Revista Bordado [PDF]

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BORDADO

BORDADO

ESTILO

MEXICANO PUNCH NEEDLE:

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AGUJA MÁGICA

SASHIKO LUNEVILLE: EL GLAMOUR DE LA PEDRERÍA

www.materiaprima.cl

SUMARIO

edición nº 183 Avda. Vitacura 2909, oficina 306, edificio Madison Las Condes, Santiago Teléfono: (2) 22341641 Sitio web: www.materiaprima.cl Mail: [email protected] directora Alejandra Ferrer P. periodista Constanza Bornhorn U. [email protected] directora de arte Macarena Piña B. diseño Macarena Piña B. Soledad Martínez C. fotografía Giuliana De Luca N. producción Paula Avilés ilustración BarbaraNeveu/shutterstock.com Nana_studio/shutterstock.com Marina_D/shutterstock.com Luria/shutterstock.com equipo creativo Érika Berríos A. Viviana Cerda L. Michèle Mascaró N. Ignacia Rajsic gerente general Eduardo Serrano F. jefe comercial Michèle Mascaró N. ejecutivos de negocios Cecilia Florenzano U. [email protected] LoreÁo Ruz L. [email protected] Nicolás Serrano F. [email protected] comunicaciones Nicolás Serrano F. jefe administración y finanzas Carolina Bruna F. asistentes administración y finanzas Carmen Quiroz M. [email protected] Tannia Méndez F. [email protected] suscripciones y bazar [email protected] atención al cliente Antonella Retamal [email protected] editada y publicada en chile Materia Prima Ltda. impresión y preimpresión A Impresores S. A. representantes legales Gustavo Serrano G. María Alejandra Ferrer P. ISSN 0717-5086 VALOR COMERCIAL $3000 Las regiones XV, I, II, XI y XII de Chile están afectas a un recargo por flete aéreo de $450.

Alejandra Ferrer P. Directora

¡Qué mundo más entretenido el del bordado! Aunque hemos publicado una gran cantidad de revistas dedicadas a esta técnica, las formas de realizarla nunca se agotan. Como verás en esta edición, el arte de bordar una vez más nos sorprende. Las diferentes posibilidades de desarrollarlo a través de interesantes modalidades, así como la variedad de diseños y efectos que nos permite obtener, hacen de él una actividad fascinante. Por otra parte, cada día se suman nuevos materiales y soportes para practicarlo, los que lo hacen aun más divertido y motivador tanto para quienes ya lo conocen bien como para aquellos que desean iniciarse. Todo esto y mucho más convierten al bordado en una de mis actividades manuales favoritas. Puntadas, hay miles. Hilos, telas y posibles diseños, también. Sin embargo, existe un denominador común a la hora de bordar, pues se trata de un oficio que requiere paciencia y dedicación; pulcritud, creatividad y atención al más mínimo detalle. Muestra de ello son los trabajos que contiene esta nueva edición, en la que nos esforzamos por incorporar técnicas diferentes y vanguardistas, las que –como ocurre en todo arte- refrescan y enriquecen nuestro repertorio creativo. Hemos preparado para ti decenas de ejemplares dedicados a los tipos de bordado que han marcado tendencia en cada momento: crewell, punto cruz, multipunto, bargello y hardanger, son solo algunas de las técnicas incluidas en Materiaprima durante sus casi veinte años de vida. Aun así, nuestro permanente afán de ser innovadores nos motivan a continuar buscando formas diferentes de practicar el bordado, como las que te presentamos en esta edición, que reúne un material digno de compartir por su originalidad, encanto y valor inestimable. Estamos convencidos de que estas novedosas propuestas te sorprenderán gratamente, invitándote a seguir aprendiendo y a crear hermosos proyectos. Sea cual sea la técnica que más te guste, el bordado en todas sus formas está envuelto por un dejo soñador sumamente relajante. Al realizarlo, entramos en un estado de meditación muy agradable y positivo, ya que nos exige poner en ello todos nuestros sentidos. Por otra parte, los resultados que obtenemos encantan a quienes nos rodean y -¿por qué no decirlo?- nos dejan con el ego elevado y tremendamente orgullosos por lo que somos capaces de hacer con nuestras manos, utilizando aguja e hilos. Así que, ¡atrévete y déjate sorprender por este fascinante mundo del bordado!

distribución Meta S.A.

Derechos Reservados Materia Prima Ltda. La publicidad y su contenido son de exclusiva responsabilidad de los avisadores. El contenido de esta edición es de exclusiva responsabilidad de quienes lo presentan. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material publicado en esta edición. Revista Materiaprima es miembro de la Asociación Nacional de la Prensa (anp). Tiraje 5.000 ejemplares certificados por A Impresores s.a.

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LUNEVILLE: PUNTADAS DE LUJO

PUNCH NEEDLE: AGUJA MÁGICA

BORDADO MEXICANO: LOS COLORES DE TENANGO

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BORDANDO SOBRE PAPEL: UN DIÁLOGO ENTRE DIBUJOS E HILOS

Sumario

04 02 16 SASHIKO: TRADICIÓN JAPONESA

EDITORIAL

Sumario 03

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LUNEVILLE

PUNTADAS de lujo

En su atelier, Ignacia Calei desarrolla esta maravillosa técnica francesa utilizada en la alta costura para hacer finas aplicaciones de pedrería y bordado sobre telas nobles. El resultado son prendas deslumbrantes de gran elegancia y sofisticación. Aprende con ella los secretos de este exclusivo arte utilizado por las más importantes casas de moda a nivel internacional.

