fabrizio De André, La canzone del bambino nel vento (Auschwitz ) di Francesco Guccini e Sunday Bloody Sunday degli U2. Ha lavorato sulle biografie di questi cantanti e si è documentato ulteriormente trovando altre informazioni.
BASE INTERMEDIO
INTERMEDIO
BASE INTERMEDIO AVANZATO
Il livello di competenza acquisito è il seguente: 4. Usare supporti digitali e informatici.
5. Eseguire brani vocali e strumentali.
L’alunno ha trovato online altre risorse relative ai brani studiati anche utilizzando le parole chiave fornite nei documenti.
BASE
Il livello di competenza acquisito è il seguente:
AVANZATO
L’alunno ha eseguito con lo strumento musicale inizialmente alcune battute estrapolate dai brani e successivamente le canzoni per intero.
BASE
Il livello di competenza acquisito è il seguente:
AVANZATO
INTERMEDIO
INTERMEDIO
BASE IL LIVELLO DI COMPETENZA ACQUISITO È IL SEGUENTE:
INTERMEDIO AVANZATO
314
Griglie di valutazione delle competenze
Percorso «Le canzoni e la storia d’Italia» COMPETENZE
ATTIVITÀ SVOLTE
1. Riconoscere i più importanti elementi costitutivi del linguaggio musicale all’interno di canti d’autore e popolari.
L’alunno ha analizzato, sotto l’aspetto della notazione musicale, alcune battute dei vari brani, per dimostrare la conoscenza relativa ai vari elementi di grammatica musicale.
2. Analizzare testi e comprenderne i significati.
L’alunno ha analizzato il testo delle canzoni, rispondendo alle domande presentate. Ha compreso il significato dei testi e l’importanza del messaggio storico-sociale presente all’interno.
Il livello di competenza acquisito è il seguente:
Il livello di competenza acquisito è il seguente: 3. Acquisire e interpretare informazioni.
4. Usare supporti digitali e informatici.
5. Eseguire brani vocali e strumentali.
L’alunno ha letto i documenti proposti riguardanti i brani E la bandiera dei tre colori, Ta-pum e La leggenda del Piave. Ha lavorato sul contesto storico in cui sono nati i brani e si è documentato ulteriormente trovando altre informazioni.
LIVELLO RAGGIUNTO BASE INTERMEDIO AVANZATO BASE INTERMEDIO AVANZATO BASE INTERMEDIO
Il livello di competenza acquisito è il seguente:
AVANZATO
L’alunno ha trovato online altre risorse relative ai brani studiati anche utilizzando le parole chiave fornite nei documenti.
BASE
Il livello di competenza acquisito è il seguente:
AVANZATO
L’alunno ha eseguito con lo strumento musicale inizialmente alcune battute estrapolate dai brani e successivamente le canzoni per intero.
BASE
Il livello di competenza acquisito è il seguente:
AVANZATO
INTERMEDIO
INTERMEDIO
BASE IL LIVELLO DI COMPETENZA ACQUISITO È IL SEGUENTE:
INTERMEDIO AVANZATO
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internet: deascuola.it e-mail: [email protected]
Redattore responsabile: Rebecca Regli Redazione: Ohara Sherko Tecnico responsabile: Riccardo Massaro Progetto grafico e impaginazione: Cabodigraf Copertina: Silvia Bassi, Simona Speranza Grafia musicale: Laura Ortolan Ricerca iconografica: Laura Fiorenzo Ricerca iconografica per la copertina: Alice Graziotin Art Director: Nadia Maestri
Brani polifonici: a cura di Alberto Beozzi
Proprietà letteraria riservata © 2017 De Agostini Scuola SpA – Novara 1ª edizione: gennaio 2017 Printed in Italy
Immagine in copertina: Getty Images.
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