Mixing Secrets For The Small Studio Español [PDF]

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Secretos de mezcla para el Pequeño estudio

Mike Superior

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avisos El conocimiento y las mejores prácticas en este campo están cambiando constantemente. A medida que la investigación básica y amplían nuestra comprensión, los cambios en los métodos de investigación, prácticas profesionales, o el tratamiento médico puede ser necesario.

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Biblioteca del Congreso de datos Catalogación en la Publicación

Senior, Mike. Mezcla secretos para el pequeño estudio / Mike Senior. pag. cm.

ISBN 978-0-240-81580-0 (pbk.) 1. para grabación y reproducción. 2. Los sistemas de sonido de alta fidelidad. 3. estudios de sonido.

I. Título.

TK7881.4.S465 2011

621.389 9 3-DC22 British Library Catalogación en la Publicación de Datos Un registro de catálogo de este libro se encuentra disponible en la Biblioteca Británica. ISBN: 978-0-240-81580-0

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11 12 13 14 15 5 4 3 2 1 Impreso en los Estados Unidos de América

2010045009

A mis padres.

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contenido v

Agradecimientos ................................................. ............................ vii INTRODUCCIÓN .................... .................................................. ................. ix

Parte 1

l

Oír y escuchar .................................. 1

Capítulo 1 el uso de monitores de campo cercano ............................................... 3 ......

Capitulo 2 Vigilancia complementaria ................................................ 0.31 Capítulo 3 de gama baja limitación del daño ............................................. ..47 Capítulo 4 A partir de las impresiones subjetivas de los resultados objetivos .............. 57

Parte 2

l

Mix Preparación ........................................ 79

Capítulo 5 bases esenciales ................................................ ........ 81 Capítulo 6 Ajustes de sincronización y ajuste ......................................... 89

Capítulo 7 comping y Arrangement .............................................. 107

Parte 3

l

Equilibrio ................................................. . 117

Capítulo 8 La construcción de la Balanza prima .............................................. ..119

Capítulo 9 comprimiendo por una razón .............................................. .143 Capítulo 10 Más allá de la compresión ................................................ ....... 163

Capítulo 11 empate cuando una razón .............................................. ..... 171

capítulo 12 Más allá de eQ ................................................ ...................... 191 capítulo 13 la dinámica de frecuencia selectiva ......................................... 203 capítulo 14 el poder de las cadenas laterales ............................................. ... 219

capítulo 15 Fluido de equilibrio hacia ............................................... ... 225

Parte 4

l

Endulzar al gusto ............................... 229

capítulo 16 La mezcla con reverberación ............................................... .......... 231

capítulo 17 La mezcla con retrasos ............................................... ........... 255

capítulo 18 mejoras estéreo ......................................... 261 capítulo 19 Buss compresión, automatización y final del juego .................. 273

capítulo 20 conclusión ................................................. ..................... 301 Apéndice 1 quién es quién: Discografía seleccionada ................................... 303

Apéndice 2 Referencias Oferta ................................................ ............ 321 Apéndice 3 Fuente de imagen ................................................ ................ 329

Índice ................................................. ................................................. 331

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Expresiones de gratitud

vii

Este libro ha sido en las obras desde hace mucho tiempo, y muchas personas han prestado su apoyo durante su creación. En primer lugar, me gustaría dar las gracias a todos los que me salpicada de preguntas en las sesiones magistrales Tecnología Cambridge Música, sembrando así la semilla de este libro, y también los muchos lectores de Sonido al Sound revista cuyos numerosos “rescate” Mix comunicaciones y preguntas han aclarado mi pensamiento.

Además, me gustaría específicamente para agradecer a todos los entrevistadores que han hecho un inmenso servicio a todos nosotros por el derramamiento de tanta luz en la práctica de estudio de nivel superior: Michael Barbiero, Matt Bell, Bill Bruce, Richard Buskin, Dan Daley, Tom Doyle, Maureen Droney, Tom Flint, Keith Hatschek, Sam Inglis, Dave Lockwood, Howard Massey, Bobby Owsinski, Andrea Robinson y Paul Tingen. Paul Tingen merece una mención especial por su tenaz persecución de los creadores de éxitos actuales más calientes de Sonido al Sound 'S serie ‘Inside Track’. Estoy agradecido también a Russ Elevado, Roey Izhaki, Roger Nichols, y Mike Stavrou por su propia escritura y detallada sobre el tema de la mezcla. Muchas gracias también se deben a Philip Newell, Keith Holland, y Julius Newell autorización para reproducir los resultados de su trabajo de investigación excelente NS10M; Phil Ward por alertándome a los peligros de la portabilidad del altavoz; y Roberto Détrée y Mastermix Studios de Munich por lo que me permite fotografiar sus altavoces.

En el desarrollo de este texto para su publicación, me han ayudado a una gran cantidad de Matt Houghton y Geoff Smith, cuya informado y en profundidad respuesta ha sido muy valiosa. Gracias también a todos en el departamento editorial de Sonido al Sound por ofrecer generosamente tanta ayuda y consejos útiles. También estoy muy agradecido con el equipo de Focal Press por su paciencia y experiencia para llevar este proyecto a buen término: Catalina Steers, Carlin Reagan, Melissa Sandford, Laura Aberle, y Graham Smith.

Por encima de todo, me gustaría dar las gracias a mi maravillosa esposa, Ute, por su amor y apoyo incondicional, así como para tomar, en el peor de corrección de pruebas y hacer referencia a tareas tan amablemente. Estaría perdido sin ti, mi amor. Y gracias Lotte y Lara demasiado sí, siendo Papa finalizar la perforación de ahora.

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Introducción ix

Lo que aprenderá de este libro Este libro le enseñará cómo lograr mezclas calidad de liberación con un presupuesto dentro de un entorno típico pequeño estudio mediante la aplicación de técnicas de usuario avanzado de los productores más exitosos del mundo. El uso de estos mismos métodos, he llevado a cabo docenas de cambios de imagen de la mezcla para la Sonido al

Sound popular serie de la revista “Mezcla de rescate”, trabajando en el engranaje del mercado de masas en varios estudios de hogar, proyectos, y de la universidad. Si se dirige hacia www.soundonsound.com, se pueden encontrar antes / después de las comparaciones de audio para cada una de estas remezclas, y este libro es una guía única para tirar de este tipo de transformaciones noche y día por sí mismo.

Lo que usted no va a aprender Este libro no le enseñará cómo operar cualquier marca específica de estudio de engranajes, eso es lo que los manuales del equipo son para! La información que aquí es deliberadamente “plataforma neutral”, por lo que se puede hacer igual de mucho uso de ella si usted está en Cubase, Digital Performer, en vivo, lógica, Pro Tools, Reaper, Reason, Sonar, o cualquier otra plataforma de software. Y a pesar de que he hecho la suposición de que la mayoría de los ingenieros de mezcla conscientes de los costos ya estará trabajando en el software, mi consejo también se aplica igualmente bien a configuraciones de hardware, más o menos un cable de conexión o dos. De hecho, mi propia experiencia es en entornos computerless, por lo que sabemos por experiencia que igualmente buenos resultados son alcanzables allí.

Lo que usted necesita saber ya A pesar de que he hecho todo lo posible para que este libro amigable para los novatos estudio, hay sin embargo algunos conocimientos básicos de fondo que usted necesita entender para conseguir lo mejor de lo que voy a escribir sobre. En particular, estoy suponiendo que el lector ya entiende algo acerca de estos temas: norte

La física fundamental, la medición y la percepción del sonido: amplitud, decibelios, y el volumen; frecuencia, Hertz, y el tono; ondas sinusoidales y la serie armónica; mediciones de respuesta de frecuencia

norte

configuración de estudio y una sesión de flujo de trabajo: métodos de transmisión / almacenamiento de sonido

(Eléctrico, magnético, digital); los principios básicos de micrófonos, DIS, cables de audio, grabadoras multipista, y mezcladores; enrutamiento para inserción y bucle de efectos; las etapas de una producción típica (preproducción, el seguimiento, la sobregrabación, mezcla, masterización); ganancia, la altura libre, el ruido y la señal de medición

X

Introducción

Si necesita un repaso rápido sobre cualquiera de estos elementos, entonces echa un vistazo www

. cambridge-mt.com/ms-basics.htm para una visión general de denuncia de parada. Alternativamente, se puede obtener más en las ecuaciones por el control de los dos primeros capítulos de cualquiera Alexander U. Caso de Sonido FX ( Focal Press, 2007) o David Miles y Robert Huber

E. Runstein de Las técnicas modernas de grabación, 7ª edición (Focal Press, 2009). jerga Studio pueden ser bastante intimidante, pero cuanto antes de obtener un control sobre ella, más rápido se va a mejorar

su mezcla. Si no está seguro de cualquiera de los términos utilizados en este libro, luego dirigirse a www.cambridge-mt.com donde hay enlaces a un par de glosarios completos y en buen estado.

Como usar este libro Debido a que este libro ha sido diseñado específicamente como un manual paso a paso, obtendrá mejores resultados si se trabaja a través de él de principio a fin. Muchas secciones posteriores se basan en material cubierto en los capítulos anteriores, por lo que algunos aspectos de la discusión no pueden hacer el mayor sentido si se acaba de entrar y salir. Al final de cada capítulo hay una Ir al grano sección, que le permite revisar un resumen de las principales “secretos” de cada capítulo antes de continuar. Debajo es una Asignación sección, lo que sugiere una serie de actividades prácticas para consolidar su comprensión, y estas asignaciones también podría servir como tareas de cursos dentro de un marco de educación más formal. La dirección URL al final de cada capítulo lleva a un sitio web independiente que contiene una selección de enlaces relacionados y archivos de audio, todos los cuales pueden ser usados ​libremente para propósitos educativos. Este libro se basa en mi propia investigación extensa en las prácticas de estudio de más de 100 ingenieros de fama mundial, sobre la base de más de 2 millones de palabras de entrevistas de primera mano. Por lo tanto, el texto incluye cientos de citas de estas altas volantes. Si usted no reconoce el nombre de alguien, a continuación, busque en la Apéndice 1 para tener una idea de los discos más alto perfil que han trabajado-usted es casi seguro que han escuchado a algunos de esos! Si desea leer cualquier texto en su contexto original (que yo recomiendo), a continuación, siga el pequeño número superíndice junto a Apéndice 2, donde hay información de referencia completa para cada uno. Por último, si usted tiene alguna pregunta o comentario, no dude en un correo electrónico a [email protected].

Parte 1

Oír y escuchar

Probablemente la forma más confiable para perder el tiempo en un pequeño estudio es tratar de mezclar antes de que realmente se puede oír lo que está haciendo. Sin información fiable acerca de lo que está sucediendo a su audio, que está básicamente volando a ciegas, y que puede causar problemas. En el primer caso, que se enfrentará una lucha frustrante cuesta arriba para obtener una mezcla que suena bien en su propio estudio, y entonces usted siempre encontrará que algunos de sus mezclas de difícil ganado simplemente por el colapso de otros sistemas de reproducción, por lo que se estés izquierda seguro si cualquiera de las técnicas que ha aprendido a lo largo del camino son en realidad vale un comino. Se le de vuelta al punto de partida, pero con menos pelo.

asesoramiento pertinente de los ingenieros profesionales es tal vez como era de esperar finos en la tierra aquí. Después de todo, la mayoría de los profesionales tienen acceso regular a los sistemas de altavoces de gama alta caros en habitaciones de diseño especial con tratamiento acústico especialista. Sin embargo, incluso los nombres más importantes en la industria no siempre se ponen a trabajar en el glitziest del entorno, y si se fijan bien en sus métodos de trabajo, que en realidad han desarrollado diversas tácticas que les permitan mantener resultados consistentes y de alta calidad, incluso en circunstancias difíciles. Estos mismos trucos pueden aplicarse eficazmente en pequeños estudios también. Tanto es así, de hecho, que el tiempo que toma el cuidado con la elección de la marcha y configuración de estudio, es perfectamente posible producir mezclas comercialmente competitivas en un entorno doméstico con un equipo relativamente asequible. De hecho, todos mis remixes para Sonido

al Sound columna mensual “Mezcla de rescate” de la revista se han llevado a cabo bajo exactamente esas restricciones.

2

Parte 1 Oír y escuchar

Pero la propia sala de control personal, incluso de Dios no le ayudará a mezclar su salida de una bolsa de papel mojado a menos que sepa cómo escucha a lo que estás escuchando. En otras palabras, una vez que está presentado con un montón de información acerca de su

mezcla, lo que necesita saber cómo tomar decisiones objetivas acerca de que los datos, con independencia de sus propias preferencias subjetivas, porque esa es la única forma de satisfacer repetidamente las demandas de los diferentes clientes o diferentes sectores del mercado de la música. ¿Los platillos necesitan EQ a 12 kHz? ¿La trampa de compresión necesita? ¿Qué tan fuerte debe ser la vocal, y están las letras que entra por la claridad suficiente? Estos son los tipos de preguntas de mezcla importantes que ni su sistema de escucha ni su mecanismo de mezcla pueden responder-eres tú, el ingeniero, que tiene que escuchar a los hechos de audio primas, desarrollar una opinión clara acerca de lo que hay que cambiar, y luego convencer las mejoras deseadas fuera de cualquier equipo que le sucede que tiene a su disposición.

La mayoría de las personas que se me acercan porque están descontentos con sus mezclas piensan que se trata de sus técnicas de procesamiento que están dejando hacia abajo, pero en mi experiencia la verdadera raíz de sus problemas es por lo general ya sea que no son capaces de escuchar lo que necesitan , o bien que no han trabajado en cómo escuchar lo que están escuchando. Así que en lugar de dando inicio a este libro al saltar de cabeza en un tratado sobre EQ, compresión, o algún otro tema relacionado, quiero empezar lugar, centrándose en oír y escuchar. Hasta obtener una sujeción adecuada de estas cuestiones, cualquier discusión de las técnicas de mezcla es tan útil como un disipador de calor de chocolate.

Capítulo 1

el uso de monitores de campo cercano

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1.1 La elección de sus armas La elección del equipo que le permite escuchar (o “controlar”) la señal de mezcla no es una tarea que debe tomarse a la ligera, porque es la ventana por la que se le viendo todo lo que haces. Para aquellos con un presupuesto estricto, sin embargo, la realidad es poco apetecible que el monitoreo es una de esas áreas de la tecnología de audio donde la cantidad de dinero que está dispuesto a salpicar realmente hace la diferencia. Esto es particularmente cierto en lo que respecta al sistema de monitoreo de cabecera de su estudio, que necesita combinar las verrugas-y-todo detalle de la mezcla con una respuesta de frecuencia bastante uniforme a través de la mayor tajada posible del 20Hz a 20kHz audible de frecuencias de espectro en un conjunto de características Eso no 't es barata.

Dicho esto, al elegir los altavoces estéreo que cumplir estos deberes de todos, pero los estudios más limitados, hay mucho que puede hacer para maximizar su relación calidad-precio. En primer lugar, los niveles de volumen de muebles traqueteo no son de enorme importancia para los propósitos de mezcla, a pesar de lo que se puede deducir de ver las fotografías de las bestias-lavavajillas tamaño montadas en las paredes de control de famosos habitaciones de la mayoría de los ingenieros de mezcla utilizan esos altavoces principalmente para separar el visitando el pelo de A & R de tipo! “Yo uso casi exclusivamente campos cercanos,” dice Chuck Ainlay “, porque simplemente no hay muchas situaciones en las principales monitores suenan tan bueno. La red eléctrica en la mayoría de los estudios están destinados principalmente a exagerar los clientes y tocando a todo volumen “. 1 “Yo no uso las grandes monitores en los estudios para nada”, dice Nigel Godrich, “debido a que en realidad no se refieren a nada”. 2 Usted obtendrá una herramienta de estudio más revelador a un precio determinado si usted va para algo donde los diseñadores han gastado su presupuesto en la calidad de audio en lugar de puro poder. Como suele suceder, los ingenieros de mezcla de más alto perfil en realidad dependen casi exclusivamente de altavoces más pequeños, creados dentro de un par de metros de su posición de mezcla (comúnmente conocida como monitores de campo cercano). Si sensiblemente seguir su ejemplo en su propio estudio, que no es necesario conos de los altavoces y amplificadores gigantescos propulsados ​por cohetes, incluso si te apetece hacer su agua de los oídos.

Secretos de mezcla para el Estudio pequeño.

2011Mike Senior. Publicado por Elsevier Inc. Todos los derechos reservados. © 2011

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Parte 1 Oír y escuchar

monitorización surround Antes de adquirir una configuración surround MultiSpeaker para un pequeño estudio, te aconsejo pensarlo bien bastante cuidado. Hasta que pueda conseguir de forma fiable una gran mezcla de música, por mi parte, veo mucho sentido gastar un montón de dinero adicional que complica el proceso de aprendizaje. En mi experiencia, un presupuesto limitado es mucho mejor gastado lograr estéreo de calidad comercial de envolvente de segunda clase, por lo que no me disculpo por dejar el tema de la envolvente mezclando bien solo y concentrándose en cambio en cuestiones que son más directamente relevantes para la mayoría de pequeña habitantes estudio.

Otro simple regla de oro es que tener cuidado de altavoces de alta fidelidad, porque el propósito de la mayoría de equipos de alta fidelidad es hacer que todo suene delicioso, con independencia de que lo que realmente es. Este tipo de adulación no ganada es la última cosa que necesita cuando se está tratando de aislar y solucionar problemas sónicos furtivos. No estoy tratando de decir que todos estos diseños son inevitablemente problemático en el estudio, pero la mayoría de los modelos modernos de alta fidelidad que he escuchado son demasiado tonalidad promocionado a ser de mucha utilidad, y los problemas de mantenimiento son a menudo una preocupación con más adecuada sistemas de pre-1990s. Los altavoces con amplificación incorporada (normalmente se conoce como “activo” o “potencia") son también una apuesta sensata para el estudio en casa: son más conveniente y compacto; toman las conjeturas de que coincida con el amplificador a su modelo de altavoz; que son normalmente más pesado, lo que aumenta la inercia del gabinete en respuesta a woofer excursiones; y muchos de tales diseños logran mejoras en el rendimiento en virtud de tener amplificadores emparejados separados para cada uno de unidades de controlador individuales del hablante.

Más allá de estas cuestiones, hay mucha variedad monitor es aproximadamente preferencia personal, y no hay nada de malo en eso. Algunas personas prefieren monitores que suenan agresivos brillantes, otros restringidos y discreto queridos, y ninguna de las opciones está mal como tal. Lo principal a recordar es que no hay monitores son verdaderamente “neutral”, y cada ingeniero profesional le preguntas tendrá su propio gusto personal en este departamento. Parte del trabajo de aprendizaje para mezclar está recibiendo

acostumbra a la manera de los altavoces sonido particular, No hay monitores son verdaderamente “neutral”, y cada ingeniero profesional le preguntas tendrán su propio gusto personal en este departamento. Parte del trabajo de aprendizaje para mezclar está recibiendo

acostumbra a la manera de sus propios altavoces particulares

sonar.

así que no demasiado tenso por pequeñas diferencias en el tono entre los hablantes. Ir por algo que le guste, y luego concentrarse en afinar sus oídos a cómo su modelo elegido responde en su propia sala de control. “Tienes que tener cuidado en conseguir nuevos monitores”, aconseja Dave Way. “Uno tiene que romperlos y llegar a conocerlos antes de empezar a confiar en ellos.” 3 Parte de hacer esto consiste en referencia a un conjunto de grabaciones de referencia con el que está familiarizado conversión (ver Capítulo 4).

el uso de monitores de campo cercano Capítulo 1

Altavoces portados y respuesta de frecuencia Tengo uno más pequeño consejo para ofrecer la hora de elegir los monitores, pero me he mantenido deliberadamente en reserva, porque quiero darle una atención especial. Es esta: cuanto menos dinero tiene para gastar, cuanto más se debe tener cuidado con los monitores portados. Tales altavoces a veces también se denominan “bass reflex” o “reflejo diseños cargado”, e incorporan algún tipo de agujero o de ventilación en el gabinete del altavoz, que anima a toda la caja de resonancia en simpatía con los conductores del orador. El objetivo principal de esta resonancia es aumentar la salida de baja frecuencia, un aspecto de la actuación de un pequeño altavoz que, naturalmente, está restringido basa en su tamaño woofer limitada. Mediante el uso de un puerto para compensar de gama baja roll-off natural del woofer, los fabricantes pueden tener una región plana más ancha en su gráfico de respuesta en frecuencia publicada, así como dar al orador un sonido más robusto más fuerte que va a ayudar a impresionar a la cartera de Joe Public en las tiendas. Figura 1.1 ilustra el efecto básico de portar en la respuesta de frecuencia de gama baja de un monitor típico-estudio pequeño. La línea continua en el gráfico muestra el tipo de respuesta que cabría esperar de un altavoz pequeño portado bastante típico, con la salida restante dentro de una • ventana de 3 dB a 55 Hz quizá. Si vencido el puerto del altavoz mediante el bloqueo de ella, sin embargo, que iba a encontrar que la respuesta cambia a algo así como la mostrada por la línea de puntos: la traza ahora se desplaza fuera de la • ventana de 3dB casi una octava más alta, justo por encima de 100 Hz. Entonces, ¿qué hay de malo en usar un puerto de ampliar la respuesta en frecuencia de un altavoz? El problema es que portar también tiene varios efectos secundarios menos publicitado que

Figura 1.1 La línea continua en el gráfico representa el tipo de gráfico de la respuesta de frecuencia sub-1kHz se podría esperar para un monitor de estudio portado pequeña y de bajo presupuesto. La línea punteada muestra cómo cambia la respuesta cuando el puerto está bloqueado artificialmente, venciendo de ese modo de resonancia de baja frecuencia del gabinete. La región sombreada indica el • 3dB región “plana” de la especificación de respuesta en frecuencia citado del hablante.

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Parte 1 Oír y escuchar

pueden conspirar fácilmente a usted tendón de la corva en la mezcla. Dado el uso generalizado de portar en los monitores de campo cercano presupuesto, es importante entender lo que estos efectos secundarios son de portar. Por un lado, este conocimiento hace que sea más fácil de evaluar objetivamente los monitores al hacer una compra; por el contrario, es mejor que te prepara para trabajar alrededor de potenciales gremlins de portabilidad cuando la elección de los monitores está fuera de su control de ejemplo-para, en un centro de estudio de la universidad o en casa de un amigo. Así que tengan paciencia conmigo mientras miro este tema con más detalle. El primer problema con portabilidad ya se puede ver en la Figura 1.1: aunque el puerto detiene la respuesta de dejar a hasta 50 Hz, la salida toma un verdadero nosedive allá de eso. Esto significa que aunque la producción general de baja frecuencia de los altavoces es impulsado por el puerto, la relación entre los niveles sub50Hz y el resto de la señal está seriamente sesgada, al mismo tiempo, lo que hace que sea más difícil de hacer juicios sobre los instrumentos con importantes componentes de baja frecuencia. Así que asumiendo, por el bien de ejemplo, que se está reproduciendo el sonido de un instrumento de bajo que es completamente coherente en sus niveles de baja frecuencia, el volumen percibido de su frecuencia fundamental seguirá siendo alarmantemente bailar alrededor como las notas cambian de tono, dependiendo de lo lejos los resbalones fundamentales por un despeñadero de respuesta en frecuencia de roll-off. Tenga en cuenta que la más baja fundamental de una guitarra baja es de alrededor de 44Hz, mientras pianos, órganos y sintetizadores son sólo algunas de las fuentes que felizmente generarán fundamentos de la 20 a la octava 40Hz inferior. En contraste con la fundamental, sin embargo, el primer armónico de estas notas graves se encuentra una octava más arriba, típicamente en la región de frecuencia de respuesta mucho más plano por encima de 50 Hz, por lo que será difícil de abordar para decidir si hay la cantidad correcta de cada una de estas frecuencias, respectivamente. Y, por supuesto, si damos un paso atrás en el medio natural de nuevo, donde las partes de bajo arrasa salvaje son a menudo nada, pero consistente, ¿cómo está usted esperaba para juzgar cuando su procesamiento mezcla realidad les ha refrenado correctamente?

bombos son igualmente complicado de tratar. Digamos que usted está comparando el nivel de patada en su propia mezcla de algo en un registro comercial favorito, pero el bombo tiene un montón de energía a 30 Hz, mientras que la patada de la pista comparación es rico en la región 50Hz. Debido a que el altavoz está rebajando efectivamente la región 30 Hz en 12 dB en comparación con la región 50 Hz, es muy probable que se desvanecen su propio bombo demasiado alto, sólo para descubrir un lío retumbante al acecho debajo de su mezcla en otros entornos de monitorización. A pesar de la pérdida de gama baja en un monitor no adaptada también es un problema, es mucho más fácil de compensar esto mentalmente mientras se mezcla, debido a que los niveles relativos de las bandas de baja frecuencia vecinos son más representativos.

efectos secundarios de asesino Porting Estas anomalías portar, sin embargo, son sólo la punta del iceberg, ya que las gráficas de respuesta en frecuencia sólo muestran cómo los hablantes responden al ruido fullfrequency constante, una señal de prueba que no es nada como los variados y de rápido movimiento formas de onda de la música. Mucho más problemático es la forma en que obstaculiza portar

el uso de monitores de campo cercano Capítulo 1

la capacidad del monitor para realizar un seguimiento de los cambios momento a momento en la señal de la mezcla. En concreto, el puerto hace que cualquier energía espectral a su frecuencia de resonancia para que suene durante un corto período de tiempo, y si bien es esta acumulación de resonancia que genera favorecedor refuerzo del nivel de baja frecuencia del puerto para una señal de prueba de ruido constante, la misma calidad también añade corta resonante colas a los ruidos de percusión fugaces de ataque (a menudo denominados transitorios), de manera que puedan parecer más fuerte y menos impactante de lo que realmente son. Los sonidos que detener abruptamente sufren un problema similar, con el puerto de sonar después de que haya terminado. En este caso, la resonancia no sólo oscurece los verdaderos atributos de decaimiento del sonido en sí mismo, pero también puede hacer que sea difícil juzgar el carácter y el nivel de efectos de estudio de corta duración (por ejemplo, retrasos y reverb modulada),

Otro posible problema con los altavoces portados es que el timbre del puerto puede dominar sobre las frecuencias fundamentales reales de las notas graves bajos, lo que hace que sean difíciles de distinguir unos de otros. los colaboradores de altavoz a veces se refieren a este fenómeno como “una nota baja”, y se añade la incertidumbre no deseada a afinar los juicios en el extremo inferior. Una grabación comercial que me parece especialmente bueno para revelar este hecho es “infidelidad” de Skunk Anansie (del álbum de la banda Stoosh), donde la línea de bajo meandros rápidamente se convierte en turbia y mal definidos, en presencia de resonancias de monitoreo de gama baja. (La pista también es bueno para probar la respuesta de frecuencia de un sistema de monitoreo, ya que sólo la respuesta más extendida puede hacer justicia a casi sísmica estruendo de baja frecuencia de ese bombo en particular).

¿Estaba el puerto de campanas en todo el espectro de audio, se puede compensar mentalmente para que tal vez, pero por supuesto no lo es: es más o menos graves dependiendo de la cantidad de energía de un transitorio dado reside alrededor de la frecuencia de portabilidad. Por otra parte, he hasta ahora se da por sentado que el puerto tiene una sola frecuencia de resonancia. En realidad, sin embargo, es difícil de detener lo que resuena en toda una gama de frecuencias más altas también, lo que lleva a artefactos tiempo corra impredecibles en todo el espectro de frecuencias. Así que no es simplemente instrumentos de bajo que usted puede ser incapaz de juzgar de forma fiable, pero todo lo demás también! Aunque es perfectamente posible para los diseñadores de altavoz para utilizar el diseño del gabinete interno cuidado y la amortiguación de domesticar todos, pero la resonancia del puerto de baja frecuencia deseada, que hace que costar dinero,

Figura 1.2 De alguna manera portado monitores de campo cercano (de dos asequibles de

arriba hacia abajo):

Por supuesto, un simple gráfico de la respuesta en frecuencia te deja felizmente ignorante de cualquiera de estas cosas, porque sólo tiene ejes de frecuencia y nivel. Si quieres descansar efectos secundarios de resonancia desnudos, a continuación, es necesario añadir una tercera dimensión a su gráfico de respuesta en frecuencia: el

la ADAM A7X tiene puertos circulares de doble cada lado de la woofer, el KRK Rokit 8 tiene una ranura puerto bajo el woofer, el

tiempo. Afortunadamente, hay un tipo de gráfico que hace exactamente eso, una llamada descomposición espectral o

Behringer 2030A tiene dos ranuras

trama “cascada”. Revela lo que ocurre con la producción de un altavoz cuando una señal de prueba de rango

de puertos estrechas a ambos lados

completo constante de repente se apaga, como la gráfica se desarrolla en el tiempo (en otras palabras, se desplazan

del altavoz de agudos, y el DSM2

del fondo al primer plano, hablando en tres dimensiones), se puede ver la cantidad de diferentes frecuencias de llamada.

M-Audio ofrece una sola circular puerto en el panel trasero.

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Parte 1 Oír y escuchar

La columna de la izquierda de la figura 1.3 muestra gráficos de la cascada por tres bien diseñados pequeños monitores de campo cercano. El gráfico superior es para un modelo Unported, mientras que las dos gráficas inferiores son para diseños portados. Se puede ver el extremo inferior de los modelos con puertos de llamada en adelante, como era de esperar, pero por lo demás la gama media y gama alta parar rápidamente sin ningún tipo de rastros evidentes de resonancia. Compare esto con las parcelas cascada en la columna de la derecha de la figura 1.3, medidos a partir de tres campos cercanos presupuesto portado. Lo que claramente ilustran es que cada altavoz tiene resonancias prominentes bien arriba en la gama media. (Tenga en cuenta, sin embargo, que otros factores contribuyen a resonancias no deseadas de gama media como altavoces

Figura 1.3 parcelas de la cascada por seis conjuntos diferentes de monitores de estudio.

el uso de monitores de campo cercano Capítulo 1

así, por lo que no se trata sólo portar efectos secundarios que estamos viendo aquí.) Cuanto menos bien controlados resonancias de un monitor, menos facilidad se puede mezclar con ella. Pero incluso eso no es el final de la historia:

Cuanto menos dinero que va a pasar

los puertos también pueden producir ruido de turbulencia, lo que oscurece otras partes de su mezcla; artefactos de

en los monitores, más se debe acercarse

compresión, que lío con el nivel aparente de instrumentos graves a medida que ajusta el volumen de control; y la

a los modelos portados armados con

distorsión, lo que da cuerpo engañosamente rango medio adicional para instrumentos bajos, haciéndolos parecer

santa

más audible en la mezcla de lo que deberían. Si desea escuchar lo que estoy hablando, tratar deyescuchar agua dienteslos detonos ajo! sinusoidales de baja frecuencia en los LFSineTones archivo de audio a través de un presupuesto portado monitor. (Puede descargar este archivo desde el URL de este capítulo: www.cambridge-mt

. com / ms-ch1.htm). Sobre todo en las frecuencias más bajas por lo general va oye una buena dosis de aleteo ruido de puerto y los armónicos de bajo nivel de distorsión superpuestas sobre lo que debería ser tonos puros. Necesita ninguna convincente aún más? A continuación, considere el hecho de que dos de los altavoces de mezcla más influyentes en la historia de la producción de audio son diseños no portadas: la NS10 Yamaha y el Auratone 5C Super Sound Cube. (Se puede ver las parcelas de la cascada por estos altavoces de la figura 1.5, y aunque ninguno de ellos tiene una respuesta de frecuencia especialmente plana, ambos son extraordinariamente comporta bien la medida de lo resonancias se refiere.)

Todo lo cual me lleva de nuevo a mi punto principal: cuanto menos dinero que va a pasar en los monitores, más se debe acercarse a los modelos portados armados con agua bendita y dientes de ajo! En mi experiencia, que tendrá que desprenderse de más de £ 1000 ($ 1500) para un par de campos cercanos portados que puede entregar de forma fiable lo que necesita para mezclar de forma competitiva, mientras que yo no creo que se tiene que gastar tanto en una Unported diseño para conseguir muscular mezcla similares, con tal de que usted está dispuesto a trabajar con niveles de volumen más bajas en general. Esta es la razón por lo general señalo con problemas de liquidez aspirante a mezclar los ingenieros en la dirección de productos como de NHT Pro sistemas de escritorio Pro, todos los cuales están activos, no adaptada M-00 y S-00 de combinación, o de Blue Sky Media Desk y, y la gama bastante completa.

Soportes de altavoz y otro hardware de montaje Se puede bifurcar hacia fuera para los monitores más elegantes que te gusta, pero a menos que los configura con sensatez en su habitación, que también podría haber pasado la mayor parte de ese dinero en los anillos de espuma por todo el bien que va a hacer su sonido. He visitado un gran número de pequeños estudios, y una cosa que la mayoría tienen en común es que sus propietarios han subestimado la importancia de la instalación del monitor, con el resultado de que la vigilancia suena sólo una fracción tan bueno como debe ser, dado el costo de los altavoces. Así que vamos a ver formas en que puede maximizar la calidad del sonido, lo que sea altavoces que está utilizando.

Para empezar, los altavoces utilizados deben ser tan firmemente fijado como sea posible, porque si se mueven en absoluto en simpatía con las excursiones woofer que va a meterse con cómo se representa el extremo inferior de la mezcla. ¿Cómo funciona exactamente decide montar el

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10

Parte 1 Oír y escuchar

radiadores y líneas de transmisión pasiva No todos los monitores se pueden clasificar claramente como portado o no adaptada, y popular de la serie HR de Mackie son un ejemplo de ello, porque a pesar de sus gabinetes están cerrados, que incluyen un radiador pasivo (una especie de cono de altavoz simulada que vibra en simpatía con el woofer) para lograr mejora de los bajos de estilo portado. Otro diseño a mitad de camino es el sistema de línea de transmisión de PMC, en el que el orificio de puerto externo alimenta una red conducto interno amortiguada diseñado para reducir los efectos secundarios problemáticos de portabilidad. Sin embargo, las parcelas cascada en la figura 1.4 me sugieren que estas estrategias sólo son de uso limitado en la superación de los problemas de resonancia de los diseños de portadas, la sospecha de que se ha llevado a cabo en mi propia experiencia personal de varios de los diferentes modelos Mackie.

Figura 1.4 parcelas de la cascada por los monitores Mackie HR824 y PMC LB1BP.

cajas dependerá de las limitaciones físicas que tienen que trabajar en su configuración particular, pero mi recomendación es usar altavoces específico se encuentra, ya que estos suelen dar un sonido mucho mejor que los escritorios y estantes y se pueden mover alrededor de la habitación con más facilidad que pesada soportes de pared -Duty. Soportes no necesitan ser exorbitantemente caro, siempre y cuando sean lo suficientemente sólida para mantener el altavoz todavía. De hecho, usted puede construir fácilmente los decentes a sí mismo si usted es práctico con su madera y el uso de materias primas adecuadamente gruesos.

el uso de monitores de campo cercano Capítulo 1 11

(UN)

(SEGUNDO)

Figura 1.5 Dos de los altavoces de mezcla más venerados son diseños no portadas: la Auratone 5C Super Sound Cube ( izquierda ) y la NS10 Yamaha ( derecho ). Por debajo de ellos se puede ver sus parcelas cascada.

Lo primero que el hardware de montaje tiene que hacer es presentar tanto la inercia como sea posible, por lo que la caja de altavoz se mueve lo menos posible en reacción a woofer excursiones. Si cree que las gradas / soportes en sí no están suficientemente hombre para este trabajo, vale la pena tratar de añadir peso a ellos en primera instancia, poniendo un trozo de pavimento debajo de cada altavoz. Un poco de alfombra de goma también puede ayudar, al mejorar el agarre de la plataforma de montaje de la caja del altavoz. La otra cosa principal sus montajes de altavoces tienen que hacer es minimizar la transmisión de vibraciones físicas del hablante en otros objetos resonantes. Si el altavoz pone en marcha una resonancia física dentro de su soporte, por ejemplo, se puede sesgar su percepción de la mezcla, tanto como cualquier resonancias inherentes en el diseño de altavoces en sí. Esta es una razón por la que ponen en los estantes de los altavoces internos o escritorios pueden causar dificultades insuperables de monitoreo-a menudo es sorprendente la facilidad con que éstas vibran en simpatía. El archivo de audio LFSineTones es bueno para las resonancias que revelan, por lo que jugar de nuevo en un volumen razonablemente alto para ver si se experimentan a lo largo de zumbido muebles. Pruebe también descansar un dedo en su hardware de montaje (soporte, soporte o lo que sea) y comprobar si se siente las vibraciones obvias.

Una ventaja de soportes de altavoz dedicado es que a menudo tienen una estructura hueca. Se puede rellenar con arena, lo cual es bueno para la amortiguación de resonancias y también

12

Parte 1 Oír y escuchar

aumenta la inercia del soporte. Sin embargo, otras soluciones para el problema de resonancia incluyen plataformas de espuma de cuña entre el altavoz y la superficie de montaje (como Mo Pads de Auralex) o pequeños picos de montaje invertido en una ubicación similar (por conos de China de ejemplo de sonido de red). Primacoustic de retroceso estabilizador es otra opción popular, ya que incorpora no sólo una base de espuma, sino también una plataforma superior de acero recubierto de goma para un agarre y la inercia. Sin embargo, aunque estos tipos de widgets de estudio pueden producir mejoras notables si sus monitores están sentados en un estante o escritorio normal, mi sentimiento de ellos es que es poco probable que justificar el gasto extra si ya has invertido sensatamente 100 £ (150 $ ) o menos en el altavoz lleno de arena se levanta o similarmente resistente hardware de montaje.

1,2 colocar los altavoces Lo que uno se sienta en los altavoces, su posicionamiento exacto también es fundamental para conseguir una buena

Figura 1.6 de Primacoustic retroceso Estabilizador trata hábilmente con una

reproducción de audio. Usted debe tratar siempre que sea posible para apuntar los altavoces directamente en la posición de escucha. respuesta de frecuencia de un altavoz se mide en el eje (es decir, directamente desde el frente de la misma), por lo que si se escucha fuera de eje, no se oye lo que el diseñador se destina a altas frecuencias son más

serie de problemas de instalación de

direccional que las frecuencias más bajas, tan alto detalles -END en particular, tienden a sufrir. Moverse por la sala de

monitores de estudio a pequeña al

audición debe demostrar con creces estos efectos con cualquier mezcla de música ancho de banda completo, pero si

mismo tiempo: los recubiertos de goma

usted quiere oír el fenómeno en su más cruda, a continuación, tratar de escuchar una señal de prueba de rango

superiores apretones estera del altavoz con firmeza y la acopla a una

completo constante tal como mi archivo Pinknoise través de sólo una de los altavoces. Estos no son sólo las sutilezas

placa de metal pesado, el aumento de

sonoras minúsculos que estamos hablando. Las altas frecuencias son también fácilmente ensombrecidos por los

la inercia, mientras que la base de

objetos físicos, por lo que asegúrese de que puede ver realmente los conductores que estás escuchando. Con el

espuma desacopla el orador de

objetivo que los altavoces no es sólo sobre el plano horizontal o bien, debido a la alineación vertical suele ser aún más

resonancias físicas en el subyacente superficie.

importante, por un par de razones. El primero

es que en la mayoría de los monitores de campo cercano, el gabinete se perfila alrededor del altavoz de agudos para crear lo que se llama una guía de onda, que está diseñado para horizontalmente a dispersar el chorro de altas frecuencias más amplia y por lo tanto aumentar el tamaño de la zona óptima de escucha (o “punto dulce” ). Aunque las guías de ondas pueden ser muy eficaces en este, por lo general no hacen el mismo trabajo para la dispersión de alta frecuencia vertical e incluso puede hacer que sea más estrecho. Pero la segunda razón es que la mayoría de los monitores de campo cercano tienen más de un conductor en ellos, con cada conductor en una posición vertical diferente. Un poco dedicado de circuitos o DSP (llamado un crossover) dentro del altavoz divide rango de frecuencia de la señal entrante entre los diferentes conductores en los límites especificados en fábrica (llamadas frecuencias de corte). Aunque idealmente el cruce debería, por tanto, evitar cualquier superposición entre la salida de frecuencia de los diferentes conductores, la verdad es que no es inevitablemente una pequeña región espectral alrededor de cada frecuencia de cruce en el que dos conductores están contribuyendo tanto a niveles significativos al mismo tiempo. Si la distancia de cada conductor a la posición de escucha no es lo mismo, a continuación, las señales de

el uso de monitores de campo cercano Capítulo 1 13

a partir de los diferentes conductores llegarán a la posición de escucha en diferentes momentos (o “fuera de fase” en la jerga friki), y esto da lugar a un efecto potencialmente grave llamada frequencycancellation filtro de peine.

Fase y el peine Filtrado He tocado en las ideas de fase y el filtrado de peine en el texto principal, sino porque tienen tantas ramificaciones que se mezcle, vale la pena mirar el tema más de cerca. La mejor manera de empezar a pensar en fase es considerar primero una señal de onda sinusoidal, la forma de onda de audio sencilla de la que todos los complejos sonidos musicales teóricamente se pueden construir. Una onda sinusoidal genera sólo una única frecuencia de audio, de acuerdo con el número de veces su forma de forma de onda se repite en un segundo. Por ejemplo, una onda senoidal de 1 kHz repite su forma de onda de 1000 veces por segundo, con cada repetición de forma de onda de 1 ms de duración. Imagine que tiene dos canales de mezcla, cada uno alimentado desde la misma fuente de onda sinusoidal de la misma frecuencia. Los picos y valles de las dos formas de onda serán exactamente en línea, y mezclándolos simplemente producir la misma onda sinusoidal, sólo que más fuerte.

Si gradualmente retrasar el audio de pasar por el segundo canal, sin embargo, los picos y valles de las dos ondas sinusoidales se desplazan fuera de alineación. Debido a las propiedades únicas de ondas sinusoidales, la combinación de los dos canales será ahora todavía producir una onda sinusoidal de la misma frecuencia, pero su nivel será más bajo que si los dos canales estaban en fase, y se dice que la cancelación de fase parcial” " ha ocurrido. Cuando el segundo canal se retrasa de tal modo que sus picos coinciden exactamente con depresiones de la primera de canal (y viceversa), las dos formas de onda se combinan para producir silencio. En este punto se dice que las formas de onda son completamente “fuera de fase” entre sí y que “la cancelación de fase total” se ha producido. Cuando se produce la cancelación de fase total, a veces se les ingenieros dicen que las señales son “180 grados fuera de fase. ”Esta es una frase que no siempre se utiliza correctamente, y por lo tanto puede ser un poco confuso. Para describir la relación de fase entre dos formas de onda idénticas, los matemáticos a menudo cuantificar el desplazamiento entre ellas en grados, donde 360 ​grados es igual a la duración de cada repetición de formas de onda. Por lo tanto, una relación de fase de cero grados entre dos ondas sinusoidales los hace perfectamente en fase, mientras que una relación de fase de 180 grados los pone perfectamente fuera de fase, dando como resultado la cancelación de fase total. Todas las otras relaciones de fase posibles ponen las formas de onda parcialmente fuera de fase entre sí, dando como resultado la cancelación de fase parcial. Lo que es confuso acerca de los “180 grados fuera de fase” plazo es que a veces se utiliza para referirse a una situación en la forma de onda del segundo canal se ha volteado al revés, de manera que los picos se convierten en canales y viceversa, un proceso conocido como más de forma inequívoca a la inversión de polaridad. Este escenario también resulta en silencio en la salida combinada, por lo tanto, la confusión común en la terminología, pero es muy importante darse cuenta de que la cancelación de fase total aquí es provocada por la inversión de una de las formas de onda, no por retrasarlo. Ahora vamos a escalar las cosas de nuevo para hacer frente a los sonidos del mundo real, compuesto, ya que son de un montón de diferentes ondas sinusoidales a frecuencias diferentes, cada uno apareciendo y desapareciendo como tonos y timbres cambian. Si alimentamos, por ejemplo, un bucle de batería a nuestros dos canales del mezclador, en lugar de una sola onda sinusoidal, cualquier retraso en el segundo canal tendrá un efecto dramático en la tonalidad de la señal combinada, en lugar de alterar su nivel. Esto se debe a un retraso dado,

( Continuado)

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Parte 1 Oír y escuchar

onda sinusoidal. Así, por ejemplo, un retardo de 0,5 ms en el segundo canal pondrá cualquier componente de onda senoidal de 1 kHz (las formas de onda de las cuales se repiten cada 1 ms) completamente fuera de fase con los del primer canal, que resulta en la cancelación de fase total. Por otra parte, cualquiera de los componentes de onda senoidal 2kHz (las formas de onda de las cuales se repiten cada

0,5 ms) permanecerán perfectamente en fase. A medida que la frecuencia de los componentes de onda senoidal aumenta de 1 kHz a 2 kHz, la cancelación de fase total se convierte sólo parcial, y el nivel aumenta hacia la alineación de fase perfecta en 2 kHz. Por supuesto, por encima de 2 kHz los componentes de onda sinusoidal comienzan parcialmente fase de cancelación de nuevo, y si eres rápido con su aritmética mental se le han descubierto que la cancelación de fase total también se producirá a 3 kHz, 5 kHz, 7 kHz, y así sucesivamente hasta el espectro de frecuencia, mientras que a 4 kHz, 6 kHz, 8 Hz, y así sucesivamente los componentes de onda senoidal será exactamente en fase. Esto produce una serie característica de picos y depresiones espaciadas regularmente en la respuesta de frecuencia combinada de nuestro bucle de un efecto llamado filtro de peine tambor. Un retraso de tan sólo 0. 000025s (a 40º de una milésima de segundo) entre los dos canales causará la cancelación de fase total a 20 kHz, pero también se oirá la cancelación de fase parcial a frecuencias por debajo de este. A medida que aumenta de retardo, la respuesta del filtro peine marchas más abajo en el espectro de frecuencia, detrás de su patrón de picos y valles detrás de él, que a su vez se acercan cada vez más juntos. Sin embargo, cuando los tiempos de retardo alcanzan más allá de aproximadamente 25 ms o menos (dependiendo del sonido en cuestión), nuestros oídos empiezan a discernir las frecuencias más altas de la señal retardada como ecos distintos, más que como un cambio tímbrico, y como el tiempo aumenta de retardo , la cancelación de fase se restringe progresivamente a frecuencias más bajas. A pesar de que ahora debería estar claro que los efectos tonales de filtrado de peine puede ser desastroso si dos señales idénticas se combinan con un retardo entre ellos,

Aunque los fabricantes suelen hacer lo posible para mantener las regiones de cruce bastante estrecho para minimizar el efecto de filtro de peine, monitores de campo cercano más asequibles tienen sólo dos conductores, lo que significa que cualquier peine de filtrado entre el woofer y el tweeter que sucede en el peor lugar posible a partir de una mezcla estar-

punto: justo en el centro del espectro de frecuencias, donde nuestro

oído es más sensible. Si quieres tener una idea de La mayoría de los monitores de campo cercano asequibles tienen sólo dos conductores, lo que significa que cualquier filtro de peine entre el woofer y el tweeter sucede en el peor lugar posible desde un punto de mezcla: justo en el centro del espectro de frecuencias, en donde

la magnitud de los daños aquí, prueba este experimento. Reproducir el archivo Pinknoise ( www.cambridge-mt.com/ms-ch1 . htm) a través de un solo altavoz de campo cercano con conductores espaciados verticalmente, y escuchar lo primero de todo directamente en el eje. Ahora la deriva alternativamente alrededor de seis pulgadas a cada lado, manteniendo su constante posición vertical. Se escucha un pequeño cambio en el tono de la mayoría de los altavoces debido a la direccionalidad de alta frecuencia he mencionado anteriormente. Una vez que está acostumbrado a ese cambio, la deriva hacia arriba y abajo por cerca de seis pulgadas en cambio, y el cambio de tono será probablemente mucho más notable. Aunque

nuestra audiencia es mayor

sensible.

los efectos de filtrado de peine entre los controladores de los altavoces no lo hará

el uso de monitores de campo cercano Capítulo 1 15

por lo general ser tan obviamente evidentes por sí mismas cuando se está escuchando una mezcla del mundo real, eso no quiere decir que no están allí, y las ondulaciones que ponen en la respuesta de frecuencia a traición a minar su capacidad de juzgar tanto el tono y el equilibrio nivel de los sonidos ambientales importantes en el rango medio-cosas como voz principal, tambores y guitarras.

Monitoreo estéreo monitores de campo cercano Un pequeño de estudio por lo general proporcionar la fuente más confiable de información de la imagen estéreo de una mezcla aproximadamente, pero para ellos hacer esto de manera efectiva tienen que ser diseñados de manera que la distancia entre los altavoces es igual a la distancia de cada uno de los altavoces a la la posición de escucha. Esto se debe a que el cerebro humano ha evolucionado un poderoso instinto que nos hace percibir la fuente de un sonido entrante de estar situado en el mismo lado que el oído que el sonido llega primero. (Es de suponer que la selección natural, favoreció a los hombres de las cavernas que podrían trabajar a cabo en los gruñidos tigre dientes de sable venían.) Este instinto significa que usted no tiene que mover la cabeza muy lejos de la zona de acción antes de que la mayoría de la imagen estéreo se pliega en el altavoz más cercano. Tirando de los altavoces demasiado separados es un error frecuente también, ya que desestabiliza el centro de la imagen estéreo, hacer juicios de saldo durante los sonidos importantes que normalmente se colocan allí complicado. En todo caso, es mejor errar en el lado de la colocación de los altavoces demasiado cerca, ya que la imagen estéreo estrechado esto produce es mucho más fácil trabajar con la remezcla en el centro de formación de imágenes inestables. También obtendrá la mejor imagen estéreo si intenta colocar toda la configuración de monitorización de tal manera que la habitación es bastante simétrica alrededor de la línea del oyente de la vista, con el fin de mantener el equilibrio de imagen a pesar del impacto de las reflexiones sonoras de límites de la sala y muebles . ya que la imagen estéreo estrechado esto produce es mucho más fácil trabajar con la remezcla en el centro de formación de imágenes inestables. También obtendrá la mejor imagen estéreo si intenta colocar toda la configuración de monitorización de tal manera que la habitación es bastante simétrica alrededor de la línea del oyente de la vista, con el fin de mantener el equilibrio de imagen a pesar del impacto de las reflexiones sonoras de límites de la sala y muebles . ya que la imagen estéreo estrechado esto produce es mucho más fácil trabajar con la remezcla en el centro de

formación de imágenes inestables. También obtendrá la mejor imagen estéreo si intenta colocar toda la configuración de monitorización de tal manera que la habitación es bastante

Altavoces en sus lados? Hay un mito persistente entre los propietarios-estudio pequeño que poner altavoces en sus lados es el método más “pro”. Es cierto que una tabla de surf rápida de la tela le facilitará un sinnúmero de imágenes Battlestar Galactica salas de control al estilo en el que los altavoces de campo cercano son visibles alza hacia los lados en la parte superior de meterbridge de la consola, pero que la instalación tiene poco que ver con la vigilancia fidelidad y todo que ver con la obtención de los campos cercanos fuera del camino de los grandes monitores principales y la maximización de la vista a través de la ventana de la sala de control durante las fechas de grabación. Si separa los conductores de su altavoz horizontal mediante la colocación de los armarios en sus lados, entonces usted tiene que tener mucho más cuidado para mantener su posición de escucha horizontal absolutamente consistente (tanto de lado a lado y de adelante hacia atrás) Si vas para evitar ser picado por cruce efectos de peine de filtrado. Con altavoces verticales, por el contrario, usted consigue solamente estos problemas de cruce si se mueve se dirige verticalmente, lo que le da una mayor libertad de movimiento mientras se está trabajando.

Añádase a esto que las guías de onda en la mayoría de los monitores de campo cercano están diseñados para ampliar la zona de acción de alta frecuencia cuando el altavoz está en posición vertical. Si le da la vuelta que la guía de ondas en su lado se estrecha el punto dulce en su lugar, así como de rebote más energía de alta frecuencia fuera cerca del escritorio y del techo superficies, algo que no es razonable desde el punto de vista de la acústica.

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Parte 1 Oír y escuchar

Una última trampa a evitar es tener los altavoces de la polaridad entre sí. Normalmente cualquier sonido en el centro de la imagen estéreo debe salir de los dos altavoces en un mismo nivel y con todos los controladores de los altavoces en movimiento de ida y vuelta en sincronía. Sin embargo, es sorprendentemente común para los usuarios menos estudio con experiencia para conectar por error a su plataforma de tal manera que un conductor está empujando hacia el oyente mientras que el otro se está alejando, de manera que la forma de onda del canal izquierdo se invierte de manera efectiva en comparación con la forma de onda del canal derecho, una situación por lo general se dice que tienen sus altavoces “fuera de fase”, o para ser más exactos (para aclarar “fuera de la polaridad.”: dos formas de onda de audio están fuera de fase cuando hay un retardo de tiempo entre ellos, sino que están fuera de polaridad cuando una de las formas de onda se invierte, de manera que los picos se convierten en artesas y viceversa. ) Si usted tiene este problema, obtendrá una experiencia de sonido estéreo muy extraño, que se siente un poco como tener sus cerebros aspirado fuera de la oreja, y también hace que el posicionamiento estéreo y balance de nivel difícil de juzgar. Para comprobar si este efecto, escuchar el archivo de audio StereoTest ( www.cambridge-mt

. com / ms-ch1.htm) a través de su sistema. Contiene un patrón repetitivo de cuatro ruido de ráfaga de señales de prueba: el primero sólo en el canal izquierdo, el sec-

ond sólo en el canal derecho, la tercera en ambos canales,

y cuarto en los dos canales, pero con la chan- derecha materiales de tratamiento acústico son

Nel de polaridad con el carril izquierdo. La ex pareja de ruido estalla

probablemente la forma más emocionante a

confirmará que los altavoces están operando efectivamente en

gastar dinero en su estudio. Pero no se

estéreo y están conectados en la posición correcta; este último par

equivoque: Tratamiento habitación realmente

de ráfagas de ruido debe hacer bastante obvio que si los altavoces

separa las ovejas de las cabras cuando se

están fuera de la polaridad entre sí; la tercera ráfaga debe ser

trata de mezclar

mucho más claramente central en la imagen estéreo de la cuarta si todo está bien. Si lo hace descubrir que los altavoces están fuera

resultados.

de la polaridad, entonces el dedo de la culpa es casi seguro que apunte a alguna faceta de su cableado de audio después de

las salidas del sistema de reproducción de su estudio, siendo la causa más común de que los terminales positivo y negativo de los altavoces pasivos no se han conectado correctamente con los respectivos terminales en su amplificador.

1.3 Tratar con las reflexiones acústicas acústica de la sala es un área del diseño pequeño estudio que está lamentablemente descuidado en el principal. No es que los ingenieros en ciernes no de boquilla a la dignidad de diseño acústico, en principio, es sólo que los materiales de tratamiento acústico son probablemente la forma más emocionante a gastar dinero en su estudio. No hacen ningún sonido. No tienen luces centelleantes. Ellos le pueden dar astillas. Pero no se equivoque: Tratamiento habitación realmente separa las ovejas de las cabras cuando se trata de mezclar los resultados. Pico stent no tiene pelos en palabras: “Usted puede tener el mejor equipo del mundo en su sala de control, pero si suena la habitación

el uso de monitores de campo cercano Capítulo 1 17

como una mierda, estás en un escondite para nada “. 4 Los acústica de la sala son al menos tan importante para el sonido de su supervisión como el hardware del altavoz es. Permitidme que gritar de nuevo para usted: la habitación es al menos tan importante que los altavoces! Eso quiere decir que los ingenieros que buscan una vía rápida para mezclas con un sonido comerciales arar tanto dinero en el trato con sus acústica de la sala como lo hacen en la compra de sus monitores.

Ahora soy la primera persona en reconocer que pocas personas pueden permitirse el lujo de participar en acústica especializadas para construir su estudio desde el principio. De hecho, mi experiencia es que las pequeñas configuraciones de casi todo el mundo se encuentran squished sin ceremonias en un cobertizo, sótano, dormitorio de repuesto, el ático, o unidad de oficina, donde el usuario se enfrenta a una batalla, incluso para ajustar la decoración de interiores, y mucho menos la construcción y colocación de la paredes. Sin embargo, incluso si usted está relegado al armario bajo las escaleras, sigue siendo vital que usted hace lo Acústica mejoras que pueda. La buena noticia es que se puede hacer maravillas con productos fuera de theshelf y un poco de hágalo usted mismo (DIY), incluso con un presupuesto limitado y en alojamientos de alquiler que sus opciones de construcción son limitados. Cuando se considera que un entorno acústico domésticas sin tratamiento típico,

El primer grupo principal de los problemas de acústica que necesitará para bloquear los cuernos con la hora de trabajar en los monitores de campo cercano es que el sonido no se limita a chorro directamente de la parte frontal de cada altavoz y luego se detiene cuando llega a sus oídos. También rocía alrededor en todas las demás direcciones a un mayor o menor medida, rebotando en las paredes, el techo y el suelo, así como cualquier otro objeto razonablemente sólido en la habitación. Esto puede crear una situación en la que una reflexión sonora llega a la posición de mezcla poco después de que el sonido que viajó allí directamente, en otras palabras, se termina de escuchar dos versiones de más o menos el mismo sonido ligeramente fuera de fase. Como ya he mencionado en la Sección 1.2,

Los reflectores más problemáticos que encontrará serán los muebles que usted está trabajando, si eso es una gran mesa de mezclas o la mesita de noche apuntalando su ordenador portátil, así como los límites de la sala dentro de unos tres metros de su posición de escucha. (Para ser honesto, reflexiones sonoras procedentes de más de tres metros de distancia no son una preocupación primaria en entornos domésticos, debido a sus mayores retrasos de tiempo y niveles disminuidos son poco probable que cause problemas importantes filtro de peine.) En las configuraciones profesionales las superficies de la habitación alrededor la posición de vigilancia a menudo están inclinadas de manera lista para disparar todas las principales reflexiones del sonido de los altavoces de la posición de escucha, pero ese tipo de enfoque no suele ser viable en las habitaciones rectangulares más pequeñas de estudios más modestos. Una alternativa más práctica en la mayoría de los casos es colocar absorción

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Parte 1 Oír y escuchar

utilizando un subwoofer Hay ciertos estilos de música para los que las frecuencias muy bajas son extremadamente importantes, así que si eso es el mercado que está trabajando en la continuación, se necesita un sistema de altavoces que realmente puede reproducirlos. De acuerdo con Trina Shoemaker, “Cuarenta Hertz existe ahora .... Tenemos un final real baja en las grabaciones actuales, por lo que tiene que trabajar con ella “. 5 Una forma común de extender el alcance de baja frecuencia de los sistemas de campo cercano presupuesto es para complementar un par más pequeño de altavoces estéreo “satélite” con un solo subwoofer adicional para crear un llamado sistema 2.1. Aunque esto parecería comprometer la presentación estéreo de la mezcla, que en realidad escuchamos música principalmente de las frecuencias más altas, por lo que no es un problema en la práctica. De hecho, por lo general puede subwoofers posición bien fuera del centro sin desequilibrar la imagen estéreo. Una ventaja del enfoque 2.1 es que no obtiene los problemas de cancelación de fase entre los conductores en el extremo inferior, y también se obtiene una cierta cantidad de flexibilidad para colocar el subwoofer independientemente de los satélites de campo cercano para reducir los problemas de habitación en modo (una problema grave acústica vamos a discutir en detalle en la sección 1.4). Sin embargo, aunque muchos fabricantes de 2. 1 Sistemas sugieren que se puede colocar el subwoofer más o menos donde quiera, yo personalmente aconsejo restringiéndose a ubicaciones en las que el subwoofer y satélites están todos a la misma distancia de las orejas; de lo contrario tendrá comprometer el tiempo relativo de los transitorios de baja frecuencia. También, como con cualquier altavoz, tenga cuidado de portar los efectos secundarios de los productos más baratos.

tratamiento acústico en todos los principales puntos de reflexión con el fin de reducir el nivel del sonido reflejado, y por lo tanto la severidad de la filtro de peine.

Espuma acústica con Moderación Un absorbedor rentable aquí es de célula abierta de espuma acústica del tipo fabricado por empresas como Auralex, y un área de metros cuadrados de tal tratamiento que cubre cada uno de los puntos de reflexión puede hacer una gran diferencia en la claridad del tono del altavoz. En una configuración típica pequeña, lo que significa que había puesto parches de tratamiento en cada pared, en el techo, en la pared detrás de los monitores, y en la pared detrás del oyente, si eso es dentro del alcance. Un poco de espuma aún más en su superficie de trabajo puede ser una ventaja también, pero está claro que sus opciones pueden ser limitadas aquí! En el grueso de su material absorbente en general, cuanto más abajo del espectro de frecuencias que va a ser capaz de absorber, por lo que no sólo tiene que utilizar la espuma más barato se puede obtener, ya que probablemente sólo será de 5 cm de espesor o menos; un espesor de 10 cm hará un trabajo mucho más respetable. Si usted tiene que cortar los costos de tratamiento,

Puede pegar fácilmente espuma acústica directamente a paredes o techos con un spray adhesivo adecuado, pero si hacer que usted tendrá propio trabajo del diablo conseguir que fuera de nuevo si alguna vez desea trasplantar su configuración de estudio en una fecha posterior. Por lo tanto, es una idea mucho mejor para pegar la espuma a algún tipo de madera contrachapada de peso ligero en su lugar, por lo que se puede colgar la espuma como una imagen en cualquier habitación

el uso de monitores de campo cercano Capítulo 1 19

Figura 1.7 Si el sonido de los altavoces se refleja en las superficies de la sala de control de nuevo hacia la zona de acción de monitoreo, que puede causar todo tipo de problemas de la respuesta en frecuencia para el oyente. Este diagrama muestra los puntos de la pared de reflexión para una sala rectangular pequeña típica de control y cómo se pueden utilizar los paneles acústicos de espuma para reducir el problema. No hay que olvidar que el techo refleja el sonido también!

le sucede a querer trabajar en una gran ventaja si usted tiene que conseguir resultados en las instalaciones de la universidad no tratados o en las plataformas de casas de otras personas. También puede probar inclinando las placas de espumado para rebotar algunas de las frecuencias reflejadas fuera de la zona de acción, al igual que en las habitaciones de diseño especial.

Por encima de todo, sin embargo, se resisten a la tentación de cubrir toda la habitación en la espuma que no te la frecuencia con estudios universitarios en particular, sucumben a este error seductora puedo decir. Es simplemente una receta para el desastre, porque hoovers la mitad superior de la reverberación de la sala, por lo que para un ambiente de trabajo muy poco natural. A pesar de que es de sentido común para amortiguar fuertes reflexiones anteriores que potencialmente puede peinar filtrar su respuesta de frecuencia, también quiere que su entorno de monitorización de soportar al menos un parecido con salas de estar en el mundo real y oficinas. Si el yeso toda su estudio en espuma, que, básicamente, le mezclar para las personas en las células acolchados-quizás no sea el más lucrativo demográfica a fijar su mirada en! Lo que es más, la economía de cubrir tales unas grandes fuerzas de superficie mayoría deSilos fanáticos de el yeso toda su estudio en espuma, espuma a ceder en el espesor del tratamiento, que, básicamente, le mezclar para las personas en las células-acolchados quizás no el más lucrativo demográfica para establecer

su mirada en!

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Parte 1 Oír y escuchar

“He oído un montón de grabaciones caseras,” dice Keith Olsen, “y hay mucho de lo que ellos creen que está amortiguando, ya que lleva a cabo todo el extremo superior. Que podría salvar a los vecinos de llamar a la policía, pero el extremo inferior de rango medio y sigue siendo verdadero ambiente; rebota alrededor de la habitación, y se obtiene la destrucción de fase “. 6

Debido a la absorción acústica como éste es el más utilizado con moderación, no debe romper el banco, un par de cientos de libras es casi tanto como sea necesario, o incluso desee, para pasar de la espuma en un pequeño estudio. Y si usted está sensiblemente dividir el presupuesto en partes iguales entre los altavoces y la acústica, a continuación, incluso los hablantes de nivel de entrada deben justificar este tipo de gasto. Sin embargo, si por cualquier razón usted no puede permitirse el tratamiento acústico adecuado, usted encontrará que los muebles, incluso blandos, tales como cortinas gruesas, mantas, edredones y puede ser de algún beneficio en la amortiguación de las reflexiones si manipuladas de manera apropiada. Un consejo más en este caso, sin embargo, sería la de tratar de salir de unas pocas pulgadas de espacio de aire entre las cortinas / mantas y sus límites de la sala, como que tiene un efecto similar en términos generales a aumentar el espesor del tratamiento.

efectos de frontera Hay un tema de reflexión más que tener cuidado: una interferencia de baja frecuencia constructiva comúnmente se conoce como el efecto frontera. A medida que avanza un altavoz más cercano a un límite habitación, se reduce el retardo entre los sonidos directos y reflejados llegan a la posición de escucha, haciéndolos menos y menos fuera de fase. Esto significa que el filtro de peine reduce y empezar a obtener sólo un refuerzo de nivel simple como el sonido reflejado añade potencia al sonido directo. Sin embargo, por dos razones este refuerzo se produce principalmente a bajas frecuencias: en primer lugar, sus longitudes de onda más largas se desplazan menos fuera de fase como resultado de un retraso dado, y en segundo lugar, las bajas frecuencias son mejor transmitidas por el altavoz fuera del eje de todos modos. Así que si se colocan los altavoces justo al lado de una pared, obtendrá hasta 3 dB de refuerzo de graves, y esto puede elevarse a 6 dB si los meter en una esquina de la habitación donde los efectos de dos límites cuadrilla para arriba. Una solución es ecualizar la salida del altavoz para compensar la gama baja abatible. De hecho, una gran cantidad de monitores activos destinados a configuraciones compactas tienen un pequeño interruptor de corte bajo de la parte de atrás sólo para este fin. Sin embargo, aunque esta es una de las pocas situaciones en las que se puede rescatar EQ no desaprovechar la acústica, todavía le advierto que la colocación de los altavoces de la derecha contra la pared si puede evitarlo, porque incluso con un espesor sensible de espuma acústica en ese superficie, todavía hay probabilidades de ser lo suficientemente sonido reflejado llegar a la posición de escucha para dar problemas significativos filtro de peine en el rango medio. Por otra parte, si usted está utilizando monitores con puertos en la parte trasera de la cabina,

el uso de monitores de campo cercano Capítulo 1 21

¿Qué pasa con la difusión? Otra manera de reducir el impacto de peine de filtrado de las primeras reflexiones es utilizar difusores acústicos en superficies reflectantes para dispersar la reflexión en las porciones de diferentes direcciones. La desventaja de la utilización de difusores en el pequeño estudio, sin embargo, es que son generalmente más caros que los de espuma acústica para una determinada área de cobertura. Sin embargo, eso no quiere decir que la difusión tiene ningún papel que desempeñar en estudios de proyectos, porque resulta que las cosas como bastidores de CD y estanterías pueden funcionar bastante bien, siempre y cuando que están almacenados bastante irregular. (Si alguna vez hubo una buena excusa para tener un estudio desordenado, entonces eso es todo!) Eric Schilling es un gran fan de la utilización de una estantería de esta manera: “Se tiene masa, y cada libro tiene una profundidad y tamaño diferente. El concepto es brillante en su simplicidad “. 7 Así que trate de posicionar los estantes como estos de manera útil si se puede-la pared detrás de la posición de vigilancia es particularmente buena apuesta, ya que de lo contrario toma un área bastante grande de espuma acústica para tratar con eficacia, que corre el riesgo overdeadening reverberación de alta frecuencia de la habitación.

resonancias de la sala 1.4 Entrando A pesar de problemas de reflejo acústico pueden hacer picadillo de precisión de la monitorización, los remedios que he sugerido son rentables, bastante simple de implementar, y lo suficientemente eficaz que el filtrado de peine no debe interponerse en el camino de lograr que las mezclas a nivel comercial. No es de extrañar, entonces, que los propietarios-estudio más pequeño en conmutación de frecuencia han implementado ya algo en este sentido. Sin embargo, hay otro aspecto igualmente importante de la acústica de la sala, que es más difícil de abordar y también lo es a menudo simplemente ignorada por operadores conscientes de su presupuesto: resonancia habitación.

la comprensión del problema Para entender cómo funcionan las resonancias de la sala, que ayuda a traer a la mente cómo resuena una cuerda de guitarra. En su frecuencia de resonancia más baja (llamado el primer modo), la cadena es estacionario en ambos extremos y se mueve más en su parte media de punto o para utilizar los términos técnicos, no son nodos en los extremos de la cadena y un antinodo en el medio. Sin embargo, la cadena también tiene un segundo modo resonante al doble de esta frecuencia, dando una vibración con tres nodos, de manera que la cadena parece estar vibrando en dos secciones de igual longitud. Triplicación de frecuencia del primer modo le da un tercer modo con cuatro nodos, cuadruplicando le da un cuarto modo con cinco nodos, y así sucesivamente hasta el espectro.

La razón es útil para mantener esta imagen en cuenta es que el cuerpo de aire entre los límites de la sala paralelas tiene una serie similar de modos resonantes a frecuencias dictadas por la distancia entre las superficies. Una manera rápida y sucia-para calcular la frecuencia de resonancia del primer modo de sala de entre un par de límites paralelas dado es dividiendo 172 por la distancia en metros entre ellos. modos de habitación subsiguientes serán entonces en múltiplos de esa frecuencia, al igual que en nuestro ejemplo la guitarra cuerdas. Así que si el techo de su estudio es 2.42m por encima del suelo, entonces uno esperaría que el primer modo de habitación en esa dimensión para estar en torno a 71Hz, 142Hz en el segundo, el tercero a 213Hz, y así sucesivamente.

22

Parte 1 Oír y escuchar

Cada modo de habitación generará su propia regularidad A modo de habitación individual puede empujar fácilmente su frecuencia de resonancia 20dB fuera de orden, por lo que sólo un cerdo volador es probable encontrar una buena posición de escucha cuando varios modos de habitación están activos

al mismo tiempo.

serie de nodos y antinodos entre los límites de la sala espaciadas, y si esto significa que hay un nodo en su punto óptimo de monitoreo, se escucha un caída de frecuencia de respuesta drástica a la frecuencia de resonancia de ese modo ambiente, mientras que si hay un antinodo en la escucha posición, escuchará un impulso importante nivel en esa frecuencia en su lugar. Debido a que cada par de superficies paralelas habitaciones contribuirá con sus propios modos de series independientes o habitación, y las habitaciones domésticos más rectangulares ofrecer tres pares de superficies paralelas, normalmente, un pequeños estudios

camente se encuentran abundantemente salpicada de nodos y antinodos a diferentes frecuencias.

Figura 1.8 Este diagrama demuestra lo resonancias de la sala pueden hacer a la respuesta de frecuencia aparente de su sistema de vigilancia. Esta imagen muestra los primeros cuatro modos de sala de delante hacia atrás para una habitación que mide alrededor de 4,3 m de largo. Estas se producen a 40Hz, 80Hz, 120Hz, 160Hz y. Los nodos y antinodos están marcados con “N” y “A”, respectivamente, y a pesar de que se muestran una encima de la otra aquí en aras de la claridad, es importante darse cuenta de que en realidad están superpuestos unos sobre los otros, todos los que ocurren simultáneamente en toda todo el ancho de la habitación. Las dos parcelas de respuesta en frecuencia demuestran los efectos de estos modos en la respuesta de frecuencia aparente del sistema de monitorización en dos posiciones de escucha diferentes sólo alrededor de 75 cm de distancia.

el uso de monitores de campo cercano Capítulo 1 23

Entonces, qué significa esto en la práctica? Bueno, lo primero que hay que decir es que incluso un modo de habitación individual puede empujar fácilmente su 20dB frecuencia de resonancia

Tabla 1.1 LFSineTones archivo de audio mapa

fuera de orden, por lo que sólo un cerdo volador es probable encontrar una posición de escucha que le da un balance espectral fieles cuando varios modos de habitación son activos durante la

Tiempo en la pista de tono de frecuencia

al mismo tiempo. Además, si usted se mueve alrededor de la habitación en absoluto mientras

0:00

24Hz

F

se escucha, respuesta de frecuencia aparente del sistema de seguimiento retorcerse alrededor

0:01

25Hz

F#

como una serpiente pitón hacer el lambada- como he tratado de ilustrar con las parcelas de

0:02

26Hz

GRAMO

frecuencia en la figura

0:03

27Hz

GRAMO#

0:04

28Hz

UN

0:05

29Hz

UN#

0:06

31Hz

segundo

0:07

33Hz

do

0:09

35Hz

DO#

doce y diez

37Hz

re

doce y once

39Hz

RE#

doce y doce

41Hz

mi

doce y trece

44Hz

F

doce y catorce

47Hz

F#

doce y quince

49Hz

GRAMO

doce y dieciséis

52Hz

GRAMO#

doce y diecisiete

55Hz

UN

doce y dieciocho

59Hz

UN#

doce y diecinueve

62Hz

segundo

doce y veinte

65Hz

do

doce y veintidós

69Hz

DO#

doce y veintitrés

73Hz

re

doce y veinticuatro

77Hz

RE#

doce y veinticinco

82Hz

mi

doce y veintiséis

87Hz

F

doce y veintisiete

92Hz

F#

doce y veintiocho

98Hz

GRAMO

1.8. Para ser justos, modos de habitación tienden a afectar principalmente a la mitad inferior del espectro de audio, en virtud del hecho de que higherfrequency resonancias son mucho más fácilmente amortiguadas por la decoración de la habitación normal, pero el área de desastre sub-1kHz restante es más que suficiente para echar por tierra sus esperanzas de tomar decisiones objetivas sobre una mezcla.

Cada habitación es diferente, sin embargo, a fin de tratar este experimento para obtener una idea realista de lo que los modos de habitación están haciendo a su propia supervisión. Reproducir los LFSineTones archivo de audio a través de su sistema de nuevo y escuchar cuidadosamente desde el punto dulce, la comparación de los niveles relativos de los tonos sinusoidales puras, ya que marcha en intervalos de semitono hasta la parte inferior tres octavas del espectro de audio. Si el estudio es nada como la mayoría de las salas de control pequeñas, no tratados, es probable que encuentre que algunos tonos casi desaparecen, mientras que otros van prácticamente en órbita! La Tabla 1.1 muestra más o menos las frecuencias que se producen en la que los tiempos en el archivo, así que coge un lápiz y hacer una nota de los cuales son los tonos más caprichosos mientras se está escuchando en el punto dulce.

doce y veintinueve

105Hz

GRAMO#

doce y media

111Hz

UN

doce y treinta y uno

117Hz

UN#

doce y treinta y dos

123Hz

segundo

doce y treinta y tres

131Hz

do

Ahora bien, sería bastante razonable decir que los tonos sinusoidales no se parecen

doce y treinta y cinco

139Hz

DO#

mucho a una señal musical real, por lo que es también vale la pena centrarse en lo que su

doce y treinta y seis

147Hz

re

habitación está haciendo a la uniformidad de las líneas de bajo en las pistas comerciales

doce y treinta y siete

156Hz

RE#

que usted sabe que ha sido muy bien producido en este departamento. Si quieres una

doce y treinta y ocho

165Hz

mi

sugerencia aquí, a continuación, tratar el tema “de las cuatro estaciones”, producido y

doce y treinta y nueve

175 Hz

F

dirigido por Hugh Padgham para el álbum de Sting Mercury Falling. La parte del bajo en

doce y cuarenta

185Hz

F#

doce y cuarenta y uno

196Hz

GRAMO

doce y cuarenta y dos

208Hz

GRAMO#

doce y cuarenta y tres

220Hz

UN

doce y cuarenta y cuatro

233Hz

UN#

esta pista es amplia, pero también es extremadamente consistente, por lo que todas las notas deben sonar bastante uniforme en cualquier sistema de monitoreo-premezclado. Si no lo hacen, entonces has serio tiene que preguntarse cómo se está planeando para juzgar los saldos de bajo en su propio trabajo de mezcla.

doce y cuarenta y cinco 247 Hz doce y cuarenta y seis

262Hz

segundo do

24

Parte 1 Oír y escuchar

Algunos remedios prácticos La solución profesional a problemas de resonancia de gama baja es la construcción de habitaciones con paredes no paralelas, y si usted tiene los constructores en la familia entonces por todos los medios seguir esa ruta. Sin embargo, para el resto de nosotros la elección de qué habitación que elegimos para mezclar también puede hacer una gran diferencia. Para empezar, es prudente evitar pequeñas habitaciones donde sea posible, debido a que sus resonancias pequen más arriba en el espectro de frecuencia que los de los espacios más grandes. Además, trate de encontrar una habitación donde las dimensiones no se corresponden muy de cerca, de lo contrario múltiples modos de habitación similares se confabulan para arriba en los mismos rangos de frecuencia, y eso es sólo buscar problemas. Algunos estudios caseros vienen espectacularmente despegarse aquí, porque han sido expulsados ​a un pequeño 2.