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Luego de estudiar Artes Visuales, Ignacia Calei decidió tomar el camino de la moda, aprendiendo corte y confección de alta costura. Cuenta que empezó a interesarse en el mundo del bordado, ya que se trataba de una técnica muy abierta en la que se podía profundizar mucho. Fue así como se encontró con el luneville, un antiguo arte nacido en Francia en el siglo XIV y ampliamente utilizado por marcas de lujo como Chanel, Dior y Lacroix. Lo estudió nada menos que en la prestigiada Ecole Lesage, de París. “Me encanté con los colores, el posi-volumen, las texturas que es posi ble obtener con este trabajo, que es tan versátil. Se puede realizar desde algo vintage hasta una cosa muy moderna. Hay muchísimas alternativas”, dice la experta, cuyas creaciones se enmarcan en una línea más romántica caracterizada por el uso de colores suaves y la ligereza de sus composiciones, evitando caer en los diseños sobrecargados y estridentes. “En esta técnica, lo más importante es detenerse cada tanto y mirar si el trabajo que se está

logrando corresponde a lo que se busca o, bien, a lo que el cliente espera obtener”, agrega. Ignacia imparte clases de bordado con pedrería y de luneville hace tres años, tanto de iniciación en estas técnicas como en

niveles más avanzados. Explica que mientras la pedrería se realiza con mostacillas utilizando aguja tradicional, en luneville se usa un crochet especial, en cuya punta va inserta la aguja. Se trabaja sobre un bastidor de pie por el revés

de la tela y con el carrete de hilo completo, para ir engarzando diversas mostacillas, lentejuelas y cristales de los más variados tipos. Para desarrollar esta práctica de alta costura, se puede utilizar cualquier tela rígida (no elasticada) o que sea levemente elasticada, ya que es necesario mantenerla tensa en el bastidor. Las más comunes son el tul y la organza de seda, aunque también sirve el lino, el terciopelo, la viscosa y otras telas nobles que resulten acordes con la elegancia del trabajo. Todo depen depende del proyecto que se ejecute. Hasta el atelier de Ignacia -ubicado en Las Condes- llegan destacados diseñadores de moda y novias ansiosas por obtener vestidos diferentes, sofisticados y, por cierto, exclusivos. Trabaja directamente con ellos y realiza personalmente todos los borda bordados, mientras la confección de los vestidos se hace en paralelo. Dice que es fundamental conversar con cada persona en profundidad, para entender bien lo que desea a partir de sus gustos y requerimientos. Así define qué colores usar y el estilo a seguir. Luneville: Puntadas de lujo 05

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Luneville: Puntadas de lujo

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En todo bordado fino, es imprescindible que el revés quede tan perfecto como el derecho. Especialmente en luneville, que es una técnica tan limpia. Recuerda ir haciendo pequeños nudos y cortando el hilo. Jamás pases con la aguja enhebrada con el mismo hilo desde una figura hacia otra. La cara posterior del trabajo debe resultar totalmente pulcra.

DERECHO

LA TÉCNICA Como dijimos anteriormente, en este arte se utiliza un crochet especial para luneville. También se requiere el bastidor de pie, que idealmente debe tener un tamaño acorde con el de la pieza que se trabajará. Este es rectangular, para tensar la tela a lo largo y a lo ancho. Es imprescindible emplear este soporte, para tener ambas manos libres, una para el crochet, y la otra para manejar el hilo (que puede o no llevar mostacillas engarzadas). En cuanto a los hilos, lo más importante es que sean muy resistentes, ya que si se llegan a cortar, se desarmará todo el trabajo. Esto es fundamental, pues mientras en pedrería se usa hilo doble, en luneville, no. Ignacia dice que deben ser de excelente calidad y muy delgados, para que se enganchen bien en el crochet. Utiliza hilos de poliéster, de algodón y de seda. En cuanto a la paleta de color, la suya incluye principalmente tonalidades que denomina más “sucias”; es decir, que en lugar de

ser puras, derivan de diferentes mezclas. En sus trabajos destaca el uso de rosados viejos, verdes opacos y diferentes grises, para lograr contrastes más oscuros. Los combina con dorados, plateados o cobres, buscando obtener el toque metálico. Respecto de la pedrería, Ignacia utiliza fundamentalmente

REVÉS

mostacillas, lentejuelas y cristales. Las primeras son especiales para luneville, ya que deben ser calibradas, es decir iguales entre sí. Ello, porque se trabaja por el revés de la tela, lo que impide ver si estas son más largas o más cortas. En general opta por mostacillas de tamaño normal (11/0) y mini (15/0). Le gustan mucho las lentejuelas

de cristal y de metal, porque con ellas se obtienen colores más “viejos” o vintage. En general elige planas y de copa, con un diámetro total de 2, 3 y 4 milímetros. En cuanto a los cristales, prefiere los checos, ya que aportan un brillo que no da la mostacilla y, además, tienen formas especiales. Incorpora cristales facetados (circulares con múltiples caras) y de gota. Otros materiales importantes son la cinta espiga de algodón y los alfileres, para tensar la tela en el bastidor, además de pinzas. Para engarzar las mostacillas en la aguja y el hilo, se puede hacer manualmente, pero resulta más lento y cansador. Lo más práctico y rápido es el Bead Spinner, un enhebrador en el que las mostacillas van girando y enganchándose en la aguja. A ella también le resulta fundamental usar un cortacarrete, para mantener el hilo tenso cuando se va tirando. De este modo, el carrete se mantiene fijo en una esquina del bastidor, mientras gira. Luneville: Puntadas de lujo 07

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PASO A PASO ®

Diseño iseño floral simétrico

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Materiales Tela organza; Mostacillas comunes 11/0 y 15/0 tonos verde profundo, rosado suave y dorado sutil; Mostacillones rosados; Hilo plateado para luneville; Hilo de algodón; Hilos de coser poliéster a tono (para los sectores en que se trabaja con aguja común); Crochet para luneville con aguja Nº 70; Aguja tradicional Nº 10.

Instrucciones TEN EN CUENTA…

Todas las áreas bordadas con hilo de coser se trabajan con aguja común por el derecho de la tela. El luneville con mostacillas, se hace por el revés; el con hilo plateaplatea do, por el derecho. Cada vez que se termina una figura hay que hacer un pequeño nudo y cortar. Ello, porque el hilo enhebrado no se puede mantener para continuar con la siguiente parte del diseño, ya que el trabajo de luneville es muy limpio. Lo primero es instalar la tela en el bastidor, procurando que quede muy tensa, y traspasar el diseño a esta, lo que Ignacia hace con un plumón que se borra con el calor (al terminar, lo aplica con secador de pelo). En este caso, comenzó a trabajar el motivo desde el centro hacia afuera, dividiéndolo en la flor central, las hojas plata y las hojas verdes.

1.

Flor central

Centro plata: se borda por el derecho de la tela, usando hilo plateado y crochet luneville. Insertar el crochet, enganchar el hilo en la aguja de este, girarlo en 180 grados y tirarlo de vuelta hacia arriba. Repetir hasta completar todo el centro. cortacarrete

Centro plata

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Pistilos rosados con verde

Pistilos rosados con verde: con aguja normal se va tomando un mostacillón y luego una mostacilla, uno por uno, y se van enganchando con puntadas muy juntas, una al lado de la otra, como si se tratara de una flor de Rayito de Sol. Borde plata: se trabaja igual que el centro, con el crochet e hilo plata, siguiendo el diseño de bordado. (No olvides ir girando el crochet en 180 grados).

