Histoire de La Chanson Française [PDF]

Zitiervorschau

HISTOIRE DE LA CHANSON FRANCAISE Des Troubadours aux artistes actuels

Réalisé par le Centre Info Rock du Cargö – 2009 Salle des musiques actuelles de Caen

PREFACE

Ce document pédagogique a été réalisé par le Centre Info Rock du Cargö, la salle de musiques actuelles de Caen, afin d'aider les pédagogues dans leur travail de transmission des savoirs. Ce support d'actions d'éducation artistique menées au Cargö n'aurait pu être réalisé sans le concours de Caroline LavarGe, Elsa Chapelle et Aude Corblin, toutes 3 stagiaires au Cargö entre avril et décembre 2009. Je tiens également à remercier Jean-Jacques Rousseau, qui nous a accordé un peu de son temps pour nous « inspirer » dans la réalisation de ce support. Enfin, merci à nos partenaires: l'Office central de la coopération à l'Ecole du Calvados, et l'Inspection académique du Calvados.

Elodie Nourigat Responsable Centre Info Rock et action culturelle Pour l'équipe du Cargö.

INTRODUCTION

L'histoire de la chanson est très ancienne. Elle date du Moyen-âge et a évolué, en fonction des périodes historiques qu'elle a traversé. Les artistes qui se sont essayéV à l'art vocal se sont appelés Troubadours ou Trouvères, chansonniers, avant d'être les auteurs que nous connaissons. Ils sont passés par la Cour des rois et des grands seigneurs, où leur art a pu être entendu par les classes les plus riches et lettrées de la société, avant de s'exercer au cœur même de la cité, dans la rue, chantant pour les passants. Des lieux se sont construits pour accueillir ces artistes, faisant tout d'abord appel à leurs talents d'interprètes, voire de « comiques », avant de leur accorder une certaine reconnaissance grâce à l'apparition de lieux exclusivement dédiés à la chanson. Enfin, d'un art vocal primitif à des formes très évoluées, mixant plusieurs genres musicaux, la chanson a muri au fil du temps, s'est nourri de la société et des faits marquants, pour enfin être reconnue comme une œuvre artistique à part entière. Nous nous attacherons, via ce document, à raconter l'histoire de la chanson, à travers les âges, du Moyen-Age à notre période actuelle. Nous essaierons, pour chaque période, de définir les mouvements sociaux qui ont pu influencer les auteurs. Nous appréhenderons les différents types d'auteurs, du compositeur à l'interprète, et les lieux de représentation de ces derniers : cour du Roi, rue, cafés-concerts, Music-halls, jusqu'au[ SMAC, les salles de musiques actuelles dans lesquelles la chanson est aussi représentée de nos jours. Car aussi anciennes que soient les origines de la chanson, elle fait résolument partie des genres constitutifs des musiques dites actuelles, tout comme le sont le rock, les musiques électroniques, le jazz ou les musiques traditionnelles.

Enfin, ce document, qui est avant tout un support à des actions d'éducation artistiques menées par le Cargö, à Caen, souhaite donner quelques savoirs de base concernant la chanson, sans se vouloir exhaustif. Il peut aussi être un support de cours intéressant pour les enseignants. Les connaissances ci-présentes et les diverses actions menées ont pour principal intérêt de permettre aux élèves une ouverture d'esprit, l'apprentissage sensible et pratique de la musique, une rencontre entre une œuvre, un artiste et eux. Les artistes et œuvres cités dans ce document, et « la rencontre avec des artistes va permettre de

montrer aux élèves qu’il existe une autre musique en dehors des carcans médiatiques »1.

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Jean-Jacques ROUSSEAU, auteur-compositeur-interprète

SOMMAIRE 

- Caractéristiques des trouvères et des troubadours

LE MOYEN AGE p.5

- L'influence des trouvères sur la chanson chanson - La forme: comment s'est construite la structure de la chanson actuelle

LA RENAISSANCE p.8

- La naissance de l'imprimerie - Une simplification des formes de la chanson

DE LA FIN DU 16ème au 18ème SIECLE p.11

- Les chansonniers

- Apparition des goguettes

LE 19ème SIECLE p.14

- Création de nouveaux lieux de diffusion de la chanson - Affirmation de la chanson réaliste

- Le cabaret

LE DEBUT DU 20ème SIECLE 1900 – 1940 p.17

- La chanson après la 1ère Guerre Mondiale: les années folles - Les différents styles de la chanson française au milieu du 20ème siècle - Après la 2nd Guerre Mondiale

LEXIQUE p.28 BIOGRAPHIE p.31 DISCOGRAPHIE p.50 BIBLIOGRAPHIE p.45

LA FIN DU 20ème SIECLE p.20

- 1960 – 1980: Face à la vague rock - 1980 à nos jours: oppositions et évolutions - Les années 1990: les dernières évolutions de la chanson et du secteur du spectacle vivant

L'influence des trouvères sur la chanson :

Les thèmes abordés : Les troubadours et les trouvères vont inspirer la chanson française de toutes les époques. En effet, une grande partie des textes de ces artistes étaient régis par ce que l'on appelle la « fine amor » ou amour courtois. L'amour courtois est une conception particulière des rapports amoureux, qui va marquer pendant des siècles l'inspiration créatrice musicale de l'occident. L'amour courtois se caractérise donc par des codes précis. Cet amour est un amour hors mariage où l'homme est généralement d'un rang social inférieur à celui de sa dame. Il doit fidélité à sa dame et consent à répondre à tous les désirs de celle-ci. C'est en quelque sorte l'ancêtre de la thématique de l'amour impossible.

◊ Lexique Croisades Moyen-Age Troubadour Trouvère

L'amour n'est pas le seul thème abordé dans les textes des troubadours et des trouvères, les croisades et la société les ont aussi beaucoup inspirées. Il existe aussi des chansons nommées « planctus » autrement dit « complainte ». Dans ce cas, les chansons évoquent les péripéties dramatiques et les lamentations d’un héros.

◊ Biographie

Ces chansons sont comme des histoires poétisées, car même lorsque ces chansons du Moyen-âge font référence à des faits ou des personnages ayant existé, leur narration est toujours romancée. La forme – comment s'est construite la structure de la chanson actuelle:

◊ Discographie

Au fil du temps, les troubadours et les trouvères ont travaillé leur écriture et ont complexifié leur art. Ainsi, l'artiste devait prouver son talent en maîtrisant autant la forme que le fond : son aisance orale ainsi que sa connaissance du vocabulaire usuel et de la grammaire. Comme forme textuelle des chansons des troubadours et des trouvères, il faut citer le rondeau et la ballade. Le rondeau, comme la ballade, sont à la base des danses. L'effet de répétition de ces danses a inspiré les auteurs. Ainsi, un rondeau et une ballade, au sens littéraire, sont des formes qui ont permis l'apparition d'un refrain, c'est-à-dire un ou plusieurs vers qui se répètent tout au long de la chanson.

Gravure de Troubadour

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L A R E N A I S S A N C E 8

La période de la Renaissance et l'émancipation des auteurs Contexte social et évolutif de la chanson ►L'imprimerie permet d'ouvrir le savoir à d'autres cercles que les clercs, les moines et les universités qui disposaient d'un monopole sur toutes formes de connaissances. ►Au 16ème siècle, l'époque est aux guerres de religion, et une série de conflits oppose les catholiques et protestants de France : les horreurs des affrontements indignent la population. Les auteurs de chansonV évoquent donc cette indignation, et ironisent même sur l'injustice et le manque d'indulgence des pouvoirs publics de l'époque. La notion de

Gravure noir et blanc Gutemberg's press

sarcasme apparaît dans la chanson, qui se fait de plus en plus moqueuse envers l’actualité et le gouvernement. 

La naissance de l'imprimerie :

Cette période est marquée par la naissance de l'imprimerie en Europe vers 1450, ce qui a vraiment révolutionné la société. La chanson a, elle aussi, profité de cette révolution. Cet art était jusque là réservé à une élite puisque seuls les nobles avaient assez d'argent pour accueillir les troubadours et les trouvères et pour organiser de grandes fêtes où ils

◊ Lexique Renaissance Troubadour Trouvère

pouvaient se produire. Rappelons que les textes des chansons des troubadours n'étaient que rarement écrits et, le cas échéant, n'étaient guère reproduits. Peu de personnes avaient donc accès à ces textes.

◊ Biographie

L'imprimerie, en permettant la reproduction mécanique des textes (grâce à des machines, et non plus à la main comme jadis) va faciliter l'accès aux textes de ces poètesmusiciens. Toutefois, cet accès aux textes est resté difficile pour ceux n'ayant pas les moyens de se

◊ Discographie

payer un livre de recueil de textes ou qui n'ont pas pu apprendre à lire et écrire à l'école, non-obligatoire à l'époque. •

Une simplification des formes de la chanson:

La Renaissance va être pour la chanson française une période de transition tant dans la forme que dans le fond. Durant cette période, la chanson devient moins formelle. Les auteurs vont peu à peu se libérer des contraintes aigües qu’imposaient le rondeau, la ballade ou encore la complainte. Pour ces formes, la longueur des vers et la combinaison des rimes étaient fixées, ce qui n'était pas toujours des plus simples pour ces artistes. Cette évolution de la chanson vers quelque chose de plus simple et limpide est en phase avec les idées émergentes de cette période : volonté d’un esprit ouvert et de confiance en l’homme et de sa capacité à apprendre.

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La chanson devient alors plus libre dans son écriture et ses textes s'inspirent davantage de ce que vivent les hommes du peuple : leurs labeurs, leurs peines, leurs vies, leurs envies... Un exemple : les bluettes : il s'agit de chansons-complaintes sans prétention et ancêtres de ce que l’on appellera la « chanson réaliste ». Le nom de bluettes leur a été donné à cause de la couverture bleue qui habillait les recueils de ces chansons.