Cualquiera que sea la habitación que se encuentre, se puede reducir el impacto de los modos de habitación si se evita la creación de su posición de escucha (o, de hecho sus monitores) exactamente a medio camino entre cualquiera de los límites de la sala, en las que es probable que obtenga el peor cacharro de nodos y antinodos. Sin embargo, como ya he mencionado, configuraciones offcenter traen consigo el peligro de un balance estéreo desequilibrado debido a reflejos de la sala sin igual, por lo que es recomendable no para empujar el punto dulce demasiado a la izquierda oa la derecha del centro. Dicho esto, un desequilibrio estéreo genera muchos menos problemas de mezcla en mi experiencia de problemas de la habitación-mode, así que personalmente habría prioridad a tratamiento en la sala-modo si el empuje viene empujar.

Habitaciones con paredes ligeras pueden trabajar a su ventaja al permitir más bajas frecuencias para escapar, en lugar de resonancia dentro, suponiendo que sus vecinos no tiene una opinión negativa de esta pérdida de sonido! De la misma manera, los cuartos del sótano de hormigón con paredes debe ser abordado con precaución, ya que las bajas frecuencias pueden tener verdaderos problemas para escapar de ese tipo de ambiente y que tendrá su trabajo cortado tratando de dominar los modos de habitación resultantes. Sin embargo, la mayoría pequeños estudios simplemente tienen que tomar cualquier habitación pasa a ser libre, por lo que en todo caso lo que necesita saber cómo hacer la mejor de las cosas que utilizan tratamiento acústico.

trampas de fibras minerales Bass La mejor táctica para todo uso es para amortiguar los modos de habitación lo más que puede usar absorbentes de baja frecuencia, a menudo llamadas trampas de graves. La desventaja aquí, sin embargo, es que trampas de graves tienen que ser denso y voluminoso para hacer su trabajo correctamente. Como señala Eric Schilling, espuma, simplemente no está a la tarea: “La mayoría de la gente piensa que el tratamiento de una habitación simplemente significa ir a una tienda de música y comprar espuma. Pero si es esencialmente una habitación cuadrada, no importa si usted tiene un poco de espuma en la esquina y unas pocas piezas en la pared, todavía no será capaz de oír el bajo para salvar su vida!” 8 La alternativa más comúnmente utilizado es grandes losas de fibra mineral de alta densidad, que ofrecen mucho mejor absorción de baja frecuencia. La colocación de los paneles de cerca de un límite de habitación dado proporciona una absorción de banda ancha de todos los modos de habitación de la dimensión asociada, y (tanto como con

el uso de monitores de campo cercano Capítulo 1 25

PueDe ecualización corregir los efectos de la sala de modos? Debido a modos de sala causan cambios en la respuesta en frecuencia de gama baja, es tentador pensar que la ecuación podría ser capaz de ofrecer una solución a este tipo de resonancia de problemas no menos importante, ya que varios fabricantes ofrecen ahora el software de “corrección de sala” a base de EQ ostensiblemente para ese propósito. La idea con estos algoritmos es que miden la respuesta de frecuencia del sistema de monitoreo utilizando una señal de prueba especial y un micrófono calibrado, y luego calcular una curva de ecualización para intentar compensar las no linealidades que detectan. Sin embargo, para cualquier persona serio sobre la mezcla en un presupuesto, creo que este tipo de sistemas son una cortina de humo, por dos razones diferentes. En primer lugar, permaneciendo exactamente en el punto dulce todo el tiempo no es realmente propicio para conseguir el trabajo hecho en un estudio real, y si se desplaza fuera de la zona de acción, la respuesta de frecuencia se van rápidamente fuera de la alineación de nuevo, como se demuestra en la Figura 1.8. Incluso si de alguna manera se puede sujetar a sí mismo en el punto dulce, cualquiera que trabaje en la habitación con usted oirá algo completamente diferente. Además, si le pegan con tener que usar su sala de control para la grabación, así, la respuesta de frecuencia fluctuante mientras se mueve por la habitación hará que la búsqueda de microfonía decente posiciona un juego de adivinanzas tedioso.

Más importante, sin embargo, resonancias de la sala no sólo afectan a la respuesta de frecuencia; también causan frecuencias específicas para que suene en el tiempo, con todas las consecuencias perjudiciales que ya hemos explorado en relación con el monitor portar vuelta en la Sección 1.1. Ecualizadores son ellos mismos resonante también, que sólo agrava el problema. Así puede ecualización modos de habitación útil de combate? Para mi dinero, no.

espuma) se obtiene un aumento en la absorción de baja frecuencia si se deja un espacio de aire detrás de la losa de un pie más o menos si es posible. Debido trampas de graves de fibras minerales suelen ser más caros que los paneles de espuma, un truco común es colocarlos a través de las esquinas de pared a pared y la pared al techo, donde se pueden tratar los modos en dos dimensiones al mismo tiempo, y en pequeñas salas de esta tiene la ventaja añadida de entrometerse menos en su espacio de trabajo.

Normalmente no todas las dimensiones de una habitación son igualmente problemático, así que no es una mala idea para tratar de llegar a lo que son los mayores culpables. Para ello, primero escuchar con atención el archivo de audio LFSineTones ( www.cambridge-mt.com/ms.ch1.htm) al referirse a la Tabla 1.1, teniendo cuidado de identificar el frecuencias- más problemático en cualquier lugar se puede escuchar un gran pico o valle en los niveles aparentes de los tonos. Luego divida 172 por cada una de estas frecuencias en turno para dar la lista de mediciones en metros, y sospecharía de cualquier dimensión de la habitación que funciona como un simple múltiplo de cualquiera de esas mediciones. Una vez que sepa qué dimensiones están causando los mayores problemas, puede concentrar sus recursos de tratamiento acústico de manera más eficaz.

Empresas como Primacoustic, Listo Acústica, y del Real todos ofrecen trampas de graves ya preparadas que incorporan fibra mineral de alta densidad, pero los pequeños estudios que he estado en general necesitan alrededor de una docena de losas de 10 cm de espesor para hacer su seguimiento viable, y con productos off-the-shelf que pueden parecer

26

Parte 1 Oír y escuchar

Figura 1.9 Este diagrama muestra cómo se puede distribuir con sensatez una docena de 10cm • 60cm • 120cm paneles de fibras minerales acústicas dentro de una sala de control de tamaño modestamente a TAME problemas típicos habitación-mode.

más bien un maltrato desagradable de la propia tarjeta de crédito. Eso es comprensible, sin embargo, argumenta Mick Glossop: “El control de frecuencias muy bajas cuesta más dinero, porque es grandes movimientos de aire, y que necesita grandes sistemas de captura masiva y para hacer eso” 9

Sin embargo, la buena noticia es que un poco de bricolaje se puede ahorrar mucho dinero, ya que es posible la construcción de atrapamiento de graves razonable por su cuenta a una fracción del costo. Lo que hay que buscar son paneles de fibras minerales de 10 cm de espesor con una densidad de alrededor de 50 a 100 kg / m 3. Se utilizan para el aislamiento tanto como para la acústica, así que pregunte a una empresa de aislamiento si no se puede localizar un proveedor dedicado de materiales acústicos en su área. Una palabra de advertencia, sin embargo: fibra mineral es una piel irritante y la respiración, así que asegúrese de llevar máscara adecuada protección, gafas y guantes en su manipulación. De la misma manera, tendrá que cubrir cada panel en algún tipo de tela acústicamente neutral para detener las fibras minerales de derramar por todo el lugar, el tipo de material utilizado para cubrir los divisores de oficina es bastante buena apuesta, sobre todo por lo general puede conseguir en una

amplia gama de colores. Listo Acústica también hacen poco ready Un poco de bricolaje se puede ahorrar mucho dinero, ya que es posible la construcción de atrapamiento de graves razonable por su cuenta a una fracción del costo de fuera-elproductos de la plataforma.

hecho sacos de tela con cremallera, denominadas maletas listas, que son otra alternativa bastante rentable si eres menor de la mano con una aguja e hilo, y están pulcro para arrancar. Debido a que los paneles de fibras minerales de alta densidad son casi tan rígido como un colchón de espuma típica, sólo puede utilizar ganchos para cuadros y cuerda para mantenerlos en su lugar en su estudio si eres feliz por

el uso de monitores de campo cercano Capítulo 1 27

que hunden un poco más de tiempo bajo su propio peso. Si desea un aspecto más ordenado, sin embargo, entonces no hay nada que nos impida la construcción de un simple marco de madera alrededor de ellos (ya sea dentro o fuera de la tela), y que cubre en la tela metálica para sostener la losa en su sitio con mayor firmeza. Alternativamente, si usted es como mucho de un peligro para sí mismo con una sierra en la mano como yo, entonces echa un vistazo camaleón Acoustic Frames de Ready acústica, que se ajustan alrededor de 10 cm estándar • 60cm • 120cm losas para crear un producto final pulido.

El atrapar demasiados bajos? Aunque he desprecio hacia la idea de cubrir todas las superficies de control de la habitación disponibles en espuma acústica, hay poco beneficio en la moderación similar cuando se trata de la captura bajo en pequeñas salas de estudio -el más, mejor. ¡Pero espera un minuto! ¿No te dije antes que la espuma acústica demasiado podría hacer una sala de control menos como un mundo real entorno de audición? no debe aplicarse también a que captura el bajo? Bueno, sí lo hace. La diferencia, sin embargo, es que dejando los modos de su sala de control a sus propios dispositivos (como en la mayoría de los entornos de reproducción de la vida real) hará realmente su supervisión lowend menos representativa, ya que cualquier otra habitación tendrá un conjunto diferente de los modos en un conjunto diferente de frecuencias. Es mejor domesticar sus modos de la sala de control, así como sea posible de modo que usted tiene una idea más clara de la balanza de baja frecuencia real, con independencia de las resonancias del sistema de escucha del usuario final. Uno de los problemas prácticos que pueden surgir al instalar una gran cantidad de minerales, fibra de captura bajo, sin embargo, es que también va a absorber las altas frecuencias, así y puede dar lugar a un sonido demasiado muerta en esa región del espectro que tanto el mismo problema que tú conseguir cuando demasiada espuma acústica se ha instalado. En estos casos es posible que en realidad necesita volver a introducir alguna reflexión de alta frecuencia mediante la fijación de pequeñas áreas de superficie dura para los rostros de algunas de las trampas de graves. marcos de imagen pequeña viejos CD-ROM, o bits simplemente al azar de tableros duros son todas las posibilidades aquí, aunque se debe evitar que cubre más de un tercio de la superficie de la trampa de esta manera o de lo contrario comenzará a interferir indebidamente con su baja absorción -end. Uno de los problemas prácticos que pueden surgir al instalar una gran cantidad de minerales, fibra de captura bajo, sin embargo, es que también va a absorber las altas frecuencias, así y puede dar lugar a un sonido demasiado muerta en esa región del espectro que tanto el mismo problema que tú conseguir cuando demasiada espuma acústica se ha instalado. En estos casos es posible que en realidad necesita volver a introducir alguna reflexión de alta frecuencia mediante la fijación de pequeñas áreas de superficie dura para los rostros de algunas de las trampas de graves. marcos de imagen pequeña viejos CD-ROM, o bits simplemente al azar de tableros duros son todas las posibilidades aquí, aunque se debe evitar que cubre más de un tercio de la superficie de la trampa de esta manera o de lo contrario comenzará a interferir indebidamente con su baja absorción -end. Uno de los problemas prácticos que pueden surgir al instalar una gran cantidad de minerales, fibra de captura bajo, sin embargo, es que también va a absorber las altas frecuencias, así y puede dar lugar a un sonido demasiado muerta en esa región del

limp-Masa trampas de graves Ahora placas de fibras minerales pueden hacer mucho bien, pero aunque sean bastante grueso se vuelven menos eficaces a medida que la cabeza hacia abajo por debajo de 100 Hz, por lo que en una habitación sólidamente construido con poderosas resonancias sub-100Hz, hay un límite a la cantidad que pueden ayudar. Por ejemplo, hay una 6m • 4m • sala de 2.5m sótano que he usado que resonó con fuerza en 30 Hz y 60 Hz a lo largo de su dimensión larga de delante hacia atrás, a pesar de la presencia de dos docenas de 10cm • 60cm • 120cm trampas de graves de fibras minerales. En tales casos, hay otro tipo de tratamiento que pueda ser digno de un tiro: una trampa cojera-masa. Esto implica colgante de manera suelta una hoja grande, pesado, e impermeable a poca distancia de un límite habitación, donde puede amortiguar los movimientos del aire de baja frecuencia. Una especie de estera de barrera recubierto de goma con una densidad de alrededor de 5 kg / m2

es una opción común para esta tarea, y ayuda si tiene un respaldo reforzado para que pueda colgar en caso de necesidad por el borde a nivel del techo sin ella rasgando

28

Parte 1 Oír y escuchar

o deformarse bajo su propio peso considerable. De no ser así, alfombras antiguas pueden ofrecer algo así como el mismo resultado si se monta de una manera similar y puede ser una opción más barata si se puede conseguir de ellos como chatarra. Las frecuencias más bajas necesitan grandes áreas de tratamiento, por lo que si usted siente la necesidad de atrapamiento cojera en masa para un modo de sala de problemático en una dimensión particular, entonces usted debe pensar en términos de intentar tratar prácticamente la totalidad de uno de los límites de la sala pertinentes , a pesar de que esto inevitablemente reducir la zona se puede utilizar para su equipos de estudio. Debido a que el tamaño del espacio de aire detrás de la captura ajusta sus propiedades de absorción, que es una buena idea para montar la estera en algún tipo de marco de madera móvil si es posible, de modo que se puede utilizar prueba y error para encontrar el mejor equilibrio entre la reducción de la resonancia y la pérdida del espacio de trabajo. Este tipo de captura es mucho menos predecible que simples absorbentes de fibras minerales, ya que es en sí, hasta cierto punto de resonancia, por lo que estar preparado para pasar un poco de tiempo de refinar la configuración para obtener el mejor fuera de él. Algunas variaciones vale la pena considerar están ajustando los puntos de fijación de la estera, así como cortinas colgantes, placas delgadas, o paneles de fibras minerales en paralelo. No es una ciencia exacta, pero si se enfrenta a problemas de resonancia de gama baja atroces y un presupuesto exiguo, entonces, sin embargo, puede ser un tocino ahorro viable. En la sala de sótano específico he mencionado anteriormente, poniendo en hojas de libre colgantes de la estera de barrera a través de la mayor parte de la anchura de la habitación y alrededor de un metro de distancia de la pared posterior fue capaz de llevar los peores problemas de gama baja bajo control, y el pérdida de espacio de trabajo que era un precio pequeño a pagar por la supervisión utilizable. pero si se enfrenta a problemas de resonancia de gama baja atroces y un presupuesto exiguo, entonces puede no obstante ser un tocino ahorro viable. En la sala de sótano específico he mencionado anteriormente, poniendo en hojas de libre colgantes de la estera de barrera a través de la mayor parte de la anchura de la habitación y alrededor de un metro de distancia de la pared posterior fue capaz de llevar los peores problemas de gama baja bajo control, y el pérdida de espacio de trabajo que era un precio pequeño a pagar por la supervisión utilizable. pero si se enfrenta a problemas de resonancia de gama baja atroces

flutter Echo A pesar de que los principales problemas de resonancia en salas de estudio están a bajas frecuencias, también se puede obtener resonancias de alta frecuencia también, a menudo referido como ecos flutter. La prueba más simple de éstos está aplaudiendo sus manos en el punto dulce y la escucha de cualquier indicio de poco natural zumbido metálico que suena como el sonido se desvanece en la habitación. Si usted es sospechoso, a continuación, otro parche de espuma acústica en una o ambas de las superficies paralelas ofensivos debería poner fin a la misma con un mínimo esfuerzo porque las frecuencias altas son absorbidas tan fácilmente.

1.5 ¿Cuándo es mi monitoreo suficientemente bueno? Hay pocas dudas de que la norma del sistema de monitoreo de campo cercano es uno de los cuellos de botella más importantes de calidad en el proceso de producción-pequeño estudio. “Los mayores errores que suceden en estudios de proyectos,” dice Al Schmitt, “son el resultado de los sistemas de monitorización.” 10 Por esta razón, la mejora de su monitoreo es quizás la forma más inteligente de gastar dinero, y no hay inversión en este departamento es probable que se desperdicia. Sin embargo, los propietarios de estudios solamente siempre tienen tanto dinero para todos, por lo que son, comprensiblemente, dispuesto a gastar sólo lo que realmente necesitan a fin de lograr resultados de forma fiable mezcla commerciallevel. En este espíritu, permítanme sugerir el tipo de sistema que, en mi

el uso de monitores de campo cercano Capítulo 1 29

experiencia, puede ofrecer ese nivel de rendimiento sin dejar de ser en el lado derecho del punto de rendimientos decrecientes.

El truco para lograr resultados fiables de calidad comercial en un presupuesto

espara el uso de sistemas de campo cercano Como ya he mencionado, campos cercanos portados solamente tienden a ser realmente útil la mezcla por encima asequible lo que es bueno, mientras que de la marca de £ 1000 ($ 1500), mientras que hay sistemas no portadas más baratos que afectaron a para este nivel utilidad, el empleo barato y más siempre y cuando no es necesario para aturdir presas pequeñas con su volumen de reproducción. Un más par de soportes de especializado equipo de de ningún monitoreo para de llenar los vacíos en altavoz sólidas llenas de arena va a hacer un conjunto de altavoces de justicia tal sin la necesidad artilugios montaje adicionales, y cuatro o cinco metros cuadrados de 10 cm de espuma acústica de espesor por lo general será suficiente para traer las primeras reflexiones y el aleteo se hace eco bajo control . A menos que tenga sólidos límites de

comprensión la sala de hormigón o de su estudio se ha quedado atascado en un sótano, una docena de 10cmsu • 60cm • trampas dede la mezcla. graves de fibras minerales 120cm debe ser suficiente para darle respuesta usably incluso bajo también. Básicamente,

con dicha partida en la bolsa de su monitoreo de campo cercano no debe ser ninguna excusa para girar en la obra mezcla Duff. Ahora antes de que me linchado por una cuadrilla de diseñadores de alta gama de altavoces, en acústica, e ingenieros de masterización, quiero ser claro que la configuración que estoy recomendando aquí todavía estará lejos de ser perfecto. Pero la perfección no es el punto de que, debido a que el truco para lograr resultados fiables de calidad comercial en un presupuesto es el uso de sistemas de campo cercano asequible para lo que es bueno, mientras que el empleo más barato y más especializado equipo de monitoreo para llenar las lagunas en su comprensión de la mezcla. En efecto, Si la plataforma de campo cercano que he sugerido es todavía mucho más allá de sus posibilidades actuales y no tiene más remedio que trabajar con el monitoreo de campo cercano irremediablemente comprometido, la verdad del asunto es que todavía se puede lograr resultados sorprendentemente buenos mezcla apoyándose más en tales herramientas de seguimiento complementarios. ¿Cuáles son estos bits adicionales de engranajes? Todo se explicará en el siguiente capítulo, pero antes de llegar a eso, vamos a recapitular rápidamente mis principales recomendaciones hasta el momento.

ir al grano norte

Un sistema de monitoreo de campo cercano es una buena opción para un mezclado-pequeño estudio.

Gastar tanto como que puede utilizar en los altavoces, ya que los costos de calidad, y si su presupuesto es apretado entonces tener cuidado de diseños portados. Al elegir un sistema, favorecer a los monitores de estudio más de altavoces de alta fidelidad, modelos activos durante pasiva, y la precisión en volumen.

norte

Cualquiera que sea altavoces que utiliza, montar de forma segura en sólidos, no resonante

superficies, preferiblemente fuera de límites de la sala. Si los altavoces tienen más de un conductor, a continuación, los armarios deben estar orientados de manera que los conductores son iguales distancias del oyente, y dirigidos hacia la posición de escucha. En casi todos los casos es mejor para Multidriver altavoces estén verticalmente en lugar de horizontalmente alineado. Para escuchar en estéreo, no debería ser la

30

Parte 1 Oír y escuchar

misma distancia entre el oyente y cada uno de los altavoces como entre los propios altavoces, pero si algo errar en el lado de un estrecho espaciamiento de los altavoces. Asegúrese de comprobar los altavoces para obtener la polaridad. norte

Piense un poco en la habitación que utiliza para su estudio, y asegurarse de que pasas al menos tanto dinero en el tratamiento acústico como lo hace en los monitores. El uso estratégico de espuma acústica puede orientar de manera efectiva a principios-reflexión y el aleteo de eco de los problemas, pero tenga cuidado de no exagerar. losas mineralfiber de alta densidad pueden proporcionar un remedio bastante infalible para resonancias de la sala de baja frecuencia, pero si éstos no prueban suficientemente eficaz en su habitación, a continuación, intentar suplir aquellos con atrapamiento adicional cojera-masa. No pierda su tiempo tratando de corregir los problemas acústicos con ecualización, debido a que los beneficios de esta son mínimos en la práctica.

Asignación norte

Invertir tanto dinero como sea posible en el sistema de altavoces de campo cercano, el gasto

norte

Hacer el mejor de cualquier sistema que puede permitirse (o tener acceso a) al hacer

aproximadamente la misma cantidad en el tratamiento acústico como en los propios altavoces.

Asegúrese de que los altavoces están montados de manera sólida y sensiblemente posicionados y que la habitación se tratan adecuadamente.

www.cambridge-mt.com/ms-ch1.htm

Capitulo 2

Vigilancia complementaria

31 Al tocar en al final del capítulo 1, con el objetivo para el monitoreo de campo cercano perfecto en el pequeño estudio es una tarea de tontos. Con la mejor voluntad del mundo, que siempre tenga problemas, sobre todo porque no es ni práctico ni cómodo para confinarse a una pequeña zona de acción de escuchar durante horas y horas con el fin de mantener la mejor imagen estéreo, minimizar los problemas de filtro de peine entre los controladores de los altavoces, y mantenerse alejados de las zonas de peligro sala-mode. Sin embargo, incluso si usted tiene algún instrumento de tortura medieval de sujeción de la cabeza en la ubicación óptima, usted todavía se enfrentan a un problema inherente a toda Sistemas de estéreo a saber, que sus cajas de los altavoces están colocados en los extremos derecho del estéreo izquierda y campo, mientras que muchas de las partes más importantes de su mezcla será el centro del escenario, donde no hay hardware real. En otras palabras, sus voces principales, bombo, caja, y bajo serán todos normalmente parecen estar flotando en el aire delante de usted, una ilusión llama una “imagen fantasma”, que se consigue mediante la alimentación de los niveles iguales de cada una de estas pistas a los dos altavoces en una vez. La dificultad con imágenes fantasma en cuanto a la mezcla del mundo real se refiere es que invariablemente se sienten menos estables que las imágenes “reales” en los extremos. Parte de la razón de esto es que las tolerancias normales de fabricación impiden cualquier par de altavoces de forma remota asequibles de ser emparejado con exactitud en lo que se refiere a la respuesta de frecuencia, que embadurna el espectro de frecuencia de la criticada centralmente sonidos al azar en la imagen estéreo a una pequeña pero significativa medida . Los efectos de los modos de resonancia pequeña habitación típica y principios de los reflejos asimétricos solamente empeoran las cosas,

¿Cuál es la magnitud de los daños en su habitación? Pon en marcha el nuevo archivo de audio StereoTest ( www.cambridge-mt.com/ms-ch2.htm), y escuchar cómo las imágenes “reales” izquierda / derecha de las dos primeras ráfagas de ruido son más estrechas y más preciso que el fantasma de la imagen central de la tercera ráfaga. (Puede pasar por alto la cuarta explosión en el patrón para esta prueba.) Usted escuchará este efecto en cierta medida, incluso en los sistemas de vigilancia de alta especificación, pero en configuraciones de presupuesto es como la noche y el día.

Secretos de mezcla para el Estudio pequeño.

2011Mike Senior. Publicado por Elsevier Inc. Todos los derechos reservados. © 2011

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Parte 1 Oír y escuchar

Un ejemplo musical del mundo real que demuestra esta misma cosa bastante bien

es la pista “American Life” del álbum de la de Madonna mismo nombre. Aquí la voz verso plomo es muy estrecha y criticada punto muerto, mientras que el sintetizador que aparece en 45 El gran inconveniente con campos cercanos estudio cuidadosamente configurados es que en realidad no suenan nada por el estilo

la mayoría de los del mundo real Los sistemas de reproducción.

segundos y la guitarra acústica que aparece 15 segundos más tarde se enfocó a los extremos opuestos estéreo. Cada sistema de estudio pequeño que he aplaudí oídos en hace que las imágenes de sintetizador de guitarra y mucho más estables que las de vocales. El inconveniente gran final con campos cercanos estudio cuidadosamente configurados es que en realidad no suenan nada como la mayoría de los sistemas de reproducción de la vida real, lo que no puede

esperan que le digan cómo su mezcla le irá una vez que está en el gran mundo. Sí, usted debe obtener una idea bastante buena de lo escucharán munchers palomitas múltiplex y tejidos de lana barbilla acariciando hi-fi, pero usted será más o menos en la oscuridad en cuanto a la baja fidelidad, la reproducción de bajo ancho de banda de la mayoría de dispositivos de escucha de corriente.

Así que lo más importante para recordar con sus campos cercanos es confiar en ellos por lo que están mejor en: norte

Para investigar lo que está pasando en todo el espectro de frecuencias,

norte

Para juzgar el impacto del procesamiento de la mezcla de la enorme calidad de su

especialmente en los extremos de frecuencia

sonidos

Para evaluar y ajustar la imagen estéreo norte Para comprender cómo su mezcla sonará en más sonora de alta fidelidad norte

sistemas norte

Para impresionar a los pantalones frente a la artista, gerente o representante de A & R

Por una serie de otros requisitos de seguimiento, sin embargo, hay sistemas más modestos que en realidad puede superar a incluso una plataforma decente-pequeño estudio de campo cercano, simplemente en virtud de estar mejor adaptado a derechos específicos. Este capítulo presenta algunos de estos sistemas adicionales, específicamente las que no puede permitirse el lujo de prescindir de si usted está seriamente pensando en competir con las grandes armas. Vamos a empezar por mirar el más poderoso de ellos, como se resume en uno de los más famosos oradores de mezcla en la historia del estudio, el Auratone 5C Super Sound Cube.

2.1 el fantasma del cubo Auratone 5c Super Sound A pesar de la apariencia modesta del Auratone 5C y sonido subjetivamente desagradable, que ha sido fundamental para las mezclas de numerosos discos de éxito, incluyendo a Michael Jackson Novela de suspenso, el disco más vendido de todos los tiempos. “Me encanta Auratones!” Entusiasmo de Jackson antiguo productor y el ingeniero Bruce Swedien.

Vigilancia complementaria Capitulo 2 33

“Usted sabe lo que Quincy [Jones] los llama? Los altavoces de la verdad! No hay exageración con un Auratone .... Probablemente el 80 por ciento de la mezcla se hace en Auratones, y entonces tendré que escuchar o dos de los grandes oradores una final “. 1 Auratones también mezcló la banda sonora Fiebre de sábado por la noche ( durante muchos años la película más vendida banda sonora), y todavía se puede confiar en la mayoría de los estudios grandes que tiene por lo menos uno de ellos en la mano para aquellos ingenieros independientes que aprecian lo que tienen

Figura 2.1 El álbum más vendido de la historia,

que ofrecer, no importa cómo de barras y estrellas del principal y sistemas de campo cercano. Todas estas son

de Michael Jackson

razones convincentes para traer la magia de la Auratone tener en su propio trabajo de mezcla.

Novela de suspenso, se mezcló principalmente en Auratones.

Pero ahí es donde hay una gran mosca en la sopa de edad: Auratones no se fabrican más, y gran parte de la segunda mano de remanentes ahora ha sucumbido a la fragilidad de la vejez. ¿Entonces que puedes hacer? Bueno, siempre y cuando usted entienda la naturaleza de las capacidades de mezcla extraordinaria de este altavoz, y las características de diseño responsables de los mismos, a continuación, puede utilizar este conocimiento para localizar a un reemplazo moderno que ofrece beneficios similares.

Enfoque de gama media

Lo primero es lo primero: la Auratone es portless, y ya hemos discutido ampliamente las implicaciones de que en el Capítulo 1. El siguiente cruciales

Figura 2.2 La respuesta de frecuencia de la Auratone 5C Super Sound Cube, que muestra claramente su sesgo de gama media.

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Parte 1 Oír y escuchar

atributo es el conductor individual pequeña, y por varias razones. En primer lugar, su capacidad restringida para reproducir frecuencias altas y bajas centra su atención en el rango medio de su mezcla, que es la región de frecuencia nuestros oídos son más sensibles y que tiende a llevar a la información musical más importante. “La verdadera perspectiva vive en ese rango”, dice Jack Joseph Puig. “No vive en los máximos, que no vive en los bajos. Eso es lo que realmente habla al corazón “. 2 Bob Katz coincide: “El rango medio es la clave. Si pierde el rango medio, se pierde todo “. 3

El rango medio también es crucial porque es la región de frecuencia de su mezcla que tiene más probabilidades de sobrevivir el viaje a los oídos de su oyente objetivo. “El rango medio es ... más común a todos los sistemas del mundo”, dice Puig. “Algunas sistema podría tener cinco altavoces de graves, uno podría no tener ninguna, uno podría tener diez altavoces de agudos, pero todos ellos tienen rango medio, y por lo ese tiene que ser correcto “. 4 Por un lado, se necesita un sistema de escucha grande como para producir mucho en el camino de las frecuencias bajas, tan pequeños dispositivos de reproducción de la vida real (iPods, radio despertador, teléfono y un montón de televisores y equipos de alta fidelidad también) no darán que tanto la producción en la región sub-200Hz. Un gran número de sistemas de reproducción de mercado de masas también comparten el diseño de un cono del Auratone, lo que resta valor inherente de la eficiencia de alta frecuencia. Sólo piensen en todos los pequeños boomboxes, televisores y altavoces multimedia de este tipo que ensucian la mayoría de las oficinas y hogares. Ahora agregue en los sistemas de anuncios y MultiSpeaker hilo musical posiblemente más generalizados que asaltan mientras se está soplando la espuma de su café con leche flaca, dando un paso a bordo de un 747 a Málaga,

Pero no se trata sólo de hardware de un usuario final que compromete los extremos de frecuencia; que es la forma en que se utiliza, también. Si usted recuerda que las altas frecuencias son muy direccionales, fácilmente ensombrecido, y rápidamente absorbida por muebles normales, no es de extrañar que se extendía frecuencias altas rara vez problemas para el público, simplemente porque pocas personas realmente escuchar a los oradores en el eje. De hecho, es más que probable que sus altavoces de alta fidelidad se ocultan detrás del sofá o de su radio portátil está escondido en ese estante superior en el otro lado de la oficina. En el otro extremo del espectro, los altos niveles de baja frecuencia de ruido de fondo en los coches, aviones, espacios públicos, y algunos lugares de trabajo van a oscurecer la mayor parte de la porción de una mezcla. (Sí, ya sé que algunas personas proxeneta sus paseos con subwoofers armas de uso, pero esos tipos son probablemente la mayoría de sordos en el negocio.) Debe quedar claro por ahora por qué el diseño del Auratone es tan hábil para demostrar qué partes de su mezcla alcanzarán el mayor número de oyentes. En pocas palabras, si la mezcla no se sostiene frente a la competencia en una Auratone, entonces usted ha hecho su trabajo no correctamente!

resistencia a la acústica y Problemas de peine de filtrado Hay otras ventajas prácticas para la construcción de un solo conductor del Auratone que son especialmente relevantes para los pequeños estudios. La primera es que la restringida

Vigilancia complementaria Capitulo 2 35

salida de baja frecuencia apenas hace cosquillas en los modos de habitación en la mayoría de los casos, con el resultado de que las resonancias de gama baja no interfieran casi la misma cantidad de mezcla con sus decisiones, especialmente cuando se trata de equilibrar instrumentos graves. El altavoz no es en realidad muy fuerte, ya sea en general, y que reduce el impacto de las primeras reflexiones de la habitación.

Otro beneficio real del diseño de un solo cono es que no se requieren electrónica de cruce para dividir la señal entre los diferentes controladores de los altavoces. Todo tratamiento entre la salida de su mezclador y los altavoces tiene el potencial de introducir efectos secundarios que pueden inducir a error a que mientras se mezcla, y en el caso de cruces los peores gremlins tienden a manifestarse alrededor de la frecuencia de cruce. monitores de campo cercano más asequibles tienen sus cruces en la región de gama media de 2 a 3 kHz, por lo que el enfoque de gama media afilada de un crossoverless Auratone ofrece una perspectiva alternativa valiosa.

De la misma manera, Auratones no te va a castigar con el peine InterDriver filtrar si se queda atrás un poco en su silla de estudio. Lo que es más, si se restringe a sí mismo a la utilización de un solo Auratone, en lugar de un par, también obtendrá ningún peine de filtrado de los movimientos de lado a lado, por lo que es libre para pasear por la sala de control con impunity- comparativa obtendrá una cierta pérdida de gama alta fuera del eje, pero que en realidad hace muy poco para socavar la utilidad esencial de la Auratone.

Los juicios de equilibrio y compatibilidad mono Por supuesto, si desea escuchar una mezcla estéreo de sólo el Auratone, a continuación, que le obliga a escuchar de nuevo en mono. En lugar de ser una desventaja, sin embargo, esto sólo se suma a la apelación. Para empezar, mono-solo altavoz sufre

Figura 2.3 Un gran número de hablantes en el mundo real tienen un solo conductor, incluyendo los sistemas de centros comerciales hilo musical, pequeñas radios / televisores y teléfonos móviles.

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Parte 1 Oír y escuchar

ninguno de la inestabilidad fantasma que afecta a la imagen incluso decente configuraciones estéreo de campo cercano, simplemente porque no crea imágenes fantasma en absoluto, la ubicación física del altavoz es inequívocamente la fuente de todo lo que se oye. Por lo tanto, el centro de sonidos siente tan sólidos como los de los extremos estéreo, por lo que se hace posible juzgar saldos nivel exacto en su mezcla con gran precisión, independientemente de la posición estéreo.

Sin embargo, es necesario tener en cuenta que la suma de los dos canales de una mezcla estéreo a mono desplaza el equilibrio general de los sonidos. En parte, esto es un efecto secundario inevitable de la forma en que los altavoces estéreo crear sus ilusorias panorama de dos sonidos que aparecen con el mismo volumen en estéreo en realidad parecen estar en diferentes volúmenes en mono si están situados a diferentes distancias desde el centro de la música imagen. Una buena regla general es que si escuchas a una mezcla estéreo en mono, entonces los niveles de sonidos centrales se incrementarán en aproximadamente 3 dB con respecto a los sonidos situados en los bordes de la imagen. Para escuchar este efecto en la acción de su propio sistema, consulte el archivo de audio MonoBalanceShift ( www

. cambridge-mt.com/ms-ch2.htm). Se compone de un patrón de cuatro acordes Brassband cortos que se diferencian sólo por su posición en la imagen estéreo: 1 acorde es central; acorde 2 está en el extremo izquierdo; acorde 3 está de vuelta en el centro; cuerda 4 está en el extremo de la derecha; y luego el patrón de cuatro acordes comienza de nuevo desde la cuerda 1. Los niveles de los acordes son tales que su sonoridad debería aparecer a permanecer constantes a medida que trotan hacia atrás y hacia adelante a través del estéreo de campo, suponiendo que haya instalado su sistema de monitoreo más o menos a lo largo de las líneas sugeridas en el capítulo 1. Sin embargo, si ahora cambia a monitorización en mono, se escucha una alternancia clara más fuerte-suave en los niveles de acordes.

Figura 2.4 Las grabaciones estéreo hechas con técnicas de micrófonos separados entre pares son una causa frecuente de problemas de compatibilidad mono.

Vigilancia complementaria Capitulo 2 37

El hecho de que el cambio de equilibrio mono atrae más de su atención a lo que está pasando en el centro de la imagen estéreo puede ser una bendición disfrazada, aunque, después de todo, los sonidos más significativos en la mezcla por lo general residen allí. Mono escuchar también obliga a trabajar más duro para lograr la claridad para cada uno de los sonidos de su mezcla, porque no se puede hacer las cosas más audible simplemente desplazando a zonas menos desordenados del campo estéreo. Geoff Emerick como se dice, “Mezcla en estéreo [es] el camino más fácil.” 5

Mono escuchar te obliga a trabajar más para lograr la claridad para cada uno de los sonidos de su mezcla, porque no se puede hacer las cosas más audible simplemente desplazando a menos Las áreas desordenadas de la

campo estéreo.

Sin embargo, definitivamente se puede obtener algunas sorpresas desagradables cuando se cambia a mono si su mezcla estéreo está albergando a escondidas algún problema de fase o polaridad entre sus canales izquierdo y derecho. Una fuente común de este tipo de desagradables grabaciones estéreo es que han utilizado configuraciones de tambores espaciados micrófono, sonido ambiente, grupos vocales / instrumentales, y de piano a menudo son capturados de esta manera, por ejemplo. Si alguna parte de la fuente de sonido no es la misma distancia de los dos micrófonos, su sonido se llega a un micrófono antes que en el otro. En este estéreo de retraso de tiempo entre los dos canales en realidad refuerza el posicionamiento estéreo del instrumento para el oyente, pero en el mismo mono retraso de tiempo hará que el filtrado de peine, el efecto de la frecuencia de cancelación que nos encontramos varias veces en el capítulo 1. Para escuchar un ejemplo de esto en la práctica, www.cambridge-mt

. com / ms-ch2.htm), que es una sección corta de un espaciadas par grabación prima de tambor por encima, presentada alternativamente en estéreo y versiones mono sumadas. Como los interruptores de archivos a mono hay una clara pérdida de gama alta en los platillos y hi-hat, en particular, por lo que el sonido como un todo y no en forma de caja. Además de las grabaciones estéreo verdadero, reverberación estéreo simulada y efectos de eco también puede sufrir de filtro de peine en mono, ya que combinan las versiones retardadas de la misma sonido básico por su propia naturaleza.

Si cualquier señal aparece en ambos canales estéreo, pero con la polaridad invertida de forma de onda (es decir, con la forma de forma de onda invertida) en uno de ellos, a continuación, que también pueden causar una grave falta de correspondencia entre el equilibrio de los mono y estéreo interpretaciones de su mezcla. Afortunadamente, la mayoría de los sonidos normales registrados no tienen mucho en la forma de ser fuera de la polaridad componentes del estéreo excepción más común grabaciones estéreo en un procesador de señal de cable o rogue inadvertidamente se ha invertido la polaridad de uno solo de los micrófonos. Sin embargo, una gran cantidad de parches de sintetizador deliberadamente Incorporas unilateral inversión de polaridad, porque eso les da una amplitud impresionante artificial subjetivamente en la imagen estéreo. (Algunos efectos de mezcla estéreo más amplio dedicados trabajan de forma similar también.) El inconveniente de este ensanchamiento truco, sin embargo, es que fuera de la polaridad de los componentes estéreo, simplemente se anulan a sí mismos cuando una mezcla estéreo se reduce a mono, lo que puede dar lugar a sorpresas desagradables para los ganchos de sintetizador importantes en su arreglo. Escuchar el ejemplo de audio SynthPadStereoPhase ( www.cambridge-mt.com/ms-ch2.htm) para tener una idea de cómo un cambio dramático saldo de este tipo de cancelación puede causar. los

Parte 1 Oír y escuchar

38

archivo presenta la misma sección pequeña de un sintetizador de sonido estéreo en ambas versiones mono y estéreo, y la diferencia de nivel subjetivo entre las dos versiones es enorme. Ahora imaginemos que era gancho de sintetizador de plomo de su pista, y oler el miedo!

Mono es todavía relevante? Pero sin duda ahora que las grabaciones, descargas y emisiones son todos de forma rutinaria en estéreo, mono sólo es realmente relevante para unos neandertales gruñidos, ¿verdad? Incorrecto. Aunque la mayoría de la música es, en efecto ahora se produce, vende, y se transmite en estéreo, que también podría beso de despedida a la mayor parte de la

Figura 2.5 Dos configuraciones comunes del

información estéreo en su mezcla, una vez que ha pasado por recepción o reproducción de los equipos del usuario final. Incluso para los más seriamente con barba entusiasta de alta fidelidad, una imagen estéreo todavía se arrugue en el

mundo real altavoces que hacen que

altavoz más cercano si arrastra los pies fuera de la zona de acción y, la verdad, no puedo realmente recuerdo haber visto

cualquier imagen estéreo significativa

nunca un sistema de alta fidelidad casa con nada vale la pena llamar a un punto óptimo de todos modos. Manos arriba,

de llegar al oyente: altavoces de alta

¿cuántos de ustedes tienen un tratamiento acústico en su sala de estar? Exactamente. ¿Y cuántos de ustedes han tenido

fidelidad colocados artísticamente en un bastidor (CD izquierda ) y los altavoces escondidos en los rincones

los altavoces desterrados por sus compañeros de piso a esa esquina debajo de la mesa lateral, detrás de la planta? Tiene suerte de escuchar las letras de más equipos de alta fidelidad, por no hablar de cualquier equipo de música.

altos de tiendas y restaurantes ( derecho

).

Los sistemas de reproducción domésticos de menos de fantasía les fue aún menos. El altavoz izquierdo de alta fidelidad minisistema de su hijo adolescente es demasiado ocupado manteniendo la puerta armario abierto que preocuparse de la imagen estéreo, incluso si no estaban conectados accidentalmente con la polaridad invertida. Y es lógico pensar que los altavoces de su web de PC tienen que agruparse en un lado del monitor de dejar espacio en el escritorio para el teléfono. Por otra parte, observando cualquier televisor desde el punto dulce entre sus dos altavoces incorporados es una ruta segura a la fatiga visual. Tal vez usted puede ahorrar la experiencia de música apropiada para el estéreo portátil cocina, la construcción de un arnés de hombro a medida para mantenerlo de forma segura entre los MiniSpeakers incorporadas, mientras que se pelan las patatas y calentar la freidora? Talvez no.

Mover fuera del hogar y la situación no es menos grave es. Considere los extremos a los que ir de compras y propietarios de los restaurantes parecen ir para evitar cualquier riesgo de imagen estéreo

Vigilancia complementaria Capitulo 2 39

interrumpir su experiencia al por menor. “No importa lo que digan,” dice Allen partes “si estás en un bar que vas a escuchar un altavoz.” 6 ¿Estéreo de automóvil? Sólo sé de uno exageradamente caro

Un Auratone no va a impresionar a

coche deportivo que en realidad pone al conductor la misma distancia de los dos altavoces, por lo

cualquier cliente con su sonido honky patético, pero

que cualquier otra persona que quiera una verdadera experiencia de música en el coche a tener

es sin embargo una herramienta especializada

que ejecutar el guante de un encuentro potencialmente riego ojo con la palanca de cambios . Pero,

brillante que destaca sin piedad equilibrio de gama

al menos en estos casos se tienen diferentes altavoces reproduciendo cosas diferentes. Muchos

media y mono-compatibilidad

otros sistemas ni siquiera hacen una puñalada símbolo en estéreo! Cosas como sistemas de

bloqueo de teléfono, AP / banda de club, y sistemas de anuncios shoppingcenter todo normalmente

problemas en su mezcla.

suman sus entradas a mono antes de alimentar a los altavoces. receptores de radio FM también a

menudo suman automáticamente el audio en mono con el fin de mejorar la recepción en presencia de una señal transmitida débil. Con todo esto en mente, la comprobación de la compatibilidad mono de la mezcla sigue siendo tan indispensable como lo fue hace 50 años,

Sustitutos Auratone modernos Permítanme recapitular aquí. Si desea obtener los mayores beneficios de la Auratone en su entorno de mezcla, a continuación, es necesario supervisar en mono de un altavoz pequeño, no adaptada, de un solo conductor. Mucha gente aún albergan la visión equivocada que la función primaria del Auratone era que sonaba horrible, (de ahí su común “Horrortone” apodo); en otras palabras, que simplemente permitió a anticipar los efectos de la reproducción peor de los casos. Sin embargo, este mito realidad no se destacan hasta un escrutinio mucho si tenemos en cuenta que el gabinete portless del Auratone es inusual en los pequeños altavoces en estos días, y que también ofrece inusualmente baja distorsión. Está claro que una

Figura 2.6

sola Auratone no va a impresionar a cualquiera de sus clientes con su sonido honky patética, pero es sin

Un moderno homenaje a la

embargo una herramienta especializada brillante que sin piedad focos problemas de equilibrio de gama media y mono-compatibilidad en su mezcla. Al igual que con el sistema principal de campo cercano, sólo tiene que aprender a usar un Auratone por lo que sobresale en mientras que confían en su otro equipo de vigilancia para compensar sus debilidades.

Encontrar un altavoz moderna para cumplir la función Auratone no es tan fácil, porque la mayoría de los diseños tienen un puerto, dos conductores, o un solo conductor que es demasiado pequeño. Probablemente el más claro sustituto Auratone disponible como un producto actual es de Avantone mezcla Cubo. Este es un gran pequeño altavoz, que ve el uso diario en mi propio sistema de mezcla y que en algunos aspectos realmente mejora en la

Auratone 5C: Mezcla de Avantone Cubo.

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Parte 1 Oír y escuchar

las especificaciones de Auratone originales. Aunque en £ 205 ($ 235) por altavoz activa la mezcla Cubo superaría mi lista en términos de relación precio / rendimiento, existen sin embargo algunas otras opciones asequibles que he descubierto: Pirámide de Triple P, Fostex de 6301, y el presidente del fundido a troquel de Canford Audio. Todos menos el triple P están disponibles con la amplificación incorporada.

Una cuestión accesoria es cómo alimentar el altavoz en mono. Afortunadamente, un número creciente de mezcladores bastante asequibles y controladores del monitor ahora incorporan los botones y el altavoz mono-selección necesarios, pero si su propio sistema se carece de estos entonces hay un montón de soluciones. Por ejemplo, los sistemas de mezcla de software por lo general permitirá encaminar una versión mono de la mezcla a una salida de interfaz de audio libre, para que pueda alimentar a su Auratone de que la producción y luego cambiar de altavoz desde el software. Si está escuchando a través de un mezclador de hardware, a continuación, la ruta de la mezcla a través de un par de repuesto de canales (o un canal estéreo dedicada) y alimentar la Auratone usando un mono prefader envío auxiliar. (Sólo asegúrese de que estos canales no lo hacen también el trayecto de vuelta en su bus de mezcla principal o que obtendrá un howlaround retroalimentación potencialmente altavoz que revienta!

Figura 2.7 Esquema para la creación de una ventaja de que alimentarán mono a un Auratone-sustituto de una toma para auriculares estéreo ( encima) y un ejemplo del producto acabado ( abajo).

Vigilancia complementaria Capitulo 2 41

usted, y cuando se quiere escuchar el Auratone que acaba de silenciar el bus de mezcla y poner encima de la auxiliar relevante envía controles. Ninguna de estas soluciones le ayudará, sin embargo, si usted está trabajando en un pequeño sistema con un solo par de tomas de salida estéreo. Afortunadamente, en estos casos, a menudo hay todavía una salida de auriculares estéreo adicional que puede ser puesto en servicio si usted es práctico con un soldador. Figura 2.7 muestra cómo se puede juntar un cable que suma los dos canales de una salida de auriculares a mono para este propósito.

2.2 Auriculares Desde el Walkman de Sony llegó por primera vez en la escena en 1979, la escucha con auriculares se ha extendido tanto que tendría que ser bastante arrogante que firmar una mezcla sin comprobar cómo se traduce a un enorme grupo de consumidores tales. Por lo tanto, el segundo sistema de monitoreo adicional importante me gustaría sugerir el uso como una cuestión de rutina es auriculares. Está claro que hay límites a la cantidad de salida de auriculares de baja frecuencia pueden ofrecer, pero su Auratone deben ya le han alertado a cualquier problema que pudiera surgir de la reproducción basslight, por lo que no debería ser nuevo para usted. Lo que es más importante acerca de los auriculares es que casi todos ellos transmiten cada lado de su mezcla exclusiva a un oído, mientras que con los altavoces estéreo de dos canales siempre se escuchan en cierta medida por los dos oídos. Por esta razón, la imagen estéreo es mucho más amplia en los auriculares (la imagen que abarca un ángulo de 180 grados, en los altavoces solamente cubren alrededor de 60 grados), y cualquier sonido estéreo en los extremos se siente desconectada del resto de la mezcla como resultado. Si la imagen se extiende esa experiencia oyentes auriculares ayuda u obstaculiza su mezcla particular dependerá de sus propias preferencias y las expectativas del género musical que está trabajando, pero si usted no marca su mezcla en los auriculares, entonces ninguna de sus decisiones será debidamente informado.

Sin embargo, la utilidad de los auriculares para monitoreo en el pequeño estudio no se limita a decirle cómo una parte considerable del público percibirá su mezcla. Auriculares también sirven a un propósito práctico adicional, debido a que su sonido no se ve casi tanto por el entorno de supervisión. En el primer caso, desde el ruido de fondo de ventiladores o cerca del tráfico o una clase de baile en línea de al lado, se reduce en nivel relativo a la señal de la mezcla cuando se utilizan auriculares, lo que significa que un menor número de problemas técnicos sutiles se deslice a través de la red. Cosas como los abandonos breves de audio, malas ediciones, y slipups momentánea fader de automatización se destacan mucho más claramente en los auriculares, y también es más fácil de detectar la aparición de clipping digital en estéreo de archivos-los canales izquierdo y derecho se suele cortar en diferentes momentos, por lo que las virutas de distorsión digital aparecen característicamente a la derecha en los bordes del campo estéreo de 180 grados. La falta de espacio reflexiones cuando monitoreo en los auriculares es otra ventaja, ya que sirve como una especie de red de seguridad en caso de que los problemas de filtrado de peine o sala de resonancia están poniendo en peligro seriamente sus juicios de equilibrio. Si usted ha hecho su tarea Capítulo 1, entonces no debería tener que depender en gran medida de esta precaución, pero si usted está trabajando en un sistema desconocido o sólo un control limitado sobre su haber

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Parte 1 Oír y escuchar

Qué, no hay nS10S ?! He mencionado en el capítulo 1 que NS10s de Yamaha son de lejos los altavoces más célebres de mezclado en el mundo profesional de la música, y dos de las principales razones para esto también se aplican a la Auratone: el gabinete de la caja sellada (con su suave atenuación de baja frecuencia , excelente respuesta transitoria y baja distorsión) y el equilibrio de frecuencias de gama media-pesada (que refleja las deficiencias tonales de muchos sistemas de reproducción de la vida real pequeños). Sin embargo, si desea que el máximo partido de su inversión en el pequeño estudio, no recomendaría personalmente a invertir en un par de estos altavoces clásicos para sí mismo. En primer lugar, se NS10s en realidad no le dará información mucho más útil que los dos sistemas de monitoreo que he discutido hasta ahora: un sistema de campo cercano de toda la gama razonable debe coincidir fácilmente las capacidades de NS10s cuando se trata de juzgar la imagen estéreo y la calidad tonal, mientras que un Auratone entregará la misma caja cerrada exactitud y rango medio énfasis. La segunda razón para considerar la NS10 una compra no esencial es que no elimina la necesidad de que sea un sistema decente de campo cercano o un Auratone. No puede entregar los extremos de frecuencia en los sistemas de campo cercano razonables manera pueden ahora (que es presumiblemente la razón por Chris Lord-Alge 7 utiliza sus NS10s con un subwoofer adicional), y sus habilidades para equilibrar la mezcla no pueden coincidir con los de una sola Auratone debido a las mismas complicaciones que afectan a toda puesta en fase Multidriver sistemas de altavoces estéreo. Ahora no estoy diciendo que los NS10s no merecen su estado pivote central; es sólo que no son tan bien adaptados al pequeño estudio, ya que son a las grandes configuraciones comerciales donde bellamente cerrar la brecha entre los monitores principales monstruo pared equipada y cualquier Auratone / grotbox en uso.

propio entorno de monitorización, a continuación, un par de auriculares que suenan familiares puede ser un regalo del cielo.

Si apretado de su presupuesto, a continuación, se le complace saber que la calidad de audio requerido de un conjunto de auriculares en este contexto no es enorme, y £ 50 ($ 75) que debe dar toda la fidelidad que necesita, pero no todavía intenta para obtener el estudio (en lugar de hi-fi) modelos si se puede. De hecho, los tipos de auriculares que usan la mayoría de los músicos de grabación al doblar suelen ser más que hasta la marca. Dicho esto, en realidad hay razones de peso para la mayoría de los propietarios-estudio pequeño pueden tener interés en gastar más dinero aquí, si pueden. La primera es que los auriculares de monitorización de estudio de gama alta topof son capaces de hacer muchas de las tareas que usted esperaría de altavoces, que es ideal para situaciones en las que sólo tienen acceso a campos cercanos decente limitados. Usted puede ser uno de los 20 estudiantes compitiendo por el tiempo en el único estudio de su universidad; tal vez usted no puede permitirse el lujo de crear su propio sistema de campo cercano decente todavía y sólo se puede comprobar las cosas periódicamente sobre la plataforma de un compañero; tal vez usted ha sido amenazado de muerte lenta persistente si se despierta a ese bebé una vez más. Independientemente de las razones, la posibilidad de obtener una medida de mezclas real hecho en los auriculares puede aumentar drásticamente la cantidad de tiempo que tiene disponible para la mejora de los Sonics de su producción. Claramente, las peculiaridades de la imagen estéreo se presentarán algunas dificultades paneo y equilibrio adicionales cada vez que trabajan principalmente en los auriculares, además de incluso los mejores auriculares no le dará una impresión correcta de su extremo inferior. Independientemente de las razones, la posibilidad de obtener una medida de mezclas real hecho en los auriculares puede aumentar drásticamente la cantidad de tiempo que tiene disponible para la mejora de los Sonics de su producción. Claramente, las peculiaridades de la imagen estéreo se presentarán algunas dificultades paneo y equilibrio adicionales cada vez que trabajan principalmente en los auriculares, además de incluso los mejores auriculares no le dará una impresión correcta de

su extremo inferior. Independientemente de las razones, la posibilidad de obtener una medida de mezclas real hecho en los auriculares puede aumentar

Vigilancia complementaria Capitulo 2 43

En el otro lado, sin embargo, la ausencia de problemas de acústica de las habitaciones significa que es posible que los de audio con calidad de tono y decisiones en todo el resto del espectro en realidad llegar a ser más confiable. En mi experiencia, los problemas cuando se trabaja con los auriculares excelentes de ningún modo son insuperables, siempre y cuando usted todavía tiene al menos algún tipo de acceso a una Auratone y un par campos cercanos, quienquiera de rango completo es que se encuentren. Como cuestión de hecho, dado que los auriculares mi favorito personal superior de gama (DT880 de Beyerdynamic Pro, HD650 de Sennheiser, y de Sony MDR7509 HD) todas menor por menos de £ 350 ($ 500) que casi siempre recomiendo uno de esos conjuntos como un primer sistema de monitorización para los que se inician. Mi sincera opinión es que a menos que haya configurado un lado al menos £ 1500 ($ 2000) para altavoces de campo cercano y tratamiento acústico,

Así que ¿por qué molestarse con campos cercanos en absoluto si los auriculares pueden proporcionar gran parte de la misma información? Al igual que en muchas situaciones de estudio, una gran razón para el desembolso es la velocidad. Es más rápido que hacer la mayor parte de su trabajo mezclando en un sistema de escucha que le da toda la respuesta de frecuencia de una vez. A pesar de que es perfectamente factible producir calidad comercial se mezcla sin campos cercanos de su cuenta, se trata de una buena cantidad de trabajo de campo adicional para resolver el final de graves, en particular cuando los auriculares son el principal caballo de batalla, como veremos en el capítulo 3. general mezclar el equilibrio en los auriculares también suele durar más tiempo, porque

Figura 2.8 Top-of-the-gama de auriculares, como el Beyerdynamic DT880 Pro ( izquierda ) y Sony MDR7509HD ( derecho ) que se muestra aquí, son una buena inversión en la mayoría de operadores-estudio pequeño, especialmente cuando el presupuesto es limitado.

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Parte 1 Oír y escuchar

la imagen estéreo de ancho y detalles mezcla sobreexpuestas pueden ser engañosas trampas-comunes están equilibrando ambas partes de plomo y efectos de retardo / reverb demasiado baja. Para mantenerse en el recto y estrecho que tendrá que depender más de un sustituto Auratone al procesar sus pistas, y también tendrá que comparar su trabajo con mucha más frecuencia que compiten con producciones comerciales. Todo esto en realidad sólo tiene sentido en el largo plazo si usted tiene un conjunto mucho más tiempo que dinero. O, para decirlo de otra manera, una hoja de afeitar barata cortará una brizna de hierba muy bien, pero todavía no envidio el gasto adicional de una cortadora de césped.

2.3 grotBoXeS He explicado en la Sección 2.1 que aunque el Auratone tiene una reputación para hacer sonar desagradable, no es en realidad un buen punto de referencia cuando se trata de la reproducción de baja fidelidad, por lo que para redondear sus opciones de monitorización suplementarios que tiene sentido tener al menos un conjunto de “grotboxes,” altavoces sin vergüenza baratas del mercado de masas que le permiten escuchar cómo su mezcla sostiene en la cara de abuso de reproducción de graves. No es difícil encontrar este tipo de altavoces de los más pequeños con puertos activos que se pueden alimentar desde la salida de auriculares de un PC son una buena apuesta, por ejemplo, o tal vez los altavoces estéreo portátil de una ganga. No tenga miedo de manejar ellos bastante ruidoso tampoco, ya que esto sólo hará hincapié en los productos de la distorsión y resonancia mal controlada, y es el impacto de estos que se desea evaluar.

Una ventaja de usar un par de altavoces de tipo PC separados es que se puede ponerlas justo al lado de la otra sin mucho en la forma de un hueco entre ellos. Esta es la forma en que mucha gente termina usando estos altavoces de todos modos, y también es más o menos la forma en que los altavoces están espaciados en pequeñas cadenas de música. El efecto de la colocación de los altavoces de este tipo es eliminar cualquier información estéreo útil, mientras que al mismo tiempo evitar sonidos centro llevada a cabo desde el aumento en el nivel de lo que se espera cuando sumando una señal de mezcla estéreo a mono eléctricamente. Este es el peor escenario que puede llegar lo más lejos que se refiere a la claridad de las señales centrales, por lo que es la prueba de fuego real del nivel de inteligibilidad y de plomo vocal. Si usted puede escuchar su melodía y la letra claramente bajo estas circunstancias, entonces eso es la mejor garantía que tienes que van a hacerlo a través de la mayor audiencia posible. También me resulta muy útil para poner altavoces grotbox fuera de la sala de estudio y si es posible a los escucho fuera del eje de una buena distancia. Una vez más, esta es una experiencia de sonido en el mercado masa típica, y te obliga a trabajar aún más duro para mantener la mezcla de claras cuando el atractivo comercial de amplia base es el objetivo.

A pesar de lo que se piensa, grotboxes con frecuencia se pueden encontrar en la mayoría de alta especificación de habitaciones mix comercial. Tome par de altavoces compactos de computadora Apple, por ejemplo de Bob Clearmountain: “Esos son realmente mis favoritos! Los tengo colocados uno al lado del otro en el lado de la habitación en la parte superior de un estante. Simplemente no hay bombo con los más pequeños-están tan juntos que todo está casi mono, y me da una perspectiva muy clara de cómo lo general

Vigilancia complementaria Capitulo 2 45

sonidos .... También son buenos para establecer los niveles vocales “. 8

Michael Brauer utiliza algo muy similar también: “La mayoría de mi mezcla se realiza por escuchar mi pequeña estéreo portátil de Sony. Se sienta detrás de mí ... pies sobre cuatro y medio arriba de las orejas y seis pies hacia atrás, y escucho a un nivel medio-bajo. Debido a que los altavoces del estéreo portátil son relativamente cerca unos de otros, yo escucho esencialmente en mono. El Sony es como una lupa, me dice si mi mezcla chupa o no “. 9

Por último, aunque algunos ingenieros les gusta referirse a varios grotboxes diferentes durante el proceso de mezcla (cadenas de música, televisores, radios de los coches, lo que sea), mi opinión es que si ya has probado sus campos cercanos, sustituto Auratone, y auriculares con sensatez, a continuación, hay poca información adicional para ser recogido de esto, y el tiempo extra y el dinero podría ser mejor utilizados en otras formas.

ir al grano norte

Un pequeño estudio razonable-monitorización de campo cercano sis-

TEM puede dar una buena visión general del espectro de frecuencias y el campo estéreo, y es muy adecuado para la evaluación de los efectos de la elaboración de la mezcla sobre la calidad y el tono de su mezcla. También debe darle una buena idea de lo que los oyentes de alta fidelidad y las audiencias de cine escucharán, y es más probable que impresionar a sus clientes. Sin embargo, no va a proporcionar toda la información que necesita para elaborar mezclas comerciales estándar fiable, por lo que los sistemas de

Figura 2.9

vigilancia suplementarias son tan importantes.

Un par de altavoces baratos coloca de lado a lado como esta es la prueba de fuego para los niveles de plomo-vocal y la inteligibilidad en su mezcla.

norte

El más potente sistema de vigilancia adicional para el pequeño estudio se ejemplifica por el clásico Auratone 5C Super Sound Cube, un altavoz, no adaptada, de un solo conductor pequeño que trabaja en mono. Este tipo de altavoz resalta las frecuencias medias cruciales que alcanzan el mayor número de oyentes, y es mucho menos susceptible a las de filtrado de peine y acústica problemas que comprometen muchos sistemas de campo cercano asequibles. Escuchando a su mezcla de un solo altavoz no sólo confirma la monocompatibility vital de su producción, sino que también hace juicios balance de mezcla mucho más fiable, especialmente para los sonidos importantes en el centro de la imagen estéreo de.

norte

monitoreo de auriculares es vital para comprobar cómo su imagen estéreo y mezclar balance de llegar a un gran sector del público que escucha. Por que el aislamiento de su entorno de escucha, los auriculares también pueden identificar anomalías técnicas de bajo nivel y los efectos secundarios de procesamiento, así como una indicación de cómo algunos problemas sala-acústica pueden estar afectando su escucha de campo cercano. A pesar de que

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Parte 1 Oír y escuchar

comparativamente los auriculares de bajo costo cubrirán todas estas bases de manera adecuada, un top-of-the-rango establecido es muy recomendable, ya que se suele aumentar tanto la productividad y la calidad para la mayoría de los operadores de estudio pequeño mezclar, especialmente para aquellos que no pueden establecer un campo cercano respetable sistema como se discute en el Capítulo 1.

norte

Baratas, de baja calidad altavoces “grotbox” también merecen un lugar en la mezcla estudio, ya que te dan una idea de qué esperar en escenarios de escuchar el caso más desfavorable. Use un par de dichos altavoces colocados muy cerca uno del otro (o un pequeño equipo de música estéreo portátil todo-en-uno), y luego escuchar fuera del eje a una distancia razonable para obtener los “mejores” resultados. Aunque el monitoreo grotbox es importante, no se obsesione con ella. Sólo es necesario un sistema pequeño para hacer este trabajo si está usando sus otros monitores con sensatez.

Asignación norte

Hacerse con una adecuada Auratone sustituto de algún tipo, y establecer un cómodo

norte

Comprar un buen par de auriculares de estudio, si es posible algo en la parte superior de la

método de escuchar en mono para que adquiera el hábito de usarlo de esa manera. Rango de modo que usted puede hacer el trabajo de mezcla significativa cuando los altavoces no son una opción. norte

Encuentra algunos altavoces grotbox adecuados.

www.cambridge-mt.com/ms-ch2.htm

Capítulo 3

la limitación del daño de gama baja

47

Es el extremo inferior del espectro de audio que presenta los retos más difíciles de mezcla cuando se trabaja bajo las limitaciones presupuestarias, y en mi experiencia es este aspecto de mezclas de estudio pequeño que más a menudo se queda corto en comparación con producciones profesionales. Como yo lo veo, la razón de esta tendencia es que la única verdadera vigilancia de baja frecuencia en un estudio pequeño típico proviene de sus campos cercanos, sin embargo, la mayoría de los pequeños sistemas de campo cercano que he encontrado en el uso de la resonancia sufren inaceptablemente baja gama problemas como resultado de diseños de altavoces con orificios y / o modos de Incluso el extremo inferior de su habitación. Aunque hay un montón de maneras de reducir los efectos de resonancia a niveles viables (comosi se supervisión deja invierten mucho que discute en el Capítulo 1), la triste realidad es que algunos propietarios de pequeños estudios en realidad el desear o se ve obligado a trabajar sobre todo en los auriculares, dinero y el esfuerzo necesarios en esta área de su entorno de escucha para lograr resultados aceptablemente es de ninguna manera perdidos, siempre y precisos. La respuesta simplista sería que estos chicos sólo tienen ellos la culpa, pero lostodo presupuestos de muchas cuando esté dispuesto personas son demasiado pequeños para dar cabida a las medidas del monitor a la instalación y al tratamiento a aprender algunas de mezcla especial y acústico incluso relativamente asequibles. También hay una legión de usuarios-estudio pequeño que no están

realmente en libertad para dictar su elección de engranajes o la configuración acústica para los propósitos de mezcla:

técnicas deesquina monitoreo. estudiantes universitarios el uso de las instalaciones, en ciernes compositores medios acampando en una de una sala de estar compartida, o ingenieros trabajando en el lugar, para dar sólo algunos ejemplos comunes. Así que es una suerte que todo es de ninguna manera perdidos, incluso si el extremo inferior de su supervisión deja mucho que desear o se ve obligado a trabajar sobre todo en los auriculares. Mientras usted está dispuesto a aprender algunas técnicas de mezcla y supervisión especial, hay maneras de trabajar alrededor de las peores trampas de baja frecuencia con eficacia, sin embargo, y de ese modo lograr resultados de calidad comercial con alguna fiabilidad. De hecho, dado que los problemas de gama baja pop-up en casi todos los sistemas pequeños, hasta cierto punto, hay mucho que la mezcla y el seguimiento de trucos puede ofrecer, incluso a los que son bendecidos con la reproducción de campo cercano respetable.

Secretos de mezcla para el Estudio pequeño.

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Parte 1 Oír y escuchar

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3.1 Hacer frente a altavoces con puerto barato Mi primera serie de consejos es ayudar a los ingenieros que se encuentran sobrecargadas por tener que mezclar a través de monitores portados baratos por cualquier razón. En primer lugar, vale la pena ser consciente de dónde se encuentra la frecuencia de resonancia del puerto, ya que este conocimiento puede ayudar a identificar correctamente las resonancias obvias en esa región como artefactos de altavoces de diseño en lugar de problemas de mezcla. También se puede hacer una nota del paso de la frecuencia de resonancia, lo que le dará una idea de lo que las notas bajas son más propensos a sufrir irregularidades debido a la portabilidad.

Usted puede ser capaz de averiguar la frecuencia de portar un hablante determinado de hojas de especificaciones de producto del fabricante, pero su defecto es lo suficientemente sencillo para investigar por sí mismo utilizando el archivo de audio LFSineTones ( www

. cambridge-mt.com/ms-ch3.htm). Si reproduce este archivo a través de su sistema de monitorización a un volumen medio, que debe ser claramente capaz de ver el “desenfoque de movimiento” del cono del altavoz de graves, ya que vibra hacia atrás y hacia adelante, lo que hace que sea fácil contar el ancho de las excursiones del woofer son -por lo general ayuda a mirar el cono del altavoz desde el lado. Como los tonos comienzan su marcha hasta la respuesta de frecuencia, woofer de un monitor portado partirá mostrando bastante amplios excursiones para las frecuencias más bajas, pero estos movimientos poco a poco estrecho como los tonos de frecuencia acercarse a portar del hablante. El Figura 3.1 El bloqueo de sus puertos de altavoces con plumeros o trozos de espuma le puede dar una perspectiva útil

tono más cercano a la frecuencia de portabilidad dará las excursiones de cono más estrechos, después de lo cual los movimientos comienzan a ensancharse de nuevo como los tonos siguen su camino hasta el espectro. Una vez que sepa qué tono le da la más pequeña excursión del cono, se puede consultar con facilidad la Tabla 1.

adicional en el extremo inferior de su mezcla.

La segunda táctica que puede ayudarle a lidiar con los monitores portados es bloquear sus puertos, frustrando con ello algunos de los efectos secundarios de resonancia. Casi cualquier material o espuma pueden ser puestos en servicio aquí el tiempo que se impide el flujo de aire dentro y fuera de la apertura de un calcetín enrollado puerto normalmente va a hacer un gran trabajo. (¿Qué quiere decir, “lavar primera”? Vas a destruir el sonido clásico!) Aunque esto sin duda hará que el altavoz mucho más ligero en el extremo inferior, la reproducción de graves que lo hace llegar en realidad debería ser más fácil de usar para la mezcla de balanceo propósitos. Tenga en cuenta, sin embargo, que bien puede haber otros inconvenientes de bloquear el puerto en términos de ondas de respuesta de frecuencia y el aumento de la distorsión (el altavoz fue diseñado para ser transferido, después de todo),

la limitación del daño de gama baja Capítulo 3 49

3.2 promediando la habitación En el capítulo 2 se observó que un par de auriculares decente puede ofrecerle de garantía hasta cierto punto cuando acústica de la sala están socavando la fidelidad de su sistema principal monitor de campo cercano. Sin embargo, sus capacidades de baja frecuencia en este departamento están limitados por el tamaño de sus conductores, por lo que aún tiene que confiar en sus altavoces allí, lo que significa encontrar maneras de trabajar alrededor de las resonancias de la sala que son confusas el equilibrio de gama baja.

A pesar de que uno de los problemas con resonancias de la sala es que varían a medida que mueve la posición de vigilancia, esto es también la clave para una solución útil: si haces un punto de escuchar la respuesta de graves desde varios lugares diferentes, entonces es realmente posible promediar sus impresiones mentales en cierta medida. En una habitación Otro valioso conjunto de pistas con problemas de resonancia, encontrará que todos los aspectos de la balanza de graves sobre su saldo bajo se puede extraer de variarán a medida que se mueve alrededor. Si una nota de bajo particular, por ejemplo, un analizador de espectro, y ahora hay parece ser demasiado alto en algunos lugares, pero demasiado tranquilo en otros, entonces tantos modelos freeware adecuado que se puede aventurar que el nivel general puede estar en el camino correcto, mientrasno que hay excusa una nota que sigue siendo muy fuerte en todo el habitación probablemente necesita frenar el.

no usar uno.

Si desea obtener el máximo rendimiento de “promedio de la habitación” como esta, entonces anotar sus reacciones en el papel a medida que se mueve alrededor. Esta técnica puede realmente ayudar a aclarar sus pensamientos, especialmente cuando hay múltiples instrumentos graves que contribuyen al tambor de mezcla de falta y el bajo la guitarra, por ejemplo. También encontrará que su habilidad con este truco mejorará a medida que se acumulan cierta experiencia en áreas específicas de la forma en que su sonido de la sala de vigilancia. De hecho, no es inusual para descubrir un par de lugares en cualquier sitio dado que la respuesta de graves en su conjunto es mucho más fiable que en su zona de acción estéreo. Una valiosa perspectiva adicional también puede ser adquirida por escuchar a su mezcla a través de la puerta de una habitación contigua, ya que el espacio acústico diferente filtrará el sonido a través de un conjunto diferente de los modos de Allen Sides habitaciones, 1 Joe Chiccarelli, 2 y George Massenburg 3 son sólo tres de los numerosos ingenieros bien conocidos que mencionan este pequeño esquivar.

No importa qué tan metódico que está a punto, sin embargo, promediando el cuarto nunca será una ciencia exacta. Puede proporcionar una gran cantidad de pistas adicionales útiles sobre el equilibrio de gama baja, pero que, no obstante, debe tener cuidado de basar las decisiones de mezcla drásticos en las conclusiones extraídas únicamente a partir de esta fuente.

3.3 Análisis Espectral y dosificación Otro conjunto de pistas sobre su saldo de graves (y de hecho la tonalidad general de su combinación) se puede extraer de un analizador de espectro, y ahora hay tantos modelos freeware adecuado que no hay excusa para no usar uno-RN

50

Parte 1 Oír y escuchar

Figura 3.2 analizadores de espectro tienen mucho que ofrecer al ingeniero de mezcla-pequeño estudio. Dos buenos modelos de dominio público son RN Inspector Digital y Voxengo SPAN.

Inspector de digital y SPAN de Voxengo son sólo dos grandes ejemplos. Ingenieros Joe Chiccarelli 4 y Eric Rosse 5 han ambos mencionados utilizando el análisis de espectro. “Pongo [un analizador de espectro] a través de mi bus estéreo que me permite saber cuando el extremo inferior es correcto”, dice Chiccarelli. “Estoy buscando principalmente en el equilibrio de las octavas en el extremo inferior, al igual que si hay demasiado 30Hz pero no lo suficiente 50Hz o 80Hz. Cuando vas a una gran cantidad de habitaciones, que es donde las áreas problemáticas de la sala de control son.”Usted debe tratar de encontrar un analizador que ofrece una buena resolución en el dominio de la frecuencia (Inspector ha acerca de la resolución mínima se lo recomiendo a este respecto ), y esto ayuda a tener cierto control sobre el tiempo de respuesta de medición, de manera que se puede cambiar entre más lenta promedio de balística del medidor (que será mejor para los juicios de nivel general) y la medición de pico más rápido (que hará un seguimiento de cosas como el tambor golpea más de cerca) . Lo más importante a entender acerca de los analizadores de espectro, sin embargo, es que la implementación de cada fabricante presentará la información de frecuencia de una manera ligeramente diferente. Esto significa que sólo se puede realmente comenzar a interpretar la pantalla de un analizador de espectro de forma útil una vez que se ha construido alguna experiencia de cómo su modelo en particular responde al material comercial. No tiene sentido tratar de alinear todas las barras en el gráfico con su escuela

la limitación del daño de gama baja Capítulo 3 51

gobernante si eso no es lo que espera el mercado objetivo. Recuerde también que los analizadores de espectro pueden evaluar las pistas individuales, así como mezclas enteros, y son especialmente útil para poner de relieve si las componentes de frecuencia interna de una parte de bajo están cambiando de una nota a-un problema que con demasiada frecuencia imbornales saldos-estudio pequeño .

No ignore los medidores de nivel normal de su sistema de grabación o bien, ya que estos pueden revelar algunas irregularidades nivel indeseables sobre los instrumentos individuales. Una vez más, obtendrá más información si se utiliza un medidor que puede mostrar tanto la media y los niveles máximos, y afortunadamente estos metros son comúnmente incorporados en software más digital de trabajo de audio (DAW) en estos días. (Si no tiene uno en su propia plataforma, entonces hay algunos buenos modelos de dominio público dedicados como Sonalksis FreeG o Meter Rango Dinámico de TT Tischmeyer Tecnología. Inspector de RN digital también incluye una).

3.4 ver esos conos! Un indicador visual final de posibles problemas de baja frecuencia es sus propios conos de los altavoces. “A veces se puede decir cuánto extremo inferior que tiene en un NS10 de la forma en que el woofer se mueve”, dice Manny Marroquin. 6 Como ya he mencionado cuando se habla de la búsqueda de la frecuencia de portabilidad de un altavoz, las excursiones de cono woofer se hacen visibles en las frecuencias más bajas y permanecen así incluso en las frecuencias que son demasiado bajos, ya sea para ser entregado efectivamente de un cono típico de altavoces o de hecho a ser percibido por el oído humano. Sobre todo en producciones de bajo presupuesto, la acumulación de energía subsónica inaudible es un peligro real, ya que puede interferir con el correcto

Figura 3.3

funcionamiento de los procesadores de mezcla de canal, evitar que su mezcla terminada de alcanzar un nivel de

Excelente de alta resolución de pico / promedio de

sonoridad comercialmente competitiva, crear efectos secundarios distorsiones desagradables en dispositivos de reproducción de consumo, y hacen que la mezcla se traducen tan bien cuando difusión.

medición está libremente disponible en la forma de los Sonalksis FreeG y el rango dinámico TT Tecnología Tischmeyer plug-ins.

