Letteratura Dello Strumento [PDF]

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LETTERATURA DELLO STRUMENTO a.a. 2019/2020

CANDIDATO: MARCO POMA CORSO: STRUMENTI A PERCUSSIONE

Emmanuel Séjourné Emmanuel Séjourné, nato il 16 luglio 1961 a Limoges , è un compositore e percussionista francese e capo delle percussioni al Conservatorio di Strasburgo . La sua musica è influenzata dalla musica classica occidentale e dalla musica popolare (rock, jazz, musica extraeuropea). Dopo aver studiato pianoforte classico e violino al Conservatorio di Strasburgo, Séjourné ha continuato la sua formazione lì, e nel 1976 è entrato nella classe di percussioni di Jean Batigne, direttore fondatore di Les Percussions de Strasbourg . Sotto la sua guida, Séjourné si interessò alla musica contemporanea e improvvisata. Carriera Nel 1984 è diventato professore di percussioni al conservatorio e ha vinto il Gran Premio Audiovisivo europeo per il suo CD del 1981 Saxophone et Percussion . Come esecutore, è considerato uno dei più importanti percussionisti. Ha iniziato a comporre nel periodo in cui ha iniziato a insegnare. Alle attività sul palcoscenico e dell'insegnamento, Séjourné ha affiancato la composizione. Nel 1994 è stato nominato consulente accademico del Ministero della cultura francese per la preparazione del certificato d'idoneità . Si siede regolarmente nelle giurie di concorsi internazionali e tiene corsi di perfezionamento nelle principali accademie musicali in Europa, Asia e Nord America. Esecutore Nel 1981 Séjourné e il sassofonista Philippe Geiss fondarono il gruppo Noco Music che registrò Saxophone et Percussion . L'album è stato premiato con l'Audiovisivo European Grand Prix nel 1984 dall'Academie du Disque Français. Nel 1996, accompagnato dal New London Chamber Choir, Séjourné creò Séance per soprano, coro e vibra-midi, dal compositore inglese James Wood . Membro del gruppo contemporaneo Accroche-Note dal 1988, ha premiato più di cento opere di compositori tra cui Donatoni , Dillon, Aperghis , Manoury , Fedele , Mash e Pesson. Il suo repertorio di performance include concerti, musica da camera e assoli. Ha tenuto numerosi recital in Europa, Asia e Nord America e si è esibito con orchestre tra cui l'Orchestre Philharmonique de Luxembourg, con la quale ha inciso Concerto per Marimba and Orchestra di Camille Kerger (1997). Ha partecipato a numerosi festival, tra cui "Archipelago" a Ginevra, "Ars Musica" a Bruxelles, "Ultima" a Oslo e "Musica" a Strasburgo, i festival Huddersfield e Zurigo e le Biennali di Venezia e Zagabria . Ha registrato per studi Universal, Fingerprint e Auvidis. Séjourné ha suonato musica improvvisata e jazz, in particolare con il chitarrista svizzero Max Lasser, il percussionista svizzero Fritz Hauser e con Friedemann - il compositore con cui ha vinto il German Jazz Award Gold 2012 per The Concert , e in un duo di percussioni con Sylvie Reynaert. Come percussionista, Séjourné si è specializzato in marimba e vibrafono. È stato definito "uno dei migliori suonatori di vibrafono del mondo".

Compositore Séjourné cominciò a comporre nel periodo in cui divenne membro della facoltà al conservatorio. Nelle sue opere, Séjourné varia l'ensemble, componendo per orchestra , ensemble da camera e solisti. Le sue composizioni includono musical, musica da ballo e da film. Lavora anche come compositore per France Culture , le reti televisive tedesche ARD e ZDF e il canale televisivo culturale franco-tedesco ARTE .