◊ Annotations

◊ Biographie

◊ Discographie

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D E L A F I N D U 16e A U 18e

Portrait de Beethoven par Joseph Carl Stieler

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De la fin du 16e au 18e siècle : des chansonniers de rue à la cour des Rois de France: Rappel du contexte social: ►Société monarchique et cour du Roi: le peuple est inféodé au Roi et à sa cour. La monarchie vit des privilèges, acquis par le droit du sang, et sur le labeur de la classe ouvrière. ►La révolution française: période de l'histoire de France qui commence en 1789 avec la réunion des États généraux et la prise de la Bastille et s'achève avec le coup d'État du 18 brumaire (9 et10 novembre 1799) de Napoléon Bonaparte. C'est un moment fondamental de l’histoire de France, marquant la fin de l'Ancien Régime et le passage à une monarchie constitutionnelle puis à la Première République qu'ait connue le pays. La Révolution

◊ Lexique

française mit fin à la royauté, à la société d'ordres et à tous les privilèges. Avec la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen, elle proclama l'égalité des citoyens devant la loi, les libertés fondamentales et la souveraineté de la Nation, apte à se

Chansonnier Roi Soleil

gouverner au travers de représentants élus. •

Les chansonniers:

La rue devient un lieux principal de représentation des chansonniers, ce qui leur permet

◊ Biographie

d'atteindre un plus large auditoire. Cela leur permet aussi une plus grande liberté de ton et d’écriture. Ainsi, les chansons de cette époque sont souvent très virulentes envers les personnages politiques.

◊ Discographie

Comme personnage politique fortement attaqué, il faut citer le Cardinal Mazarin, qui fut à la tête du royaume pendant près de dix-neuf ans, 1642-1661. Le nombre important de textes écrits contre lui donna lieu à un genre appelé les « mazarinades ». Le lieu privilégié des chansonniers était le Pont Neuf à Paris. Ce pont était donc un grand lieu de passage avec des commerçants et des individus de toutes sortes. L'activité des chansonniers en plein milieu du pont freinait la circulation des gens et surtout des carrosses. Ainsi, dans cette agitation, les chansonniers venaient crier leurs textes. Un des chansonniers les plus connu du Pont Neuf fut Henri Le Grand dit Turlupin, artiste de renommé qui rejoignit par la suite le célèbre théâtre de Bourgogne. La chanson réussit, tout de même, à se frayer un chemin auprès des grands de ce monde avec l’arrivée du roi Louis XIV au pouvoir en 1643. Ce Roi Soleil avait un goût

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prononcé pour les arts, ce qui permit un grand développement artistique durant son règne. Grâce à son soutien Molière et Lully créèrent de nombreuses œuvres musicales. Leur association donna lieu à ce que l’on appelle des comédies ballets c'est-à-dire des comédies dans lesquelles sont insérés des passages musicaux, des chansons en quelque sorte. On peut citer Les Fâcheux en 1661, Georges Dandin en 1668 ou encore Le Bourgeois Gentilhomme en 1670. Ainsi, un distinguo se met en place entre chanson savante, donc écrite et, chanson

◊ Lexique

populaire c'est-à-dire orale. En effet, en 1726, alors que l’activité des chansonniers du Pont Neuf perdure, des cercles privés d'hommes lettrés voient le jour un peu partout dans

Chansonnier

lesquels ils se réunissent afin de chanter les chansons qu’ils avaient composées: ce sont les caveaux littéraires. Le caveau le plus célèbre fut le Caveau Moderne avec notamment Pierre-Jean De Béranger et Pierre Capelle.

◊ Biographie

Cette évolution de la chanson fvt naître un engouement chez les Grands de la cour qui se mirent eux aussi à écrire des romances. Toutefois, leurs chansons sont bien différentes et beaucoup plus légères que celles des chansonniers qui portent les blessures de la population française et donc les prémisses de la Révolution française.

Pierre-Jean De Béranger

◊ Discographie

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L E 19e S I E C L E

Portrait de Pierre Jean de Béranger

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Le 19e siècle : évolution des lieux de diffusion et affirmation de la chanson réaliste:

Contexte social et mutation de la société ►les classes populaires sont très largement touchées par la pauvreté ce qui incite les auteurs de chansons à s'orienter de plus en plus vers la chanson réaliste, voire sarcastique. ►la SACEM est créée en 1850 à la suite d'un conflit entre 2 auteurs ayant reconnu leurs textes interprétés dans un bar sans leur accord. La justice prendra, dès cette date, la défense des auteurs compositeurs de chanson dès que leurs œuvres seront interprétées illégalement.

◊ Lexique ◊ SACEM Annotations

►en 1878, le phonographe voit le jour grâce à Thomas Edison. Cet appareil permet d’enregistrer et de réécouter des sons. Sa naissance va être à l’origine du développement de l’industrie de la musique. La musique passe donc d’un art artisanal à un art industriel. Ainsi, les frères Pathé créent en 1894, la première maison de disque française « Société

◊ ◊ Biographie Biographie

française de phonographe ». Cette maison de disque saura pendant de très nombreuses

Pierre-Jean De Béranger Charles Trenet Edith Piaf Charles Trenet, Charles Aznavour, Jacques Higelin, etc. Cette invention est le berceau ◊Higelin Jacques de la démocratisation musicale. En effet, l’enregistrement permet à tous d’entendre des années se construire un catalogue d’artistes intéressants : Aristide Bruant, Edith Piaf,

chansons sans avoir la nécessité de se déplacer où se produisent les artistes. •

Apparition des goguettes:

La chanson du 19e siècle trouve son foyer au sein des goguettes, et non plus dans la rue. Les goguettes sont des lieux de rencontre et d’échanges musicaux, ouvertes à toute sorte de publics, à l'inverse des Caveaux (groupes d'intellectuels privés).

Discographie

◊ Discographie The extraordinary garden 1990

Tête à tête avec, Columbia 1964 Dans ces endroits, des amateurs viennent échanger et faire connaître leurs nouvelles chansons. C HVWde ces goguettes que vont naître la tradition des chansons militantes de la classe ouvrière et l’émergence de chansons exposant les frustrations populaires :

BBH, pathé marconi 1975

colère et tristesse dues à leurV conditionV de vie pénibles. PERSONNAGE DE LA CHANSON FRANÇAISE DU 19ÈME SIÈCLE: Comme artiste de la chanson française de ce début de siècle, il faut citer Pierre Jean De Béranger. Cet artiste issu des Caveaux a su séduire le peuple grâce à sa plume universelle. Autour de ses chansons, il a su rassembler un public très vaste car tout le

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monde pouvait s’y reconnaître et ce, quelque soit sa classe sociale. Après quelques succès, il se rend compte du pouvoir de propagande des chansons. Il écrira alors des chansons engagées dans lesquelles il évoquera le respect de la liberté et la haine de l’Ancien Régime et de la Restauration. Son œuvre sera reconnue par les plus grands: Lamartine, Chateaubriand, etc. … Dès lors, les chansons françaises ont été porteuses de sens et reflets de la société. De Béranger trouve un digne héritier en la personne de Gustave Nadaud, qui lui, séduit par sa liberté de ton. De plus, ce dernier est le premier chanteur connu à écrire à la fois les paroles et la musique de ses chansons. •

Création de nouveaux lieux de diffusion de la chanson:

Le 19ème siècle voit également l'apparition des café-concerts, dits « Caf’conc ». Le Caf’conc avait pour concept simple un bar; où se succédait une série de numéros d’artistes dans le brouhaha quotidien d’une grande salle. L’entrée au Caf’conc n’était pas

◊ Lexique

payante, la seule véritable obligation était de consommer. Les artistes devaient donc couvrir le bruit des clients et œuvraient d’imagination pour réussir à capter leur attention. Pour cela, les chanteurs des Caf’conc adoptaient des attitudes atypiques et des voix caricaturées, ou jouaient des rôles tels des comédiens: le chanteur de charme, le

◊ Biographie

comique de geste ou encore le comique loufoque. Le plus célèbre Caf’conc de Paris reste Le Chat noir qui ouvre ses portes en 1881 sous l’égide de Rodolphe Salis. L’artiste le plus représentatif de ces Caf'conc est Aristide Bruant. Malgré son

◊ Discographie

appartenance à un milieu littéraire, Aristide Bruant a su plaire en évoquant toutes les douleurs de la société. Toutefois son image du peuple était un peu trop forcée et alimentait la vision des bourgeois venus s’encanailler dans ces Caf’conc. En comparaison à cet artiste, Gaston Couté ou encore Jules Jouy rédigeaient des textes plus lucides sur la société et faisaient part de la combativité du peuple à exister. •

Affirmation de la chanson réaliste:

La chanson de cette période a été énormément influencée par l’écriture de l'auteur Emile Zola, qui comptait les labeurs et péripéties de la classe populaire. Cette influence fera naître les chansons des faubourgs et les goualantes c'est-à-dire la chanson réaliste. La chanson réaliste se veut engagée et narratrice de la vie quotidienne. Line Marsa (mère d’Edith Piaf) et surtout Marie Dubas sont des chanteuses représentatives de ce style musical.

Affiche du caf'conc Le Chat Noir

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1 9 0 0 1 9 4 0 17

Première partie du 20e siècle : 1900-1940: Le temps des cabarets et de la chanson réaliste Contexte social ►Fin de la première guerre mondiale, qui constituait le premier conflit mondial qu'aient connu les nations impliquées, et qui a fait des millions de morts. •

Le moulin de la galette

Le cabaret

Tout au long du 20e siècle, la chanson ne cessera de se généraliser, notamment grâce aux goguettes et à leur forme contemporaine : les cafés concerts. Les premières années de ce siècle sont en quelque sorte l’âge d’or de ces derniers. Fort de ce succès, un genre similaire à ces lieux de spectacles va émerger : le cabaret. Les cabarets sont issus de la tradition des cafés concerts. Toutefois, contrairement aux cafés concerts, l’artiste et son œuvre sont réellement reconnus dans ces lieux. Les salles,

◊ Lexique première guerre mondiale

plus petites, permettent à l'artiste d'être plus proche des spectateurs et la succession des numéros y est réfléchie, ce qui n’est pas le cas dans les cafés concerts. Dès lors, une première scission apparaît, avec d'un côté, les cafés concerts populaires où se produisaient des chanteurs-interprètes, et de l'autre, les cabarets, qui donnaient leur chance aux auteurs-interprètes, dans une veine plus littéraire et intellectuelle. •

La chanson après la Première guerre mondiale: les années folles

Les horreurs de la première guerre mondiale vont entraîner un changement: le peuple

◊ Biographie Mistinguett

◊ Discographie

n’est plus apte à rire de tout après ce cataclysme. La société cherche à se changer les idées et à se divertir tout en respectant le deuil des disparus lors de la guerre. Cette évolution sonne quelque peu le déclin des cafés concerts. On s'inspire alors des music-halls anglo-saxons, premiers lieux dédiés à une véritable programmation artistique, où l'entrée était payante et où plusieurs genres musicaux se côtoyaient. Cette période est marquée par une grande effervescence culturelle et intellectuelle, qui laisse place à la créativité et à l'exubérance de ces « années folles » . Mistinguett incarne ces années 1920-1930. Elle rencontre avant Maurice Chevalier et partage avec lui La valse renversante qui donne lieu à une histoire d'amour de 10 ans.