“Mucha gente quiere que el bajo sea muy fuerte,” dice Dave Pensado. “Pero si es demasiado alto el nivel aparente de la mezcla será más bajo en la radio. Si usted pone en demasiado bajo, cada vez que el [Tiro] golpea el nivel de la voz suena como la caída de 3 dB “. 7 Sólo mantener un ojo en sus excursiones woofer puede ser un cheque de seguridad importante a este respecto, ya que una gran cantidad de sonidos que no parecen tener límite inferior de ellos todavía puede incorporar un montón de subsónicos. “Hay que asegurarse de que no se va a añadir cosas subsónica,” dice Chuck Ainlay. “Si veo un montón de excursión en el altavoz de graves, a continuación, voy a empezar a filtrar algo. Una gran cantidad de veces que existe en un bajo, que puede ir bastante bajo, pero lo que estamos viendo no es un sub-sónica armónica. Que se puede filtrar a cabo sin obstaculizar el sonido del bajo en absoluto “. 8

Otros culpables comunes son vocales “p”, “b” y “w” sonidos, que puede generar golpes subsónicas a fuerza de su golpear el diafragma del micrófono con una ráfaga de aire. Los movimientos de un actor

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Parte 1 Oír y escuchar

también puede crear corrientes de aire alrededor del micrófono, que tienen un similares guitarras acústicas de efecto-closemiked pueden ser propensos a este, por ejemplo. Las vibraciones del estruendo del tráfico o golpecitos con el pie pueden llegar fácilmente a través de un micrófono de su soporte también. Y los problemas no se limitan únicamente a las señales de micrófono. Una gran cantidad de muestras de tambor de la trampa tiene elementos no deseados de estruendo de baja frecuencia a ellos porque han sido cortados de una mezcla completa donde está presente la cola de una nota baja o bombo éxito. Envejecimiento componentes del circuito en algunos instrumentos electrónicos a veces puede permitir que un elemento de corriente continua (DC) para llegar a sus salidas. Esta es la señal definitiva subsónica, ya que es eficaz a 0 Hz y compensa la forma de onda, el aumento de los niveles de pico de la señal de la mezcla sin ningún aumento en el volumen percibido.

Incluso con la energía de baja frecuencia que realmente quiere en su mezcla, los movimientos de cono puede ser un indicador útil de vez en cuando. Por ejemplo, no es raro que con las dos bombos en vivo y se tomaron muestras de las componentes de frecuencia más baja que se retrase en comparación con el ruido de ataque de alta frecuencia, y esto a menudo no es una buena cosa cuando se está trabajando en el disco de alto impacto urbano , rock,

o la música electrónica, que suena menos potente. Puedes No ser capaz de oír las frecuencias más bajas de un tiro Un cono frenéticamente aleteo woofer (o ráfagas hurricaneforce desde un puerto del altavoz) pueden abordar problemas incluso subsónicas

cuando no se les oye.

tambor en un conjunto de pequeños campos cercanos, pero si el inicio de las correspondientes excursiones de cono visual parece estar quedando detrás del tiempo, entonces puede ser un aviso de que su elección de sonido no puede entregar la mercancía a sistemas más grandes. Varios valores predeterminados de bajo-sintetizador también cuentan con una frecuencia exagerada fundamental, y si no tiene cuidado con su programación MIDI, esto fundamentales pueden terminar vagando inútilmente debajo del espectro audible. A frenéticamente aleteo cono woofer (o huracán-fuerza

ráfagas desde un puerto del altavoz) pueden airear este tipo de problemas a pesar de que no pueden oír. Para una ilustración, visita mis dos ejemplos de audio ConeFlapper (pero al nivel de volumen razonablemente bajo para evitar cualquier daño a los altavoces): ConeFlapperOut da una sección de una pista de fondo de estilo de R & B con el extremo bajo estrechamente controlada; ConeFlapperIn, por el contrario, tiene un elemento subsónica fuerte para el bombo, que consume un 3 dB extra de espacio para la cabeza y la mezcla se aletear su altavoz como locos, pero por lo demás no crea ningún cambio significativo en el sonido en absoluto ( www.cambridge-mt.com/ms-ch3.htm).

Una vez más, sin embargo, quiero transmitir un poco de precaución, ya que se debe evitar tratar de concluir demasiado por su mezcla de bamboleos woofer. Algunos ingenieros, por ejemplo, sugieren que descansa con su cuerpo el cono de woofer de un pequeño altavoz le permite sentirse desequilibrio y falta de uniformidad en las octavas inferiores de la mezcla. En mi opinión, la evidencia de las excursiones de cono en realidad no es de mucha ayuda con este tipo de tareas de mezcla, especialmente si usted está utilizando monitores portados, que reducen sus excursiones alrededor de la frecuencia de portabilidad como se mencionó anteriormente. Incluso con monitores Unported, excursiones de cono todavía tienden a aumentar las frecuencias más bajas, ya que permite una compensación por la forma en que

la limitación del daño de gama baja Capítulo 3 53

tamaño limitado del woofer se vuelve menos eficiente en la transferencia de vibraciones de baja frecuencia al aire. Al igual que con todos los monitores y técnicas de monitorización, usted tiene que tomar de sus movimientos woofer sólo la información que es de uso práctico y ser implacable en el caso omiso de cualquier cosa que pudiera inducir a error a usted.

3.5 ataques preventivos en el extremo inferior A pesar de lo que todas estas soluciones tienen que ofrecer a los usuarios de pequeños estudios, es inevitable que haya algún grado no deseado de grado de estimación momento de elaborar el extremo inferior de una mezcla a menos que tenga al menos algún acceso a un sistema de campo cercano de rango completo razonablemente buen comportamiento . Frente a esta incertidumbre, a continuación, el ingeniero Canny empleará una cierta cantidad de procesamiento de preferencia para evitar cualquier problema de gama baja que el seguimiento disponible no puede detectar adecuadamente, y también elaborar deliberadamente la mezcla final de forma que responda bien a dominar al estilo de los ajustes deberían aspectos de la balanza de gama baja probar, en retrospectiva, haber sido juzgado mal.

Simplificar el problema, simplificar la Solución La principal de estas estrategias preventivas es restringir el campo de batalla, por lo que las frecuencias bajas se refiere. En el primer caso, esto significa simplemente de paso alto filtrando cada pista en la mezcla para eliminar las frecuencias bajas no deseadas. (Voy a tratar con los detalles de esto en el capítulo 8.) “[uso] un simple filtro de paso alto ... en casi todo”, dice Phil Tan “, ya que, aparte del bombo y el bajo, hay por lo general no hay mucho que hacer por debajo de 120 a 150 Hz. Siempre he encontrado filtrado por debajo de este limpia innecesarios cosas de bajo nivel de barro “. 9 El hecho de que un instrumento se supone que está contribuyendo frecuencias bajas a su mezcla, eso no significa que no deberías filtro de paso alto, ya sea, porque incluso si el filtro apenas roza la respuesta de frecuencia audible, seguirá siendo problemático dejar de subsónica basura de comer lejos en el espacio libre de su mezcla final. Como se observa Serge Tsai, “En general me gusta tomar fuera de estruendo se registraron en la habitación cosas. Me gusta mantener mi bajo extremo limpio.” 10

Figura 3.4 El efecto de CC (0 Hz) en la forma de onda de un archivo de mezcla. Observe cómo los picos de forma de onda positivos están cortados, a pesar de que los picos de forma de onda negativas todavía tienen espacio para la cabeza de sobra.

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Parte 1 Oír y escuchar

Más allá de esto la eliminación general de basura, hay ventajas para el ingeniero-estudio pequeño en la reducción de deliberadamente el número de pistas que incluyen información de gama baja. “Hay que recordar”, aconseja Jack Douglas, “que el material que va a ocupar más espacio en la mezcla está en el extremo inferior. Si usted acaba de dejar el bajo ocupar ese espacio, se puede obtener una gran cantidad de la baja cosas en otras pistas, hasta alrededor de 160 Hz, y seguirá siendo sonido masivo “. 11 Así que si, por ejemplo, su parte principal bajo es un bajo eléctrico, pero también hay información sub100Hz significativa procedente de su guitarra eléctrica, sintetizador-pad, el piano y pistas Hammond de órganos, así, entonces no es una mala idea para minimizar las contribuciones lowend de todas estas partes secundarias para reducir el solapamiento. Esto no sólo significa que puede desvanecerse hasta la parte principal de graves más dentro del espacio libre disponible, pero la región sub-100Hz también puede llegar a ser mucho más fácil de controlar, porque se puede concentrar su procesamiento de baja frecuencia en la pista justo bajo. Puede ser que incluso escindir los componentes de frecuencia sub-100Hz para el procesamiento por separado, la medición de sus niveles para garantizar que se mantienen sólidos en el balance de la mezcla de rock.

Restringir cualquiera extremo grave baja en su mezcla con el menor número de pistas posibles tiene un par de otras ventajas importantes también. En primer lugar, ayuda a las soluciones de seguimiento y medición descritos anteriormente para ser más eficaz en la práctica, simplemente porque lo que está pasando en las octavas inferiores es menos complicado posteriormente a desmoronarse. En segundo lugar, en caso de que descubra después de la remezcla que la pesadez de sus principales instrumentos graves está fuera de línea con la competencia en el mercado, a continuación, por lo general puede hacer mucho más para corregir este problema de frecuencia utilizando el procesamiento de estilo dominar, sin destruir el tono de otra instrumentos o comprometer la claridad de la mezcla como un todo. Claramente, la cobertura de sus apuestas en el extremo inferior como éste debe sufrir calambres, inevitablemente, su estilo sonoro, en cierta medida, y es posible que sacrificar un poco de calor de gama baja y los matices trabajando de esta manera. Sin embargo, no se puede esperar a tener su pastel y comérselo también. Si usted no tiene la vigilancia de baja frecuencia de grado comercial, pero sin embargo desea que el tipo de extremo limpio, consistente y potente bajo que se oye en los registros comerciales, entonces usted tiene que considerar la desaparición de unas pocas sutilezas sonoras comparativamente menores un precio bastante pobre para pagar.

ir al grano norte

El mayor reto de mezcla en el pequeño estudio está recibiendo la baja extremo derecho, en parte porque la herramienta de monitorización que mejor se adapte a la lucha contra, es también el más caro y el más complicado de configurar eficazmente: un sistema de campo cercano de rango completo. Sin embargo, para aquellos que tienen un acceso limitado a un entorno de monitorización de campo cercano decente o los que no tienen los medios para remediar las deficiencias de un sistema de altavoces comprometida,

la limitación del daño de gama baja Capítulo 3 55

hay una serie de soluciones que permiten a los saldos de gama baja respetables a alcanzar, no obstante. norte

Si usted tiene que utilizar monitores portados, a continuación, sabiendo cuencia de resonancia del puerto

cuencia puede ayudar a compensar mentalmente para algunos de sus efectos secundarios. El bloqueo de los puertos de altavoces también pueden mejorar su capacidad de tomar decisiones fiables sobre el extremo inferior, aunque esto puede perjudicar el rendimiento del hablante en otras áreas importantes.

norte

Si no puede hacer frente adecuadamente a los modos resonantes en la sala de escucha (y

pocos estudios pequeños hacen esfuerzos suficientes para hacerlo), entonces usted va a hacer una mejor mezcla de gama baja decisiones si “la media de la habitación,” la comparación de la respuesta de bajos de la mezcla de diferentes lugares dentro y fuera de su monitorización en el estudio. norte

Buen espectro-análisis y software de medición puede ser muy útil para su comprensión de las frecuencias bajas en la mezcla. Sin embargo, es necesario dedicar tiempo a aclimatarse a sí mismo a la forma en cualquier medidor particular, responde antes de que pueda obtener lo mejor de ella.

norte

Los movimientos visibles de los conos de altavoz puede emitir una advertencia de no deseable

información subsónico en la mezcla y puede revelar algunas áreas de preocupación con diferentes instrumentos graves. Cuidado con demasiada importancia a los movimientos de cono, sin embargo, debido a que pueden dar impresiones engañosas de equilibrio lowend. norte

Si estás en cualquier duda acerca de lo que está pasando en el extremo inferior de su mezcla,

a continuación, tratar de simplificar el problema mediante la eliminación de la información de baja frecuencia no deseados y reducir el número de pistas que llevan la información significativa sub100Hz. Esto le permitirá mantener un mejor control sobre el espectro de baja frecuencia; las soluciones de seguimiento ya sugeridas le ayudará de manera más eficaz; y el procesamiento posterior a la masterización de remezcla estará en mejores condiciones para remediar cualquier errores de juicio de balance de gama baja sin darse cuenta puede consultar sus operaciones.

Asignación norte

Si está utilizando monitores portados, el trabajo de su frecuencia de portar y hacer una nota

norte

Se encuentra un medidor de nivel que muestra tanto los niveles pico y promedio, y también una

del terreno de juego que corresponde.

de alta resolución del analizador de espectro. Usarlos mientras se mezcla y hacer referencia de manera que se llega a conocer cómo responden en la práctica.

www.cambridge-mt.com/ms-ch3.htm

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Capítulo 4

De subjetiva Impresiones a resultados objetivos 57 El monitoreo es generalmente el mayor obstáculo en el camino de la mayoría de los operadores-estudio pequeño, pero incluso el sistema que le resulte más guiado por láser no se puede mezclar sus pistas para usted. Se dirá dónde se encuentra, pero aún así es su trabajo para navegar hasta donde quiere estar. La dificultad básica es que escuchar es una actividad inherentemente subjetiva. La misma “mezcla en curso”, que suele provocar una reacción diferente de cada oyente diferente (incluso desde la misma escucha después de una comida pesada!), Y diferentes ingenieros será toda sugerir diferentes ajustes de procesamiento. A menos que los ingenieros-estudio pequeño pueden tomar sus decisiones de mezcla más objetiva, siempre van a carecer de la confianza para dirigir la mezcla de recursos de manera eficiente y con éxito.

Ahora sería una locura afirmar que las decisiones de mezcla totalmente subjetivas no tienen lugar en el proceso de mezcla. Por supuesto que sí, y por lo que deberían. Así es como la gente sabrá que una mezcla dada es la suya en lugar de la mía, y es este tipo de contraste que es esencial para el desarrollo de la música nueva y excitante. Pero ningún libro puede enseñar a la creatividad, por lo que me temo que no puedo ayudarle con las decisiones verdaderamente subjetivos. No es que esto en realidad tiene una gran importancia, porque la mayoría de los usuarios-estudio pequeño tienen más ideas en la cabeza que no saben qué hacer con él, por lo que incluso si pudiera dar una botella mágica de inspiración, no estoy seguro de que lo de hecho ser mejor apagado para beber! Más al punto, que es la incapacidad para tomar decisiones más objetivas que realmente retiene la mayoría de producciones de estudio pequeño.

En este capítulo se realiza un análisis a fondo de las técnicas que puede utilizar para hacer el tipo de decisiones con los pies en la tierra que realmente importan a la mezcla comercial. Puedo escuchar las letras lo suficientemente bien? ¿Tengo demasiado sub-bajos? ¿Dónde debería desplazarse mis micrófonos elevados? ¿Cuánto demora debería usar, y la cantidad de reverberación? La respuesta a estas y otras preguntas similares es la mayor parte de lo que se trata de mezclar el trabajo y, a menos que pueda responder de manera apropiada, incluso una mezcla verdaderamente inspirado sonará plana cuando se compara con pistas comerciales de su mercado objetivo.

Secretos de mezcla para el Estudio pequeño.

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Parte 1 Oír y escuchar

4.1 La lucha contra sus propios oídos Las orejas son muy importante si se quiere escuchar nada, pero son una molestia cuando usted está tratando de mantenerse objetiva sobre su mezcla. Esto se debe a que el sistema auditivo humano no se limita a transmitir vibraciones sónicas recta desde el aire a su conciencia; no sólo los colores de la entrada sensorial en bruto a través de su propia respuesta no lineal, pero también se adapta constantemente en respuesta a sonidos entrantes, en parte con el fin de extraer la máxima información de ellos, y en parte sólo para proteger a sus componentes físicos sensibles de los daños. A pesar del hecho de que nuestra audiencia trabaja como esto es muy útil en la vida cotidiana, que en realidad va en contra de que al mezclar, proyectando una larga sombra de duda sobre el equilibrio de todas las decisiones y el procesamiento que realice. Si el audífono está haciendo todo lo posible en la sombra para equilibrar y aclarar su percepción de la mezcla, en lugar de que la presentación consistente de la verrugas-y-toda la realidad, entonces es muy fácil ser engañado en la firma de una mezcla de segunda clase como un producto terminado. La clave para eludir esta trampa es entender un poco acerca de cómo nuestra fisiología sesga lo que oímos, por lo que se puede evitar o compensar las peculiaridades perceptivas en la evaluación de su mezcla.

Tacticas de impacto Uno de los principales problemas es que el oído es muy bueno en la compensación de los desequilibrios tonales. En cierto sentido esto es útil, ya que significa que las diferencias tonales entre las marcas de altavoz del monitor no hacen una diferencia tan grande a su utilidad en la remezcla como se podría esperar. Una vez que haya aclimatado a un determinado conjunto de altavoces, su oído se factorizar sus características tonales únicas hasta cierto punto. Pero por cada resquicio hay una nube: incluso si la mezcla tiene un equilibrio de frecuencias, obviamente, poco firme, sólo toma unos segundos para que el audífono para iniciar la compensación de que, ocultando de este modo la

problema de su conciencia. ¿Cómo podemos luchar contra la inconstancia de la oreja? Bueno, una

Si el audífono está haciendo

buena táctica es cambiar entre sistemas de monitoreo con bastante

todo lo posible en la sombra para

frecuencia, ya que este instante cambia el marco tonal de referencia y

equilibrar y aclarar su percepción de la

por lo tanto ofrece unos preciosos momentos de claridad antes de que el

mezcla, entonces es muy fácil ser

sistema auditivo tiene la oportunidad de recuperarse de la conmoción y

engañado en la firma de una mezcla de

volver a calibrar en sí. “Después de escuchar todo tipo de frecuencias

segunda fila como finalizado

durante un largo período”, dice Russ Elevado, “el Auratone se acaba de poner todo plano y mis oídos solo tipo de recalibrar sí mismos.” 1 Teniendo

producto.

en cuenta que cada uno de sus sistemas de monitoreo ofrece un conjunto diferente de las fortalezas y debilidades en cuanto a analyz-

ing su mezcla se refiere, el cambio entre ellos ya es una buena idea de todos modos, por lo que esta es una razón más para hacer de ello un hábito. No es casualidad que los botones de selección de monitor en la mayoría de las consolas de estudio profesionales de gran formato son por lo general entre el aspecto más desgastado. “Puedo cambiar fácilmente entre el 15

A partir de las impresiones subjetivas a los resultados objetivos Capítulo 4 59

altavoces diferentes “, dice Cenzo Townshend, por ejemplo. “No podía mezclar en NS10s o 9000s KRK ... que se acostumbre a ellos demasiado.” 2 De hecho, debido a la conmutación monitores es tan útil mientras se mezcla, por lo general recomiendan que los propietarios-estudio pequeño sin una sección de supervisión adecuada en su mesa de mezclas hacerse con un controlador dedicado monitor de hardware para el propósito, ya que ahorra una gran cantidad de tiempo en el a largo plazo si se puede saltar entre sus sistemas de monitoreo en el simple accionamiento de un interruptor y hace entrar en la rutina de hacer que sea más fácil también. Hay algunos modelos muy asequibles en el mercado, pero se debe tener en cuenta que todo lo que escucha pasará a través de su controlador del monitor, por lo que es tal vez una economía falsa a pellizcar peniques aquí.

Una segunda táctica de choque importante está tomando

se rompe. Según Bob Clearmountain: “No se limite a mantener tapar lejos en algo. Cuando se empieza a cuestionar todo lo que está haciendo y de repente no se siente seguro de lo que está pasando, parar por un tiempo ... salgo con mi perro o tomar una siesta de 15 minutos, y luego volver a tomar una taza de café y es mucho más evidente si algo está mal “. 3 “Cuanto más duro es la mezcla, los más descansos que debe tomar”, dice Russ Elevado. “Si se trata de una canción densa, y hay un montón de frecuencias pasando, voy a hacer 20 minutos, luego tomar 20 minutos o más descanso. En una canción difícil, puede ser más productivo con más descansos ... Es definitivamente bueno para mantener un ritmo y saber que usted no está perdiendo el tiempo cuando usted está tomando un descanso. Usted puede conseguir demasiado centrado en los detalles cuando se trabaja para un largo tramo. Una vez que tome un buen descanso, se puede volver y es más capaz de mirar el cuadro general “. 4

Tomando un descanso no sólo significa la flacidez en su silla de estudio y burla de pizza, ya sea a salir de su habitación de estudio y hacer algo para recordar a sus oídos lo que suena como el mundo real. Si hay algo que se oye en su configuración de estudio es una mejor realidad para los oídos que el sonido de su propia caldera de ebullición, entonces seriamente necesita para obtener más información! El tiempo se trabaja en una pista, cuanto más tiempo se rompe pueden necesitar ser. Como se explica Bill Bottrell: “La objetividad es que todo el mundo es gran problema, especialmente si usted ha trabajado mucho tiempo en una canción ... Pero, si algo termina sonando mal, se oye que está mal si uno se aleja de ella durante cinco días y a continuación, escuchar de nuevo.” 5

La fatiga se rompe y la audición Los beneficios de tomar descansos, sin embargo, se extienden más allá tácticas básicas de choque. Sea cual sea el nivel de volumen se mezclan en y por muy suave que suena su música,

Figura 4.1 Una excelente herramienta para volver a calibrar sus oídos. También hace que las bebidas calientes.

60

Parte 1 Oír y escuchar

unas pocas horas de mezcla ininterrumpida seguirán cansar a sus oídos, y su sensibilidad a las frecuencias altas, en particular, van a sufrir. Así que si usted quiere ser capaz de mezclar todo el día la forma en que los profesionales pueden, a continuación, se rompe son esenciales para mantener los oídos de marcar. Incluso entonces vale la pena ser cuidadoso con lo que se compromete a hacia el final de una larga sesión. Después de un agotador (y no particularmente exitosa) del proyecto de mezcla, se me ocurrió una regla básica que me ha servido bien desde entonces: Nunca finalizar una mezcla después de la cena. Me parece que en ese momento del día en que mis oídos simplemente no son suficientes para hacer el trabajo correctamente objetivo. Si es posible, trate de “dormir en el mix” antes de terminarla. “Cuando vuelvas fresco”, dice Joe Chiccarelli, “siempre hay un par de pequeñas cosas obvias que usted ha pasado por alto.” 6

Ingenieros como Bob Clearmountain, 7 Mike Clink, 8 Russ Elevado, 9 y Thom Panunzio 10 tienen todo hecho eco de este sentimiento en entrevistas, mientras que Joe Zook ofrece esta advertencia sobre un solo golpe se mezcló durante One Republic: “La primera vez mezclada 'Stop & Stare,' Hice la batería y el bajo masivo. Se convirtió en algo enorme grunge, y simplemente no sonaba único o fresco. Yo había empezado a las cinco o seis de la tarde y me fui a casa a altas horas de estar muy orgullosa de mí misma noche. Pero cuando volví a la mañana siguiente, era como, 'F ** k, donde estuvo la canción?' Había todos estos grandes sonidos, pero no se sentía bien ... me había convertido en demasiado centrado en todos los aspectos sin importancia de la ingeniería, en lugar de la música en sí. Así que empecé de nuevo “. 11

nivel de monitorización El simple cuestión de qué tan fuerte se escucha mientras se mezcla también necesita un poco de pensamiento, si usted va a obtener los mejores resultados. Por un lado (y para obtener la predicación fuera del camino lo más rápido posible), es simplemente tonto como para escuchar con un volumen atronador durante largos períodos porque hay un riesgo real de daño auditivo. Si se llega al final de la mezcla de un día y encontrar que su capacidad auditiva de embota notablemente o hay un agudo zumbido en los oídos, entonces usted tiene

probablemente dañado su audición en algún grado. Cada vez se hace eso, usted está comiendo lejos en su bit de audiencia Es simplemente tonto como para escuchar con un volumen atronador, porque hay un riesgo real de daño auditivo. La mayor parte de los ingenieros de mezcla de más alto perfil

en realidad pasar la mayor parte de su tiempo de mezclado en bastante

volumen bajo.

poco, y no hay manera de traer la sensibilidad de vuelta una vez que se ha ido. La mayor parte de los ingenieros de mezcla de más alto perfil en realidad pasan la mayor parte de su tiempo de mezcla a un volumen bajo. Tome Allen Sides, por ejemplo. Declaró en una entrevista que él sólo escucha en voz alta para quizás 20 a 30 segundos a la vez y hace su equilibrio más crítico a un nivel lo suficientemente bajo que puede fácilmente llevar a cabo una conversación normal durante la reproducción. 12 Así que pensar como un profesional; cuidar de sus oídos!

A partir de las impresiones subjetivas a los resultados objetivos Capítulo 4 61

“Sé consciente de la seguridad cuando se va a los espectáculos, y supervisar a un volumen razonable”, aconseja Kevin Killen. “No tenga miedo para proteger su bien más valioso.” 13 Tenga especial cuidado cuando se escucha en los auriculares, ya que la experiencia de sonido poco natural que crean hace que sea fácil de controlar peligrosamente alta. Y tener en cuenta que el alcohol y las drogas se puede lesionar los sistemas de protección fisiológicos que están integradas en su sistema auditivo, por lo que ser doblemente cuidadoso si usted está bajo la influencia. (Sí, sí, por supuesto que no.)

Hay mucho más en el establecimiento de su nivel de monitorización que evitar una conmoción cerebral, sin embargo, principalmente debido a que estos oídos molestos de nuestra nos presentan con un saldo frecuencia percibida diferente dependiendo de qué tan fuerte se escucha. Si te apetece investigar los psicoacústica de este efecto, entonces gráficas tales como los contornos equalloudness conocidos se muestran en la Figura 4.2 voluntad idea de que hasta en los detalles, pero para los propósitos de mezcla que en realidad sólo hay que entender esta generalización rápida y sucia-: se escucha más de los extremos de frecuencia a medida que subir el volumen. Ese no es el único factor en el trabajo, sin embargo, porque nuestros oídos realmente reducen el rango dinámico de lo que estamos escuchando a un volumen alto como medida de seguridad también, y el ruido de fondo se aleja de manera efectiva a medida que aumentan los niveles de supervisión.

La ramificación más inmediata de todo esto es que se necesita para entender cómo su producción responde a ser jugado en diferentes volúmenes. “Puedo cambiar mis niveles de monitor todo el tiempo”, comenta Bob Clearmountain. “Yo digo a la gente con la que trabajo 'Sólo dar la olla monitor de un giro en cualquier momento que quiera.'” 14 Como aclara Chuck Ainlay: “no veo ninguna manera de identificar si toda la mezcla está realmente soportando a menos que la manivela. No sé cómo se puede comprobar el extremo inferior y si las voces están empujando fuera demasiado sin llegar a serlo hasta bastante ruidoso. También hay cosas que lo echará de menos al escuchar en voz alta, por lo que tiene que trabajar en niveles bajos también “. 15

Sin embargo, a pesar de escuchar a una amplia variedad de niveles de volumen le ayudará a mantener la perspectiva de cómo su combinación se traduce en todos los sistemas en general, es igualmente importante para el ingeniero de mezcla para tomar una decisión activa en cuanto a que los niveles de volumen son de la mayor importancia para el estilo musical en cuestión. Por ejemplo, una mezcla de pop adolescente / rock podría requerir mejora de alta frecuencia graves para conservar su claridad en situaciones casa / coche / oficina de escucha de bajo nivel, mientras que el mismo grado de efervescencia que viene a toda velocidad en un sistema de sonido de club haría todos menos romper las orejas! Por otra parte, es importante darse cuenta de que la emoción inherente de alta escucha puede hacer incluso una mezcla cojera parece de gran alcance. “Hago la mayor parte de mi mezcla a muy bajo nivel,” dice Clearmountain. “Me da una mejor perspectiva de esa manera y puedo trabajar durante más tiempo. dieciséis Chris Lord-Alge está de acuerdo: “Escucho realmente en silencio. Cuando usted ha estado haciendo este trabajo durante un tiempo, se tiende a escuchar a un volumen tan bajo que con el fin de que se golpeó en la cara, usted tiene que empujar realmente “. 17

Parte 1 Oír y escuchar

130 120 110

Nivel de presión sonora (SPL dB)

100 90 80 70 60 50 40 30 20 10

100

1000

10000

Frecuencia (Hz)

+ 30

Ganancia (dB)

62

+20 + 10

0 - 10 100

1000

10000

Frecuencia (Hz)

Figura 4.2 El gráfico superior muestra cuatro aquí contornos de igual sonoridad. Una de las cosas que muestran es que nuestra sensibilidad a los extremos de frecuencia aumenta con la escucha de nivel, por ejemplo, pasar de la parte inferior para el contorno superior (en otras palabras, subiendo el volumen de 60dB) tiene aproximadamente el mismo efecto sobre la tonalidad percibida como la parcela EQ se muestra en la parte inferior.

Un jurado de sus pares Nervioso por jugar sus mezclas con otras personas? Bueno, crecer y superarlo! No estoy tratando de ser machista por el bien de aquí, es sólo que mezclar en un nivel profesional está a punto de tomar la responsabilidad de su salida, y eso significa que jugarlo sin pestañear para todos y cada uno. En el momento en que ha trabajado su camino a través del proceso de mezcla, sus propios oídos, probablemente será lo más mínimo

A partir de las impresiones subjetivas a los resultados objetivos Capítulo 4 63

objetivo en el planeta por el resultado, lo que significa que es fácil pasar por alto la madera de los árboles. Hay pocos controles de la realidad para que coincida con desapasionada primera impresión de otra persona, por lo que cualquier aspirante a ingeniero de mezcla, incluso con media onza de sentido deben buscar la crítica constructiva siempre que sea posible. “Hay que tener mucho cuidado con perder su objetividad”, advierte Alan Moulder, recordando su trabajo de mezcla para Smashing Pumpkins: “Fue muy útil tener [productor] Flood y [cantante Billy Corgan] allí. Podrían venir y decir, 'Eso suena muy bien', y yo le decía, 'Bueno, tal y por lo que no es tan bueno', y uno de ellos decían: 'No, está bien. Lo prefiero.' Eso significaba que sólo podía perderme en el mundo de la técnica por un tiempo, debido a que estos otros chicos no habían perdido su objetividad “. 18

Alan Parsons también aconseja no ir por sí solo: “No creo que ningún solo ingeniero, artista o productor siempre logran nada por trabajar por su cuenta. Se aprende de otras personas, y a lograr grandes cosas mediante la interacción con otras personas “. 19 Reproduce la mezcla a su profesor de tecnología de la música y el reloj para estremece. Sobornar al DJ local de colarse en su conjunto y averiguar si se soluciona el suelo. Juega a su planta de maceta y ver si se marchita. Más se recibe su trabajo a cabo en el dominio público, el más informado podrás acerca de los méritos de las diferentes técnicas de mezcla, y el más rápido sus habilidades progresarán. Es evidente que usted tendrá que tomar los comentarios de algunas personas con una pizca de sal, ya que cada individuo tiene su propia opinión sobre lo que constituye una buena música. Pocos aficionados metal de la muerte es probable que elogiar en un Euro-trance única de plástico, por ejemplo, sin embargo estelar los valores de producción. Tienes que aprender a interpretar cada una crítica, la filtración de lo que decida es irrelevante y usando el resto para mejorar su sonido.

Aquí hay un par de consejos que pueden ayudar con la interpretación de las opiniones de su mezcla de otras personas. En primer lugar, el consejo más útil tiende a provenir de los oyentes que realmente conectan con el sonido que usted está apuntando y parece que les gusta el enfoque general que tomó con su mezcla. Cuando ese tipo de oyente dice que algún aspecto de la mezcla no se siente bien, entonces es típicamente prudente prestar atención. En segundo lugar, no es raro que los comentarios de la gente sean aparentemente sin sentido o contradictorias, especialmente si usted está tratando con no músicos. Aunque esto puede ser frustrante, que es justo lo suficiente. La música no es una cosa fácil de describir en el mejor de los casos, y gran parte del lenguaje de la gente utiliza para ello es vago. Para solucionar este problema, se comunican utilizando la música en sí. En otras palabras, pedir a la crítica de que se trata de identificar las mezclas comerciales que ejemplifican el tipo de atributo que él / ella siente que su mezcla es insuficiente. Digamos, por ejemplo, que uno de sus oyentes quiere un “más potente trampa.” Lleve a la persona a nombre de comprobar algunos lanzamientos profesionales con un sonido tan lazo, y de repente se vuelve más fácil de averiguar si su fader, EQ, compresión, reverberación o ajustes deben ajustar o si esa persona es, de hecho, soltando callos absoluta.

64

Parte 1 Oír y escuchar

4.2 El arte de la MIX referenciación Aunque cada una de las tácticas de vigilancia que he discutido hasta ahora en este capítulo es importante por derecho propio, he reservado una atención especial para la técnica más poderosa de todas: la referencia mezclar. George Massenburg resume perfectamente lo que este proceso tiene que ver con: “Me gustaría que los chicos recogerían varios de los mejores 100 cds-los que están tratando de emular y escuchar a ellos, en comparación con su trabajo. Y entonces decirse a sí mismos que sus oídos no están engañando a ellos!” 20

En particular, para los que se inician, mezclar referencia contra el CD comercial es un proceso desalentador, por lo que no es de extrañar que tantos usuarios-estudio pequeño se apartan de ella. Sin embargo, esta dolorosa prueba de fuego es también bastante simplemente el mejor tutor de mezcla en el mundo, y la pista más rápida de las producciones de sonido comerciales.

El punto fundamental de referencia de la mezcla es que ofrece lo que su propio sistema de audición y la experiencia no puede: decisiones objetivas. Debido a que los seres humanos sólo son realmente preparados para hacer juicios relativos sobre el sonido, la única manera de anclar estas sentencias en realidad es mediante la comparación de su mezcla en contra de producciones de calidad comercial existentes. Fuera de los reinos de salas profesionales de alta especificación, la referencia mezcla adquiere otra función también, ya que le permite compensar algo de la perspectiva de escucha sesgada de los sistemas de monitoreo inevitablemente comprometidos. En otras palabras, usted puede comenzar a responder a preguntas como “¿Tengo demasiada 100Hz, o son mis altavoces que cuentan una gran mentira?”

Aunque cada operador pequeño estudio sensata finalmente reconoce el concepto básico de referencia de la mezcla, en la práctica la mayoría de las personas que trabajan a pequeña escala no pueden

Mezcla referencia contra el CD comercial

extraer el máximo beneficio del proceso de referencia. Esto es una

que es desalentador, por lo que no es de extrañar

lástima, porque la referencia de conciencia es la herramienta

que tantos usuarios-estudio pequeño tímido

definitiva estudio bang-por-dinero. Es la mejor manera de cerrar la brecha entre los Sonics aficionados y profesionales, sin embargo,

lejos de ella. Sin embargo, es, sencillamente, el mejor tutor de mezcla

en el mundo.

que cuesta muy poco dinero. Así que vamos a profundizar más en la mecánica del proceso de referencia para demostrar algunos de los refinamientos.

La elección de su material Fácilmente el mayor error que puede hacer cuando se hace referencia mezcla es utilizar material de comparación inadecuada, y la única forma decente de evitar este escollo es dar al proceso de selección de una porción adecuada de su tiempo. Esto significa veto pistas adecuadas de su colección de discos tan metódicamente como sea posible, en una variedad de sistemas de escucha, y luego compararlos lado a lado para noquear a los contendientes menores. Suena como un lastre monumental, no es cierto? Estoy de acuerdo, pero déjenme contarles una pequeña historia.

Cuando empecé a mezclar, llené un CD-R para hacer referencia a los propósitos con un par de temas comerciales docena, la selección de mis favoritos más o menos desde

A partir de las impresiones subjetivas a los resultados objetivos Capítulo 4 sesenta y cinco

Figura 4.3 Tanto estos registros tienen sencillos clásicos sobre ellos, pero es posible que los Sonics de mezcla son mejores en otras pistas de cada álbum.

memoria tanto como la mayoría de los usuarios-estudio pequeño tienden a. No mucho tiempo después, empecé a notar que otras mezclas comerciales parecían sonar mejor que mi material de referencia, por lo que decidí tomar un enfoque de selección más metódica y sistemáticamente rastreado a través de toda mi colección de discos, haciendo un esfuerzo para ratificar cada preferencia pista en por lo menos tres sistemas de escucha. (Triste, lo sé, pero estoy un poco de un geek.) Después de mucho compilación y recompilación de listas cortas, descubrí que sólo una pista de mi disco original se mantuvo entre mi top de nuevo cuño 60. Al poner mi lado por mezclas cara con material de referencia de calidad inferior, que efectivamente había estado comprometiendo la calidad de mi propia producción porque no había tenido que trabajar tan duro para lograr resultados comparables. En muchos casos, yo instintivamente seleccionado mi canción favorita de un álbum, en lugar de la referencia combinación más útil desde un punto de vista sónico. En otros casos, menos registros de alto perfil por parte de un ingeniero de mezcla dada en realidad sonaba mejor que el ejemplo mega-famosos que inicialmente había elegido-Andy mezcla de Nirvana de Wallace “Smells Like Teen Spirit” camino hecho por su mezcla de Rage Against The Machine “puñado de acero”, por ejemplo. La moraleja de esta historia es que sus instintos jugarán trucos en que si se les da la oportunidad. El punto de referencia de la mezcla es que deberían permitirle a frustrar tales skullduggery perceptual, pero sólo va a hacer esto correctamente si se toma a cabo los caprichos de su propio sistema de audiencia durante el proceso de selección. No estoy sugiriendo que todo el mundo tome una ruta tortuosa que como lo hice (que probablemente no es saludable), pero el más implacable de su procedimiento tiroteo,

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Parte 1 Oír y escuchar

Lo que hace que una buena referencia? Por supuesto, puede ser tan anal sobre la selección de pistas de referencia como quiera, pero eso no va a ayudar si usted no tiene una idea de lo que estás escuchando. Es evidente que, a su juicio global de la calidad del sonido es un factor importante al seleccionar pistas de referencia de la mezcla, y es justo que este juicio debe ser una cuestión subjetiva, en cierta medida, es su idea única de lo que suena bien que le dará a sus mezclas su reconocibles carácter, después de todo. Sin embargo, es, sin embargo, sensata desde un punto de vista comercial para hacer el esfuerzo de comprender y evaluar las producciones que han alcanzado un estatus elevado entre la comunidad profesional en términos de calidad de audio pura. Cualquier ingeniero le preguntas por lo general será más que feliz de ofrecer recomendaciones al respecto, y los foros de Internet, tales como los de www.soundonsound

. com y www.gearslutz.com son regularmente para acoger apasionada “disco con mejor sonido en el Universo jamás !!!!” intercambios que pueden proporcionar elementos de reflexión. Otra fuente muy bien considerado de pistas de referencia puede ser sugeridas

Figura 4.4 Si necesita sugerencias para los registros que suene bien, hay un centenar de listas que se encuentran en los foros de Internet. Revisa www.soundonsound.com y www.gearslutz.com en particular.

A partir de las impresiones subjetivas a los resultados objetivos Capítulo 4 67

encontrado en el sitio web del ingeniero de masterización superior Bob Katz. Su página “cuadro de honor” en www.digido.com enumera decenas de discos de todos los estilos. Dicho esto, si usted navega por su sitio rápidamente se hace evidente que Katz es una figura destacada en la lucha contra Overloud “hypercompressed” CDs. Así que sin entrar en el debate general que yo aquí, sí es necesario tener esto en cuenta. Si, por cualquier razón, desea que el volumen de sus mezclas para competir con los registros comerciales recientes que utilizan el procesamiento de masterización de mano dura, es posible que el cuadro de honor de uso limitado para hacer referencia a los propósitos.

Más allá de la búsqueda de Sonics de alta calidad, es bueno sentido ir para las pistas de referencia que se relacionan con el tipo de estilos musicales con los que trabaja, ya que los valores de producción pueden variar enormemente entre los estilos. “¿Quieres sonido contemporáneo y actual”, explica Jimmy Douglass, “pero no se puede saber lo que es a menos que usted escucha a los registros que la audiencia está cavando en el momento.” 21

Es importante que resistir el impulso de gran alcance para eliminar las pistas de referencia puramente por razones de gusto

También está la cuestión de lo que era de la producción registro que desea emular.

musical. Es los Sonics de una producción que

Los enfoques para el uso de la compresión y reverb, por ejemplo, han cambiado

hacen que sea una buena referencia mezcla, en

mucho con el tiempo, y sabe cambiar continuamente con respecto a la tonalidad de

lugar de la composición. Así, mientras que yo

mezcla global. Sin embargo, aunque es posible que desee eliminar a las pistas de

personalmente sin estar convencido del valor

referencia si no se ajustan a los géneros que trabaje, es importante que resistir el

musical de la Rosa, Craig David, y

impulso de gran alcance para eliminar pistas puramente por razones de gusto musical. No es que la calidad de las canciones no son importantes en un sentido general, pero son los Sonics de una pista que lo convierten en una buena referencia mezcla, en lugar de la composición. Así, mientras que yo personalmente sin estar convencido del valor musical de la Rosa, Craig David, y Puddle of Mudd pistas en mi propio CD de referencia, todos ellos han demostrado su valía en varias ocasiones para mi trabajo de mezcla.

Puddle of Mudd rastrea en mi propio CD de referencia, se han todo demostrado su valía en varias ocasiones para mi mezclar el trabajo.

Otra cosa importante es darse cuenta de que no se debe tratar de hacer referencia a toda la mezcla de una sola pista, debido a las diferentes pistas serán útiles para la validación de diferentes decisiones de mezcla. Por ejemplo, de Skunk Anansie “Infidelidad (Only You)” Sting “de las cuatro estaciones”, y el Dr. Dre de “ama de casa” son todas las pistas que utilizo regularmente para ayudar a mí mezclo instrumentos graves. Por el contrario, puede ser que utilice de Cascada “Hold You Manos arriba,” Gabrielle “Día de la Independencia,” Norah Jones “Sunrise”, o Paolo Nutini de “New Shoes” para las voces expuestas. Otras pistas pueden ser útiles como marcadores de “topes extremos”, como Natalie Imbruglia de “rasgado”, en el que el aire de melodías y sonidos sibilantes son empujados demasiado para mi gusto. Si una voz en mi mezcla enfoques “rota”, entonces significa que tengo que controlar a la gama alta y que es probable que sea hora de peinar el Chihuahua o el agua los trífidos o algo así. material de referencia es particularmente importante en lo que respecta al uso de ambiente de la habitación y la reverberación, ya que esta es un área de una producción que puede ser complicado para hacerlo bien. Por ejemplo, “pajarita”, “otro lado de Outkast de Solomon Burke de la

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Parte 1 Oír y escuchar

Moneda “, de Kanye West‘aliento, exhala,’y Keane del‘no tiene tiempo’todos toman diferentes enfoques a este respecto, y tener acceso a todos ellos entre mis pistas de referencia me ayuda a hacer un uso más adecuado de los efectos a través de una gama de estilos. procesamiento de mezcla-bus también es fácil exagerar sin algunos buenos ejemplos para comparar contra, y las expectativas del público de la tonalidad mezcla sólo puede realmente ser juzgada con pistas representativos del mercado objetivo elegido en la mano.

“Usted puede hacer una mezcla donde todos los saldos son perfectas”, dice Andy Johns, “sino que significa una mierda a menos que el sonido del conjunto inferior y la parte superior que está pasando 'hola'! Si no está allí, hasta luego ... Tienes que tener algo para comparar, así que estaré en constante reproducción de CDs.” 22 Una vez más, no descuide la utilidad de los ejemplos “topes extremos” aquí. La tonalidad de Madonna “Lo siento” funciona así para mí en el extremo superior, por ejemplo, mientras que coño Cat Dolls' ‘tomar el mundo’ y ‘Square Dance’ de Eminem proporcionan un servicio similar a bajas frecuencias.

Figura 4.5 El cuadro de honor de dinámicas Grabaciones en www.digido.com tiene un montón de buenas sugerencias para el material de referencia, incluyendo álbumes como AC / DC De nuevo en la oscuridad y Sting de Marca nuevo día.

A partir de las impresiones subjetivas a los resultados objetivos Capítulo 4 69

Si encuentro que he rebelaron allá de estos extremos, entonces estoy bastante seguro de mi tarde Kit-Kat está vencida.

Ya sea para bien o para mal, una gran cantidad de ingenieros de mezcla conscientes de su presupuesto están tomando responsabilidad por el dominio de sus propias producciones en estos días. Si usted se encuentra en esta posición, después hacer referencia a pistas pueden desempeñar un papel importante también en este caso, sobre todo cuando se trata de la materia contenciosa de procesamiento de sonoridad. Sólo la actividad de decidir qué pistas comerciales ofrecen una solución de compromiso adecuado entre la mejora de la sonoridad y sus efectos secundarios perjudiciales será de beneficio para usted, porque en el proceso que va a hacer que tu propia cuenta su posición en las actuales “guerra del volumen” debate y puede elegir sus propios métodos de procesamiento en consecuencia. Es aún más importante en las decisiones de masterización, sin embargo, que se asegure de que realmente se puede oír lo que está haciendo,

Los formatos de datos comprimida Ahora que tantos músicos almacenar sus colecciones de discos en forma “virtual” en los iPods, reproductores de MP3 y teléfonos móviles, es la tentación de utilizar estos dispositivos para acceder con más rapidez-referenciación mezcla. Yo te aconsejo fuertemente contra esto, sin embargo. El problema es que casi todos los reproductores de música portátiles utilizan rutinas de compresión de datos digitales pesados ​para empacar el número máximo de archivos de música en el espacio de almacenamiento a bordo. Aunque los efectos secundarios de esta compresión de datos son lo suficientemente pequeño como para no afectar a la mayoría del público escucha, todavía bajan el listón de calidad lo suficientemente significativa para comprometer la eficacia de su referenciamiento mezcla. La conclusión es que el uso de versiones de menor calidad de las pistas de referencia que da un objetivo más fácil apuntar a, por lo que no va a trabajar tan duro y la competitividad de sus mezclas se verá afectada.

Sacar el máximo partido de sus referencias Sacar el máximo partido de sus referencias mezcla no se trata sólo de la selección de las pistas correctas, sin embargo. La manera de ir sobre hacer sus comparaciones es también una parte vital de la ecuación. Debido a que su sistema auditivo es tan rápido para compensar las diferencias entre mezclas, más rápido se puede cambiar entre una pista de referencia y su propio trabajo en progreso, más que revela el contraste es probable que sea. Este es uno de los momentos en los botones de selección de fuente de supervisión de la sección de un mezclador o un controlador de monitor dedicado puede ser realmente útil, lo que le permite alternar rápidamente entre su mezcla y un CD de referencia. Otra buena manera de detectar la conmutación es exportar su proyecto de remezcla como un archivo de audio estéreo y luego importarlo en un nuevo proyecto de aplicación de audio junto con sus pistas de referencia.

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Parte 1 Oír y escuchar

Figura 4.6 Dos posibles referencias mezcla-Tonalidad: de Madonna “Lo siento” (de Confessions on a Dance Floor) tiene un montón de extremo superior, mientras que coño Cat Dolls' ‘tomar el mundo’ (de Doll Domination) tiene un montón de gama baja.

la capacidad de adaptación del oído son también la razón por la que tiendo a editar a cabo sólo los aspectos más destacados de mis pistas de referencia, porque eso hace que los contrastes entre cada fragmento mucho más netamente evidentes. Incluso un corto de cinco segundos de introducción puede sesgar en gran medida su percepción de cómo suena la siguiente entrada de banda completa, por ejemplo. Un efecto secundario beneficioso de esta edición es que los archivos ocupan menos espacio de almacenamiento, por lo que son más fáciles de transportar y muchos más de ellos caben en un CD de audio única. Si usted tiene que hacer el trabajo a través de una serie de diferentes estilos musicales, esto no es poca consideración.

Tan importante como la conmutación de supervisión instantánea es la capacidad de loudnessmatch pistas de referencia con su mezcla, como las diferencias de volumen subjetivas entre las pistas confundirán al proceso de evaluación: es la naturaleza humana que cualquier cosa que suena más fuerte tiende también a sonar mejor, independientemente de que en realidad es. Una vez más, algunas consolas y controladores del monitor dedicados le dará un control independiente sobre el nivel de reproducción del CD de referencia, pero es posible sonoridad de coincidencia más fácil de hacer si se ha importado su mezcla y las pistas de referencia en un nuevo proyecto de aplicación de audio. Dicho esto, hay una gran dificultad práctica que enfrentan los pequeños estudios a este respecto: si se está haciendo referencia contra los tipos de producciones modernas súper fuertes, donde los efectos secundarios del tratamiento de masterización extrema tienen un impacto significativo sobre los Sonics total de la mezcla,

En tales circunstancias, vuelvo a caer en dos soluciones principales. La primera técnica es buscar a mezclas no dominadas de las liberaciones comerciales pertinentes o de lo contrario

A partir de las impresiones subjetivas a los resultados objetivos Capítulo 4 71

masterizado en el que el procesamiento de la sonoridad se ha mantenido bastante sutil. Los primeros son tan raros como los dientes de gallina por lo que la mayoría de la gente está preocupada, pero estos últimos son un poco más fácil de encontrar en la Lista de Honor de Bob Katz, por ejemplo. La otra solución consiste en aplicar el procesamiento de sonoridad a su mezcla mientras se hace referencia, con el fin de darle una mejor idea de, como Kevin Davis dice, “lo que suena la mezcla destrozado y brickwalled de dominar.” 23

Dylan Dresdow menciona hacer algo similar cuando se trabaja con el Negro Eyed Peas: “Pseudomastering me da una idea de qué elementos potencialmente sufren durante la etapa de masterización, específicamente en lo que respecta a la sonoridad ... Pero [I enviar] todo para el ingeniero de masterización sin ningún procesamiento. ” 24 (Voy a ofrecer algunas estrategias prácticas pseudomastering cuando lleguemos a esa parte del procedimiento de mezcla en el capítulo 19.) Muchos ingenieros también ofrecen una versión grabada loudnessboosted de su mezcla con los clientes para que puedan comparar más fácilmente la mezcla en contra de su propio favorito registros comerciales. Sin embargo, no es menos esencial que siga el ejemplo de Dresdow y retener a una versión sin procesar del archivo de mezcla final para que usted (o un ingeniero de masterización especialista) puede refinar o rehacer que el procesamiento en una fecha posterior.

Más allá de mezcla: Ventajas de otro tipo de material de referencia Como si la mejora de sus mezclas no eran una razón lo suficientemente grande como para construir una buena selección de pistas de referencia, los beneficios lleguen realmente mucho más allá de mezcla. En primer lugar, el simple proceso de selección del audio es excelente entrenamiento del oído y ayuda a familiarizarse con las plantillas sonoras de diferentes estilos. Luego está el hecho de que se convertirá inevitablemente familiarizado con los sonidos del material de referencia en un gran número de diferentes sistemas, y esto significa que puede empezar a juzgar a los nuevos entornos de escucha en relación con este conjunto de experiencias, un salvavidas si regularmente hacer un trabajo serio en los estudios desconocidas o en exteriores. Como señala John Leckie, “Lo que hago cada vez que entro en una sala de control extraña en cualquier parte del mundo [es] poner mis discos favoritos en adelante, y pronto sé exactamente lo que la habitación está haciendo.” 25 Mike Stavrou hace hincapié en la importancia de una acción rápida aquí:

Utilice el CD de referencia antes de que se acostumbre a la coloración de cualquier nueva habitación y sus monitores. Cuando entras por primera vez en una nueva sala de control, este es el momento en que tus oídos son más sensibles a las anomalías acústicas de la sala. Después de cuatro días que se aclimate y al hacerlo poco a poco se vuelven sordos a la idiosincrasia y “desagradables” de la habitación. 26

pistas de pruebas de confianza pueden también separar el grano de la paja cuando se está audicionando altavoces del monitor, o de hecho cualquier otro componente de reproducción de audio. Aquí es donde el Bob Katz lista de honor realmente resultados para mí. Muchos de estos álbumes revelará pequeñas distorsiones de reproducción de modo mucho más severo que los maestros overprocessed que infestan las listas de la corriente principal.

72

Parte 1 Oír y escuchar

4.3 Todo el mundo necesita una red de seguridad Hasta ahora, en este libro he descrito cómo configurar los sistemas de campo cercano y de monitoreo complementario sensibles para que pueda escuchar lo que está haciendo, y yo he sugerido muchas maneras de mejorar la fiabilidad de sus decisiones de mezcla. Si se puede aplicar estas ideas en su propio pequeño estudio, entonces te lo ha dado el paso más importante hacia el logro competitivo, profesional-sonido se mezcla un 99 por ciento de las veces. Sin embargo, a menos que ha sacrificado su alma eterna a cambio de disposición sobrenatural y la combinación de capacidades de procesamiento, no hay manera de obviar el hecho de que eres un ser humano, y los seres humanos tienen días de descanso. Nadie, pero nadie, escapa a la handbagging ocasional de Lady Luck-ni siquiera los nombres más importantes en la industria. Es por esto que es una práctica común para los profesionales para cubrir sus apuestas cuando la entrega de mezclas a sus clientes.

La forma más flexible que puede hacer esto es hacer notas de todas las rutas de equipos y mezclar ajustes utilizados, por lo que la mezcla se puede recuperar en su totalidad si se solicitan cambios en una fecha posterior. Sin embargo, este tipo de memoria siempre ha sido un poco de un campo minado en configuraciones analógicas, porque ninguna mezcla nunca parece volver la misma segunda vez, no importa qué tan bien documentada la configuración. Su compresor de bus favorita podría haber soplado una válvula en el ínterin. Su nuevo asistente de estudio podría no alinear la cinta de la máquina de la misma manera que el tipo anterior lo hizo. Un roadie podría haber pipí borracho en la parte posterior de la consola. Es la industria del entretenimiento, para nada causa- del cielo que podría suceder!

Para hacer retiro mezcla más fácil, más rápido y más fiable, muchos ingenieros de mezcla ahora han migrado a trabajarA menos que usted ha sacrificado su

ing del todo “en el cuadro” en un sistema de mezcla DAW. Aunque este

alma eterna de habilidades sobrenaturales, no enfoque puede ser mucho más fiable que si tienes los recursos graves a lanzar en el hay manera de obviar el hecho de que losmantenimiento del hardware y software, pequeños estudios basados ​en DAW menudo humanos tienen días de descanso. Nadie,resultan pero ser no más fiable para los propósitos de recuerdo que sus homólogos analógicos. nadie, escapa a la handbagging ocasionalEsto de es en parte debido a hardware simples faltas y la corrupción de datos, sino también por Lady Luck-ni siquiera los nombres más

la necesidad irresistible de todos los propietarios de estudio para actualizar a la actualización

importantes

de un plug-in y puede ser que no se cargue en los proyectos “heredados” por más tiempo; actualizar su aplicación de audio y el sonido del procesamiento EQ puede haber sido

en la industria.

ajustado detrás de las escenas; actualizar el sistema operativo y que también podría intentar recrear la mezcla en una calculadora de bolsillo. Así, mientras que una retirada mezcla completa puede proporcionar una buena solución para mezclar problemas que se descubran en el corto plazo, que estaría loco al banco en que para las revisiones más abajo de la línea. Una manera mucho más fiable de la gestión de este tipo de valla de estar a más largo plazo es crear versiones alternativas de su mezcla, algo que la mayoría de los profesionales hacen como una cuestión de rutina. “Voy a imprimir tantas mezclas, según sea necesario, dependiendo de la dificultad del artista es que por favor,” dice Allen Sides. “Es sólo que no quiero tener que hacer una mezcla de nuevo.” 27

A partir de las impresiones subjetivas a los resultados objetivos Capítulo 4 73

Figura 4.7 No importa lo cuidadosamente que se intenta guardar y documentar su trabajo, mezclar el recuerdo siempre va a ser un poco impredecible, incluso en los sistemas informáticos.

Los saldos alternativos Una vez que todos los interesados ​está contento con el sonido general de una mezcla dada, solicitudes de revisión son generalmente una cuestión de alterar el equilibrio, y fácilmente a la gente parte más comunes quieren ajustar a posteriori es el nivel de plomo vocal. “Es un equilibrio difícil”, explica a Spike Stent. “Las compañías discográficas siempre quieren la voz más fuerte que Dios, pero hay que mantener el poder en la pista también.” 28 Dado que los niveles vocales de plomo son tan difíciles de conseguir la derecha, la mayoría de los ingenieros de mezcla, se imprimirá una mezcla de “vocal-up” por razones de seguridad, pero no hay nada que decir que no se puede imprimir varias versiones con diferentes niveles vocales de seguros como extra si estás generalmente menos seguro con este aspecto de su mezcla. Tenga en cuenta también que se podía modificar fuera de plazo entre las diferentes versiones vocales de balance si no eran simplemente la frase extraño que necesita ajustar, por lo que obtener una gran cantidad de flexibilidad de esta manera.

instrumentos graves son también con frecuencia el sujeto de prevaricación de mezcla posterior, en parte porque no son a menudo tan grandes diferencias entre la presentación de gama baja de diferentes sistemas de reproducción, por lo versiones alternativas son comunes aquí también. “Siempre vamos a hacer una versión de bajo de algún tipo”, dice Chuck Ainlay “, ya sea que sólo sea un 'bass' o un 'bajo y bombo' o simplemente 'bombo para arriba.' Cuando se llega a dominar, a veces hay un elemento que EQ no necesariamente fijar, por lo que podría utilizar una versión diferente en su lugar, como la 'bombo arriba' versión de añadir un poco de golpe “. 29 Diferentes versiones de graves de balance son aún más relevantes en las configuraciones de bajo presupuesto, ya que el tratamiento acústico

74

Parte 1 Oír y escuchar

no puede nunca por completo, incluso-estudio pequeño problemas típicos a cabo sala-mode. Si se restringe cuidadosamente su extremo inferior a sólo un par de pistas en la disposición, y luego hacer algunas versiones mezcla alternativa con diferentes balances de estas pistas, usted debe tener un amplio munición para manejar gremlins de baja frecuencia ocultos que puedan surgir en el futuro .

Sin embargo, voces e instrumentos de graves no son las únicas pistas que podrían justificar versiones mezcla alternativa. Cualquier nivel de la pista sobre la que no ha decidido en la mezcla final puede beneficiarse de su propia pequeña red de seguridad. “Voy a ir a través y recoger algunos instrumentos que alguien podría haber cuestionado, 'es que lo suficientemente fuerte?'”, Dice Jon Gass, que por lo general termina haciendo más o menos una docena de versiones de cada canción como resultado. 30 Teniendo en cuenta que una versión alternativa sólo tomará unos pocos minutos en la mayoría de hacerlo, estaría normalmente errar por el lado de hacer más suplentes en lugar de menos, pero todo se reduce al final a la confianza que usted está de frente a sus decisiones de mezcla la cantidad de tiempo que tiene que pasar sobre las precauciones de ahorro de culo especulativas.

vocal de salida y mezclas Solo-out Hay otro tipo de mezcla alternativa que se solicita con frecuencia por motivos sólidamente prácticos: “aparición pública (PA) mix” una mezcla “vocal de salida”, a veces también conocido como una “mezcla de TV” o Esto es una mezcla con la voz principal eliminado por completo, y está diseñado principalmente para su uso en situaciones de actuación en vivo donde se requiere un artista para interpretar una canción sin el apoyo de un respaldo de banda en vivo, ya sea la banda no está disponible o las restricciones de una sesión de televisión / vídeo excluye el uso de sonido en vivo de la banda.

Sin embargo, la mezcla de voces de salida también puede servir para varios

Si usted advierte que es completamente atornillado encima de sus niveles vocales, a veces se puede recombinar instrumental y a Capella mezcla para darle un encuentro “ fuera de la cárcel libre”tarjeta.

de otras funciones útiles en el último momento, ya que le permite la opción de sustituir por completo las voces, tal vez de A & R sólo han dado cuenta de la interpretación vocal es basura ahora que la mezcla es de otra manera completa, o la banda ha despedido a su cantante, o temas de actualidad han hecho que la letra fuera de fecha o de mal gusto. También puede cortar secciones de la mezcla vocalout a la mezcla principal si es necesario para eliminar un insulto callejero o incluso generar una versión completa con clasificación PG desde

rasguño. “El instrumento viene muy bien a veces para la edición cabo malas palabras y cosas por el estilo”, dice Jerry Finn. 31 ( Dicho esto, por lo general es mejor crear cualquier versión “limpia” de las letras en el tiempo de la mezcla, por lo que puede estar seguro de coger cosas como coros también. También a menudo tiene sentido más musical de revertir, proceso, o reemplazar palabras ofensivas, en lugar de simplemente silenciar ellos).

Si hay puntos en su pista en la que un importante instrumental en solitario se hace cargo del papel principal de la parte vocal, hay un buen argumento para esos casos, incluyendo una versión de la mezcla sin esto también. Algunos cantantes también se ofrecen

A partir de las impresiones subjetivas a los resultados objetivos Capítulo 4 75

Master-BuSS de procesamiento Algunos estilos de música dependen en gran medida de desarrollo para maestro-bus obvia (el más común de compresión) para lograr su sonido característico, y esta es un área de la técnica de mezcla que puede ser difícil para el técnico con menos experiencia para hacerlo bien. Además, cuando se procesa una mezcla completa, la personalidad única del modelo específico de procesador tiende a hacer más de una marca en los Sonics generales de producción que si se hubiera utilizado el mismo procesador en unas pocas pistas. Si le preocupa que este elemento de la mezcla que se puede dejar abajo, y luego grabar versiones de su mezcla con y sin ningún tipo de procesamiento del bus master puede valer la pena. De esa manera usted puede volver a la configuración de bus en el procesador después de aplicar los beneficios de la retrospectiva, o tal vez alquilar algunas fuera de borda esotérica para ver si eso podría elevar el sonido más allá de lo que era posible con la tarifa estándar.

Usted debe considerar cuidadosamente si las versiones alternativas de la mezcla deben incluir su desarrollo para maestro-bus también. Por ejemplo, si sale de un compresor en su bus maestro, mientras que la exportación de instrumental y a Capella mezclas, se puede encontrar que usted no sólo puede combinarlos para recrear la mezcla final, porque los dos mezcla pasa dará lugar a diferentes patrones de ganancia de cambio a lo largo de la canción. Mezcla deriva también fallará para reconstituir la mezcla de sonido correctamente si pasan a través de desarrollo para maestro-bus, por razones similares. “Voy a su vez el compresor de bus off”, confirma Mick Guzauski, “porque por supuesto que el compresor reacciona a todo.” 32

instrumentistas, así, por lo que en realidad podría dejar a dos partes enteras de la mezcla de TV para que puedan jugar y cantar en vivo en la forma en que están acostumbrados a hacer-pensar Alicia Keys o Jack Johnson, por ejemplo.

instrumentales y A Capella s Una mezcla instrumental, completamente sin voz, es otro de repliegue sensata, de nuevo, ya que no es raro que los A & R para exigir que las actuaciones y los arreglos vocales se rehashed si sienten que la producción mixta no es del todo sobre el dinero. Pero hay otra buena razón para mantener una copia de seguridad, porque instrumento que permite que el ambiente de la pista para ser utilizado en contextos más bajo perfil, como por ejemplo en el contexto de programas de televisión y radio. Este tipo de uso puede no parecer muy rock and roll, pero es, no obstante, una explotación de los derechos de autor del artista, que pueden generar los pagos de regalías y los ingresos extra es algo que llama pocas quejas de la mayoría de los músicos de ejecución de obra que conozco.

La inversa de una versión instrumental es lo que se llama generalmente un a Capella -una mezcla individual de todas las voces, completa con su procesamiento y efectos de mezcla. De hecho, si usted advierte que es completamente atornillado encima de sus niveles vocales, a veces se puede recombinar instrumental y a Capella mezcla para darle una tarjeta de “salir de la cárcel libre”. Sin embargo, la razón principal para mantener una a Capella en estos días es por si alguien quiere atrapar a las voces para una remezcla en otro estilo. Una vez más, esto podría no ser lo que alguien tiene en cuenta en el momento de la remezcla original, pero eso no es razón para no planificar para ello dado que un exitoso club remix podría traer en una pila de las regalías varios años a partir de ahora.

76

Parte 1 Oír y escuchar

mezcla Tallos

ingenieros de mezcla han sido la creación alegremente todo este tipo de versiones alternativas desde hace décadas, pero más recientemente una más a prueba de futuro táctica ha comenzado a ganar adeptos para el trabajo de la música: mezcla de tallos. En términos generales, esto significa submezclas sonidos relacionados en su mezcla a un número limitado de canales y luego grabar sus salidas a los archivos separados junto con la mezcla principal. Para una grabación típica banda, por ejemplo, se podría esperar para crear tallos de batería, percusión, bajo, guitarras, teclados, almohadillas, coros, voz principal, y retornos de efectos. Este procedimiento le permite reconstituye la mezcla final mediante la adición de nuevo juntos. Jimmy Douglass da fe de que esto se está volviendo una práctica estándar profesional. los departamentos de A & R ahora han aprendido a esperar este nivel adicional de flexibilidad, 33

La ventaja más obvia de la mezcla de tallos es que se obtiene más de lo que se tweakability retrospectiva ofrecida por simples versiones mezcla alternativa, pero eso es de ninguna manera el final de la historia. Los tallos pueden ampliar las opciones disponibles para remezclas del club, por ejemplo, dándoles un acceso más profundo a los sonidos en el registro original. También da mucha más capas de edición y flexibilidad para los desarrolladores de juegos de ordenador, si quieren tejer los elementos de su música alrededor de acción en pantalla. Para producciones profesionales, sin embargo, es la posibilidad de que podría tener que ser reelaborado barata para sonido envolvente que parece subyacer en gran parte del entusiasmo por la mezcla de tallos en el momento de la pista. Así que si usted también ve un mercado para su música en formatos de sonido envolvente, entonces es posible que desee saltar a bordo de ese tren también.

ir al grano norte

Si usted es sensible con el seguimiento y la acústica en el pequeño estudio, se debe ser capaz de oír todo lo necesario para hacer una mezcla commercialquality. Para utilizar esta información de manera eficaz, sin embargo, es necesario aprender a convertir sus propias impresiones subjetivas de lo que estás escuchando en las decisiones de mezcla más objetivas.

norte

Parte del problema con la escucha objetiva es que sus oídos interactúan de formas complejas con lo que estás escuchando, eficacia con la que se presenta con un objetivo en movimiento, por lo que necesita para comprender y trabajar alrededor de este. trucos adicionales se incluyen: cambiar regularmente entre los sistemas de vigilancia, tomar descansos frecuentes, elegir y variar sus niveles de supervisión adecuada, y la recolección de las opiniones de terceros, siempre que sea posible.

norte

Con mucho, la técnica más poderosa disponible para objetivar sus decisiones es el proceso de referenciación mezcla. Cuanto más tiempo y esfuerzo que invierten en materiales de referencia de alta calidad seleccionando cuidadosamente, las más claras sus decisiones de mezcla se convertirán y cuanto más se van a empujar a sí mismo para mejorar sus chuletas de ingeniería. conmutación instantánea entre la mezcla y sus pistas de referencia es vital si se quiere poner de relieve las diferencias entre ellos con mayor claridad, y el volumen de las pistas de referencia también debe ser igualada.

A partir de las impresiones subjetivas a los resultados objetivos Capítulo 4 77

Si usted encuentra que necesita para aplicar el procesamiento de la sonoridad de estilo dominar a su propia mezcla con el fin de permitir que más comparaciones representativas contra registros comerciales muy procesados, entonces es fundamental que se quita este procesamiento al generar los archivos de la mezcla final, aunque no tenga intención de dominar la pista sí mismo.

norte

Todo el mundo comete errores, y los profesionales de responder a esta realidad por mantener-

ing las opciones más importantes abierta durante el tiempo que les sea posible. Aunque el recuerdo mezcla completa ahora ampliamente disponible, en principio, el método tradicional de impresión versiones mezcla alternativa es en realidad más fiable a largo plazo. mezclas alternativas pueden proporcionar al ingeniero de mezcla con una mayor tranquilidad respecto de equilibrio y de procesamiento de juicios críticos, y permitir que el productor suficiente flexibilidad para reorganizar o vuelva a realizar piezas de plomo críticos caso de que estos requerir más de remezcla puesto atención. Los artistas pueden beneficiarse también, tanto de las oportunidades de actuación en directo adicionales y de la explotación generalizada de sus derechos de autor.

norte

Una tendencia más reciente es imprimir submezcladas se deriva de la cual la mezcla puede ser

recreado. Mezcla de deriva puede proporcionar más capacidad postmixdown ajustar, posibilidades de explotación de derechos de autor adicionales, y una cierta cantidad de pruebas futuro si hay una probabilidad de que usted tiene que poner juntos una mezcla de sonido envolvente en un apuro o con un presupuesto mínimo.

Asignación norte

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Crear su propio CD de referencia, usando sólo las fuentes de audio que utilizan sin com- datos

sus niveles de manera que es fácil de hacer esto un hábito.

pression y la evaluación de los méritos de cualquier pista potencial en todos sus sistemas de monitoreo.

www.cambridge-mt.com/ms-ch4.htm

Esta página se ha dejado intencionadamente en blanco

Parte 2

Mix Preparación

Sé lo que estás pensando. “Basta ya de la materia de supervisión ya; Vamos a conseguir mezclando “Eso es un comentario justo, sino para el beneficio de cualquier persona que salta directamente sobre la parte 1, quiero ser absolutamente claro: te has perdido el bit más importante del libro! Nada de aquí en adelante le ayudará mucho a menos que se puede oír lo que está haciendo.

Incluso con esa parte de la bañera de golpes fuera del camino, sin embargo, no es bastante tiempo para comenzar a flexionar los atenuadores sin embargo, debido a que uno de los factores clave en la elaboración de una mezcla de sonido profesional está preparando el terreno correctamente. Un obstáculo importante para los propietarios de pequeñas-estudio es que por lo general están tratando de mezclar las inmiscibles-sus problemas se derivan al menos tanto desde la preparación de la mezcla de mala calidad como de las posibles deficiencias en sus habilidades de procesamiento. Este aspecto de la producción rara vez se ha tocado en la impresión, por lo que la mayoría de los ingenieros de aficionados subestimar su Un obstáculo importante para los importancia. Pero no se deje engañar: Preparación mezcla adecuada es fundamental para el logro de resultados comerciales de pequeñas-estudio es que por lo en cualquier tipo de forma repetible. Pero si la mezcla de preparación tan crítica, ¿por qué nopropietarios son miembros del alto mando general tratando de de la industria hablan de más? La primera respuesta a esta pregunta es perfectamente justificado queestán los ingenieros demezclar las inmiscibles-sus

mezcla mejor tienden a trabajar con los productores

problemas se derivan tanto de la preparación de la mezcla de mala calidad como de cualquier deficiencia en su procesamiento

habilidades.

80

Parte 2 Mix Preparación

y los ingenieros de grabación que entienden cómo realizar el seguimiento, sobregrabación, organizar y editar sus proyectos en un estado en el que el ingeniero de mezcla puede concentrarse en los aspectos creativos de la mezcla sin distracciones. “Mi objetivo es siempre dar algo a un mezclador donde se puede empujar hacia arriba los atenuadores y es razonablemente cerca de la arquitectura que yo quiero en términos de la disposición”, dice Glen Ballard, por ejemplo. “Si les das que, para empezar, que los libera para centrarse realmente en detallar los sonidos y hacer que todo suene muy bien. Trato de no añadir a su carga la idea de que ellos tienen que arreglar la canción así “. 1 Con la desaparición de muchas instalaciones de estudio de gran tamaño, un menor número de usuarios-estudio pequeño ahora han tenido el beneficio de la tradicional “té-niño en la cinta-op” estudio de aprendizaje y simplemente no se dan cuenta la cantidad de tiempo y esfuerzo invertido en producciones profesionales antes la mezcla.

Debido a que los procedimientos de control de calidad son, por naturaleza, por lo general bastante tedioso, también es comprensible que los ingenieros de alto nivel tienden a pasar por encima de ellos, sobre todo porque a menudo tienen el lujo de la agricultura a cabo la edición pesado y trabajo de burro tiempo / corrección de tono a DAW especialista operadores detrás de las escenas. Y a pesar de reducción de los presupuestos de grabación están exponiendo cada vez más, incluso los nombres más importantes en la ingeniería de la mezcla de los valores de producción de vinos locales cuestionables, son sus ayudantes que realmente soportan el peso de solucionar esto, por lo que el jefe no suele pensar en ello durante mucho tiempo. “La primera cosa que sucede es que Neil Comber, mi ayudante de máquinas, preparará la sesión para mí, limpiarlo y poniéndolo a cabo de la manera que me gusta”, explica Cenzo Townshend. "Considerándolo todo, 2

Muchos otros ingenieros de primer nivel también se han descrito brevemente sus propios asistentes cumpliendo funciones similares en términos generales: Michael Brauer, 3 Jaycen Joshua, 4 Chris Lordalge, 5 Manny Marroquin, 6 Tony Maserati, 7 y Spike Stent, 8 entre otros. Debido a que la preparación de la mezcla es tan importante, y una cuestión de rutina comercialmente hablando, la Parte 2 de este libro explora adecuadamente dentro de un contexto de estudio pequeño. Mi objetivo es poner en más de un pie de igualdad con los profesionales cuando realmente llegue a la remezcla en sí, porque eso es casi siempre la mitad de la batalla en la que los registros de producción propia se refiere. Cuanto más de este tipo de trabajo técnico que puede salir del camino de antemano, el más usted será capaz de mantenerse en contacto con sus instintos creativos vitales durante el proceso de mezcla en sí.

Capítulo 5

bases esenciales

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5.1 Caminar Durante gran parte de este libro que estoy discutiendo la mezcla como si se trabaja con materiales musicales de otras personas, y en tales situaciones por lo general es más fácil comenzar con una pizarra en blanco en cuanto a procesamiento de mezcla y se preocupan los efectos, en lugar de trabajar desde el configuración, incluso áspera-mix del cliente si usted tiene un sistema de mezcla idéntica a la de ellos. Hay algo más que la conveniencia de esto, sin embargo, ya que también le permite traer un poco de perspectiva valiosa a la producción, en respuesta a lo que es realmente importante, sin ideas preconcebidas. Es por esto que, incluso si en realidad estás grabar, producir y mezclar todo usted mismo, recomiendo encarecidamente que todavía trata a la etapa de remezcla como una tarea independiente. “Defino deliberadamente el punto en el que empiezo a mezclar”, explica Fraser

T. Smith. “Creo que es muy útil para mi espacio de cabeza .... Voy a despejar el camino, limpiar la sesión, consolidar todas las pistas, y mira en la sesión únicamente desde un punto de vista ... mezcla. Se siente como si la sesión está escrito en piedra, y nada va a ser movido más. Es una cosa visual / psicológico “. 9

Mi manera preferida de hacer esto es preparar un conjunto de archivos de audio primas sin procesar, una para cada pista en su arreglo, todo lo que haría si estuviera teniendo su música mezclada por otra persona. Asegúrese de rebote hacia abajo la salida de cualquier instrumento MIDI-funcional como de audio también. Esto reduce la carga de la CPU (lo que le permite más potencia para la mezcla de plug-ins), desalienta retoques sin fin, con opciones del sintetizador durante la mezcla (aunque todavía se puede rebounce una versión alterada de la parte posterior si usted realmente necesita), y también evita un problema insidioso con algunos instrumentos MIDI en el que responden de forma ligeramente diferente con cada juego a través del-hay más que suficientes juegos de la mente para hacer frente a la remezcla sin este tipo de cosas pasando. “Nunca me quedo nada en vivo, desde un secuenciador,” afirma Tom Lord-Alge. 10 La división de los sonidos individuales de los instrumentos de percusión y samplers virtuales multitímbricas es una buena idea también, porque le da la máxima flexibilidad de mezcla.

Si hay algún efecto que es una característica esencial musical de la pista (tal vez un corrector de tono, un simulador específico guitarra-amplificador, un filtro resonante de tipo sintetizador, Secretos de mezcla para el Estudio pequeño.

2011Mike Senior. Publicado por Elsevier Inc. Todos los derechos reservados. © 2011

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Parte 2 Mix Preparación

o algún efecto especial único), por todos los medios dejar que, en la hora de generar los archivos multipista sin fondos, pero hay que tener en cuenta que se puede ahorrar tiempo más adelante, si usted despide a cabo una versión limpia, así, por si acaso el efecto necesita reformas para que funcione correctamente en el contexto mezcla final.

5.2 para mejorar la navegación De una forma u otra, se debe terminar con un archivo de proyecto DAW fresco que contiene un montón de pistas de audio rebotados que todos comienzan en el mismo punto. El primer paso es hacer que sea tan fácil como sea posible para moverse por el lugar, y esto es algo que muchos usuarios-estudio pequeño subestiman seriamente. Puede parecer insignificante, pero la última cosa que quieres hacer cuando se va a mezclar perder el tiempo trabajando en los incendios que sobregrabación segundo pandereta consiguieron. O restablecer la ecualización de la parte de guitarra equivocada por error. O editar la almohadilla sintetizador fuera del coro equivocado. El pensamiento creativo son frágiles cosas pequeñas, por lo que cualquier tipo de retraso entre pensar y de actuar en ellos, mientras que la

Figura 5.1 Trazado de las pistas de una

mezcla es realmente mal karma. ¿Qué iba a hacer con esa segunda pandereta ahora? Oh bien. Nunca le gustó de todos modos.

manera lógica y coherente puede acelerar seriamente su trabajo, así como la liberación de su cerebro para más pensamiento creativo durante la mezcla.