Borde plata

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Pétalos dorados

Pétalos dorados: antes de enganchar el hilo rosado, se sube una mostacilla que quedará pegada a la aguja, luego se gira y se devuelve hacia arriba. Repetir hasta completar.

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Luneville: Puntadas de lujo

2.

Hojas verdes

Se hacen igual que los pétalos dorados, alternando mostacillas verdes chicas con la cadeneta (en luneville, todo lo que se trabaja con hilo queda como cadeneta).

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3.

Hojas plateadas

Se trabaja todo el contorno con el crochet e hilo plateado. Luego se enganchan las mostacillas facetadas doradas, y en las puntas de las hojas, una mostacilla chica verde. Esto se hace con aguja tradicional e hilo de coser. PUNTO CADENETA Sirve para destacar contornos y para rellenar (en ese caso se debe trabajar en corridas apretadas). Sacar la aguja en 1 y meterla en el mismo punto para sacarla en 2, pasando el hilo por debajo de la aguja. Tirar la aguja y repetir para todas las puntadas, metiendo la aguja en el mismo lugar donde salió antes el hilo. Al acabar la corrida se termina con una puntada pequeña en el último eslabón, para afirmarlo.

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eville, el n lu e d t e h c on el cro n la Al trabajar c ja siempre debe estar e agu nillo gancho de la n que la cabeza del tor ió misma posic sta se fija al soporte. con que e

DISEÑO

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CONTACTO Atelier Calei

E-mail: [email protected] Web: www.calei.cl Instagram: @ateliercalei

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SASHIKO

TTradición radición japonesa 16-27 B KLOTZ.indd 2

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Beatrice Klotz desarrolla esta antigua técnica, que si bien no es compleja de realizar, permite obtener resultados sumamente interesantes. Puntada a puntada va creando diseños geométricos que conjugan formas, colores y texturas, utilizados con la perfección que caracteriza a la cultura nipona. La simplicidad y estética minimalista del sashiko lo han convertido en un bordado de moda que ahora tú también podrás aprender. Beatrice Klotz estudió Diseño Textil y de Vestuario, y ha profundizado su formación en diversas técnicas de la mano de importantes artistas textiles. Su interés por el bordado la condujo al mundo del sashiko, cautivada por la esencia japonesa de este arte. “Me fascina la profundidad de este oficio, que en Japón se ha ido traspasando de generación en generación, manteniéndose y reinventándose hasta hoy. En el sashiko, todo tiene un profundo sentido. Es una técnica que invita a la meditación, ya que nos exige estar sumamente concentrados en lo que hacemos. De lo contrario, se pierde la esencia del trabajo, que es el orden y la perfección propia de los japoneses”, explica. Podríamos decir que el sashiko equivale al quilt japonés. Surgió producto de la necesidad de las antiguas familias rurales de contar con vestimentas más gruesas y resistentes, además de parcharlas cuando se hallaban muy gastadas. De este modo se acolchaban las telas, uniéndolas con puntadas continuas como un hilván tupido. Con el tiempo, esta técnica, que nació con fines netamente funcionales, pasó a considerarse un arte y a ser incorporada en tapices decorativos y exclusivas piezas tanto para vestir como para el hogar. De hecho, con sus trabajos, Beatrice crea maravillosos cojines, pieceras, bolsos, individuales e, incluso, borda sobre ropa, imprimiendo un estilo único e irrepetible en cada uno de sus trabajos. Sashiko: Tradición japonesa 17

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LA TÉCNICA Según nos explica Beatrice, lo primero que debemos saber sobre el sashiko es que se trabaja sobre una cuadrícula para dar orden y simetría al bordado. Luego se borda sobre esta en una secuencia establecida de acuerdo al diseño escogido. A medida que se avanza y se van sumando las puntadas, el diagrama va apareciendo y se pueden apreciar distintos planos. La disposición de una grilla, la secuencia de bordado y la puntada limpia y regular crean patrones armónicos, rítmicos y coherentes. Esto es además fascinante cuando se está bordando, ya que invita a un

estado meditativo de calma y atención en el momento presente. Un concepto interesante también es que en la configuración de un diagrama o diseño de sashiko, el espacio entre las puntadas es tan importante como el mismo bordado, integrando ambos aspectos en equilibrio. Los trabajos de sashiko originales eran bordados en blanco sobre azul (índigo, exactamente), ya que en la antigüedad, al pueblo se le prohibía usar otros colores. Eso, obviamente, cambió con el paso del tiempo. Beatrice explica que es muy interesante el uso que se le da al color, ya que

con diferentes tonalidades se pueden obtener resultados muy distintos. El bordado sashiko afecta la tela –señala la experta-, ya que la suma de las puntadas genera una nueva textura. El revés del trabajo también es interesante, pues en él aparece un diseño particular, como secuencia derivada del orden de bordado.

Beatrice Klotz enseña sashiko en en distintos lugares además de su taller, tanto en nivel básico, intermedio y avanzado.

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CONTACTO Beatrice Klotz

E-mail: [email protected] Instagram: @beaklotzb

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PASO A PASO ® Instrucciones

Las siguientes secuencias muestran cómo se trabajan distintos diseños de bordado sashiko. Para comenzar, se debe marcar la cuadrícula sobre la tela, lo que la artista hace con plumón que se borra con calor (con secador o plancha suave por el revés). La proporción de la cuadrícula depende del largo de la puntada, del diseño o diagrama escogido para bordar, del tipo de tela que se usará, de la dimensión del bordado y del matiz que se quiera dar al trabajo.

TEN EN CUENTA…

Telas: Beatrice utiliza telas de algodón idealmente naturales. Se puede trabajar sobre lino, crea, gabardina, mezclilla, terter ciopelo, etc., siempre y cuando no tengan algún grado de elasticidad. De lo contrario, al ir realizando las puntadas, la tela se recogerá. No sirven la esterilla, la tela Aída u otras de trama muy abierta. Hilos: No hay norma. Se pueden usar hilos de bordar comunes. Depende de la tela sobre la que se trabaje. Si esta es bastante gruesa, incluso se puede usar lana. Si se borda sobre seda, es fundamental utilizar hilos delgados de no más de dos hebras. 22 materiaprima Abril 2019

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Si bien, los diseños originales conforman la esencia de esta tradición, ellos se pueden ir reinventando infinitas veces. Sin embargo, los motivos creados por los antiguos japoneses involucran un profundo significado. Aquí van algunos ejemplos.