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Dès 1920, elle enchaine les opérettes à succès tout comme les chansons et revues pour les Folies Bergères et jusqu'aux USA. Elle est l'image type de la Parisienne « en concurrence » avec Joséphine Baker (USA). La diva du music-hall mène un parcours exemplaire d'ascension sociale et artistique.

•

Les différents styles de la chanson française au milieu du 20ème siècle:.

−

La chanson métissée : on assiste à un début de métissage entre genres artistiques, grâce au music-hall, où la chanson française flirte avec le jazz, largement diffusé à

◊ Lexique

cette époque. −

La chanson réaliste, que nous avons déjà évoqué, dont Edith Piaf est une représentante.

−

La chanson d'opérette, qui renouvelle le genre en adoptant un ton sautillant et espiègle. Ce style est joyeux sans être vulgaire et surtout surprend par son rythme syncopé. Aujourd’hui ce genre de musique s’apparente notamment au style de

◊ Biographie Charles Trenet Edith Piaf

Charles Trenet. −

La chanson d'auteur, qui marque encore son opposition d'avec la chanson d'interprète.

◊ Discographie The extraordinary garden 1990

Tête à tête avec, Columbia 1964

Mistinguett

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1 9 5 0 À N O S J O U R S

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Deuxième partie du 20ème siècle : de la seconde guerre mondiale à nos jours : Contexte social La fin des années 60 est marquée par un évènement industriel déterminant pour le milieu musical: l’arrivée du magnétophone à cassette. Cet appareil a eu un franc succès et ce rapidement, puisqu’il n’est pas encombrant et se manipule simplement. Cela a permis une diffusion plus rapide et plus importante des œuvres mais aussi une diffusion alternative. C'était un autre moyen de se faire connaître. Enfin, le magnétophone permettait aussi un enregistrement direct de sa musique, certes, sans une bonne qualité

Georges Brassens

sonore mais on pouvait se passer de studios d’enregistrement dans un premier temps. Toutefois, cette innovation sonne aussi comme la première manifestation du piratage puisque les cassettes pouvaient être copiées par ce même appareil.

1°)-Après la seconde guerre mondiale: •

◊ Lexique seconde guerre mondiale

Un manque d'artistes de chanson en France:

La France au 20e siècle est une nouvelle fois touchée par la guerre : la seconde guerre mondiale. A la suite de cette guerre, qui opposa les allemands aux Alliés (France, Angleterre, EtatsUnis et Canada) un vide artistique se fait ressentir. D'une part, une grande partie des artistes a déserté la France et, d’autre part, de

◊ Biographie Georges Brassens Jacques Brel

nombreux artistes sont interdits de concerts car ils se sont produits devant les allemands durant l’occupation et sont donc considérés comme des collaborateurs de l'ennemi. Cette absence d’artistes va poser un profond souci aux programmateurs des cabarets et des music-halls. Mais cela va permettre l’émergence de nouveaux artistes comme les Compagnons de la Chanson, Georges Brassens ou encore Jacques Brel.

◊ Discographie La mauvaise réputation, polydor 1953

Quand on n'a que l'amour, Barclay C'est-à-dire entre musique d’auteur et musique de variété d'un point de vue artistique 1957 •

Le fossé entre cabaret et music-hall se creuse

mais aussi géographique: D'un point de vue artistique : −la chanson d'auteur, diffusée en cabaret, est de tradition plus littéraire et intellectuelle.

Elle trouve son berceau dans la poésie où le texte prédomine sur la mélodie et non l'inverse (exemple de Boris Vian qui a également écrit des chansons) et est considérée à l'époque comme plus respectable et de meilleure qualité.

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−La chanson diffusée en music-hall, qui deviendra la variété, se métisse aux autres

genres musicaux programmés dans ces salles, s'internationalise, et est souvent jugée comme trop simpliste ou trop commerciale (ndlr: cette distinction est toujours d'actualité de nos jours). D'un point de vue géographique: Cette distinction est marquée, à Paris, par un « fossé » géographique: −les cabarets s'installent tous entre la rive gauche de Paris et Montmartre;

The Rolling Stones

−les music-halls préfèrent se situer sur les grands boulevards.

•

Emergence de nouveaux talents:

Sur Paris, la promulgation des artistes à cette époque se fait essentiellement par

◊ Lexique

J. Canetti et son théâtre des Trois Baudets. Ce passionné de musique et ce grand découvreur de talents va beaucoup apporter à la chanson des auteurs compositeurs interprètes et va permettre à de grands noms de la chanson française de faire leur début : Georges Brassens ou encore Serge Gainsbourg. Ces auteurs compositeurs interprètes s’inscrivent généralement dans la lignée de la chanson réaliste, racontant une histoire qui touche tout le monde. Tout deux utilisent une voix davantage parlée que chantée. Enfin, ces deux artistes sont, pour ainsi dire, les

Guerre du Vietnam Hippie Mai 68

◊ Biographie

derniers artistes issus de la lignée cabaret.

Georges Brassens Serge Gainsbourg

2)- 1960-1980 : Face à la vague rock: l’innovation et

◊ Discographie

l’engagement de la chanson: Les années 60 sont fortement marquées par la vague rock’n’roll qui arrive des Etats-Unis et d'Angleterre. Le rock'n roll est un genre musical qui s'adresse dans un premier temps aux jeunes et qui

La mauvaise réputation, polydor 1953 Initiales B.B, Mercury 1968

adopte parfois une teneur rebelle, voire provocatrice, en réponse au contexte international de l'époque : guerre du Vietnam pour les États-Unis, mouvement Hippie, mouvements étudiants de mai 68 en France, etc. Un peu partout dans le monde, la société est perturbée par de grands faits sociaux qui agitent les populations. •

Rock'n roll et consommation de masse:

Le Rock'n roll sera largement diffusé à cette époque. Il s'appuie sur des « tubes » musicaux, de grands « hits », que l'on passe et repasse en radio régulièrement (ce que l'on appelle le matraquage radiophonique) afin de s'assurer un succès fulgurant.

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Le Rock devient alors le fruit de joutes commerciales entre producteurs, et est à l'origine de l'industrialisation de la musique qui lance ce que l'on nomme aujourd'hui : le marché du disque, c'est à dire la consommation de masse des supports musicaux (des vinyls à cette époque). Avec cette industrialisation et le matraquage radiophonique, on assiste aussi à une simplification de la chanson et des morceaux diffusés, car pour plaire au plus grand

◊ Lexique guerre du Vietnam

nombre, la mélodie et les textes doivent être facilement compréhensibles. La chanson française, attachée à ses textes et à ses auteurs, est prise de court sur cette période et aura du mal à proposer des artistes aux tubes entêtants, capables de vendre autant de disques. Pourtant, de nouveaux talents émergeront à l’image d’Hugues Aufray qui fut découvert

◊ Biographie Johnny Hallyday Eddy Mitchell Michel Polnareff

via la radio Europe 1. •

Métissage, industrialisation et nouveaux genre de la chanson:

-Le rock et la chanson rock : les deux représentants de ces genres en France étaient bien évidemment Johnny Hallyday et Eddy Mitchell. -La musique « yéyé » : dérivé commercial du rock’n’roll prônant l'insouciance et où les chansons étaient baignées de platitudes. -La chanson « moderne », en réponse à la vague rock : Les principaux représentants de cette modernisation sont : - Antoine avec ses Elucubrations en 1965 (chanson critique à l'égard du rock). Antoine va relancer la chanson française en associant pensées politiques et nouvelle manière de créer de la musique. En effet, il représente le pacifisme montant à cette époque et s’élevant contre la guerre du Vietnam. Cette soif de paix et de liberté se ressent aussi dans les chansons qu’il chante. En effet, la musique est pimpante et le chant n’est pas vraiment bien calé. Il y a donc une liberté de prise, face aux codes musicaux habituels, il n’est pas dans la recherche de la perfection mais plus dans la

◊ Discographie Souvenirs, Souvenirs Philips 1960 La dernière scéance, Barclay 1977 Polnareff's, Universal 1971 Santiano, Barclay 1993 Les élucubrations d'Antoine, Vogue 1989

meilleure façon de faire passer ses idées. - Michel Polnareff, qui va être véritablement le porteur de cette modernité dans la chanson française. Il est l’un des premiers à utiliser la musique électronique dans le genre de la chanson française, ce qui va véritablement être une avancée et créer un nouvel engouement pour ce genre face à la déferlante rock. De plus, il mélange les genres musicaux, ainsi, au lieu d’être complètement en opposition au rock’n’roll, il opère un genre transitoire et médium entre chanson française et rock. Il est souvent porteur d’un message dans ses chansons. Ainsi, il est le premier à parler de la liberté sexuelle. Enfin, il comprend l’intérêt de cultiver son image à l’instar des rockers afin de créer un

The Beatles

engouement autour de son personnage androgyne et rebelle. - Jacques Dutronc, compositeur-auteur-interprète, qui va expliciter ses idées au travers d'œuvres cyniques et avec beaucoup de dérision. Sa désinvolture mélangée à cette sorte de dandysme qu’il dégage va séduire le public. -La variété : terme qui apparaît en 1965-1966, représentatif de la mouvance riche et variées de la chanson française de cette époque. -La chanson « métissée », inspirée de la soul, du folk, du jazz ou encore du classique. Au travers de ce métissage, la chanson française évoque la marche du monde, peint un tableau de mœurs, se fait fantaisiste et/ou provocatrice.

Jacques Higelin

-La chanson « récitative » et atypique, proposée par des artistes tels que Brigitte Fontaine et Jacques Higelin dont la musique est inscrite en dehors des codes marqués de l’industrie du disque et qui va réellement influencer la chanson française d’aujourd’hui par sa liberté de ton.

◊ Lexique

-La chanson engagée : qui évoque des thèmes nouveaux comme l’écologie ou l’alter mondialisme, à l’instar de Maxime Leforestier, François Béranger ou encore Bernard Lavilliers.