Séjourné ha composto concerti per percussioni e orchestra, due dei quali hanno attirato l'attenzione internazionale. Il suo Concerto per Vibrafono e Orchestra d'archi , composto nel 1999 e in prima esecuzione dall'Orchestra dell'Auvergne, è stato ben accolto dalla critica. The Luxemburger Wort ha scritto: "[Il concerto] fornisce una prova vivente dell'enorme crescita delle percussioni e dell'emergere del processo di creazione nella musica contemporanea (...)". Il Concerto per Marimba and String Orchestra (2006), commissionato ed eseguito da Bogdan Bacanu accompagnato dai Salzburg Soloists, divenne un lavoro standard nel repertorio di marimba. Anne-Julie Caron, un percussionista canadese, l'ha descritta come "unica perché è uno dei pezzi rari in cui mettere la marimba in un contesto romantico". Dopo una performance al Washington Square Festival di New York, un recensore lo chiamò "splendidamente composto". Fu registrato nell'album True colours . Séjourné è sostenuto nel suo lavoro da molti sponsor, tra cui le città di Arras , Aurillac , Strasburgo e Lussemburgo , il Consiglio generale delle Bouches du Rhone, l'Istituto europeo di canto corale e l' Opera di Parigi . Fu commissionato e registrato da Gary Cook, John Pennington, Ju Percussion Group, Bob Van Sice , Nancy Zeltsman , Marta Klimasara, Katarzyna Mycka, Sylvie Reynaert e Amsterdam Percussion Group. Le sue opere sono spesso incluse in repertori orchestrali, tra cui la Filarmonica di Nagoya , la Filarmonica di Osaka , la Sinfonia di Toronto, la Radio Television Symphony Croata, la Filarmonica di Lussemburgo , l' Orchestra della Svizzera Romanda , l' Orchestra da Camera di Losanna , l'Orchestra della Svizzera italiana, la Camerata de Bourgogne, la Symphoniker di Bochum, Württemberg Chamber Orchestra Heilbronn , Orchestre d'Auvergne, Cannes, Nizza e Pau.

Lavori Orchestra / Large Ensemble / Coro con solista • Concerto per vibrafono e orchestra d'archi (1999) - commissionato dal Concorso Internazionale Vibrafono [20] • Concerto per percussioni soliste e orchestra di ottoni (2002) - commissionato da ADDIM 78 • Concerto per 3 percussioni e orchestra di ottoni (2002) - commissionato da ADDIM 78 • Concerto per vibrafono e 5 percussioni (2002) - versione per gruppo di percussioni del Concerto per vibrafono e orchestra d'archi • Book of Gemmes (2003) - per coro misto, 2 percussioni; Testo latino del vescovo Marbode (1037-1125); commissionato da Gary Cook e John Pennington • Concerto per Marimba and String Orchestra (2005) [18] [21] - commissionato da Bogdan Bacanu • Ketsana (2006) - per orchestra sinfonica; commissionato dalla Young Mondial World Orchestra • Carmina 86 (2007) - per coro misto, due pianoforti e cinque percussionisti; commissionato da INECC • America's Cup Concerto (2007) - per solista e orchestra multi-percussioni; commissionato dalla Young Mondial World Orchestra • Ta voix contre la pauvreté (2008) - suite per tenore, soprano, coro, sintetizzatore e 2 percussioni, basata sulla "Dichiarazione dei diritti umani" commissionata da INECC • ConCerto Fuoco (2009) - per orchestra marimba e ottoni - commissionata da Attilio Terlizzi • Magellan Concerto (2010) - per percussioni e orchestra d'archi - cinque movimenti; commissionato dal Concours International de Percussion Cannes • Doppio concerto per Vibrafono, Marimba e Orchestra (2012) - commissionato da Tatiana Koleva Musica da camera • African Songs Duo (1994) - per due marimbas • African Songs Trio (1992) - per tre marimbas