La cruz corresponde al número 10, y proyectada infinitas veces, significa abundancia económica.

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Sashiko: Tradición japonesa

En la cultura nipona, la cruz atravesada con dos diagonales corresponde al kanji del arroz, un diagrama de la escritura japonesa (que es la que recibe el nombre de kanji). Los antiguos bordadores realizaban este diseño para atraer una buena cosecha.

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Esa especie de “V” que sobresale en el bordado representa la cola de un insecto (o de un avión, desde una perspectiva momo derna), ya que su función es estabilizar el vuelo. Los japoneses realizan este patrón para los niños.

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Sashiko: Tradición japonesa

Este diseño evoca el caparazón de una tortuga, animal que representa una vida longeva y feliz.

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Este diseño representa un erizo de mar, con el que los antiguos pescadores japoneses esperaban atraer una pesca abundante.

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PUNCH NEEDLE

AGUJA mágica Los resultados son sensacionales y la técnica ¡demasiado simple! El punch needle consiste básicamente en pinchar la tela con una aguja especial, para ir bordando piezas con una textura muy particular y una apariencia muy moderna. La experta Soledad Navarro te enseña a practicarlo, para que te entusiasmes y crees novedosos proyectos.

Hay varias diferencias entre un bordado tradicional y el punch needle. De partida, se practica con una aguja especial cuya apariencia es similar a la de un punzón. Por otra parte, la puntada no se realiza en la forma habitual, sino que consiste en ir pinchando y retirando el hilo, formando bucles o lazadas con los que se va dando volumen al diseño. En cuanto a la apariencia del trabajo, esta se asemeja a la de una alfombra, con una consistencia tupida y densa que aporta relieve y textura. Lo particular es que la técnica permite realizar distintas puntadas, tanto bucles como puntos lineales, de relleno y terciopelo (que se obtiene cuando se corta el bucle). El punch needle, también llamado bordado ruso, se debe trabajar sobre una tela de trama abierta que permita punzar con facilidad e ir jugando con la

altura de las lazadas. Si bien, se puede realizar con lana, hilo e, incluso, trapillo, los resultados que se obtendrán con cada uno de estos materiales serán muy diferentes entre sí, como verás a continuación. Si estás pensando que la técnica no es muy versátil, ¡te equivocas! Mediante ella puedes bordar los más diversos motivos, tanto florales como geométricos y abstractos, e incluso realizar verdaderas ilustraciones. Puedes crear cojines, tapices decorativos, bolsos y también customizar tu ropa con parches bordados. ¿Te imaginas lo original que se verá tu chaqueta de mezclilla favorita con un toque como este? Así que entusiásmate y aprende con Soledad Navarro esta nueva forma de bordar con la que podrás hacer cosas muy novedosas y, lo mejor de todo, ¡muy rápido! Punch Needle: Aguja mágica 29

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Punch Needle: Aguja mágica

LA TÉCNICA Agujas En nuestro país venden agujas para bordado ruso. Se les llama agujas mágicas para bordado con hilo. Algunas se enhebran directamente y otras requieren enhebrador. Las hay de diferentes medidas de acuerdo al grosor del material con que se trabajará. También existe la posibilidad de adquirir una Oxford Punch Neddle, que es la aguja que utiliza Soledad, quien la importa a Estados Unidos y la vende en Chile. Tiene mango de madera, lo que la hace muy liviana y le permite entrar más fácilmente en la tela. Enhebrarla es muy simple. Debes elegir la aguja adecuada para el grosor del material con que bordarás. Para lana, Soledad utiliza siempre la Nº 10, que es la más gruesa (si la lana es muy delgada, la usa doble). ¿Marco o bastidor? Si bien, puedes trabajar con un bastidor de bordado tradicional, la experta recomienda usar un marco de madera, sobre el que la tela se tensa y luego se fija en los costados con corchetes. Este método resulta muy cómodo. En caso de que quieras utilizar un bastidor común, para evitar que la tela se suelte o pierda tensión, Soledad recomienda pegarla a este con pistola de silicona caliente. De este modo no se podrá soltar.

La tela Puedes usar cualquier tela firme con la trama lo suficientemente abierta para que la aguja entre con facilidad, como lino yute, esterilla y tela Aída. Soledad utiliza arpillera para bordar, ya que –se–se gún dice- posee la consistencia perfecta para esta técnica y su trama no es rígida como la de la esteeste rilla, lo que facilita el bordado de motivos que no son rectos. En caso de que optes por utilizar tela Aída, advierte que debes elegir una de trama abierta y siempre lavarla antes, porque es muy dura.

misma Oxford Punch Needle Nº 10, ya que el bordado debe quedar bien tupido (debido a su rigidez, este material resulta menos maleable y, por tanto, cuesta más recubrir la tela entre punto y punto).

Lanas e hilos Puedes bordar con lanas e hilos de diferentes tipos. Soledad incluso lo hace con trapillo, obteniendo excelentes resultados (eso sí, debe ser trapillo angosangos to). En un mismo proyecto puedes combinar lanas de distintos grosores para lograr efectos especiales. En cuanto a los hilos, tienes la posiposi bilidad de elegir los que te gusten, pero recuerda que para trabajar con ellos es necesario utilizar una aguja mágica de grosor mediano o chico. Si empleas una mediana, lo indicado es bordar en tela osnaburgo; si lo haces con una chica, debes hacerlo en crea. Para trapillo, Soledad utiliza la

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Punch Needle: Aguja mágica

PASO A PASO ®

Cojín ojín geométrico Materiales Marco de madera; Arpillera para bordar; Oxford Punch Needle Nº 10;

Lanas colores a gusto (para palillos entre Nº 6 y Nº 8); Tijera.

Instrucciones TEN EN CUENTA… En la técnica de punch needle se borda por un lado y el resultado se obtiene por el otro. Es decir, el revés del trabajo será aquel en que pinches, y el dede recho, el contrario; o sea, aquel en que irán formándose los bucles (a menos de que quieras obtener sectores planos, para lo que deberás hacerlo a la inversa). Siempre se va bordando desde afuera hacia adentro de la figura. basti Antes de comenzar a bordar, debes instalar la tela en el marco de madera (o bastidor). Recuerda que debe quedar totalmente tensa, por lo que es imprescindible que la fijes muy firmemente corcheteándola en los listones del marco (o la pegues en el bastidor).