3)- 1980 à nos jours : oppositions et évolutions 

◊ Biographie Jacques Dutronc Brigitte Fontaine Jacques Higelin

Des alternatives à la consommation de masse:

Le début des années 80 sonne le changement dans le milieu musical. La musique, qui jusque là se faisait, certes critique, mais toujours pleine de joie et/ou d’idéalisme va porter la désillusion de cette époque. Ce bouleversement est amorcé par le meurtre de John Lennon, musicien des Beattles. De plus, les artistes sont de plus en plus critiques envers le formatage musical qui freine l’accession à la production, si leurs œuvres ne correspondent pas aux critères radiophoniques.

◊ Discographie Et moi et moi et moi, Vogue, 1966 French Corazon, EMI, 1990 BBH, pathé marconi 1975

En France, l'arrivée de 3 nouvelles chaînes télévisées privées et de nouvelles stations de radio permet le développement d'artistes qui ne correspondent pas toujours aux normes de la consommation de masse et entraine ainsi un renouveau de la création.

Né quelque part, Polydor, 1986 Les Barbares, Barclay, 1990

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On voit aussi à cette période l'arrivée des vidéos clips, qui permettent de scénariser une œuvre musicale, et qui jouent un rôle important dans l'image et la notoriété que les artistes connaissent. La variété française des années 80 est le genre musical qui se développe le plus en France,

marquée

par

deux

auteurs-compositeurs-interprètes

encore

reconnus

aujourd’hui: Jean-Jacques Goldman et Francis Cabrel. 

◊ Lexique

De nouveaux lieux adaptés aux concerts et au spectacle vivant :

Les cafés-concerts restent des lieux de diffusion où les mélomanes aiment se retrouver autour d'une programmation de qualité. Ces lieux, qui attirent surtout un public de proximité (quartier, ville) ont souvent une capacité d'accueil de 200 à 500 personnes, et sont donc dévolus à l'accueil d'artistes reconnus mais peu médiatisés. Vers la fin des années 90, alors que les cafés-concerts ont plus largement laissé place à des artistes-interprétes dans leur programmation (des groupes de reprises), ils verront leur nombre décroître au plan national, en raison de certaines problématiques économiques (salles rarement subventionnées), et afin de laisser place à d'autres structures plus adaptées. Le début des années 80 voit notamment l'émergence des premiers Zenith, sous l'impulsion de Jack Lang, ministre de la Culture.

◊ Biographie Johnny Hallyday Francis Cabrel Jean-Jacques Goldman Renaud

◊ Discographie Souvenirs, Souvenirs Philips 1960

Le ministre décide de concevoir une salle de grande capacité adaptée au rock et aux

Les chemins de traverses, Columbia remplacer le Pavillon de Paris. Situé au Parc de la Villette, il fut conçu au départ comme 1979 musiques populaires, et inaugure le concept de « Zénith » avec le Zénith de Paris pour

prototype temporaire. La politique du ministère, en liaison avec la profession et les artistes, vise alors à faire connaître la richesse des musiques d’aujourd’hui (ce que l'on nommera plus tard les musiques actuelles). Le Zénith de Paris est la première salle de sa génération à offrir une telle qualité acoustique, de confort, de sécurité et de visibilité. Vingt ans plus tard, elle reste incontestablement la meilleure salle de concert de cette envergure à Paris.

Minoritaire, Epic 1982 Marche à l'ombre, Polydor 1980

Le nom « Zénith » est une marque déposée et l’utilisation de ce terme est soumise au respect d’un cahier des charges (par exemple la salle doit contenir au moins 3 000 places et être modulable). Dès la moitié des années 80, un vaste plan Zénith permet la création de salles similaires dans l'ensemble des grandes villes de France, afin de permettre un accès plus facile aux artistes nationaux et internationaux, et afin de pouvoir accueillir partout en France, les grandes tournées internationales (Madonna, Mickael Jackson, Métallica, mais aussi de grands noms français tels que Renaud, Michel Sardou ou Johnny Hallyday).

J.J Goldmann

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4°) Les années 1990 – les dernières évolutions de la chanson et du secteur du spectacle vivant : 

La structuration des musiques dites actuelles :

Le déclin des cafés-concerts (salles de 400 places environ) et l'émergence des Zénith

Olivia Ruiz

(salles de plus de 3000 places) dans le paysage français, font ressentir le besoin de nouvelles salles intermédiaires, pouvant tout à la fois accueillir des artistes régionaux et des tournées internationales de taille plus modeste que celles acceuillies dans les Zénith. Par ailleurs, l'accès aux oeuvres musicales est devenu un des axes prioritaires du Ministère de la Culture et de la Communication, qui lance, en 1998, la circulaire qui décidera de la création des Salles de Musiques Actuelles (SMAC).

◊ Lexique

Ces salles répondent à un cahier des charges précis, et remplissent diverses missions sur leur territoire : accompagnement des artistes régionaux, action culturelle, émergence des nouveaux talents, formation, information et diffusion de spectacles. C'est également à cette période que le terme Musiques Actuelles sera utilisé.

◊ Biographie

Ce terme, dans lequel nous retrouvons la chanson française, rassemble la plupart des musiques jouées actuellement : la chanson, le rock et les musiques amplifiées, les musiques électroniques, le jazz et les musiques improvisées, et les musiques

◊ Discographie

traditionnelles. Par exclusion, nous pouvons dire que toutes les musiques font partie des musiques actuelles, hormis les musiques classiques et contemporaines.



La place de la chanson dans les années 90 :

Les années 90 sont porteuses de toutes les antinomies de l’évolution de la chanson : chanteur à voix/ chanteur voix parlée, chanson commerciale/ chanson à texte, interprète/ auteur-compositeur-interprète. Désormais, ce que l’on appelle « nouvelle chanson française », s’inscrit de nouveau dans la tradition littéraire de la chanson, qui donne une place importante au texte, se différenciant tant dans la forme que dans le fond GHOD musique dite commerciale mais sans la renier. Les artistes dits de nouvelle chanson française ont souvent fait leurs premières armes dans les circuits des bars, des cafés concerts. Ils s’inscrivent ainsi dans une filiation des

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artistes de la lignée cabarets : Gainsbourg, Brassens, etc. Ils ont tous en commun de vouloir raconter une histoire dans leurs chansons et ce au travers d’images. Concernant les artistes les plus représentatifs de la chanson française actuelle, on peut ainsi citer : Sanseverino, Renaud, Florent Pagny, Bénabar, M, Emilie Simon ou encore Vincent Delerm, Olivia Ruiz, Emilie Loizeau, Ronan Luce, etc. Très vite la chanson française s’est divisée entre chanson à texte et chanson populaire, mais il est sûr que toutes deux se sont influencées. La place accordée au texte reste encore aujourd’hui le socle majeur de reconnaissance de la nouvelle chanson française.

◊ Lexique ◊ Biographie Georges Brassens Gainsbourg Renaud Sanseverino Bénabar

◊ Discographie La mauvaise réputation, Polydor 1953 Initiales B.B, Mercury 1968 Marche à l'ombre, Polydor 1980 Les Sénégalaises, Sony 2004 Bénabar, Sony BMG 2001 [...]

Vincent Delerm

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LEXIQUE C Chansonnier: auteur de chansons, surtout satiriques. Croisades : nom donné aux expéditions entreprises du XI au XIIIe siècle par l'Europe chrétienne afin de conquérir les terres gagnées par les Turcs et autres civilisations musulmanes. Les croisades en tant qu'affrontements religieux ont entrainé la mort de milliers de personnes.

G Guerre du Vietnam: la guerre du Viêt Nam (aussi appelée deuxième guerre d'Indochine) est une guerre qui a opposé de 1959 à 1975, d'une part la République démocratique du Viêt Nam (ou Nord-Vietnam) et son armée populaire vietnamienne — soutenue matériellement par le bloc de l'Est et la Chine — et le Front national pour la libération du Viêt Nam (ou Viet Cong), et d'autre part, la République du Viêt Nam (ou Sud-Vietnam), militairement soutenue par l'armée des États-Unis à partir de 1964, à la suite des incidents du golfe du Tonkin appuyé par plusieurs alliés (Australie, Corée du Sud, Thaïlande, Philippines).

H Hippie (mouvement): Le mouvement hippie était un courant de contre-culture apparu dans les années 1960 aux États-Unis avant de se diffuser dans le reste du monde occidental. Les hippies, rejettaient les valeurs traditionnelles, le mode de vie de la génération de leurs parents et la société de consommation. L'ouverture à d'autres cultures, un besoin d'émancipation et la recherche de nouvelles perceptions sensorielles les amènent aux expressions artistiques du psychédélisme. Dans leurs communautés, ils tentent de réaliser leur aspiration à vivre librement, dans des rapports humains qu'ils veulent plus authentiques. En créant une rupture avec les normes des générations précédentes, le mouvement a eu une influence majeure dans la culture, en particulier dans le domaine musical. L'assimilation de nombreuses valeurs issues de ce courant a apporté une évolution des mœurs de la société dans son ensemble même si le mouvement lui-même s'est rapidement dissous, en partie par son manque d'organisation et à la suite de ses excès. Les hippies se distinguaient du reste de la population, qu'ils appelaient les straight (que l'on pourrait traduire par « politiquement correct » aujourd'hui), par leurs tenues vestimentaires, leurs chevelures et une liberté ostentatoire dans leurs relations amoureuses. À compter du milieu des années 1960 jusqu'à la fin des années 70, ce mouvement eut un impact considérable dans les pays industrialisés, d'autant plus qu'il concernait une grande

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partie de la jeunesse nombreuse née du baby-boom de l'après-guerre. Bien qu'aujourd'hui éteint, le mouvement hippie a laissé une empreinte durable dans le mode de vie "à l'occidentale".