• Martian Tribes (1995) - per 4 percussioni; commissionato da Rotterdam Percussion • Losa (1999) - duo per marimba e vibrafono • Famim (2001) - per pianoforte e quattro percussioni; commissionato da Amsterdam Percussion Group • Famim 2 (2002) - duo per pianoforte e percussioni; commissionato dal gruppo Pianosticks • Resilience (2004) - musica visiva per otto percussionisti; commissionato da Ju Percussion Group • Departure (2005) - duo per 2 marimbas 5 ottave; premiato da Nancy Zeltsman e Ria Ideta • Eluard's Pieces (2006) - per marimba 5 ottave e baritono; commissionato da Doug Smith • Sosso-Bala (2007) - per otto percussionisti; commissionato da Ju Percussion Group • Suite per marimba e percussion quartet (2007) - commissionata da Laurent Mariusse • Attraction (2007) - per violino, marimba 5 ottave e nastro; commissionato dall'Opera di Parigi • Calienta (2009) - per chitarra e marimba 5 ottave; commissionato dal duo Berimba • Abalone (2011) - per flauto e due marimbas da 5 ottave; commissionato dall'Associazione Arte, Cultura e Tradizione di San Paolo di Vence • Avalanche (2012) - per percussioni (vibrafono, marimba) e pianoforte; commissionato da A.Gerassimez Assolo • • • • • •

Nancy (1989) - marimba 5 ottave African Songs (1991) - per marimba Katamiya (1995) - per marimba Chandigarh (2007) - per marimba 5 ottave; commissionato da Guy Frisch Romantica (2007) - per marimba 5 ottave Preludio (2012) - per marimba 5 ottave; commissionato da Bogdan Bacanu

Prestazione • Planète Claviers (1998) - performance per cinque percussionisti; commissionato dal gruppo Percussions Claviers de Lyon • Quarto para Quatro (2001) - performance per quattro percussionisti; commissionato dal gruppo Drumming (Portogallo) • Resilience (2004) - performance per 8 percussionisti; commissionato da Ju Percussion Group (Taiwan) • Commento su fait pour le soleil (2004) - commissionato dal consiglio regionale della Provenza-Alpi-Costa Azzurra; testi / regista Pierre-Jean Carrus • School Boulevard (2005) - teatro musicale ; commissionato dal Teatro Nazionale del Lussemburgo; musica e scenario E.Séjourné; dialoghi e scenario: C.Duguet; allestimento e coreografia: G. Celestino Musica per un pubblico giovane • Issa (2004) - per ensemble di percussioni, coro di bambini, tenore e soprano; commissionato dalla città di Arras • La forêt (2006) - per ensemble di percussioni, quartetto jazz e narratore; commissionato dalla città di Aurillac • Kiga (2007) - per ensemble di percussioni di grandi dimensioni; commissionato dall'associazione Ça Percute • Esperanto (2010) - per ensemble di fiati, percussioni, arpa, coro di bambini; commissionato dalla comunità del consiglio locale di Coteaux d'Azur • Alcyan (2011) - per ensemble di percussioni di grandi dimensioni e coro misto; commissionato dall'associazione Percutemps / la città di Arras Danza

• Gwen (1985) - per nastro magnetico; La coreografia di J.Garcia per il gruppo di danza dell'Opera del Reno • La saga des Rohan (1989) - affresco storico, commissionato dalla città di Saverne e dal consiglio regionale dell'Alsazia • Feu (1989) - commissionato dalla città di Strasburgo in occasione del bicentenario della Rivoluzione francese • Sindrome 87 (1987) - per nastro magnetico; coreografia di Marie-Anne Thil • Musicoregraphiline (1987) - trio per 2 percussioni e sassofono, commissionato dal Ludwigsburg Festival, coreografia di Marianne Thil • Les Envahisseurs (1988) - per gruppo di percussioni, sintetizzatore e 6 ottoni; commissionato dalla città di Strasburgo; coreografia di Jean Sarelli per il Ballet du Rhin • Fête Nationale (2002) - commissionata dalla città di Lussemburgo in occasione della Giornata nazionale del Lussemburgo Metathesis (2014) - per 2 percussioni e 2 ballerini - commissionato da KrausFrink Percussion Duo