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Lo primero es traspasar a la tela el diseño que bordarás, dibujando sobre esta con un lápiz o plumón (no importa que quede marcado, porque irá totalmente cubierto por el bordado). Cuando dibujes el motivo, recuerda no hacerlo junto al marco, para evitar que al introducir la aguja, esta tope. Debes hacerlo al menos 1 cm más adentro de este. Enhebrar la aguja con la primera lana que utilizarás, en este caso, azul. Esta aguja se enhebra en forma muy simple, introduciendo la hebra en la punta y a lo largo del mango, y luego tirándola hacia atrás. Es muy fácil. Desde la punta hacia afuera, dejar libres unos 2 o 3 cm de lana. Partir trabajando en una esquina del diseño, pinchando sobre la línea trazada. Verás que la aguja topa con la tela, entonces de-

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berás retirarla. Importante: Al pinchar, siempre debes mantener la aguja de frente a la ruta de bordado, ya que de lo contrario, este quedará torcido. Completar toda la línea de contorno. Continuar con la segunda hilera, pinchando ahora entre punto y punto. Debes ir dejando un pequeño espacio entre línea y línea, para evitar que el bordado quede demasiado tupido y se levante, abriéndose hacia el lado. Verás que en la cara contraria (que será el derecho de tu cuadro) no se notarán los espacios, ya que los bucles los cubrirán. En la medida en que te acerques al centro de la figura, deberás hacer los puntos más sueltos e ir espaciando un poco más las hileras. Seguir trabajando de la misma manera hasta llegar al centro de la figura. Recuerda ir soltando un poco los puntos y

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aumentando el espacio a medida que avanzas. Es muy importante que cada tanto, revises el otro lado del bordado, para saber cómo te está resultando. En caso de que algún punto se vea irregular, no te preocupes; lo podrás arreglar después cortándolo a ras. Si quedó algún espacio de tela a la vista, luego lo podrás rellenar. Al llegar al centro de esta primera figura, deberás hacer el último punto de la siguiente manera: pinchar con la aguja, afirmar el punto con el dedo sobre la tela, y tirar. Luego se corta la hebra dejando unos 3 cm libres ¡sin anudar! Ahora que tienes lista esta primera parte del bordado, verás que el otro lado quedó completamente cubierto con los bucles de lana. Revísalo para ver si hay algún espacio de tela a la vista, y de ser así, borda entremedio de esa parte una nueva hilera.

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Revisión del trabajo: Así va quedando el derecho.

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Punch Needle: Aguja mágica

Completando áreas que no quedaron bien rellenas.

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Ahora corresponde cambiar a la lana del siguiente color, en este caso, blanca. También deberás bordar por el derecho del marco, para que los bucles te queden en el mismo lado que los anteriores (en tus proyectos puedes ir alternando ambas formas, para lograr diferentes volúmenes y texturas, como verás más adelante). Al empezar a trabajar esta nueva figura con la segunda lana, debes partir pinchando entre dos puntos del borde de la anterior. Rellenar toda esta segunda área que irá con lana blanca. Al terminar esta parte, con la misma aguja sepa-

Ahora se comienza a trabajar por el revés.

Rellenando áreas.

rar los bucles que se hallan en el límite entre las dos figuras; es decir, los de la primera hilera azul con los de la primera blanca. De esta forma, el diseño quedará bien definido. La tercera figura del diseño se trabajará al revés, de modo que el bordado quede plano en el derecho del cuadro, y los bucles, en la parte trasera. Voltear el marco y comenzar a pinchar por el otro lado con la lana azul, realizando ahora las filas más juntas y las puntadas más largas. Al pasar al lado de la línea crespa, o sea con bucles, es necesario levantar el punto

blanco y entrar con la aguja levemente ladeada hacia este, de modo que el bordado quede bien compensado. Si notas que el punto te quedó un poco levantado, debes acomodarlo con la aguja. Completa toda la figura plana. Continuar bordando de la misma manera las siguientes áreas del proyecto, ya sean planas o crespas, alternando las diferentes lanas. Al terminar el trabajo, hay que revisarlo bien, de modo de detectar si quedó algún espacio abierto o algún punto mal hecho, y de ser necesario, arreglarlo.

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Así A sí queda el trabajo por el derecho.

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Punch Needle: Aguja mágica

Tips

s al bordar, te equivoca ilidad. i s e u q e d taja ucha fac tiene la ven abajo con m tr l e r Esta técnica e c a h s! armar y re o lleva nudo puedes des Además, ¡n

, Soledad decorativas s a z ie p s a tr o que es e cuadros u l trabajo, ya d e e d s s o é d v n re l tá a tado Tra ndo lo apre gún sellante ra in e n e id s n n o o p c le n no salga que se trate s puntos se . En caso de o d a rd difícil que lo o b e ivo por el este tipo d nado adhes io s fu e n o que resulta p le l trabajo o alfombra, te protege e s E . a h c n la de un cojín rme. Si la p que se desa e se fija con e u d q o l g e s , e s é ri l v re edes re rlo sin corre ajos decorativos les pu ún a v la e it rm y pe r ning s trab gurarte, a lo or el revés (pero ojo: po da quieres ase p lin ía co de cola fr la cola fría se saldrá y tu o p n u r e n o p opeada!). ves, ya que motivo los la uedará ¡totalmente estr creación q en de la tadas se hac ue el n u p s la r, a de bord ntas, ya q cto con hilo ucho más ju r tanto las m ro e p , a En un proye n la rio separa a que con la o es necesa N . ucho más misma form io c a p s e n trabajo m ien el u b s e E . p o tu tr o n n e d finos. a hilo rdados más dolas hacia o n á b lt n o e s r a ir c i li n p a nch líneas ue se suele , aros. El pu q o s lo lu r c o p in , , o e d s delica dedore ciones. arches, pren mite muchísimas varia Ideal para p d a uy versátil y needle es m des planos, pue s te n re e if d ras n n diseño co variar textu u y r , a s a re p c s s re re c Si quie sas y otras eltos, para nas partes li tros más su u o lg n a o r c a s o rd o rt b flor. co bucles más tilos de una is o p d n y a s in lo b ta m pé co jemplo, los hacer, por e ste debe uerda que e c re , lo il p a tr yo color trabajes con cuentra uno ancho cu e u q e d o s a ado en En c do Soledad largo. El bord al n lo a u a C o . rl a to s rt o ser ang hace es co s ancha y, cho, lo que n trama má o c en la te a n u le gusta mu tadas se hac re de n ie u u p q s re la , o o n d r pensan al más con trapillo e debes esta al tratarse de un materi que u q lo e d o ri e na contra tadas, ya qu , como ocurre con la la re p a y s ta n muy ju ode bien cilmente. que se acom ta s e u c , espacios fá ro s u d lo s o d to cubre 36 materiaprima Abril 2019