M Mai 68: est un terme désignant de manière globale l'ensemble des mouvements de révolte survenus en France en mai-juin 1968. Ces événements constituent une période et une césure marquantes de l'histoire contemporaine française, caractérisées par une vaste révolte spontanée, de nature à la fois culturelle, sociale et politique, voire philosophique, dirigée

contre

la

société

traditionnelle,

le

capitalisme,

l'impérialisme,

et,

plus

immédiatement, contre le pouvoir gaulliste en place. Enclenchée par une révolte de la jeunesse étudiante parisienne, puis gagnant le monde ouvrier et pratiquement toutes les catégories de population sur l'ensemble du territoire, elle reste le plus important mouvement social de l'Histoire de France du XXe siècle. Les événements superposèrent essentiellement un mouvement étudiant et un mouvement ouvrier tous deux d'exceptionnelle ampleur. Au-delà de revendications matérielles ou salariales, et de la remise en cause du régime gaullien installé depuis 1958, ils virent se déployer une contestation multiforme de tous les types d'autorité. Une partie active du mouvement lycéen et étudiant revendiqua notamment la « libéralisation des mœurs », et au-delà, contesta la « vieille Université », la société de consommation, le capitalisme et la plupart des institutions et valeurs traditionnelles. Le « Mai français » s'inscrit par ailleurs dans un ensemble d'événements dans les milieux étudiants et ouvriers d'un grand nombre de pays.

Moyen-Age : le Moyen Âge est une période historique située entre l’Antiquité et la Renaissance, ou encore les Temps modernes. Il s’étend sur une période d'environ mille ans que les historiens ont divisée en plusieurs parties.

P Première Guerre Mondiale: La Première Guerre mondiale est un conflit militaire qui s'est principalement déroulé en Europe de 1914 à 1918. Un des évènements marquants du XXe siècle, cette guerre (parfois qualifiée de totale) a atteint une échelle et une intensité jusqu'alors inconnue. Elle a mis en jeu plus de soldats, provoqué plus de décès et causé plus de destruction matérielle que toute guerre antérieure. Plus de 60 millions de soldats y ont pris part. Pendant cette guerre, environ 10 millions de personnes sont décédées et environ 20 millions sont devenues invalides Cette guerre fut surtout le fait de deux grandes alliances : la Triple-Entente et celle des Empires centraux. La Triple-Entente était composée de la France, de la Grande-Bretagne, de la Russie et des empires qu'elles contrôlaient en tant que grandes puissances coloniales. Plusieurs États se joignirent à cette coalition, dont le Japon en août 1914, l'Italie en avril 1915 et les États-Unis en avril

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1917. La coalition des Empires centraux était initialement constituée de l'Allemagne, de l'Autriche-Hongrie et des empires qu'elles contrôlaient. L'Empire ottoman les rejoignit en octobre 1914, suivi un an plus tard de la Bulgarie. À la fin des hostilités, seuls les PaysBas, la Suisse, l'Espagne, les États scandinaves et Monaco demeuraient officiellement neutres parmi les nations européennes, mais certaines avaient participé financièrement ou matériellement aux efforts de guerre des protagonistes.

R La Renaissance : la Renaissance est une période qui se situe en Europe à la fin du Moyen Âge et au début des Temps modernes. C'est une époque de changement autant littéraire, qu'artistique et scientifique qui prit place par la diffusion de connaissances nouvelles parmi un milieu lettré. Rhétorique: « technique, art oratoire », désignant au sens propre « l'art de bien parler » et l'art ou la technique de persuader, généralement au moyen du langage Roi Soleil: Louis XIV, le Grand, dit le Roi Soleil, roi de France de 1643 à 1715.

S SACEM: La société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique est une société de gestionde s droits d'auteurs. Elle est reconue et contriolée par l'Etat français et est chargée d'une mission de service public. Elle est crée en 1851, à la suite d'un incident où des compositeurs et auteurs connus entamèrent un procès contre le propriétaire d'un établissement qui utilisait leurs oeuvres sans les rétribuer. Elle veille au respect des droits d'auteurs qui doivent être perçus lors d'une diffusion en public ou lors de leur reproduction sur différents supports. Toutefois, son rôle se limite aux oeuvres de ses adhérents et ne s'étend donc pas à la musique libre. Seconde guerre mondiale: la Seconde Guerre mondiale ou la Deuxième Guerre mondiale est un conflit armé à l'échelle planétaire qui dura de septembre 1939 à septembre 1945. Elle opposa les trois principales nations de l’Axe (Allemagne nazie, Italie fasciste et Empire du Japon) aux forces alliées : France, Angleterre, États-Unis.

T Troubadour: un troubadour (de l'occitan trobador) est un poète, et musicien médiéval de langue d'oc. Trouvère: un trouvère est un poète, un chanteur, durant le Moyen Âge, en France. Le terme trouvère est utilisé pour désigner les artistes utilisant la langue d'oïl, c'est-à-dire ceux originaires du nord de la Loire.

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18ème - 19ème

BIOGRAPHIES Pierre-Jean De Béranger (1780-1857), est un grand chansonnier du 19e siècle. Son œuvre a été reconnue de son vivant. Il est issu de la classe bourgeoise. Il s’est essayé à l’épopée, la comédie, l’idylle, le grand poème et même au genre grivois voir pornographique,

pour

enfin

s’atteler

au

genre

lyrique. Ses chansons parlent des archétypes sociaux et des

bouleversements

de

l’actualité.

Il

attaque

sévèrement l’Ancien Régime et la Restauration, c’est en cela qu’il devient en quelque sorte la voix du peuple. Ces textes gênent les pouvoirs politiques et à partir de 1821, il est condamné à plusieurs reprises. Comme chanson, il a notamment écrit Le Petit Homme gris, Le Sénateur ou encore Le Roi d’Yvetot. Les chansons de cette époque portent les prémisses de la Révolution française.

ARISTIDE BRUANT (1851-1925) est issu d’une famille noble. Il apprend le grec et le latin jusqu’à ce que ses parents soient acculés de dettes. Il côtoie alors les déshérités et les petits voyous, et apprend leur jargon. Il entre ensuite à la Compagnie des chemins de fer du Nord où encore une fois il est attentif à l’argot des cheminots. Durant cette période, il compose ses premières romances qui rencontrent de petits succès. Il se produit ensuite dans des cafés concerts comme celui des Amandiers où l’impresario de Darelli le remarque et lui propose de venir se produire. Fort de son succès, il vit aisément. En 1881, il se produit au célèbre Chat Noir de Rodolphe Solis puis il reprend les locaux pour y installer le Mirliton. Sa manière quelque peu grossière et familière d’accueillir la clientèle séduit. Séduction qui est conclue par les affiches que son ami Toulouse Lautrec fait de lui. Il rencontre un grand succès et devient riche et puissant. Ses titres seront repris par la suite par de grandes stars de la chanson française comme Edith Piaf. Il reste aujourd’hui le premier auteur-compositeur-interprète reconnu à notre époque. Il a notamment écrit On aime bien, Le P’tit gris, Les Petits Joyeux et surtout Nini Peau d’chien. Il est précurseur dans la veine chanson réaliste.

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Début 20ème Marie Dubas (1894-1972) débute comme chanteuse d’opérette et connaît un vif succès. Elle s’illustre alors dans un genre plus populaire. Dès 1920, elle est l’une des têtes d’affiches du Casino de Paris ou encore de Bobino. Elle est ce que l’on appelle une chanteuse réaliste: elle interprète des chansons qui dramatisent le quotidien au profit d’une morale avec une dimension expiatoire face à cette société qui sort de la guerre. En 1932, elle inaugure la formule du récital au Casino de Paris. Elle chante alors pendant deux heures sans micro. Elle a notamment interprété Quand Charlotte prie notre dame, La java d’un sou et surtout Mon Légionnaire que reprendra par la suite Edith Piaf qui vit d’ailleurs en elle un modèle.

Edith Piaf (1915-1963) alias Edith Gassion est issue d'une famille d'artistes pauvres. Son père était artiste de cirque et sa mère était chanteuse, connue sous le nom de Line Marsa. Dès 1922, elle accompagne son père au chant dans la rue, afin de gagner un peu d'argent. Ce travail lui permet de prendre conscience de sa voix. En 1930, elle quitte son père pour chanter dans les rues Bellevue et Pigalle avec son amie Simone Berteaut dite Momone. En 1935, elle est repérée pa Louis Leplé, directeur du cabaret le Gerny's. C'est lui qui la surnomme la môme Piaf en référence à sa petite taille. En 1936, il lui fait enregistrer son premier 78 tours, les Mômes de la cloche. Raymond Asso et Marguerite Monnot la prennent sous leurs ailes. Elle reprend alors une de leur composition, qu'elle avait dans un premier temps refusé: mon Légionnaire. En 1937, elle est tête d'affiche à l'ABC parisien et à Bobino et tourne son premier film: La Garçonne. En 1940, elle triomphe au théâtre avec une pièce de Jean Cocteau, Le Bel

indifférent. Elle est une formidable interprète des textes réalistes qu'on lui écrit. Elle se met à écrire des textes comme la vie en rose en 1945. Forte de son succès, elle le fait partager à toutes les personnes qu'elle rencontre qui le méritent comme Yves Montant, Georges Moustaki et, plus tard, charles Aznavour. En 1946, elle rencontre les Compagnons de la chanson et commence une carrière internationale. La vie d'Edith Piaf a été marquée de passions éphémères et d'amour blessé: décès de son nouveau né en 1932, décès de son grand amour, Marcel Cerdan, dans un accident d'avion, etc. Elle ressort fatiguée de toutes ces tragédies. Peu à peu son état de santé se dégrade. Elle décède en 1963, un an après avoir épousé un jeune chanteur de 26 ans.

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Mistinguett (1875- 1956), de son vrai nom Jeanne Bourgeois, est chanteuse et actrice française. Après avoir pris des cours de chant, elle débute sa carrière en 1885. De 1897 à 1907, elle se produit à l'Eldorado en tant que chanteuse comique et y découvre les joies de la scène. Elle gagne le public, grâce à son brin de comédie et ses pas de danse.

La Valse renversante avec le jeune artiste Maurice Chevalier, aux Folies Bergères en 1911, donne lieu à une histoire d'amour de 10 ans. Durant les années 1920, elle enchaine les succès avec de nombreuses opérettes: Paris qui danse, Paris qui jazz... . Elle est la miss des grandes revues qui fait accourir le tout Paris. Idôlatrée, Mistinguett se produit en tournées aux Etats Unis et en Amérique du Sud où elle est considérée comme le symbole de la femme parisienne.