La organización de sus pistas

Una manera tradicional de hacer la navegación de un proyecto es instintiva para estandarizar el diseño de la pista de los instrumentos en su disposición de manera que instintivamente sabe dónde encontrar su bombo, bajo, voz principal, o lo que cuando llega la inspiración. Parte de este proceso consiste en colocar los instrumentos más importantes en los que se puede acceder fácilmente y submezclas cualquier grandes grupos de piezas auxiliares a un menor número de canales del mezclador de manera que el control de ellos en masa es más fácil. vistas de Michael Brauer son emblemáticos de la mayoría de los grandes nombres de la ingeniería mezcla aquí: “Cualquiera que sea la sesión es, será un máximo de 44 pistas .... No voy a mezclar 200 pistas sobre la mesa para usted, así que lo mejor para usted que hacer es darme el estéreo mezcla que te gusta .... Estoy feliz de mezclar 16 pistas. El más simple, mejor. Yo no quiero tener que abrirme paso a través de una mezcla “. 11

Muchos ingenieros,

incluyendo tanto Lord-Alge

hermanos, también limitan su número de pistas de una manera similar, con ciertos sonidos que llegan siempre en los mismos canales de mezcla y los sonidos más importantes más cercanos a mano. “Si todo está aparcado en el mismo lugar,” explica Chris, “todo lo que tiene que preocuparse es de la canción. Cuando va a mezclar desea eliminar

bases esenciales Capítulo 5 83

todas las cosas que te hacen pensar fuera de la canción “. 12 Tom elabora sobre sus propias preferencias: “Me gustaría tener mis tambores en las pistas 6 a 14. El bajo siempre será los días 15 y 16. Los canales 17 a 24 contienen los instrumentos principales: guitarras, teclados o lo que sean. La voz principal será los días 25 y las voces adicionales ir después de eso. Cualquier tipo de música que sobra se pondrán a la 33 y hacia arriba. [Percusión] irá a los canales 5 y abajo. ... Los atenuadores para los canales 17 a 24 están cerca de mi izquierda y 25 a 32 están cerca de mi derecha. Panderetas pueden vivir en el canal 1-I no quiere tener que pasar por allí todo el tiempo; No necesito mucho ejercicio! Por supuesto, centrando los instrumentos más importantes en el escritorio también puedo permanecer en la posición de escucha ideal entre los monitores para la mayoría de las veces “. 13

Naturalmente, los sistemas “en el cuadro” DAW mezcla típica de muchos estudios pequeños hacen ergonomía física en un problema menor, pero el principio general de configuraciones de pista estandarizados todavía lleva a cabo: si se puede pegar muy de cerca a algún tipo de disposición genérica con cada sucesiva proyecto de mezclar, se le borra el espacio de cabeza para la toma de las decisiones realmente grandes de mezcla. Prácticamente todos los programas de mezcla ahora con sofisticados sistemas de organización de sus pistas, por lo que ponerse a trabajar con ellos para Si usted puede seguir muy de cerca a crear una conexión visual entre todas sus pistas de batería, por ejemplo, o para proporcionar un control global de fácil algún tipo de diseño genérico con sesión de cada sobre guitarras rítmicas congregaron o coros. proyecto mezcla sucesiva, podrás borrar espacio

de cabeza para hacer que la realidad decisiones de mezcla grande.

colores y símbolos Habla más rápido que las palabras Como parte de la organización de sus pistas para la mezcla, también debe adquirir el hábito de etiquetar sus pistas con sensatez. Si usted tiene 15 pistas simplemente etiquetados como “la guitarra,” le va a ser para siempre ajustar la acústica en lugar de los acordes de la energía. Más juegos de la mente; menos pelo fue. Así que hágase un favor y tratar de hacer que los nombres de las canciones que significan algo. En muchas plataformas DAW, también es una buena práctica para abreviar los nombres de todo lo que pueda para que todavía se puede leer cuando están truncados para ajustarse a lo ancho de la banda de canal en el mezclador de software.

Sin embargo, la mayoría de los usuarios de software tienen una herramienta aún más útil para la identificación de huellas: colorear. Nuestros cerebros son mucho más rápidos en responder a los colores que a las palabras (que es la razón por semáforos utilizan colores, por ejemplo), por lo que cuanto más se puede codificar con colores las pistas y archivos de audio, más rápido podrás navegar por ellas . Como ha señalado Robert Orton, “Voy a empezar por mis mezclas que pone a cabo la sesión de la manera que me gusta y todo lo de codificación por colores, así que es más fácil de orientar a mí mismo y yo instintivamente sé dónde están las cosas.” 14 Si todas sus partes de batería son de color amarillo y toda su bajo las vías en rojo, entonces siempre se sabe qué tipo de audio que está mirando, incluso una vez ampliada la derecha para editar formas de onda de audio individuales o cuando los nombres de las pistas están cubiertas por otra flotante ventanas. Jochem van der Saag tiene otra utilidad

Parte 2 Mix Preparación

84

sugerencia: “[I] añadir colores que recordarme que tengo que hacer algo, así que puede marcar una sección de un color raro así que la próxima vez que abra la ventana sé que tengo para solucionarlo.” 15

Los símbolos gráficos son generalmente más rápido de comprender que el texto también, y que puedan ser comprendidas, incluso cuando muy pequeño en la pantalla, por lo tanto, si su aplicación de audio le da la opción de añadir iconos de pista de cualquier tipo, entonces estos también podrían ser una ayuda visual útil.

dividiendo la línea de tiempo Mezcla normalmente implica una gran cantidad de escuchar a las pequeñas secciones de su mezcla, así como una gran cantidad de la comparación de diferentes secciones de canciones uno contra el otro, por lo que puede ahorrar una gran cantidad de agro por tener una idea clara de la estructura musical de la producción y cómo se relaciona con los minutos y segundos de la línea de tiempo de reproducción. En grabadoras de hardware dedicado, usted habría tenido un trozo de papel con garabatos tiempos de la pista junto a una lista de las secciones de canciones, pero en el dominio de software que normalmente tienen un esquema mucho más elegante mediante el cual se puede visualizar secciones de canciones como barras o marcadores en la principal regla de tiempo horizontal del proyecto. Conseguir esta tarea fuera del camino en la primera oportunidad posible es especialmente importante si usted está trabajando en la producción de otra persona, ya que acelera significativamente el proceso de llegar a conocer la música. De nuevo, nombrar y colorear estos marcadores sección sólo le ayudará a comprimir sobre el lugar con mayor rapidez. Si hay algo de trabajo por hacer en cuanto a la sincronización de rejilla métrica de su secuenciador a la de la música, entonces eso es también merece la clasificación de antes de que comience cualquier mezcla apropiada. Este tipo de cosas suele ser tedioso para hacer, y tratar de abordar las cosas bien en el medio de la mezcla es una receta para el picado inspiración.

Figura 5.2 iconos de pista pueden ayudarle a identificar pistas mucho más rápidamente que los nombres de texto.

5.3 Proyecto de Reconocimiento problemas Spotting y las gemas ocultas Una vez que se haya asegurado de que pueda encontrar su camino alrededor de su proyecto mezcla lo más rápidamente posible, es el momento de empezar a escuchar a través de las pistas de forma individual para que pueda comenzar a construir una imagen de lo que hay allí. Incluso si ha grabado toda la producción sí mismo o que ya está familiarizado con una mezcla en bruto anterior, hay mucho que ganar de escuchar al menos un fragmento de cada archivo multipista en su propia antes de empezar el trabajo adecuadamente con la mezcla. Para empezar, es una buena oportunidad de editar a cabo ningún silencios en sus archivos de audio, que no sólo reduce la tensión en sus recursos informáticos, sino también por lo general hace que la propagación del material grabado a través de la línea de tiempo para ver más claro. Además, obtiene la oportunidad de hacer frente a cuestiones puramente técnicas (como el ruido de fondo no deseado, errores de audio, y

bases esenciales Capítulo 5 85

ediciones de audio de bultos), que de otro modo podrían deslizarse a través de la red cuando todo marcha a la vez. “Siempre voy a empezar una mezcla con la limpieza de la sesión,” dice Demacio Castellón, “hacer fundidos cruzados, asegurándose de que no hay sangrado de auriculares o estallidos. No me gusta pops! Me paso mucho tiempo asegurándose de que todo es suave y limpia “. dieciséis

Otro de los beneficios que se pueden obtener a partir de la comprobación a través de las pistas individuales antes de entrar en la mezcla es que este proceso a menudo descubre momentos de magia que han sido casi ocultas por la competencia capas disposición. Tal vez sea un poco fantástica cadena de curva llenar de uno de sus guitarristas, un poco ad lib descarada escondido al final de una pista de voz de soporte, o algunas palabras de elección de la batería mientras se derrama café sobre sí mismo, básicamente cualquier cosa que hace reír, sonreír, boogie, o un puñetazo al aire. Una de las formas más seguras de ganarse a la mayoría de los clientes es dar a conocer de manera espectacular joyas olvidadas como éstos en la mezcla final, ya que pueden hacer que la mezcla de sonido más fresco y sin que tener que agregar nada. De hecho, varias veces me han felicitado por “darse una nueva parte” en una mezcla, cuando todo lo que he hecho es dragar hasta uno de los propios sonidos enterrados del cliente tanto tiempo desde que se había desvanecido de su memoria. La belleza de este truco cuando se mezcla el trabajo de otros es que es de bajo riesgo, ya que nada en los archivos multipista originales lleva implícito el sello del cliente de aprobación, mientras que no hay nada como que garantía alguna de verdaderamente nuevas piezas que añadir.

Una vez más, hacer uso de herramientas para colorear de su sistema DAW para resaltar este tipo de momentos especiales, ya que por lo general están finamente dispersos a través de una variedad de pistas en la mayoría de las producciones y se le pierde la pista de todos ellos de otro modo. Hay pocas actividades más destructora del alma mediados de la remezcla de buscar laboriosamente a través de 24 pistas de voces para que un asesino vocal ad lib. (Siempre parece estar en la pista 23, y después de todo lo que en realidad resulta que tiene las letras equivocadas.)

Figura 5.3 Utilice los marcadores dentro de su propio software para nombrar las secciones de la canción; de lo contrario es fácil de confundir a sí mismo sobre el cual coro en realidad estás trabajando, sobre todo cuando su vista se amplía en gran medida a la edición multa o trabajos de automatización.

86

Parte 2 Mix Preparación

Multing La última cosa que usted puede empezar a hacer durante su reconocimiento proyecto es cualquier multing crea que puede ser necesario. En el contexto de un sistema de mezcla de DAW, la palabra “multing” se refiere principalmente al procedimiento de cortar un único archivo de audio y la distribución de las piezas a través de varias pistas diferentes, permitiendo de esta manera cada sección de archivos para beneficiarse de sus propios ajustes de mezcla. Esta técnica simple es un tremendamente poderoso aliado del ingeniero-estudio pequeño, y dada la enorme cantidad de pistas ya está disponible en las computadoras modernas, puede permitirse el lujo de ir en multing hasta que su nariz sangra!

La aplicación más simple es donde cualquier instrumento juega significativamente diferentes partes en diferentes secciones de una canción. Una guitarra acústica única, por ejemplo, también puede necesitar tratamientos muy distintos para su recolección dedo verso y coro rasgueo, por lo multing esas secciones a diferentes pistas tiene mucho sentido. Es también común para partes importantes, tales como la voz principal, bucles de ritmo, o instrumentos bajos para ser multed lo largo de varias pistas de modo que su procesamiento se ajusta para adaptarse a los cambios sección por sección en la disposición de soporte. “Yo uso muchos los ajustes de ecualización y retardo en muchas diferentes partes de la canción,” dice a Spike Stent, por ejemplo. “Así que cuando usted tiene una vocal que va todo el camino a través de una pista, puede ser en pistas múltiples tres o cuatro veces a diferentes ecualizadores y efectos diferentes .... 17 Mike Shipley está dispuesto a empujar este concepto a los extremos si es necesario: “Es sólo una cuestión de hacer el plantón de voz en el lugar correcto, y si se tarda diez canales de hacerlo con diferentes EQ para diferentes partes de la canción, entonces eso es lo se necesita." 18

Otro objetivo frecuente de multing en mis mezclas respalda partes vocales. Una sola pista de voz de soporte puede fácilmente tener varias frases dentro de ella que todos sirven para diferentes propósitos, especialmente dentro densa pop o I + arreglos vocales B: verso

Figura 5.4 Multing la parte vocal principal, como en esta pantalla de agarre, es una práctica común, ya que le permite adaptar su procesamiento mezcla a diferentes secciones de la disposición.

bases esenciales Capítulo 5 87

“Exclamaciones” Prechorus improvisaciones, armonías coro, susurrando en la sección-mediados lista de posibilidades continúa. Multing todos estos bits y agrupar pistas de frases similares en conjunto es a menudo la única manera de darle sentido a las cosas en la mezcla.

Es imposible predecir todo lo que es posible que desee mult hasta que en realidad estás mezclando, así que prepárate para volver a ella en cualquier etapa posterior, pero si se puede manejar la mayor parte de los multiplicadores evidentes antes de la mezcla, no voy sólo la velocidad el proceso de familiarizarse con el material en el disco, sino que también ahorrará interrupciones innecesarias de su flujo de mezcla más adelante.

5.4 Corrección de la hora! Si usted ha seguido a través de todos los pasos de este capítulo, la localización de la ubicación de la pista y el

Figura 5.5

tiempo que se oye nada en la mezcla debería ser una obviedad, que es exactamente lo que quiere que sea,

Una sección de un arreglo vocal

porque tienes mucho más grande pescado para freír. Usted también debe tener un puñado de pistas y

respaldo de. Observe cómo las partes

segmentos de audio que ha de colores para indicar que necesitan una atención especial, ya sea procesado correctivo o simplemente algún énfasis añadido en la mezcla. La siguiente etapa es atender a las

en las pistas 2 y 3 son similares sólo para comenzar con la pista 2 a continuación, coincide con pistas 4 y

preocupaciones de temporización y de ajuste, una actividad que merece un análisis exhaustivo en el capítulo

5, mientras que la pista 3 partidos en

siguiente.

la pista 1. Multing estas partes tendrían sentido para permitir que partes similares sean procesadas juntas.

ir al grano norte

ingenieros de mezcla-estudio pequeño con frecuencia pasan por alto la preparación combinación adecuada,

dando lugar a una mezcla de experiencia frustrante y, en algunos casos, producciones que son efectivamente inmiscible. La única manera de conseguir el nivel comparable con los profesionales es hacer su trabajo preliminar. norte

Por lo general es mejor empezar una mezcla con una pizarra limpia, trabajando desde múltiples prima realizar un seguimiento de los archivos de audio en un nuevo proyecto DAW, incluso si estás ingeniería y la producción de todo usted mismo.

norte

Acelerar su navegación del proyecto mezcla lo más que pueda para que usted puede concentrarse más en las decisiones críticas de equilibrio y de procesamiento. Estandarizar el trazado de la pista para realizar la búsqueda de los controles apropiados más instintivo, y hacer el mayor uso de los nombres de pista y el colorante como sea posible para evitar confusiones. Establecer marcadores de línea de tiempo para indicar las secciones principales de mezcla y hacer frente a cualquier problema de sincronización tan pronto como sea posible.

norte

Escuchar a través de los archivos multipista individuales que eliminar regiones silenciosas, solucionar los problemas puramente técnicos, y poner de relieve las secciones de audio que necesitan tiempo / corrección de afinación o especial énfasis en la mezcla. Mientras estás en ello, mult a cabo cualquiera de las secciones de pistas que sospecha que podrían beneficiarse de los ajustes de mezcla independientes, pero no tenga miedo de llevar a cabo nuevas multing más adelante durante el proceso de mezcla, si es necesario.

88

Parte 2 Mix Preparación

Asignación norte

Encontrar una mezcla que se puede trabajar mientras progresa a través del resto de este libro,

norte

Utilice colores, iconos, marcadores y etiquetas de texto para acelerar la navegación del proyecto y para

norte

Utilice multing siempre que sea apropiado.

y crear un archivo de proyecto DAW fresco para ella.

resaltar pistas de audio o secciones que necesitan atención especial.

www.cambridge-mt.com/ms-ch5.htm

Capítulo 6

Ajustes de sincronización y de ajuste

89 Todo el mundo sabe que una gran actuación en vivo tiene la capacidad de conectar con las emociones de un oyente, a pesar de (o incluso a causa de numerosas discrepancias) de ajuste y temporización. Sin embargo, para producciones de televisión diseñados para soportar escucha repetida, las expectativas comerciales son ahora extremadamente alta con respecto a la estanqueidad de los dos lanzadores y el surco, y mucho tiempo y energía se gasta de forma rutinaria pulir estos aspectos de muchas grabaciones profesionales. Todo el mundo ha escuchado canciones en la radio, donde esta retoques se siente como si hubiera sido tomada demasiado lejos, pero las opiniones difieren ampliamente en lo que claramente “demasiado” es. Al final del día, la cantidad de procesado correctivo que utiliza en su propio trabajo sigue siendo una cuestión de criterio personal. Sin embargo, me animo a resistir cualquier postura ética dogmática sobre el tema, y juzgar los méritos de cualquier jiggerypokery estudio puramente en términos de si sirve a la música. Si una nota ostensiblemente outof ajustar encapsula la emoción de la música, a continuación, tener el valor de dejar que se encuentran. Si la toma de voz más emocional tiene alguna distractingly Duff pitcheo, y luego considerar que el público en general (y de hecho el artista), probablemente se lo agradecerán dibujo con gusto un velo sobre ella.

una nota fuera de tono encapsula Aunque la fidelidad de audio de procesadores de paso / de corrección de tiempo ha mejoradoSi enormemente emoción de la música, durante los últimos años, ninguna de la cosecha actual de algoritmos puede decir quelaes completamente librea continuación, dejar se rechazar encuentran. Si lade toma de voz más de efectos secundarios indeseables, y algunos expertos usar eso como un argumentoque para el uso tieney alguna distractingly pitcheo mano. Sin embargo, cualquier proceso de mezcla puede mostrar efectos secundariosemocional indeseables, es sin valor, entonces el caso público en general (y de simplemente la responsabilidad del ingeniero para evaluar si la cura es mejor que la enfermedad en cada hecho el artista) probablemente gracias por el específico. El artefacto corrección de tono menor en una grabación piano clásico puede no ser apropiada, con gusto un velo mientras que incluso algunos desagradables procesamiento terribles pueden ser una dibujo preocupación menor

cuando se sintoniza una de las muchas voces de fondo díscolo dentro de una mezcla de pop ocupado. encima de eso.

Secretos de mezcla para el Estudio pequeño.

2011Mike Senior. Publicado por Elsevier Inc. Todos los derechos reservados. © 2011

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Parte 2 Mix Preparación

Dicho esto, después de haber escuchado, literalmente, cientos de aficionados mezclas, es mi firme opinión de que la mayoría de los usuarios de pequeños estudios no prestan suficiente atención a la sincronización y ajuste retoques, incluso teniendo en cuenta las diferentes demandas de los diferentes estilos de este departamento. Este es, sin duda, en parte porque estas tareas son tan vigorizante como ver pintura seca, y puedo simpatizar de todo corazón allí, pero es una de esas balas que tienes que morder si quieres competir en el mercado en estos días. Aquellos sin experiencia con la edición correctiva también tienden a detenerse antes de lo que se requiere porque son incapaces de lograr la suficiente corrección y sin incurrir en efectos secundarios en exceso no musicales, y esa es la situación que quiero tratar de remediar en este capítulo. Con un poco de cuidado que es perfectamente posible lograr una adecuada sincronización y corrección de afinación en prácticamente cualquier mezcla sin desvelar el juego al hacer las cosas suenan poco naturales. Ciertamente, yo uso un grado de corrección de edición en casi cada mezcla que hago, pero nunca he tenido ninguna queja al respecto, de hecho, que puede contar con los dedos de una mano las ocasiones en que nadie incluso comentó en él en absoluto.

6.1 ranura y el momento Hay un mito estudio persistente que jugando con el tiempo el rendimiento inevitablemente la savia de la vida de una producción. Lo que esto no reconoce es que hay una gran diferencia entre un gran surco de sonido natural y una actuación simplemente descuidado. Su batería puede ser directamente canalizar el alma de James Brown, pero si el resto de sus instrumentos de mostrar la brillantez rítmica de Mr. Bean, entonces usted todavía va a vaciar la pista de baile con bastante rapidez! Es cierto que si se intenta girar el tambor en una caja de ritmos, entonces es probable que perder más de lo que vibra en gana en consistencia; pero si edita las otras partes de tal manera que ellos están de acuerdo mejor con la batería, entonces el sentido del flujo rítmico natural suele brillar a través con mucha más fuerza. Mi consejo para hacer el mejor de la ranura de una producción es trabajar en el cual solo instrumento encarna lo mejor, en solitario a suavizar cualquier tropieza o áreas de inconsistencia en esa parte fundamental de ser necesario, y luego usarlo como punto de referencia a medida que reintroducir los instrumentos restantes uno a la vez, el endurecimiento de la temporización de cada medida que avanza al gusto. En una mezcla completa, puede ser casi imposible de averiguar qué combinación de instrumentos está causando algunos percibieron sincronización desnivel, pero si se tira hacia atrás su arreglo y luego progresivamente reconstruirlo como este, puede estar bastante seguro en cualquier etapa en la que señalar con el dedo de la culpa siempre que la ranura se tambalea. y luego usarlo como punto de referencia a medida que reintroducir los instrumentos restantes uno a la vez, el endurecimiento de la temporización de cada medida que avanza al gusto. En una mezcla completa, puede ser casi imposible de averiguar qué combinación de instrumentos está causando algunos percibieron sincronización desnivel, pero si se tira hacia atrás su arreglo y luego progresivamente reconstruirlo como este, puede estar bastante seguro en cualquier etapa en la que señalar con el dedo de la culpa siempre que la ranura se tambalea. y luego usarlo como punto de referencia a medida que reintroducir los instrumentos restantes uno a la vez, el endurecimiento de la

temporización de cada medida que avanza al gusto. En una mezcla completa, puede ser casi imposible de averiguar qué combinación de instrumentos e

Para la mayoría de las producciones modernas, por lo general es una obviedad para iniciar el proceso de edición de los tambores, especialmente si se trata de partes o bucles MIDI, que por su naturaleza perfectamente mantienen un impulso rítmico constante. Pero incluso con bandas en vivo, el batería suele ser el jugador con el mejor sentido del ritmo, por lo que es lógico pensar que las piezas de la batería es probable ofrecer la mejor guía. En los arreglos sin batería, cualquier otra parte de la sección de ritmos puede funcionar como punto de referencia principal, pero vale la pena en estos casos a la audición cada contendiente por sí solo para sopesar adecuadamente su atractivo antes de tomar una decisión. Lo que sea

Ajustes de sincronización y de ajuste Capítulo 6 91

parte decide aferrarse a, sin embargo, usted debe asegurarse de que, naturalmente, la calidad y la consistencia de su ranura son tan buenos como sea posible antes de empezar cualquier otra cosa que recubre a la altura. Esta es la parte del proceso de sincronización de corrección donde hay el mayor riesgo de oversanitizing cosas, pero afortunadamente hay algunas pautas que ayudan a prevenir este resultado no deseado.

tiempo: una percepción relativa Lo más importante para recordar acerca de la percepción del tiempo y la ranura es que es totalmente relativa. A juzgar el momento de cada nuevo evento rítmica en base a las expectativas que se ha construido a partir de los patrones de eventos que lo precede, no se basa en la forma en que se alinee con cualquier rejilla métrica nocional que podrían haber superpuesto a esos eventos. Por ejemplo, incluso si un batería registra sus partes a lo largo de una pista de ritmo (y por lo tanto ostensiblemente en sincronización con la red métrica de su DAW), es perfectamente posible que un golpe de tambor que parece como si se ha jugado finales de acuerdo con compases / tiempos de su DAW regla para sonar en realidad, como si se lo practica temprano. Esto puede sonar paradójico, pero permítanme explicar. Digamos que tienes una canción en 100 lpm, y el batería golpea en el tiempo fuerte del compás 1 perfectamente en el tiempo con la red de la aplicación de audio, pero luego no acaba de mantenerse al día con el tempo por el bien de ejemplo, diremos que se pone en marcha en 98bpm la pista clic. Si está escuchando a la batería sin el clic, el surco de su batería sonará perfectamente fluida todo el tiempo que se mantiene fiel a su ritmo 98bpm. Sin embargo, si hacia el extremo de la barra 2 los avisos jugador que él es ahora más o menos una nota 32a tarde en comparación con la pista de ritmo que está escuchando en sus auriculares, puede comenzar a corregir a sí mismo, avanzando golpe pesimista barra de 3 ligeramente de modo que es sólo una nota 64a tarde en comparación con rejilla métrica de la aplicación de audio. Sin embargo, a pesar de que todavía se ve al final de la aplicación de audio, Lo que escuchará si estás escuchando a la batería sin el metrónomo es que el éxito primer tiempo del compás 3 parece ser trasladado en comparación con la ranura 98bpm coherente que ha escuchado hasta ahora. (Si todavía estás rascando la cabeza sobre esto, a continuación, echa un vistazo a la figura 6.1 para una mayor clarificación.) La lección más clara que aprender de esto es que usted no puede permitirse el lujo de juzgar cuestiones de ranura con sólo mirar las marcas métricas de su secuenciador ; esas cosas en disquete en los lados de la cabeza siempre deben reclamar el veto final. Pero hay otras ramificaciones. En primer lugar, es necesario comprender que no se puede evaluar adecuadamente el tiempo de una barra dada o vencer a menos que la audición desde un punto mucho antes de que-usted por lo general necesitan para permitir un período previo de al menos dos barras para su propio pulso musical interna para pestillo firmemente en la ranura de la pista. De lo contrario no recoger esas pequeñas sensaciones bandazos que le avisan de que hay trabajo por hacer. También hay que darse cuenta de que cuando se oye una nota como extemporáneo, el mejor remedio puede ser en realidad a menudo para editar las notas antes de ella. Una vez que haya llevado a cabo los cambios, es posible que tenga que ajustar las notas posteriores también, porque sus ediciones anteriores pueden haber alterado considerablemente las expectativas rítmicas del oyente.

Es particularmente fácil de meter en dificultades si su pieza clave instrumento rítmico ha sido editado conjuntamente entre varios diferentes tomas o construido

92

Parte 2 Mix Preparación

Figura 6.1 La importancia del tiempo en relación con ranura.

desde unos pocos tramos de rendimiento repetidas o muestras de bucle. Incluso si todas las secciones de aislamiento son groovy que un traje de terciopelo púrpura, a menudo se puede encontrar que el primer par de golpes después de cada sección límite sonar fuera de tiempo, ya que cada sección tiene una relación ligeramente diferente a la principal métrica de rejilla en otra es decir, algunas son ligeramente por detrás del ritmo y otros ligeramente por delante del tiempo. El primer instinto la mayoría de la gente en esta situación tiende a ser para editar el infierno de los éxitos individuales, aparentemente fuera de tiempo, pero esto rara vez produce una mejoría adecuada y por lo general compromete la grooviness global en el negocio. Una mejor solución, por supuesto, es deslizar el tiempo de cada sección como un todo mientras escucha para bultos rítmica a través de sus transiciones. Una vez que entiende y aplica estos conceptos subyacentes, usted debe estar preparado para seguir adelante con la sincronización ediciones sin caer durante demasiados espejismos psicológicos, momento en que la calidad de su trabajo dependerá en gran medida de la cantidad de la práctica que se obtiene. Cuanto más haga el trabajo correctivo, la más sintonizados a convertirse a los sentimientos de tropiezo sutiles que indican la presencia de una nota fuera de tiempo. Afortunadamente (o no, dependiendo de cómo se mire), generalmente no hay escasez de material para practicar en la mayoría de las producciones de bajo presupuesto, por lo que debe ponerse al día con bastante rapidez. Vale la pena señalar que puede tomar un poco de tiempo para que usted pueda mismo sensibilizado a pequeñas variaciones de tiempo al inicio de una sesión de edición, así que no es una mala idea volver a revisar los primeros tramos en los que trabajas después de haber tenido una oportunidad para calentarse.

apretar la temporización Una vez que el instrumento clave está en plena forma y listo para funcionar, puede empezar a reconstruir el resto de la disposición alrededor de ella, y yo sugerimos comenzar este proceso

Ajustes de sincronización y de ajuste Capítulo 6 93

con aquellas partes que tienen los papeles más importantes rítmicas. Si ha utilizado las partes de batería como su referencia de temporización inicial, a continuación, el bajo es a menudo la mejor parte de tratar en primer lugar, antes de pasar a las guitarras o teclados de la sección rítmica. Con esas partes se apretaron un poco, usted encontrará a menudo que el impulso de la ranura se fortalece suficiente como para que el resto de canciones en realidad no necesita ser ajustado mucho a todos y en realidad pueden ayudar a retener más de un ambiente naturalsounding.

No es raro que en una gran cantidad de producciones de televisión de capas múltiples grabaciones de la misma pieza con el fin de crear una textura más gruesa y más homogeneizada. Rhythm-guitarra y partes de acompañamiento-vocal se someten más comúnmente a este tratamiento. El problema con este tipo de piezas desde la perspectiva de la oportunidad de corrección es que una vez que la primera capa se edita y en su lugar, es más difícil escuchar las discrepancias de temporización en la segunda capa. Mi consejo aquí es para apretar el tiempo de cada capa de uno a la vez, sin escuchar a ellos juntos. Una vez que cada capa parece ajustarse a la ranura de forma aislada, a continuación, puede combinar todos ellos. Me parece que hay por lo general a continuación, sólo un puñado de pequeños ajustes aún no se ha hecho y todo el trabajo que se hace en la mitad del tiempo.

Cuando nada ranuras Para la mayor parte de este capítulo estoy suponiendo que algo en su disposición tiene un surco bastante consistente, y para la mayoría de los arreglos de estudio pequeño que esto no es una mala suposición, dado el número de pistas en estos días se construyen a partir de archivos MIDI o empaquetados loops de muestras . Sin embargo, las grabaciones de banda pequeño estudio son más que normalmente propensos a la maldición de la batería talentless, y tales representaciones pueden ser difíciles de mejorar con ediciones correctivas normales debido a que el tiempo es tan inconsistente. No se puede mantener una ranura que no está allí en el primer lugar!

¿Entonces lo que hay que hacer? Bueno, probablemente la táctica menos tiempo es para deshacerse de todos, pero la mayoría de las secciones transitables, bucle de audición cada uno de manchar-FIX tantos problemas internos que puedas, y luego improvisar una toma final con copiar y pegar. Vas a sacrificar un poco de variedad en los patrones de batería del reproductor, pero al menos podrás salvar algo parecido a un impulso rítmico. A veces se puede salir con la suya esquivar incluso si la batería no jugó a un clic.

Si hay aparentemente una rejilla métrica alrededor de la cual el batería agitaba desesperadamente, a continuación, otra opción de último recurso es para cortar el rendimiento en éxitos individuales y cuantificar ellos. En una situación en la que no hay ranura para matar, por lo que su sonido baterista como una máquina puede empezar a parecer un mal menor. Sin embargo, me gustaría alentar a los explotadores-estudio pequeño para hacer todo lo posible para evitar este curso de acción si el valor de su cordura. En primer lugar, te llevará toda la noche; En segundo lugar, el rendimiento de una mala batería deje de sonar poco musical, incluso si es en el tiempo; y en tercer lugar, muchos baterías ropey tiene un kit lousily equilibrada, por lo que será una pesadilla para mezclar en el negocio.

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Parte 2 Mix Preparación

están preocupados. Pocas veces he encontrado que esto comprometa la musicalidad, siempre y cuando el instrumento de referencia rítmica original tiene un buen ambiente. Si el instrumento de referencia pasa a ser una parte MIDI-programados, a continuación, vigilancia adicional puede también ser necesario. “Cuando los elementos vivos se están mezclando con elementos de la máquina, hay que asegurarse de que todo está muy sincronizado”, recomienda Serban Ghenea, “de lo contrario las cosas como la incoherencia de fase entre pistas vivas y de la máquina pueden cambiar drásticamente el sonido cuando se los pone juntos

en la mezcla…. No anule el propósito [de tener pistas en tiempo real], aunque…. Todavía se puede oír las pequeñas imperfecciones que

que sea humana “. 1 Muchos ingenieros smallstudio que producen pistas de acompañamiento de otro modo encomiable ajustados con frecuencia sufren de un punto ciego en lo que respecta al momento de la voz principal. Este descuido realmente puede interferir con la forma de una

precisión adicional es también por lo general una virtud con ninguna parte de vía doble que tiene la intención de colocar en lados opuestos del campo estéreo, debido a que el cerebro es extremadamente sensible a la temporización de las diferencias entre sonidos similares que llegan desde diferentes direcciones, incluso leve Flamming entre notas / rasgueos puede obtener una distracción. Por otra parte, muchos ingenieros-estudio pequeño que producen pistas de acompañamiento de otro modo encomiable ajustados

cambios de producción como

todo.

con frecuencia sufren de un punto ciego en lo que respecta al momento de la voz principal. Debido a que el cantante principal toma tanto mezclar las propiedades inmobiliarias en una gran cantidad de estilos de música, este descuido realmente puede interferir con la forma de una productividad

columpios ción en su conjunto, por lo que no sobra el bisturí de edición donde se justifica. No se olvide de prestar atención a donde terminan las notas, tampoco. La cola termina de notas graves, en particular, realmente puede debilitar el impulso de la ranura si inoportuna, y lo mismo es cierto para otras partes rítmicas importantes y todo lo que está en la parte delantera de la mezcla.

Mientras rejilla métrica de su DAW es una guía bastante fiable si usted está tratando de perfeccionar la ranura de su instrumento principal referencia, propio perfil de forma de onda de dicho instrumento en realidad puede proporcionar una buena plantilla visual para la edición de las otras capas de disposición, por lo que puede ahorrar algo de tiempo en la etapa de edición si se mantiene la forma de onda del instrumento de referencia aledaños a medida que trabaja. Me apresuro a añadir, sin embargo, que en el ejercicio de la edición preliminar “a ojo” como esto puede acelerar significativamente el ritmo de trabajo (en particular, con las piezas en capas), el proceso de ratificación de sus opciones de edición de oído permanece completamente indispensable. Usted debe estar plenamente preparado para la sincronización del cambio lejos de lo que se ve bien si sus oídos olor una rata. Er, ¿sabes lo que quiero decir!

6.2 Técnicas de edición de audio para ajuste de temporización En mi opinión, una razón importante por una gran cantidad de operadores de estudio pequeña parada corta de llevar a cabo todos los ajustes de temporización necesarias es que sus chuletas de edición de audio no están a la altura. El software no es realmente una limitación a este respecto,

Ajustes de sincronización y de ajuste Capítulo 6 95

ya que incluso las aplicaciones DAW muy asequibles, como Cockos Reaper ahora tienen más que suficientes herramientas de edición de lograr prácticamente cualquier sincronización del mundo real de edición. El truco para el logro de buenos resultados es saber dónde mejor para editar, qué herramientas utilizar y cómo ocultar cualquier anomalía de edición no se puede evitar. En el nivel más simple, la realización de una sincronización de edición simplemente involucra el corte de la sección de audio que contiene una nota infractor y deslizándola a una posición mejorada, a continuación, posteriormente se superponen los fragmentos de audio en cada punto de edición y ocultando la transición con un fundido cruzado. Un fundido cruzado implica la decoloración por la salida de audio al mismo tiempo que la decoloración hasta el audio entrante, lo que evita el clic audible que de lo contrario pueden surgir si no pasa a ser un paso brusco de la forma de onda de la señal a través del punto de edición.

camuflar sus puntos de edición A riesgo de iluminar la salta a la vista por un momento, la forma más fácil de mantener los puntos de edición de ser audible es colocar los fundidos cruzados en las lagunas en el audio. Aunque esto puede parecer una observación thunderingly sencillo, lo que un sorprendente número de personas que se pierda es que los pequeños períodos de silencio son frecuentemente metidos en el audio otra parte, aparentemente continua, no menos aquellas pequeñas lagunas que normalmente preceden a las consonantes vocales como “b”, “d, ”‘g’k‘ ‘p’,’y‘t’. la principal consideración de edición aquí es para juzgar la posición y la longitud de cada fundido cruzado, pero rara vez hay ningún misterio para que en la práctica. Obviamente secciones ruidosos en una señal de audio son igualmente buenos puntos para ediciones porque la naturaleza inherentemente aleatoria de las señales de ruido tiende a oscurecer cualquier transiciones de forma de onda no naturales en el punto de edición. En este tipo de lugares de edición a menudo se podría utilizar sin fundido cruzado a todos, sin hacer un solo clic convertirse audible, pero por lo general poner en por lo menos un fundido de 2 ms por razones de seguridad. Hay elementos ruidosos en la mayoría de los sonidos musicales, por lo que hay a menudo mucha libertad de acción aquí. Por ejemplo, las partes vocales tienen respiraciones y consonantes como la “f”, “s”, “sh” y “ch”, partes de guitarra acústica tienen toboganes de traste, y muchas guitarras eléctricas saturados son tan ruidoso por la naturaleza que se puede obtener con regularidad acabar con la edición de ellos casi en cualquier lugar.

Cuando se tiene al sitio un punto de edición de audio en continuo, entonces lo mejor es tratar de poner los fundidos cruzados inmediatamente antes de inicios de ataque de percusión. Podría parecer como viajar en el tiempo, pero a pesar de que el transitorio sólo ocurre después de la edición, el evento más tarde todavía oculta con eficacia (o “máscaras”) a la anterior, un efecto de audio psicológica extraño que se refiere el enmascaramiento temporal como hacia atrás o Pre-enmascarado. Aquí fundidos cruzados cortos de alrededor de 5 ms tienden a funcionar mejor. Los instrumentos con un claro ataque percusivo (acústica y piano eléctrico, percusión afinada, arpa, guitarra acústica) responderá mejor a este tipo de ediciones, pero incluso las características de ataque menos bien definidas de

Figura 6.2 Una edición premasked, justo antes de que un golpe de tambor.

96

Parte 2 Mix Preparación

Figura 6.3 Una edición con máscara. La pista de la caja puede ser utilizado para enmascarar incluso una edición torpe en la pista de voz principal.

grandes bandas e instrumentos orquestales se pueden utilizar de esta manera con un grado razonable de éxito.

Estos tres tipos básicos de edición (en silencio, en el ruido, y premasked) ya están bastante ampliamente utilizados en la comunidad-estudio pequeño, y por lo general me encargo de 80 a 90 por ciento del tiempo edita lo que necesita hacer. Sin embargo, no se obtendrá el 100 por ciento del camino a menos que esté al tanto de otras dos posibilidades de edición menos conocidas. La primera consiste en colocar un punto de edición en un instrumento de tal manera que una poderosa señal transitoria o el ruido de otras máscaras de instrumentos, y esto amplía enormemente sus opciones. Tome una grabación de pop / rock estereotipada, por ejemplo. Casi cualquier cosa puede ser editado por debajo de los golpes de caja, instrumentos de menor rango podría ser cortado bajo la cobertura de cada bombo, y fundidos cruzados más largas en instrumentos de mayor rango podría esconderse detrás de platillos y hi-hats abiertos. Cuando se golpea el coro, el efecto de enmascaramiento combinado de tambores, platillos, y es probable que sea tan poderoso que puede colarse un 50ms fundido cruzado de edición en cualquier parte del fondo donde le apetezca alta ganancia guitarras eléctricas. La segunda potencia fácil de editar realmente entra en su propia para la corrección de tiempo de la voz principal y los solos de instrumentos melódicos, porque le da la facilidad para colocar ediciones inaudibles poco menos que justo en el medio de notas desde hace mucho tiempo. La técnica se basa en el hecho de que la forma de onda de cualquier lanzamiento sostenida por su propia naturaleza se repite con regularidad. Al asegurarse de que este patrón se repite de forma de onda continua sin problemas a través del punto de edición, por lo general puede conseguir una edición que está en algún lugar en el rango de reparar a notable con sólo un fundido en un par de ciclos de forma de onda. Hay que decir, sin embargo, que hay algo de un arte en la selección de la ubicación adecuada para este tipo de edición. Observa con vibrato puede ser difícil de tratar, por ejemplo, porque las variaciones de tono alteran la longitud de las repeticiones de forma de onda. Una edición en medio de una nota que está cambiando el tono con el tiempo también puede sobresalir como un pulgar dolorido, y esto se aplica particularmente a las transiciones de vocales tales como diptongos en vocal partes de salida de

Ajustes de sincronización y de ajuste Capítulo 6 97

elección que yo prefiero poner las modificaciones de forma de onda-emparejado en “m” y “n” suena debido a que su tono opaco con la boca cerrada no varía tan ampliamente.

el papel del tiempo de estiramiento Hay un enigma la edición final que se intentaron resolver: cuando se mueve una nota de su posición grabada originalmente, se crea una situación en la que usted tiene una brecha a FILL antes o después de la nota editada, dependiendo de la forma en que ha cambiado de puesto a lo largo de la línea de tiempo. Si ya existen brechas entre las notas, a continuación, una solución es simplemente para dejar una sección de silencio

Figura 6.4

al punto de edición, pero esto apagón momentáneo a menudo sonar extraño en las grabaciones del mundo real que

Una forma de onda-emparejado de

han recogido importantes niveles de ruido de fondo, detrás de reverberación de la habitación , o derrame de monitoreo

edición: esencial para las

de auriculares. En la mayoría de los casos basta con mover la edición fundido cruzado en alguna parte en el cuerpo de

modificaciones expuestas en las

la nota que es demasiado corto y luego utilizar una edición con máscara, una forma de onda emparejado de edición, o

notas a dos aguas sostenida.

simplemente un fundido cruzado más largo (al alza de 100 ms) para camuflar la unirse.

A veces, sin embargo, ninguna de estas opciones funciona: la disposición no

Si deja una sección de silencio al

proporciona ninguna oportunidad para una edición con máscara, el tono o el tono son demasiado variables para una forma de onda-emparejado de edición, y la pista es

punto de edición, este apagón momentáneo a

demasiado expuestos en la mezcla para justificar una efectos secundarios desfasados

menudo sonar extraño en las grabaciones del

​que suenan más largo del fundido cruzado. Aquí es donde el procesamiento en

mundo real con niveles significativos de ruido

tiempo dedicado estiramiento puede salvar el día mediante la extensión de la nota en

de fondo, sala

cuestión, y la buena noticia es que la mayoría de los sistemas DAW ahora se han incorporado en el procesamiento que es más que suficiente para los fines de

reverberación, o auriculares

correcciones de llenado de huecos.

monitoreo de derrames.

Pero si de su DAW consiguió la ampliación de tiempo incorporado, ¿por qué molestarse con la edición en absoluto? La primera razón es que incluso la tecnología disponible en el mercado de estiramiento de tiempo más el estado de la técnica que he oído todavía emite yodeling digitales no deseada de un tipo u otro cuando se trata de lidiar con audio polifónico, transitorios, o elementos ruidosos sin afinación de sonidos musicales, y la medida que la cabeza más abajo en la cadena alimentaria estos efectos secundarios se convierten rápidamente peor que los problemas de tiempo! Sin embargo, suponiendo por el momento que usted invierte en software de tiempo de estiramiento de terceros con los artefactos de procesamiento aceptablemente benignos, he encontrado que en realidad es más lenta que trabajar en muchos casos, por las siguientes razones:

norte

Por lo general, tiene que aislar secciones polifónicas / ruido para evitar la excesiva el procesamiento de los artefactos, y si los artefactos son inevitables, entonces vas a tener que recurrir a la edición de audio normal de todos modos.

98

Parte 2 Mix Preparación

norte

A menudo es mucho menos fácil de alinear la forma de onda en la dis- de un editor externo

juega con la de su principal instrumento rítmico de referencia, por lo que no se puede utilizar fácilmente una guía visual a su ventaja en la aceleración del proceso de edición. norte

El soporte de acceso directo del teclado puede ser menos completa en un tercero aplicación que dentro de su aplicación de audio, por lo que no pasar el ratón más laborioso en torno a hacer.

Selección de tipos de fundido cruzado Algunos sistemas DAW le dan la opción de elegir entre diferentes tipos de fundido cruzado, el cual es útil porque esta elección puede hacer una gran diferencia. Si selecciona el tipo de fundido mal, usted encontrará que el nivel de señal de la pista editada aumentará o disminuirá poco natural hacia el punto medio del fundido cruzado. Como pauta general, un fundido cruzado de igual potencia por lo general funciona mejor para la mayoría de las ediciones, mientras que un fundido cruzado equalgain normalmente dará mejores resultados en busca de cambios de forma de onda-emparejado. Sin embargo, si su software de edición especial no etiqueta sus fundidos de esta manera, no pierden el sueño por esto, simplemente experimentar con los diferentes tipos que tiene y escuchar las irregularidades nivel en el punto de edición. Pronto se llega a saber qué ajustes proporcionan los resultados más suaves.

Últimos retoques Una vez que haya terminado cualquier edición detallada de tiempos para cada parte de su arreglo, es un excelente hábito para ejecutar rápidamente la canción desde la parte superior de nuevo antes de añadir en la siguiente parte. Es fácil perder la perspectiva cuando se está haciendo un montón de ediciones finas, y este simple gambito le da la oportunidad de refinar derivas de tiempo más sutiles a mediano plazo que no será tan evidente cuando se tiene notas individuales bajo el microscopio. Usted también puede decidir que las compensaciones globales temporales entre las pistas se beneficiarían de algunos ajustes, ya que la relación exacta entre las diferentes pistas afectará a la sensación de la ranura. “Un instrumento que se está reproduciendo a la derecha en la línea de la barra se sentirá más rápido”, comenta Jack Joseph Puig. “Así que encuentre el mejor lugar por los instrumentos de moverse. Estoy hablando aquí de unos pocos milisegundos hacia adelante o hacia atrás. Así que dentro de un bar se puede tener corcheas a paso ligero o corcheas perezosos, y esta es una herramienta muy importante a la hora de mezclar. Siempre trato de encontrar los músicos que están jugando más lentamente y que están jugando más rápidamente, y los muevo alrededor hasta que llegue la sensación de que yo quiero “. 2

Hay que decir, sin embargo, que las decisiones generales de sincronización como estos también dependen en una medida del equilibrio entre las pistas dentro del entorno de la mezcla final, lo que si bien la pena ajustar los alineamientos globales pista como esta en la fase de mezcla preparatoria , usted debe estar preparado para refinar estas decisiones más abajo en la línea si se siente la ranura no está fluyendo bastante bien. Mike Stavrou tiene una interesante sobre esto, desde un punto de vista psicológico: “Si un jugador está corriendo, puede frenarlos empujando el fader

Ajustes de sincronización y de ajuste Capítulo 6 99

arriba. Por el contrario, si un jugador es un poco por detrás, puede acelerarlos por bajar el fader “. 3 Un fenómeno similar es que el tempo global percibida de una pista puede verse afectada por los niveles de las subdivisiones de ritmo menos importantes dentro de la ranura: desvanecen hacia arriba y cosas arrastran; desvanecerse hacia abajo y el tempo a menudo parece aumentar.

AJUSTE DE 6.3 Puesta a punto Es un hecho deprimente que la puesta a punto amargo que arruina una gran cantidad de producciones de bajo presupuesto es a menudo fácilmente evitable. Un afinador electrónico puede ayudar mucho aquí, siempre y cuando su referencia de tono interno está ajustado correctamente por el oído; instrumentos digitales MIDI pueden ser completamente fiable en términos de tono, siempre que sus ajustes de tono internos no están fuera de control; y puesta a punto de incluso un cantante bastante desesperada se puede mejorar si se obtiene el derecho mezcla de auriculares. Por lo que yo puedo ver, sin embargo, la sintonización decente (sobre todo en las partes vocales) está siendo cada vez más ignorada en producciones de estudio pequeña, y esto pone la responsabilidad en el ingeniero de mezcla para arreglar las cosas de forma predeterminada, ya que llegar a una remezcla competitivo es otra cosa prácticamente una quimera. “Si no lo hace, sus registros sonará extraño”, comenta Steve Lipson. 4

Ahora nadie está diciendo que todo tiene que estar absolutamente robótico, pero es sin embargo importante comprender que la sintonización laxa tiene importantes implicaciones mezcla la medida en que afecta a lo bien que se mezclan sus pistas. Cuanto más el pitcheo de su arreglo está de acuerdo consigo mismo, más fácil es hacer que todo parezca como si pertenece al mismo grupo. Si la sintonización de cualquier pista está fuera de orden con los demás en la disposición, que se proyectará hacia fuera incómodo y ser difícil de equilibrar correctamente, incluso si las cosas no son lo suficientemente lejos de la viga para inducir expresiones faciales chupar limón. Es por esta razón que muchos productores hablan de kits de batería de sintonía a la tonalidad de la pista: si los armónicos agudos más fuertes de los tambores se ajustan a la pista,

Figura 6.5 Es mucho más fácil de evitar problemas de sintonización mientras que el seguimiento de usar un sintonizador (como el IK Multimedia Amplitube se muestra una) para los instrumentos en vivo, y comprobar el parámetro Master Tune de cualquier sintetizadores MIDI para la mejor mezcla.

100

Parte 2 Mix Preparación

puede desaparecer el kit hasta más en la mezcla antes de que tenga problemas de mezcla. Tuning no es sólo una cuestión musical; que es un problema de mezcla importante también. Sin embargo, a pesar de sintonía unmixably caprichosa es la dolencia más común en entornos de bajo presupuesto, también hay una minoría significativa de profesionales-estudio pequeño que el exceso de huevo del pudín por el uso insensible de herramientas pitchcorrection disponibles, y que pratfall es tan capaz de cojear la mezcla apretando toda la vida musical fuera de él. “Algo perfectamente en el tiempo, algo perfectamente afinado, podría ser perfectamente aburrido”, advierte Steve cementerio. 5 Un rumbo entre estos dos extremos es el arte de corrección de afinación, y el resto de este capítulo ofrece consejos para mantener esta trayectoria deseable. Para empezar, hay poca excusa en estos días para los efectos secundarios inapropiadas de corrección de tono para ser audible en una mezcla final. Una vez más, el procesamiento de tono incorporado dentro de los sistemas DAW generación actual es lo suficientemente bueno para una gran parte de las aplicaciones, y una excelente software de terceros es relativamente asequible para aquellos que sienten que su trabajo requiere herramientas más avanzadas o el aumento de la fidelidad de procesamiento. No son las herramientas que son el problema-usted acaba de entender cómo sacar el máximo partido de ellos.

La elección de sus objetivos La primera cosa que hay que saber es qué algoritmos de procesamiento de tono encuentran fácil de manejar, líneas monofónicos sostenidos a saber limpias. Si hay algo de ruido, dis-

tortion, respiración, o escofina para el timbre-nota de tono, este introducirá elementos de forma de onda impredecibles que puede confundir el código de seguimiento de tono dentro del algo-

Si hay algo de ruido, distorsión,

rithm y hacer que fallos de encendido de una manera poco musical. Nota

respiración, o escofina para el timbre-nota de

transitorios de ataque o de audio también crepita tienden a desafiar la lógica

tono, esto va a introducir elementos de forma

de muchos plugins de paso regulador, por razones similares imprevisibilidad.

de onda impredecibles que pueden confundir

En cuanto a audio polifónico, hasta hace poco sus opciones de ajuste se

el código de seguimiento de tono, haciendo

limitan a pequeños cambios de tono bastante globales a cambio de artefactos moderadamente desagradables, incluso cuando se utilizan productos de corrección de primer nivel; e incluso ahora que Melodyne

que a fallar de una manera poco musical.

Editor de Celemony ha convertido el sueño de verdaderamente polifónica tono ajuste a la realidad, su procesamiento todavía exhibe efectos secundarios desagradables en uso en el mundo real, especialmente si usted está

dispuestos a poner en una gran cantidad de tiempo de configuración para garantizar los mejores resultados. Así que en la cara de una producción fuera de sintonía, usted debe pensar cuidadosamente acerca de que hace un seguimiento para apuntar para su corrección. Por ejemplo, incluso si sólo tiene un par de partes de overdrive guitarra fuera de sintonía, es posible que también consiga un mejor sonido en general, si sintoniza el bajo monofónico y vocales partes para que coincida con ellos, en lugar de someter estos ruidosa polifónica sonidos a la protestas arremolinadas desagradables de código de corrección digital de exceso de trabajo. Alternativamente, si una señal de guitarra DI todavía está disponible, entonces usted podría ser prudente para sintonizar hacia arriba en lugar de que, posteriormente,

Ajustes de sincronización y de ajuste Capítulo 6 101

la sustitución de las piezas saturados errantes utilizando un simulador de guitarra-amplificador digital. De la misma manera, es mucho más fácil de reemplazar partes de sintetizador MIDI más problemáticos de sus archivos MIDI fuente, en lugar de procesamiento de audio rebotó por razones de tono. Si las partes del teclado se jugaron en vivo, que todavía no quiere decir que no se puede sustituirlos por una parte MIDI impulsado de su propia si eso es lo que se necesita para llegar a una mezcla final de sonido comercial, especialmente en lo que muchas partes de teclado en la corriente principal producciones son a menudo bastante simple.

Una vez que haya decidido qué partes al proceso, sin embargo, todavía se necesita para mantener su ingenio sobre usted. Dado que los correctores de tono no les gusta formas de onda impredecibles, es lógico pensar que usted debe hacer su mejor esfuerzo para mantener las señales similares al ruido fuera de su camino. Mult-traste de la guitarra se desliza en una pista separada. Eludir el corrector de tono para las respiraciones del flautista. Salir de la “s” sin tocar y concentrar su desplazamiento en el “inging bajo la lluvia” bits.

la herramienta adecuada para el trabajo También puede mejorar la calidad de su trabajo de corrección por la elección de las herramientas adecuadas para el trabajo. Por un lado, que quiere lograr la mejor calidad de sonido, que en la mayoría de los casos se traduce en encontrar el procesador con los menos efectos secundarios desagradables. Por otra parte, desea conservar la mayor cantidad de musicalidad original como sea posible, resistiendo las instalaciones de corrección de la máquina automatizada de fascinación cuando éstos puedan tirar al bebé con el agua del baño. Aunque en tiempo real de paso de corrección de plug-ins están incluidos con muchos sistemas DAW, y se dedicaron software de terceros de compañías como Antares, Celemony, y Waves es tan ampliamente disponibles, hay mucho todavía que decir para adaptar los ajustes de tono el uso de herramientas de edición fuera de línea de su secuenciador. Uno de los lados ventaja definitiva es que usted está probablemente en menos peligro de destruir la musicalidad de una parte de esa manera. Lo principal que hace que una pista de sonido fuera de tono es si el centro tono percibido de cada nota está fuera de línea con el contexto de la pista en ese momento. Mientras los centros de tono se siente bien, cualquier variación de tono shorterterm en su mayoría sólo contribuyen a un sentido del fraseo natural y la humanidad en general. Esta es la razón por la aplicación de las compensaciones de tono simples para ofender notas sin conexión a menudo puede sonar muy transparente.

Además, el trabajo fuera de línea le invita a tomar un mayor control de momento a momento durante el algoritmo de corrección de tono en sí, ajustar configuraciones de parámetros para adaptarse a cada desplazado nota. Por ejemplo, aunque la mayoría de las veces se quiere mantener la longitud de una sección de tono modificado de manera que el tiempo de rendimiento no cambia, en realidad es mucho más difícil en el código de procesamiento de señal digital (DSP), por lo que pueden surgir de audio inaceptable fallos en la ocasión. Si la desconexión de la corrección de tiempo se detiene los problemas técnicos, puede ser capaz de compensar el cambio de la distribución a través de las técnicas de edición de corrección de tiempo mencionados anteriormente en este capítulo y con ello lograr un resultado más exitoso. procesadores de corrección de tono también se aplican a menudo un procesamiento adicional para salvaguardar picos de resonancia instrumentales y vocales característicos (llamados formantes), el ahorro

102

Parte 2 Mix Preparación

Figura 6.6 Es tentador utilizar correctores de tono en tiempo real como estos como un proceso conjunto y olvidar, pero esto rara vez produce resultados musicales que suenan o transparentes.

el cantante de la transformación en una ardilla cuando se está desplazando hacia arriba el terreno de juego. Para los pequeños cambios de afinación de corrección, sin embargo, la desactivación del ajuste de formantes no afectará apreciablemente el carácter de un sonido en muchos casos, y de nuevo puede mejorar la suavidad del sonido corregido. Diferentes desafinadores fuera de línea hacen variar mucho en el diseño, sin embargo, y muchos de sus parámetros son francamente incomprensible también, así que lo más importante es que utilizar su oído durante la edición. Si usted está decepcionado con la forma en que el sonido procesado emerge de su transformación, a continuación, tomar el tiempo para jugar con al menos algunas de las opciones disponibles. Sin procesamiento de tono es perfectamente transparente, pero eso no es razón para dejar más efectos secundarios a través de la red que sea absolutamente necesario.

correctores automatizados y Preescaneo Pitch Hay toda una familia de utilidades de corrección de tono que operan en tiempo real, analizar y corregir el audio como sucede. Antares fue el primero en llevar realmente esta tecnología a las masas con su original, pionero Auto-Tune plug-in, pero desde entonces muchos otros fabricantes han proporcionado variaciones sobre esta funcionalidad, y que ahora se construyen en muchos sistemas DAW, como Apple Logic (Pitch Corrector), Steinberg Cubase (Pitch correcta), y Cockos Reaper (ReaTune). Aunque éstas le permiten fregar hasta la sintonización de una pista en el corto plazo el uso de un relativamente pequeño conjunto de control, yo personalmente aconsejo contra caídas para el tipo de enfoque de “fijar y olvidar” que promueven implícitamente si hay partes importantes de su arreglo. Uno de los problemas

Ajustes de sincronización y de ajuste Capítulo 6 103

es que tienden a procesar todo lo que pasa a través de ellos, en cierta medida, por lo que los niveles de artefactos de señales ruidosas o transitorios puede ser más de un problema, y ​los matices expresivos como vibrato se detuvieron en el terreno de juego, junto con las desviaciones de centros por el tiempo que ha logrado la precisión de ajuste deseada. Sin embargo, aunque es posible mejorar las cosas en un grado con un poco de ajuste de parámetros, el problema fundamental es que echar-detección y corrección aún requieren la inteligencia musical, por lo que la única manera de hacer que estos procesadores funcionan muy bien es que les ayudará de forma manual en el logro de una mejor resultado. “Con Auto-Tune que realmente tiene que trabajar duro para hacer que haga su cosa sin ser oído,” explica Steve Bush. “La gente parece pensar que es algún tipo de solución rápida, pero no es .... Para empezar no siempre es bueno para detectar cuál es el tono correcto es, 6

La forma más eficaz de mejorar la musicalidad de correctores de paso es a través de las conjeturas de la detección de tono, ya que este es el elemento del algoritmo de procesamiento automático que más comúnmente se equivoca. Por lo general hay alguna manera de hacer esto con la mayoría de los plug-ins, ya sea mediante el uso de notas MIDI o sistema de automatización del mezclador de la aplicación de audio para informar manualmente el plug-in, que están llegando lanzamientos en sus entradas. Activación del procesamiento de tono sólo cuando sea necesario es una buena idea también, ya que no hay sentido en el aplanamiento de las inflexiones de funcionamiento, cuando no hay beneficio de sintonía en absoluto. Más allá de estas medidas, lo más importante

Figura 6.7 Esta captura de pantalla de una de mis Sonido al Sound “Mezcla de rescate” remezclas muestra toda la automatización vocal, incluyendo varias pistas dedicadas a la elaboración del corrector automático de tono (de GVST GSnap) funcione más musicalmente.

104

Parte 2 Mix Preparación

es hacer el esfuerzo para que coincida con la velocidad y la fuerza del lanzamiento del plug-in desplazando a las necesidades de cada región de audio. Para ser más específicos, usted debe tratar de mantener la corrección tan lento y suave como sea posible, al tiempo que el desplazamiento de los centros de tono de la nota a donde tienen que estar. Tenga en cuenta que los correctores de tono automáticos tienden a sonar mejor cuando no tienen que cambiar nada demasiado lejos, por lo que puede ser capaz de mejorar la calidad de audio al tratar de forma manual con los cambios más grandes en línea en primer lugar.

Otro grupo de aplicaciones de software de abordar el problema de la detección de tono mediante el escaneo de la primera audio de antemano con el fin de analizar la datos de audio de forma más inteligente fuera de línea. Esto no sólo conduce a un menor número de errores de tono de seguimiento (y la facilidad de Cor-

Corrección de tono plug-ins tienen

rect cualquiera que se siguen produciendo), sino que también permite

todo tipo de metros y gráficos que le dicen lo que

más sofisticada, el procesamiento guiado por el usuario nota por nota.

piensan que están haciendo, pero es normal a

Las últimas versiones de Antares AutoTune, Celemony Melodyne Editor,

estar en desacuerdo con ellos de vez en cuando

y ondas Tune todas ofrecen este tipo de funcionalidad, y este es el tipo

si el subyacente

de procesamiento que se lo recomendaría a aquellos que quieren la ruta más rápida para el procesamiento musical. En particular, su capacidad

algoritmo de seguimiento de tono se

para ajustar las compensaciones de notas de tono centro independiente

desliza en un momento

de las fluctuaciones de tono a corto plazo es brillante para la entrega de

piel de plátano.

corrección sensible sólo cuando es realmente beneficioso.

Independientemente del tipo de herramientas de corrección de tono que utiliza, lo crucial a recordar es no confiar en sus ojos más de los oídos del mismo modo que cuando se edita el tiempo, de hecho. Corrección de tono plug-ins tienen todo tipo de metros y gráficos que le dicen lo que piensan que están haciendo, pero es normal a estar en desacuerdo con ellos de vez en instante de tiempo-para, si el algoritmo de paso de seguimiento subyacente se desliza por un momento en un plátano piel. “Un montón de gente fuera de línea de sintonía, por así decirlo, como una operación independiente, en lugar de hacerlo mientras escucha la pista”, se queja de Joe Barresi. “[I] hacer los ajustes de tono, mientras que el resto de la pista se está reproduciendo. Lo que estoy haciendo es la escucha de las señales de tono que la pista que puede dar. Suena peor si la vocal es en el tono perfecto, pero la pista no es “. 7

descansos regulares durante el proceso de corrección son muy importantes, sugiere Marius de Vries: “Es definitivamente posible utilizar la tecnología para acabar con la vida de las actuaciones musicales .... Sentarse y escuchar a él y es totalmente plana. En el principio que a menudo no admitir esto a ti mismo, porque no se puede creer que usted acaba de perder un día hacer algo peor, pero el hecho es que .... El único remedio es seguir caminando fuera de la habitación, y seguir caminando hacia atrás de nuevo una vez que tenga una cabeza clara “. 8 También me gustaría añadir que vale la pena jugar toda la canción de nuevo desde el principio, una vez que haya terminado todas sus correcciones en una parte determinada, escuchando atrás con el plug-in ventana cerrada, de modo que usted esté absolutamente seguro de que las cosas bien sonido en el contexto más término- ya aquello que pueda haberla pantallas gráficas podrían estar tratando de decirle.

Ajustes de sincronización y de ajuste Capítulo 6 105

6.4 La necesidad de velocidad Una vez que el cuelgue de los puntos generales que he cubierto en este capítulo, el ajuste de calidad decente y corrección de la temporización en realidad no es tan difícil de lograr, incluso cuando las restricciones presupuestarias impiden el uso de software adicional de terceros. Sin embargo, la realidad de la vida pequeño estudio es que no puede ser un montón de trabajo de audio patchup del día a día. Así que mi último consejo es hacer todo lo posible para acelerar el proceso, ya que significa invertir en software adicional dedicado o simplemente configurar atajos de teclado de su sistema de audio para el ejercicio mínimo ratón. Tan vital como lo es para la producción de registro comercial, edición de audio correctiva nunca va a ser un viaje whiteknuckle, por lo que al menos hacer todo lo posible para que sea misericordiosamente breve.

ir al grano norte

La mayoría de las producciones de estudio pequeña sufren de insuficiente atención a los detalles

donde la afinación y tiempo se refiere. Corregirlos es tedioso, pero pocas producciones de presupuesto competirá en el mercado de otro modo. norte

Para evitar la muerte de la ranura, localizar un solo instrumento (a menudo los tambores) como referencia de tiempo, mejorar su tiempo si es necesario, y luego editar las piezas realizadas de manera descuidada de acuerdo con eso. Pistas rítmicas generalmente se benefician de la sincronización más estrecha, especialmente las piezas de doble seguimiento destinados a ser analizado detalladamente en la imagen estéreo. Voz principal también puede repercutir en la ranura, así que asegúrese de editarlos también si es necesario. No se olvide de prestar atención a donde notas finales, especialmente con instrumentos muy graves. Para conseguir mejores resultados con las ediciones de temporización, escuchar al menos dos barras anteriores a la sección bajo escrutinio.

norte

edición de audio de corte y fundido cruzado simple es rápida y eficaz para la mayoría TIMING

ing de corrección de tareas, siempre y cuando se aprende dónde esconder sus puntos de edición: en silencios, en señales ruidosas, o en lugares premasked y enmascarados. Cuando el ocultamiento no es posible, trate de una forma de onda emparejado edición. Estiramiento de tiempo tiene aplicaciones útiles de llenado de huecos, pero el procesamiento incluido en la mayoría de los sistemas DAW es más que adecuado para esto, por lo que hay poca justificación para la inversión en software adicional.

norte

problemas de afinación son tanto un problema como un problema de mezcla musical. los la calidad de los algoritmos de pitch-shifting ampliamente disponibles es tal que no hay necesidad de tener efectos secundarios de procesamiento no naturales en la pantalla si se evita el procesamiento de sonidos ruidosos, transitorios-ricos, y polifónicas que sea posible. Centrarse en alinear los centros de tono percibido de notas, mientras que el tratamiento de las fluctuaciones de tono musical a más corto plazo con guantes de seda; y ajustar el algoritmo de procesamiento de tono para adaptarse audio procesado. Si está utilizando el software de corrección de tono automática especializada, dotarla de mayor cantidad de intervención humana que pueda retener musicalidad. Los algoritmos que trabajan por una exploración previa del audio por lo general ofrecen más oportunidades para la dirección del usuario, por lo que normalmente dan más resultados musicales.

norte

Aunque el uso de guías visuales puede acelerar su trabajo, la regla de oro con ninguna de las modificaciones correctivas es que nunca se debe confiar en sus ojos sobre las orejas.

106

Parte 2 Mix Preparación

Tome descansos frecuentes durante el trabajo, y la audición toda la parte superior de la cola una vez que haya terminado de trabajar para ganar perspectiva sobre el éxito de sus decisiones de procesamiento. Con ediciones de sincronización, puede resultar deseable aplicar las compensaciones globales de temporización a pistas enteras en esta etapa, aunque estas compensaciones pueden necesitar más adelante en el perfeccionamiento de la mezcla del saldo final se junta.

Asignación norte

Corregir cualquier anomalía de tiempo o la sintonía en su proyecto de mezcla, pero tenga cuidado de no

norte

Si lo hace un montón de trabajo corrección de tono, a continuación, invertir en un software especializado para

norte

La edición es inevitablemente el trabajo tedioso, por lo que ordena encontrar teclado para acelerarlo

comprometer la musicalidad de las grabaciones originales. mejorar su ritmo de trabajo y calidad de sonido.

donde sea posible.

www.cambridge-mt.com/ms-ch6.htm

Capítulo 7

comping y Arrangement

107 Aunque este no es un libro acerca de la grabación, hay dos aspectos concretos del proceso de seguimiento que yo quiero discutir brevemente en este capítulo, ya que por lo regular se disparan pequeñas estudio se mezcla en el pie: bocetos y musical arreglo. Estos dos factores son importantes para casi cada tipo de producción, independientemente de la cuantía del presupuesto, sin embargo, los proyectos a pequeña escala casi universalmente subestiman su importancia. Si su bocetos y disposición son buenas, a continuación, la mezcla es mucho menos como el trabajo duro; pero si no lo son, se puede quedar con un registro decepcionante no importa lo alto del cajón del material musical o sus habilidades de mezcla. “Creo que hay una excesiva dependencia de la mezcla final,” dice Tony Platt, “y creo que no lo suficiente reflexión y preparación entra en los procesos que van de antemano. ... La mezcla debe comenzar en el momento de iniciar la grabación, moviendo las cosas, el equilibrio, la mezcla, y la creación de sonidos. Significa que está creando una pieza de trabajo coherente en lugar de grabar toda una serie de eventos de cualquier manera y, luego, fijándolo en la mezcla “. 1 Así que vamos a tratar de atajar lo que tienden a ser las deficiencias más comunes.

7.1 cOMPING Comping es en gran medida una práctica habitual en producciones profesionales. Se trata de la grabación de una parte musical dado más de una vez para que las mejores partes de cada toma se pueden editar juntos para construir el mejor rendimiento compuesto. Es evidente que esto es más lento que sólo la captura de una sola toma de extrañar, por lo que no es algo que los operadores-estudio pequeño necesitan hacer por todas las partes, pero ninguna parte importante en solitario / gancho suele beneficiarse de bocetos juiciosa. Por lo menos, voz principal casi siempre deben ser construidas a través de bocetos, ya que todavía tengo que escuchar una ventaja onetake vocal la vozde principal casi siempre deben ser en cualquier mezcla de aficionados que no podría haber sido mejor de esta manera. Steve Lipsonaseñala: “[Abocetos, veces] ya que todavía tengo construidas través de Es necesario tomar una visión más detallada de las cosas, como cuando estás bocetosque voces. Estas son situaciones escuchar una sola lleve plomo vocal en cualquier en las que realmente no puede dejar pasar errores, y lo que realmente puede pagar “. 2aficionado

mezcla que no podría haber sido

mejora de esta manera.

Secretos de mezcla para el Estudio pequeño.

2011Mike Senior. Publicado por Elsevier Inc. Todos los derechos reservados. © 2011

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Parte 2 Mix Preparación

Por supuesto, una imagen de obsequio es sólo tan buena como la materia prima de la que toma que está construido, y diferentes ingenieros tienen diferentes preferencias aquí, que alcance, en términos generales, entre dos extremos:

norte

Grabación de numerosos “arriba a la cola” completa dura, y luego entre ellos la edición

después de la sesión de grabación. La ventaja de este método es que el flujo musical a través de la parte tenderá a ser más convincente, y es más probable para maximizar el número de pequeños momentos irrepetibles expresivos que de captura para la posteridad. La desventaja, sin embargo, es que trabajar de esta manera exige mucho más concentración y la resistencia del músico, por lo que en la práctica que en realidad sólo obtendrá resultados superiores con los profesionales más talentosos y experimentados. Menos artistas consumados simplemente se cansan antes de que se clavan las secciones más difíciles y no será capaz de mantener la consistencia suficiente para permitir la edición de tonos sin fisuras entre las tomas. Y si usted tiene que hacer un montón de larga duración se necesita para obtener toda la magia rendimiento que necesita, entonces se tendrá que enfrentar con la madre de todos los puestos de trabajo de edición a comp ellos en una toma final de máster. 3

norte

Grabación de una sola pista una frase a la vez, un puñetazo en el que repetibilidad EDly para crear un espectáculo compuesto “mosaico”. Aquí la ventaja es que usted se concentra tiempo y esfuerzo de manera más eficiente en las secciones que más lo necesitan; El ejecutante tiene que concentrarse en el perfeccionamiento de una pequeña sección a la vez, por lo que es más fácil para los músicos con menos experiencia; el tono debe permanecer bastante constante entre las tomas con fines de edición, así como el intérprete comienza a cansarse; y de comping efectivamente se logrará a medida que avanza, así que no hay que hacer la edición más tarde. Las desventajas de este enfoque, sin embargo, es que se pierde parte del sentido del flujo musical entre secciones de la pista, por lo que la toma final de máster pueden llegar a sentirse un poco inconexo emocionalmente, y también hay la posibilidad de que si no se pierden poco agradable esquinas de rendimiento durante el proceso de patchup en tiempo real.

Ninguno de estos extremos tienden a trabajar muy bien en ambientes típicos-estudio pequeño, sin embargo, por lo que mi recomendación es trazar un camino en algún lugar entre ellos. En la mayoría de casos, se ocupan de la producción de una sección musical a la vez (versos individuales, coros, y así sucesivamente) y registrar un número fijo de sección de longitud toma para cada sección. Si usted desea mejorar cualquier toma individual con el pinchado de entrada extraña, adelante, pero no estancarse reemplazar algo más pequeño que una frase completa. Yo diría que tres tomas por sección debe considerarse un mínimo si se va a molestar bocetos en absoluto, y si usted está buscando un comp-voz principal de nivel profesional, entonces sería aconsejable-a aumentar ese número a más como ocho. Grabar las tomas, una tras otra hasta llegar a su límite predeterminado.

comping y Arrangement Capítulo 7 109

es casi seguro que sea un mejor desempeño de lo que eran al principio, por lo que ahora vuelva a revisar y escuchar a cada toma, a su vez, y volver a grabar cualquier que no se siente a la altura del resto. No mantener una oreja a cabo para momentos mágicos en una toma de otra manera mediocre, sin embargo, porque no desea borrar cualquiera de ellos. Lo que suelo encontrar es que un jugador o un cantante serán realmente sólo “habitar” la parte musical correctamente después de unas pocas tomas de cada sección, así que por lo general terminan volver a grabar al menos la primera toma unos pocos. Dicho esto, la frescura de la primera toma a veces no protege a un par de pequeñas inflexiones fantásticas, a fin de escuchar a ese particular atención antes de que abandonando. “Los bits que la mayoría de la gente recuerda”, dice Pascal

Gabriel, “son los pequeños trozos peculiares que encontrará a partir de una toma donde [Dido] realmente no siente que confiaba con la canción, pero se permiten rasgar un poco por accidente, y esos bits son a veces valen su peso en oro “. 4

Figura 7.1 Un ejemplo de una hoja de un borrador para una verdadera voz principal durante la estrofa y el estribillo de una canción, y también

Una vez que la sesión ha terminado vocal, se debe quedar con un número limitado de bastante fuerte

para una parte de armonía en el

lleva entre los que elegir aspectos más destacados en su tiempo libre, pero al mismo tiempo no tendrá

verso. Las columnas a la derecha de

horas y horas de grabaciones para ir a trabajar a través. Edición debe ser sencillo también, porque el tono entre las tomas deben ser muy muy igualados. Por otra parte, no se ha puesto intérpretes a través del

la página indican secciones prometedores de los ocho vocales tomas, mientras que las decisiones

escurridor demasiado, ya que sólo han tenido que concentrarse en una pequeña sección en un momento

finales están marcados sobre las

dado (tal vez lo largo de varias sesiones separadas), pero el sectionlength toma por lo general prestar el

letras con los números y los soportes.

rendimiento compensaron una sentido razonable de la fluidez musical.

Cuando se trata de seleccionar las mejores partes de su ensamblado tomas, la ruta tradicional es la elaboración de una “hoja de borrador” en papel rayado. Cada línea horizontal de la hoja corresponde a un musical frase en el caso de una parte de instrumento, es posible que indique qué es lo que con los números de compás, mientras que en el caso de una voz principal, que iba a escribir la letra de la frase en cada línea. Una serie de columnas para entrar por el lado derecho de la hoja se puede utilizar para escribir comentarios relacionados con la calidad de cada toma para cualquier frase dada. Lo que normalmente hago es escuchar a cada toma todo el camino a través de cualquier marca absolutamente “imprescindible” secciones y luego tratar de construir tanto de la pieza como sea posible de esos fragmentos.

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Parte 2 Mix Preparación

vocales para bocetos: qué escuchar La elección de vocales que se necesita es un pasatiempo subjetiva, y puede ser difícil para los que empiezan a tener una idea de lo que debe escuchar. Mike Clink tiene un buen consejo generalpurpose: “El número uno del puntero que puedo dar es visualizar lo que estás tratando de decir. Estoy tratando de ver en mi mente si el cantante me está diciendo la misma historia que lo que está escrito líricamente .... Un vocal no puede sólo estaba allí de una manera lineal; que tiene que tener que subir y bajar, dependiendo de lo que las letras están tratando de decir ... Si se puede ver en sus letras y escuchar sus voces y decir 'me está contando una historia, y me está tomando en un viaje', entonces que ha logrado una gran actuación “. 5

“Siempre buscaría una interpretación vocal que había sentir sobre la perfección terreno de juego”, añade Serban Ghenea. “[Incluso si es difícil de corregir, es] vale la pena porque usted tiene que mantener la toma que tiene el mejor ambiente y el mejor ambiente.” 6 Un consejo perceptiva final para trabajar con los raperos viene por cortesía de Mark Ronson: “Ahí está el ritmo y la claridad, pero también hay una melodía en el rap. Con los muy buenos raperos, incluso si no es una canción, la melodía que lleva en un poco de un viaje, y siempre trato de encontrar los pequeños trozos de la vocal que tiene esa melodía. A veces eso es casi sing-songy, pero no.” 7

Una vez que se haya completado la hoja de borrador, los aspectos prácticos de la edición no deben presentar muchos problemas frescas si ya tienes una comprensión de las técnicas de edición discutidos en el Capítulo 6. Sin embargo, usted debe tomar todas las precauciones para evitar convertirse en las ediciones audible o de lo contrario se arriesga a derrotar a todo el punto de hacer el borrador en el primer lugar pocos oyentes son la probabilidad de encontrar una actuación convincente si suena como si hubiera sido cosidas por interno del Dr. Frankenstein. Por esta razón, un número de ediciones puede necesitar una considerable puesta a punto antes de pasar el examen, y puede que tenga que ajustar el nivel, el tono, o el momento de la rebanada de audio extraño para conseguir todas las piezas de audio para encajar de forma natural.