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CONTACTO Soledad Navarro

E-mail: [email protected] Facebook: Esetextil Instagram: @esetextil

Soledad Navarro es diseñadora gráfica y comenzó a desarrollar el punch needle hace un año y medio. Se fascinó con la técnica al ver un video, y comenzó a sese guir en redes sociales a quien es concon siderada la impulsora de aquella, la canadiense AROUNNA (@bookhov). Luego se contactó con la norteamenorteame ricana Amy Oxford, creadora de la Oxfort Punch Needle. Fue así como empezó a comunicarse con bordaborda doras de Estados Unidos, intercamintercam biando información, datos, ideas y descubrimientos.

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Soledad investigó en Chile sobre el tema y descubrió que acá, el punch needle se conoce como bordado ruso o bordado con aguja mágica. Pero en general, se trata de un bordado más fino, con hilo, mucho más tupido, y lo de Soledad –según explica- es una variación realizada con lana, para obtener un trabajo más grande. Comenzó a bordar cojines y alfombras, básicamente, y ya consolidada como bordadora de punch needle, empezó a impartir talleres. Cuenta que con esta técnica también ha bordado pequeños bolsos. Como verás, el universo del punch needle es infinito.

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BORDANDO SOBRE PAPEL

Unn diálogo entre dibujos e hilos

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Buscando generar nuevas lecturas de la realidad, la artista Dominique Schwarzhaupt trabaja el concepto de identidad en forma sumamente lúdica, incorporando su particular uso de los hilos y las puntadas sobre imágenes en papel que dibuja y obtiene de antiguas fotografías. Su obra involucra un lenguaje único que invita al espectador a otorgarle nuevos significados y ficciones, dando rienda suelta a su propia capacidad de percepción. Por sí mismo, el bordado en papel resulta una técnica muy atractiva que puede ser desarrollada de las más diversas formas. Desde hermosas manualidades de realización simple, hasta proyectos más complejos que permiten obtener creaciones de mayor complejidad. Incluso puede estar presente en el mundo del arte en forma diferente, para generar efectos particu-

lares que aporten al mensaje que quiere dar el artista a través de su obra. Es lo que hace Dominique Schwarzhaupt en sus sorprendentes creaciones que dejan atrás todos los registros preestablecidos. Dominique no borda para obtener un bordado, lisa y llanamente. Borda para complementar sus obras con capas y veladuras hechas con

hilos, ya sea mediante puntadas específicas o ejercicios libres que no descartan incorporar nudos, hilachas sueltas y otros recursos de este tipo. Lo importante es que aporten al contexto y a la visión que desea transmitir, que es, paradójicamente, alejarse de una visión única, distorsionando las imágenes objetivas para crear nuevas realidades ficticias. Bordando sobre papel 39

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Bordando sobre papel

CONTACTO Dominique Schwarzhaupt

E-mail: [email protected] Instagram: @domischg

Explica que su trabajo se divide, básicabásica mente, en dos aristas: una conceptual, más personal, que consiste en recolectar fotografías y otras imágenes antiguas, para recrear personajes quitándoles su identidad y dando espacio a la búsquebúsque da y el hallazgo de nuevas identidades subjetivas. Es así como interviene estas imáimá genes, borrándoles ciertas áreas, dibujando sobre ellas y agregando detalles que las sacan de su contexto original, convirtiendo la escena en una representación totalmente diferente. Aquí interviene el recurso del bordado, que aplica en sectores gege neralmente pequepeque ños, para generar efectos especiales que aporten a esta especie de metamorfometamorfo sis que busca obtener. Trabaja mucho sobre fotografías pixeladas, en las que suele inin corporar algún detalle realizado con punto cruz. También agrega hihi los en distintos formatos, siempre en forma intuitiva y muy libre, ya que su obob jetivo es entregar estímulos

que lleven al espectador a imaginar nuevas realidades para esa misma imagen inicial. Dominique cuenta que si bien es más complejo, el trabajo en pixel se le da muy bien. Imprime las fotos elegidas en papel de algodón y usa el punto cruz sobre la cuadrícula pixelada, interviniendo algunos sectores. “La imagen por sí misma dice algo, pero luego eso va cambiando; por ejemplo, mediante el bordado en las caras de los personajes, lo que anula sus identidades”, explica. Con este fin, además del punto cruz, puede realizar puntadas de relleno, tipo telar, punto hoja o hilvanes de diferentes formas. Incluso nudos. Todo va conjugándose para crear

imágenes muy interesantes y bonitas. “No borro a las personas, ni a su identidad, tan concretamente. Pero sí genero un contexto distinto, tomando la lectura original y sacándola del lugar donde estaba. Así surge algo diferente”, agrega. La otra arista del trabajo de Dominique es más decorativa, mediante recursos textiles sobre collage. Con lápiz de mina –lo que caracteriza su trabajo-, dibuja ropa y borda partes de la imagen, como si agregara una capa extra en forma de veladura.