Charles Trenet (1913-2001) découvre le théâtre et la poésie très tôt avec le journal Le Coq Catalan (le coq à talent) d’Albert Bausil. Ayant fait des études d'arts décoratifs à Berlin, il trouve rapidement un travail en tant qu'assistant metteur en scène, dès son retour en France. Ce poste va lui permettre de rencontrer Jean Cocteau, Antonin Artaud et surtout Johnny Hess avec lequel il formera le duo « Charles et Johnny ». Leurs enregistrements sont toujours teintés de joies simples. Un disque sort en 1934 chez Pathé après avoir fait leurs débuts au Fiacre. Il remporte un vif succès et les fait tourner dans de nombreuses salles, avec leur style zazou (vêtements typiquement anglais). En 1936,

il met fin à son duo pour cause de service militaire. Très vite, il

s’ennuie et écrit alors des textes de chansons comme Y’a d’la joie qui sera interprété par Maurice Chevalier. En 1938, il monte seul sur scène pour une première partie et remporte un franc succès. Il fait désormais partie du paysage musical français. Pendant la guerre, il participe à des tournages au cinéma et écrit une de ces plus belles chansons en 1943, La Mer. Il fait une carrière très longue qui s’étale pour ainsi dire jusqu’à la fin de sa vie. Son style guilleret a su séduire toutes les générations et perdurer malgré la vague rock et yéyé des années 60.

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Georges Brassens (1921-1981) est né à Sète, au bord de la Méditerranée, dans une famille modeste, d’un père maçon et anticlérical et d’une mère croyante. En 1940, il quitte Sète pour Paris où il apprend à jouer du piano. Il passe beaucoup de temps dans les bibliothèques où il apprend la versification. Il écrit alors des recueils de poésies où son côté anarchiste se ressent. Ces publications sont possibles grâce au soutien de ses proches notamment Jeanne Le Bonniec, une amie de sa tante. Il déserte son service militaire et écrit dès 1946, pour le journal Le Libertaire. En 1947, son roman La Lune écoute aux portes sort enfin. Et puis, il rencontre Joha Heiman son seul amour et sa compagne de toujours pour qui il écrit notamment J’ai rendez-vous

avec vous et La non demande en mariage. Durant cette période, il écrit un certain nombre de chansons qui sont de véritables tubes par la suite. Plusieurs bonnes rencontres, Patachou puis Jacques Canetti, lui apportent le succès et la possibilité d’enregistrer deux titres Le Gorille et Mauvais sujet repenti chez un nouveau label de Philips : Polidor. Force de 78 tours et de nombreux concerts, la notoriété arrive. En 1953, son premier album sort chez Polidor : Georges Brassens chante des chansons poétiques (et

souvent gaillardes) de Georges Brassens. Il devient alors une tête d’affiche de Bobino puis de l’Olympia. Certains de ses textes déplaisent toutefois par leur côté rebelle et populaire. En 1964, il compose Les Copains d’abord qui sera le générique du film Les Copains d’Yves Robert. En 1967, il reçoit le Grand Prix de poésie de l’Académie Française, il s’agit bien là d’une reconnaissance importante qui rompt avec les réticences qu’il a pu connaître au début. On retiendra de Georges Brassens que sa musique est un savant mélange de verve pointilleuse, déroutante et surprenante, associée à une volonté classique de combiner précisément notes et mots. C’est cette adéquation de la précision et de la surprise qui fait que l’œuvre de Brassens est toujours aussi reconnue.

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Jacques Brel (1929-1978) est d’origine belge. Il n’est pas très doué à l’école sauf en français. En 1946, il pratique déjà le théâtre en amateur et interprète en public des chansons qu’il a composé. En 1953, sous le pseudonyme « Jacques Bérel le fantaisiste », il se produit dans les cabarets bruxellois, enregistre vingt-six titres pour la radio Hasselt et enregistre un 78 tours qui ne connaît pas le succès mais qui interpelle Jacques Canetti, directeur artistique du cabaret Les Trois Baudets et de la maison d’édition Philips. En 1954, il se produit chez Patachou et aux Trois Baudets, en supplément de programme à l’Olympia, mais le succès se fait attendre. Plus tard en 1956, il enregistre chez Philips, Quand on a que l’amour et reçoit, dès 1957, le prix Charles Cros. Il se produit une nouvelle fois à l’Olympia en 1958 grâce à la vedette américaine, Philippe Clay. Peu à peu, il trouve son public puisqu’un an plus tard, il passe en vedette à Bobino et aux Trois Baudets accompagné de Serge Gainsbourg. Cette même année, il enregistre

La Valse à mille temps. Le public est désormais au rendez-vous et les concerts se multiplient, y compris à l’étranger. En 1967, il décide d’arrêter la chanson pour se consacrer à la comédie, avec des films tels que Les Risques du métier d’André Cayatte, Mon Oncle Benjamin d’Edouard Molinaro, ou L’Emmerdeur de Francis Veber. En 1977, il enregistre son dernier album qui comprend les titres L’Amour est

mort et Les Marquises. Il meurt en 1978 d’un cancer du poumon.

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Milieu 20ème Serge Gainsbourg (1928-1991) né Lucien Ginsburg. Son père lui enseigne le piano alors qu'il est enfant. Il commence l’Ecole des Beaux-arts qu’il ne finit pas puis apprend la guitare lors de son service militaire. A son retour il occupe différents emplois notamment pianiste dans les bars. En 1957, il adopte son nom de scène Serge Gainsbourg et rencontre Boris Vian, qui l'inspire par son cynisme et la dérision de ces textes. En 1958, il sort son premier album Du chant à la lune comprenant Le

Poinçonneur des Lilas. Son œuvre est reconnue par quelques pères mais ne connait pas un succès auprès du public. Il fait alors quelques premières parties: Jacques Brel et Juliette Gréco, mais il est très critiqué notamment sur son physique et son côté « débraillé ». Il sort deux 33 tours : Gainsbourg Confidentiel en 1963 et Gainsbourg

percussions en 1964. Ils ne correspondent pas vraiment avec le style yéyé du moment. Il décide alors d’écrire pour les autres : Juliette Gréco, Serge Réggiani, Françoise Hardy, Pétula Clark... . C’est ainsi qu’il connait ses premiers succès, La Javanaise chanté par Juliette Gréco en 1963 ou encore La Gadoue interprété par Pétula Clark en 1966. Le vrai tournant s’opère en 1965, avec la victoire à l’Eurovision de France Gall avec le titre

Poupée de cire, poupée de son, qu'il a écrite. Un an plus tard, ils réitèrent le succès avec Les Sucettes à l’anis. C'est à présent un auteur reconnu. Sa rencontre et sa relation avec Brigitte Bardot donne naissance à de célèbres tubes extraits des albums Bonnie and Clide et Initials BB, sortis en 1968. Il rencontre Jane Birkin qui sera, elle aussi, une véritable muse pour ce dernier : Je t’aime… moi non plus, 69 année érotique. En 1971, il sort le très fameux album Histoire de Mélody Nelson qui rencontre un important succès. S’en suit deux autres albums, Vu de l’extérieur en 1973 puis Rock

around the Bunker en 1975. Ce dernier utilise la dérision et la provocation pour évoquer la période nazie, ce qui ne plait pas à tout le monde. 1976 sonne les débuts de Serge Gainsbourg comme réalisateur avec Je t’aime moi non

plus, il y aura par la suite, Equateur en 1983, Charlotte for ever en 1986 et Stan the flasher en 1990. En 1980, débutent les années Gainsbarre : alcool, drogue et vie nocturne, il s’approprie ce personnage qui se révèle être une seconde facette de sa personnalité, celle que beaucoup retiendront. Avec le recul, l’œuvre de Serge Gainsbourg est le reflet de l’identité de la chanson française d'une époque, qui se voulait porteuse de significations et qui faisait face aux métissages musicaux de cette période assez libertaire. Les chansons de Serge Gainsbourg parlent aux hommes des hommes de manière touchante ou provocante et, se définissent par différentes couleurs musicales, n'obéissant à aucun genre musical pur.

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- L'essentiel -

Johnny Halliday, (1943) de son vrai nom JeanPhilippe Smet, est chanteur, interprètre et acteur Français. Ses ventes avoisinent les 60 millions d'exemplaires en france et les 100 millions dans le monde. Depuis la période yéyé jusqu'au Tour 66 en 2009, il a enchainé 100 tournées en france et en Europe. Idole du Rock, il est l'une des personnalités les plus médiatiques.

Eddy Mitchell, (1942) de son vrai nom Claude Moire, il est chanteur et acteur français. Il a été membre des Chaussettes noires (anciennement les Fives Rocks). Son oeuvre a été largement influencée par les artistes Américains: Sur la route de memphis, Rio Grande

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Michel Polnareff, (1944) est auteur compositeur et interprète français. Son enfance baigne dans l'univers musical. Son père Léo Poll a notemment écrit pour Edith Piaf et les compagnons de la chanson. Il débute à 4 ans le piano. Au début des années 60, il adopte le mode de vie beatnik, chantant accompagné d'une guitare sèche à Montmartre. Après avoir refusé un contrat chez Barclay, il rencontre celui qui devient son manager, Lucien Morisse, en 1966. Un contrat chez Universal s'ensuit et il part enregistrer à Londres, accompagné de grands noms. La Poupée qui fait non sort cette meme année et connait un véritable triomphe. Elle est reprise par de nombreux artistes. Polnareff ne laisse personne indifférent avec son style anglo-saxon (tout comme gainsbourg et Dutronc). On le considère comme un symbole de la décadence de la jeunesse à cause de son look efféminé et de ses textes qui choquent. Grâce à des titres comme l'amour avec toi, dont le refrain fait scandale, il impose sa personnalité. Pendant quelques années, le chanteur enregistre des disques de plus en plus ambitieux, rivalisant avec les beatles en inventivité musicale. Le 33 tours Polnareff's (1970), sorte de concept-album étrange et subversif, est considéré comme son travail le plus abouti. Il mêle jazz, pop et soul. Il monte à plusieurs reprises sur la scène de l'Olympia assurant le show: mi-concert, mi-spectacle. En 1973, c'est le revers de la médaille. Il s'apperçoit qu'il a confié la gestion de ses affaires à un escroc qui finit par s'enfuir après avoir détourné des millions. Ruiné, endetté auprès du fisc, Polnareff se voit alors contraint de quitter la France à bord du paquebot France et s'installe aux Etats Unis. Dès lors son activité musicale devient moins convaincante. Après Lettre à France en 1975, l'un de ses plus grands titres, ses bonnes choses se font rares. En 1989, l'album Kama Sutra est l'occasion d'un come-back en grande partie grâce au classique Goodbye Marilou. Après une période plus calme et parfois décevante, contre toute attente, il annonce une semaine de concerts au Palais Omnisport de Bercy, à Paris, en Mars 2007 (40 000 billets se sont vendus en 48h). Ze (re)Tour 2007 est l'un des évènements musicaux 2007 attirant plus d'un million de spectateurs. C'est un retour après 37 ans d'absence. Admiré par tous y compris de grands artistes, derrière ses lunette teintées, il sait cultiver son look, ses textes et sa voix qui ont fait de lui cette légende.