7.2 Una nueva vida para su arreglo Si se piensa en el material musical básico en una producción como un conjunto de letras, melodías y acordes, entonces el arreglo de ese material musical constituye prácticamente todos los demás aspectos de la pista-cosas como la instrumentación específica en diferentes puntos, la exacta distribución de la armonía observa en toda la gama de tono, las figuraciones de rendimiento particulares utilizados por cada intérprete diferente, y la configuración rítmica precisa de la ranura de la música. Si el acuerdo funciona, entonces va a jugar en manos del ingeniero de mezcla, mientras que si se combate la música, entonces no hay mucho que se puede contrarrestar esa ineficacia musical en la mezcla. “Cuando comprendes arreglo, la mezcla es fácil”, dice Humberto Gatica. “Usted sabe lo que está buscando. De lo contrario se está pescando “. 8 Andy Johns es uno de los muchos otros productores que comparten su opinión: “La forma en que realmente aprendí acerca de la música es a través de la mezcla, ya que si la parte del bajo está mal, ¿cómo se puede sostener el extremo inferior? Así que aprender cómo hacer el bajista tocar la parte derecha, porque se puede mezclar “. 9

comping y Arrangement Capítulo 7 111

limpiar el desorden El primer problema común que escucho en producciones de estudio pequeña es que simplemente hay demasiadas partes que ocurren todo el tiempo. No sólo tal situación hace que sea difícil hacer todas las partes claramente audibles en la mezcla, pero también presenta un musical problema, aunque una producción total puede aparecer satisfactoria desde el principio, la falta de luz y sombra en la disposición hará rápidamente hacen parecer sosa, y el oyente dejar de prestar atención.

La primera cosa que puede ayudar es tener en cuenta este simple pedazo de consejo de Jack Joseph Puig (haciéndose eco de un comentario casi idéntico de Wyclef Jean 10): “Usted tiene que considerar el hecho de que el oído puede procesar sólo tres cosas a la vez. Cuando se llega a la cuarta cosa, la atención cae en algún lugar “. 11 Así que escucha a la pista y tratar de establecer que tres elementos deben ser el foco de

A pesar de una producción total

atención en cada punto de la música. Cualquier parte que no es uno de esos componentes principales es un

puede aparecer satisfactoria desde el principio, la

candidato para la poda, para ver si se puede cortar a cabo algunas secciones de la misma. Digamos que

falta de luz y sombra en la disposición será

hay una parte de guitarra acústica tocando la guitarra a lo largo de la pista; tal vez debería considerar la

rápidamente hacer que parezca suave,

adopción de fuera de sus versos para que el tambor es más importante, el piano y partes vocales pueden

proceder de manera más clara. Guardarlo para añadir un poco de interés de textura extra durante los coros.

y el oyente se detendrá prestar atención.

chocando timbres Un problema común en los arreglos menos consumados es cuando chocan dos sonidos de alguna manera, por lo general al operar en el mismo registro. “El objetivo es conseguir que todos los sonidos que trabajan juntos para que no se obtiene ninguna sorpresa desagradable en la etapa de mezcla”, explica Steve Power, afilando su guadaña. “Si porquería dos cosas juntas sonido, que probablemente no debería estar tratando de [arreglar eso] en la mezcla. Si suenan basura, simplemente no ponerlos juntos en primer lugar, porque es probable que no rescatarlas.” 12 La eliminación de una parte completamente no puede ser una opción, sin embargo, en cuyo caso esta anécdota Fleetwood Mac puede servir de inspiración. “Cuando estábamos grabando Los rumores, ”, Recuerda Ken Caillat,“[tecladista Christine McVie] preguntaría: '¿Cómo hace todo sonido, Ken?' ... A veces me diría '¿Sabes Chris, estoy teniendo problemas para escuchar el teclado y la guitarra. La primera vez que me dijo que yo no sabía muy bien lo que quería decir, pero ella dijo 'Oh, sí, eres Ken derecha, estamos jugando en el mismo registro. ¿Por qué no invierto el teclado por un tercero y salir de [el guitarrista] 's manera?' ¿Qué es lo que hizo, y funcionó brillantemente!” 13

O tal vez es posible modificar esa parte de la guitarra de forma que sólo juega en los momentos en que una de las otras partes en realidad no exigen atención, tal vez completa del oyente, mientras que el cantante de tomar una respiración o el pianista es caer

112

Parte 2 Mix Preparación

de alguna Vamping sin inspiración. Esto sustituye efectivamente la guitarra de uno de sus tres partes principales sólo por un momento, sin robar la atención de ellos durante los bits en las que son más importantes. La mayoría de las partes en los arreglos musicales están jugando solamente algo interesante parte del tiempo, por lo que si se intenta cortar la mayor cantidad de las cosas menos interesantes como sea posible, entonces usted va a generar algunas lagunas en la textura de otras partes subordinadas a tener su lugar en el sol. Sólo este arreglo simple truco puede transformar completamente el sonido de una producción, ya que se centra el oído del oyente sobre lo que es interesante en la música. Habrá, por supuesto, ser un límite a la piedad se puede perforar la disposición antes de que el flujo musical comienza a sufrir, pero la mayoría de los productores-estudio pequeño no llegar a ninguna parte cerca de este punto antes de tirar la toalla. Como se observa Hugh Padgham, “a menudo se necesita mucho esfuerzo para tener menos y no más. De hecho, me paso más tiempo material de poda abajo que añadir cosas. Si lo hace, a menudo puede requerir un músico de aprender o evolucionar una parte totalmente diferente a ser jugado, así que lo que era dos pistas es ahora una pista. Cada canción es diferente, pero siempre estoy buscando maneras de simplificar y reducir “. 14

Otra cosa a considerar es si usted podría ser capaz de diferenciar las secciones de su disposición de manera más eficaz por su elección de las partes. Por ejemplo, los primeros cuatro secciones de una estructura de la canción común podría ser la intro, verso 1, puente 1, y el coro 1 (como se muestra en la Figura 7.2), pero va a ser difícil crear cualquier desarrollo musical si todas esas secciones son respaldados por los mismos tambores, bajo, guitarra acústica pulsaba, y ondulante figuración piano. Por qué no empezar con la guitarra acústica, guitarra bajo y batería, pero luego abandonan la acústica cuando la voz principal entra en el coro? Eso va a hacer que la voz parece más interesante y le dan la oportunidad de diferenciar la sección del puente mediante la adición de la guitarra de nuevo. A continuación, puede dejar la entrada de piano para proporcionar un ascensor en el coro. Es

Figura 7.2 Un arreglo estático puede

ridículamente fácil de experimentar con botones de silencio de su DAW para ver qué podría trabajar aquí, así que no hay excusa para dejar crecer la hierba bajo sus pies. En una línea similar, vamos a suponer que el verso 2, el puente 2, y el coro 2 son los

debilitar la estructura de la

siguientes. Es tonto que sólo tiene que repetir la misma disposición, cuando se puede intensificar lo que iba delante. Así que tal

canción, así que trate de podar

vez deje el piano continúe desde el coro 1 en verso 2, pero abandonan la guitarra acústica. La guitarra a continuación, podría

sus partes para enfatizar cada

unirse el piano como antes para crear un puente más gruesa 2 textura, y luego se podría doble vía la guitarra acústica o añadir

sección con algún tipo de cambio arreglo. Un ejemplo de esto sería para silenciar las partes

otras partes (tales como coros o pandereta) para dar otro Es tonto que sólo tiene que repetir la misma disposición, cuando se puede intensificar lo que iba delante. Así que tal vez deje el piano continúe desde el coro 1 en verso 2, pero abandonan la

sombreadas más claras en la

guitarra acústica. La guitarra a continuación, podría unirse el piano como antes para crear un puente más gruesa 2 textura, y

disposición hipotético que se

luego se podría doble vía la guitarra acústica o añadir otras partes (tales como coros o pandereta) para dar otro Es tonto que sólo

muestra aquí.

tiene que repetir la misma disposición, cuando se puede intensificar lo que iba delante. Así que tal vez deje el piano continúe desde el coro 1 en verso 2, pero abandonan la guitarra acústica. La guitarra a continuación, podría unirse el piano como antes

para crear un puente más gruesa 2 textura, y luego se podría doble vía la guitarra acústica o añadir otras partes (tales como coros o pandereta) para dar

intensificar en coro 2. Para poner todo esto en términos generales, en muchos casos en la música comercial que desea tener suficiente repetición en la disposición de que la música es fácilmente comprensible para el público en general. Pero también quiere exigir una atención renovada continuamente variando la disposición ligeramente en cada sección, así como dar una idea de una acumulación emocional a través de toda la producción. Ese

comping y Arrangement Capítulo 7 113

puede sonar como un poco de una tarea difícil, pero a menudo puede implicar sin más esfuerzo que empuja el botón de silencio extraño.

Marius de Vries ofrece otro punto de vista interesante: el ajuste de la línea de tiempo musical. “Lo que es a menudo más aburrida sobre composición contemporánea,” señala, “es

El coro gota No es raro tener un doble coro al final de la estructura típica de una canción comercial con el fin de forjar realmente la casa de los principales ganchos. Esta es una buena idea en principio, pero sí presente una disposición de dificultad: si se le da el primero de estos coros finales una disposición muy completa para que todos sepan que ha llegado, entonces se hace difícil mantener esa excitación a través en la segunda de las coros finales, porque no hay espacio a la izquierda en la mezcla de piezas adicionales. Una gran cantidad de producciones abordar este problema mediante el uso de partes vocales más apasionadas y adlibs, pero siempre he sentido que sólo hay hasta el momento se puede ir con ese enfoque, y que no es más kilometraje que se tenía en el uso de alternativas de disposición más imaginativas en su lugar.

Un truco que yo no puedo dejar de mencionar es lo que comúnmente se conoce como un “coro caer.” Usted construye hasta el primero de los coros finales como si va a ser enorme, pero luego equivocada pies al oyente silenciando cargas de las partes importantes cuando se llega, normalmente dejando sólo la voz principal y una especie de sección de ritmo de devolución despojado. Si se juzga que apenas a la derecha, el oyente se pone efectivamente dos coros sobornos al final de la canción, en lugar de sólo una. El primero de los coros finales utiliza el elemento de sorpresa para que su impacto (así como centrar la atención claramente en la voz principal, que rara vez es una mala cosa!), Mientras que el coro posterior entrega que todas las pistolas-ardientes plenitud que todo el mundo esperaba primera vez. Si usted no ha notado conscientemente cualquier canción con un coro gota antes, Os animo a mantener los oídos abiertos para él, ya que puede ser extremadamente efectividad Jordin de Sparks “campo de batalla” Dido “Hunter”, y Anastacia de “Estoy sin amor” son sólo algunas de las canciones de éxito que han hecho uso dramático del concepto. Lo que es particularmente bueno de una caída

Figura 7.3 Algunos discos contienen excelentes ejemplos de coros de gota, como Jordin Sparks de Campo de

batalla, Dido Ningún Angel, y Anastacia de No ese tipo.

coro desde la perspectiva de un ingeniero de mezcla es que a menudo puede crear uno completamente en la fase de remezcla si lo desea, sin hacer ningún seguimiento adicional en absoluto, todo lo que por lo general que necesita es un poco de silenciamiento y el reequilibrio.

114

Parte 2 Mix Preparación

la forma en que todo está en las barras de cuatro y bloques de ocho, que es posiblemente impulsado por la forma en que el software está diseñado. compositores buenos creativos serán siempre buscando la manera de deshacerse de un golpe en un bar o añadir otro par de golpes antes de soltar el coro, por ejemplo “. 15 Incluso si va a mezclar material de otras personas, es sorprendente lo mucho que todavía puede experimentar con este tipo de cambios utilizando la edición simple y herramientas de tiempo / tono de manipulación.

añadiendo detalles El otro principal defecto de arreglos de estudio pequeña ineficaces es que no tienen suficiente detalle útil en ellos para mantener el interés. Una vez más, por lo general hay demasiada repetición que ocurre. Una pequeña regla útil que puede ayudar aquí es la siguiente: si quieres algo para retener la atención del oyente, a continuación, evitar jugar lo mismo más de tres veces en una fila. En el momento en un riff dada alcanza su cuarta iteración, el oyente se iniciará a la deriva, por lo que si desea mantener la gente se centró, entonces es necesario introducir alguna variación, por lo general en forma de algún tipo de relleno. Así que si su parte de la batería es un loop de un compás y su canción funciona en frases de ocho compases, entonces tiene sentido que quizá editar el bucle un poco durante barras 4 y 8 para crear rellenos, proporcionando alguna variación para mantener la conciencia del bucle entre su público. ¿Cómo es exactamente lo que hace el relleno es de usted, pero recuerde (como ya he mencionado) que la mejor ubicación para un relleno en cualquier parte dada es por lo general en otras partes son menos interesantes. Si usted siente que quiere más de una capa de relleno de forma simultánea, y luego considerar ponerlos en diferentes registros de paso-por lo combinan un bajo llenado con un relleno de lazo, por ejemplo.

Si ese pequeño “tres en una fila” prueba revela algunas de sus piezas a querer y un poco de edición de audio no puede generar nada significativamente menos repetitivo, entonces es una señal de que es probable que desee obtener otros músicos involucrados, un buen desempeño creará intuitivamente rellenos y variaciones en los puntos apropiados en la disposición. Incluso si usted está atascado en una isla de las Hébridas con nada gaviotas para la compañía, que no necesita la lluvia en su desfile, porque usted puede ordenar en vivo doblajes hechos a la medida de talento

músicos de sesión a través de Internet estos díasSi usted está produciendo en serio la

servicios tales como eSessions, Studio Pro, y la pista que falta puede todos los

música orientada al esquema, asegúrese de que

registros de una amplia selección de instrumentos en vivo más de sus

hay una cierta característica poco interesante

pistas de acompañamiento para sorprendentemente poco dinero.

sucediendo cada tres a cinco segundos para atender el intervalo de atención de los medios de comunicación-bombardeado joven

aficionados a la música.

Si va a producir música en serio orientado a trazar, a continuación, otra pauta útil es para asegurarse de que hay alguna pequeña característica interesante sucediendo cada tres a cinco segundosquizá una mano fría sobre todo respaldo vocal, un relleno de batería ingenioso, un gancho de sintetizador, una pequeña mancha-efecto en

comping y Arrangement Capítulo 7 115

la voz principal, una especie de loco SFX-muestra las posibilidades son infinitas. Gráfico música necesita para llamar la atención de forma continua si se trata de atender a la capacidad de atención de los jóvenes, los aficionados a la música de medios de comunicación-bombardeado. Otro pequeño consejo es tener en cuenta la parte de bajo de la pista no sólo como una parte de la armonía, sino más bien como una segunda línea de la melodía. Brian Malouf dice: “En general, trato de tener el bajo y voz sean el contrapunto entre sí. Miro a esos dos elementos como los componentes melódicos centrales “. dieciséis Cuanto más cantable a tomar el bajo, el impulso más hacia adelante que va tienden a aumentar la producción. El ejemplo clásico Siempre pienso que aquí es de Abba “Money Money Money”, pero si se escucha a una gran cantidad de buenos arreglos, se le oye con frecuencia pequeños fragmentos melódicos apareciendo por todas partes sus partes de bajo.

ir al grano norte

Sea cual sea el estilo de música que esté trabajando, si cualquiera de su más importante

partes son grabaciones de artistas en vivo, usted debe considerar el registro de varias tomas y luego bocetos juntas las mejores partes. partes vocales de plomo en particular, se compensaron rutinaria de muchos diferentes tomas en un contexto comercial. ¿Cómo usted va sobre la grabación y la compilación de la toma puede tener un enorme impacto en la calidad de los resultados, así que no tenga miedo de adaptar sus técnicas para adaptarse a la parte ejecutante y en particular el que está trabajando.

norte

Reducir el desorden en una disposición no sólo hace que sea más fácil de mezclar, pero

También ayuda a la producción parece más variado para el oyente. Un enfoque generalpurpose es pensar en términos de restricción de sí mismo para un máximo de tres puntos principales de interés en un momento dado y después de eliminar a tantas partes como puede que no forman parte de este trío principal, pero no tener en importa que el atractivo relativo de los instrumentos individuales puede variar de un momento a otro, por lo que la identidad de las tres partes principales puede cambiar con frecuencia. Además, trate de alterar la disposición de dar a cada nueva sección musical de su propio sonido, esto va a mantener mejor el interés del oyente y apoyar la acumulación de la producción en su conjunto. norte

arreglos aburridas por lo general sufren de un exceso de repetición, por lo que considera

añadiendo algún tipo de relleno si alguna parte juega lo mismo más de tres veces en una fila. Si puede apuntar un relleno en una parte para captar la atención de un momento menos interesante en otra parte, entonces eso es una ventaja! Si está trabajando en estilos orientada al esquema, a continuación, tratar de proporcionar alguna nueva diversión musical o la disposición de cada tres a cinco segundos para mantener al oyente remachada a la radio. El tratamiento de la línea de bajo como segunda melodía también es sorprendentemente eficaz para mejorar el impulso musical. norte

Si su canción termina con un doble coro, pero el segundo de los coros Parece como si estuviera flotando en el agua, experimenta con los botones de silencio para ver si un coro caída podría ofrecerle de garantía.

116

Parte 2 Mix Preparación

Asignación norte

Si aún no lo ha compensado la vivo más importante registrada en su parte chosen mezcla, a continuación, hacerlo ahora. Comparar la versión compensaron con el original de una sola toma preguntarse a tener una idea de qué Comping es tal práctica habitual en producciones profesionales, especialmente para las voces principales. Teniendo en cuenta los plazos exigencias del proceso de bocetos, decidir si una parte cualquiera podrían justificar un tratamiento similar.

norte

Ir a través de su arreglo y tratar de identificar cuáles son los tres más intersante cosas que suceden en un momento dado; a continuación, ver hasta dónde se puede diluir las partes restantes detrás de ellos a suprimir elementos de sonido. Compruebe si hay secciones de la pista que comparten un sistema similar. Si encuentra cualquiera de estas secciones, se pregunta si podría ser capaz de soportar mejor la música mediante la alteración de uno de ellos, ya sea para proporcionar variedad para el oyente o para mejorar la acumulación global de la producción.

norte

Caza a las partes musicales que tocan más de tres veces seguidas, y ver si una relleno bien colocado podría hacerlos más atractivos. Esté atento a cualquier oportunidad para dar a la línea de bajo alguna función melódica, y decidir si eso ayuda a impulsar la música a lo largo mejor.

www.cambridge-mt.com/ms-ch7.htm

Parte 3

Equilibrar

Su proyecto se mezcla dispuestos de manera prolija. Sincronización y ajuste gremlins han sido expulsados. La disposición se ha afinado. Todos los atenuadores son derribados, y ya está listo para mezclar. ¿Ahora que?

Esa pequeña pregunta sin pretensiones es esencialmente el quid de lo mezcla técnica es todo acerca de, y responder con convicción en cada etapa del proceso es lo zorros una gran cantidad de operadores-estudio pequeño que luchan por obtener resultados a nivel comercial. La razón por la que muchos productores de bajo presupuesto no pueden responder a la confianza persistente “y ahora qué?” Es que no tienen un plan de juego global para proveer razón sólida para sus decisiones de procesamiento. Observando ingenieros de mezcla sazonados en el trabajo es muy engañoso, porque van a menudo aparentemente al azar saltar entre

Observando ingenieros de mezcla sazonados en el trabajo es muy

diferentes tareas. En realidad han desarrollado una

engañoso en este sentido, porque van a menudo aparentemente saltan

comprensión intuitiva de tal flujo de trabajo de mezcla

al azar entre las diferentes tareas de mezcla. En realidad han

que puedan responder libremente a mezclar temas

desarrollado una comprensión intuitiva como de su propio flujo de trabajo de mezcla que son capaces de responder libremente a mezclar problemas que puedan surgir sin el riesgo de perder la trama subyacente. Como tal, no creo que es muy

a medida que surgen sin perder la terreno subyacente.

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Parte 3 Equilibrar

productivo para que cualquiera pueda aprender a mezclar de esta manera desde el principio, porque no es la aleatoriedad evidente que es importante; es la trama subyacente! Por lo tanto, la parte 3 de este libro desvela el procedimiento de mezcla en el mundo real no lineal en más de un proceso de tamaño de un bocado paso a paso de manera que es que es más fácil de digerir y entender. Esto significa inevitablemente que voy a estructurar el flujo de trabajo de mezcla más rígida que un profesional con experiencia sería, pero al hacer esto espero aclarar los procesos de pensamiento que están detrás incluso las técnicas de mezcla más intimidantes y complejos. Sólo una vez que estás pensando, lógicamente, sobre el proceso de mezcla puede estar seguro de que usted está tomando decisiones por sólidas razones, momento en el que estará listo para pasar a un enfoque más profesional de estilo libre con confianza.

Considere la analogía de aprender a conducir. No se va directamente por la autopista para su primera lección de conducción, a pesar de que la conducción en autopista es una gran parte de lo que la mayoría de los conductores hacen normalmente. Primero hay que aprender una variedad de técnicas de macetas en forma aislada: la operación de los indicadores, el control del embrague, la manipulación del volante, insultando a los mensajeros, y así sucesivamente. No es más que una vez que tenga la experiencia de hacer malabares con todas estas tareas subconscientemente que se puede navegar por el carril rápido a 80 mph mientras escucha el comentario de fútbol y furtivamente mojando una pepita de pollo.

La primera tarea cuando la mezcla es encontrar un equilibrio a la vez el concepto más simple de expresar y la más difícil de poner en práctica. Si usted puede conseguir todos los sonidos importantes y claramente audible a un nivel adecuado durante toda la duración de la mezcla, entonces la batalla está ganada su mayoría. Como ha señalado John Leckie, “Muy a menudo, se utilizan mezclas ásperas en un álbum. La idea de una mezcla en bruto es simplemente escuchar lo que tienes, para que haga su balance, de manera que se puede oír todo. Y, en realidad, eso es todo lo que quiere de un registro a escuchar terminado todo. Lo peor es que tales elementos se oscureció. La gente va a apagar la música cuando no se oye todo “. 1

Capítulo 8

La construcción de la Balanza prima

119

8.1 orden, orden! El orden en el que se mezclan los diferentes instrumentos y secciones dentro de su producción puede tener enormes consecuencias para los Sonics finales, por lo que la primera forma puede tener sentido del proceso de mezcla es mediante la elaboración de por dónde empezar.

Comience con la sección más importante Casi todas las piezas de la música vale la pena el nombre tiene secciones que se pueden considerar los puntos altos emocionales, y una serie de menús desplegables y acumulaciones de conectarlos. Su trabajo en la mezcla es apoyar este flujo y reflujo natural (a veces llamada la “dinámica de mezcla a largo plazo”), aunque se reserva la mayor intensidad musical para la sección más culminante de la producción. Esto es algo que los ingenieros aficionados tienen gran dificultad con, siendo la queja más común que los versos suenan más grande que los coros. Afortunadamente, la solución a este problema es que desarma simple: trabajar en sus secciones de canciones en orden de importancia.

Por ejemplo, digamos que va a mezclar una canción pop con esta estructura sencilla: el verso

1, 1 coro, verso 2, coro 2, sección media, coro 3, coro 4. Si desea coro 4 que es la sección más grande de resonancia (no es una opción enormemente controvertido!), Que luego se mezcla en primer lugar. Tirar todo, incluyendo el fregadero de la cocina en ella para que suene tan impresionante como se puede gestionar posible. Cuando se ha alcanzado el límite de sus capacidades de mezcla, secarse el sudor de la frente y luego ver cómo se pueden adaptar los mismos ajustes de mezcla a coro 3, de modo que es sólo un poco menos potente que aún debe sonar muy bien, pero debe también deja espacio para coro a 4 suene mejor. Volver a coro coro 2 y 1 con un objetivo similar. ¿Todavía quieres que suenen como coros, pero al mismo tiempo desea su impacto sea ligeramente menor que cualquiera de las siguientes secciones de coro.

Una vez que haya definido la importancia subjetiva de cada uno de estos coros, se puede establecer en unirse a los puntos. Digamos que la sección media de su canción está diseñado para mantener más o menos el nivel de energía de coro 2; mezcla Secretos de mezcla para el Estudio pequeño.

2011Mike Senior. Publicado por Elsevier Inc. Todos los derechos reservados. © 2011

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Parte 3 Equilibrar

Figura 8.1 Un posible ejemplo de la dinámica de mezcla sensibles para una estructura típica canción corta. Los coros son más intensos que los versos, y cada coro es más intensa que la anterior.

que el próximo, tal vez con ajustes bastante similares a las utilizadas para los coros, y luego escuchar cómo los niveles de energía subjetivos cambio a través de los límites de las secciones. Si coro 3 se siente como una decepción, entonces usted ha empujado la sección media demasiado lejos. Frenarlo un poco. Recuerde, no se puede aumentar la intensidad de coro 3, de lo contrario coro 4 no va a sonar como un clímax adecuado; y el coro 4 no puede ser más grande porque ya ha llegado al máximo de su mojo mezcla allí. Además, es mucho más fácil hacer las cosas suenan más pequeño que grande de todos modos. Es evidente que usted todavía desea que la sección media para que suene lo mejor posible dentro de estos límites, pero no tan bueno que socava la emoción de esos coros finales.

Rellenando el resto de los espacios en blanco en esta estructura de la canción funciona de la misma: hacer que cada sección suena tan bien como sea posible, pero sin comprometer la importancia musical de aquellas secciones que ya ha mixtos. A veces esto significa que se termina mezclando el principio de la canción anterior, lo que es lógico si todo lo demás está construyendo a partir de ahí. Sin embargo, muchas canciones pop famosos realidad iniciará con un coro modificado de algún tipo, que en realidad no puede ser el punto más bajo en la dinámica general de la mezcla, por lo que la mezcla de sus secciones en orden de importancia, no significa secciones de mezcla a la inversa. Es su responsabilidad como ingeniero de mezcla para aprovechar el flujo emocional de la música con el fin de decidir sobre el orden de mezcla que va a servir mejor a ese objetivo.

Más allá de asegurar que los clímax de la producción son en realidad culminante, el enfoque jerárquico de mezcla también puede poner de relieve muy claramente cuando es el momento de utilizar el más subestimado de todas las herramientas de mezcla: el botón de silencio. Si la llegada de nuestro

La construcción de la Balanza prima Capítulo 8 121

coro hipotética 3 está sonando un poco floja, a continuación, una buena manera de darle más de un impulso podría ser la de dejar la sección media más mediante la eliminación de partes. Tal vez los agitadores estéreo podrían morder el polvo, o algunas de las capas de guitarra, y que solo de saxo era demasiado cursi de todos modos. En casos más extremos, incluso se podría cortar algunos de la sección de ritmo básico, tales como las partes de bajo o batería. Otro objetivo común para los recortes es el verso 1 si su disposición es actualmente idéntica a la del verso 2-sin diferenciar los dos versos de alguna manera puede ser difícil generar ningún sentido del momento musical a través de la primera parte de la canción. A nivel profesional, ahora existe la expectativa de que los ingenieros de mezcla tendrán este tipo de aportación creativa, no sólo cortar las piezas, pero añadiendo otros nuevos también, si eso es lo que se necesita para lograr resultados.

“Mezcladores tomar decisiones de producción todo el tiempo”, comenta Jimmy Douglass, “y añadir música a los registros de la gente cuando no está terminado o se hace correctamente. En mi trabajo como un mezclador, soy un finalizador. Eso es lo que hago." 2 Jaycen Joshua confirma este enfoque: “Una vez que usted entra en los escalones superiores de ingenieros de mezcla, que se les paga para su gusto. No está contratado sólo para hacer la mezcla en bruto suene mejor. Que son la última línea de defensa de manera creativa, y que se espera que mejorar el récord. Es su trabajo para cambiar las cosas “. 3

Figura 8.2 Una herramienta de mezcla seriamente subestimado: el botón de silencio.

Una palabra de advertencia, sin embargo, cuando se trabaja de esta manera: no importa cuánto recortar la introducción de su producción para dejar espacio para la acumulación, sigue siendo importante desde un punto de vista comercial que se acople al oyente de inmediato. Como explica Rich Costey, “Si la introducción no es muy grande, no importa lo que sucede con el resto de la canción. Eso es algo que aprendí hace mucho tiempo: si la canción se va a trabajar, la introducción tiene que captar inmediatamente. La importancia de esto no se puede exagerar." 4

Comenzar con el instrumento más importante Hay algunos ingenieros (como Bob Clearmountain, 5 Chris Lord-Alge, 6 Jack Joseph Puig, 7 y Cenzo Townshend 8) que les gusta a vomitar todos los atenuadores al mismo tiempo y trabajar sobre todo a la vez desde el principio. Aunque no se puede discutir con sus resultados, mi opinión es que sólo es realmente posible llevar a cabo este método con éxito si usted tiene el tipo de mezcla de confianza que nace de décadas de experiencia. Los que se inician son mejor servidos, creo que, siguiendo el ejemplo de otros nombres igualmente de alto perfil (Mike Clink, 9 Jack Douglas, 10 Andy Johns, 11 Tom Lord-Alge, 12 Alan Parsons, 13 y Tony Visconti, 14 por nombrar sólo unos pocos) que prefieren construir la mezcla en etapas, añadiendo instrumentos progresivamente hasta que la mezcla completa que está sucediendo. Dentro de este contexto, la idea de trabajar en orden de importancia también puede pagar dividendos, siguiendo el ejemplo de Joe Chiccarelli: “Es una cuestión de averiguar lo que el centro de la canción es o lo que la hace funcionar. A veces se construye en torno al ritmo, a veces se construye alrededor de la vocal “. 15 Lo que hay que destacar aquí es que es importante sónica que desea estar evaluando

Parte 3 Equilibrar

122

en lugar de importancia musical. Un caso bastante frecuente es que aquí las partes vocales de plomo, que a pesar de su papel central en la entrega de la melodía principal y letra, a menudo no son tan importantes para la firma sonora de la pista como las partes de la sección rítmica. Las Sugababes pista “Red Dress” es una ilustración de esta idea, aunque la melodía vocal y las letras son el alma de cualquier canción pop, los elementos sonoros más importantes de esta pista son en realidad el bajo y la batería.

La construcción de su mezcla de un instrumento a la vez, en orden de importancia, significa que evite el problema todo-demasiado-común de la falta de espacio para todo. Si un sonido vocal grande es importante para usted, entonces es una pérdida de tiempo para pasar horas empacar su mezcla completa de guitarras rítmicas Godzilla grado antes de agregar que, en. Cuando se desvanecen hasta la parte vocal, que va a estar luchando por su la vida contra la pared de guitarras, y se le tiene a la basura una gran parte del procesamiento de la guitarra que acaba esclavizado terminado. Si cada parte

Figura 8.3 Dos álbumes que dan Sonics-Voz principal prioridad extremadamente alta, a menudo en detrimento de otros sonidos de acompañamiento, son de

hasta que se desvanecen es menos importante musicalmente que la anterior, es mucho más clara la cantidad de espacio que puede ocupar de forma segura en la mezcla, y por lo tanto la forma completa de resonancia puede permitirse el lujo de hacerlo antes de que pisotea los elementos de la mezcla más importantes.

Dido Vida en alquiler

y Rihanna Good Girl Gone

Un par de alto perfil producciones comerciales que proporcionan ejemplos particularmente extremas de

Bad.

este principio en acción son “White Flag” de Dido y “Umbrella” de Rihanna ambos de los cuales dan a la mayoría de su espacio de mezcla de los tambores y voces mientras salvajemente tallar algunas otras partes de fondo. En “White Flag” las guitarras acústicas son más o menos reducidos a un puñado de captación de ruido rítmico, mientras que los sintetizadores que llegan en el coro de “Umbrella” están tan ahuecado que son más una ilusión que otra cosa. No me malinterpreten, no estoy criticando estas mezclas; por el contrario, ambos son extremadamente audaz y admirablemente eficaz, y lo que demuestran es que las decisiones de procesamiento de mezcla para cualquier instrumento dado tienen que tener en cuenta el espacio de mezcla que dispone.

Hay algunas otras importantes ventajas de esta metodología desde la perspectiva de un usuario DAW smallstudio también. Teniendo en cuenta lo fácil que ahora es poner 15 plug-ins en una pista en la mayoría de aplicaciones musicales, excesivo procesamiento es un peligro siempre presente para los usuarios de software. Todos los plug-ins tienen efectos secundarios, y menos procesamiento que puede utilizar para resolver un problema, más suave será la mezcla final es generalmente va a sonar. “Lo que he aprendido”, dice Justin Niebank, “es hacer tan poco como sea humanamente posible, porque cuando el equipo tiene que trabajar mucho más, porque has apilados en un montón de plug-ins, por ejemplo- el sonido parece más y más pequeños “. dieciséis Debido a que el propósito de una gran cantidad de procesamiento de remezcla es simplemente

La construcción de la Balanza prima Capítulo 8 123

resolver los conflictos entre los instrumentos, se encontrará típicamente que cada nueva pista que añadir más y más necesidades de procesamiento de meterlo en los bolsillos cada vez más pequeños en el equilibrio, por lo que más adelante pistas sufrirá inevitablemente efectos secundarios más perjudiciales. Mediante la mezcla de los instrumentos más importantes, mientras que todavía hay mucho espacio para maniobrar, va a terminar con menos procesamiento, menos artefactos no deseados, y un sonido más atractivo.

Esta forma de trabajar también puede jugar en sus manos si estás corto de la potencia del procesador, ya que los plug-ins de alta calidad son por lo general más CPU hambre, por lo que es más probable que los utilizan desde el principio en el proceso de mezcla cuando la potencia de cálculo es siendo bastante gruesa en el suelo. por lo tanto, sus instrumentos más importantes serán más propensos a recibir sus mejor-

Figura 8.4 plug-ins de calidad; y si Munch CPU empieza a restringir sus opciones de procesamiento más adelante, ninguna

Si deja de mezclar pistas importantes

pérdida de calidad dañará los Sonics de producción menos fuerza de ser relegados a las partes más periféricas.

hasta el último minuto, la CPU puede máximo fuera antes de que pueda darles el procesamiento de calidad

Si usted está empezando a cabo la mezcla, entonces lo que realmente puede ayudar a escribir una lista de todas las pistas y luego el número de ellos en orden de importancia, como una forma de disciplinar a ti mismo para seguir con el plan. No siempre es fácil de conseguir fuera de la valla y se comprometa, sin embargo, especialmente si va a mezclar el trabajo de otro. La importancia relativa de los diferentes instrumentos en una mezcla es fuertemente dependiente de género, y usted encontrará a menudo que la elección de un ingeniero de lo que mezclar primero refleja esta manera productor de rock-Mike Clink 17 habla, construyendo desde la batería y el bajo, por ejemplo, mientras que el productor emergente centrada Humberto Gatica 18

se concentra en las voces de inmediato. Como tal, es de sentido común que mirar a las versiones comerciales relevantes para la inspiración o buscar el asesoramiento de cualquier ingeniero sabe que se especializa en el estilo apropiado. mezcla en bruto de un cliente también puede ser útil en este sentido, ya que los clientes a menudo instintivamente equilibrarlo en gran medida a favor de los sonidos que quieren oír. Sin embargo, tenga en cuenta que algunos vocalistas auto-grabación prefieren escuchar una copia de última Manilow en la repetición de escuchar su propia voz grabada, a fin de tomar las voces enterrados con una pizca de sal. Por último, si durante el reconocimiento del proyecto durante el proceso de preparación de mezcla que han sucedido en nada deslumbrante al acecho subrepticiamente entre los multipistas, puede sentir que vale la pena invertir algunas de las convenciones estilísticas establecidas para hacer esto en una función mucho más prominente de la pista, que es un riesgo, pero a la remezcla es sorprendente la frecuencia con la fortuna favorece a los valientes.

Tenga en cuenta que es completamente normal que la importancia relativa de ciertos instrumentos debe variar para diferentes secciones de la disposición, y hay que tener en cuenta esto cuando la construcción de cada nueva sección de la balanza. De hecho, si usted hace un punto de anotar un ranking de cada sección arreglo de instrumento, que puede servir como un buen indicador de dónde multing puede ser necesario, si la importancia relativa de cualquier instrumento cambia dramáticamente entre las secciones, es probabilidades de que lo necesitará multing para permitir diferentes

que se merecen.

124

Parte 3 Equilibrar

estrategias de procesamiento en cada caso. la voz principal, guitarras acústicas y pianos, por ejemplo, son a menudo mucho más de sonic importancia durante versos más escasas que en coros más densamente pobladas.

el tiempo es dinero

Un concepto general final a tener en cuenta es que con mezcla el tiempo es dinero. En otras palabras, usted debe tratar de asignar la mayor parte de su tiempo a aquellos aspectos de la producción que la mayoría son

Pasar el mismo tiempo y esfuerzo en cada pista en la mezcla suele ser equivocada, porque sólo hay siempre

propensos a vender su mezcla: al cliente, a la industratar, y para el público. Glen Ballard dice, “Lo que hacemos a veces en el estudio es que pasamos el 90 por ciento del tiempo en cosas que vale la pena alrededor del 10 por ciento, el detalle

algunos aspectos de las producciones

absoluto de todo lo que, al final del día, probablemente no

que llevan el principal comercial

En este sentido, el gasto al mismo tiempo y esfuerzo en cada pista

importa.” 19 apelación.

en la mezcla suele ser equivocada, porque sólo hay siempre algunos aspectos de las producciones que llevan el principal atractivo comercial. ¿Qué exactamente los principales ganchos en una producción son varía

mucho, por supuesto, dependiendo del estilo, pero es sin embargo importante ser lo más claro posible en su mente donde está el dinero. Para muchos estilos de gráficos de comunicación, las voces merecen claramente la parte del león del tiempo de mezcla (y de hecho el trabajo de preparación de la mezcla), ya que esos elementos se llamará la atención de la más amplia gama de oyentes y también llevan los principales activos de derechos de autor: melodía y la letra . Desde luego no es en absoluto inusual para las voces que ocupan más de la mitad del tiempo total de la producción de pop y R & B, así que si usted está trabajando en esos estilos ser realista acerca de lo que está en contra.

Sin embargo, en los estilos de baile electrónicos puede ser que la patada, bajo, sintetizador y ganchos / muestra justifican la mayor parte de la atención. Cualesquiera que sean las pistas clave en su producción, sin embargo, lo más importante para los propietarios-estudio pequeño auto-produciendo es que el tiempo es casi nunca de su lado, así que si puedes disciplinarse para abandonar algunas finura en el que no va a ser apreciado, a continuación, usted será capaz de concentrarse más de su tiempo y energía en pulir esas características musicales que realmente mejorarán las perspectivas del mercado de la producción.

8.2 Tareas de casación simple Una vez que haya decidido qué sección va en primer lugar, puede configurar el transporte de su DAW para bucle para usted mientras se inicia la elaboración de un equilibrio básico. Esto no es una cuestión de mera atenuadores wiggling, sin embargo, porque en realidad hay una serie de tareas que hay que asisten a la vez si sus ajustes de nivel van a tener alguna validez. Paneo estéreo de la clasificación de las necesidades, para empezar, porque es de otro modo imposible juzgar la eficacia de la mezcla en mono (como se discutió en la sección 2.1). Cualquier efecto de peine de filtrado entre grabaciones multimic

La construcción de la Balanza prima Capítulo 8 125

También deben abordarse antes de niveles de los deslizadores se pueden establecer de forma fiable, y se eliminan mejor basura de baja frecuencia tan temprano en el proceso de mezcla como sea posible, así, por las razones mencionadas en la Sección 3.5.

El tipo más simple de instrumento para equilibrar es uno que se ha registrado a su propio archivo de audio mono, sin ningún tipo de instrumentos registradas simultáneamente audibles en el fondo (en otras palabras, sin “derrame”, “sangrar”, “fugas”, o cualquier otra cosa usted puede pasar a llamarlo). Con este instrumento todo lo que tiene que hacer es quitar las frecuencias bajas no deseadas, ajustar el control de pan, y establecer el nivel de equilibrio en donde mejor suena. Veamos estos tres pasos con más detalle.

Filtrado de paso alto La limpieza de la parte baja de la pista es un trabajo para su primer procesador de mezcla de buena fe: el filtro de paso alto. Lo que esto hace es cortada progresivamente el extremo inferior por debajo de una definida por el usuario “cut-off” o la frecuencia de “esquina”. El grado cada vez mayor a la que se atenúan las frecuencias bajas a medida que avanza hacia abajo el espectro por debajo del punto de corte se expresa generalmente en decibelios por octava, y algunos diseños más avanzados filtro de paso alto que dan algún control sobre esto. Aunque encontrará pistas de filtro de 72 dB / octava o más en algunos filtros, éstos pueden tener efectos secundarios problemáticos de audio, por lo que se adhieren a comparativamente moderadas pendientes de los filtros de 6, 12 y 18 dB / octava (a veces conocido como 1-, diseños 2- y 3 polos, o filtros de primera, segunda y tercer orden) para el trabajo de la mezcla de limpieza genéricos. Algunos filtros pueden ofrecer una resonancia, ancho de banda, o el control Q, que crea un impulso nivel de ancho de banda estrecha en la frecuencia de corte, pero esta característica es irrelevante para la tarea en cuestión por lo que se debe establecer para el impulso mínimo y luego puede ser ignorada. De hecho, como regla general, filtros de paso alto con controles de resonancia son

Figura 8.5 filtrado de paso alto de vez en cuando se proporciona como un complemento dedicado (como Bx_cleansweep de Brainworx,

derecho ), pero es más comúnmente forma parte de un ecualizador con todas las funciones (tales como Cambridge ecualizador de audio universal, izquierda ).

126

Parte 3 Equilibrar

más relacionada con los exámenes diseño de sonido de la mezcla, por lo que puede no ser la opción más transparente de resonancia para este escenario de todos modos. Normalmente estará mejor servido por el tipo de filtro de paso alto que se proporciona como parte de un plug-in ecualizador.

Sea cual sea la marca del filtro de paso alto que utilice, la principal preocupación es el establecimiento de su frecuencia de corte. Roger Nichols describe un buen enfoque para todo uso aquí, usando el ejemplo de una parte de guitarra acústica: “Mi regla es: si no puede oír, que no lo necesita. Activar el botón [Filtro] .... Comenzar a subir lentamente la frecuencia hasta que pueda oír un cambio en el sonido de la parte baja de la guitarra acústica .... Ahora reducir la frecuencia en un 15 por ciento “. 20

Aunque Nichols dirige a su filtrado principalmente en instrumentos de gama media en un entorno profesional, yo creo que es mejor práctica pequeño estudio para filtrar prácticamente todo en la mezcla de esta manera. Si no se puede confiar en su seguimiento para informarle de si está perdiendo importante información de baja frecuencia, incluso en el ajuste más bajo de su filtro, entonces aquí es donde un analizador de espectro puede proporcionar información adicional útil. Y hay otra cosa que me gustaría añadir a lo que Nichols tiene que decir: en mi experiencia el poder de ataque de un tambor a veces puede ser suavizada por filtrado de paso alto mucho antes tono general del instrumento cambia apreciablemente. Para los instrumentos de menor Registro tales como patadas, trampas, y tambores, en particular,

Toma panorámica grabaciones mono

Toma panorámica grabaciones de instrumentos simples mono no es una ciencia exacta, y aunque algunas personas lírico acerca de tratar de crear una especie de “natu-

ral”panorama estéreo, la realidad de la corriente pro-registro ducción es que algunos panning se lleva a cabo para sólida Toma panorámica hacia los extremos merece una cuidadosa reflexión, ya que conduce a una caída de nivel de 3 dB en mono, e incluso podría causar un instrumento para desaparecer por completo en el extremo equivocado de un par de auriculares compartidos.

razones técnicas, mientras que el resto se hace puramente por razones de gusto personal del ingeniero de mezcla y con escasa consideración por cualquier noción de realismo estéreo. Por ejemplo, la mayoría de las grabaciones de tambor-kit por lo general a los instrumentos ampliamente a través de la imagen estéreo, pero sólo conseguirían que la imagen si estuviera realmente sentado en el taburete tambor. “Si está de pie delante de un grupo de percusión”, dice Flood “se escucha en mono-no oye los timbales paneo claramente de izquierda a derecha en los oídos.” 21 Por lo que tendrá que perdonarme si me concentro en las razones más objetivamente justificable para la expansión aquí y dejo de hacer su propia decisión sobre el resto.

Desde un punto de vista técnico, hay buenas razones para poner los más importantes elementos musicales de su mezcla en el centro de la imagen estéreo, porque serán los que sobreviven mejor en mono y en situaciones en las que sólo un lado de una señal estéreo se escucha. En la mayoría de los casos, esto significa que la patada,

La construcción de la Balanza prima Capítulo 8 127

caja, bajo, y cualquier vocal en solitario plomo normalmente habitan en el centro. Esto es particularmente importante para los instrumentos graves, los transmiten desde la superficie combinada de dos altavoces de graves obtiene el mejor rendimiento de baja frecuencia fuera de cualquier sistema de altavoces estéreo dado. (Off-central de los graves también puede causar problemas con la presión de su música al vinilo, así, si usted está preocupado con eso.) Cuando cualquier pista se coloca totalmente descentrada, una consideración primordial es cómo su equilibrio cambiará en mono y un solo estéreo caras. En este sentido, la panorámica hacia los extremos merece una cuidadosa reflexión, ya que conduce a una considerable caída de nivel de 3 dB en mono e incluso podría causar un instrumento para desaparecer por completo en el lado equivocado de un par de auriculares compartidos. Sin embargo, cada productor también tiene que decidir cuánto les importa si un sonido criticada hace que la mezcla se siente desequilibrada, o distrae la atención del oyente hacia los lados de las atracciones estrella en el centro de la imagen. En la práctica, lo que la mayoría de los ingenieros de decidirse por un compromiso, que a veces se conoce como lavado de oposición: si un importante instrumento mono se coloca totalmente a un lado, luego otro instrumento musical con una función similar se enfocó hacia el otro lado. Oposición paneo por lo tanto todavía le proporciona amplitud estéreo y el interés, pero sin tirar de la imagen estéreo general descentrada o poner en peligro el sentido musical en situaciones de un solo lado de reproducción de música. Como tal, muchas decisiones de panning son más acerca de la anchura y el espaciamiento de grupos de instrumentos de oposición-criticada que sobre las ubicaciones estéreo específicas de sonidos individuales. o distrae la atención del oyente hacia los lados de las atracciones estrella en el centro de la imagen. En la práctica, lo que la mayoría de los ingenieros de decidirse por un compromiso, que a veces se conoce como lavado de oposición: si un importante instrumento mono se coloca totalmente a un lado, luego otro instrumento musical con una función similar se enfocó hacia el otro lado. Oposición paneo por lo tanto todavía le proporciona amplitud estéreo y el interés, pero sin tirar de la imagen estéreo general descentrada o poner en peligro el sentido musical en situaciones de un solo lado de reproducción de música. Como tal, muchas decisiones de panning son más acerca de la anchura y el espaciamiento de grupos de instrumentos de oposición-criticada que sobre las ubicaciones estéreo específicas de sonidos individuales.

Ajuste de los niveles Después de la filtración de paso alto y la panorámica, está listo para establecer los niveles. Para la primera pista, lo único que hacer es elegir un nivel razonable en relación con el espacio libre de su sistema de mezcla para que no se corre el riesgo de distorsión de una vez todo el arreglo va. Mientras que usted podría utilizar el deslizador de canal para este propósito, hay algo que decir para dejar el fader en la posición de 0 dB (ganancia unitaria) y la aplicación de la mayor parte de la ganancia requerida, ya sea con control de ganancia de entrada del canal mezclador (si la tiene) o con un plug-in de ganancia sencilla insertado en el canal. Hay dos razones para ello: en primer lugar, casi todos los controles de nivel tienen su mejor control de la resolución centrada alrededor de la posición de ganancia unidad, por lo que es difícil hacer cambios de nivel bien si el derecho de la tapa del fader hacia abajo en la parte inferior de su recorrido; segundo,

Los que se inician con la mezcla suele subestimar la cantidad de tiempo y atención que deben dar a balanceo de nivel básico, por lo que se resisten a la tentación de patinar sobre esta etapa del proceso de mezcla sólo porque parece tan evidente. Justin Niebank señala: “El balance es mucho más importante que EQ o la automatización, pero la gente parece renunciar a la mitad de una hora demasiado pronto en algunas mezclas. Usted tiene que pensar primero equilibrio “. 22 Trate de concentrarse en lo que significa el nivel de cada nuevo instrumento para la

Figura 8.6 Una escala de control de equilibrio típico. movimientos Fader alrededor de

mezcla en su conjunto, y ser conscientes de que un buen equilibrio general implica algún tipo de equilibrio: por

la posición de ganancia unitaria (0 dB)

un lado, se desea que la pista lo suficientemente fuerte que se puede oír todo las cosas que realmente gusta de

darán cambios de ganancia más

sonido Individual; por el contrario, es necesario mantener la pista lo suficientemente baja en la mezcla que es no

pequeños y más precisos que los

oscurecer los méritos de los instrumentos más importantes que ya están presentes.

movimientos de deslizador hacia la parte inferior de la escala de nivel.

128

Parte 3 Equilibrar

Algunos trucos para juzgar niveles de los deslizadores Si usted está teniendo problemas para hacer su mente para arriba sobre el equilibrio de un atenuador en particular, entonces hay algunos pequeños trucos que pueden ayudar a aclarar sus pensamientos. La primera buena viene por cortesía de Gus Dudgeon: “Me parece la forma más rápida para decidir si algo es lo suficientemente fuerte o no en realidad es ejecutar la mezcla y convertir la señal de encendido y apagado. Si se enciende y se puede oír, pero no es justo en el ojo, es probablemente donde debe estar .... Lo mejor que puede hacer [si un instrumento es demasiado alto] es tomar el fader sangrienta y empezar de nuevo. Arrastrarse hacia dentro hasta que usted piensa que es probablemente donde debe estar y luego tratar de ponerlo en servicio y fuera “. 23 Mike Stavrou ofrece otra buena: “En lugar de centrarse toda su concentración en el fader está moviendo, escuchar a los vecinos instrumentos en su lugar. Al tratar de perfeccionar el nivel perfecto de la caja, por ejemplo, hacerlo mientras se escucha el bombo .... Va a menudo encontrar un punto de equilibrio más decisiva de esta manera. Eso no es sorprendente, ya que cuando se piensa en ello eso es exactamente lo que el oyente escucha-su (o ella) es la mente en otro lugar hasta que atraer su atención “. 24

“Siempre es más fácil de decir cuando algo está mal que cuando algo está bien”, dice Roger Nichols. “Mientras escucha a la mezcla, una a la vez cambiar los niveles de cada instrumento en diferentes combinaciones. Girar el bajo hasta 1 dB. Suena peor es la mezcla? Si la respuesta es sí, entonces girar de nuevo hacia abajo. Girar el bajo hasta 1 dB. ¿Le suena peor? Si la respuesta es sí, entonces el nivel original era adecuado para el bajo. Ahora trata de [los demás instrumentos] .... Si se puede cambiar el nivel de un instrumento en la mezcla en una décima o dos décimas de decibelio y se puede oír el cambio que se ha realizado, la mezcla está recibiendo bastante bueno “. 25 ( Si eso “bastante bueno” se siente como un poco de un eufemismo, Sólo tener en cuenta que viene de un tipo con siete Grammys en su repisa de la chimenea!) Un toque ingenioso final proviene de Roey Izhaki. “Llevar el atenuador hasta el fondo. Llevarlo poco a poco hasta que el nivel parece razonable. Marcar la posición del deslizador. Llevar el atenuador todo el camino hacia arriba (o a un punto en el que el instrumento es claramente demasiado alto). Bajarla gradualmente hasta el nivel parece razonable. Marcar la posición del deslizador. Ahora debe tener dos marcas que establecen los límites de una ventana de nivel. Ahora ajuste el nivel del instrumento dentro de esta ventana en base a la importancia del instrumento “. 26 Lo que es particularmente útil sobre la punta es que el tamaño de la “ventana de nivel” también puede proporcionar una advertencia avanzada de pistas en las que se requiere procesamiento posterior mezcla, de los cuales más adelante en este capítulo!

Aquí es donde las buenas prácticas de monitoreo realmente puede pagar. Use sus principales y secundarias sistemas de escucha para obtener una visión multifacética de la situación, prestando especial atención a su sustituto Auratone, y hacer un uso adecuado de las soluciones de baja frecuencia discutidos en el Capítulo 3. Mantenga sus oídos frescos al cambiar los monitores de frecuencia, variando su escuchando los niveles, tomar descansos, y buscar opiniones de otras personas. Puede ser que incluso mirar a su colección de producciones de referencia para la orientación, aunque me suena una nota de cautela allí, porque es fácil atascarse si intenta hacer referencia detallada desde el principio en el proceso de mezcla. En la práctica, prefiero jugar a través de un puñado de pistas de referencia pertinentes de vez en cuando para calibrar mis oídos en general, y luego

La construcción de la Balanza prima Capítulo 8 129

Os dejo ninguna referencia detallada mezcla hasta el final del proceso de remezcla cuando los Sonics se pueden comparar con las producciones comerciales en condiciones de mayor igualdad.

Aunque se trata de una falsa economía de correr sus ajustes iniciales de fader, también no debe batirse para arriba esperando para conseguir un equilibrio perfecto de inmediato, ya que se necesita mucho más de atenuadores para afianzar el equilibrio de géneros comerciales tradicionales. Sólo trate de tomar las decisiones preliminares mejor informados que puedas, de manera que se minimiza la cantidad de procesamiento requerido más abajo en la línea. Y si a mantenerse alerta durante el proceso de equilibrio, los atenuadores comenzarán a darle valiosos soplos sobre el que es necesario un seguimiento de plug-in de ayuda.

escuchar sus atenuadores! Los fundidos no pueden hablar, pero pueden comunicarse, sin embargo; es sólo una vez que se aprende a sintonizar con sus mensajes delicados que el procesamiento de la mezcla de realidad comienza a tener un sentido

Dejar huellasno en estado natural si real. Tienes que ser sensible a cuando no parece ningún ajuste de fader a sentirse “estable” - en otras palabras, ya equilibrar a un nivel de fader se puede encontrar un nivel estático para ese instrumento que logra un equilibrio que estés satisfechomulta con, porque estática. Esta es una decisión de mezcla dondequiera que intenta configurarlo, que no se siente bien. Si un fader se siente inestable como esta, entonces la crucialno enparecer su propio derecho, y, de paso, es pista probablemente necesita procesamiento para lograr un buen equilibrio. Esta visión puede uno que experimentaron particularmente la mejor del mundo si ya sabe que una buena proporción de sus pistas necesitará procesamiento, los ingenieros a llegar a mucho pero lo que ya se puede obtener de ella es la confianza para dejar huellas sin procesar sitienden ya equilibrar multa a un más a menudo nivel de fader estática. Esta es una decisión de mezcla crucial en su propio derecho, y, de paso, es uno que experimentaron los ingenieros tienden a llegar a mucha más frecuencia que los novatos hacen. “Una de las cosas más inteligentes para un mezclador es saber cuándo dejar las cosas solo”, dice Jimmy Douglass.que 27 Darryl Swann lo hacen los novatos. expresa de otra manera: “Pruebe su comida antes de ponerle sal. Sé que muchos chicos que sienten que no están ganando su dinero a menos que estén empujando y girando las perillas de los conmutadores. No, tienes que escucha a su sonido. Si se necesita el trabajo, a continuación, conecte algo en “. 28

Pero sólo la detección de un atenuador inestable es sólo el primer paso, ya que las características precisas de que la inestabilidad son los que proporcionan las claves esenciales que necesita para elegir la mejor solución mezcla. La gama de conclusiones que se pueden extraer es enorme, y vamos a estar buscando en ellos con más detalle en los siguientes seis capítulos, pero por ahora aquí hay algunos ejemplos comunes para resaltar el tipo de cosas que usted debe mirar hacia fuera para durante la etapa preliminar de equilibrio:

norte

Que se desvanecen hasta el bucle de batería hasta que el tiro parece bien equilibrada, pero

no se puede oír los elementos de frenado y de hi-hat suficientemente bien a ese nivel. Se siente como que necesita un regulador propio para el bombo, lo cual es un indicio fuerte de que es posible que desee mult los éxitos patada a una pista separada.

130

Parte 3 Equilibrar

norte

Se intenta establecer el nivel de un simple corchea parte de ritmo en la guitarra, pero algunos

acordes siempre se sienten enterrados en la mezcla, mientras que otros se salgan indebidamente. Usted está constantemente sentir la necesidad de ajustar el atenuador. Lo que su mezcla está tratando de decir es que la diferencia de nivel entre los acordes más alto y más es demasiado grande o, a traducir eso en tecnología-charla, el rango dinámico es demasiado amplia. Es necesario, por tanto, el procesamiento, como que en los capítulos 9 y 10 para controlar ese problema antes del deslizador va a establecerse a un equilibrio estático.

norte

En el momento en que se haya marchitado su guitarra acústica hasta el punto en que pueda escuchar todos los detalles bonitos cadena brillantes, el auge de la resonancia boca de la guitarra principal del instrumento es hacer las notas más bajas suenan hinchado. Lo que queremos es un regulador propio, para rechazar simplemente esa sección de la gama- frecuencia que es efectivamente lo que las herramientas discutidas en los capítulos 11 y 12 proporcionan.

Cuanto más sensible que puede hacerse a la manera en que un fader se siente inestable, más fácil será para seleccionar el tipo de plug-in para cada pista sin dudar. Por esta razón, el tiempo dedicado a trabajar en la configuración inicial de fader rara vez se desperdicia el primer balance no puede chamuscar las cejas de nadie por sí solo, sino que proporciona una base sólida para todas las decisiones más complejas de procesamiento de mezcla más adelante.

Consideraciones adicionales para pistas estéreo Todas las mismas cosas que se aplican a mono grabaciones también se aplican a las grabaciones estéreo, en lo que se refiere equilibrio inicial, pero hay unos pocos fac- adicional

tores también. La primera cosa a tratar es que algunos sistemas estéreo de registro en forma de dos archivos mono (a veces referido como “estéreo dividido”), en el entendimiento de que utilizará los canales individuales del mezclador para desplazar los archivos izquierda ya la derecha. Sin embargo, la mayoría de los sistemas DAW ahora tienen canales de mezcla estéreo perfectamente capaces, que son mucho más útiles para los propósitos de mezcla, ya que le permiten procesar convenientemente ambos lados del audio en tándem. Si usted se encuentra presentó con una grabación estéreo dividida, lo convierten en su negocio para convertirlo en un único archivo “intercalado” antes de hacer cualquier otra cosa. Si eso no es práctico, a continuación, buss los canales mono izquierda y derecha a un grupo de canales estéreo comunitaria y hacer todo su equilibrio y el procesamiento en su lugar. Dicho esto, en ocasiones es posible que desee para compensar la imagen estéreo todo a un lado, reducir la propagación, o revertir los lados. En estas situaciones, un cierto control sobre el movimiento de los flujos de audio y leftchannel del canal derecho puede

Figura 8.7 Un par de buenos ajuste y medición de servicios públicos estéreo, StereooeretS de DDMF ( izquierda

) y la herramienta de estéreo de Flujo ( derecho ).

La construcción de la Balanza prima Capítulo 8 131

ser útil. Si está bussing canales dividida estéreo individuales para un grupo de música, entonces esto no es ningún problema. Sin embargo, las cosas pueden ser más complicado si está trabajando con un archivo estéreo intercalado en un mezclador estéreo canal dedicado a los deportes, si es que los canales de algo parecido a un control de panorama, entonces probablemente sólo ajusta los niveles relativos de los dos flujos de audio, que es de beneficio limitado. Unas plataformas de software (Steinberg Cubase, por ejemplo) no ofrecen realmente los controles de paneo adicionales necesarias entre las instalaciones de canal estándar, pero si no se puede encontrar ninguna en su propia aplicación de audio, a continuación, por lo general hay una alternativa en forma de un equipo de sonido incluido plug-in de utilidad. Aún no hay alegría? Entonces hay un montón de plug-ins de terceros adecuados alrededor, mis favoritos actuales multiplataforma siendo StereooeretS dinero de bolsillo de DDMF y Stereo Tool gratuito de Flujo.

La principal preocupación con archivos estéreo, sin embargo, es si los problemas de fase o polaridad están causando el sonido para cambiar drásticamente cuando se escucha en mono. El sonido de cualquier archivo de música siempre va a perder algo en la transición a mono, por lo que es poco realista esperar ningún cambio en absoluto, pero usted tiene que decidir si los cambios van a comprometer seriamente la eficacia de la balanza. Si la conclusión de que el daño exige medidas correctivas, entonces el primero que hay que comprobar es que uno de los dos flujos de audio no ha sido inadvertidamente polaridad invertida durante la grabación. Es fácil de detectar por el ojo esta mayor parte del tiempo mediante la comparación de las formas de onda de izquierda y derecha, en particular para los archivos estéreo comparativamente estrecha MikeD. Si su propio sistema de aplicación de audio no proporciona las instalaciones para corregir el problema, tanto los plug-ins DDMF y de servicios públicos Flux tienen botones polaridad de inversión que puedan hacerse cargo de ella. Incluso una vez que se haya corregido cualquier inversiones de polaridad obvias, los desajustes de fase entre las señales de llegar a los dos micrófonos También puede ser necesario abordar si el filtrado de peine arruina la experiencia de escucha mono. Una vez más, si se puede ver un claro retraso entre las formas de onda de los dos flujos de audio, entonces es posible que pueda reducir al mínimo los cambios sónicos en mono por el forro las cosas más de cerca, aunque se debe tener en cuenta que este procedimiento puede alterar indeseablemente con la difusión de la imagen estéreo como consecuencia. Al igual que con temporización y de paso ediciones, ¿garantiza que evalúe los resultados de esta técnica de oído en lugar de por el ojo, porque el más limpio de correspondencia visual puede no dar el resultado más compatible con mono. Si usted está luchando para encontrar el mejor partido de fase entre los dos flujos de audio, pruebe a invertir la polaridad de uno de ellos por un momento, cambiar los flujos de uno contra el otro hasta que el sonido desaparece más en mono, y luego darle la vuelta al corriente invertida de vuelta de polaridad normal. Si a pesar de estas medidas, los problemas de compatibilidad mono-estéreo de su archivo se mantienen intratables, aquí es una técnica de último recurso que todavía puede caer de nuevo: una panorámica de los dos flujos de audio más centralmente, parcialmente sumándolos a mono en la mezcla estéreo. Obviamente, esto reducirá la imagen estéreo, pero también parcialmente de filtro de peine de la reproducción estéreo en la misma forma que la interpretación mono, con lo que las dos tonalidades más juntos. Esto puede significar que usted tiene algún tipo de procesamiento adicional para hacer más adelante para resucitar la tonalidad peine filtrada para los oyentes estéreo,

Figura 8.8 Si sus micrófonos elevados tienen desajustes de fase y polaridad como este, tendrá verdaderos problemas con la compatibilidad de su mezcla de mono, además de una imagen estéreo poco extraño.

132

Parte 3 Equilibrar

traducir más fiable para una amplia audiencia. Si todo lo demás falla, también podría considerar abandonando un lado del archivo estéreo completo, especialmente si ya tiene un montón de interés estéreo desde otras pistas en la producción. Así que para recapitular rápidamente, equilibrando mono simple o archivos estéreo incluye los siguientes pasos: norte

Ruta ambos lados de un archivo estéreo a través de un único canal mezclador para proceso-

ing propósitos. norte

Optimizar las relaciones de polaridad y fase entre la izquierda y la derecha

norte

Utilice un filtro de paso alto para eliminar extremo más bajo no deseado en el contexto de

norte

Establecer la posición / extendido en el campo estéreo del instrumento.

norte

Equilibrar el instrumento en contra de aquellos que ya están en la mezcla.

lados de un archivo de música.

la mezcla.

8.3 Instrumentos tareas de equilibrio más complejo Multimiked No es nada raro en el estudio para un solo instrumento que se registra utilizando más de un micrófono, con la idea de que se puede ajustar con ello el timbre del instrumento con mayor flexibilidad en la mezcla. Es especialmente común para los amplificadores de guitarra que se registran de esta manera, por ejemplo. Equilibrar este tipo de grabación no es muy diferente a equilibrar un archivo estéreo:

norte

Ruta de los canales de micrófono individuales a un único canal mezclador para el procesamiento

propósitos. norte

Optimizar las relaciones de polaridad y fase entre los diferentes micro las señales de telefonía.

norte

Utilice un filtro de paso alto para eliminar extremo más bajo no deseado en el contexto de

norte

Establecer la posición de cada micrófono en el campo estéreo.

norte

Equilibrar el instrumento en contra de aquellos que ya están en la mezcla.

la mezcla.

La principal diferencia en este caso, sin embargo, es que el segundo paso no es neceriamente sólo de la resolución de problemas técnicos, ya que también

tiene un enorme potencial para el modelado tonal creativo. los

La opción más sencilla es hacer coincidir la polaridad y la fase de todos los micrófonos lo más cerca posible, pero hay mucho más que puede hacer si decide explotar los efectos de phasecancellation en lugar de

tratar de minimizarlos.

opción más simple es hacer coincidir la polaridad y la fase de todos los micrófonos lo más posible (mediante la inversión de polaridad y desplazamientos de tiempo como antes), de tal manera que usted puede combinar sus características bastante libremente sin ningún tipo de dificultades reales que surgen de filtro de peine no deseado. Muchos de los grandes sonidos de guitarra eléctrica se han hecho de esta manera, así que no voy a golpearlo, pero hay, sin embargo, mucho más que hacer aquí si decide explotar efectos de cancelación de fase en lugar de tratar de minimizarlos.

La construcción de la Balanza prima Capítulo 8 133

Asumamos por el momento que estamos partiendo de la polaridad / configuración phasematched. Si le da la vuelta la polaridad de uno de los micrófonos, a continuación, en lugar de añadir sus características al sonido compuesto, que va a restar ellos. Decoloración que el MIC todo el camino hasta podría inaceptablemente hueco hacia fuera el sonido de su instrumento, pero a niveles más bajos de mezcla habrá todo tipo de nuevas variaciones tonales que se ofrecen. Del mismo modo, retrasar artificialmente una de las señales de micrófono unos pocos milisegundos en contra de los otros causar peine filtrado entre ellos. Una vez más, es posible que no quieren tener el micrófono retrasado demasiado alto en el equilibrio, pero a niveles más bajos de las ondulaciones de respuesta en frecuencia más leves pueden producir al instante los cambios tonales radicales que tomar todo el día para lograr con los procesadores tradicionales de mezcla. Lo mejor de todo esto es que esculpir su sonido con las relaciones de polaridad y fase está libre de artefactos de procesamiento DSP. Usted obtendrá grandes cambios tonales sin efectos secundarios no deseados, todo el mundo es un ganador! Numerosos productores de alto perfil (Ken Caillat, 29 Neil Dorfsman, 30 Schleicher y Clarke, 31 por nombrar sólo algunos) han profesado una afición por esta técnica tono mangling. “Cuando se construye una

mezclar “, dice Jack Douglas,“la pesadilla real es cuando se pone algo y la única manera que se puede oír es que por la voladura .... Si haces las cosas como esto le garantizo que tan pronto como se pone el sonido en la mezcla, que estará allí .... No sólo eso, no va a acabar con todo lo demás en la mezcla, ya que tendrá un carácter tan separada y distinta “. 32

La opción para desplazar los micrófonos individuales de un instrumento multimiked a diferentes posiciones en el campo estéreo puede ser otra de las ventajas de este método de grabación. grabaciones mono simples tienen la costumbre de hacer sonar mucho más estrecho que el propio instrumento hace cuando estás sentado en frente de ella, así que la posibilidad de difundir un poco la imagen de una guitarra acústica multimiked o piano, por ejemplo, puede ayudar a las cosas parecen más naturales y real, y puede llenar más del campo estéreo en una disposición esparcida. En las grabaciones de la banda, doubletracked partes de guitarra eléctrica se pueden hacer para que suene más grande y más impresionante en estéreo de la misma manera, así como más homogénea si las imágenes individuales de guitarra son en realidad se superponen en cierta medida. Se puede equilibrar un micrófono señales DI comprende la grabación de instrumentos y de la misma dicen como una grabación multimiked recta, debido a que la relación de polaridad / fase entre las señales crea problemas y oportunidades similares. Sin embargo, las ventajas adicionales de una grabación DI son que, en el caso de las guitarras eléctricas, se puede reamped para dar cuerpo a reinventar o incluso el sonido según se requiera; y que es prácticamente inmune a derramarse de otros instrumentos grabados al mismo tiempo, que puede ser un salvavidas si los altos niveles de derrame en el micrófono del instrumento que han hecho ineficaces para ajustar el balance.

Figura 8.9 El botón de polaridad. Puede que no sea mucho que ver, pero es absolutamente esencial en la mezcla, tanto por razones técnicas

conjuntos Multimiked: Preliminares Las pistas más complicadas de trabajo son multimiked grabaciones de grupos de voces o instrumentos: guitarras que cantan, kits de batería, coros, grupos de cuerda, grabaciones de la banda en vivo, orquestas, y muchos otros conjuntos. El problema en este tipo de situaciones es que cada instrumento será recogido por el micrófono para cada

y creativas.

134

Parte 3 Equilibrar

En cierta medida, y aunque es factible polaridad / fase coincide con todas estas señales grabadas diferentes para uno de los instrumentos en el conjunto, es imposible hacerlo para todos los instrumentos al mismo tiempo. Imagínese un guitarrista que canta, por ejemplo, grabado con un micrófono cerca de la cantante y uno en la guitarra. En ambos micrófonos cercanos se le han retrasado derrame de la fuente de sonido fuera del micrófono, por lo que si usted cambia el momento de la guitarra un poco para que se alinee con derrame de la guitarra del micrófono vocal, que moverán derrame vocal del micrófono de guitarra más fuera de la alineación con la señal vocal principal.

El resultado de esta situación sin salida es que su objetivo se convierte a su vez los efectos inevitables del filtro de peine a su ventaja. Se equivocan y se puede basura integralmente el sonido de la grabación, por lo que todos los instrumentos suenan huecas, duro, y lavarlo. Hacer las cosas bien, sin embargo, y se puede lograr algo realmente mágico: una producción en la que cada instrumento se enriquece gracias a las contribuciones de tantos micrófonos, y donde las señales de derrames combinados de forma natural mezclar el conjunto con muy poco esfuerzo de procesamiento ulterior. Aquí es donde el saldo inicial absolutamente puede hacer o romper un récord. Por desgracia, este tipo de equilibrio es de ninguna manera una ciencia exacta, y cada ingeniero tiene una forma ligeramente diferente de hacer frente a ella. Así que vamos a ver algunas de las opciones y discutir los pros y los contras en cada caso.

En primer lugar, no es inusual tener pares estéreo de micrófono dentro de una configuración de conjunto, y es por lo general vale la pena mirar para los problemas de polaridad y fase en aislamiento antes de entrar en el trato con sus interacciones con otros micrófonos en la configuración. Así, por ejemplo, en un kit típico tambor multimiked que le desea comprobar individualmente los pares de micrófono y micrófono habitación de arriba para la difusión de música y monocompatibility. Del mismo modo, si hay instrumentos en el conjunto que han sido multimiked de forma individual, a continuación, decidir sobre su mezcla inicial y la relación de polaridad / fase en forma aislada es también una buena idea. En un conjunto de tambor típico, el lazo podría tener micrófonos tanto por encima como por debajo de ella, por ejemplo, o el bombo podría tener un micrófono en el interior y un micrófono exterior. En ambos casos, la relación de polaridad / fase entre las dos micrófonos podría ajustarse correctiva para la mejor coincidencia o creativa para entregar un tono específico. Pico stent señala, “Voy a comprobar si el bombo y la caja pistas toda la formación, y así sucesivamente. Estoy volteando fase todo el tiempo. Estoy anal por eso, porque es esencial para conseguir una mezcla muy apretado que suena grande en la radio, los coches, un ordenador portátil, y así sucesivamente “. 33

Debido a todo el derrame, decidir sobre un ajuste del filtro de paso alto para cada micrófono individual se convierte en más de un área gris, ya que depende de la cantidad del derrame de baja frecuencia se tiene en cuenta “no deseados” en cada caso, algo que es posible que en realidad sólo se capaz de decidir en el contexto de toda la mezcla. Sin embargo, el problema con la mayoría de los filtros normales es que, por su propia naturaleza, sino que también ajustan la respuesta de fase de la señal filtrada, que puede afectar negativamente a la forma en que la señal de fase cancela contra las otras grabaciones de micrófono. Mi consejo es que restringir su uso de filtros de paso alto para eliminar las frecuencias simplemente muy por debajo del rango del instrumento más bajo; luego dejar ningún tipo de filtrado más hasta que haya tenido la oportunidad de escuchar cómo todos los micrófonos se combinan en la práctica de conversión (ver Capítulo 11).

La construcción de la Balanza prima Capítulo 8 135

rotadores de fase y filtros de todo paso Ya he discutido inversión de polaridad y desplazamiento de tiempo como dos maneras de ajustar la tonalidad combinada de grabaciones multimiked en la mezcla. Sin embargo, hay una opción menos conocidas, a veces llamada “rotación de fase”, que también se puede afinar el sonido en estos casos. Este es un proceso que puede alterar la relación de fase entre los diferentes componentes de onda senoidal que componen un sonido. Al igual que con la inversión de polaridad y desplazamiento de tiempo, la rotación de fase tiene poco efecto sobre la pista procesada individual en aislamiento. Sin embargo, si esa pista es parte de una grabación multimic, a continuación, la rotación de fase va a cambiar la naturaleza de la cancelación de fase entre los micrófonos, y por lo tanto timbre del instrumento mixto. Como tal, rotadores de fase son herramientas útiles para el refinamiento tonal, aunque yo personalmente recomiendo experimentar con ellos una vez que haya agotado las posibilidades de inversión de polaridad y desplazamiento de tiempo. Por desgracia, la mayoría de los sistemas DAW actualmente no tienen una rotación de fase en el plug-in incorporado, pero ahora hay varios plug-ins de terceros que puede llenar el vacío. de Voxengo PHA-979 es una gran opción multiplataforma que es bastante rentable, y también hay Phasebug gratuito VST de Betabug si está trabajando en un PC. Otra opción es utilizar un “filtro de todo paso”, que también es capaz de respuesta de fase de ajuste de manera independiente, aunque en una forma ligeramente diferente. Usted puede encontrar uno en alguna phaser y los plugins de EQ (echa un vistazo a los plugins de software gratuito Sandford Phaser y Cockos ReaEQ, por ejemplo), así como en la estación de trabajo del IBP phaseadjustment plug-in de los Littlelabs dedicados.

Figura 8.10 Una selección de ajustadores de fase: Betabugs sin adornos Phasebug ( izquierda ), PHA979 con todas las funciones de Voxengo ( derecho ), y la opción de filtro de todo paso de Cockos ReaEQ.

Toma panorámica decisiones puede ser más difícil de hacer demasiado, porque hay que decidir cómo se encuadra señal del micrófono principal de cada instrumento en relación con la posición estéreo del derrame importante de otros micrófonos. En este sentido, es de sentido común para crear una imagen estéreo que imita la disposición física de la sesión de grabación, ya que las contribuciones de derrame más fuertes de cada instrumento debe entonces seguir siendo bastante cerca de la posición de micrófono principal del instrumento en la imagen estéreo. Cuando un conjunto de grabación incluye archivos estéreo, haciendo coincidir las imágenes de

136

Parte 3 Equilibrar

estos con el panorama de las señales de micro mono también es bastante común. Sin embargo, estas tácticas de desplazamiento quizás entren en conflicto con las consideraciones técnicas de panorama que hablé en la Sección 8.2, por lo que a menudo tienen que ser un compromiso aquí. Por ejemplo, una gran cantidad de tambores de la gente de registro de tal manera que la imagen trampa en los micrófonos aéreos estéreo está fuera del centro; pero es posible que, sin embargo, prefieren que se mueve la trampa cerca micrófonos por la mitad a la mejor monocompatibility, incluso si esto significa que la cola de cada trampa parece desviarse ligeramente hacia un lado.

La construcción de equilibrio y el tono del conjunto Una vez que estos trabajos preliminares se han llevado a cabo, silenciar todos los canales de conjunto y comenzar la reintroducción de cada micrófono mono, par micrófono estéreo, y la combinación multimic a la mezcla a su vez. Al hacer esto, utilizar sus herramientas de polaridad / fase de ajuste y de equilibrio en buscar tanto el mejor tono del conjunto y el mejor equilibrio dentro del contexto del resto de la mezcla. Si esto suena como un montón de trabajo más incómoda, eso es porque lo es, pero también es una parte del proceso de mezcla, donde los milagros pueden suceder, por lo que subirse las mangas y ensuciarse las manos!