CONCERTO FOR MARIMBA AND STRING Emmanuel Séjourné (nato nel 1961) Concerto per marimba e orchestra d'archi (2005) di John Fawcett, violinista nel programma Bachelor of Music del Conservatorio di musica di Colburn I contributi del percussionista, insegnante e compositore Emmanuel Séjourné alla performance e alla composizione delle percussioni sono infiniti. Il suo approccio unico e avventuroso alla capacità espressiva delle percussioni in un contesto più ampio La scena della musica classica del 21 ° secolo ha suscitato l'interesse e l'apprezzamento attesi da tempo per gli strumenti; l'assoluto virtuosismo e l'originalità della scrittura di Emmanuel Séjourné ha lasciato un'impressione indimenticabile sul palco del concerto da quando è entrato in scena come giovane compositore nel 1981. La sua crescente fama ha portato rapidamente al riconoscimento non solo nella sua nativa Francia, ma a livello internazionale e di conseguenza, Séjourné riceve regolarmente commissioni dai più importanti percussionisti del mondo, producendo una miriade di opere nuove e accessibili per percussioni a mazza che sono diventate opere consolidate nel repertorio standard. Il lussemburghese lo definisce "prova vivente della straordinaria crescita delle percussioni ... nella musica contemporanea" e nelle note per il concerto per marimba che verrà eseguita questa sera (per coincidenza eseguita dal candidato al Colburn Artist Diploma Tzo-Ho Samuel Chan al New England Conservatory nel 2014), la percussionista canadese Ann-Julie Caron ha descritto la sua unica e rara capacità di "mettere la marimba in un contesto romantico". Sia in Colombia,

Ungheria o Nuova Zelanda, la capacità senza precedenti di innovazione musicale di Séjourné ha commosso molti e ha creato una nuova piattaforma per le percussioni e la sua inconfondibile influenza nella musica contemporanea. È stato commissionato il Concerto per marimba e archi di Emmanuel Séjourné da una stella nascente nel regno delle percussioni, il marimbaista rumeno Bogdan Bocánu. I resoconti di Séjourné del concerto confermano la sua intenzione che il

lavoro dimostri la capacità della marimba non solo per la sonorità percussiva, ma anche per la capacità lirica e romantica. Incapsulando uno stile libero che è in qualche modo evocativo di una Rapsodia di Liszt o di un Capriccio Paganini, il concerto presenta anche un'esibizione magistrale della magia pirotecnica per un virtuoso percussionista. Il concerto è stato eseguito in prima assoluta a Linz, in Austria, con Bocánu e il Salzburg Solisten, ed è stato un successo immediato; da allora è stato eseguito più di 300 volte in Romania, Turchia, Croazia, Svizzera, Francia, Lettonia, Nuova Zelanda, Colombia e varie sedi negli Stati Uniti. L'esibizione di questa sera sarà la seconda produzione di Los Angeles, la prima con il percussionista Wade Culbreath e la LA Chamber Orchestra nell'aprile 2019. Probabilmente, la più grande risorsa creativa di Séjourné è la sua capacità unica di integrare molti stili musicali diversi: il Concerto per marimba e archi è un esempio prototipico di questo eclettismo, traendo influenza da una vasta gamma di fonti. Lo stesso Séjourné descrive il suo stile come una "doppia cultura": mescola musica classica contemporanea con musica popolare, etnica e jazz. Mentre lo stile del Concerto per Marimba è principalmente uno del romanticismo del XX secolo, elementi del flamenco spagnolo, del tango argentino e della moderna musica teatrale di Broadway sono prevalenti ovunque (stava lavorando al suo musical School Boulevard per il Teatro Nazionale del Lussemburgo all'epoca del concerto concezione). Ulteriori influenze in quel momento possono essere ascoltate Il lavoro di Mr. Séjourné con la fusione jazz extraeuropea, in particolare con il chitarrista jazz europeo Friedemann Witecka nel suo album The Concert. Le ricche armonie jazz e i ritmi di ispirazione etnica spesso implementati nella fusione jazz extraeuropea di Witecka (come la Bossa Nova brasiliana o l'Argentin Clave) sono evidenti nel concerto. Si possono anche trarre correlazioni dalla scrittura di musicisti d'avanguardia che hanno collaborato con Séjourné come Phillipe Manoury e Paul Polivnik, all'uso di Séjourné del virtuosismo fugace. I movimenti contrastanti nel concerto per marimba legano insieme due mondi disparati dell'identità compositiva di Séjourné. Il primo movimento, denominato Tempo Souple, è descritto da Séjourné come "a volte loquace, a volte laconico, brevemente esuberante, brevemente malinconico". Questa musica bella e sottilmente appassionata mostra un lirismo evocativo del suo intrinseco romanticismo. Il secondo e ultimo movimento è una conversazione feroce e ritmicamente provocatoriail solista e l'orchestra, interrotti da ardui periodi di passaggi apparentemente improvvisati, in cui Séjourné rivela le influenze ultraterrene del jazz, del rock,e musica flamenco. L'omogeneità musicale accuratamente realizzata di Emmanuel Séjourné nel Concerto per marimba e archi si traduce in un lavoro vibrante che combina in modo convincente una serie impressionante di tratti che soddisfano diverse tavolozze musicali. Per i formalisti, la lussureggiante introspettività della melodia degli archi nel primo movimento ricorda il lento movimento incredibilmente sentimentale della terza sinfonia di Brahms. Gli amanti del cinema si diletteranno nel calo del ritmo sull'epico ostinato del secondo movimento in 11/8, e per coloro che provengono dal mondo del jazz, le armonie incessantemente ricche del climax degli archi catturano ogni volta un'angoscia sincera. Dalla musica classica al rock, dal jazz alla musica etnica, la miriade di influenze che infondono il Concerto per Marimba e Archi di Séjourné creano un'opera che ha letteralmente qualcosa per tutti. È in questo lavoro evocativo e meravigliosamente provocatorio che dà voce a una componente dell'orchestra spesso trascurata e, in collaborazione con l'ardente giovanissima Colburn Orchestra, si traduce in un'indimenticabile e spettacolare panoplia di suoni ed emozioni.