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Jacques Dutronc (1943), est fils d’un ingénieur qui s'intéresse à la musique dès sa jeunesse. Il quitte le lycée puis une école de dessin pour se consacrer à la musique. Il pratique la guitare et en 1962 il fonde son groupe El Toro et les Cyclones. Ce groupe ne rencontre pas un succès majeur mais cette expérience va lui permettre de faire des rencontres dans le milieu musical. Il compose notamment l’instrumental Fort Chabrol. Après cette aventure, il devient le guitariste de son ami Eddy Mitchell. Très vite, il devient directeur artistique chez l’éditeur phonographique Vogue. Dans ce même temps, il compose des chansons dont une reprise quelque peu changé de

Fort Chabrol en Le Temps de l’amour pour la jolie Françoise Hardy. En 1966, il sort le titre composé par son nouvel ami, J. Lanzmann, Et moi, et

moi, et moi. Son poste au sein de Vogue va lui permettre d’accélérer la sortie de son 45 tours. Le succès est très vite au rendez-vous, Jacques Dutronc n’a pas besoin de faire beaucoup de promotion. En 1968, il sort Il est cinq heures, Paris s’éveille qui est une nouvelle fois un succès puis

L’Opportuniste qui illustre parfaitement les bouleversements de mai 68. L’interprétation décalée et l’ironie qu’il propose séduit tout de suite ce jeune public en décalage avec la société. En 1972, il sort Le Petit jardin qui est l’une des premières chansons engagées pour l’écologie. Cette période sonne aussi le début de ses premières collaborations avec Serge Gainsbourg. Il lui écrit notamment Elle est si ou encore L’amour prison. C’est en 1984 que Jacques Dutronc revient réellement avec le fameux Merde in France. Ses dernières prestations scéniques sont remarquables, surprenantes et engagées dans le choix des duos, des chansons et des arrangements musicaux.

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- L'essentiel -

Jacques

Higelin

(1940)

est

auteur,

compositeur interprète et comédien français. C'est un musicien éclectique, capable de passer du piano à l'accordéon, ou de l'harmonica à la guitare. C'est avant tout un homme de scène.

Brigitte Fontaine (1940), est auteur, compositeur interprète, écraivain, comédienne, dramaturge, romancière et poète française. C'est une passionnée de l'Art. Toujours là où on ne l'attend pas, Brigitte Fontaine est une artiste complète et complexe. Le dénominateur commun à son travail: l'écriture.

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Francis

Cabrel,

(1953)

est

auteur-

compositeur-interprète français. En 1974, il participe à un concours de chanson de Sud

Radio

durant

lequel

se

succèdent

des

candidats devant un jury composé entre autres de Daniel et Richard Seff. Sa chanson Petite Marie dédiée à sa femme Mariette lui permet de gagner le concours et lui ouvre les portes de la firme CBS. Il vogue de concours en concours pendant plusieurs années. Il gagne en maturité musicale, traduit dans Les chemins de traverses, qui remporte un vif succès grâce Je l'aime à mourir. De personne anonyme, il se retrouve propulsé sur le devant de la scène nationale. Ces disques sortent désormais à un rythme régulier. Et en 1985, Photo de voyage est dans les bacs, album sur lequel il s'engage un peu plus. Sa présence et sa création musicale sont ralenties. Trois ans passent avant que ne sorte Sarbacane, disque longuement muri. C'est sans aucun doute son oeuvre la plus aboutie. Il s'installe sur le devant de la scène des chanteurs francophones au début des années 90. L'album qui suit sort en 1994. Il est plus long à venir. Francis Cabrel est comme retiré, sa présence est ponctuelle. En 2008, c'est le retour avec Des roses et des Orties. La plume de Cabrel reste toujours aussi sensible et poétique.

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Jean-Jacques Goldman (1951) apprend le violon puis le piano pendant son enfance. En 1966, il intègre son premier groupe Les Red Mountains Gospellers. Fort de sa petite expérience, il rejoint un groupe semi-professionnel Les Phalanders avec lequel il se produie sur diverses scènes. En 1975, il devient le chanteur des Taï Phong. Jean-Jacques séduit par sa voix et fait la connaissance de Michael Jones qui restera par la suite son ami. Ils rencontrent un premier succès avec Sister Jane. En 1979, le groupe se sépare. Chacun a des envies différentes. Seul, il enregistre trois 45 tours qui passent inaperçus et propose ses textes mais cela reste sans résultat. Puisqu’aucun interprète ne souhaite enregistrer ses chansons, il les interpréte lui-même, en signant un contrat chez Epic en 1981: album incluant le titre

Il suffira d’un signe. En 1982, sortie du second album, sa voix relativement haut perchée et ses mélodies bien ficelées deviennent la marque de reconnaisance du chanteur. Ce disque comprend le tube Quand la musique est bonne, chanson qui va réellement établir la notoriété de J-J Goldman. A travers ses paroles, J-J Goldman marque implicitement ses convictions sans jamais entrer dans le carcan des artistes que l’on dit engagés. Cette même année, il reçoit la Victoire de la musique « Meilleur espoir ». En 1984 sort son troisième album, Positif, qui rencontre une nouvelle fois le succès notamment avec Envole-moi… Il commence ensuite sa première tournée Positif

Tour et s’entoure de musiciens doués, comme Michael Jones et la choriste Carole Frédéricks. 1985, quatrième album de Jean-Jacques Goldman, Non Homologué, qui lui aussi comprend de nombreux hits : Je te donne avec son ami Michael Jones, Je marche seul, ou encore La Vie par procuration. Toujours peu présent dans les médias, il l'est nettement plus sur scène. Une tournée suit son nouvel album, Entre Gris clair et gris

foncé avec Puisque tu pars, Là-bas et Elle a fait un bébé toute seule… Le désir de créer un album à plusieurs voix émerge, ce sera alors l’album Frédéricks,

Goldman, Jones en 1990. Trio qui poursuit son parcours avec l’album Rouge en 1993. Il s'attache désormais plus à la création de textes et de musiques pour d'autres artistes, comme Céline Dion, en qui il trouve la parfaite interprète. Il revient en solo en 1997 avec l’album En passant puis en 2001 avec Chansons

pour les pieds, qui mélange les genres du disco à la pop, de la techno au rock. Toujours engagé, il est l'un des seuls artistes à offrir ses droits d'auteurs aux associations pour lesquelles il compose. Il est aussi co-organisateur et metteur en scène des Resto du Coeur, auprès desquels il reste fidèle despui la création.

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Renaud Séchan, (1952) dit Renaud, est un auteur-compositeur-interprète français. Avec plus d'une vingtaine d'albums (compilations y compris) totalisant plus de 15 millions d'exemplaires, Renaud est l'un des chanteurs les plus populaires en France. Il utilise ses chansons pour critiquer la société, rendre hommage ou faire sourire par un usage

intensif

d'argot

dans

ses

paroles.

Il a

également joué dans quelques films, notamment dans l'adaptation de Germinal par Claude Berri en 1993, et dans Wanted de Brad Mirman en 2003. Sa jeunesse est marquée par la politique et Mai 68, où il écrit ses premières chansons durant l'occupation de la Sorbonne à Paris. Il remporte un franc succès auprès des autres étudiants, mais sa carrière ne démarre pas. En 1974, alors que Coluche donne son premier spectacle au nouveau Café de la Gare, rue du Temple, Renaud, Michel et leur guitariste Bénédicte Coutler décident de jouer dans la cour pour les 500 personnes de la file d'attente. Ils se font remarquer par Paul Lederman, le producteur de Coluche, qui leur propose de venir jouer au Caf'conc' de Paris, en première partie de son spectacle. Leur groupe est appelé les P'tits Loulous. Encouragé par Ledermann, Renaud continue seul en chantant ses propres chansons (Hexagone,

Camarade

bourgeois…).

En

1975,

deux

producteurs,

Jacqueline

Herrenschmidt et François Bernheim, l'entendent chanter et lui proposent de faire un disque. Son premier 33 tours, Amoureux de Paname, sort en mars. C'est désormais sa période loubard au blouson de cuir. Il triomphe au Printemps de Bourges en 1978 puis avec marche à l'ombre, album sombre, telle son image. Avec Morgan de Toi il casse son image, c'est sa période blouson-jean. Il se surnomme lui même le chanteur énervant en raison de ses multiples engagements pour des causes comme les droits de l'homme, l'écologisme ou l'antimilitarisme, qui transparaissent fréquemment dans ses chansons . Si elles ont souvent été contestées, il est devenu au fil des années l'un des français les plus populaires. Entre 1995 et 2002, Renaud mène une longue période de silence, ou s'enchainent dépressions et rechutes. Il est nostalgique du passé. Avec Boucan d'Enfer, il fait son retour et part en tournée, même si parfois l'envie de sombrer ressurgie. Rouge Sang, sortie en 2006, pérennise le renouveau de Renaud. C'est le début d'une nouvelle carrière, toujours autant soutenue par ses fans.

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Pascal Obispo (1965) est un auteur compositeur et interprète français. Il fait partie du show-biz, et est très ami avec bon nombre des autres artistes actuels. Pour ses études il s'installe à Rennes, ville culturellement active où il se découvre une passion pour la musique. Dans les années 1980, il écrit et compose déjà ses propres titres et grâce à son premier groupe (Senso) il se fait repérer et signe un solo sur le label Epic. En 1992 le succès est présent avec son 1er album plus que tout au monde. Les tournées se succèdent alors. Il garde au début de sa carrière la même veine pop mélodique et en 1996, la chanson Lucie, extraite de son 3ème album bat des records de vente. En 1997, ses talents de compositeur se font reconnaître avec Savoir aimer écrite pour Florent Pagny et l'album Ce que je sais de Johnny Hallyday avec notamment Allumer

le feu. Il est désormais très prisé. Obispo est l'un des artistes les plus actifs. En 1998, il est l'initiateur et le maitre d'oeuvre d'un projet permettant de récolter des fonds pour lutter contre le SIDA avec le CD

Ensemble. Il participe aussi au Resto du Coeur et à Sol en Si. Très occupé, il s'associt quand même à Ellie Chouraquie pour la création de la comédie musicale Les 10 commandements et collabore avec d'autres noms: Garou, St Pierre... . Les médias l'associent à Polnareff, il imagine alors un concert hommage, véritable show de toutes ses inspirations et reçoit en 2004 la victoire de l'année pour le meilleur spectacle. En Avril 2009, il prend comme pseudo Captain Samourai Flower. Le chanteur se lance dans ses 15 chansons en forme de conte dans une croisade pacifique, poétique et écologiste. Il présente aussi sa webradio qui diffuse librement ses titres. Il faut savoir qu'il est l'un des artistes à toucher le plus de droits d'auteurs que reverse la SACEM.