De nuevo, el orden en el que frente a los micrófonos individuales

y los instrumentos en esta etapa deben reflejar su Si cualquier micrófono o un par de

importancia sonoramente. Esta parte sólo hace las cosas más fáciles,

micrófono capta un balance razonable de todo el

ya que los micrófonos que cubren instrumentos menos importantes

conjunto, a menudo se pueden obtener buenos

se mezclan generalmente en un nivel inferior, por lo que su

resultados con mayor rapidez mediante el uso de

derrame causa menos peine de filtrado con instrumentos más

que a medida que la mayor parte de su sonido. De

importantes que ya están presentes, que por lo tanto tiene más

hecho, eso es por lo general

libertad para ajustar la polaridad y la fase de el instrumento recién añadido en aras de su propio timbre antes de causar daño sónico

mi primera recomendación para menos

inaceptable a otras partes más críticas. Sin embargo, este orden de

experimentados ingenieros de agarre con

trabajo también aclara sus decisiones tonales. Por ejemplo,

pistas múltiples

digamos que usted ha ajustado la fase de su micro instrumento

tambores.

recién agregado para dar ese instrumento el mejor tono que pueda. Si marca su impacto en el resto de la

ensemble cambiando dentro y fuera de la mezcla y descubrirá que es el deterioro de los Sonics de algunos de los instrumentos añadidos anteriormente, entonces usted no necesita un doctorado para saber que algún aspecto del sonido del instrumento recién añadida puede tener que ser sacrificado por el bien mayor.

Hay un factor de complicación, sin embargo, que con frecuencia puede hacer caso omiso de esta directriz. Si cualquier micrófono o un micrófono par se ha establecido para que capture un balance razonable de todo el conjunto, a menudo se pueden obtener buenos resultados con mayor rapidez mediante el uso de que a medida que la mayor parte de su sonido de conjunto: establecer un nivel para que la primera, y luego utilizar las señales restantes en la forma de complementarios “micrófonos punto,” sólo para pequeños refinamientos tono / equilibrio a la mezcla principal. La ventaja de este enfoque es que los micrófonos al contado por lo general pueden ser utilizados entonces en el nivel inferior, por lo tanto

La construcción de la Balanza prima Capítulo 8 137

reducir la gravedad de cualquier cancelación de fase entre sus contribuciones de derrames y la señal desde el micrófono conjunto global dominante (s). De hecho, ya que este método es un poco más a prueba de tontos, en general, por lo general es mi primera recomendación para los ingenieros-estudio pequeño con menos experiencia que están luchando con su primera experiencia de un conjunto multimiked-casi siempre en forma de pistas múltiples tambores en vivo. Sin embargo, este enfoque no es en modo sólo para los principiantes. Allen Sides, por ejemplo, establece una clara preferencia por este método, 34 y Steve Hodge lleva una línea similar: “Voy a empezar con los gastos generales primero y luego añadir la estrecha micrófonos. Eso le da al sonido un poco de contexto “. 35

Una última cuestión que merece alguna discusión en beneficio de las personas con tendencias inconformistas. Polaridad y fase ajustes proporcionan una gran libertad para la reinvención tonal de grabaciones multimiked, y en una situación en la que todos los micrófonos están recogiendo el mismo instrumento, se puede casi plazo con eso hasta que sus piernas se caen, no importa lo que el timbre se termina con , usted todavía será capaz de elegir cualquier nivel en el que quieres que en la mezcla. Sin embargo, es más arriesgado a tomar vuelos tonales de la imaginación, haciendo hincapié deliberadamente la cancelación de fase entre los diferentes instrumentos en un conjunto multimiked, ya que puede interferir con su capacidad de controlar la cosa más importante de todo: su equilibrio. Imagine el ejemplo de tambores multimiked nuevo: si utiliza deliberadamente el rack tom cerca del micrófono para cancelar las frecuencias no deseadas en el tono de ese tambor, que va a ser de uso limitado para que si necesita a desvanecerse hasta uno de los tom llena en la mezcla final. Hay una gran cantidad tal que pensar cuando el equilibrio de los conjuntos multimiked que puede ser difícil mantener una visión general en su mente, por lo que me permite recapitular rápidamente el procedimiento:

norte

archivos estéreo de ruta e instrumentos multimiked individuales a través de un solo

canales del mezclador para fines de procesamiento, y optimizar la polaridad y fase relaciones internas de cada grupo de archivos en aislamiento. norte

Utilizar el filtro de paso alto de forma conservadora, la eliminación sólo es baja fre- no deseados

norte

Establecer la posición / propagación de cada micrófono mono, par micrófono estéreo, y multimic

norte

Introducir cada micrófono mono, par micrófono estéreo, y la combinación multimic en

cuencias cómodamente por debajo del rango del instrumento más bajo.

combinación en el campo estéreo. la mezcla a su vez, el ajuste de la polaridad y fase de cada uno para lograr el mejor tono y equilibrio para el conjunto como un todo. Por lo general es razonable para trabajar a través de las pistas en orden de importancia sónica, pero si todo el conjunto ha sido capturado pasablemente por un solo micrófono o par estéreo, a continuación, añadiendo que por primera vez como el grueso principal del sonido de conjunto a menudo puede facilitar las cosas.

8.4 Estudio de caso: tambores multipista Para aclarar cómo todas estas directrices equilibrar el trabajo en la práctica, vamos a caminar a través del proceso de equilibrio para una grabación multipista tambor imaginario como una especie de estudio de caso mental. Por el bien del argumento, vamos a decir la grabación

138

Parte 3 Equilibrar

comprende micrófonos elevados estéreo y micrófonos de ambiente estéreo; Cerrar micrófonos encima y debajo del tambor de la trampa; primeros micrófonos dentro y fuera del tambor bajo; y los primeros micrófonos individuales para el hi-hat, dos timbales y un tom de piso. Mi proceso de pensamiento y de flujo de trabajo podrían ir más o menos de la siguiente manera:

Para empezar, que la ruta y la sartén los gastos generales y las habitaciones canales divididos estéreo a los grupos de canales estéreo en mi DAW para que pueda procesar ambos lados de estos archivos estéreo a la vez. Los micrófonos elevados se han establecido a distancias similares de la caja, pero aún así es un poco fuera del centro, así que decidimos intentar una vez que cambia de un lado del archivo de los gastos generales a la fase-emparejar los golpes de caja. En primer lugar yo más o menos alinee los dos lados de la división de archivo de audio estéreo a simple vista. Entonces me tapa la polaridad de un lado y ajustar el desplazamiento de tiempo de oído para la mayor cancelación, antes de regresar a la polaridad normal. La trampa está ahora más cerca hacia el centro de la imagen estéreo y sonido sigue siendo más sólido en mono. Comprobación del resto de los gastos generales de sonido de compatibilidad mono revela una pérdida de gama baja en el derrame bombo y un poco menos de brillo en los platillos. Los cambios no son lo suficientemente grave que creo que van a comprometer drásticamente la reproducción mono en el mundo real. Además, la amplitud estéreo presentado por los micrófonos elevados es bastante extremo, y en el estrechamiento que bajar más hacia mi propia preferencia personal que también reducen inevitablemente el cambio de tono cuando se cambia a mono escuchar. Los micrófonos de ambiente parecen mantener su sonido sorprendentemente bien en mono, pero se inclinan un poco hacia la izquierda en estéreo, por lo que codazos hasta el nivel de la división de archivo estéreo derecha para compensar.

Debido a que los gastos generales parecen bastante bien equilibrado, decido empezar mi equilibrio con ellos cuando llegue el momento. Dicho esto, me preocupa que el tambor de la trampa se siente un poco de peso ligero en los gastos generales, por lo que los próximos dos solistas trampa cerca micrófonos para escuchar cómo suenan juntos. La polaridad de la forma de onda de la mic inferior está, como se esperaba, invertida en comparación con la de la mic parte superior, y la corrección de este inmediatamente rellena bajo noticias de extremo bien del tambor. Al examinar las formas de onda, noto que la forma de onda de la parte inferior del micrófono también va a la zaga menospreciar en la línea de tiempo, por lo que el cambio de tiempo que a ver si puedo lograr cualquier mejora adicional. Sólo hay un pequeño cambio, pero es mejor que nada. Todavía siento que el bajo de gama media de la trampa podría ser más potente, así inserto un plug-in rotador de fase en el canal bajo-lazo, y ajustar la cantidad de rotación de oído, la escucha de un sonido aún más completa. Esto me da otro pequeño pero útil mejora.

Los micrófonos de patada conseguir individualizar siguiente, así que me gire campos cercanos un poco para escuchar el extremo inferior con mayor claridad. Las señales son tanto en polaridad entre sí, pero hay aproximadamente 7 ms de retardo entre el interior-mic y accesos fuera-de micrófono. Trato de coincidencia de fases de nuevo, pero no suena tan bien y hace hincapié indebidamente una resonancia tambor mediados de baja frecuencia no amortiguada. Que puedo deshacer cambio de hora, y el experimento en su lugar con un rotador de fase. Obtengo un resultado muy útil en este caso, con frecuencias bajas más positivas y el fin de que lancé resonancia. Los pares de frenado y de kick micrófono también son ahora dirigen a sus propios grupos de canales mono,

La construcción de la Balanza prima Capítulo 8 139

porque yo no suelo PAN los micrófonos individuales por separado. Inserción de un filtro de paso alto en el canal de grupo bombo solamente comienza a afectar a golpe de gama baja del tambor a alrededor de 42Hz, así que gire la frecuencia de nuevo a 35Hz por razones de seguridad y, a continuación duplicados que ajuste a todos los demás canales de tambor. La etapa preparatoria final es abrir los micrófonos elevados y luego se desvanecen cada uno de los otros cuatro micrófonos cierre para arriba de modo que su panning se puede emparejar con lo que hay en los gastos generales.

-Momento adecuado para iniciar el equilibrio! En primer lugar puedo silenciar todo, pero el grupo de canales gastos generales y establecer un nivel para dejar un montón de espacio para la cabeza en el bus de mezcla. Esta producción está en un estilo pop / rock optimista, así que deciden que la trampa es probablemente el instrumento más importante y añadir que en los próximos. La decoloración en los suplementos de los gastos generales muy bien, añadiendo el peso de caja-tambor que anteriormente parecía faltar. Equilibrar la trampa con los platillos no es fácil, sin embargo, debido a derrames de hi-hat en el micrófono superior trampa está poniendo el charles fuera de equilibrio antes de la trampa parece que está en el nivel adecuado. Intento usar más del micrófono bajo-trampa, pero el que afea el timbre global trampa, así que sólo hay que poner la trampa en que lo quiero y dejo el sombrero demasiado alto por el momento.

El bombo siente como que es probablemente la próxima instrumento más importante, pero cuando activar el sonido de su canal de grupo, el tono del bombo se convierte más bien en forma de caja. La inversión de la polaridad de su canal de grupo mejora las cosas considerablemente, pero el silenciamiento y la desactivación del silencio en los aspectos más destacados de bombo que su derrame es la fase destructiva que cancela con agradable de gama media baja de la trampa en varias ocasiones. Trato de desplazamiento de tiempo tanto patada micrófonos de la batería un poco mientras se escucha para un mejor sonido de la caja, pero por el momento la trampa está sonando mejor, el poder de gama baja del bombo está sufriendo, y la rotación de fase de grupo de canales del bombo no lo hace dió ningún resultado mejor. Así que voy por el mejor sonido de caja y tratar de conseguir un equilibrio para el retroceso, el cambio de ida y vuelta entre mis campos cercanos y sustituto Auratone para ganar más perspectiva. Una vez establecido,

En circunstancias normales, probablemente me vuelvo hacia el micro hi-hat siguiente, pero dada la overprominence de ese instrumento en el balance ya, decido dejarlo por completo. Eso deja sólo los timbales, que hasta ahora se sienten un poco de bordes suaves y distante en comparación con la trampa. Mezclándolos en uno a la vez puedo comprobar la polaridad más prometedor de cada uno. Tanto para los timbales, las diferentes configuraciones de polaridad tienen diferentes efectos sobre el sonido del conjunto, pero es difícil decidir cuál me gusta más. Tampoco parece afectar indebidamente la trampa, así que elegir la configuración que parecen dar un poco más de “ajuste” al sonido Tom. No perder el tiempo con cualquier coincidencia de fases más detallada por razones tonales, porque el sonido Tom simplemente no se siente tan importante a esta mezcla particular. Cuando se trata de equilibrio, sin embargo, Encuentro que no puedo empujar los atenuadores tom-tom arriba lo suficiente y sin derrame de hacer el balance de platillos dominante. El tom de piso cerca del micrófono le resta claridad del sonido de la caja cuando por primera vez se desvanecen en ella, pero invirtiendo su polaridad

140

Parte 3 Equilibrar

remedios a esta situación y de lo contrario los elementos de derrames recogidos por este micrófono no parecen causar problemas reales con cualquiera de los otros instrumentos. La principal preocupación mientras que el equilibrio es lo que suena simpática los timbales termina un poco insoportables cuando el micrófono cerca está a un nivel adecuado para el tambor se llena. Como toque final, traigo a colación los micrófonos de ambiente, pero en el nivel bajo elegir para ellos, su relación de polaridad / fase exacta con el resto de los micrófonos parece ser más de lo mismo, así que les dejan como están en a este respecto. Alterno entre mis campos cercanos y Auratone sustituir un par de veces más para obtener más perspectiva, y entonces estoy listo para añadir en la siguiente parte.

expectativas realistas Así que lo que se ha logrado hasta este punto en mi mezcla de nubes cuco? Bueno, he conseguido llegar a un saldo inicial razonable, con un buen sonido de caja. Ninguno de los dos es perfecto, por cualquier medio, pero he hecho un montón de decisiones importantes y el sonido ya es cada vez mejor. Eso es más que suficiente progO prima por el momento, después de todo, sólo he acaba de empezar! lo que es

absolutamente crucial, sin embargo, es que el proceso de equilibrado

ya me ha proporcionado los comienzos de una Su primer borrador mezcla puede

plan de juego, porque he prestado atención a lo que la inestabilidad de

ser totalmente hasta el pico, pero no se

ciertos atenuadores me está diciendo. Así que ahora sé que las frecuencias

preocupe. Por muy equivocado que cualquiera

bajas de la patada se equilibran demasiado bajo, y golpes ocasionales se

de sus opciones de mezcla instintivos, las frías

juegan demasiado bajo; que derrame en los micrófonos de la trampa y Tom

y duras realidades de comparación lado a lado

se equilibra demasiado alto; y que algunas resonancias amortiguadas en el

te hará recta

tom de piso se equilibran demasiado alto también. Nótese que he sido capaz de diagnosticar todas estas dolencias simple hecho de pensar en

en la mezcla de referencias escenario.

términos de equilibrio. ¿Puedo escuchar lo que yo quiero escuchar? Si no es así, entonces sé que voy a necesitar un procesamiento adicional. Naturalmente, la siguiente pregunta es, ¿qué procesamiento necesito?

La respuesta a esa pregunta es también se encuentra allí mismo, en el equilibrio, pero para dar a conocer lo que necesita aprender cómo identificar exactamente lo que está haciendo cada fader inestable, que es el tema del resto de esta parte del libro. Claramente, los efectos de los cambios de polaridad y fase durante el equilibrado introducir muchas decisiones tonales muy subjetivos en el proceso, y no importa la cantidad de experiencia que tiene del estilo que esté trabajando, podrás gravitar inevitablemente hacia los tipos de sonidos que personalmente preferir. Eso es perfectamente bien, hay espacio para que, en una mezcla, y es lo que hace que el trabajo de cada ingeniero única. “Después de todo”, dice Paul Worley, “la música que realmente funciona, la música que realmente toca el timbre y hace que la gente se vuelve loca-es la música que no suena como todo lo demás.” 36 Por supuesto, la preocupación de cada usuario-pequeño estudio es que sus propios sonidos favoritos hará que la pista menos bien adaptado a su mercado objetivo y por lo tanto menos competitivo. En algunos casos, probablemente se justifica este temor, pero no debe preocuparse por esta posibilidad indebidamente en el

La construcción de la Balanza prima Capítulo 8 141

equilibrar etapa de espera hasta que haya una versión preliminar de los Sonics totalmente mixtos que pueden ser razonablemente alineados contra sus referencias mezcla. La experiencia cuenta mucho en la mezcla, y los instintos afinadas puede crear rápidamente la mayor parte de una mezcla de liberación listo. Sin embargo, es importante aceptar que los instintos pueden ser poco fiables, así que no hay vergüenza en ser un poco de incertidumbre sobre todo hasta que pueda adecuadamente ácido a prueba su trabajo en contra producciones profesionales pertinentes. Si usted está empezando a cabo con mezcla, el primer borrador de la mezcla puede ser totalmente hasta el pico, pero no se preocupe. Por muy equivocado que cualquiera de sus opciones de mezcla instintivos, las frías y duras realidades de comparación lado a lado se fijará directamente a la etapa de hacer referencia a la mezcla, y como resultado, su intuición se mejorará la próxima vez.

ir al grano norte

El simple acto de mezclar sus secciones musicales y sus instrumentos en orden de importancia evita muchas de las trampas de mezcla más frecuentemente encontrados por los usuarios-estudio pequeño. También revela la lógica detrás de muchas decisiones de disposición y de mezcla y ayuda a hacer el mejor uso de la energía de la CPU del ordenador limitado.

Los diferentes tipos de grabación instrumento de la demanda ligeramente diferente balanc-

norte

ing procedimientos, pero en todos los casos se deben establecer su mezclador de modo que el control es sencillo; optimizar las relaciones de polaridad y fase; eliminar cualquier extremo más bajo no deseado; decidir sobre el posicionamiento estéreo y anchura; y establecer el nivel.

norte

inversión de polaridad, los cambios de temporización, la rotación de fase, y filtrado de todo paso son

todas las herramientas útiles para conseguir el mejor tono de los instrumentos multimiked y para convertir el derrame en las grabaciones del conjunto multimiked de una maldición en bendición.

norte

bajas frecuencias no deseadas útilmente pueden ser retirados de la mayoría de pistas en una confusión pequeño estudio utilizando el filtrado de paso alto. Evitar filtros resonantes y los que tienen pendientes más pronunciadas que alrededor de 18 dB / octava para este propósito. Juzgar el filtro de la frecuencia de corte en el contexto de la mezcla, y tener especial cuidado de no robar a los transitorios de tambor de su peso.

norte

La forma en diferentes ingenieros utilizan el campo estéreo puede variar mucho y en gran medida depende de la preferencia personal. Sin embargo, hay algunas cuestiones técnicas más objetivos a considerar cuando se toma panorámica, tales como monocompatibility, la eficiencia de reproducción de graves, y el peligro de resultados musicales sin sentido si se escucha un solo lado de la mezcla estéreo.

norte

Asegúrese de que usted pasa tiempo de calidad con sus atenuadores, aprovechando al máximo

de todos sus sistemas de supervisión y técnicas para conseguir la más clara visión posible de su saldo inicial. No se debe esperar una mezcla terminada en esta primera etapa, pero si sensibilizarse a la estabilidad de los diferentes ajustes de fader, entonces qué le dará pistas valiosas sobre cuándo y cómo necesitan pistas de procesamiento.

142

Parte 3 Equilibrar

Asignación norte

Anote todas las secciones de su producción en el orden de clasificación. Ahora enumerar el instrumento

mentos en cada una de esas secciones en orden de importancia también. Considere si multing más podría ser sensible a la luz de este ranking. norte

Construir un equilibrio para la sección más importante de su producción, a partir de el instrumento más importante y luego trabajando a través de su lista en orden. Relación con el enrutamiento, la fase de filtrado de paso alto, y paneo consideraciones para cada pista antes de tratar de decidir sobre el nivel de fader.

norte

Hacer una nota de los deslizadores que se sienten inestables.

www.cambridge-mt.com/ms-ch8.htm

Capítulo 9

comprimiendo por una razón

143 Pocos aspectos de procesamiento mezcla parecen confundir más propietarios-estudio pequeño que la compresión, a pesar del hecho de que este proceso de mezcla es en realidad muy relacionado con lo que los atenuadores de hacer, la única cosa que realmente diferencia a un atenuador de un compresor es que este último pueda realizar equilibrio cambia automáticamente. Es fácil perder de vista este principio básico cuando se enfrentan a todos los aspectos técnicos de diseños de compresores y controles, por lo que este capítulo se centra deliberadamente en ese tema mientras mira a las preocupaciones prácticas de uso de compresores en la mezcla. los bits y bobs técnicos serán rociados en cuanto estén relevante.

9.1 de compresión con dos controles Un compresor es efectivamente un deslizador que se puede programar para que se menea en tiempo real. La belleza de esto en la remezcla es que se puede luchar contra las variaciones de nivel de señal indeseables que de otra manera prevenir un instrumento de mantener su posición en el equilibrio. En otras palabras, un compresor puede limar algunas de esas inestabilidades de fader molestos que nos encontramos mientras se realiza el saldo inicial en el Capítulo 8.

Para explicar cómo un compresor puede hacer su trabajo, tomemos el ejemplo de una grabación de voz principal donde el cantante masculla algunas de las palabras. Si usted fija su deslizador por lo que la mayoría de esta parte vocal es bien audible en su mezcla, las palabras entre dientes de nivel inferior comenzarán a jugar a las escondidas. Si, por el contrario, que se desvanecen la voz de tal manera que las sílabas entre dientes vienen sin embargo, a continuación, el resto de la vocal comerá Manhattan! El resultado es que no hay ajuste de fader solo le dará un buen equilibrio, porque la diferencia entre los niveles de señal altos y más bajos de la grabación de voz (el rango dinámico) es demasiado grande. Los compresores proporcionan una solución a este problema reduciendo el rango dinámico. En otras palabras, la compresión reduce las diferencias de nivel entre las palabras entre dientes y unmumbled en el rendimiento de nuestra vocalista hipotética, por lo que es más fácil para usted para encontrar el ajuste de potenciómetro estática que funciona para todos ellos. La forma en que el procesador hace esto es bajar (o “comprimir”) las señales más fuertes en una grabación de audio dada para que coincidan con las señales más tranquilas más de cerca. Todo el compresor necesita saber para llevar a cabo este truco es que las señales

Secretos de mezcla para el Estudio pequeño.

2011Mike Senior. Publicado por Elsevier Inc. Todos los derechos reservados. © 2011

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Parte 3 Equilibrar

Figura 9.1 Este ejemplo muestra cómo la compresión puede reequilibrar el nivel relativo de palabra entre dientes de un cantante al rechazar todas las otras palabras.

considerar a ser demasiado alta, y todos los compresores de tener un control para especificar esto. Lo que puede ser un poco confuso, sin embargo, es que este control se lleva a cabo en diferentes compresores de maneras muy diversas.

Las muchas caras de la ganancia umbral y maquillaje Hay tres etiquetas diferentes que usted verá comúnmente para este primer control principal del compresor:

norte

Límite. Este es el diseño de control más común, pero puede parecer un poco Conterintuitive para empezar, porque hay que girar el mando hacia abajo para aumentar la cantidad de compresión. Esto se debe a que el control de hecho especifica el umbral de nivel por encima del cual se considera que la señal sea demasiado alto. Así que cuando el control de umbral se ajusta al máximo, poco o nada se considera demasiado alto y precioso se produce poca compresión; a medida que comience a girar el control hacia abajo, sólo los picos de señal se reducen en nivel; y como el control alcanza su valor mínimo, todos menos las señales más suaves están siendo sentaron en.

norte

La reducción máxima. Un control etiquetado como éste (o, a veces simplemente “compresión”)

le dará una mayor compresión (es decir, más reducción de los niveles máximos) cuanto más se lo sube. ¡Pan comido!

comprimiendo por una razón Capítulo 9 145

norte

ganancia de entrada. En este caso el diseño de compresor tiene un nivel de umbral fijo

por encima del cual se iniciará bajar el volumen, por lo que la forma en que fijar la cantidad de compresión es simplemente variando el nivel de la señal de entrada relativa a ese umbral. Cuanto más se gire hasta este control, más la señal sobrepasa el nivel de umbral fijo, y la mayor compresión que se obtiene. Aunque esto suena un poco como usar un control de reducción de pico, la diferencia fundamental es que aquí el nivel general de la señal también aumenta a medida que agrega una mayor compresión.

Por lo general recomiendan que los recién llegados inicialmente alejarse de compresores con controles de ganancia de entrada, debido a la subida del nivel puede fácilmente dar la impresión errónea de que el procesamiento está mejorando el sonido, incluso si la cantidad de compresión es la forma por la borda. Por el contrario, los otros dos tipos de control tienden a hacer que el más silencioso de la señal cuando se comprime, por lo que hay menos peligro de excesivo procesamiento. Sin embargo, a la larga, lo más inteligente es sentirse cómodo con estas tres configuraciones de control comunes para que tenga la más amplia gama de compresores a su disposición en la mezcla.

Es casi imposible aplastar rango dinámico de un instrumento sin alterar de forma simultánea su volumen subjetiva. La mayoría de los compresores reconocen esto proporcionando un medio de corregir este cambio de nivel. En la mayoría de los casos, esto será simplemente un control de ganancia (normalmente la etiqueta “maquillaje Gain” o “ganancia de salida”), pero en algunos compresores de los fabricantes han diseñado este nivel de compensación de ser automático. La opción automática parece una idea brillante en la cara de ella, ya que deja una mano libre para la cerveza, pero mi experiencia con este tipo de diseños

Figura 9.2 Algunos ejemplos de los compresores utilizando cada uno de los tres principales tipos de control: Umbral (Waves Renaissance compresor, derecho

); Reducción de pico (Universal Audio LA3A, fondo); y la ganancia de entrada (de Steinberg Cubase Compresor de la vendimia, izquierda ).

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Parte 3 Equilibrar

sugiere que casi siempre hacen sig- comprimido maquillaje automático de ganancia

nales sentirse más fuerte que los comprimidos, que a su vez estimula

a los usuarios sin experiencia para cocinar demasiado el procesamiento.

parece una idea brillante en la cara de ella, ya

Afortunadamente, muchos compresores de software le permiten elegir entre el

que deja una mano libre para la cerveza, pero anima a los usuarios sin experiencia para cocinar demasiado

el procesamiento.

ajuste de ganancia manual y automático aquí, y siempre elige la primera, si es posible. Ahora entiendo la teoría detrás de los dos parámetros más fundamentales del compresor: umbral y ganancia de maquillaje. (En aras de la simplicidad, me referiré a ellos de ahora en adelante por estos nombres, en lugar de sus variantes.) Aunque muchos compresores tienen masas de otros controles, en realidad se puede mejorar la combinación de equilibrar una enorme cantidad sin enredarse con cualquiera de ellos, por lo que por el momento vamos a abandonar la discusión de los aspectos técnicos y concentrarse en conseguir el mejor uso práctico de lo que ya sabemos.

Para empezar, volver a su equilibrio inicial y silenciar todos los canales. Asegúrese, sin embargo, que deja los niveles de fader no alterados en su “mejor conjetura hasta ahora” ajustes. Ahora se inicia la reintroducción de los instrumentos en orden de importancia, pero esta vez concentrado sobre la forma de compresión podría ser capaz de mejorar la solidez de la balanza.

que realiza un seguimiento de compresión necesidad? Lo primero que tendrá que decidir para cada pista se agrega a la mezcla es si realmente necesita ser comprimido en absoluto, y es aquí donde se puede dibujar en lo que ya ha aprendido en la etapa inicial de equilibrio. Recuerde que el primer objetivo principal de la mezcla es simplemente para lograr un buen equilibrio de los instrumentos; es sólo cuando usted no puede encontrar los ajustes de fader estables que entregan este objetivo que realmente debería considerar la aplicación de cualquier tratamiento adicional. Hay un montón de posibles razones por las que el ajuste de potenciómetro dado puede sentirse inestable, pero sólo algunos de esos problemas se pueden resolver con la compresión, por lo que necesita para entender exactamente qué tipo de inestabilidad que está buscando en este caso. La idea más simple que necesita para comprimir una pista es que se mantenga con ganas de llegar a más y ajustar su potenciómetro. Así, en el ejemplo que di anteriormente vocal, usted puede sentir que tenga el nivel adecuado para toda la pista, pero luego te encuentras trabajo a la cuerda para el atenuador cuando una frase entre dientes se presente. Dado que la compresión puede reducir la diferencia de niveles entre las palabras claras y entre dientes, se puede remediar este problema para que pueda salir de su atenuador en paz. Para afirmar esta idea de manera más general, la compresión puede ser tu amigo donde quiera momentos fuertes de una pista asoman demasiado lejos de la balanza o donde los detalles se pierden tranquilas. Si un examen de cada atenuador inestable y se puede decir, la mano en el corazón, que ninguno de ellos sufren de este tipo de problema, entonces nadie va a arrestarlo por salir de la compresión como estaban. Sin embargo, a pesar de que es vital que usted no lo hace pero luego te encuentras trabajo a la cuerda para el atenuador cuando una frase entre dientes se presente. Dado que la compresión puede reducir la diferencia de niveles entre las palabras claras y entre dientes, se puede remediar este problema para que pueda salir de su atenuador en paz. Para afirmar esta idea de manera más general, la compresión puede ser tu amigo donde quiera momentos fuertes de una pista asoman demasiado lejos de la balanza o donde los detalles se pierden tranquilas. Si un examen de cada atenuador inestable y se puede decir, la mano en el corazón, que ninguno de ellos sufren de este tipo de problema, entonces nadie va a arrestarlo por salir de la compresión como estaban. Sin embargo, a pesar de que

comprimiendo por una razón Capítulo 9 147

asume que la compresión es necesaria en cualquier pista, hay un montón de buenas razones por compresión es uno de los efectos más utilizados en la producción de registro de la corriente principal. En el primer caso, ningún músico siempre mantiene su equilibrio perfecto, y aunque los músicos de sesión superiores pueden llegar muy cerca de ese ideal, no he escuchado muchas pruebas de que esos tipos cuelgan ronda pequeños estudios muy a menudo. En el mundo real, que tiene que hacer lo mejor que pueda con lo que los artistas que tiene a mano, y que invariablemente implica una cierta cantidad de aerografía cuando se está tratando de competir con las actuaciones pulidas sobre las liberaciones comerciales típicas. El batería puede golpear la trampa de manera desigual o puede apoyarse en el charles demasiado duro (como en el caso de estudio Capítulo 8); el bajista o guitarrista pueden no ser capaces de recoger / rasgueo de manera uniforme o preocuparse limpiamente durante un riff rápido; y el cantante podría ser la suerte de alcanzar las notas altas en absoluto, y mucho menos a un nivel constante. Los instrumentos que se está reproduciendo puede causar los mismos problemas también. componentes mal emparejados en un kit de batería son una de las causas más frecuentes, mientras que las guitarras y amplificadores con resonancias mal controlados también son comunes. modos de habitación se pueden añadir más desniveles a los volúmenes de diferentes tonos de instrumentos. piezas de la máquina impulsada no son inmunes a los problemas tampoco, porque la programación MIDI descuidado puede hacer que incluso los sonidos muestreados mejor y se sienten bultos sintetizados en términos de nivel. Del mismo modo, no hay fin de maneras en que un sampler o sintetizador puede echar a perder el equilibrio de una parte MIDI muy bien programado. componentes mal emparejados en un kit de batería son una de las causas más frecuentes, mientras que las guitarras y amplificadores con resonancias mal controlados también son comunes. modos de habitación se pueden añadir más desniveles a los volúmenes de diferentes tonos de instrumentos. piezas de la máquina impulsada no son inmunes a los problemas tampoco, porque la programación MIDI descuidado puede hacer que incluso los sonidos muestreados mejor y se sienten bultos sintetizados en términos de nivel. Del mismo modo, no hay fin de maneras en que un sampler o sintetizador puede echar a perder

el equilibrio de una parte MIDI muy bien programado. componentes mal emparejados en un kit de batería son una de las causas más frecuentes, mientras que las guitarras y ampli

Pero incluso si hay poco trabajo de recuperación que ser hecho, las demandas de muchos estilos de música moderna son casi imposibles de cumplir sin la ayuda de compresores. Sin bajista que he conocido puede jugar tan consistente como se exige de una mezcla de pop o el rock convencional de ritmo rápido, por ejemplo. Voz principal rara vez se mezclan sin compresión o bien, porque los cantantes de forma natural tienden a tener un amplio rango dinámico, pero la mayoría de los productores optar por reducir considerablemente este modo que la melodía principal y letras permanecen casi increíblemente audible en todo momento.

Figura 9.3 compresor incorporado en Apple Logic es uno de muchos diseños de software que ofrecen compensación de ganancia automática (a través del campo de ganancia automático en esta captura de pantalla). Para los propósitos de la mezcla, por lo general es mejor para apagarlo.

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Parte 3 Equilibrar

ponerse a procesamiento: Primeros pasos Una vez que haya encontrado una pista que usted piensa que podría llamar para la compresión, entonces es el momento de elegir su arma. Por lo cual el compresor debe elegir? A riesgo de proferir estudio de la herejía, yo diría que hay cosas más importantes de qué preocuparse para empezar que el modelo particular de compresor que utilice. Como Tony Visconti pone, “Un compresor es un compresor que no importa si se trata de un $ 5000 uno o $ 150 una. Hay que saber cómo funciona la compresión de usarlo “. 1 Para ser honesto, que también podría usar en cada uno viene a la mano, teniendo en cuenta el consejo que ofreció anteriormente con respecto a los diseños con los controles de ganancia de entrada o compensación de ganancia automático. Se puede hacer las cosas más fácil si utiliza una que tiene un medidor de reducción de ganancia de algún tipo, sin embargo, ya que esto le mostrará cómo y cuándo dura el compresor está trabajando en bajar los niveles de las señales más fuertes. pantallas de reducción de ganancia están típicamente en la forma de medidores de bobina móvil de estilo VU o gráficos de barras de LED, y, a veces medidor de nivel normal del compresor se pueden activar para mostrar la reducción de ganancia en su lugar. Cualquiera que se obtiene, por lo general va a ser calibrado en decibelios y verá que se mueva cada vez que la compresión está sucediendo para mostrar la cantidad de ser rechazado del nivel de señal.

Introduzca su compresor elegido en el canal en cuestión, y si hay valores predeterminados disponibles para ello, a continuación, seleccionar algo probable en busca de nuevo, no hay necesidad de dar demasiada importancia, por ahora, sólo tiene que ir con su intestino. Cuando es

Figura 9.4 Cuando estás aprendiendo a utilizar la compresión, elegir un diseño bastante sencillo para empezar, como estos dos excelentes VST plug-ins de software gratuito: Jeroen Breebaart PC-2 ( izquierda ) y Tin Brooke Tales TLS3127LEA ( derecho ).

comprimiendo por una razón Capítulo 9 149

cargado, pila en una porción razonable de compresión girando el control de umbral para que el medidor de reducción de ganancia muestra al menos 6 dB de compresión que ocurren en los picos de señal, y luego ajustar el control de maquillaje de ganancia del compresor para compensar más o menos para cualquier cambio de nivel general. Ahora hacer uso de sus diferentes sistemas de monitorización (especialmente el Auratone sustituto) para ayudarle a ajustar el fader de nuevo, y hágase esta pregunta: ¿El nivel de esa pista se siente más estable en la mezcla?

Hay una gran cantidad de respuestas posibles, por lo que vamos a ver cada uno de ellos. Es evidente que, si su compresión estabiliza el fader, después que haya resuelto el problema de equilibrio y el trabajo está hecho. Sin embargo, incluso si usted piensa que este es el caso, todavía intenta girar el control de umbral retroceder un poco para ver si usted puede conseguir lejos con el uso de una menor compresión. Empujando sus compresores Empujando compresores de canal de canal demasiado duro es un error común que puede aspirar lentamente la vida de una mezcla si sesus duplica

demasiado duroJoe es un error común que puede en todas las pistas. “La compresión es como esta droga que no se puede tener suficiente de,” dice aspirar lentamente la vida de Chiccarelli. “Usted aplastas las cosas y se siente muy bien y suena emocionante, pero al día siguiente vuelves y una mezcla si es

es como la mañana después y que estás diciendo, 'Oh, Dios, que es demasiado!” 2

duplicada en todos tus pistas.

Si los problemas de equilibrio aún no se resuelven, todavía no puede controlar la inquietud con su deslizador, entonces intenta rodar hacia abajo el umbral más para ver si eso hace que sea más fácil encontrar un nivel de fader decente. No dude en completo máximo fuera de control si se quiere, incluso si se hace que el resultado de sonido poco natural por el momento. Lo importante es mantener la concentración en el equilibrio y si la compresión puede ofrecer el nivel de fader estática que está buscando. Una vez más, si usted puede conseguir el equilibrio que estés satisfecho con y encontrar algún efecto secundario de la compresión apelando (ya que a menudo pueden ser), a continuación, considérese el campeón y dirija su atención de nuevo al resto de los instrumentos en su mezcla . En el proceso de experimentación con el umbral,

En el caso de que usted es capaz de clavar un equilibrio adecuado a través de compresión alto, sin embargo, podría encontrar que el procesamiento no está haciendo cosas buenas para el sonido del instrumento de que se trate, tal vez se trata de hacer sentir el rendimiento desigual y poco musical o alterar la la tonalidad de alguna manera desagradable. En ese caso, trate de cambiar a un nuevo compresor o compresión preestablecido y tener otra grieta. Compresores y diferentes preajustes pueden responder de manera muy diferente para los ajustes similares de nuestros dos controles principales del compresor, y que realmente no necesita entender por qué esto es para cosechar los beneficios. Comparación de algunas opciones y elegir la que hace el trabajo mejor. Con un poco de experiencia, pronto se construye una lista de las favoritas para los diferentes instrumentos.

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Parte 3 Equilibrar

Darle un par de meses, y se le chupando sus dientes y diciendo: “Que Fairchild phat en cascabeles!”con lo mejor de ellos.

cuando la compresión no es la respuesta En muchos casos, sin embargo, usted no será capaz de estabilizar el fader totalmente, no importa Que el compresor se utiliza o cómo configurar los dos controles principales. Este es el punto en el que una gran cantidad de ingenieros sin experiencia tirar la toalla y simplemente conformarse con una solución de compromiso entre la balanza poco fiables y los efectos secundarios de procesamiento no musicales. Lo que hay que realizar en este tipo de situación es que la mezcla está tratando de decir que la compresión no es la respuesta, sobre todo si ya ha intentado un par de diferentes compresores o preajustes. Así que no se obsesione con la idea de tratar de solucionar todos los problemas de equilibrio de un instrumento con la compresión, ya que otros tipos de procesamiento se requieren a menudo también. En esta etapa es suficiente sólo para mejorar el equilibrio de la pista en su mezcla en la medida que pueda, sin hacer el sonido menos agradable en un sentido subjetivo.

Así que vamos a resumir rápidamente lo que hemos cubierto hasta el momento. En primer lugar, se concentran en la balanza se puede escuchar todo lo que necesita saber? Cuando no se puede encontrar una posición estática para un fader en particular, entonces comprimir (y tal vez mult también) para tratar de remediar eso. Cuando la compresión no soluciona el problema de equilibrio, entonces usted tiene que preguntarse una segunda pregunta: ¿Es ahora como lo subjetivo “sonido” de mi compresión? Si no, entonces probar varios diferentes compresores o preajustes del compresor. Si todavía no puede encontrar una posición del atenuador estática que funciona, entonces jugar a lo seguro con la compresión hasta que vea qué otra procesamiento podría ser capaz de ofrecer.

9.2 Ajustes de compresión de refinación Si eso fuera todo lo que había que usar compresores, entonces usted sería perdonado por preguntarse por qué los fabricantes molestan incluyendo cualquier otro control en absoluto. Algunos compresores clásicos no es cierto sólo tienen dos botones (Teletronix LA2A, por ejemplo), pero si usted ya ha dado la oportunidad de probar una variedad de configuraciones de compresión sobre el mismo sonido, se le han dado cuenta de que algunas de ellas

funcionará con mayor eficacia en la noche los niveles de la instrumento en cuestión que otros, y eso es porque Con valores bajos de relación (algo así como 1,5: 1) los rebasamientos se empujaron amablemente de nuevo hacia el umbral, mientras que los valores más elevados (12: 1, por ejemplo), son rechazados por el clubempuñando matones!

de los parámetros de compresión más profundos en cada preajuste. Si usted puede aprender a ajustar estos parámetros por sí mismo, puede hacer coincidir la acción del compresor más de cerca a las características específicas de rango dinámico de la señal de entrada, y por lo tanto conseguir más eficazmente el nivel de fader estática que está buscando. Además, una vez que llegue un poco de práctica con los controles adicionales, que en realidad termina siendo más rápido y fácil para ponerlos en marcha a partir de cero de todos modos.

comprimiendo por una razón Capítulo 9 151

Otro argumento para el aprendizaje de todos los controles de compresión es que, aunque el técnico razón de ser La compresión es de reducción de ganancia, en los compresores del mundo real suelen hacer más que simplemente reducir la ganancia. También pueden cambiar el tono de señales procesadas mucho, incluso cuando la compresión relativamente poco. Así que si usted entra en una situación en la que te gusta el tono general o actitud que un determinado compresor está impartiendo a la pista, pero no hay ajustes preestablecidos que son adecuados para el instrumento que se está procesando (o de hecho no hay ajustes preestablecidos en absoluto), entonces que es útil ser capaz de ajustar la acción de reducción de ganancia manualmente para adaptarse. De esa manera se puede cambiar entre diferentes compresores de gran personalidad para encontrar el que mejor realza una pista dada, sin dejar de mantener el equilibrio bajo control. Ahora vamos a presentar algunos de los parámetros más avanzados mediante la demostración de cómo cada uno permite que el compresor adaptarse a tareas específicas.

índice de compresión Como primer ejemplo, vamos a considerar una parte slap-bass. Ahora, como todo el mundo sabe, el mejor procesamiento de bajo slap es que botón “Silencio”, pero supongamos por un momento que esta opción ha sido descartada. Este particular slap-bass parte saldos finas con el resto de la pista, excepto que la nota slap extraña realmente despega y saltos hacia adelante fuera de la mezcla. La esencia del problema es que sólo se desea bajar esos picos

Figura 9.5 El pico slap-bajo en la forma de onda

de señal esporádicos, pero desea convertirlos firmemente hacia abajo con el fin de igualar los niveles del

superior no se tiró de las riendas

resto de la parte del bajo. Lo compresores hacer es reducir la cantidad de un nivel de señal supera el nivel

suficientemente en una proporción

del umbral del compresor, por lo que en este caso usted quiere que su compresor para dar la batalla

de 2: 1 (forma de onda intermedia) y

correcta y todos menos detener la señal de entrada supere el nivel de umbral. De esta manera se puede ajustar el nivel de umbral justo por encima del nivel de la mayoría de la parte del bajo, y será entonces una patada en toda su fuerza sólo cuando las notas slap exceso de celo golpean.

Por el contrario, imaginar una parte de guitarra acústica donde no hay este tipo de picos de nivel dramáticos, pero donde el rango dinámico global sigue militando en contra de encontrar un nivel de fader estática. En esta situación, usted quiere que su compresor para actuar con más suavidad en las señales rebasamiento del umbral de manera que se puede establecer el umbral justo por encima del nivel de las notas más suaves y luego sutilmente exprimir todo el rango dinámico a un tamaño más manejable.

Es el control de un compresor de relación (a veces también llamado “Pendiente”) que le permite hacer frente a estos dos requisitos de compresión en contraste, el establecimiento de manera efectiva la firmeza las riendas del compresor de señales que hayan rebasado el umbral

requiere un procesamiento-mayor proporción mucho a 20: 1 para ponerla en línea.

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Parte 3 Equilibrar

Figura 9.6 Una grabación de guitarra acústica ( la parte superior de forma de onda) puede ser comprimido moderadamente en una proporción de 2: 1 para agregar sostener sin perder demasiado de su musicalidad rendimiento ( forma de onda media). El uso de una alta relación en este caso ( forma de onda inferior) indebidamente compromete los matices dinámicos del juego.

nivel. En la configuración de baja relación (algo así como 1,5: 1), los rebasamientos se empujaron amablemente de nuevo hacia el umbral, mientras que los valores más elevados (12: 1, por ejemplo), son rechazados por los matones del club-manejo! En la configuración más alta (algunos compresores ofrecen el infinito: 1), rebasamiento se detienen de manera efectiva en sus pistas, incapaces de cruzar el umbral en absoluto. Así que para nuestro ejemplo slap, que va a ser elevadas proporciones que está buscando, mientras que para la mayoría de las tareas de reducción de rango dinámico de rutina (como en el ejemplo de la guitarra acústica), las relaciones más bajas (hasta aproximadamente 3: 1) se tienden a solucionar los problemas de equilibrio de una manera que suena más natural. Cuando estoy hablando de una relación de 3: 1 o lo que sea, lo que significa realmente esa cifra? Bueno, podría dibujar algunos gráficos que son preciosas, pero francamente no creo que sería una enorme cantidad de ayuda práctica, debido a que algunos compresores no etiquetan sus controles de ratio y diferentes compresores pueden reaccionar de manera muy diferente para el mismo valor de ratio. En lugar de pensar en términos de números, un enfoque más práctico e intuitivo es simplemente usar un compresor con un medidor de reducción de ganancia de manera que se puede ver cuándo y cuánto el compresor está funcionando como hacer malabares con los controles de umbral y ratio. En el caso de nuestro slap bass, usted comenzaría con la proporción bastante alta, y luego encontrar una configuración de umbral que causó la reducción de ganancia en arrancar sólo en los picos de la palmada. Una vez un enfoque más práctico e intuitivo es simplemente usar un compresor con un medidor de reducción de ganancia de manera que se puede ver cuándo y cuánto el compresor está funcionando como hacer malabares con los controles de umbral y ratio. En el caso de nuestro slap bass, usted comenzaría con la proporción bastante alta, y luego encontrar una configuración de umbral que causó la reducción de ganancia en arrancar sólo en

los picos de la palmada. Una vez un enfoque más práctico e intuitivo es simplemente usar un compresor con un medidor de reducción de ganancia de m

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que habías hecho esto, te escuchas a determinar si desea resuelto el problema de equilibrio, y luego ajustar el control Ratio consecuencia. Todavía demasiado bofetada? Aumentar la relación para estampar en los picos más firmemente. Con el ejemplo de la guitarra, es posible empezar con una proporción bastante baja (quizás 2: 1) y luego configurar el umbral hasta que la reducción estaba sucediendo para todos, pero las notas más tranquilas. Una vez que el umbral estaba más o menos en el lugar correcto, entonces podría dar marcha atrás a la Regulación de relación y modificarlo de un modo u otro a alcanzar su nivel de fader estática. Algunas notas más tranquilos todavía demasiado indistinta? Aumentar la relación de reducir el rango dinámico más allá y ver si esto ordena las cosas. Pero ¿por qué no máximo fuera de la Regulación de relación? El peligro es que si lo sube demasiado alto, se le allanar la dinámica de rendimiento importantes que hacen que el sonido musical parte, dejándola plana de resonancia y sin vida, por lo que intenta utilizar la relación más baja que conseguirá el trabajo hecho balanceo .

compresor o limitador? Compresores que están específicamente diseñados para ofrecer una compresión muy alta proporción son a menudo llamados limitadores, así que si usted encuentra que su compresor en particular, simplemente no puede reunir una proporción suficientemente alta como para hacer un trabajo en particular, que no tenga miedo de probar un limitador vez . Si cambia a un limitador, sin embargo, es probable que encuentre que utiliza una configuración de control de ganancia de entrada, y en algunos casos el umbral se puede establecer en el punto de saturación digital para fines de masterización, sin ningún tipo de control de ganancia postcompression. Esto significa que usted puede terminar enviando a su nivel general de la señal a toda velocidad en la estratosfera antes de que haya dado lugar a la reducción de ganancia que necesita. Afortunadamente, por lo general es fácil de añadir otro pequeño plug-in de utilidad ganancia después de que el limitador para que el nivel general de vuelta a la tierra.

figura 9.7 Algunas buenas limitadores de dominio público: de GVST GMax ( izquierda ), Tales estaño Brook bolsillo limitador ( derecho ), y Classic Maestro limitador de Kjaerhus Audio ( fondo).

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Parte 3 Equilibrar

compresores en serie Pero, ¿qué haría usted si esa parte slap-bass necesita no sólo el control de alta relación de las notas slapped sino también la reducción más general de alto rango dinámico de baja relación? La respuesta es que se puede tratar el problema por el encadenamiento de más de un compresor en serie. Esto es común en la práctica comercial, ya que le permite dedicar cada compresor específico para una tarea diferente. Aquí está Tom Lordalge que describe una aplicación de voz: “Para hacer una orden vocal atención lo voy a poner a través de una Teletronix LA3A y tal vez Aporreo con 20 dB de compresión, por lo que el medidor está inmovilizado. Si los comienzos de las palabras a continuación, tienen demasiada ataque, voy a poner la voz a través de un compresor de SSL con un ataque muy rápido, para despegar o suavizar el ataque adicional que se suma el LA3A “. 3

Una segunda ventaja de un enfoque de múltiples capas de compresión es que se puede utilizar para reducir el efecto de rango dinámico de potencia industrial sin tener que manejar cualquier procesador individual demasiado duro. De hecho, muchas grabaciones clásicas se han beneficiado de este principio, una señal dada podría haber sido primero moderadamente comprimido en el camino a la grabadora de cinta analógica para maximizar la relación señal-ruido mientras que el seguimiento; la cinta en sí puede entonces haber comprimido la señal ligeramente también, y capas adicionales de compresión habría sido aplicado durante la mezcla. Hay otra razón importante por algunos ingenieros encadenan compresores: que les permite mezclar los efectos secundarios sónicas veces deseables de varios diferentes unidades de carácter. Esto es particularmente común con partes vocales, cuando se está en busca de la combinación más exitosa de control de tono y nivel. Sin embargo,

la compresión de codo suave Parte de lo que diferencia a diseños de compresores unos de otros es si comienzan a trabajar sólo el momento en que el nivel de la señal de entrada excede el umbral de compresión (el llamado diseños duros de la rodilla) o si de hecho se aplica una pequeña cantidad de reducción de ganancia

a las señales muy por debajo del nivel de umbral (diseños suave de la rodilla). El principal beneficio de la compresión de codo suave es que hace que el inicio de la reducción de ganancia menos evidente y por lo tanto retiene un poco más de la redacción musical natural dentro de la parte procesada. Muy pocos estudios compresores clásicos son por diseños Softknee defecto, un factor que ha contribuido a su atractivo duradero. Sin embargo, hay muchas ocasiones en que el sonido natural del funcionamiento del compresor en realidad puede ser deseable, así que no es raro encontrar compresores mismo tiempo de uso conmutable o totalmente variable duro / blando de la rodilla. Al utilizar diferentes configuraciones / soft-knee difícil en la práctica, hágase las mismas preguntas que al probar diferentes compresores o preajustes de compresión: ¿Estoy lograr el equilibrio deseado

9.8 FIgura Un control variable de la rodilla es muy útil para adaptar la acción de un compresor para diferentes tareas.

y no me gusta el sonido mismo procesado?

comprimiendo por una razón Capítulo 9 155

tiempo de ataque y tiempo de liberación: por qué son importantes

He aquí otro ejemplo para usted. Digamos que estamos mezclando una canción donde la guitarra acústica pulsaba tiene sostener un buen natural que funciona muy bien cuando está en el nivel adecuado en la mezcla, pero usted encontrará que usted tiene que girar el deslizador hacia abajo cada vez que el jugador se baja más durante coros de su canción. “Suena como un trabajo para el capitán del compresor!” Llorar, pero cuando realmente empezar a marcar en el procesamiento encuentra que, en lugar de abordar las diferencias de nivel entre sus secciones de canciones, nuestra valiente superhéroe ganancia de reducción parece empeñado en la noche a cabo la tanto las diferencias de nivel shorterterm entre el ataque transitorio y mantener porciones de cada rasgueo. A pesar de que podría ser capaz de resolver su problema de equilibrio general con este compresor, que tendrá que pagar un precio inaceptable:

El Tiempo y Tiempo de liberación ataque controla en un compresor de proporcionar un remedio para esta enfermedad, ya que determinan la rapidez con la reducción de ganancia del compresor reacciona a los cambios en el nivel de señal de entrada: los antiguos Especifica la velocidad del compresor puede reaccionar en la reducción de la ganancia, mientras que el Este último especifica la velocidad que se restablezca el de reducción de ganancia. La razón por la que el compresor en nuestro ejemplo no está haciendo el trabajo se le pide que haga es porque está Si estás usando una compresión reaccionando demasiado rápido a los cambios en el nivel de la señal; en otras palabras, sus suave, puede oír los efectos de diferentes tiempos de ataque y liberación son demasiado pequeños. Aumentarlos y el compresor ataque y liberación veces mejor si aumenta comenzará a reaccionar más lentamente, lo que significa que es probable que hacer frente a este temporalmente la gravedad de la problema particular equilibrio de manera más eficiente, compresión con el umbral y el ratio controles.

Si nos fijamos en las escalas utilizadas en estos controles, se puede observar que los tiempos se expresan normalmente en milisegundos, aunque de vez en cuando te encuentras microsegundos y segundos enteros en algunos casos. Sin embargo, como con el control de relación, yo no recomiendo entrar demasiado colgó en números exactos aquí, debido a que las cifras sólo pueden ser nunca una guía aproximada de cómo un compresor específico realmente responder. Una mejor táctica es centrarse en el ajuste de los controles de oído hasta que obtenga el mejor balance de la mezcla con los efectos secundarios no musicales menor cantidad. Si estás usando una compresión suave, es posible que le ayuda a escuchar los efectos de diferentes ataque y liberación veces mejor si aumenta temporalmente la gravedad de la compresión con los controles de umbral y ratio. metros de reducción de ganancia de un compresor puede ser una guía visual útil también en este caso,

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Parte 3 Equilibrar

compresión de tambor: tres ajustes diferentes La capacidad de ajustar los tiempos de ataque y liberación de un compresor aumenta significativamente la gama de problemas de equilibrio que puede ser abordado de manera útil. Para ilustrar esto, veamos otro ejemplo común: un ritmo de fondo de caja-tambor: norte

ataque rápido, de liberación rápida. Si usted tiene un tiempo de ataque rápido, entonces el compresor responderán rápidamente a la fugaz transitoria inicial del tambor, lo que reduce la ganancia rápida. Si a continuación, establecer el tiempo de liberación muy rápida, la reducción de ganancia también restablecerá muy rápidamente, mucho antes de que el sonido de batería ha terminado, de modo que la cola de nivel inferior del golpe del tambor no se comprimirá tanto. Resultado: Menos transitoria tambor.

norte

ataque rápido, de liberación lenta. La asociación de su ataque rápido con una liberación más lenta será

provocar un inicio de compresión rápida, pero la reducción de ganancia se restablecerá muy poco durante el golpe del tambor del mismo, y en su mayoría entre los golpes. El equilibrio entre las partes de transición y sostener del tambor por lo tanto permanecen prácticamente sin cambios, y el compresor se acaba de hacer sobre todo el nivel de cada golpe de tambor aparece más consistente. Resultado: un rendimiento más consistente. norte

ataque lento, de liberación lenta. El aumento del tiempo de ataque demasiado permitirá alguna

de cada transitorio tambor de colar a través del compresor antes de su reducción de ganancia toma medidas drásticas correctamente. Esto aumenta efectivamente la diferencia de nivel entre el pasajero y el resto del sonido de la caja. Resultado: Menos tambor sostener. (Vale la pena señalar aquí que, a pesar de compresión es normalmente asociado con la reducción de rango dinámico, en este caso se podría aumentar fácilmente.) Aquí podemos ver cómo el tener ataque variable y tiempos de liberación que posibilita tres resultados diferentes de equilibrio (nivel menos transitoria, más nivel consistente golpe, y menos nivel de sostenimiento), todos del mismo compresor. Esta capacidad para lograr efectos muy diferentes es en parte lo que confunde a algunos recién llegados a la compresión,

Automática de ataque y relajación Muchos de los diseños más musicales que suenan compresor tratar variaciones a corto plazo y de nivel a largo plazo de manera diferente, el ajuste de su ataque o tiempos de liberación para adaptarse al material musical. Sin embargo, en algunos casos se proporciona un modo automático dedicado que desactiva los controles manuales de la hora de ataque / liberación, y esto tiende a trabajar mejor con los sonidos complejos que necesitan de reducción de ganancia quizá transparente voz principal o guitarras acústicas en un arreglo acústico escasa. Sin embargo, si usted está después de los ajustes de envolvente transitorios wellcontrolled (tales como los demostrados a través de los tres ejemplos contrastantes de procesamiento de lazo más abajo), ninguna inteligencia artificial puede en realidad obstaculizar en conseguir resultados predecibles para los grandes cambios de ganancia. “No puedo dejar que hagas eso, Dave.”

comprimiendo por una razón Capítulo 9 157

figura 9.9 Los efectos de tres conjuntos diferentes de tiempos de ataque y de liberación cuando se comprime una grabación trampa-tambor.

Los efectos secundarios de los ajustes de tiempo

Aunque pensar en términos de equilibrio responde a la mayoría de las preguntas relacionadas con tiempos de ataque y liberación, en ciertas circunstancias, es posible que la configuración de producir efectos secundarios no deseados de procesamiento, y es así como en la búsqueda de estos. La primera se produce cuando se establece lo suficientemente rápido ataque y relajación que el compresor realidad comienza a reaccionar a los ciclos de forma de onda individuales, en lugar de a los contornos de nivel general de la señal. La reducción de ganancia cambia entonces efectivamente la forma de forma de onda y por lo tanto produce una distorsión, la naturaleza de los cuales dependerá del sonido específico está procesando y el compresor le sucede que se abusa. sonidos graves, con sus formas de onda de movimiento lento, son particularmente propensos a este efecto,

Otro problema común es con los sonidos graves de percusión, tales como bombos, que pueden llegar a perder el contenido de graves si se les comprime con tiempos de ataque por debajo de aproximadamente 50 ms. Esto se debe a que el compresor comienza drásticas durante el primer par de ciclos de forma de onda, algo que parece tener un impacto en las frecuencias más bajas más que los mayores, cambiando el equilibrio tonal del sonido. Una vez que sepa que este es un peligro, que no es tan difícil de evitar, pero si usted no está escuchando para ello, entonces es fácil pasar por alto mientras se está concentrando en los problemas de equilibrio más amplios.

Una observación final es que el cambio de tiempos de ataque y de liberación de un compresor afectará a la cantidad de reducción de ganancia que está ocurriendo para una combinación dada de parámetros de umbral y de relación. Por ejemplo, un sonido secundario palo (que comprende un corto transitoria y muy poco a sostener) podría omitir completamente un compresor con un largo ataque, incluso si su nivel dispara muy por encima del compresor de

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Parte 3 Equilibrar

límite. Así que no es raro para mantener el ajuste de umbral de compresión y la relación de lado de ataque y relajación para tener en cuenta este tipo de cambios.

Detección de nivel: Pico respecto a la media Otra forma se puede ajustar el tiempo de respuesta de un compresor es mediante la alteración de la reacción del circuito de nivel-detector de picos de señal a corto plazo. Si el compresor es consciente de cada pequeño inoculación de nivel, que va a ponerse al umbral sobrepasa de forma fiable, sino que también va a reaccionar unmusically a muchos instrumentos normales grabaciones nuestra propia audiencia no es tan sensible a los picos de señal corto como a nivel ligeramente más largo plazo variaciones. Una gran cantidad de compresores, por lo tanto, promediar las lecturas de nivel del detector con el tiempo, en cierta medida con el fin de que coincida con la respuesta del oído con más precisión y lograr un sonido de compresión más suave, y algunos diseños incluso proporcionar un pico / media (o pico / RMS ) el control de algún tipo para que pueda variar la cantidad de un promedio manualmente. Si usted tiene un control / Media Pico separada, sin embargo,

9.3 compresión paralela Aunque la mayoría de los usuarios de estudio primer experimento con compresores como efectos de inserción, también pueden ser utilizados en una configuración de bucle de envío de retorno, de manera que se termina mezclando ambos procesados ​( “húmeda”) y sin procesar ( “seco”) versiones de la misma señal . Esta técnica ha sido de uso generalizado desde hace décadas dentro de la comunidad profesional (en el que a veces se llama “Nueva York” compresión), pero tiende sigue estando infrautilizada por los operadores-estudio pequeño. La principal ventaja de la configuración en paralelo es que la señal sin comprimir conserva algunos de los transitorios originales de la pista y la dinámica musical, incluso si usted elige para golpear las luces del día que viven fuera del canal procesado. “Soy un gran fan de compresión paralela”, dice Joe Barresi. “A menudo me a mezclar en el sonido sin comprimir con el sonido comprimido para mantener los transitorios.” 4

Como tal, una aplicación común de este enfoque es ayudar a reducir los efectos secundarios indeseables siempre que sea de ataque y liberación rápidas sean necesarias por motivos de balanza. instrumentos transitorios ricos tales como tambores, percusión afinada, piano y guitarra acústica con frecuencia se benefician de procesamiento en paralelo por esta razón, porque de esa manera se puede utilizar la compresión rápida para abrir los sostener la cola entre golpes / notas individuales (un requisito bastante cotidiana en una gran cantidad de estilos) sin embotar ataque percusivo o aplanar matices de comportamiento deseables. De hecho, tan bueno es el procesamiento en paralelo a ocultar los efectos secundarios de una fuerte compresión que puede permitirse con frecuencia para comprimir con gusto en este escenario, todos menos eliminar los transitorios de la señal comprimida para que pueda reforzar el canal de sostener sin comprimir casi en su totalidad de forma independiente. Lo crucial a recordar es que el sonido de la señal comprimida en su propia aquí es irrelevante que es lo que suena en combinación con

comprimiendo por una razón Capítulo 9 159

la señal sin comprimir que cuenta. “No importa lo que suena en solitario para mí”, dice Toby Wright. “Puede sonar como la cosa más rara en la tierra; siempre y cuando se ajuste y complementa la pista y lo que está pasando alrededor de ella, que está ahí para quedarse “. 5

Otra razón común emplear el procesamiento en paralelo es si quiere saturar compresores de estilo antiguo carácter instalados en busca de artefactos tonales y distorsión jugosas, porque eres libre de hacerlo sin casi tanto peligro de producir un sonido final sin vida. En el ámbito profesional, este enfoque más a menudo tiende a centrarse en los componentes sonoros más importantes de la mezcla, tales como tambores y la voz principal, y varios compresores en paralelo incluso podría ser mezclados juntos. Michael Brauer, 6 Dave Pensado, 7 y Spike Stent 8 Todos hablan sobre el uso de múltiples compresores como esto en la voz principal, por ejemplo. No obstante, este tipo de uso del compresor es tan subjetivo que hay poco consejos reales que puedo ofrecer aquí más allá del famoso adagio de Joe Meek: si suena bien, está bien!

La compresión de la voz principal Aunque no existen técnicas de compresión especiales específicamente para la voz principal, que es común para su procesamiento sea más profundo para hacer frente a las dificultades que presentan. No sólo hace su rango dinámico amplio, naturalmente, por lo general necesitan reducir una gran cantidad, pero la experiencia cotidiana del oyente de voces que suenan naturales hace que los efectos secundarios no naturales de procesamiento pesado difícil salirse con. Mi sugerencia principal para obtener resultados exitosos es hacer frente a la tarea en etapas:

norte

mult secciones de la vocal que tienen sonidos muy diferentes o niveles a diferentes

norte

Utilice una capa inicial de reducción de ganancia para igualar general niveles-soft-rodilla 2: 1/3: 1

pistas. compresión con tiempos de ataque y relajación moderados es probable que funcione mejor aquí si lo que busca el control de ganancia bastante transparente. Alternativamente es posible que desee utilizar una configuración en paralelo multicompressor para lograr más opciones de tonos de coloración. norte

Si los picos vocales todavía están empujando fuera indebidamente, a continuación, siga esta compresión general

un ajuste más rápido de mayor relación de compresión, o incluso algún tipo de limitador. Un modelo de codo suave será más apropiada para el control de nivel subestimado, pero subestimación no es exactamente el nombre del juego en muchos estilos musicales modernos. Es así para darse cuenta, sin embargo, que la compresión (y de hecho cualquier otro tipo de tratamiento automático de la mezcla) nunca será capaz de alcanzar el grado de coherencia inhumana nivel exigido de la voz principal gráfico listo. La pieza faltante del rompecabezas es la automatización detallado fader, pero no tiene sentido para entrar en que hasta mucho después en la mezcla, de modo que saldrán de un examen adecuado de ese tema para el Capítulo 19. Por el momento, sólo tratar de hacer lo mejor que pueda, sin incurrir en efectos secundarios procesamiento inapropiados. Si intenta clavar cada sílaba pasada en su lugar con compresores mientras que el equilibrio,

Hay una trampa para estar al tanto de la compresión paralela, sin embargo: si se ilumina proporcionalmente bien la señal transformados o no, podrás ajustar no sólo la naturaleza de la compresión, sino también el nivel general de esa pista en la mezcla.

160

Parte 3 Equilibrar

Esto puede hacer que parezca como si incluso un compresor poco fiables

Con la compresión en paralelo

entorno está ayudando, simplemente porque la decoloración hasta hace

puede ejecutar fácilmente en problemas de filtrado de peine si el compresor retrasa la señal procesada. Esto es un peligro siempre presente en los sistemas digitales donde la conversión analogto-digital y de procesamiento DSP pueden tanto incurrir

aspectos del instrumento parezcan más fuertes. Mi sugerencia para superar este efecto es agrupar las señales tanto comprimido y sin comprimir a un nuevo canal y luego usar ese canal de grupo para establecer el equilibrio. Los otros dos atenuadores pueden entonces ser tratados como una extensión del control del compresor establecido en lugar de ser utilizado para el equilibrio de mezcla. De hecho, un número de diseños de compresor en realidad han comenzado a incorporar Wet / Mezcla seca controla en sus interfaces de usuario para eludir este

retardos de latencia.

problema y permitir la compresión paralela a ser empleado como un efecto de inserción.

Una segunda cosa a tener en cuenta con compresión paralela (o de hecho al procesar las pistas individuales de una grabación multimiked) es que puede funcionar fácilmente en problemas de peine de filtrado si el compresor retrasa la señal procesada. Esto es un peligro siempre presente en los sistemas digitales en analógicas a digital DSP de procesamiento de conversión y ambos tienen el potencial para incurrir en retardos de latencia corta. Afortunadamente usuarios DAW-estudio más pequeño no se enfrenten a problemas de latencia con demasiada frecuencia mientras se mezcla, ya que se basan principalmente en el software de procesamiento plug-in y su sistema de aplicación de audio normalmente tienen plug-in de rutinas delaycompensation automática. Sin embargo, no obstante, vale la pena ser conscientes de que algunos plug-ins no declaran su latencia para el software del host correctamente, así que mantener una oreja pinchado para los efectos de frecuencia de filtro de peine cuando utiliza una configuración de procesamiento en paralelo. E incluso si un plug-in induce ningún retraso evidente, sin embargo, un cierto software altera las relaciones de fase internas entre las diferentes frecuencias que pasan a través de él, así que no se sorprenda si mezclar juntos comprimidos y sin comprimir canales de vez en cuando altera el tono combinado de maneras que no eran 't anticipar.

9.4 Volver a la balanza Es evidente que hay un montón de maneras que usted puede refinar la forma en que un compresor funciona, pero ninguno de esos refinamientos le ayudará en la remezcla si se les deja que distraen de las cuestiones fundamentales que necesita responder y equilibrar su mezcla:

norte

Está ayudando a la compresión del equilibrio?

norte

No me gusta la calidad subjetiva del sonido de compresión? Si su primera elección compresor no le da el equilibrio o la

actitud / tono que desee, incluso una vez que hemos ajustado su configuración, a continuación, cambiar a otro. Si usted necesita poder equilibrio más limpia o si desea utilizar los efectos secundarios de compresión abiertas a su ventaja, a continuación, tratar de encadenamiento de compresores en serie o adoptar una configuración de procesamiento en paralelo. No debería ser un enorme galimatías, y no hay necesidad de desesperarse si no se puede alcanzar la perfección. El objetivo es hacer que la mezcla mejor, no es perfecto,

comprimiendo por una razón Capítulo 9 161

así que no presione a su procesamiento demasiado duro en este punto. Si cualquier problema de equilibrio está demostrando insoluble, entonces eso es probablemente una señal de que la compresión simple no es la herramienta adecuada para el trabajo.

ir al grano Desde una perspectiva de mezcla, el propósito principal de la compresión es lograr una

norte

equilibrio estable. Si una pista saldos bien sin compresión, entonces no sienta que tiene que comprimir en absoluto. Cuando la compresión que necesita para hacerse dos preguntas: ¿Es la compresión ayudando al equilibrio, y no me gusta el sonido subjetiva del procesamiento? norte

Los controles más importantes de un compresor son umbral y maquillaje la ganancia (o sus equivalentes), y usted debería ser capaz de obtener un largo camino con compresión utilizando sólo los controles. Si no pueden conseguir un buen equilibrio para usted sin efectos secundarios indeseables, a continuación, en primer lugar, simplemente trate de cambiar compresor o compresores preestablecido.

norte

Los controles de compresión restantes le permiten adaptar un compresor de características de reducción de ganancia de más de cerca las necesidades de la señal de destino. Si bien esto puede ayudar a reducir los artefactos de compresión no musicales, sino que también le permite tomar ventaja de cualquier efecto secundario sónicas deseables de un compresor dado en una gama más amplia de situaciones. Estar en la búsqueda de la distorsión o pérdida de gama baja no deseada cuando se comprime con tiempos de ataque y liberación rápida.

norte

No hay una regla contra el uso de más de un compresor en un solo Chan Nel. A veces se requieren diferentes compresores hacer diferentes trabajos de equilibrio, a veces dos compresores pueden lograr la reducción de heavy-rango dinámico más transparente que una, y en ocasiones es posible que desee para mezclar los sabores tonales de dos unidades diferentes llenos de carácter.

norte

El procesamiento en paralelo puede reducir algunos de los efectos secundarios indeseables de rápido

compresión, especialmente cuando las señales transitorias ricos en gran medida de procesamiento, tales como tambores, sintonizados percusión, piano y guitarra acústica. También le permite conducir los compresores individuales más duro con el fin de exagerar su personalidad tonal única en la mezcla.

Asignación norte

Localizar a todos los compresores y limitadores en su sistema DAW para que sepa qué opciones están disponibles. Si usted tiene otra opción, entonces considerar complementar su selección con terceros plug-ins.

norte

Compruebe que su sistema DAW tiene compensación automática de retardo de plug-in y que

norte

Silenciar todas las pistas en su mezcla, y luego reconstruir el equilibrio como antes, pero esta

que se active. tiempo experimentando con la compresión para ver si se puede aclarar cualquiera de las inestabilidades de fader que identificó inicialmente, mientras que equilibrar. norte

Hacer una nota de los atenuadores que todavía se siente inestable.

www.cambridge-mt.com/ms-ch9.htm

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Capítulo 10

Más allá de la compresión

163

La compresión no es el único efecto de aumento automático de cambio que tiene aplicaciones en la remezcla-es uno de una familia entera llamados “procesos de dinámica”, o simplemente “dinámica”. Otros miembros de esta familia parece con frecuencia para ser ignorado en el estudio pequeño, pero también pueden tener sus usos. En este capítulo se explican algunas de estas aplicaciones potenciales.

10.1 expansión y apertura de puerta Mientras que la compresión reduce el rango dinámico al rechazar los sonidos fuertes, la expansión hace lo contrario, aumenta el rango dinámico al rechazar los sonidos suaves. Hay una serie de aplicaciones comunes para expansores cuando el equilibrio de una mezcla, incluyendo las siguientes:

norte

Reducir el ruido de fondo de bajo nivel entre frases vocales o instrumentos

norte

La reducción de derrame de hi-hat en una trampa cerca del micrófono

norte

La reducción del nivel de un tambor de la muestra de sostener la cola en relación con su transitoria

picos La interfaz de un expansor no es más complicado que un compresor de. Al igual que antes, hay un control de umbral para contar el expansor, que necesitan ser procesados ​partes de la señal, aunque en este caso se trata de señales por debajo del umbral que tienen reducción de ganancia aplicada a ellos. El control Ratio ajusta el vigor con el expansor convierte las cosas una vez que las señales de buceo por debajo del nivel de umbral. Una relación de 1: 1 causas no de expansión en todos, mientras que una mayor proporción de, por ejemplo, 4: 1 reducirá drásticamente los niveles de las señales de subumbral. Algunos expansores incluso ofrecen una relación de infinito: 1, lo que silencia efectivamente cualquier señal acecho por debajo del umbral, en cuyo caso el proceso se conoce comúnmente como gating, y algunos procesadores de expansión especializadas llamadas puertas ofrecen sólo esta relación más extrema.

Secretos de mezcla para el Estudio pequeño.

2011Mike Senior. Publicado por Elsevier Inc. Todos los derechos reservados. © 2011

Figura 10.1 Una puerta software bien especificado, puerta de ruido plug-in de Apple Logic.

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Parte 3 Equilibrar

la rapidez con la reducción de ganancia se aplica a las señales subliminales, mientras que la perilla Time Attack ajusta la velocidad con que se restablezca el de reducción de ganancia. Sin embargo, dado que los transitorios de ataque en la pista procesada son a menudo lo que realmente causan la reducción de ganancia para restablecer en estos procesadores, esto legending control es en realidad más intuitiva para mucha gente, por lo que ha sido adoptada como convención.

Expansión: Pre o PoStcoMPreSSIon? Si desea utilizar la expansión en una pista que ya tiene la compresión en él. Luego, en la mayoría de circunstancias que es sensato para insertar el expansor antes del compresor en la cadena de procesamiento. Si el compresor aplasta el rango dinámico en primer lugar, que reducirá las diferencias de nivel entre los sonidos más silenciosos desea que su expansor para atenuar y suena con más fuerza que desea dejar solo, con el resultado de que la búsqueda de un umbral de expansión exitosa se hace más difícil, o incluso imposible . Sin embargo, es inevitable que existan excepciones a esta pauta. Por ejemplo, si estás usando un expansor para enfatizar el ataque de un sonido de batería, es posible establecer un nivel de umbral alto sólo para coger el pico de cada golpe, pero si hay cualquier variación en los niveles máximos, a continuación, podrás conseguir un poco de inconsistencia en la mejora transitoria.

El uso de expansión para fines de equilibrio consiste en responder a las mismas dos preguntas que nos planteamos antes de la compresión: ¿El procesamiento de resolver un problema de equilibrio, y tiene la calidad subjetiva de la señal procesada sufrido en el proceso? Si no puede obtener el resultado deseado con las cuatro controles básicos, a continuación, tratar un expansor o expansor diferentes preestablecido. Si esto no mejora las cosas, a continuación, sólo hacer lo mejor que pueda con su expansor y hacer una nota para abordar el problema de nuevo con los más herramientas especializadas que vamos a explorar en capítulos posteriores.

Detener ese parloteo! Hay una cuestión práctica puede que tenga que hacer frente a cuando se utiliza un de alta relación de expansión o una puerta. Si utiliza un ataque rápido y tiempos de liberación,

cualquier señal que oscila alrededor del nivel de umbral puede trigger ráfagas de extrema y rápida fluctuación de reducción de ganancia Si la puerta con un ataque rápido y tiempos de liberación, cualquier señal que oscila alrededor del nivel de umbral puede desencadenar una explosión de fluctuaciones rápidas de reducción de ganancia llamados “chattering” -es

suena un poco como zumbando caracoles en una licuadora!

ciones. En el mejor de los mismos sencillamente sonar como el tartamudeo torpe del audio, y en el peor, que van a dar lugar a una distorsión particularmente poco musical a menudo llamado “chattering” -es suena un poco como los caracoles zumbando en una licuadora! Aunque la solución obvia sería la de atrás de la proporción o ataque / liberación veces, hay situaciones en las que podría no ser un ejemplo para la opción, si desea cortar la cola no deseada de una muestra de tambor de la trampa abruptamente.

Más allá de la compresión Capítulo 10 165

Una solución para castañeteo puerta es tener un control adicional Hold Time en su expansor, que impone un retardo especificado por el usuario entre un restablecimiento de reducción de ganancia (la “apertura” puerta para que el sonido a través) y el inicio de la próxima reducción de ganancia (la puerta “cierre” para silenciar la señal). Sólo unos pocos milisegundos de tiempo de espera puede ser suficiente para hacer frente a la mayoría de los casos de castañeteo puerta. Otra opción proporcionados a veces es algo que se llama histéresis, lo que crea eficazmente los niveles de umbral diferentes para la reducción de la ganancia y la ganancia de reposición. Un control de histéresis por lo general se calibra en decibelios, pero no pagan las marcas mucho caso, solo dejar el control a 0 dB menos que la puerta castañeteo se convierte en un problema, y ​luego a su vez que solamente lo suficiente para salvar a los gasterópodos de su desaparición desagradable .