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PASO A PASO ®

Bordado ordado

sobre imagen en papel

Instrucciones A continuación, la artista te muestra cómo se realiza un bordado básico sobre papel, técnica que requiere un tratamiento muy diferente del que se hace sobre tela, ya que se trata de un soporte muchísimo más rígido. Una vez que aprendas a hacerlo, tendrás las puertas abiertas para crear el proyecto que desees e, incluso, llevar tus bordados al campo del arte, como lo hace Dominique. En este paso a paso, trabajó sobre una imaima gen del vestuario de un personaje anónimo, interviniendo puntualmente el pantalón. Respecto de los materiales a utilizar, antes de comenzar, conviene que tengas presente la siguiente información: Papel: borda sobre papel de algodón libre de ácido (para que con el tiempo no se ponga amarillento). Puede ser más delgado, pero siempre con un soporte en la parte de atrás. Hilos: usa hilos de bordar mercerizados y de coser de muy buena calidad, para evitar que se desgasten, ya que el papel genera bastante resistencia al ser atravesado. Aguja: debe ser con punta lo suficientemente aguda para poder perforar el papel. La idea es que el ojal de la aguja no sea más ancho que su cuerpo. Generalmente utiliutili za una del Nº 10 o 15. En todo caso, esto depende de la mano de cada persona. 44 materiaprima Abril 2019

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Traspasar la foto al papel mediante impresión o realizar el dibujo. También puedes utilizar imágenes de revistas, pegándolas sobre el papel con pegamento en barra libre de ácido. En caso de que optes por dibujar, puedes hacerlo con lápiz grafito, de colores, scriptos, plumones u otros. Aprovecha lo que tengas en casa y prueba mezclando distintas técnicas. Una linda idea es bordar sobre manchas acuareladas. Como verás, se trata de un trabajo muy libre. Viendo la foto o el dibujo que realizó, a la artista se le ocurre qué quiere hacer sobre estos; puntualmente, qué áreas intervendrá y cómo. Elige el colorido de los hilos y va probando patrones en un papel aparte, para ver cuáles le pueden servir para obtener el resultado que busca. Conviene que hagas lo mismo para decidir cómo harás tu proyecto.

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Una vez que tengas claro qué harás, puedes comenzar a hacer las perforaciones con la aguja, para poder luego introducirla con los hilos. Importante: Debes hacerlo sobre un mat para mousse o una base de goma eva, de modo que la aguja no choque, sino que se hunda. En caso de que haya decidido bordar con punto cruz sobre una imagen pixelada, Dominique primero hace un boceto cuadriculado y luego lo traspasa a esta, para realizar las perforaciones con exactitud. Cuando hayas hecho las perforaciones, comienza a bordar de la forma que desees, ya sea basándote en una planificación previa o haciéndolo intuitivamente en el momento. Si después quieres agregar puntadas en otra parte del dibujo, puedes volver a perforar y bordar. Aquí no hay normas rígidas. La idea es ir experimentando.

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Ejercicios

Mediante los siguientes ejercicios, Dominique te muestra diferentes formas de realizar el bordado sobre papel de acuerdo a lo que ella enseña a los alumnos de sus talleres. Les entrega una hoja preparada, sobre la que ellos dibujan el motivo que desean, aprenden a hacer las perforaciones y luego bordan.

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La artista enseña proyectos con distintos niveles de dificultad. Abajo: Este ejercicio es más complejo, ya que requiere de mayores conocimientos de bordado, además de motricidad fina.

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Tips

oco piendo un p m ro a v e s r, por Si al borda ente ocurre lm ra e n e (g s muy el papel erforacione p s la o h c e haber h or atrás con p lo r a g e p s de En juntas), pue nmascarar. e e d a t in c e as un trocito d dice que est e u iq in m o ner todo caso, D eden mante u p e s n ié b roturas tam dando una apariencia so, como recur inacabada.

Dominique Schwarzhaupt es egresada de Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Expuso en Umbrales, una muestra que reúne las mejores obras de los exámenes de grado de esa facultad. Después de graduarse, quedó seleccionada para presentar su proyecto “Ensambles” (2011, Espacio Vilches, PUC), dando lugar a su primera exposición individual. Entre sus logros, la artista cuenta con una mención honrosa en la XXIV versión del Concurso Arte Joven de la Universidad Católica de Valparaíso (2012), además de su participación en el Concurso Balmaceda Arte Joven, ganándose un lugar en la exposición colectiva en el MAC Quinta Normal (2013) y luego exponiendo en la feria FAXXI (2014).

A fines del 2013, Dominique se une a otros artistas para impulsar el colectivo arMO, cuyo objetivo es incentivar la difusión de artistas emergentes. Junto a este, gana un espacio en los Pop-Up Spaces de la Feria Ch.aco (2014). Una de sus más destacadas participaciones la tuvo en Berlín, Alemania, donde expuso con gran éxito junto a otras artistas chilenas. Para el 2020 prepara una muestra con trabajos de gran formato, la que se realizará en la sala de arte Gasco, todos realizados con lápiz grafito, lo que caracteriza a sus dibujos. También imparte cursos de bordado en papel y trabaja en su taller creando obras para exponer y vender a particulares, generalmente a pedido.

de la cantidad n o c r a rd o o Puedes b . Pero ojo: n s e e s e d e u rque hebras q y juntos, po u m s o t n u p que sitúes los A menos de l. e p a p l e s romperá s texturas, a t in t is d n o rc y quieras juga ás gruesas, m s a re á s a un dejando alg elgadas. otras, más d

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Misterio, tradición y una belleza exuberante componen el sello de los característicos bordados mexicanos de esta zona, reconocidos por sus llamativos e interesantes motivos poblados de flores, singulares animales y escenas de colores muy alegres e intensos. Una explosión de vida y creatividad que en Chile tiene una destacada exponente, la profesora Alicia Jiménez, quien hoy te enseña a replicarla.

México, sin duda, es un país de colores. Y la zona de Tenango, en el Estado de Hidalgo, es posiblemente una de las mejores muestras de ello. Ahí, las mujeres del pueblo otomí-tepehua realizan unos maravillosos bordados que se han hecho famosos en el mundo entero no solo por su belleza y tradición, sino también por constituir un patrimonio cultural invaluable. Cada una de estas piezas es elaborada totalmente a mano y en forma muy prolija, de modo que tanto su derecho como su revés son perfectos. Representan básicamente tres temas: flora, fauna y fiestas típicas de las comunidades de ese sector de México, mediante imágenes peculiares que no se asemejan a nada real; son una suerte de conjunción entre eses pecies distintas o, simplemente, creaciones propias basadas en antiguas tradiciones. A estas figuras se les llama tenangos: gallos, conejos, perros, ciervos, caballos, peces acompañados por alegres flores; seres híbridos sin forma definida; singulares personajes presentes en escenas que dan testimonio de la vida cotidiana de esa antigua cultura. Más allá de la originalidad de cada composición y de la pulcritud del trabajo, lo que resalta en estos maravillosos bordados son sus colores vivaces combinados entre sí de las más diversas maneras. Aquí no hay rigidez alguna ni imperan las modas. Los hilos no se eligen de acuerdo a combinaciones políticamente correctas. Los colores de Tenango 51

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Los colores de Tenango

Todos bailan juntos con fuerza y en armonía, desplegando una estética que conquista por su alegría e intensidad. Así son los bordados tenangos. La expresión fascinante de una comunidad de mujeres que ponen el corazón en sus bordados y son verdaderas maestras de la aguja. Seducida por este arte, Alicia Jiménez –profesora de Artes Visuales- se internó en el mundo de los tenango y aprendió a realizarlos a través de un curso impartido por una bordadora autóctona en el Museo de Arte Precolombino de Santiago. Poco a poco fue perfeccionándose en su técnica, y hoy puede mostrar con orgullo su maravilloso trabajo, el que bien podría confundirse con los originales. En ellos representa llamativas imágenes de eufóricos colores, algunas tomadas de los diseños originales mexicanos y otras surgidas combinando motivos, además de variaciones personales. En esta edición, Alicia nos enseña sus creaciones y nos invita a aprender junto a ella.