Camille (1978) étudie à Paris et continue sa passion qu'elle a pour la musique. Son style est déjà très marqué, avec un amour des mots et des influences soul 70 et folk 60. Elle est repérée dans les années 90 dans une émission télé et en 2001 elle est signée par le label Source, filiale de Virgin. Auteur, compositeur et interprète, son première album le sac de

filles sort en 2002. Elle participe, avant son second album en 2005 le fil, à de nombreux duos et concerts. Sa musique évolue dans un univers d'influences africaines, américaines... . Camille interprète ses textes avec force et passion, elle jongle entre humour et propos profonds. Le titre phare en est Ta douleur. Sur scène, elle montre son véritable talent et offre au public une mise en scène originale et de qualité. Ses concerts sont à guichet fermé. Elle obtient 2 victoires de la musique. En 2008 sort son 3ème album Music hole qui met toujours en avant la voix de la chanteuse avec des a capella, des polyphonies et des transes vocales fulgurantes. Elle s'amuse aussi à utiliser son corps pour daire des percussions (poitrine, pieds, bouche...). En 2009 elle est récompensée par le titre de l'Artiste interprète Féminine de l'année.

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Fin 20ème

Stéphane

Sanseverino, alias Sanseverino, (1961) est

un chanteur français d'origine napolitaine. Enfant, il parcourt le monde avec son père. En Europe de l'Est, il découvre la musique tzigane et notamment le jazz manouche, avant de devenir un admirateur inconditionnel de Django Reinhardt. Il affectionne tout particulièrement la guitare qu'il maîtrise en autodidacte. Sansévérino, le saltimbanque,

ne s'y retrouve que sur

scène. Il commence par partager l'affiche avec Tété puis enchaîne plus de 80 dates en 2002. En 2003, il remporte la victoire de la musique de « La Révélation Scène ». Ses chansons entraînantes sont pleines d'humour décalé, sur des sujets aussi variés que les embouteillages, la cigarette ou encore la guerre. On le retrouve aussi dans le spectacle Achille Tonic avec Shirley et Dino ou encore le

Soldat Rose de Louis et Matthieu Chédid.

Bénabar (1969) est un auteur de chansons populaires, souvent humoristiques, et décrivant des faits de la vie quotidienne, des traits de la société et certaines étapes de la vie. Le thème du passage d'une vie insouciante d'« adulescent » à celle d'un adulte est assez récurrent dans son œuvre, avec des chansons comme Y a une fille

qu'habite chez moi ou Monospace. Des questions plus engagées sont parfois traitées, comme dans Le Zoo de Vincennes ou L'Effet papillon. Après une expérience dans le milieu du cinéma, et avoir exercé ses talents comme scénariste à la télévision, principalement pour la série H, sur Canal +, il compose, écrit puis joue ses oeuvres. Il part en tournée dans toute la France après avoir rencontré lors de concerts parisiens les musiciens qui deviennent « ses associés ». Il finit par s'écarter de la scène pour prendre le temps de travailler son repertoire et ses arrangements de son nouvel album. « Bénabar » sort en 2000 et l'artiste part en tournée en 2002. Il connait son véritable succès avec les risques du métier (2003) et les enchainent par la suite à travers Reprises des négociations (2005) et Infréquentable (2008). Le public est toujours au rendez-vous. Le 10 mars 2007, lors de la 22ème cérémonie des Victoires de la musique 2007, il reçoit les récompenses du groupe ou artiste interprète masculin de l'année et de la chanson originale de l'année (pour Le Dîner). Lors de l'édition 2004, il remporte le prix du meilleur album de chansons/variétés avec son album Les Risques du métier.

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DISCOGRAPHIE Antoine

Ils ont marqué sa carrière

Best Of

Les élucubrations d'Antoine, vogue 1989

Ses plus grands succès, 2006

Hugues Aufray

Ils ont marqué sa carrière

Best Of

Aufray chante Dylan, Barclay 1965

The Best of Hugues Aufray, Mercury 2006

Santiano, Barclay 1993 Charles Aznavour

Ils ont marqué sa carrière

Best Of

Je m'voyais déjà, Barclay 1961

The Platinium collection, EMI 2004

tubes la mama, 1963 For me formidable, 1964 la bohème, 1966

20 Chansons d'Or, EMI 2001

Bénabar

Ils ont marqué sa carrière Bénabar, Sony BMG 2001 Les risques du métier, Sony BMG 2003 Georges Brassens

Ils ont marqué sa carrière

Best of

La mauvaise réputation (ou Georges Brasses La religieuse, MERCURY chante les chansons poétiques), Polydor 2001 1953 La mauvaise réputation + Les bancs publics, Les amoureux des bancs publics, Philips MERCURY 1954 2009

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Jacques Brel

Ils ont marqué sa carrière

Best Of

Quand on n'a que l'amour, Barclay 1957

Jacques Brel Digipack 2008

La valse à mille temps, Barclay 1959

J'arrive, BARCLAY 1968 Aristide Bruant Best of

Le meilleur d'Aristide Bruant, Capitol Records 1997 Francis Cabrel

Ils ont marqué sa carrière

Best Of

Les chemins de traverses, Columbia 1979

L'essentiel, Sony BMG 2007

Sarbacanne, Columbia 1989 Vincent Delerm

Ils ont marqué sa carrière Vincent Delerm, Tot ou Tard warner 2002 Quinze chansons, tot ou tard 2008 Marie Dubas

Ils ont marqué sa carrière Mon Légionnaire, 1936 Jacques Dutronc

Ils ont marqué sa carrière

Best Of

Et moi et moi et moi, Vogue 1966

Le meilleur de Jacques Dutronc, VOGUE 2000

Re-mix again; Gaumont musique 1984

L'Opportuniste, VOGUE 1996

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Brigitte Fontaine

Ils ont marqué sa carrière Rue Saint Louis en l'Ile, Virgin 2004 French Corazon, EMI 1990

Serge Gainsbourg

Ils ont marqué sa carrière

Best of

Gainsbourg confidentiel, Mercury 1963

Gainsbourg Forever, Mercury 2003

Initiales B.B, Mercury 1968 Histoire de Melody Nelson, Philips 1971 Jean Jacques Goldmann

Ils ont marqué sa carrière

Best Of

Minoritaire, Epic 1982

Quand la musique est bonne, EPIC 1989

Positif, Epic 1984

En passant 1998

Chanson pour les pieds, Columbia 2001

Johnny Hallyday

Ils ont marqué sa carrière Souvenirs, Souvenirs, Philips 1960

Best Of Anthologie, 1985-1997, MERCURY 2009

Sang pour sang, Mercury 1999 Jacques Higelin

Ils ont marqué sa carrière BBH, pathé marconi 1975 Tombé du ciel, EMI 1988

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Bernard Lavilliers

Ils ont marqué sa carrière Les barbares, Barclay 1990 Maxime LeForestier

Ils ont marqué sa carrière

Best Of

Né quelque part, Polydor 1986

Essentielles, POLYDOR 1997

Passer ma route, polydor 1996

Emilie Loizeau

Ils ont marqué sa carrière L'autre bout du monde, fargo 2006 Pays Sauvage, polydor 2009 Renan Luce

Ils ont marqué sa carrière Repenti, Barclay 2007 Le Clan des miros, Barclay 2009 M (Matthieu Chédid)

Ils ont marqué sa carrière Je dis aime, Delabel 1999 Qui de nous deux, Delabel 2003

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Eddy Mitchell

Ils ont marqué sa carrière

Best Of

Toute la ville en parle... Eddy est formidable, Barclay 1964

Triple Best Of, Polydor 2008

La dernière scéance, Barclay 1977

Florent Pagny

Ils ont marqué sa carrière

Best Of

Merci, Mercury 1990

Triple Best of, Mercury 2008

Savoir Aimer, Philips 1997 Abracadabra, Mercury 2006

Edith Piaf

Ils ont marqué sa carrière

Best of

Olympia 55, EMI

Éternelle. CAPITOL RECCORD 2003

Tête à tête avec , Columbia 1964

Edith Piaf, CAPITOL RECCORD 2000 Michel Polnareff

Ils ont marqué sa carrière

Best Of

Polnareff's, Universal 1971

Live at the Roxy, digipack 2007

Kâma Sûtra, Sony 1990

Renaud

Ils ont marqué sa carrière

Best Of

Marche à l'ombre, Polydor 1980

Les 50 plus belles chansons 2008

Rouge Sang, Virgin 2006

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Olivia Ruiz

Ils ont marqué sa carrière La Femme chocolat, polydor 2005 Météores, polydor 2009 Sanseverino

Ils ont marqué sa carrière

Best Of

Les Sénégalaises, Sony 2004

Live au théâtre Sebastopol, Sanctuary 2005

Les Faux Talbins, Columbia 2009 Emilie Simon

Ils ont marqué sa carrière Emilie Simon, Universal 2003 Végétal, Barclay 2006 Charles Trenet

Ils ont marqué sa carrière Olympia 75 The extraordinary garden 1990 Charles Trenet 1995

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BIBILOGRAPHIE

- Il était une fois la chanson française, des origines à nos jours Marc Robine, Fayard/Chorus, Ed. du Verbe, 2004 - Souvenirs, Souvenirs… Cent ans de chanson française B. Bonnieux, P. Cordereix et E. Giuliani, Découvertes Gallimard/ BNF, 2004

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100 ans d’histoire de France en chansons S. Berstein, Ed du Chêne, 2000 Une Histoire de la chanson française. Des troubadours au rap J-P Moulin, Cabétina, 2004.

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