Procesamiento paralelo y control de rango El mismo tipo de configuración de procesamiento paralelo introducido en la Sección 9.3, con relación a los compresores también puede ampliar las posibilidades de expansión y de compuerta. Supongamos que tiene un tambor de grabación del primer micrófono que capta algunos elementos importantes del sonido hi-hat entre golpes de tambor, pero en un nivel, una eventualidad bastante común inaceptablemente alta. Es posible hacer frente a este problema con la expansión, se fija el umbral de modo que la reducción de ganancia restablece con toda trampa golpeó y luego ajustando la relación de reducir el derrame de charles al gusto. Sin embargo, este enfoque también aumentará el rango dinámico del derrame de hi-hat, y que podría causar un par de problemas. En primer lugar, el charles podría ser recogido con un tono diferente en los micrófonos de frenado y de hi-hat (o puede haber considerables efectos filtro de peine entre ellos), por lo que los más fuertes golpes de charles, que tienen más derrame, será por lo tanto tienen un sonido diferente. En segundo lugar, si el lazo, y hi-hat de cerca micrófonos se panoramizan a diferentes lugares, la imagen de la hi-hat puede aparecer a vagar entre ellos como la expansión varía los niveles de derrames. Una solución a este problema podría ser la creación de un expansor de alta relación o puerta como un proceso paralelo en lugar, la eliminación total de derrame de alto sombrero del canal de procesado y, a continuación la mezcla en la señal resultante “trampa de sólo”, junto a la trampa cerca sin procesar -mic. Al equilibrar los niveles de las pistas procesadas y no procesadas en conjunto, puede decidir libremente la cantidad de derrame de hi-hat se incluye en la mezcla, sin alterar su rango dinámico. Otra aplicación útil de esta expansión paralela está enfatizando los transitorios de tambor. Ajuste el expansor / puerta con un umbral alto y un ataque rápido y tiempos de liberación para aislar sólo una pequeña “blip” en el inicio de cada golpe, y luego mezclar que de nuevo con el sonido sin procesar. Aunque por sí solo el transitorio aislado puede sonar feo que el retrato en el ático de Lemmy, eso es irrelevante, siempre que suena bien en combinación con la pista sin procesar.

Usted recordará que algunos compresores tienen un control de mezcla húmedo / seco para lograr el procesamiento en paralelo dentro de un solo efecto de inserción y se encuentra el extraño expansor / puerta con uno de estos seguros. Sin embargo, es mucho más probable que encontrará una gama de control de cambio, que logra un efecto similar en términos generales estableciendo la máxima reducción de ganancia permitida. En nuestro ejemplo derrame de hi-hat, entonces, usted configura por primera vez el expansor / puerta mediante el ajuste máximo rango de eliminar por completo el derrame de hi-hat, y una vez que se las había arreglado para conseguir que la activación fiable que le deshaga el control de rango para lograr el nivel deseado de derrame de charles.

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Parte 3 Equilibrar

El uso de apertura de puerta para remodelar sobres tambor Casi todo el tiempo de retención controla el expansores y puertas tienen una gama mucho más amplia de ajustes de retardo de lo necesario para evitar la compuerta charla, y esto abre una técnica que es particularmente poderosa para la remodelación de los sobres nivel de los sonidos de batería individuales. Por ejemplo, si se pone un expansor de alto ratio o puerta en una pista de tambor de la trampa y se establece el umbral de lo más alto posible (sin dejar de asegurar que una ganancia de restablecimiento desencadena de forma fiable durante cada golpe), entonces se puede utilizar posteriormente el expansor / Ataque de puerta, espera y tiempo de liberación controles para ajustar drásticamente el sobre nivel de cada golpe. Se podría aumentar el tiempo de ataque para eliminar el transitorio inicial completo, disminuir el tiempo de espera para acortar la cola del tambor,

10.2 potenciadores transitoria Ya tenemos a nuestra disposición varios medios para enfatizar el ataque transitorio de un sonido de batería: lento ataque, compresión de liberación rápida (como se describe en

Sección 9.2); rápida expansión de umbral alto; y en paralelo o gating alcance limitado. Sin embargo, a menudo hay una necesidad

Thresholddependent mejora transitoria sólo funciona en los transitorios que son más altos en el nivel que el resto de de la señal, por lo que el ajuste de pistas complejas transitorios rica como la guitarra acústica o

de herramientas especiales para ajustar la naturaleza de los transitorios en una mezcla, entre otras cosas porque la grabación digital no picos de señal suaves en la forma en máquinas analógicos clásicos utilizados para. “Pasas mucho tiempo tallando en analógico para hacer las cosas asoman”, comenta Jimmy Douglass, “pero en todo lo digital se empuja hacia fuera y se pega en la cara ya, por lo que el reto es para alisarla y pegarla

Por lo tanto, el piano puede ser poco gratificante.

allí. ” 1 Al Piedra se queja sobre el impacto de la grabación digital de sonidos de batería en particular: “Si obtiene la mejor señal hacia abajo en multipista, se termina el equilibrio de su multi-

realizar un seguimiento en la parte inferior de los faders en el camino de regreso, porque todos los transitorios se mantienen “. 2

Procesamiento de umbral dependiente Un número de opciones transitoria de modificación se basan en algún tipo de sistema de levelthreshold a trabajar. Hay, por ejemplo, un procesador llamado un expansor hacia arriba (o descompresor) que aumenta el rango dinámico de las señales por encima del nivel de umbral, en lugar de debajo de ella. Si establece de ataque y relajación muy corto, se puede ajustar el umbral y el ratio controles para impulsar sólo los picos de señal. Sin embargo, si los niveles de pico no son absolutamente consistente, la expansión hacia arriba puede exacerbar esta irregularidad, que a menudo es indeseable.

Más allá de la compresión Capítulo 10 167

Otro tipo de diseño del procesador utiliza su nivel de umbral simple para detectar transitorios, y cada vez que uno llega desencadena un impulso momentáneo aumento de destacar que. Por lo general obtener el control sobre la cantidad de ganancia “ataque” aplicado, ya veces también la longitud y forma de la envolvente de ganancia utilizado. Aunque se podría crear un efecto idéntico utilizando compuerta paralela, plug-ins que utilice sobres de ganancia disparadas a menudo tienen otro truco bajo la manga: la capacidad de desencadenar una segunda independiente

“Sostener” envoltura cuando el nivel de señal de entrada patos de nuevo por debajo del umbral. Esto no es algo que tendría que utilizar todos los días, pero tiene la capacidad de aumentar el sustain de muestras de batería o partes de sintetizador repetitivas de una manera mucho más dramática y controlable que es posible con la compresión.

Figura 10.2 Envelope Shaper plug-in de Logic es un ejemplo de un procesador transitoria umbral dependiente.

Mire a la mamá, sin control de umbral! mejora transitoria umbral dependiente tiene una limitación importante, sin embargo: sólo funciona en los transitorios que son más altos en nivel que el resto de la señal, por lo que el ajuste de pistas transitoria ricos en complejos como la guitarra acústica o piano, por tanto, puede ser poco gratificante, por ejemplo. Por esta razón, un procesador de dinámica que detecta transitorios de una manera diferente es típicamente una mejor apuesta para el equilibrio de ellos en la mezcla. Ya sea un transitorio es fuerte o tranquila, será siempre por naturaleza implica un nivel de señal en rápido aumento, por lo que si un procesador busca este cambio de nivel, que puede detectar transitorios más fiable sin necesidad de ningún control de umbral. Es entonces una cuestión relativamente sencilla para permitir al usuario para aumentar (o, de hecho cortado) cada transitorio. (Una extensión de esta idea es que el procesador también para detectar rápidamente la caída de los niveles de señal,

búsqueda hacia delante y la latencia Hay algunas veces con procesamiento dinámico cuando es bueno ser capaz de predecir el futuro. Por ejemplo, si estás usando compuerta de alto umbral en un sonido de percusión, incluso con un tiempo de ataque muy rápido, puede perder parte de transitoria inicial del sonido mientras que la puerta todavía está intentando abrir. Para solucionar este problema, que es muy práctico para obtener el expansor / puerta de reaccionar poco antes de que el nivel de la señal supera el umbral, y algunos procesadores digitales sí ofrecen esta opción en la forma de un control de búsqueda anticipada. Esto normalmente se calibra en milisegundos, y sólo se necesita normalmente unos pocos milisegundos de búsqueda hacia delante para hacer frente a este tipo de problema. limitadores de estilo dominar comúnmente tienen instalaciones de búsqueda hacia delante también, para que puedan manejar los picos de señal más suavemente. Mientras búsqueda hacia delante es sin duda útil, sin embargo, hay una cosa que tener cuidado de:

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Parte 3 Equilibrar

la figura 10.3 En la actualidad hay una gran cantidad de procesadores transitorios umbral independiente en el mercado, incluyendo ( De

izquierda a derecha)

Diseñador de software SPL transitoria, de Flux Bitter Sweet II, Monster transitoria de Stillwell Audio y TransGainer de Voxengo.

Jason Goldstein describe una de sus aplicaciones favoritas para este tipo de procesamiento: “[Yo lo uso] en gran medida de las guitarras acústicas. En los casos en que sólo están jugando ritmo y son demasiado 'valiente' puedo ... tomar un poco del ataque fuera, sin necesidad de utilizar la compresión .... Es también mucho que ver con el tema de la sonoridad aparente. Si realiza el ataque más duro, algo va a sonar más fuerte. Se hace una incisión en la mezcla sin tener que añadir volumen adicional “. 3 Jack Joseph Puig utiliza un efecto similar sobre Fergie “Big Girls Do not Cry”: “Si se va a escuchar la guitarra acústica sin el plug-in, sonaría especie de perezoso y no es urgente .... En lugar de eso quería dar la guitarra un atacante inmediata, en-su-cara de sonido, como si realmente cavar en y jugó con las uñas en lugar de la piel del dedo .... El cerebro analiza subconsciente donde el anverso del billete y lo que es la sensación de un registro es. Si usted tiene un ataque de este tipo, la grabación se siente emocionante y vibrante, como si estuviera en movimiento y es rápida. Es una gran parte de la forma en que el registro se siente “. 4

Dicho procesamiento es una muy poderosa adición al arsenal dinámica, y que a menudo se adapta mejor a ataque reequilibrio y sostener componentes dentro de notas individuales que cosas como compresión y expansión. Usted también puede no tener este tipo de plug-in integrado en su DAW, pero ahora hay una buena selección de asequibles terceros plug-ins Monster transitoria de disposición-Stillwell Audio y TransGainer de Voxengo son dos favoritos muy asequibles de la mía. Vale la pena señalar, sin embargo, que los procesadores de transitorios de umbral independientes de diferentes fabricantes parecen responder de manera diferente, en la práctica, en términos de exactitud cuántas transitorios detectan y cómo implementar la ganancia desencadenada

Más allá de la compresión Capítulo 10 169

cambios, por lo que si usted tiene acceso a más de uno de estos procesadores en el sistema, luego compararlas para determinar que el diseño funciona mejor en cada escenario de mezcla.

10.3 balanceo de Tempo-Driven Aquí hay una dinámica útiles último truco: desencadenar cambios de ganancia en sincronía con el tempo de la canción. Digamos que usted tiene una parte de percusión-guitarra corcheas y desea aumentar el nivel de las plantas fuera de latidos en el equilibrio. Intenta hacer esto con la compresión, sino que se mete con la nota sostiene. Lo que realmente necesita es una manera de cambiar la ganancia de la pista entre dos niveles diferentes en un patrón regular. Afortunadamente, los sistemas DAW modernos ahora proporcionan varias maneras bastante simples de lograr esto, siempre y cuando la canción que estás líneas mezclar con rejilla métrica del software. Uno de los métodos que ya hemos visto es multing. El tramo hasta la parte de guitarra infractor y tirar los bits en dos pistas separadas de manera que se puede equilibrar en niveles independientes. Puede que tenga que desaparecer las secciones editadas dentro y fuera con cuidado para suavizar las transiciones de nivel, pero los resultados, sin embargo, pueden ser muy eficaces y no hay la ventaja añadida de que se puede crear fácilmente alteraciones relacionadas con el tempo menos regulares, en caso de que tenga una afición inusual para cabos y hielo seco. Otra opción es encontrar una dinámica de plug-in que responder a las notas MIDI entrantes -algunos plug-in de puertas funcionan de esta manera, por ejemplo. Una vez que tenga este tipo de procesador, se hace fácil de configurar los efectos dinámicos de tempo-emparejado mediante la programación de las partes MIDI metronómica simples dentro de la aplicación de audio. En nuestro ejemplo el ritmo en la guitarra, es posible insertar una puerta de Midi-conducidos y luego provocar que a partir de un patrón fuera de compás de las notas MIDI para permitir que sólo los acordes de la guitarra fuera de ritmo a través. A continuación, puede volver fuera de control Rango del plug-in para reintegrar a los acordes de la guitarra en el lugar de latir a un nivel más apropiado. Un gating sincronizado con el tempo dedicado, cortar, o el efecto de trémolo también le puede dar a este tipo de regulación de la dinámica, y si usted consigue el asimiento de uno que se wellspecified, también puede agregar una gran cantidad de flexibilidad en virtud de ofrecer una selección de diferentes formas de onda de modulación de nivel. En mi experiencia es una buena idea

la figura 10.4 trémolo unidades programables (como T-él es Uhbik-T, izquierda ) y tempuertas sincronizables (tales como el patrón de la Puerta de MOTU, derecho

) tiempo- ofrecer opciones de balanceo base que se extienden más allá de las capacidades de los procesadores de dinámica basada en el nivel normal.

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Parte 3 Equilibrar

tratar de encontrar un plug-in que también proporciona un control de fase, de manera que se puede deslizar la forma de onda seleccionada en relación con el ritmo. Esto le permite ajustar los cambios de ganancia de trémolo para adaptarse a cualquier instrumento que tocan ligeramente fuera de sincronización con la red métrica de la aplicación de audio.

ir al grano norte

Si no hay suficiente rango dinámico le impide lograr un buen equilibrio para una pista dada en su mezcla, a continuación, la expansión puede ser la respuesta. concepto y los controles de un expansor son similares a la de un compresor, por lo que no deberían presentar más de una curva de aprendizaje adicional. En la mayoría de situaciones, el uso de expansión antes de la compresión en cualquier cadena de efectos. Si estás usando un expansor de alta relación o la puerta con ajustes de tiempo rápido, entonces es posible que tenga que utilizar espera o histéresis controles para evitar la distorsión no deseada o el tartamudeo nivel. -Gama limitada paralelo o gating puede ser preferible expansión a moderados en algunos casos. Una puerta que tiene una facilidad de búsqueda hacia delante pueden mejorar sus resultados cuando la expansión de los sonidos de percusión, pero si usted está utilizando el procesamiento en paralelo, a continuación, asegúrese de que la función no induce latencia y causar filtro de peine.

norte

procesadores transitorios umbral dependiente tienen algunos usos, pero obtendrá mucho más kilometraje de diseños de umbral independiente en la mezcla. Las diferentes marcas de procesador transitoria tienden a sonar bastante diferente, así que hacer un punto de comparación de alternativas para encontrar la mejor combinación para cada tarea específica de equilibrio.

norte

Si puede coincidir con rejilla métrica de su DAW con el tempo de la música que está mezcla, a continuación, hay varias maneras de utilizar el procesamiento dinámico de tempo impulsado a su ventaja: a través de multing detallada, mediante el uso de una dinámica Midi-conducidos plug-in, o mediante la aplicación de un efecto específico sincronizado con el tempo.

Asignación norte

Si usted no tiene al menos un bien especificado expansor / puerta y uno de umbrales potenciador transitoria independiente en su Sistema de aplicación de audio, luego encontrar de terceros plug-ins para llenar estas lagunas en su formación procesamiento.

norte

Silenciar todas las pistas en su mezcla y reconstruir el equilibrio de nuevo, esta vez probar expansión / compuerta, procesamiento transitoria, y la dinámica de tempo impulsada en busca de un equilibrio más estable.

norte

Hacer una nota de los atenuadores que todavía se siente inestable.

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Capítulo 11

igualación por una razón

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Hablando en los términos más amplios, los capítulos 9 y 10 se refieren a situaciones en las que diferentes segmentos de tiempo de una pista dada en su mezcla se sienten como si exigen diferentes ajustes de fader. Es estos problemas de dominio de tiempo que crean el tipo de inestabilidad atenuador que te hace querer volver a ajustar la configuración de todo el tiempo de nivel, ya que una posición del atenuador que funciona en un momento no funciona de la siguiente. procesamiento dinámico proporciona las herramientas para equilibrar todos los eventos de audio en la línea de tiempo de una pista individual respecto a la otra, lo que hace que sea posible encontrar una sola configuración, atenuador estable para ese canal mezclador. Sin embargo, se trata de cuestiones de dominio de tiempo es sólo la mitad de la historia, ya que normalmente habrá problemas de equilibrio dominio de la frecuencia para hacer frente, así, en otras palabras, situaciones en las diferentes regiones de frecuencia de un instrumento se sienten como si exigen diferentes ajustes de fader. La inestabilidad del deslizador en este caso tiene un carácter subjetivo diferente a él: que tendría dificultades para conseguir una configuración en cualquier lugar de la línea de tiempo nivel satisfactorio, debido a que una posición del atenuador que funciona para una región de frecuencia no funciona para otro. Este tipo de problema requiere un conjunto diferente de herramientas de procesamiento de mezcla, la más común de las cuales es la ecualización (EQ o, para abreviar). Debido a que la igualación es tan importante para la mezcla, por lo que muchos usuarios-estudio pequeño parecer conseguir el extremo equivocado del palo con ella, voy a dedicar la totalidad del Capítulo 11 con el tema, antes de excavar en un poco de más a la izquierda del campo trucos dominio de la frecuencia en el Capítulo 12. La inestabilidad del deslizador en este caso tiene un carácter subjetivo diferente a él: que tendría dificultades para conseguir una configuración en cualquier lugar de la línea de tiempo nivel satisfactorio, debido a que una posición del atenuador que funciona para una región de frecuencia no funciona para otro. Este tipo de problema requiere un conjunto diferente de herramientas de procesamiento de mezcla, la más común de las cuales es la ecualización (EQ o, para abreviar). Debido a que la igualación es tan

importante para la mezcla, por lo que muchos usuarios-estudio pequeño parecer conseguir el extremo equivocado del palo con ella, voy a dedicar la totalidad del Capítulo 11 con e

11.1 Frecuencia enmascaramiento y el equilibrio Un ecualizador ajusta los niveles de diferentes regiones de frecuencia respecto a la otra. Como tal, se puede hacer frente a los desequilibrios dominio de la frecuencia de remezcla de frente, por lo que no es de extrañar que es tan utilizado. Sin embargo, la mayoría de los operadores de estudio pequeña parecen habitualmente a abusar de ella, en gran parte debido a un error fundamental acerca de lo que está ahí para. La raíz del problema es que los ingenieros inexpertos utilizan principalmente EQ de remezcla para tratar de mejorar el tono, la riqueza, y el atractivo subjetiva general de cada uno de los instrumentos en su producción. Aunque este es un objetivo valioso, en realidad es una consideración secundaria, porque EQ tiene una tarea mucho más decisivo en la remezcla: la consecución de un equilibrio estable.

Secretos de mezcla para el Estudio pequeño.

2011Mike Senior. Publicado por Elsevier Inc. Todos los derechos reservados. © 2011

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Parte 3 Equilibrar

Para entender por qué la ecualización es tan vital para la creación de un buen balance de la mezcla, lo que necesita saber acerca de un fenómeno psicológico llamado “enmascaramiento de frecuencia”, que afecta a nuestra percepción cada vez que oímos varios instrumentos tocando juntos a la vez. En pocas palabras, si un instrumento en su mezcla tiene una gran cantidad de energía en una región determinada frecuencia, a continuación, su percepción será desensibilizado a la región de frecuencia de los otros instrumentos. En otras palabras, si usted tiene platillos golear distancia y llenando el espectro de frecuencias por encima de 5 kHz, podrás percibir este rango de frecuencias mucho menos bien en la parte vocal de plomo-la

platillos serán “enmascarar” la voz por encima de 5 kHz. A pesar de que

la voz puede sonar encantador y brillante en su propia, preajustes de ecualizador no sirven de nada en absoluto a la mezcla, debido a que el diseñador de la preselección no puede predecir ¿Cómo afectará a cualquier enmascaramiento

Actualmente los platillos que se añaden aparecerá opaco. Para retener al parecer el mismo sonido vocal contra los platillos, debe reducir los niveles de las frecuencias por encima de 5 kHz platillos o exagerar esas frecuencias en el sonido vocal.

de sonido dada en su específica

situación.

Las ramificaciones de enmascaramiento de frecuencia para mezclar son enormes. En primer lugar, debe quedar claro que los preajustes de ecualizador no sirven de nada en absoluto a la mezcla, porque el diseñador del preset no puede predecir cómo enmascaramiento

afectará a cualquier sonido determinado en su situación específica, que sólo podría preguntar también a su tía Mavis para configurar los controles para que se vean bonitas. De la misma manera, un ajuste de ecualizador que trabajaba en una mezcla no se puede esperar a trabajar en la siguiente. Mick Guzauski dice, “No deberías decir, 'Oh, voy a 5kHz añadir a la parte vocal y saco 200Hz, porque eso es lo que hice en la última canción. Puede que no funcione. Su enfoque tiene que ser modificado un poco para cada canción, ya que cada uno tendrá diferentes instrumentación, un cantante diferente, una tecla diferente, y así sucesivamente “. 1

Los efectos de enmascaramiento también significa que incluso si cada instrumento individual en su arreglo suena lo suficientemente bueno para comer por sí solo, usted todavía necesita un poco de ecualización para compensar el enmascaramiento de frecuencia entre los instrumentos con el fin de mantener el tono aparente de cada uno dentro el final mezcla. Lo que es más, la realización de este proceso necesario puede hacer sonidos individuales mucho menos subjetivamente atractivo cuando solista, ya sea debido a que ciertas regiones de frecuencia se han exagerado para superar el enmascaramiento de instrumentos de menor importancia o porque algunas frecuencias han sido cortadas para evitar enmascarar los instrumentos más importantes. En resumen, un buen ajuste de ecualización mezcla no es necesariamente la que hace que el instrumento mejor sonido en su propio derecho. En algunos casos, la única manera de encajar un instrumento subsidiario en una mezcla llena de gente es si su equilibrio de frecuencias se ha mezclado con el absurdo. Es por eso que tratar de hacer todo instrumento individual suena fantástica es una empresa descabellada. Dice John Leckie, “A veces, los tambores suenan espectacular, pero no es lo que quiere, porque quiere la guitarra a ser espectacular, y no se puede tener todo lo espectacular, entonces uno se pregunta por qué la mezcla no suena ningún bien, porque todo está desplazando todo lo demás. Cuando individualiza los instrumentos,

igualación por una razón Capítulo 11 173

todo lo que suena bien, pero cuando es todos juntos es un revoltijo en marcha, por lo que algo tiene que ceder.” 2 “O puede ocurrir lo contrario,” dice Tchad Blake. “Usted en solitario el bombo y va a ser horrible. Pero a continuación, escuchar a él con el bajo y puede ser fantástica “. 3

Ahora no estoy diciendo que la ecuación no tiene ningún papel que desempeñar en la mejora del timbre subjetiva, el carácter y splendidness general de los instrumentos individuales, pero esto tiene que permanecer muy por debajo del papel de equilibrio en su lista de prioridades, de lo contrario la mezcla en su conjunto Nunca a la altura de su potencial. Lo ideal es que el tono de cada instrumento debe haber sido optimizado en la fase de seguimiento, por lo que si se inicia la mezcla de uno de sus propios proyectos y descubrir una pista que es sónicamente decepcionante (incluso cuando está soloed), entonces es a menudo un buen indicador de que la producción no es

Figura 11.1 No trate de evaluar el éxito

de su EQ mezcla con el realmente listo para ser mezclado. Es evidente, sin embargo, la vida en el pequeño estudio es a menudo lejos de ser botón solo por.

ideal, y por lo general hay unos instrumentos que necesitan un brillo especial, el calor, la agresión, la humedad, floculencia, o lo que sea, pero EQ menudo no es la mejor herramienta para la adición de estos cualidades. Por lo que este capítulo se va a concentrar principalmente en el papel de equilibrio de EQ, y lo dejaré al Capítulo 12 para describir algunos métodos alternativos de tono para esculpir el que pueden entregar graves cambios tonales subjetivos en aquellas ocasiones en las que simplemente no les gusta uno de que suene la prima se le presentan.

Otra lección a extraer de enmascaramiento de frecuencia es que hay poco que ganar al hacer juicios de ecualización con el botón solo abajo, porque no se puede juzgar el impacto de enmascaramiento de frecuencia entre dos instrumentos a menos que escucha a ellos al mismo tiempo. Solos pistas, mientras que la ecualización puede ser útil para escuchar exactamente cómo y dónde usted está alterando el equilibrio de frecuencias, pero es imprescindible que posteriormente validar y refinar las decisiones de ecualización en el contexto de la mezcla. Por último, el enmascaramiento de frecuencia proporciona otra buena justificación para la creación de su balance de la mezcla mediante la introducción de las pistas en orden de importancia. Si cada instrumento recién añadido es menos importante que el anterior, entonces usted puede estar bastante seguro de lo que uno tiene que rendirse cuando surgen conflictos de enmascaramiento.

11.2 herramientas básicas MIX EQ y técnicas Con el papel de equilibrio esencial de EQ firmemente en nuestra mente, volvamos al balance de la mezcla que ya hemos fortificado con procesamiento dinámico. Una vez más, silenciar todos los canales y reconstruir el equilibrio en orden de importancia. A medida que se introduce cada nueva pista, escuche cuidadosamente con el fin de responder a estas dos preguntas: norte

Puedo encontrar un nivel de fader para la nueva pista que me permite oír toda su frecuencia regiones tan claramente como yo quiero?

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Parte 3 Equilibrar

norte

Es el nuevo instrumento de abandonar el balance de la frecuencia percibida de la mayor

pistas importantes esencialmente intacto? Si puede responder afirmativamente las dos veces, luego de vuelta lejos de la EQ con las manos en el aire. Un número sorprendentemente grande de pistas en la mayoría de las producciones sólo requieren un poco de filtrado de paso alto para mezclar, y ya debe haber asistido a esa tarea de resolución de problemas mientras estaba armando su primer balance. Cuando su respuesta a cualquiera de las preguntas es no, sin embargo, entonces es un indicio de que EQ podría valer la pena probar.

Estanterías Fundamentos de filtro Un ecualizador es efectivamente un tipo de procesamiento de buffet, con una selección de diferentes tipos de filtros para los usuarios a repartir como les gusta. Cada uno de estos filtros puede cambiar el equilibrio de frecuencias de un sonido de una manera diferente, por lo que la primera decisión que tiene que hacer con cualquier ecualizador es qué tipo de filtro para su uso. El mejor empezar con una mezcla de equilibrio cuando se llama una “plataforma” o filtro “estanterías”, un procesador a grandes rasgos que puede cambiar el nivel de un extremo totalidad del espectro de frecuencias. El filtro viene en dos variantes: un estante bajo, lo que afecta el extremo inferior del espectro, y un estante alto, lo que afecta el extremo más alto. Los estantes tienen al menos un parámetro, la ganancia variable por el usuario, que simplemente determina el cambio de nivel se aplica a la región de frecuencia filtrada. El otro atributo principal del filtro es su “frecuencia de corte, ”El límite nocional entre los rangos de frecuencias procesadas y no procesadas. Algunos diseños de ecualización tienen filtros de realce con frecuencias de esquina fijos, pero esto generalmente restringe sus opciones demasiado para el trabajo de equilibrio crítico, por lo que buscar a un ecualizador que tiene un control de frecuencia variable en lugar libremente.

Aunque algunos ecualizadores toman el concepto de “procesamiento de buffet” en todo el territorio youcan comer, ya que permite añadir nuevos filtros de forma indefinida, la mayoría de los ecualizadores se restringen a un número finito de bandas simultáneas “” cada uno de los cuales puede contener un filtro. No es infrecuente que las bandas en el mundo real también a los ecualizadores

restringir su elección de tipo de filtro y para limitar la frecuencia

rango sobre el cual que el filtro puede funcionar. De tal Un número sorprendentemente grande de pistas en la mayoría de las producciones sólo requieren un poco de filtrado de paso alto para mezclar.

casos, es posible que los filtros ordenadores sólo están disponibles para algunas de las bandas de ecualización o que otros tipos de filtro se seleccionan de forma predeterminada. Sin embargo, es raro que un ecualizador no tener filtros de estantería en absoluto, por lo que debe ser capaz de cavar uno si usted busca lo suficiente.

Equilibrio con estantes Una vez que tenga filtros de estantería adecuados a la mano, volver a ese atenuador inestable y tirar de él hacia abajo a la derecha. Poco a poco llevar una copia de seguridad en la mezcla de nuevo hasta llegar a un nivel en el que se siente como si un rango de frecuencia de dicho instrumento es demasiado prominente en la mezcla. Tener una pista sobre la que la mitad del espectro de frecuencias es el culpable ( “¿Es agudos o graves?”), Y luego cargar en una estantería adecuada

igualación por una razón Capítulo 11 175

filtrar para tratar de conseguir un cierto control sobre ella. (Si usted está tratando con una señal estéreo, a continuación, asegúrese de insertar el procesador de tal manera que ambos lados del archivo estéreo se procesan de forma idéntica, de lo contrario la imagen estéreo puede ser menos sólida.) En primer lugar maniobra de control de ganancia del filtro alrededor un poco para que pueda escuchar qué frecuencias se está operando, y luego ajustar su control de frecuencia, de manera que se obtiene un poco de mango útil sobre la región que está fuera de orden, mientras que al mismo tiempo reducir al mínimo los cambios en el resto del espectro. Es normal que se pierda una cierta

cantidad de perspectiva durante el proceso frecuencia extraña que suena de encontrar una buena frecuencia de la figura 11.2 corte para el filtro de estantería, así que una vez que haya establecido que, devolver la ganancia del filtro a cero y dar a sus oídos 10 segundos o menos para reattune a sí mismos a la escala real del problema equilibrio original. Cuando esté de vuelta en la zona, poco a poco empezar a bajar control de ganancia del filtro para tirar

Una curva de EQ que muestra tanto un filtro de baja estantería ( lado

izquierdo) y un filtro de alta estantería ( lado derecho).

de la región de frecuencia overprominent a un nivel más adecuado de un hilo. Ahora gire su atenuador un poco más; si esa misma región se sale de la balanza indebidamente de nuevo, a continuación, tire hacia atrás de ganancia del filtro de control un poco más. Siga girando el atenuador, y el control de ganancia de filtro hacia abajo, o bien hasta que logre un buen equilibrio para esa pista, o hasta que algún otro problema de equilibrio se vuelve más apremiante.

Si lo hace lograr un buen equilibrio de inmediato, entonces usted necesita para asegurarse de que está siendo lo más objetiva posible acerca de la decisión. Debe desactivar el EQ ahora que ha terminado de ajustar, y una vez más dar a su oído unos pocos segundos para aclimatarse a lo que el problema de equilibrio original sonaba. A continuación, pasar unos segundos tratando de imaginar lo que el saldo fijo sonará como antes de cambiar el ecualizador de nuevo. Qué encontrará una frecuencia sorprendente es que el oído pierde un poco de perspectiva mientras estaba jugando con la ganancia del filtro, por lo que su solución de equilibrio resulta ser más cojo que una sola pierna imitador de hielo de vainilla. Puede ser un poco desalentador, lo sé, pero su mezcla (y de hecho sus habilidades de mezcla) progresará más rápidamente si usted se fuerza a tragar la amarga píldora de afinar sus decisiones de ecualización adecuadamente de esta manera. Comprobación de la validez del resto de sus diferentes sistemas de monitoreo también aumentará su objetividad. En caso de que un gran equilibrio siendo difícil de alcanzar, y luego decidir si el filtro de estanterías está ayudando en absoluto. Si el filtro está mejorando el equilibrio de alguna manera, a continuación, que también podría dejar en su lugar, aunque sujeta a los mismos controles objetividad mencionados en el párrafo anterior. Si el filtro no está ayudando a lograr un ajuste de fader más estable, entonces no piense dos veces antes de abandonarla. Recuerde que los filtros de realce siguen trabajando todo el camino hasta los extremos del espectro audible, por lo que escuchan en particular por cualquier pérdida de peso no deseado de gama baja o cualquier comentarios maliciosos desde el bate estudio. Cualquiera de estos resultados En caso de que un gran equilibrio siendo difícil de alcanzar, y luego decidir si el filtro de estanterías está ayudando en absoluto. Si el filtro está mejorando el equilibrio de alguna manera, a continuación, que también podría dejar en su lugar, aunque sujeta a los mismos controles objetividad mencionados en el párrafo anterior. Si el filtro no está ayudando a lograr un ajuste de fader más estable, entonces no piense dos veces antes de abandonarla. Recuerde que los filtros de realce siguen trabajando todo el camino hasta los extremos del espectro audible, por lo que escuchan en particular por

cualquier pérdida de peso no deseado de gama baja o cualquier comentarios maliciosos desde el bate estudio. Cualquiera de estos resultados En caso de que un gran equilibrio sie

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Parte 3 Equilibrar

debe afrontar, sin embargo, todavía tienes un atenuador inestable, por lo que vamos a necesitar un procesamiento adicional para hacer frente a eso.

En el caso de que una restricción que sobresale región de frecuencia con ecualizador revela otra región diferente que empuja hacia fuera demasiado lejos de la mezcla, entonces por todos los medios tener un ir con filtros de estanterías adicionales para ver si se puede solidificar el balance aún más. Mientras usted se concentra en asegurarse de que en realidad estás mejorar el equilibrio, no hay razón para no tener varios filtros de realce activas a la vez en los mismos cambios de pista la ganancia de cada nuevo filtro simplemente se acumulan como era de esperar. Normalmente, sin embargo, hay un límite a la cantidad que se puede hacer con el procesamiento de banda ancha como éste, en cuyo caso puede ser necesaria la acción más quirúrgica de un filtro corrector.

Adición en Peaking Filtros El filtro corrector es una herramienta más flexible para hacer frente a problemas de dominio de la frecuencia localizadas. Se crea un pico o valle en la respuesta de frecuencia

igualación de instrumentos bajos A juzgar por los problemas que con más frecuencia escucho en las mezclas homebrew, instrumentos graves normalmente presentan los mayores desafíos para los ocupantes de EQ-estudio pequeño. Uno de los grandes conceptos erróneos es que todos los ajustes de ecualización importantes para instrumentos bajos están en el extremo inferior. “También agrego un montón de extremo superior, por lo que encaja en la pista”, dice Chris Lord-Alge. “Usted puede pensar que los sonidos graves brillante cuando en solitario, pero una vez que pones en las guitarras pesadas siempre parece aburrido, de repente.” 4 Rich Costey hace hincapié en este punto: “A veces es bastante chocante para darse cuenta de la cantidad extremo superior es necesario agregar al bajo para asegurarse de que corta a través de una pista. Si a continuación se oye el sonido del bajo en el aislamiento que puede sonar bastante incómodo, pero en medio de los din remolinos de una pista densa esa cantidad de extremo superior por lo general funciona bien “. 5 La ventaja adicional de la definición de instrumentos graves utilizando su espectro superior es que van a venir a través de mucho mejor en sistemas de altavoces pequeños, que ayuda a la línea de bajo llegar a la audiencia más amplia. Principios similares se aplican también a poner la batería, por supuesto.

La otra tarea EQ grande para instrumentos bajos en la mayoría de mixdowns implica ajustar el bombo y el bajo juntos. “Las cosas pueden llegar a ser muy complicado con el bajo”, dice Marcella Araica. “Es muy fácil perder el bombo cuando se agrega el bajo. Si las cosas no están ecualizadas derecha, se obtiene más del bajo que el golpe real de la patada. Es necesario para tratar el bajo y la batería completamente diferente, de lo contrario obtendrá en problemas “. 6

Steve Hodge da algunos datos más específicos:. “Escucha la patada y el bajo juntos y ajustar la ecualización en el bombo de manera que se crea un agujero para el bajo de encajar por lo general reducir la ecualización alrededor de 400 Hz sólo ... un par de dB, de modo que no comienza a sonar hueco, y vea cómo el bajo a continuación, se ajusta contra la patada. Por lo general es el ajuste perfecto “También sugiere que el ajuste de tonos de instrumentos puede echar una mano aquí:“. La patada tiene su propio terreno de juego, al igual que el instrumento bajo hace. Esto se hace más pronunciada con cajas de ritmos .... Obtener el bajo y la patada en el mismo rango de tono y que va a resolver muchos de los problemas subsónicas “. 7

igualación por una razón Capítulo 11 177

(Dependiendo de la ganancia aplicada), y se puede cambiar la frecuencia central de esta región ajuste para apuntar problemas espectrales. modelos bien especificados también le permiten controlar el ancho de banda de frecuencias que el filtro afecta, y algunos diseños permiten tal precisión a este respecto que en realidad se puede reequilibrar armónicos individuales dentro de un sonido si así lo desea. Para los propósitos de mezcla que debe elegir un ecualizador que permite acceder a todas las tres variables importantes de sus filtros de las horas pico primeros dos controles por lo general ser etiquetados ganancia y la frecuencia, pero el último puede ir bajo el nombre de ancho de banda, Q, o resonancia, dependiendo del fabricante.

figura 11.3 Una curva de EQ que muestra dos

Puede seguir exactamente el mismo procedimiento cuando se utiliza para equilibrar los picos de manera que al usar los estantes, la única consideración adicional es cómo establecer el control de ancho de banda:

cortes de pico-filtro. El uno de la izquierda tiene un ancho de banda amplio (en otras palabras, la baja de resonancia o de valor bajo Q),

norte

Suba el o los potenciómetros hasta algunas frecuencias comienzan a empujar hacia fuera más de

otros. norte Activar el filtro de pico y menear el control de ganancia alrededor mientras tratar de encontrar la frecuencia sensible y puntos de partida de ancho de banda. norte

Una vez que el filtro está apuntando más o menos en la dirección correcta, restablecer su ganancia

y se da unos segundos para convertirse reaccustomed con el problema de equilibrio original. norte

Convertir la ganancia del filtro corrector hacia abajo (y posiblemente activar el atenuador de arriba también) en

la búsqueda de un mejor equilibrio, y hacer uso de todos sus sistemas de vigilancia para mantener la perspectiva.

norte

Cuando usted piensa que ha alojados en un buen ajuste del filtro, desactivarlo para una unos segundos y luego restablecer el diálogo para comprobar su validez.

norte

Afinar los ajustes de filtro y repetir el paso anterior si es necesario. Recuerda a cambiar constantemente los monitores y tratando diferentes volúmenes de monitoreo. Si es posible durante

este último paso, trate de mantener el ancho de banda tan amplia como sea posible, sin dejar de hacer el trabajo, porque los efectos secundarios indeseables filtrado tienden a ser peores para los ajustes más estrechos. “Yo generalmente uso muy amplio Qs en todo”, dice Chuck Ainlay. “No suelo entrar en realce o atenuación de banda estrecha, ya que toma la música de la mayoría de los instrumentos, a menos que haya algún elemento verdadero problema a un instrumento que necesito para salir.” 8

Algunas aplicaciones de muescas observación final de Ainlay nos lleva a lo que es probablemente la aplicación más útil del filtro corrector: hacer cortes de banda estrecha, a veces referido como muescas. “[A menudo me aplicaré] EQ muesca duro”, dice Tom Elmhirst. "Intento encontrar

mientras que el de la derecha tiene un ancho de banda estrecho (alta resonancia o alto valor de Q).

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Parte 3 Equilibrar

cosas que odio, y la forma en que hacerlo es mediante la adición de partículas de EQ con un ajuste de alta Q, encuentro lo que no me gusta y fuera de él va “. 9 Las muescas son habitualmente un salvavidas en grabaciones de batería proyecto-estudio, donde siempre parece ser un par de resonancias tambor disonantes que se pegan fuera de la mezcla con torpeza, incluso cuando todo lo demás parece estar en el nivel adecuado. Debido a que está por lo general sólo se trata de una sola frecuencia, es posible instalar un filtro corrector super-estrecha, precisamente, en la parte superior de la misma y tirar de él hacia fuera de peligro, sin afectar el tono general del tambor en absoluto. Para hacer este tipo de frecuencia aguda de problemas, sin embargo, se necesita un filtro corrector que se puede hacer extremadamente estrechas y algunos medios de elaboración de la cual la frecuencia exacta que necesita. Se pierda la configuración correcta de unos pocos hercios, y usted no puede conseguir el efecto deseado. Una manera de encontrar resonancias de tambor es aumentar en gran medida con su filtro corrector más estrecha posible, y después buscar la frecuencia infractor barriendo el filtro alrededor. Aunque este método funciona, sin duda, he dejado de usarlo ahora porque no puedo encontrar estos picos de frecuencia persistentes más rápida y fiable usando un analizador de espectros de alta resolución. (Mi herramienta asequible de elección aquí es multiplataforma Schöpe plug-in de Schwa, porque se puede acercar con su pantalla a muy casero adentro en regiones problemáticas del espectro. Muchos otros analizadores, incluyendo la mayor parte de los integrados en sistemas DAW, simplemente no son lo suficientemente precisos para el trabajo muescas grave.) porque se puede acercar con su pantalla a casa en realidad en regiones problemáticas del espectro. Muchos otros analizadores, incluyendo la mayor parte de los integrados en sistemas DAW, simplemente no son lo suficientemente precisos para el trabajo muescas grave.) porque se puede acercar con su pantalla a casa en realidad en regiones problemáticas del espectro. Muchos otros analizadores, incluyendo la mayor parte de los integrados en sistemas DAW, simplemente no son lo suficientemente precisos para el trabajo muescas grave.)

ecualizador gráfico El tipo de ecualizador que es de mayor utilidad cuando se mezclan EQ se llama “paramétrico”, y es el tema principal de este capítulo. Sin embargo, hay otro tipo llamado EQ “gráfico”, que abandona la idea de ganancia, frecuencia y ancho de banda controla a favor de una configuración visualmente más intuitiva mediante el cual el espectro audible se divide en bloques de pequeñas rebanadas, la ganancia de cada ser controlada utilizando su propio pequeño fader. Con todos los atenuadores dispuestos en una línea, se obtiene una representación física de la forma en que se está procesando la respuesta de frecuencia, que puede ser leído y entendido a simple vista. Esta inmediatez visual se hace querer ecualizador gráfico para los ingenieros en el frente de la casa, que ya tienen su trabajo tratando de dejar de Florencia escalar el equipo de iluminación, pero se produce a expensas del control sónico más grueso y el aumento de los problemas de fase / resonancia,

la figura 11.4 Steinberg Cubase incorporada de 31 bandas Ecualizador gráfico de plug-in.

igualación por una razón Capítulo 11 179

La alteración de los niveles de frecuencias individuales no suele ayudar a que cuando se trata de piezas de tono, porque una muesca fixedfrequency afectará inevitablemente a diferentes armónicos en diferentes notas. Sin embargo, no se descarta muescas si la parte en cuestión es simple. Por ejemplo, me encuentro muy a menudo muescas práctico para partes de bajo donde las frecuencias fundamentales de las diferentes notas necesitan noche fuera. Cualquier parte con un avión no tripulado estática o nota repetida dentro de ella es también un juego justo si desea volver a equilibrar la nota estacionaria contra cualquier otro, aunque es posible encontrar lo que necesita

para atacar a más de uno de los armónicos de la nota para lograr el equilibrio que necesita. inducida por el ruido de la red eléctrica de alimentación es otro candidato común para hacer muescas múltiples excesivamente, ya que este tipo de ruido a menudo comprende un componente fuerte zumbido a 50 Hz (60 Hz en los Estados Unidos) con una serie de armónicos a múltiplos de esa frecuencia.

la figura 11.5 Un analizador de espectro con zoom de alta resolución como Schöpe de Schwa es de gran ayuda cuando se está a la caza de banda estrecha no deseados resonancias-trampa-el golpe de

recortes en horas pico estrecho ancho de banda son grandes para contrarrestar resonancias registrados no deseados,

tambor en la captura de pantalla y

tales como los bocinazos desagradables que modos de habitación puede superponer en una grabación que ha sido

tiene uno en torno a 1.3kHz, por

llevada a cabo en un entorno desfavorable. gabinetes de amplificador de guitarra a veces tienen bultos resonantes poco

ejemplo.

atractivos en sus respuestas de frecuencia también, que hacen cualquier cosa menos la parte más sencilla de sonido desigual. A veces, los cantantes exageran ciertas resonancias de su aparato vocal, de manera que algunos componentes de frecuencia única estallar hacia fuera de vez en cuando y evitan la voz de estar sentado correctamente en la mezcla. (Tom Elmhirst utiliza cuatro muescas diferentes para hacer frente a una situación como esta mientras se mezcla la voz principal de Amy Winehouse de “Rehab”, por ejemplo. 10) En general, sólo hay que tener en cuenta que incluso una sola frecuencia puede obstaculizar su saldo si es lo suficientemente lejos de la línea, así que trate de hacer un punto de escucha de ambos desequilibrios de banda ancha y banda estrecha de frecuencia mientras se trabaja con filtros en horas pico.

Cambia de perspectiva de escucha Hasta ahora hemos visto cómo maximizar la audibilidad de cada nuevo instrumento se agrega a la mezcla, asegurándose de que todos sus componentes clave de frecuencia se encuentran en los niveles relativos correctos. A pesar de que esa es una gran parte de lo EQ mezcla está a punto, el otro paso fundamental es comprobar si la última pista ha enmascarado los aspectos indispensables de las pistas más importantes que la precedieron. La mejor manera de evaluar esto es para dirigir conscientemente su atención a cada una de las partes más importantes, la escucha de cambios indeseables como que activar y desactivar la última adición a su lado. Con un poco de experiencia que puede ser capaz de acelerar este proceso mediante la escucha de los cambios en todos los ámbitos, mientras silenciamiento / desactivación del silencio en la pista más recientemente añadido, pero si la disposición es compleja, a continuación, un enfoque fragmentado todavía justificar el tiempo requerido.

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Parte 3 Equilibrar

¿En qué orden debo poner EQ y procesadores de dinámica? El principal problema a tener en cuenta al hacer el pedido EQ y dinámica plug-ins dentro de la cadena de procesamiento de una pista es que sus procesadores de dinámica pueden responder de manera diferente si se altera el equilibrio de frecuencias que son alimentados con. Por esta razón, tiene sentido poner EQ último de la cadena si ya está satisfecho con la forma en la dinámica están operando. Sin embargo, no es raro que un desequilibrio de frecuencia para evitar el procesamiento dinámico de éxito. Una resonancia del gabinete en una grabación de la guitarra eléctrica también puede causar una sola frecuencia para dominar el timbre sólo esporádicamente, en función de las notas que llegaran a golpear la resonancia. Si comprime una grabación de este tipo, el compresor no será capaz de igualar el nivel subjetivo de la pieza, ya que actuará también en gran medida de las notas resonantes.

Por lo que el principio general es la siguiente: si está contento con la forma en procesadores de dinámica de sus responden, entonces la ecuación después de ellos; si no es así, entonces tratar Ecualizar anterior de la cadena para ver si se puede mejorar las cosas. En este último caso puede que tenga que volver a evaluar la dinámica de los ajustes a la luz del balance de frecuencia alterada. No hay ninguna regla contra la ecualización en varios lugares de la cadena tampoco, porque es posible que necesite un ajuste de ecualización para lograr un sonido de compresión musical, pero otra completamente diferente a la ranura espectro de frecuencias de la pista comprimido en el balance de la mezcla en su conjunto.

Tomemos un ejemplo. Tal vez usted acaba de añadir algunos acordes de piano en la mezcla y los ecualizado para estabilizar su fader y hacerlos tan audible como desee dentro del equilibrio. Sin embargo, al hacerlo, se da cuenta de que están enmascarando las frecuencias superiores de la voz principal, haciendo que suene aburrida (o en el caso de Morrissey, incluso más apagado). Lo que esto significa es que simplemente no hay suficiente espacio en su mezcla para su tono de piano ideales, y vas a tener que comprometer algunas de sus frecuencias superiores a limpiar suficiente espacio para el timbre vocal de plomo a través de brillar. ¿Cuánto se sacrifica la pista menos importante será una cuestión de criterio, por supuesto, dependiendo de qué frecuencias vocales son realmente crítico y cuánto están siendo enmascarados.

expectativas de cómo debe sonar un piano muy desarrollada. Por otra parte, usted podría ser capaz de completamente puré

o un sintetizador de guitarra eléctrica con EQ bajo simiEs posible que pueda hacer puré

lar circunstancias, debido a las expectativas de un oyente de estos

completamente un sintetizador o la guitarra eléctrica

instrumentos son por lo general mucho menos bien definidas.

con EQ, porque las expectativas de un oyente de estos instrumentos son generalmente mucho menos bien definidas.

Una vez se obtiene la idea de cambiar su punto de vista de audición de modo que usted está escuchando una pista bien la igualdad de otra, este tipo de enmascaramiento problema debe demostrar sin más difícil de tratar que

igualación por una razón Capítulo 11 181

cualquiera de los otros ecualización Hemos hablado de hasta ahora. Es, sin embargo, fácil de olvidar para comprobar si hay enmascaramiento a medida que avanza, y por el momento cada pista se mezcla en ella puede ser casi imposible separar los complejos efectos de enmascaramiento entrelazadas si la mezcla se siente generalmente desordenado e instrumentos de plomo están luchando para sonar mejor. Así que trate de ser lo más disciplinado que pueda acerca de esto mientras que construye su equilibrio.

Los buenos hábitos de eQ Usted probablemente ha notado que mi procedimiento sugerido EQ ha utilizado hasta ahora sólo EQ recortes, y que no es accidental. A pesar de que en realidad es más natural pensar en términos de aumentar las frecuencias que desea más, hay buenas razones para reciclar a sí mismo para el enfoque opuesto de cortar las frecuencias que desea menos. Como ya he mencionado en la Sección 4.2, todos nosotros tenemos una fuerte tendencia a como el más fuerte de los dos sonidos que estamos comparando, por lo que si EQ impulso hace que su sonido general más fuerte, entonces eso va a añadir un elemento de sesgo a sus juicios. Cualquier refuerzo de ecualización también siempre que la pista procesada más audible en el equilibrio, por lo que es más difícil estar seguro de si ha elegido exactamente la configuración correcta. Cuanto mayor es el impulso, más difícil es mantener la perspectiva. El pegarse a cortes de ecualización evita este sesgo, o más bien los prejuicios en contra de su propia curva de ecualización para que sólo los ajustes que realmente funcionan son propensos a pasar el examen cuando se cambia el plug-in de encendido y apagado. “La gente necesita saber cómo usar su EQ,” dice Ed Cherny, “aprender a sumergir algunas frecuencias y mueva el deslizador hacia arriba en lugar de impulsar todo el tiempo .... Ese es el error más grande que los novatos hacen-que sólo llegan hasta e impulsar la EQ y dicen, 'eso es mejor!' porque es más fuerte ahora, pero no están necesariamente escuchar cómo se está formando el sonido “. Ese es el error más grande que los novatos hacen-que sólo llegan hasta e impulsar la EQ y dicen, 'eso es mejor!' porque es más fuerte ahora, pero no están necesariamente escuchar cómo se está formando el sonido “. Ese es el error más grande que los novatos hacen-que sólo llegan hasta e impulsar la EQ y dicen, 'eso es mejor!' porque es más fuerte ahora, pero no están necesariamente escuchar cómo se está formando el sonido “. 11

eQ para la longitud Debido a diferentes frecuencias se mueven a diferentes velocidades, cambiando el equilibrio de frecuencias de un instrumento puede tener un efecto apreciable sobre la duración de las notas subjetivas. Como explica Dave Way, “Cuando pienso en el bajo, pienso en longitud; al igual que el tiempo que una nota debe ser, porque se puede hacer una nota más larga al aumentar 20 o 30 Hz. Estas frecuencias son tan grandes, que suenan más tiempo y hacer realidad la nota más tiempo. A veces ... es posible que tenga que limpiar los bajos y sacar algo de ese 20-30Hz para que quede más ajustado “. 12 Eddie Kramer da un ejemplo común, donde puede ser necesario cambiar en este tipo de forma subjetiva la longitud de una nota: “Si el patrón de bombo está ocupado, que no quiere demasiado extremo inferior. Si el patrón es tal que hay una gran cantidad de aire y el espacio entre cada nota, puede permitirse el lujo de poner un poco más de la trama en él “. 13

Hay una segunda razón importante para evitar aumentos de ecualización: reduce el daño de una serie de artefactos EQ-procesamiento problemáticos. Ecualizadores hacer un montón de cosas más allá de ajustar el balance de frecuencias. Para empezar, la mayoría de ellos ajustar la relación de fase entre las componentes de frecuencia de la pista (a menudo llamadas “respuesta de fase” de la pista), y resulta que la mayor

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Parte 3 Equilibrar

desplazamientos de fase para los filtros de estante y los picos se aplican a la región de frecuencia que está siendo ajustado. Esto tiene claramente knockon efectos por la forma de una pista combina con otros en una grabación multimiked, porque el EQ alterará el sonido de cualquier peine de filtrado entre el micrófono procesado y otros en la configuración. Si Acelerar para proporcionar una región de frecuencia de una importancia extra, pista, no sólo el peine filtrado en esas frecuencias alter impredecible (y, potencialmente, para peor), pero también puede aumentar la gravedad del filtro de peine en esa región en virtud de aumentar su nivel relativo. Corte, por el contrario, concentra los cambios de fase en las regiones de frecuencia que son menos importantes (que es por lo general por qué los está cortando, después de todo),

la figura 11.6 Una gran cantidad de curvas de

respuesta de fase no sólo importa en grabaciones multimiked, tampoco. Jugar con él incluso en doblajes

ecualización se puede crear utilizando

individuales generalmente hace que el sonido parezca menos centrado y sólido en la mezcla, y transitorios, en

cualquiera de cortes o aumenta, como

particular, puede empezar a ser indeseablemente blanda. Así que aquí también es sensato reducir en lugar de

en este ejemplo. La pantalla superior muestra un impulso de alta estanterías 6 dB; el inferior muestra la misma curva implementado usando un corte bajo

aumentar, y también para resolver cualquier desequilibrio de frecuencia con estanterías filtros primero si es posible, porque los filtros en horas pico suelen causar cambios de fase más destructiva que los estantes por la naturaleza de su diseño.

estanterías 6dB y 6 dB de ganancia de maquillaje, por lo general el enfoque de mezcla más preferible.

Pero hay más. Los filtros son también dispositivos resonantes, que significa que cualquier frecuencias ajustadas suene en ligeramente, que se extiende con el tiempo, especialmente si se utiliza anchuras de banda estrechas. Una vez más, esta vez se corra en realidad no es deseable en muchos casos, por lo que tiene sentido para posicionarlo en una región de la respuesta de frecuencia en los que no impacta tanto, en otras palabras, mediante el uso de cortes en lugar de aumentos. Además, los filtros con frecuencia pueden añadir distorsión a las regiones de frecuencia que procesan, y si bien esto es en realidad parte del atractivo de los diseños de ecualización analógica célebres, ecualizadores analógicos más baratos y de baja CPU digitales plug-ins (que habitantes-estudio pequeño por lo general tienen que depender de cuando se trata de muchas pistas) con frecuencia sonará duro y poco musical si demasiado impulsar continúa.

Ahora no estoy diciendo que nunca se debe utilizar EQ aumenta, porque hay algunas situaciones en las que tiene más sentido usar refuerzos que los recortes para los propósitos mixbalancing. Por ejemplo, es mucho más fácil de manejar un impulso de pico

igualación por una razón Capítulo 11 183

Linear Phase EQ-: pros y contras La mayoría de los ecualizadores cambiarán inevitablemente respuesta de fase de un sonido tan pronto como se intenta ajustar el equilibrio de frecuencias, pero eso no significa que todos lo hacen. Un número creciente de “de fase lineal” Digital ecualizadores, por ejemplo, se han diseñado para no alterar la fase de una señal procesada en absoluto, y estos pueden proporcionar un control más predecible en situaciones donde existe el potencial para la cancelación de fase entre canales del mezclador , tal como cuando el procesamiento de pistas individuales en una grabación multimiked. procesamiento LinearPhase también puede ayudar cuando resulta necesario aplicar EQ correctiva pesada a una parte de plomo, porque los diseños de ecualización normales “de fase mínima” puede hacer que el sonido procesado menos subjetivamente sólido en este escenario, especialmente si un número de muescas de ecualización estrechas están activos En seguida. Sin embargo, Es importante darse cuenta de que la ecuación de fase lineal no es una especie de panacea, es igual de probable que introduzca distorsión y efectos secundarios de tiempo-manchas, por lo que debe ser utilizado con el mismo grado de cuidado. En particular, debe estar en la búsqueda de cualquier timbre filtro resonante, ya que en los diseños de fase lineal de esto por lo general precede en lugar de cada evento de sonido sigue en la pista, un efecto que suena muy raro en la batería y percusión. procesamiento de fase lineal que también tiende a ser mucho más duro en la CPU de su computadora que EQ normal, por lo que puede tener que elegir los momentos cuidadosamente a menos que desee una oreja ataques de Scotty en la sala de máquinas. Aunque algunos sistemas DAW tienen ecualizador de fase lineal disponible como una función de plug-in, no es una cuestión común por cualquier medio. Por suerte, un número de desarrolladores de software de terceros proporcionar el proceso de fase lineal. asequibles multiplataforma LP10 plug-in de DDMF ofrece un control total sobre la cantidad de cambio de fase de cada banda EQ incurre, por lo que tiene la libertad para experimentar con lo que suena mejor en cada caso.

gráfico 11.7 ecualizadores de fase lineal, tales como el dispositivo de IK Multimedia T-Racks se muestran aquí, pueden ser muy útiles cuando se trabaja con grabaciones multimiked, todo el tiempo que puede manejar la mayor Munch CPU.

de tratar de implementar un cambio espectral similar usando un par de cortes de estanterías. Con algunos diseños clásicos, los efectos secundarios sónicas de impulsar pueden ser realmente deseable y mejorar el tono subjetiva de la pista procesada. Sin embargo, estas situaciones se tratan mejor como la excepción y no la regla. Es necesario hacer ejercicio una gran cantidad de cuidado donde se utiliza un impulso, con el fin de minimizar cualquier degradación con el sonido y para reducir la probabilidad de que se va a jugar juegos de la mente con uno mismo. En particular, trata de mantener los anchos de banda en horas pico

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Parte 3 Equilibrar

gráfico 11.8 Una comparación antes / después de una serie de ajustes de ecualización de una de mis Sonido al Sound remezcla “Mezcla de rescate”. La adición de un montón de EQ aumenta en la mezcla original, especialmente en el extremo superior, ha añadido dureza, mientras que la remezcla produce un sonido más suave mediante la concentración en cortes de ecualización en su lugar.

tan amplio como sea posible, y tener cuidado de no juzgar la effec-

Si va a impulsar cualquier pista con más de un filtro o con más de 6 dB de ganancia, a continuación, que probablemente está exagerando.

vidad de cualquier impulso de filtro simplemente cambiando la activación y desactivación. Además También me gustaría sugerir una regla general: si estás impulsar cualquier pista con más de un filtro o con más de 6 dB de ganancia, entonces es probable que él lo note. “Si tengo problemas con una mezcla”, dice Gus Dudgeon, “Probablemente estoy usando demasiado EQ. Esa es una regla de oro ... bastante. Básicamente, si se utiliza demasiado EQ,

usted está tratando de forzar algo a través de una ranura que es demasiado pequeño .... Lo [que] debe hacer lugar se respaldo frente a la ecualización y subiendo el volumen “. 14

11.3 grabaciones del empate MultIMIked Aunque las técnicas de ecualización que he mirado hasta ahora están muy bien para grabaciones más simples, existe una complicación adicional que lidiar con si ha multimiked (o DI-más-mic) entre sus grabaciones multipistas: es decir, si cambia su procesamiento EQ las relaciones de fase entre los diferentes micrófonos y DI en la grabación, el resultado de la ecualización pueden llegar a ser tan intuitivo y predecible como un ornitorrinco patinar. “Si usted pone en un montón de EQ en los instrumentos individuales, que realmente lo oye”, dice Shawn Murphy, un especialista en la mezcla de bandas sonoras de películas de gran conjunto “, y que altera las características

igualación por una razón Capítulo 11 185

de la fuga, por lo que estás luchando contra el hecho de que con el fin de hacer que el sonido directo a la derecha en un cierto micrófono, que tenga fugas mal ecualizado para hacer frente a “. 15 Así que vamos a investigar este tema adecuadamente.

Instrumentos Multimiked La situación más simple es donde todos los micrófonos y DI en la grabación están capturando el mismo instrumento sin derrame apreciable de cualquier otro instrumento. Con un poco de suerte que ya habrá tenido la oportunidad en la fase de balanceo de Buss todo el componente micrófono / DI férreas a través de un canal de grupo comunal para permitir el control global sobre todos ellos, y se le ha fijado nivel relativo de cada pista para lograr el mejor combinación de timbre y el equilibrio que pueda. Sin embargo, no vuelva a comprobar que esta relación a nivel interno todavía mantiene el agua a la luz de cualquier proceso que ha hecho desde la construcción de su primer balance.

tonales eQ Aunque este capítulo principalmente centros de todo el papel de equilibrio de EQ, también hay un lugar legítimo en el proceso de remezcla para la compensación puramente en tonales subjetivos motivos, en otras palabras, igualando un sonido para que sea más atractivo, en lugar de sólo para encajarlo en el balance de la mezcla. Sin embargo, no hay una enorme cantidad de consejos útiles que nadie puede dar para este tipo de trabajo EQ. Simplemente poner las perillas hasta que suena mejor! Es en este contexto que los diseños clásicos ecualizador analógico realmente entrar en su cuenta, debido a que el procesamiento de subproductos de éstos son a menudo una parte tan importante de su atractivo como su capacidad para esculpir respuesta de frecuencia. ¿Qué ecualizadores traje que sigue es un tema que con frecuencia parece conducir a pistolas al amanecer entre los diferentes profesionales de todos los niveles, por lo que sólo su propia experiencia realmente puede guiarle. La experimentación es la clave del éxito aquí, y hay poca excusa para no tener un ir ahora que las emulaciones digitales de dispositivos analógicos clásicos son tan numerosas. Mi consejo es hacer un hábito de probar dos “carácter EQ” plug-ins diferentes cada vez que estás en busca de la magia tonal adicional. Haga todo lo posible con cada uno, y luego cambiar entre ellos para evaluar sus méritos relativos antes de elegir su favorito. Esto no toma demasiado tiempo extra para hacerlo, pero rápidamente se construye su propio conocimiento de cómo los diferentes diseños clásicos de EQ responden a diferentes fuentes de sonido. Haga todo lo posible con cada uno, y luego cambiar entre ellos para evaluar sus méritos relativos antes de elegir su favorito. Esto no toma demasiado tiempo extra para hacerlo, pero rápidamente se construye su propio conocimiento de cómo los diferentes diseños clásicos de EQ responden a diferentes fuentes de sonido. Haga todo lo posible con cada uno, y luego cambiar entre ellos para evaluar sus méritos relativos antes de elegir su favorito. Esto no toma demasiado tiempo extra para hacerlo, pero rápidamente se construye su propio conocimiento de cómo los diferentes diseños clásicos de EQ responden a diferentes fuentes de sonido.

Ah, y no dude en hacer caso omiso por completo mi tutting sobre aumenta cuando se está utilizando la ecuación exclusivamente para la coloración tonal (en lugar de para el equilibrio), porque van a alterar la actitud de un sonido más recortes, sobre todo cuando se está utilizando emulaciones de unidades de ecualización clásicas. Usted también puede encadenar varios plug-ins de EQ contraste juntos en una sola pista, y que también está bien, siempre y cuando usted está convencido de que el sonido (y no sólo la intensidad sonora) está mejorando. “Creo que se puede obtener mejores resultados [] al no tratar de sacar todo de una EQ”, dice Dave Pensado. “Cada EQ es bueno para ciertas cosas. Incluso el más barato EQ tiene un uso. No juzgar engranajes por su costo o la calidad inherente; juzgar por su singularidad “. dieciséis Sin embargo, al encadenar ecualizadores no trata de ser claro en su mente si cada banda de procesar que se utiliza es el tono o el equilibrio, ya que es muy probable que venga una cosecha si se intenta equilibrar su mezcla con aumentos de carácter EQ masivos o intento para reformar el timbre subjetiva de un sonido por medio de cortes de equilibrio-EQ sosos.

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Parte 3 Equilibrar

Si el fader de canal grupo del instrumento todavía se siente inestable de una manera que parece exigir EQ, entonces usted tiene tres opciones disponibles: norte

Se podía manipular creativamente con el tiempo, fase y polaridad de la micrófonos individuales para lograr un equilibrio de frecuencias más adecuadas en la sonido combinado. La ventaja de esta opción es que se puede lograr cambios dramáticos en caso necesario, sin incurrir en ningún artefacto de procesamiento, ya que ningún proceso real se tratara. La desventaja, sin embargo, es que este proceso es muy impredecible, que puede experimentar todo lo que quiera con la esperanza de encontrar un mejor sonido, pero no hay garantía de que lo encontrará.

norte

Se podría ecualizar los micrófonos / DIS individuales en la configuración por separado para lograr la

mejor equilibrio de componentes de frecuencia deseables de cada uno. Si usted tiene un saldo blanco en mente para el instrumento, puede ayudar a escuchar a cada uno de sus componentes pistas por separado para determinar qué pista es más atractiva para cada región de frecuencia, por lo que se puede utilizar EQ para favorecer las mejores partes de cada pista . Sin embargo, este enfoque no puede realmente dar fruto si no ha minimizado cualquier peine de filtrado entre las pistas (por lo que parece que sumar bastante predecible) y el procesamiento de EQ no altere indebidamente la respuesta de fase. Aunque a veces se tiene suerte, en la práctica, he encontrado que este tipo de ecualización, inevitablemente, termina siendo un poco una lotería mayor parte del tiempo y, a menudo hace necesario ajustes de fase / polaridad correctivas. norte

Se podría ecualizar el canal de grupo que lleva el instrumento combinado señal. Esta será la más predecible de las tres opciones, porque no va a sesgar las relaciones de fase

entre los micrófonos individuales / DIS que se puede procesar simplemente como una sola grabación mono / estéreo, como se describe en la Sección 11.2. Por otro lado, sin embargo, este método también le da mucho menos margen para alterar el equilibrio del instrumento o timbre subjetiva. Está claro que hay muchas maneras de pelar este gato en particular, y es justo decir que cada individuo ingeniero preferido métodos de trabajo aquí, que también va a cambiar dependiendo de la naturaleza exacta de la grabación. El único punto de referencia que puedo dar, por tanto, es decir que una mezcla de las tres tácticas tiende a producir resultados dignos de manera más eficiente. Por lo que podría comenzar jugando con el tiempo, fase, y los ajustes de polaridad para obtener el carácter general y el tono del instrumento en el tipo correcto de estadio de béisbol, pero sin tener que gastar todo el año en el mismo; entonces podría aplicar el EQ para masajear el balance de cada micro / DI dentro de los rangos de frecuencia más importantes, lo que favorece la configuración que no afectan demasiado en la respuesta de fase; y, finalmente, podría ecualizar grupo global del instrumento

eQ a Distancia Debido a las elevadas frecuencias son tan fácilmente absorbidos en la naturaleza, esto afecta a la respuesta de frecuencia de los sonidos que llegan desde una distancia. Tony Maserati explica cómo aprendió a utilizar este efecto psicológico con ventaja en la mezcla: “Aprendí de escuchar a Roger Nichols y Steve Hodge .... Usarían EQ para mover las cosas delante y por detrás. Obviamente, cuanto más brillante es algo, cuanto más cerca está; el más apagado que es, cuanto más lejos “. 17

igualación por una razón Capítulo 11 187

canal de lidiar con el enmascaramiento de, o por, su respuesta de frecuencia dentro de la mezcla en su conjunto.

conjuntos Multimiked Aunque no hay tácticas EQ adicionales para conjuntos multimiked más allá de lo que acabamos miramos en relación con los instrumentos multimiked, hay otros que se tomen decisiones acerca de qué pistas deben ser ecualizado por separado y que son mejores procesado en combinación. En una grabación kit de batería, por ejemplo, es posible que desee grupo de tres micrófonos de tambor de la trampa juntos para hacerse con el control mundial EQ sobre su balance de frecuencia combinada, durante el uso de ajustes independientes de fase / polaridad y la ecualización de cada micrófono individual para determinar la naturaleza exacta de ese timbre; pero es posible que entonces la ecuación aún más el sonido de la caja del canal principal grupo de tambores donde sus ajustes no afectarán relación de fase de los micrófonos trampa en contra de los gastos generales. Al final del día, los oídos deben decidir sobre el resultado de mayor éxito, e incluso los profesionales están de acuerdo sobre el mejor enfoque. Por ejemplo, muchos ingenieros de roca piensan nada en el procesamiento de los micrófonos de instrumentos individuales en un conjunto, pero el veterano productor Renaud Letang expresa preocupación con este enfoque: “Me parece que si se aplica EQ o

Hay un límite a lo que EQ puede

compresión de las piezas individuales [instrumento] se pierde la impresión de ... una sección unificada, y se hace muy fácil perder

hacer frente a algunos problemas de

el equilibrio general. Pero cuando se premezcla y luego EQ o comprimir toda la sección, el sonido sigue siendo mucho más

tono y equilibrio, por dos razones: en

natural “. y se hace muy fácil perder el equilibrio general. Pero cuando se premezcla y luego EQ o comprimir toda la sección, el

realidad no añade nada al sonido, y no

sonido sigue siendo mucho más natural “. y se hace muy fácil perder el equilibrio general. Pero cuando se premezcla y luego EQ

puede hacer frente a

o comprimir toda la sección, el sonido sigue siendo mucho más natural “. 18 Mi consejo es sólo para mantener la cabeza fría, añadir en los micrófonos / DIS como lo hizo durante el primer balance, y escuchar con atención para no deseados efectos en cadena

desequilibrios de frecuencia que

cada vez que se procesa mediante el silenciamiento y la desactivación del silencio de la pista o grupo en cuestión.

alterar el tiempo.

Otro punto a destacar es que es posible que desee volver a evaluar la configuración del filtro de paso alto en un inicio se decidió el tiempo que equilibran, a la luz de su mayor conocimiento de la mezcla. Si usted recuerda, les conjunto bastante conservadora para comenzar con el fin de diferir el tratamiento de los problemas de fase adicionales. Ahora que estamos mejor equipados para manejar estos problemas, usted debe sentirse libre para limpiar gama baja no deseada más astringente si así lo desea.

11.4 Los límites de la ecuación Para los propósitos de mezcla, eso es prácticamente todo lo que necesita saber acerca de EQ. Sin embargo, hay inevitablemente un límite a lo que puede hacer frente a algunos problemas de tono y equilibrio, por dos razones. En primer lugar, en realidad no añade nada al sonido; simplemente ajusta los niveles de las frecuencias ya presente. Por ejemplo, un piano eléctrico con un sonido sordo alimentación de un golpe encima del amplificador de teclado nunca va a sonar muy brillante, no importa cuánto a aumentar la gama alta, porque no hay mucho pasando por encima de 4 kHz aparte de ruido.

188

Parte 3 Equilibrar

El segundo problema con ecualizador de lo normal es que es estático, por lo que no puede hacer frente a los desequilibrios de frecuencia que alteran el tiempo. Una vez más, no pasar semanas tratando de resolver todos los problemas mezcla con ecualizador. Sé feliz para mejorar las cosas en la medida que pueda, y dejar cualquier solución de problemas más difíciles de procesamiento más avanzada. Mi propio lema es la siguiente: si me he pasado más de cinco minutos igualación de una pista, entonces la ecuación no es probable que toda la solución a sus problemas.

ir al grano norte

El objetivo principal de ecualización en la remezcla es abordar en frecuencia problemas de dominio con el balance de la mezcla. A pesar de que hay un lugar para la ecualización tonal más subjetivo en la mezcla, esto debe ser una consideración secundaria.

norte

Añadir sus instrumentos en el equilibrio en orden de importancia, por lo que es

más sencillo para hacer frente a la frecuencia de enmascaramiento entre las diferentes pistas. Siempre confirme la validez de los juicios de ecualización en el contexto de la mezcla, en lugar de en el modo en solitario. Evitar diseños gráficos de ecualización para mezclar, y alcanzar un pico antes de shelving EQ. Favorecer a los cortes más aumenta siempre que sea posible. Si impulso es inevitable, a continuación, hacer lo mejor para limitarlo a una banda EQ, mantenga la ganancia por debajo de 6 dB, y el uso de ancho de banda más amplia ya que puede salirse con la. Trate de permanecer sensible tanto a cuestiones de frecuencia de balance de banda estrecha amplio ancho de banda y. Para mantener su objetividad, pasar por alto cada filtro con la frecuencia que lo creó, y hacer uso de diferentes sistemas de control y los niveles de escucha. Una vez que tenga un equilibrio ideal para una pista procesada por derecho propio,

norte

Cuando la igualación grabaciones multimiked, es necesario tener en cuenta que EQ puede alterar el tono y el equilibrio del sonido de manera impredecible debido a cambios en la relación de fase entre el micrófono individuo / DI pistas. La aplicación de EQ a pistas individuales dará un resultado diferente que el procesamiento de los canales del grupo. Ecualizador de fase lineal puede ayudar a aumentar sus opciones aquí, pero no deja de tener sus propios efectos secundarios procesamiento.

norte

Si la dinámica de plug-ins de una pista no están haciendo el trabajo correctamente, entonces igual-

ización anteriormente en la cadena de procesamiento puede mejorar la musicalidad de los resultados. Postdynamics EQ, por el contrario, es una apuesta mejor si ya está satisfecho con la dinámica. No es raro que a necesitar tanto antes como postdynamics EQ. norte

Cuando el objetivo principal de un ecualizador es hacer un sonido subjetivamente “Mejor”, en lugar de sólo para equilibrar sus frecuencias en la mezcla, el libro de reglas va más o menos por la ventana, sin ajuste es incorrecto si se logra un sonido que te gusta. Hacer un punto, sin embargo, de probar dos ecualizadores diferentes cada vez que estás igualando con esta intención, por lo que se empieza a construir experiencias en relación con el cual traje de modelos qué tipos de sonido. También asegúrese de que no está engañando a sí mismo en el pensamiento de algo que suena mejor sólo porque aumenta están haciendo que sea más fuerte.

igualación por una razón Capítulo 11 189

Asignación norte

Localizar a todos los ecualizadores en su sistema DAW para que sepa qué opciones están disponibles. Si usted tiene otra opción, entonces considerar complementar su selección con terceros plug-ins. Tratar de hacerse con un ecualizador de fase lineal también si se trabaja con una gran cantidad de grabaciones multimiked.

norte

Silenciar todas las pistas en su mezcla y reconstruir el equilibrio de nuevo, esta vez aplicando

igualación en busca de un equilibrio más estable. norte

Hacer una nota de los atenuadores que todavía se siente inestable.

www.cambridge-mt.com/ms-ch11.htm

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capítulo 12

Más allá de eQ

191 Como dije en el capítulo 11, la igualación es extremadamente útil para mezclar, pero sólo puede ajustar el equilibrio de frecuencias que ya están en la grabación. Gran parte de la reducción de mezclas típicas excesivo procesamiento en-estudio pequeño surge de la gente el gasto excesivo con sus ajustes de ecualización en un intento equivocado de añadir algo nuevo al sonido. Así que si EQ no le está dando un sonido que te gusta o no puede entregar un balance de la mezcla satisfactoria, entonces es el momento de parar footling acerca de lo que ya existe y, de hecho añadir información a la mezcla en su lugar.

12,1 distorsión como una herramienta MIX

Figura 12.1 El gráfico superior tiene menos

La situación en la que los libros de texto EQ no tiene nada que ofrecer es la que desea iluminar una línea de

densidad armónica que el gráfico

guitarra bajo / sintetizador sin altas frecuencias apreciables. Esto podría deberse a que el filtro de paso bajo del

inferior. Si los armónicos de un

sintetizador ha cortado toda la gama alta o simplemente porque una forma de onda del oscilador-ancho de banda

instrumento no son lo suficientemente densa, a

limitado se utiliza para empezar. En tal escenario, bien puede haber ninguna energía en el extremo superior del

continuación, la distorsión puede

espectro de frecuencias, por lo que la ecualización es impotente para alterar el tono subjetiva. La única

ayudar a espesar arriba.

alternativa es crear nuevos componentes de alta frecuencia que no estaban originalmente allí. Eso es sólo el caso más evidente cuando EQ no entrega, sin embargo, porque aun cuando un instrumento no generar componentes de frecuencia en una región espectral requerida, pueden no ser lo suficientemente densa como para dar esa región espectral una sensación de plenitud en el equilibrio. En este tipo de casos, podrás incapaz de establecer un refuerzo de ecualización satisfactoria. Tampoco se sentirá demasiado pequeño, debido a que la región de frecuencia no es lo suficientemente densa como para competir con otros sonidos en el

mezclar, o se sentirá demasiado grande, debido a las pocas frecuencias que están en el rango espectral están empujando demasiado lejos del equilibrio. Aumenta el Secretos de mezcla para el Estudio pequeño.