Devo confessare, per molto tempo sono stato un prodotto della musica classica. Dall'età di 5 anni ho studiato pianoforte, sono entrato in un conservatorio, poi teoria musicale, storia della musica, analisi, acustica, violino e ovviamente il mio caro pianoforte. Solo di Debussy, Bartok, Schumann, Handel, Bach e altri Beethoven ... Poi, a causa di una serie di eventi troppo lunghi da raccontare, ho studiato percussioni a 16 anni con Jean Batigne, fondatore e direttore del Percussionista di Strasburgo. Ho scoperto un mondo musicale completamente sconosciuto: jazz, pop, word music, fusion, musica contemporanea, improvvisazione. . . (era l'era di Weather Report, Kora / Burton, King Crimson ...) in breve, mi sono tuffato con gioia in un universo incredibile con l'aiuto del vibrafono e della marimba. In totale, mi sono sempre inserito in questa doppia cultura, di tutta questa musica che mi piace. È divertente scrivere per strumenti che sono stati in circolazione solo brevemente rispetto al pianoforte. Tutto resta da fare. Su richiesta di Bogdan Bacanu, ho scritto questo concerto dedicato alla marimba e agli archi. La composizione è stata un segno di fiducia e lo ringrazio per avermi dato la sua. Non è il primo concerto che ho scritto, e ho sempre la tendenza a scrivere 2 movimenti e non 3: un lungo movimento molto lento, e un movimento veloce, energico e ritmico. Per me la musica non è una questione di strumenti ma piuttosto di amicizia e di incontri. Bogdan è un artista verificabile, fantastico e appassionato, che da tempo evoca il suo amore per il romanticismo e il lirismo di Rachmaninov. Quello è che ha ispirato il primo movimento di questo concerto, lungo, serio, con lunghi voli lirici da parte del solista, a volte loquace, a volte laconico, brevemente esuberante, brevemente malinconico. Nell'immagine del dedicatario. La mia cultura del jazz-rock, il flamenco predomina durante il 3° movimento, veloce, aggressivo e ritmico, nel mezzo dove una parte morbida permette al solista di improvvisare praticamente se lo desidera.