LA TÉCNICA En realidad, el bordado tenango involucra mucho más que una técnica. Es un proceso de creación muy libre e intuitivo, no solo por la representación de las imágenes, sino especialmente por la elección de los colores que incluye la más amplia paleta imaginable. No obstante, hay ciertas pautas que conviene seguir de acuerdo a los que nos explica Alicia. Hilos: deben ser de algodón de buena calidad y que no destiñan. Se borda con tres hebras, por lo que no sirven los que no se pueden dividir, como perlé y Carmencita. Lo importante es contar con una gran variedad de colores y combinarlos sin necesidad de preguntarse cuál va bien con cuál. En el bordado tenango, todos armonizan y se potencian. La profesora cuenta que para hacer un cojín, lo primero que hace es elegir entre doce y quince tonalidades, para poder bordar más rápido y sin confundirse. De cualquier modo,

también hay trabajos realizados con un solo color, los que, por cierto, resultan muy originales y poseen un atractivo particular. Telas: siempre de algodón. Lo tradicional es usar las de color crudo, aunque actualmente se realizan tenangos en fondos de los más variados colores, como negro y naranjo. Lo importante –advierte Alicia- es lavar y planchar bien la tela antes de utilizarla. Aguja: no se emplea una para bordado tradicional; esta debe ser de punta bastante aguda, ya que es necesario ir tomando unas pocas hebras de la tela y ello se haría difícil con una aguja de punta más gruesa. Bastidor: el bordado original de las mujeres otomí-tepehua se hace sin bastidor, pero depende de cada persona. Alicia lo usa.

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LA PUNTADA Los bordados tenangos se realizan completamente con un punto al que las bordadoras autóctonas se refieren como “pata de gallo” (no corresponde necesariamente al que nosotros conocemos por ese nombre). En general, se le llama punto tenango y constituye una puntada de relleno con la que se trabajan todas las áreas huecas del diseño. Solo en las líneas hay alguna presencia de punto tallo. En la cara derecha del trabajo, los motivos quedan totalmente rellenos; en el revés, solo se pueden apreciar sus contornos. En este tipo de bordados no se hacen nudos ni al principio ni al final. Las pequeñas hebras que quedan sueltas se disimulan posteriormente entre los hilos tramados. Como se ve en estos dibujos (y en el siguiente paso a paso, en la página 57), el punto se realiza en forma muy simple: luego de hacer una primera puntada para entrar con el hilo en el borde derecho de la figura, se sale unas hebras más arriba en A. Luego se cruza en dia-

PUNTO TENANGO C B

A A

C B

C B

A

Bordado de figuras curvas y rectas con punto tenango.

gonal hasta el borde contrario y se entra en B (cuatro hebras aprox. más abajo de A). Se hace una pequeña puntada pasando por debajo de las cuatro hebras y se sale en C (sobre B). Este procedimiento se repite ahora cruzando hacia el lado contrario siempre en diagonal, luego subiendo con una pequeña puntada y nuevamente yendo hacia el lado opuesto. Y así sucesivamente hasta completar el bordado

correspondiente a esa parte del diseño. Cada vez que se incorporan nuevas hebras, se deja un trocito de hilo libre que posteriormente se esconderá entre el bordado. Importante: La puntada siempre se hace muy corta y hacia atrás; las más largas no deben exceder 1,5 cm, para evitar que el bordado se suelte. Para rellenar espacios más anchos, se hace más larga, y viceversa.

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Ave Materiales Crea cruda (lavada y planchada); Aguja con punta fina; Hilos de bordar de algodón variados colores; Bastidor (opcional); Tijera.

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Instrucciones

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Calcar el diseño sobre la tela utilizando lápiz de mina o plumón borrable con calor. Poner la tela en el bastidor (si es que se usará): la tensión no debe ser mucha, porque las puntadas son muy chicas, por lo que dificultaría el trabajo. Cortar el primer hilo de un largo máximo equivalente a un brazo (o sino se enreda) y dividirlo en dos partes de tres hebras. En esta demostración, Alicia partió trabajando por el ala del pájaro. Es recomendable ir bordando en un orden: de arriba hacia abajo, de un lado hacia otro. Siempre se hace de izquierda a derecha. Nunca desde el centro. Si el bordado avanza hacia la derecha, todas las puntadas deben ir hacia la izquierda. Sin hacer nudo, comenzar con una puntada por adelante (no importa que sea más larga, ya que no influirá en el bordado. Se realiza solo para introducir el hilo y dejar libre un pequeño tramo del extremo final de este). Luego de ingresar con el hilo por primera vez en la tela, se comienza a bordar de

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izquierda a derecha, siempre entrando con la aguja hacia el lado contrario del que avanza (mirando hacia la izquierda). Se va realizanrealizan do el punto de acuerdo a la explicación entregada anteriormente y graficada en los dibujos de pág. 54 (en las fotos adjuntas puedes ver cómo Alicia lo va haciendo en la práctica). Una vez que has rellenado todo el sector que estás bordando, se termina por atrás, enganchando el hilo en las puntadas realizadas. Todas las hebras sueltas deben quedar bien disimuladas, procurando que no abulten el trabajo. El resto del diseño se borda de la misma forma, variando los colores de los hilos a gusto.

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Alicia Jiménez hace clases de bordado tenango y vende a pedido a través de Instagram básicamente cojines y caminos de mesa, además de kits para bordado.

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CONTACTO Alicia Jiménez Bordadobum

E-mail: [email protected] Instagram: @bordadobum

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