2011Mike Senior. Publicado por Elsevier Inc. Todos los derechos reservados. © 2011

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densidad armónica, sin embargo, y esa región espectral puede permanecer sólido en la mezcla sin componentes de frecuencia individuales que se pegan sus cabezas sobre el parapeto.

La herramienta que puede ayudar en estos dos escenarios es una distorsión, un efecto ampliamente utilizado en los círculos profesionales de mezcla pero prácticamente ignorado en una gran cantidad de pequeños estudios. A pesar de que las personas hacen grandes esfuerzos para minimizar la distorsión de una gran parte del tiempo en la producción de discos, eso no es razón para descuidar sus posibilidades creativas en la mezcla. La línea de fondo con dispositivos de distorsión es que añaden nuevos armónicos de la señal procesada, y debido a las frecuencias de éstos suelen estar relacionados de alguna manera con las frecuencias de la señal sin procesar, conservan una conexión musical. En resumen, la distorsión le permite cambiar el timbre de una pista sin alterar sustancialmente su función musical en la disposición. Como tal, su uso es casi tan extenso como EQ, y Rich Costey no es el único que regularmente se distorsiona incluso conducir pistas vocales: “[Es] tan común hoy en día que para mí es lo mismo que distorsionan una guitarra o un bajo. Y la mayor parte del tiempo cuando estoy registros para otras personas que estoy distorsionan la voz, lo sepan o no mezclar!” 1 Probablemente el dispositivo más comúnmente namechecked la distorsión de la mezcla es de Tech 21 gama SansAmp, que puede encontrar su camino en casi cualquier cosa en el trabajo de mezcla moderna, especialmente si tu nombre Tchad Blake: “De hecho, tengo una para el bajo, uno para la patada, y uno para la trampa .... Es curioso, un poco de distorsión va

Figura 12.2 Una selección de diferentes sabores de distorsión freeware ( de

arriba hacia abajo):

un largo camino “. 2 El gran reto cuando se utiliza la distorsión en un ambiente de mezcla, sin embargo, está restringiendo de modo que se añade armónicos sólo a aquellas frecuencias que desea que lo haga. Aquí hay algunos consejos para mantener bajo control.

distorsión rectificador (de GVST GRect), recorte rodilla variable (de GVST GClip), saturación de cinta (de Jeroen Breebaart Ferox), la distorsión de la válvula (Tubo Ruby Silverspike), y la distorsión transformador (de Bootsy tessla SE).

En primer lugar, es bueno tener diferentes dispositivos de distorsión para elegir, por lo que se puede mezclar y combinar. Hay un montón de dispositivos eléctricos que pueden crear distorsión musicalmente útiles, y muchos de ellos han sido ahora modelado digitalmente para su uso en forma de plug-in: las máquinas de cinta, amplificadores de guitarra, pedales de efectos, soft-máquinas de cortar,

tubos de vacío, transistores, y transformadores, para dar pero el más breve de listas. Muchos de estos plug-ins también tienen selecciones de preajustes que ofrecen muy diversos sonidos, y usted no necesita entender nada acerca de cómo cualquiera de ellos trabajan sólo para navegar a través y encontrar uno que parece añadir algo útil a la pista que' re procesamiento. Incluso una distorsión digital de “bit-trituradora de” lo-fi de vez en cuando puede ser útil. “Lo que hace es crear un contraste entre la pista y el resto de la canción,” dice Serban Ghenea. “Usted no necesita mucho de ella, pero se puede hacer un mundo de diferencia.” 3 Tenga en cuenta, sin embargo, que los productos de distorsión digitales de estos dispositivos tienden a ser menos estrechamente relacionada con

Más allá de eQ capítulo 12 193

la señal de entrada en un nivel musical, así que en la búsqueda de armónicos añadidos incómodamente discordantes, especialmente en instrumentos inclinados. En segundo lugar, algunos procesadores de distorsión tienen un montón de controles, pero para ser honesto la vida es demasiado corta para pasar las edades aprender lo que la mayoría de ellos lo hacen, por lo que también podría simplemente reír maniáticamente y juguetear con abandono. Lo que importa en realidad más que nada con dispositivos de distorsión es la fuerza con que los conduce. Si llega a un proceso de distorsión con cuidado, es posible que sólo consigue un engrosamiento sutiles del sonido, mientras que si cierras la pista en un alto nivel, que apenas puede ser capaz de reconocer el sonido original entre todos el hash de dominio de frecuencia añadido. Si hay cualquier control de su unidad de distorsión etiquetada Drive o ganancia, entonces esa es la que se debe prestar más atención a. De vez en cuando no se proporciona tal control,

Más armónicos Añadido: efectos de modulación de alta velocidad Otra forma puede agregar densidad armónica de una señal es tratarlo con efectos de modulación de audiofrecuencia. Hay un número de diferentes posibilidades para elegir, incluyendo la modulación de frecuencia, modulación de amplitud, modulación en anillo, y cualquier vibrato / trémolo / auto-wah plug-in que puede ajustar su frecuencia de modulación por encima de 20Hz. Si te apetece conocer la mecánica de cómo estos efectos trabajar, ir por delante, pero no hay ninguna obligación, los puede utilizar muy bien en una situación de mezcla por navegar por los ajustes preestablecidos. El único control muy importante que hay que saber sobre se llamará algo así como profundidad de modulación, y que básicamente determina la cantidad de información de frecuencia añadió.

Lo que usted notará muy rápidamente, sin embargo, es que las adiciones de frecuencia de estos efectos no son musicalmente relacionados con la señal de entrada, por lo que por lo general introduce tonos disonantes en partes inclinadas. Aunque partes melódicas simples pueden, sin embargo, todavía ser inducidas a responder musicalmente si usted experimenta con frecuencia de modulación del efecto, en la práctica es más probable obtener resultados útiles con sonidos sin afinación. Dicho esto, el unmusicality de algunos de estos efectos pueden ser de gran ayuda en la ocasión. Por ejemplo, he utilizado la modulación en anillo para agregar gruñido a la voz principal agresivos en más de una ocasión.

con frecuencia que estoy sorprendido por la eficacia con que puede remodelar o mejorar una pista mediocre simplemente navegando unos distorsión diferentes plug-ins, la elección de su favorito, y luego ajustar la unidad al gusto. Es tan simple que casi se siente como hacer trampa! Sin embargo, existen limitaciones significativas con esta configuración básica insert-efecto. En primer lugar, aumentar el deseo de la distorsión será simultáneamente aumentar tanto el nivel y la densidad de los armónicos añadidos, si lo desea, o no. En segundo lugar, no se puede especificar directamente la cantidad de

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los productos de distorsión en cada balance rango espectral con frecuencias originales de la pista. Por estas razones, un enfoque paralelo de procesamiento (en otras palabras, el uso de la distorsión como efecto de envío) es por lo general mi opción preferida, ya que esto ofrece mucho más margen para decidir exactamente lo que es la distorsión añade. Es posible, por ejemplo, decidir para conducir la distorsión duro para crear armónicos más densas, pero mezclar las de la pista sin procesar en una única mo-

erate nivel. También es libre de ecualizar el canal de distorsión para canalizar la energía espectral agregados en esas áreas

mejora de alta frecuencia puede ser tremendamente fatigosa en la oreja, y su audiencia se llevará rápidamente

vuelto insensibles a ella.

cuando es realmente necesario. También puede considerar la compresión de la señal antes de que llegue la distorsión de mantener una densidad más consistente de los armónicos añadidos. Al igual que con todo el procesamiento paralelo, sin embargo, usted tiene que tener cuidado de los desajustes de fase entre los canales procesadas y no procesadas (particularmente cuando se utilizan simuladores de amplificador de guitarra). A menudo terminan usando rotación de fase en tales casos para conseguir el mejor sonido combinado,

especialmente si he recurrido a EQ para tallar las regiones no deseadas del sonido de distorsión.

Un tipo de distorsión de procesamiento paralelo merece especial atención, y esa es la técnica de mejora de alta frecuencia por primera vez por Aphex en su Aural Exciter. En términos simples, con este tipo de técnica de distorsión paralelo la señal de alimentación de la distorsión es de paso alto agresivamente se filtró y después comprimido antes de que llegue la distorsión. La mezcla de este señal procesada en con la pista sin procesar da un nivel antinatural de densidad de alta gama, que puede ayudar sonidos parecen detallada, aireado, y más adelantado en la mezcla. No hace falta decir, el proceso de Aphex ha sido durante mucho tiempo una opción común para las voces principales. Si usted va a utilizar este efecto, sin embargo, hay algunas cuestiones que tengan cuidado. Por encima de todo, tiene que darse cuenta de que este efecto puede ser tremendamente fatigosa en la oreja, y su audiencia se convertirá rápidamente insensibles a ella, por lo que es más importante que nunca para mantener el control de su objetividad. Cambiar el efecto de circuito, permita que sus oídos para ajustar el balance de procesamiento previo, se imagina el sonido de la transformación que está buscando, y luego estallar la mejora de nuevo en la mezcla para comprobar que en realidad está haciendo lo que quiere. Si no se toma esta precaución, te vas a caer en una de las trampas más antiguas en el libro: El regreso de la mejora demasiado lejos, porque sus oídos fatigados se han vuelto menos sensibles a ella y luego descubrir después de una noche de sueño que su cantante realidad suena como una avispa de afeitar! y luego hacer estallar la mejora de nuevo en la mezcla para comprobar que en realidad está haciendo lo que quiere. Si no se toma esta precaución, te vas a caer en una de las trampas más antiguas en el libro: El regreso de la mejora demasiado lejos, porque sus oídos fatigados se han vuelto menos sensibles a ella y luego descubrir después de una noche de sueño que su cantante realidad suena como una avispa de afeitar! y luego hacer estallar la mejora de nuevo en la mezcla para comprobar que en realidad está haciendo lo que quiere. Si no se toma esta precaución, te vas a caer en una de las trampas más antiguas en el libro:

El regreso de la mejora demasiado lejos, porque sus oídos fatigados se han vuelto menos sensibles a ella y luego descubrir después de una noche de su

Otro punto a tener en cuenta con la mayoría de las distorsiones es que pueden reducir el rango dinámico, por lo que puede que tenga que aplicar un procesamiento adicional para compensar el equilibrio. En muchas situaciones, sin embargo, este efecto secundario puede en realidad ser beneficioso, particularmente cuando el procesamiento de señales ruidosas. Por ejemplo, con frecuencia encuentro a mí mismo usando el recorte para redondear el exceso de punta transitorios de percusión.

Más allá de eQ capítulo 12 195

Pitch-shifting para la densidad Otra forma puede añadir armónicos a un instrumento es el uso de un modulador de tono para duplicarlo en un registro diferente tono. Con partes melódicas y armónicas, el intervalo más infalible por lo general será una octava, pero terceras mayores / menores (turnos de tres / cuatro semitonos) y de cuartas y quintas (cambios de cinco y siete semitonos) también puede funcionar bien en algunos casos. El desplazamiento en altura tienden a ser más útiles que los descendentes, y usted normalmente quiere mezclar el canal desplazado a un nivel suficientemente bajo para que se percibe como parte de la pista sin procesar, más que como un nuevo conjunto de notas en su propio derecho. Esta técnica es por lo general menos éxito con el tambor y sonidos de percusión, ya que las señales llenas de transitorios y el ruido tienden a subrayar desafinadores más allá del punto en el que suenan de nada. Eso no quiere decir que la idea es una pérdida total,

12.2 mejoras de gama baja Por su propia naturaleza, el proceso de distorsión tiende a agregar a la mayoría, si no todos, de su energía adicional por encima de la frecuencia más baja del sonido sin procesar, y cuando se está en busca de cambios tonales, esto suele ser perfectamente apropiado. Sin embargo, hay algunas situaciones en las que es posible que desee añadir “garra” en el extremo inferior del rango de frecuencia de un instrumento, o incluso por debajo. Aquí es donde un tipo la figura 12.3 de procesador llamado un sintetizador subarmónico puede ayudar mediante la generación artificial de energía de baja frecuencia adicional que todavía se musicalmente relacionado con el sonido sin procesar.

Un par de subarmónicos potenciadoras plug-ins: Ondas LoAir ( parte superior) y SubBass paquete de Apple Logic ( fondo).

Aunque los ingenieros de alto perfil, tales como Jack Douglas, 4 Jon Gass, 5 Jacquire King, 6 Alan Moulder, 7 y Thom Panunzio 8 todos han profesado a sí mismos usuarios de dichos procesadores, tengo que ser honesto y decir que es raro escuchar a las personas que solicitan de manera efectiva en el pequeño estudio. Esto es en parte debido a que necesita un buen seguimiento de gama baja para medir su impacto real, pero también tiene que ver con el hecho de que cada fabricante de un sintetizador subarmónico parece utilizar un algoritmo ligeramente diferente, y nunca se puede estar completamente seguro de qué tan bien cada uno de ellos responder a una grabación bajo-instrumento dado. Un plug-in puede funcionar muy bien en bombos, pero batir a cabo un montón de basura woofy cuando se presenta con una línea de bajo; otro puede manejar solamente partes de bajo midregister; otro puede manejar una amplia gama de notas graves, pero una rabieta si hay algún derrame de tambor en el micrófono bajo.

Por lo tanto, yo personalmente dependen de las estrategias alternativas de la mayoría de las veces. Para bombos insertar una muestra adicional, mientras que el suplemento instrumentos bajos melódicos con un MIDI “subsynth.” No sólo estas dos técnicas permiten

196

Parte 3 Equilibrar

pitcheo completo y fiabilidad de tiempo, sino que también ofrecen alcance mucho más amplio para adaptar el timbre de la mejora para adaptarse a la producción en su conjunto. Vamos a tratar con cada uno de ellos.

tambor de activación En la actualidad hay una gran cantidad de plug-ins que detectará automáticamente los golpes de tambor en una pista y reproducir una muestra en tiempo con ellos, pero con patada tambores que van

figura 12.4

Sólo obtener buenos resultados si se refina la colocación de cada muestra provocada por la mano. “El software

Si está capas de una muestra contra

es muy ahorro de tiempo, pero el inconveniente es que no es tan bueno como hacerlo manualmente,” dice Cenzo

un bombo directo, es necesario

Townshend. “Usted todavía tiene que ir a través de cada golpe y moverlo en el tiempo para asegurarse de que es

asegurarse de que la polaridad de la muestra coincide con la pista en vivo

100 por ciento correcto y la fase es correcta. Nos fijamos en las formas de onda, pero también es necesario para

para cada golpe. En esta pantalla se

utilizar sus oídos “. 9 Incluso una vez que se haya asegurado de que la relación de fase entre las pistas originales

puede ver un ejemplo en el que no

de patada y desencadenadas se mantiene bastante constante, sin embargo, es así para investigar si los ajustes

está emparejado, y esto se traduce

de tiempo / fase general adicionales mejorarán aún más el sonido combinado.

en una pérdida apreciable de peso de gama baja.

Por supuesto, la muestra de disparo también puede ser utilizado mucho más ampliamente que esto, lo que permite añadir nuevas características a cualquier sonido de batería. Es particularmente útil con grabaciones de batería vivos que, por cualquier razón, tienen que depender en gran medida del primer micrófono señales, por ejemplo, si los micrófonos elevados están recogiendo sobre todo los platillos. Cerrar micrófonos situados a pocos pulgadas de cada tambor pondrá de relieve sólo una muy pequeña porción de sonido completo del instrumento, por lo que las grabaciones de estos micrófonos suelen ser más bien poco natural y poco inspirador escuchar. (Por cierto, nueve de cada diez trampa grabaciones primer micrófono que escucho de los pequeños estudios sólo tiene que ir “Donk”!) Activación de una muestra al lado, o en lugar de la estrecha micrófono puede ayudar a proporcionar un tono general más agradable en estos casos. Andy Wallace utiliza una variante interesante de esta técnica para complementar su ambiente lazo: “Yo uso las muestras para conducir ... reverberaciones. Lo que me gusta es que puedo ecualizar ellos para que pueda realmente sintonizar el ambiente y en el que se sienta en su totalidad la respuesta de frecuencia .... Más que puedo con los gastos generales, ya que normalmente los eq modo que los platillos suenan la manera que quiero que suenen .... [Pueda] “sombra con un poco más de control usando mi muestra ambiente. 10

Pero hay otra buena razón para la activación de las muestras en el contexto de una grabación en vivo kit de batería: desencadenado muestras tienen ninguna relación de fase con los otros micrófonos y sin derrame. Esto significa que se puede equilibrar libremente y procesar la muestra sin temor a destruir el resto del kit-gran sonido si sólo se necesita la muestra para complementar el sonido de una manera específica. Por ejemplo, puede aplicar compuerta-ataque lento y filtrado de paso alto asertivo para aislar componentes que se acaban de alta frecuencia de una muestra trampa sostener.

Más allá de eQ capítulo 12 197

figura 12.5 Si usted no tiene muestras de batería adecuados para la mezcla de activación, entonces es fácil de poner las manos sobre librerías de muestras comerciales en puntos de venta como Time • Espacio.

El ser lo que es Internet, que es un juego de niños para encontrar una selección de muestras decente para la mayoría de los tambores. Sin embargo, en la offchance que escribiendo “muestras de batería libres” en Google no proporciona más opciones que usted podría desear, hay un montón de tiendas comerciales que le puede proporcionar con toneladas de material. Revisa www.timespace.com o www.soundsonline.com, por mencionar sólo dos distribuidores internacionales a gran escala.

La incorporación de un MIDI Subsynth Apuntalando una línea de bajo de peso ligero con una parte del sintetizador de baja frecuencia es un incondicional de muchos estilos urbanos en particular. “El bajo es muy importante”, explica DJ Premier. “Si el extremo inferior de una muestra [lazo] no es muy pesado, yo siempre voy a seguir la línea de bajo exacto de la canción y pongo que por debajo. Mucha gente me pregunta lo EQ que utilizo para obtener el extremo inferior de mis muestras a venir a través de tan fuertemente, pero yo soy como 'Hombre, no es EQ! Estoy tocando las mismas notas de pie de la letra”. 11 Esto es a menudo bastante sencillo de hacer si el bajo es repetitivo y herméticamente cerrada con un tempo de la canción regular, pero si no, puede haber algo de donkeywork inicial involucrado en solucionar esto. Incluso si se toma media hora, sin embargo, que la inversión de tiempo es por lo general vale la pena la tranquilidad de saber que viene

198

Parte 3 Equilibrar

de saber que el equilibrio de frecuencias de gama baja será totalmente fiable. Por lo general, sólo el freakiest de extendido de jazz-funk-libre para-alls me tienen agitando la bandera blanca y corriendo de nuevo a subarmónico procesamiento tradicional. Una vez que la parte MIDI está en su lugar, debe tener en cuenta qué tipo de sonido del subsynth debe utilizar. Una opción común es el doble de la línea de bajo en la octava por debajo utilizando un simple patch-onda sinusoidal. En este caso, no hay mucho que hacer aparte de establecer el nivel de la onda sinusoidal y escuchar en solitario sólo para comprobar que los ajustes de la envolvente del sintetizador no son tan rápidas que crean clics no deseados. Las cosas se complican más si estás usando un subsynth para tratar de reforzar la frecuencia fundamental existente de una parte del bajo, debido a que el subsynth se solapará rango de frecuencias de la parte principal del bajo. Si la forma de onda de la subsynth no está en fase, a continuación, la cancelación de fase en realidad podría hacer que el sonido combinado para ser aún más delgado! Además, debido a esta relación de fase suele pasar de una nota a otra, que podría terminar con un extremo inferior desigual que es casi imposible de equilibrar con el resto de la mezcla. Si la frecuencia fundamental del sonido de bajo existente es lo suficientemente fuerte como para causar dificultades tales como esto, entonces tratar de deshacerse de él para hacer espacio para la subsynth en el extremo inferior. Un filtro de paso alto empinada en la parte principal de graves es una solución a este problema, pero a veces puede que tenga que utilizar el enfoque más quirúrgica de muescas en las frecuencias individuales, preferiblemente con la ayuda de un analizador de espectros de alta resolución. En el caso de que usted quiere hacer algo más que añadir un suboctave o enfatizar el bajo existente fundamental, un oscilador de onda sinusoidal sintetizador puede no ser la mejor apuesta; otras formas de onda se llene el tono general mejor. Me gusta usar la mayor parte del tiempo de una onda triangular, ya que no tiene el espaciado armónico denso como un diente de sierra y es más apagado de sonido y menos carácter que un cuadrado de onda ambas de estas propiedades parecen hacerlo mejor en la mezcla con ( en lugar de abrumar a) el sonido se acoda con. Cualquiera que sea la forma de onda que utiliza, sin embargo, también se debe tomar las mismas precauciones para evitar la cancelación de fase de la onda portadora de la parte del bajo. También me gustaría aléjate de parches multioscillator desafinado, debido a que el “latido” entre las dos capas de rechazo puede causar la frecuencia fundamental del subsynth fluctúe en inaceptablemente nivel. Es probablemente tiene sentido seguir con parches mono, así que usted no consigue Me gusta usar la mayor parte del tiempo de una onda triangular, ya que no tiene el espaciado armónico denso como un diente de sierra y es más apagado de sonido y menos carácter que un cuadrado de onda ambas de estas propiedades parecen hacerlo mejor en la mezcla con ( en lugar de abrumar a) el sonido se acoda con. Cualquiera que sea la forma de onda que utiliza, sin embargo, también se debe tomar las mismas precauciones para evitar la cancelación de fase de la onda portadora de la parte del bajo. También me gustaría aléjate de

12.6 FIgura

parches multioscillator desafinado, debido a que el “latido” entre las dos capas de rechazo puede causar la frecuencia

En el diseño de las piezas

fundamental del subsynth fluctúe en inaceptablemente nivel. Es probablemente tiene sentido seguir con parches mono, así que

subsynth, la elección de la

usted no consigue Me gusta usar la mayor parte del tiempo de una onda triangular, ya que no tiene el espaciado armónico denso

forma de onda de sintetizador es una decisión importante.

como un diente de sierra y es más apagado de sonido y menos carácter que un cuadrado de onda ambas de estas propiedades parecen hacerlo mejor en la mezcla con ( en lugar de abrumar a) el sonido se acoda con. Cualquiera que sea la forma de onda que utiliza, sin embargo,

problemas mono-compatibilidad. Estas restricciones significan que sólo se necesita realmente un instrumento sencillo para generar piezas subsynth. Si se involucra propio filtro del subsynth o esculpir su salida con ecualizador es puramente una cuestión de qué tipo de gama baja mejora de tonos que estás buscando. Con una onda triangular, en particular, es posible que no sienta la necesidad de filtrar en absoluto, aunque yo personalmente emplean algún tipo de filtro de paso bajo suave mayoría de las veces para restringir su contribución a las octavas más bajas.

Un último punto a destacar es que las partes subsynth en general tienen que ser estrictamente controlada en términos de rango dinámico

Más allá de eQ capítulo 12 199

Peine de filtrado y de resonancia como herramientas tonales Otro método de ajustar el tono subjetiva de una pista es introducir deliberadamente las complejas ondulaciones de respuesta en frecuencia de filtro de peine mediante la mezcla en una versión retardada de la señal. Todo lo que hacemos es crear un plug-in de retraso, como un efecto de envío y se alimentan de la pista que necesita un ajuste de timbres. Elija cualquier preset de edad que te gusta, y luego ajustar el parámetro Tiempo de retardo del efecto de cualquier cosa menos de aproximadamente 20 ms. Esto debe resultar en filtro de peine obvio cuando la señal retardada se mezcla con la pista sin procesar. La forma en que los sonidos de filtrado dependerá de la hora programada y el retraso exacto que ha utilizado, por lo tanto ajustar al gusto, manteniendo una mano en el fader del canal de retorno de retardo para controlar la gravedad de la filtración. Algunos de los preajustes pueden introducir resonancias simpáticas dos aguas, y si éstos están sintonizados con sensibilidad utilizando sutiles ajustes del control de tiempo de retardo y luego se aplican de manera sutil, que son capaces de añadir extra musicales sostener. Siempre tenga en cuenta que puede ecualizar el retorno de retardo demasiado, si desea restringir el filtro de peine y sostener artefactos en algunas áreas del espectro.

Relacionados con este tipo de efecto de retardo corto son los tres tratamientos de modulación comunes: chorus, flanger, y el escalonamiento. Diversión como lo son para efectos especiales, desde una perspectiva de mezcla que en realidad no sirven mucho de una finalidad técnica, por lo que también podría simplemente navegar por los ajustes predefinidos y modificar las cosas de manera irregular en busca de algo que le guste. (Algunas personas dicen que chorus puede crear la ilusión de un conjunto más amplio, pero nunca parece funcionar así para mí!) Pueden ser útiles para añadir amplitud estéreo en algunos casos, sin embargo. (Véase el Capítulo 18 para más información sobre este tema.) Reverberación artificial enviar efectos también pueden ser inducidas a producir una amplia gama de cambios de tono y sustain. Una vez más, no dude en procesar el canal de retorno de reverberación, y considerar en particular la reducción de la imagen estéreo si está procesando sonidos mono, de modo que la anchura añadido no revela la naturaleza sintética del efecto. No hay necesidad de quejarse con la comprensión de los controles en este punto, sólo tiene que buscar un preset que suena bien. Cada uno tendrá una tonalidad único, modelo de eco, y el carácter global de resonancia, por lo que puede que se sorprenda de lo diferentes que todo el sonido en este contexto. No pase por alto ningún plug-ins de reverberación de pacotilla o bien, porque a menudo se producen los cambios de timbre más dramáticos. Al igual que con muchos efectos de mezcla, reverberación no tiene que sonar ningún bien por sí mismo, siempre y cuando se combina musicalmente con la pista que está procesando. (Si desea profundizar en el uso de efectos de retardo / reverb tonales, saltar hacia adelante y navegar por los capítulos 16 y 17.) Cada uno tendrá una tonalidad único, modelo de eco, y el carácter global de resonancia, por lo que puede que se sorprenda de lo diferentes que todo el sonido en este contexto. No pase por alto ningún plug-ins de reverberación de pacotilla o bien, porque a menudo se producen los cambios de timbre más dramáticos. Al igual que con muchos efectos de mezcla, reverberación no tiene que sonar ningún bien por sí mismo, siempre y cuando se combina musicalmente con la pista que está procesando. (Si desea profundizar en el uso de efectos de retardo / reverb tonales, saltar hacia adelante y navegar por los capítulos 16 y 17.) Cada uno tendrá una tonalidad único, modelo de eco, y el carácter global de resonancia, por lo que puede que se sorprenda de lo diferentes que todo el sonido en este contexto. No pase por alto ningún plug-ins de reverberación de pacotilla o bien, porque a

menudo se producen los cambios de timbre más dramáticos. Al igual que con muchos efectos de mezcla, reverberación no tiene que sonar ningún bien por sí mismo, siempre y cuando se combina musicalmente con la pis

o de lo que realmente puede comer en altura general de su pista. Aquí es donde el método desencadenado-MIDI realmente paga dividendos, porque es simple tanto para restringir la dinámica de la parte MIDI y para comprimir la salida del subsynth. Así que incluso si sus instalaciones de vigilancia de baja frecuencia no están al tanto, todavía se puede confiar en un subsynth para dar final consistente baja si se presta atención a metros de su DAW.

12.3 colchones sintéticos El uso de fuentes de sonido MIDI para los propósitos de mezcla no se detiene en partes subsynth, por cualquier medio, ya que las almohadillas de acordes de sintetizador en particular, puede ser inmensamente

200

Parte 3 Equilibrar

útiles en una sorprendentemente amplia gama de diferentes El primer error que la mayoría recién llegados hacen está descuidando a igualar la respuesta de frecuencia de un pad sintético, porque es vital que las pastillas sólo funcionan

precisamente donde están necesario.

estilos de música. A pesar de su historia sin gloria, pastillas no tienen que dar vuelta a su mezcla en una especie de burbuja de 1980 perm-pesadilla, siempre y cuando a diseñar y aplicar de manera efectiva. De hecho, las almohadillas se pueden agregar fácilmente el calor y mantener a las partes de guitarra acústica que suena delgadas, por ejemplo, o mejorar la definición de tono de las guitarras eléctricas mushily saturados, sin que nadie se diera cuenta. Hay muy pocas partes que no se puede complementar con un sintetizador almohadilla si es necesario, con tal de que se

pare cada almohadilla hasta sus desnudos esencial, que es la clave para mantener las almohadillas se vuelva demasiado audible en su propio derecho o invadir innecesariamente en otros aspectos de los Sonics de producción.

El primer error que la mayoría recién llegados hacen está descuidando a igualar la respuesta de frecuencia del sintetizador, porque es vital que las pastillas sólo funcionan con precisión dónde se requieren. Los tonos de las notas exactas y timbres de sintetizador también merecen una cuidadosa reflexión, ya que pueden afectar drásticamente la densidad de armónicos dentro de los rangos de frecuencia de destino. Almohadillas no tienen que ser acordes desde hace mucho tiempo, o bien, porque en muchos casos una simple repetición rítmica de acordes de sintetizador es mejor reforzar surco de la pista. Cuando se trata de decidir sobre un nivel de fader para la almohadilla, que no suelen desea que el público en general a notar que está utilizando una almohadilla en absoluto- bandas que se especializan en sonido natural estilos acústicos o contundente la música rock Don' t realmente les gusta presumir de sus chuletas de sintetizador, por ejemplo, a pesar de las mejoras que las almohadillas pueden aportar a las texturas de guitarra tanto en esos géneros. Así que mi regla normal general es la siguiente: si se puede escuchar la almohadilla, es demasiado ruidoso! Para decirlo de otro modo, sólo se debe notar que la producción tiene una almohadilla en él cuando se mueve el botón de silencio de ese canal.

ir al grano norte

Igualación sólo puede ajustar las frecuencias que ya están allí; si necesitas

añadir algo nuevo al sonido en su lugar, entonces necesitará procesamiento diferente. norte

La distorsión es algo así como un arma secreta para llenar pequeña estudio proproducciones. Se puede lograr mejoras de mezcla rápida utilizando efectos de distorsión como procesadores de inserción, pero por lo general es preferible utilizar una configuración de procesamiento en paralelo en su lugar. Sólo tener cuidado de filtrado de peine no deseados deben su plug-in de distorsión de manipulación indebida con la respuesta de fase de la señal procesada.

norte

Cambio de tono puede añadir complejidad a la respuesta de frecuencia de una pista si

tener cuidado con el intervalo de desplazamiento utilizado. Esta táctica general suena mejor para instrumentos de tono simples y desplazamientos hacia arriba. efectos de modulación de alta velocidad son otra opción, aunque se debe tener cuidado con los instrumentos agudos si se desea evitar que se agregan frecuencias unmusically disonantes. retrasos y reverberaciones pueden ofrecer cambios tonales a través de peine complejo cortos

Más allá de eQ capítulo 12 201

filtrado y tiene el potencial de agregar sutilmente atractivos resonancias simpáticas, además. norte

sintetizador subarmónico plug-ins son útiles en ocasiones, pero añadiendo SUPmuestra complementario / partes de sintetizador es por lo general una forma más exitosa para dar más peso a lowend instrumentos graves.

norte

muestras de batería añadidos no sólo proporcionan la oportunidad para el reacondicionamiento de timbres,

sino que también permiten la manipulación independiente de un instrumento dentro de una grabación multimic sin comprometer derrame de otras fuentes. Aunque el software automático de tambor-activación está disponible, se debe refinar el momento de cada muestra a mano para evitar la cancelación de fase contra la pista gatillo. norte

sintetizadores MIDI impulsado son excelentes herramientas para añadir complejidad espectral.

Subsynth parches pueden ayudar a proporcionar producciones de estudio pequeño con un potente final todavía controlable baja, mientras que las almohadillas se pueden llenar de forma útil el sonido de casi cualquier instrumento agudo, incluso en los estilos musicales donde lo menos esperar que. Es deseable rara vez escuchar una almohadilla en su propio derecho, por lo que debe utilizar su programación MIDI, sonido, diseño, y las habilidades de ecualización para adaptar sus adiciones de frecuencia a la tarea específica.

Asignación norte

Hacer una encuesta rápida del procesamiento disponible en el sistema de mezcla para tener una idea

de sus opciones con respecto a los diversos efectos diferentes mencionados en este capítulo: distorsión, modulación de alta velocidad, pitch-shifting, síntesis de subarmónicos, retardo y reverb.

norte

Investigar las instalaciones de su aplicación de audio para activar muestras de batería en respuesta a la registrada

norte

Iniciar la construcción de una biblioteca de buenas muestras de batería para los propósitos de mezcla para que

audio, y para generar partes MIDI a la sombra de los instrumentos de tono específicos. no tienen que buscar alrededor para las edades cada vez que lo necesita. También echa un vistazo a lo que los sintetizadores que tiene disponible para usted, y tome nota de cualquier memoria que resultan ser más útiles que otros en la práctica. norte

Silenciar todas las pistas en su mezcla y reconstruir el equilibrio, dirigiéndose a cualquiera en frecuencia

norte

Hacer una nota de los atenuadores que todavía se siente inestable.

equilibrar las preocupaciones de que una cuidadosa equiparación no pudo resolver.

www.cambridge-mt.com/ms-ch12.htm

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capítulo 13

la dinámica de frecuencia selectiva

203 Los capítulos 9 y 10 demostrado varias maneras de manejar los problemas de equilibrio dominio del tiempo y en los capítulos 11 y 12 se centró en cuestiones de dominio de frecuencia. Aunque estas técnicas solo pueden ser suficiente para ofrecer un equilibrio viable, por lo general al menos un instrumento seguirá siendo eso no puede convencer para mantener su lugar en la mezcla por estos medios. Esto es debido a que algunos problemas de equilibrio no se pueden superar a menos que procesar tanto el dominio del tiempo y de frecuencia a la vez. Para decirlo de otra manera, no es uno de los métodos de tratamiento que hemos discutido hasta ahora es de mucha utilidad contra un problema de rango dinámico que existe sólo en las frecuencias altas, una reducción de la ganancia dinámica del procesador normal no se dirigirá a esa región de frecuencia por separado, y las instalaciones de equilibrio estáticos de frecuencia de ecualización no se abordarán las inconsistencias de nivel.

Para llevar a cabo este tipo de truco, es necesario el procesamiento dinámico de frecuencia selectiva. Plug-ins que proporcionan esta característica tienden a parecer un poco intimidante, por lo que no es de extrañar que muchos operadores-estudio pequeño de ellos

procesadores selectivos en frecuencia

dejan como están, mientras que otros sólo debes elegir un preset y esperar lo mejor. Sin embargo, estos dispositivos son demasiado potente como para ignorar si quieres resultados mix comercial, pero también son lo suficientemente potente como para destruir por completo sus pistas si se aplica de una manera disperso. En este capítulo se muestra cómo se pueden combinar los tratamientos de dominio de tiempo y el dominio de la frecuencia por sí mismo para hacer frente a algunas de las tareas más difíciles de equilibrio que se enfrentan las producciones de estudio pequeño.

son demasiado potente como para ignorar si quieres resultados mix comercial, pero También son lo suficientemente potente como

para destruir por completo sus pistas si

aplicado en una scattergun

Moda.

13.1 retoques de dominio de frecuencia para los procesadores de banda completo la dinámica Antes de presentar los nuevos tipos de procesador, vamos a echar un vistazo a cómo los dispositivos de dinámica que ya hemos visto (a menudo llamados “procesadores de banda completa”, Secretos de mezcla para el Estudio pequeño.

2011Mike Senior. Publicado por Elsevier Inc. Todos los derechos reservados. © 2011

204

Parte 3 Equilibrar

debido a que operan en todo el espectro de audio) puede acoplarse con EQ para aumentar sus opciones de balanceo.

igualación de procesadores paralelos Una forma sencilla de comenzar a explorar cómo la dinámica pueden estar dirigidos a regiones específicas de frecuencia es mediante la elaboración de una idea que ya hemos tratado con un poco: el procesamiento en paralelo. Si configura cualquier procesador de dinámica como efecto de envío, entonces se puede ecualizar su canal de retorno para adaptar el tono de procesado. Así que un compresor de ataque rápido / de liberación rápida trabajando en una configuración paralela podría tan sólo destacar global sostener un corte bajo la estantería a la señal de retorno dirigiría que sostienen más hacia las regiones: una frecuencia superior buena manera de compensar la menor sostener de notas de piano más altos, para dar un ejemplo. Dave Pensado suministra otra aplicación, esta vez para el bombo. “Usted puede tener el atenuador principal bombo, y otro atenuador cuando se comprime el dogsnot de la patada, y añadir una gran cantidad de extremo superior de la misma. Entonces, tal vez en el coro se agrega en un poco de esa segunda cadena. Se da un poquito más de ataque ... como si la batería estaba golpeando más duro “. 1

Dylan Dresdow compresión combinada, EQ y compuerta para lograr la mejora transitoria frequencyselective por su trabajo con Black Eyed Peas: “Me gustaría información The bombo y mult la trampa, su compresión muy duro, y salen de un montón de gama alta y baja final, por lo que se vuelven muy midrangey, y me gustaría poner una puerta estanca en ellos. Me esculpir el ataque de esta manera y añadiría esto en

la figura 13.1 procesadores de dinámica compleja selectivos en frecuencia como iZotope Ozone o flujo alquimista pueden aparecer intimidante, pero no hay realmente ningún gran misterio para usarlos si usted permanece centrado en el tema central del balance de la mezcla.

la dinámica de frecuencia selectiva capítulo 13 205

la pista." 2 Por supuesto, es posible lograr un tipo similar de efecto Ecualizar por un promotor transitoria paralelo. En todas estas situaciones, un poco más de ecualización puede ser deseable en el sonido combinado para compensar cualquier aumento del nivel global en el aumento de la frecuencia de la región, pero eso no debería ser un gran problema, porque ya se sabe exactamente donde está eso mentiras región.

Como es habitual en configuraciones paralelas, es necesario tener cuidado de que los cambios de fase de ecualización no causan efectos secundarios desagradables filtro de peine cuando se las señales procesadas y sin procesar combinan, esto sucede a menudo suficiente para mí que ahora uso de fase lineal EQ para la dinámica paralelas canales como una cuestión de rutina volver. También está la cuestión de si se debe usar el ecualizador antes o después de la dinámica, aunque esto no debe sostener nuevos misterios si ya ha absorbido la advertencia en el capítulo 12: si los cambios de ganancia parecen musical, entonces la ecuación después de la dinámica; si no, entonces intentar usar EQ anteriormente en la cadena de procesamiento. Volviendo a mi ejemplo de piano antes, si desea añadir el suplemento de alta frecuencia a sostener con un compresor en paralelo filtrada, tiene sentido para poner el filtro antes de la dinámica. De esa manera se restablecen los sellos de compresores en los picos de señal de alta frecuencia de las notas agudas y sin problemas de su reducción de ganancia entre ellos para permitir que el interpicos sostener las colas a través de brillar. Tenía el filtrado de paso alto sido colocado después de la dinámica, las notas más bajas también daría lugar a una reducción de ganancia, causando grumos no naturales y golpes en la alta nota sostiene.

refinando la compuerta Acción Otra técnica híbrida común es donde se aplica la igualación al circuito leveldetection del procesador dinámico (o “cadena lateral”), pero no su ruta de señal principal. Esto le permite ajustar la sensibilidad del procesamiento a diferentes frecuencias sin cambiar directamente el equilibrio tonal del audio procesado. Que es más probable encontrar instalaciones de ecualización de la cadena lateral en las puertas (por lo general en forma de filtros de paso alto y de paso bajo simples) donde pueden ser de gran ayuda en conseguir la puerta para abrir y cerrar la forma que desee a. Sin este tipo de instalaciones que puede ser casi imposible para reducir las señales de derrames no deseados en las grabaciones multimiked de conjuntos de instrumentos estrechamente espaciados, tales como kits de batería.

la figura 13.2 Al igual que un montón de puertas de pozos especificados, Steinberg

Tomemos el ejemplo de un micrófono colocado debajo de la trampa en un juego de batería. Esto normalmente recoger el bombo junto con la trampa, así que si sólo como su contribución trampa, entonces tiene sentido a la puerta todo lo demás. El problema es que el nivel de derrame de los golpes de bombo más fuertes puede exceder el nivel de sonido directo de los golpes de caja más suaves, por lo que no ajuste del umbral de nivel de la puerta va a conseguir que funcione como debe: o bien algunos de los derrames de kick sera hacerlo más allá de la puerta, por si no se pierden algunas de las más suaves golpes de caja. EQ cadena lateral puede mejorar esta situación mediante el filtrado de la parte baja de la señal

Cubase liado Puerta de plug-in de las características incorporadas en la igualación de la cadena lateral para refinar su acción de disparo.

206

Parte 3 Equilibrar

la alimentación de detector de nivel de la puerta, la desensibilización de ese modo que las bajas frecuencias potentes del derrame bombo. La gran cosa acerca de la ecualización de ser sólo en la cadena lateral es que se puede dar una palmada a la obra con una llana sin afectar el tono o la fase de respuesta del sonido de caja procesado en absoluto.

Otras aplicaciones de la ecuación de la cadena lateral para abundan kit de batería de compuerta: la reducción de derrames de hi-hat en la señal principal trampa, la desensibilización de la puerta en un tom de piso a su propio ruido resonancias simpáticas y acentos en platillos cercanas, y secar el ambiente de la habitación en un micrófono patada fuera-del-frente. Sin embargo, hay una cosa que tener cuidado de: si transitoria ataque de un tambor se compone sobre todo de altas frecuencias, a continuación, el filtrado de los de la cadena lateral del detector puede hacer que la puerta se abra un poco tarde, por lo que la patada toda desordenada.

reducción de sibilancia igualación de la cadena lateral de los compresores es ligeramente menos común, pero sin embargo puede ser un regalo del cielo cuando se está tratando de reducir al mínimo los efectos secundarios no deseados de compresión fuerte. Esto no es ni más relevante que con la voz, que tienen un amplio rango dinámico inherente que se pulveriza con frecuencia en muchos estilos de la música comercial en aras de la máxima capacidad de audición o actitud. Debido a que la mayoría de los compresores son, por naturaleza, menos sensible a las altas frecuencias, el efecto secundario no deseado más común de compresión vocal pesada es que los eventos sónicos que contienen frecuencias principalmente altos tienden a causar mucho menos reducción de ganancia y por lo tanto llegar a ser enfatizado por el procesamiento . Con la voz, lo que significa que los ruidos de la respiración y consonantes como “ch”, “f”, “s”, “sh”, y “t” serán todos tienden a levantarse demasiado lejos en el balance-particularmente la “s” sonidos (o sibilantes, como se les llama por los nerds estudio como yo). Por otra parte, la preferencia general por voz suena brillante en las producciones modernas sólo agrava la situación, ya que cualquier EQ estática será un imposible. “Si utiliza la ecualización recta para llevar sus eses”, dice Manny Marroquin, “se toma toda la vida y la presencia de la vocal.” 3

Impulsar las frecuencias altas de la cadena lateral principal del compresor vocal puede ayudar en este caso mediante el fomento del compresor para reducir la ganancia de las frecuencias altas más rígidamente. Sin embargo, si la sibilancia es una gran preocupación, a continuación, por lo general es más eficaz utilizar un segundo compresor configurado especialmente para combatir IT del ataque y relajación que mejor se adapte a las características de gama dinámica de su interpretación vocal puede no ser ágil suficiente para contener rápida -Los que se mueven de alta frecuencia sibilantes. Bob Clearmountain explica una implementación manual de cadena lateral particularmente ingeniosa que también se encuentra el favor de Jon Gass 4 y Manny Marroquin 5: “Me Mult la voz al canal junto a él, en el que voy a rodar a cabo toda la gama de medios e impulsar alrededor de 7 kHz en lo que pueda. Voy a continuación, enviar la salida del atenuador en su propio bus y seleccione un compresor en ese canal para recoger en ese bus, así que básicamente se convierte en una especie de bucle en el canal. Pongo el compresor de ataque rápido y liberación rápida, y vincularlo con el canal de voz original, en la que enciendo la dinámica. Funciona como una cadena lateral en el compresor y tiene el efecto de un limitador de alta frecuencia rápida, su

la dinámica de frecuencia selectiva capítulo 13 207

umbral siendo controlado por el atenuador en el canal paralelo. Es muy eficaz, muy rápido, y eses de-muy bien y mucho mejor que cualquier otro deesser que he utilizado siempre. Además, puede automatizar el umbral “. 6 Cualquiera que sea la configuración que elija, es importante calcular con qué frecuencias de la cadena lateral que hay que impulsar. La forma más sencilla de hacer esto es primero en utilizar refuerzo de ecualización en el camino de la señal principal con el objetivo de hacer de la “s” suena tan exagerada como sea posible. Una vez que sepa en qué frecuencias de la

Si suavizar la “s” suena demasiado,

sibilancia reside, puede transferir esa configuración del ecualizador a la cadena lateral los del vocalistas suenan como si estuvieran

ceceando, así que tenga cuidado de no ir por compresor en lugar de impulsar y hasta las sibilantes se reducen a un nivel adecuado en la la borda con su de-esser, de lo contrario los mezcla. Sin embargo, hay un peligro aquí: si suavizar la “s” suena demasiado, los vocalistas cantantes podrían pensar suenan como si estuvieran ceceando, así que tenga cuidado de no ir por la borda con su de-esser, de lo contrario los cantantes podría pensar que está teniendo la médula. usted está tomando la médula.

Bombeo y Respiración La otra cara de compresores que son generalmente menos sensibles a las altas frecuencias es que son más sensibles a las frecuencias bajas, y que se traduce en otro efecto secundario de compresión encontrado frecuentemente, que suele ser más evidente en el rango completo, señales transitorias-ricos tales como batería y el piano. Lo que pasa es que un transitorio de baja frecuencia golpea el compresor, lo que provocó la reducción de ganancia pesada de todo el rango de frecuencias y la inmersión de las colas de sostener cualquier evento higherfrequency que la precedieron. Una vez que el pasajero ha pasado, se restablece de reducción de ganancia, con lo que la mayor frecuencia sostiene nuevo en la mezcla. Este sacudidas de la balanza de gama alta en respuesta a la compresión provocada por eventos de baja frecuencia se conoce comúnmente como “bombeo” o “respiración”. Si desea escuchar un ejemplo comercial de este efecto,

En algunas situaciones de bombeo puede ser deseable, porque se presta suena un sentido artificial de la agresión y el poder. Esto es en parte debido a que aumenta el nivel medio de la pista procesada, sino también porque simula la forma en que los mecanismos de seguridad de compresión similar dentro de nuestro propio sistema de audición afectan a nuestra percepción cuando están tratando de proteger el delicado aparato del oído interno de peligrosamente altos niveles de sonido. Sonidos de percusión en la música rock utilizar regularmente la compresión de bombeo por estas razones, y muchas pistas de baile crear una ilusión extra de potencia para el principal bombo de esta manera, como en nuestro ejemplo Stardust. Naturalmente, el bombeo no será en absoluto apropiado en otras situaciones, y una dosis de estanterías corte de gama baja en la cadena lateral de su compresor puede hacer maravillas en la reducción de la misma. De hecho, algunos conocidos diseños de compresores analógicos,

208

Parte 3 Equilibrar

la figura 13.3 NYCompressor de DDMF es uno de los pocos compresores que incluyen la ecualización de la cadena lateral variable de a bordo, una característica que le permite evitar artefactos de bombeo no deseados que otros luchan con diseños.

en particular los de renombre para el procesamiento de mezclas completos, incorporar el contorno de gama baja de este tipo en sus diseños.

13.2 Dinámica multibanda igualación de la cadena lateral puede ayudar a un buen trato con el perfeccionamiento de la acción de los procesadores de dinámica, pero no se puede superar la limitación inherente de procesamiento de banda completa, a saber, que siempre se aplica la misma reducción de ganancia a través de todo el rango de frecuencias. Considere un loop de batería donde las bajas frecuencias del bombo son demasiado prominente en el equilibrio, sin embargo, cuando intenta comprimir de nuevo en línea que oye los artefactos de bombeo inaceptables sobre los otros instrumentos. EQ-cadena lateral puede reducir el bombeo, pero también va a traer de vuelta el problema de equilibrio, mientras que EQ normal en el camino de la señal principal se disipe todos los demás sonidos que se producen entre los golpes de bombo.

La lógica de la aplicación de diferentes tratamientos de dinámica para diferentes bandas de frecuencia es más evidente en el caso de que diferentes instrumentos dentro de un único

la dinámica de frecuencia selectiva capítulo 13 209

grabación ocupe contraste rangos de frecuencia. Un poco más desafiante conceptualmente es la idea de aplicar el procesamiento multibanda de un solo instrumento, por lo que todo un buen truco para dar sentido a este factor es pensar en los diferentes rangos de frecuencia de la pista procesada como si fueran miniinstruments realidad separadas por derecho propio , cada uno responsable de un aspecto diferente del sonido compuesto. Así, por ejemplo, es posible visualizar tres rangos de frecuencia de una pista de guitarra acústica como si fueran un conjunto de tres miniinstruments separados: el auge de boca de la guitarra, el sonido de las cuerdas, y el ruido de recogida. Los tres de estos mini-instrumentos necesitan tener su propio nivel en el mezcla, sin embargo, cada uno puede necesitar dinámicas muy diferentes de procesamiento para estabilizar su propio fader nocional. Por lo tanto limitando de baja frecuencia puede ayudar a hacer que las contribuciones de resonancia de la boca de la guitarra “instrumento” más consistente; compresión de baja proporción en el rango medio podría aumentar el calor y sostener de las cuerdas; mientras que la reducción transitoria umbral independiente en el extremo superior podría ayudar a suavizar la recolección unforgivingly de punta. La construcción de un balance de la mezcla se trata de ganar control sobre todos los diferentes componentes sonoros de cada pista, y el poder de procesamiento multibanda es que aumenta la precisión con la que puede dirigirse a cada uno de los componentes individuales.

do-it-yourself multibanda de procesamiento Hay un montón de todo-en-uno de los procesadores de dinámica multibanda para elegir, y uno parece estar incluido con cada aplicación de audio en estos días. Sin embargo, aunque hay algunos ejemplares muy sofisticados en el mercado (como plug-in de cerebro-meltingly complejo alquimista del flujo de audio), siempre parece ser algo que cada modelo específico no puede gestionar. Tal vez necesita más bandas, o si desea un tipo de procesamiento dinámico que no está previsto, o te apetece experimentar con diferentes pendientes del crossover. Una forma de obtener las instalaciones se siente que se está perdiendo es construir su propia configuración multibanda a partir de cero, y aunque esto puede parecer un poco duro, es bastante sencillo de hacer mediante la combinación de filtros y procesadores de dinámica de banda completa. El peligro principal para evitar es que los filtros y la dinámica de plug-ins pueden tanto lío con la respuesta de fase de audio que pasa a través de ellos, así que en la búsqueda de cualquier ahuecamiento indeseable fuera del sonido de cancelación de fase. “Todo el tiempo estoy comprobando fase,” dice Tony Maserati, que regularmente utiliza sus propias configuraciones de do-it-yourself divisores en bandas. “Eso es lo más importante cuando estás combinando dos de la misma señal que se ha ecualizado y se comprime de manera diferente.” 7

loops de batería y guitarras acústicas son buenos ejemplos de sonidos que requieren con frecuencia la atención de procesamiento multibanda en el pequeño estudio, pero hay un montón de otras ocasiones en las que también puede estar justificada: norte

Es común que las grabaciones de guitarra de bajos realizados en pequeños estudios a ser desigual

en el extremo inferior, debido a las dificultades de rendimiento, un instrumento de mala calidad, o problemas de resonancia en la sala de gabinete o la grabación. bajo vertical puede sufrir también, aunque resonancias del cuerpo toman el lugar de gabinete

210

Parte 3 Equilibrar

resonancias en este caso. De cualquier manera, la compresión de baja frecuencia puede llegar al rescate.

norte

bombos que retumban por mucho tiempo en el extremo inferior pueden causar grandes proble-

blemas en una mezcla de ritmo rápido o en arreglos que exigen una buena definición de línea de bajo. Expansión de la gama de frecuencias bajas del tambor puede endurecer el extremo inferior de su producción considerablemente, mejorando la claridad y ponche. norte

líneas de sintetizador con barridos de filtro de alta resonancia puede ser una pesadilla para equilibrar

Si pico de frecuencia del filtro es demasiado prominente. No se puede usar la compresión normal, debido a que el pico está ahí todo el tiempo, y EQ no va a funcionar bien porque el pico de frecuencia no se queda quieto. Si comprime el rango de frecuencias en varias bandas de frecuencia, la reducción de ganancia sólo se producirá en la banda que habita la punta. norte

texturas de sintetizador de fondo (tales como almohadillas) y otros ruidos atmosféricos pueden

inmiscuirse demasiado en el primer plano de una mezcla si incluyen cualquier transitorio. Sin embargo, la aplicación de una reducción suficiente transitoria, incluso con un procesador de umbral independiente decente, puede involucrar artefactos desigual gainchange inaceptables en el contexto de otra forma bastante continua. Dividir el procesamiento transitoria a través de varias bandas le da mayor reducción transitoria antes de los efectos secundarios llegan a ser molesto. Me parece especialmente útil cuando el ruido de capas de vinilo en una producción, ya que muchas muestras de vinilo-ruido incluyen estallidos y crujidos junto con la señal más constante estado silbido.

norte

sibilancia problemas vocales pueden ser dirigidos con una dinámica multibanda también, por la compresión de la gama alta. El truco es el primero en establecer un umbral que da lugar a una reducción de ganancia sólo para las sibilantes Overloud y luego a la delicadeza de la relación de compresión de manera que se obtiene la reducción de la ganancia requerida.

norte

Todos los micrófonos direccionales inherentemente aumentar los niveles de graves registrados de

sonidos que están cerca de ellos (un fenómeno conocido como el “efecto de proximidad”), por lo que si graba cualquier artista que se mueve hacia atrás y hacia adelante con respecto al micrófono, que obtendrá un fin irregular baja. La compresión de las frecuencias bajas pueden ayudar a salvar un nivel más fiable, pero estar preparado para pasar tiempo para encontrar los mejores tiempos de ataque / liberación y la experimentación con la frecuencia de cruce / inclinación exacta para obtener los resultados más suaves. El mayor escollo única para evitar con el procesamiento multibanda es la tentación de procesar a través de un montón de diferentes bandas sólo porque es posible. En la práctica, la mayoría de los escenarios de remezcla que se benefician de un tratamiento multibanda sólo requieren procesamiento dinámico en una sección de la respuesta de frecuencia. Los capítulos anteriores de este libro deben ya le han armado con el entendimiento de evitar esta trampa,

mezcla. De hecho, una de las grandes razones por las cuales los preajustes de todo-en-uno procesadores multibanda son en gran medida inútil para los propósitos de remezcla es que su enfoque es demasiado indiscriminada, si finalmente localizar un preset que se ocupa de su problema de equilibrio específico, se le generalmente descubre ajustes inapropiados causando estragos en otras partes del espectro de frecuencias.

la dinámica de frecuencia selectiva capítulo 13 211

reducción dinámica de ruido el ruido de fondo no deseado ha desconcertado a los usuarios-estudio pequeño desde tiempos inmemoriales, pero ahora la tecnología digital nos da muchas más opciones para su fijación en la mezcla. El remedio más simple es el de apertura de puerta, pero la desventaja de esto es que sólo reduce los niveles de ruido en los espacios entre los instrumentos / sonidos vocales. Un enfoque ligeramente más sofisticado implica un tipo de filtro de paso bajo dinámico, la frecuencia de corte de las cuales realiza un seguimiento del nivel de señal. Aunque esto no es mucho mejor que una puerta estrecha, funciona mejor para reducir el ruido durante nota sostiene, que son típicamente menos brillante y por lo tanto enmascarar silbido menos. expansión multibanda le puede dar otra ligero aumento en la eficiencia de reducción de silbido, pero no va a ser de gran ayuda a la separación de frecuencias altas deseables desde el ruido de fondo.

A menos, es decir, puede aumentar el número de bandas de expansión mucho más allá de los cuatro o cinco que ofrece la mayoría de procesamiento multibanda plug-ins todo-en-uno, en cuyo caso, en realidad se puede ganar un sorprendente grado de reducción de ruido con poca pérdida aparente de señal deseada. Sin embargo, el control de cientos de bandas de expansión sería como hacer malabarismos con una familia de anfibios viscosas (los Osbourne, dicen), procesadores de reducción de ruido, así dedicados utilizan un método de control diferente, que configura de forma semiautomática los controles en respuesta a una muestra aislada de el ruido no deseado. Como tal, no hay una enorme cantidad que decir acerca del uso de la reducción de ruido dedicado, más allá de reiterar que por lo general es mejor abordada desde la primera ranura en la cadena de procesamiento de cualquier pista. Lo que puede ser de carácter informativo, sin embargo, cuando se utiliza primero una de estas bestias es convertir la reducción de ruido de hasta demasiado lejos para que pueda escuchar lo que los artefactos de procesamiento de sonido similares. Entonces, cuando usted está tratando de medir la profundidad del procesamiento adecuado, podrás más conscientes de lo que escuchar en cuenta. Si usted no tiene reducción de ruido multibanda en su sistema DAW ya, echa un vistazo asequible multiplataforma Redunoise plug-in de Voxengo.

la figura 13.4 Una opción asequible para la reducción de ruido dinámico multibanda es multiplataforma Redunoise plug-in de Voxengo.

212

Parte 3 Equilibrar

También quiero subrayar que el proceso de establecer y evaluar la acción de cada procesador dinámico dentro de un multibanda plug-in debe implicar exactamente las mismas técnicas y procesos de pensamiento que pertenecen al utilizar un único procesador de banda completa. Una vez más, aquí es donde ayuda a pensar de cada

banda de frecuencia como si fuera una pista separada, porque eso

forma en que es más probable que darle la cantidad de atenla dinámica multibanda se pueden

Tion que merece. Si se espera obtener resultados igualmente rápidamente

utilizar para el procesamiento paralelo, al igual que

de banda completa y dinámica multibanda plug-ins, a continuación, usted

los modelos de banda completa posible, y esto abre

puede reducir demasiadas esquinas. Ataque y relajación en particular deben

las puertas a una gran cantidad de efectos con un

ser reevaluados para cada banda de frecuencia, debido a una gran cantidad

sonido natural del realce de frecuencias,

de dispositivos multibanda parecen darle ataque idéntico / valores de

especialmente

liberación para todas las bandas por defecto, sin tener en cuenta el hecho de que las señales en diferentes rangos de frecuencia se mueven a

cuando se utiliza la compresión.

velocidades muy diferentes . Con los compresores multibanda, también se debe tener cuidado de compensación automática de ganancia, debido a que algunos modelos no permiten que lo apague. Si puede Con-

teract cualquier aumentos de ganancia automático de ganancia con cortes manuales de maquillaje, podrás a menos riesgo de jugar trucos psicológicos con uno mismo debido a la sonoridad cambios. Cuando se trata de decidir sobre las frecuencias de cruce entre bandas de procesamiento, mi primera recomendación es usar sólo como muchas bandas que realmente necesita, porque esto mantiene los efectos secundarios de los filtros de cruce a un mínimo. Si sólo necesita para procesar el extremo superior de una pista, a continuación, dos bandas estarán bien, independientemente del número de sus ofertas específicas de plug-in de manera predeterminada o pueden proporcionar en teoría. Las frecuencias de corte exactos, por supuesto, ser crítico para la obtención de la mejor control sobre las regiones espectrales usted está preocupado con, y puede ayudar aquí a cada banda en solitario a su vez para refinar estos ajustes, aunque un analizador de espectro decente puede ayudar también .

Una sugerencia final: unidades de dinámica multibanda pueden ser utilizados para el procesamiento en paralelo, al igual que los modelos de banda completa puede, y esto abre las puertas a una gran cantidad de naturalsounding efectos de aumento de frecuencia, especialmente cuando se utiliza la compresión. Sólo trate de elegir un plug-in multibanda que no se estropea el partido por jugar con la respuesta de fase de la señal procesada y la introducción desagradables filtro de peine.

13.3 ecualizadores dinámicos Una forma alternativa para lograr la dinámica selectivos de frecuencia es intercambiar los controles de ganancia estáticas de un ecualizador regular para elementos de control de ganancia que puedan responder

la dinámica de frecuencia selectiva capítulo 13 213

a la señal de entrada en tiempo real, creando así lo que se conoce como un ecualizador dinámico. Dynamic EQ es funcionalmente muy similar a la dinámica multibanda, ya que tanto ajustar las características de dominio de tiempo de las zonas localizadas del espectro de frecuencias, por lo que usted encontrará que muchos puestos de trabajo se pueden lograr con la misma facilidad con cualquier tipo de tratamiento. Sin embargo, la ecualización dinámica tiene algunos trucos bajo la manga que van más allá del alcance de la mayoría de los procesadores de dinámica multibanda, por lo que merece investigación adicional.

Un ecualizador dinámico funciona haciendo acto de control de ganancia de cada filtro en la misma forma que el elemento de ganancia de cambio en un procesador de la dinámica. Dependiendo del modelo, puede ser la opción para que imitan a un compresor, un expansor, o incluso un promotor transitoria umbral independiente. Para cada banda que, por lo tanto necesita para decidir sobre el tipo de filtro, la frecuencia y el ancho de banda y luego configurar el tipo de la banda procesamiento dinámico y controles (Threshold, maquillaje, Ratio, Attack, Release, y cualquier otra cosa) para gobernar cómo se aplica la ganancia . Si eso suena como un montón de trabajo, no está mal, pero la ventaja es que una vez que tenga la caída de ecualización dinámica, que se puede sacar de apuros a las situaciones que prácticamente nada más puede, en virtud del hecho de que que puede operar en regiones-o frecuencia precisas incluso frecuencias individuales en algunos casos.

13.5 FIgura ecualizadores dinámicos, como de 112dB Redline Equalizer ( parte superior) o Platinumears IQ4 ( fondo), puede derrotar a algunos de los gremlins combinación más cobardes, pero lo hacen llevar algo de trabajo para configurar correctamente.

214

Parte 3 Equilibrar

partes vocales de plomo son donde Dynamic EQ probablemente ve más uso. reducción de sibilancia es una de las opciones en el menú, pero a pesar de un ecualizador dinámico puede ser excepcionalmente bueno en esa función, la verdadera vuelta de la estrella de este procesador es su capacidad de contener picos de frecuencia de banda estrecha esporádicos. La razón de esto es tan útil con la voz es que un cantante crea diferentes timbres y sonidos de las vocales al alterar físicamente las cualidades resonantes de la garganta, la nariz y la boca. Con algunos cantantes, encontrará que ciertas combinaciones de tono de la nota, la fuerza de entrega, y el sonido de la vocal puede crear brevemente un enorme pico de resonancia en algún lugar de la respuesta de frecuencia (normalmente algún lugar por encima de 1 kHz), y esto hace que sea casi imposible que equilibrar vocal sección satisfactoriamente. Cuando el resto del sonido vocal se siente en equilibrio, la resonancia que asoma en el oído con un palo puntiagudo siempre que las superficies; si el atenuador está ajustado para equilibrar la resonancia, entonces el resto de la voz desaparece en la mezcla. dinámica normal no ayudan, ya que la resonancia no añade sustancialmente a nivel general de la vocal, y EQ normales tampoco ayuda, ya que cualquier salvaje equiparación suficiente para zap la resonancia también la extremaunción al timbre vocal general . Mick Glossop es uno de los varios productores / ingenieros que han tocado este problema en la entrevista: “Es muy común que la voz de un cantante para desarrollar un borde duro cuando está cantando en voz alta, lo que no ocurre cuando se está cantando en voz baja .... El problema de usar EQ estática para deshacerse de la dureza es que podría resolver el problema de la voz en el coro, pero cuando se está realizando el verso tranquila, 8

Dedicado de-essers Una de-esser es un procesador especializado diseñado para reducir los niveles de sibilancia en partes vocales. Ya he mencionado cómo se puede implementar de-esser a partir de primeros principios que utilizan un compresor (en conjunción con ecualizador de cadena lateral), un compresor multibanda, o un ecualizador dinámico, y todos estos métodos pueden dar buenos resultados. Casi todos dedicados de-essers se limitan a proporcionar una versión más simplificada de uno de estos métodos, con una interfaz que es más rápido y más cómodo de usar, pero también hay otro tipo mucho menos común de de-esser que funciona de una manera diferente, picar fuera de las regiones de tiempo sibilantes y el audio que le permite procesar por separado. Este último diseño le puede dar un mayor control sobre el procesamiento de las regiones sibilantes, y aunque en mi opinión raya en la exageración para las tareas diarias, es posible que desee investigar si la sibilancia está resultando realmente abrumadora en su mezcla. El punto principal es que diferentes de-essers responden de manera diferente, así que si usted tiene se preocupa de sibilancia que hacen que un algoritmo para romper a sudar, a continuación, hacer una tanda de algunas otras marcas. Yo suelo poner cualquier derecho de-esser al final de la cadena de procesamiento en las pistas vocales, porque de lo contrario no contrarresta cualquier aumento de las sibilancias abajo de la línea de compresión o EQ plug-ins. Sin embargo, hay una importante excepción a esta regla general: Siempre voy a poner antes de cualquier tipo de mejora distorsión de alta frecuencia, tales como el Aphex Aural Exciter. Esto es porque si el potenciador es lo primero, entonces la sibilancia de alto nivel va a crear un montón de distorsión armónica, añadiendo suficiente dureza a la parrilla de su El punto principal es que diferentes de-essers responden de manera diferente, así que si usted tiene se preocupa de sibilancia que hacen que un algoritmo para romper a sudar, a continuación, hacer una tanda de algunas otras marcas. Yo suelo poner cualquier derecho de-esser al final de la cadena de procesamiento en las pistas vocales, porque de lo contrario no contrarresta cualquier aumento de las sibilancias abajo de la línea de compresión o EQ plug-ins. Sin embargo, hay una importante excepción a esta regla general: Siempre voy a poner antes de cualquier tipo de mejora distorsión de alta frecuencia, tales como el Aphex Aural Exciter. Esto es porque si el potenciador es lo primero, entonces la sibilancia de alto nivel va a crear un montón de distorsión armónica, añadiendo suficiente dureza a la parrilla de su El punto principal es que diferentes

de-essers responden de manera diferente, así que si usted tiene se preocupa de sibilancia que hacen que un algoritmo para romper a sudar, a continuación, hacer una tanda de algunas o

la dinámica de frecuencia selectiva capítulo 13 215

figura 13.6 Aunque hay algunos plug-ins potentes y elegantes del estado de la técnica-esser disponibles, incluyendo Sonnox Oxford SuprEsser ( parte superior) y Eiosis E2 ( fondo), también se puede conseguir una excelente de-esser utilizando el procesamiento de menos esotérico.

tímpanos a medio raro! Entonces, incluso si el de-esser reduce el nivel de las regiones sibilantes, no va a suavizar su tono, por lo que puede entrar en una situación en la que de-esser empieza a realizar la Lisp vocal mucho antes de las sibilantes en realidad están haciendo sonar educado lo suficiente. De-esser antes significa que el potenciador de las sibilantes en coche la distorsión menos duro, por lo que mantener un sonido más suave.

A pesar de-essers están claramente diseñados para hacer lo que dicen en la caja, a menudo se pueden encontrar otros usos para ellos si se entiende lo que están haciendo detrás de las escenas. La mayoría de trabajos disponibles-essers mediante la compresión de las altas frecuencias, lo que a menudo se pueden utilizar para reducir otros indeseables de alta frecuencia también, tales como el ruido traste de una guitarra acústica.

Con Dynamic EQ, sin embargo, es bastante sencillo de utilizar un filtro corrector estrecha en el modo de compresor para controlar los picos resonantes como estos; el truco es el diagnóstico del malestar en el primer lugar y saber exactamente donde vive la resonancia para que pueda orientar con precisión. De hecho, este problema de equilibrio en particular es uno de los clientes más resbaladizas que es probable encontrar al mezclar, ya que toma un tiempo para aprender a reconocer la dureza perforación específica

216

Parte 3 Equilibrar

(A menudo en las notas donde el cantante es el estiramiento más allá de su zona de confort en términos de tono o volumen) que es normalmente la primera pista subjetiva a su existencia. El segundo chivatazo normalmente conseguir es que la ecuación ordinaria dibuja un espacio en blanco en cuanto a la lucha contra la dureza de manera efectiva, y en ese momento por lo general un zoom, bucle de una de las notas vocales que suenan duras, sacar mi analizador de espectro de mayor resolución y buscar en la pantalla de los picos espectrales que están disparando en órbita. A veces sólo hay una de tratar, pero he tenido situaciones en las que hay cuatro o cinco saltando fuera de la mezcla en diferentes puntos de la pista, y cada uno tenía que ser tratado cuidadosamente con antes de la vocal sería sentarse correctamente en la mezcla . Algunos otros instrumentos presentan este problema en particular, ya que no cambian la forma en que resuenan, pero hay, sin embargo, todavía algunos otros casos en los que ecualización dinámica puede salvar el día. El barrido de resonancia de una parte de guitarra wahwah podría coincidir periódicamente con una fuerte resonancia del gabinete en su combo guitarra, por ejemplo; la frecuencia fundamental de una cierta nota bajo vertical puede variar considerablemente en función de si el nivel esa nota se ha detenido o ha jugado como una cuerda al aire; o el pianista podría ser demasiado pesado con el pulgar derecho en una nota de un riff importante. Dynamic EQ puede ser incómoda, pero también puede ser su último recurso cuando las cosas se ponen difíciles. Si usted no tiene acceso a este tipo de procesamiento en su propio sistema DAW, entonces hay un buen programa gratuito VST-formato de plug-in de Platinumears llamada IQ4, que bien merece una audición. El barrido de resonancia de una parte de guitarra wahwah podría coincidir periódicamente con una fuerte resonancia del gabinete en su combo guitarra, por ejemplo; la frecuencia fundamental de una cierta nota bajo vertical puede variar considerablemente en función de si el nivel esa nota se ha detenido o ha jugado como una cuerda al aire; o el pianista podría ser demasiado pesado con el pulgar derecho en una nota de un riff importante. Dynamic EQ puede ser incómoda, pero también puede ser su último recurso cuando las cosas se ponen difíciles. Si usted no tiene acceso a este tipo de procesamiento en su propio sistema DAW, entonces hay un buen programa gratuito VST-formato de plug-in de

Platinumears llamada IQ4, que bien merece una audición. El barrido de resonancia de una parte de guitarra wahwah podría coincidir periódicamente con

ir al grano norte

procesamiento dinámico selectivo en frecuencia le permite hacer frente con el equilibrio

problemas que se producen tanto en el dominio del tiempo y el dominio de la frecuencia a la vez y por lo tanto pueden superar algunos de los obstáculos más difíciles de mezcla. A pesar de la aparente complejidad de este tratamiento, su uso es más que nada una extensión de lo que ya hemos visto en los capítulos anteriores. norte

Cualquier procesador de dinámica normal puede hacerse selectivo en frecuencia, ya sea por

utilizarlo en una configuración en paralelo con un canal de retorno igualado o mediante la nivelación de la entrada a la cadena lateral de detección de nivel del procesador. igualación de la cadena lateral es particularmente útil para el perfeccionamiento de activación de una puerta, así como para reducir el énfasis sibilancia y bombeo / respiración efectos secundarios de compresión pesado.

norte

Si se trata a las regiones de frecuencia separadas dentro de una pista dada como si fueran

pistas separadas por derecho propio, la aplicación lógica de procesadores de dinámica multibanda se hace más fácil de entender. Algunos consejos: Manténgase alejado de los ajustes preestablecidos; evitar rutinas automáticas de ganancia de compensación; pasar suficiente tiempo parámetros de filtros de refinación; y no sienta que tiene que utilizar cada banda disponible, o incluso todo el procesamiento disponible en cada banda.

norte

ecualizadores dinámicos pueden tanto imitar muchos de los efectos de la multibanda

dinámicas y van más allá de tratar los problemas de dinámica que tienen un ancho de banda muy estrecha.

la dinámica de frecuencia selectiva capítulo 13 217

norte

De-essers pueden funcionar de muchas maneras, por lo que si no lo hace el primer plug-in intenta

entregar la mercancía, hacer un punto de audición algunas alternativas. De-esser funciona normalmente mejor al final de la cadena de procesamiento de una pista, aunque es mejor aplicarlo antes de cualquier mejora de alta frecuencia basada en la distorsión. norte

Si usted tiene que hacer frente a una gran cantidad de pistas ruidosas, entonces es posible que tenga que recurrir a

procesamiento de reducción de ruido multibanda dedicado.

Asignación norte

Comprobar lo que están disponibles en su DAW de-esser y dinámica multibanda plug-ins

sistema, y ​si la elección parece ser limitada, y luego considerar la inversión en adiciones de terceros. norte

Silenciar todas las pistas en su mezcla y reconstruir el equilibrio, la experimentación con dinámica de frecuencia selectiva de procesamiento donde quiera que sienta que pueden ayudar a consolidar el equilibrio.

norte

Hacer una nota de los atenuadores que todavía se siente inestable.

www.cambridge-mt.com/ms-ch13.htm

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capítulo 14

el poder de las cadenas laterales

219

Introduje la idea de las cadenas laterales dinámica en el Capítulo 13, pero han asumido hasta el momento que la trayectoria de la señal de detección de nivel se alimenta desde la misma fuente que el procesamiento principal ruta-aunque quizás con diferente ecualización. Como resultado, a veces hay muy buenas razones para la alimentación de la cadena lateral de un procesador dinámico de una pista diferente por completo, y muchas dinámicas plug-ins (más comúnmente compresores de banda completa, expansores, y puertas) son ahora capaces de aceptar una externa de entrada de la cadena lateral.

La razón más básica para el uso de una señal de cadena lateral externa es que si usted no puede conseguir la reducción de ganancia para responder correctamente en base a los niveles de la señal de la pista que está procesando. Así, por ejemplo, imagine que tiene dos micrófonos en su rack tom: uno en la parte superior y el otro empujado dentro del tambor de debajo. El micrófono superior bien puede dar el mejor sonido, pero también puede resultar imposible de puerta de forma fiable a causa de derrame trampa. Mediante el uso de la señal del micrófono en el interior de “llave” (a través de la cadena lateral) de la puerta en el micrófono exterior, se puede lograr mucho mejor disparo, sin necesidad de utilizar el sonido poco fiable del micrófono en el interior de un hilo en absoluto.

Las cadenas laterales son mucho más que este tipo de solución de problemas, sin embargo, ya que permiten a las pistas de interactuar unos con otros para mejorar el balance total de la mezcla. Probablemente la aplicación más común de esta capacidad es en la música rock, donde las guitarras eléctricas saturados están enmascarando las altas frecuencias de la voz principal. Aunque es posible que pueda labrarse espacio para las voces con EQ en este escenario, el peligro es que se le haga al mismo tiempo que el resto del arreglo como sonido El cuidado lleva

película. Así que para tomar algo de la presión sobre el procesamiento de ecualización, se puede configurar la compresión en las partes de guitarra eléctrica que responde a una entrada de la cadena lateral de la pista de voz. Cada vez que el cantante canta, que provoca una reducción de ganancia en las guitarras y por lo tanto reduce el enmascaramiento no deseada; pero cuando la vocal es silenciosa, las guitarras vuelven a su nivel original en el equilibrio. Sólo una o dos decibelios de reducción de ganancia pueden hacer maravillas, aunque tienes que tener cuidado de que no se va tan lejos que los cambios de ganancia se convierten en una distracción.

Secretos de mezcla para el Estudio pequeño.

2011Mike Senior. Publicado por Elsevier Inc. Todos los derechos reservados. © 2011

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Parte 3 Equilibrar

Hay un montón de otras situaciones en las que esquiva similares pueden ser de ayuda: norte

Para deshacerse de un componente de lazo-derrame desagradable en el micro hi-hat, utilice el

norte

Para lograr los beneficios tonales de fuerte ambiente tambor de instrumento individuales

atrapar primer micrófono para introducir un compresor de charles.

mentos sin hacer un desastre de la mezcla, tratan de compuerta con llave en sus micrófonos de ambiente. El ejemplo más famoso de esto, por supuesto, era el sonido del tambor tendencia de fijación de Hugh Padgham de Phil Collins “In the Air Tonight”, pero antes de escribir apagado como sólo algunas 1980 truco cursi, tenga en cuenta que Chris Thomas y Bill Price también se utiliza la idea para el álbum de debut de los Sex Pistols Never Mind the Bollocks: “[Es] involucrado me tecleando diferentes micrófonos de ambiente fuera de los tambores ya que estaban siendo golpeados”, recuerda el precio. “La sugerencia de Chris Thomas que podría acortar el ambiente con puertas, proporcionando más sin que suene muy lejano, todo el sentido del mundo hecho a mí.” 1

norte

Para aumentar el sonido de caja en sus micrófonos elevados, utilizar la trampa de cerca al micrófono

clave de una puerta-gama limitada sobre los canales de sobrecarga y luego se desvanecen ellos hasta reequilibrar los niveles de platillos. (Otro truco de larga tradición, éste.) norte

Para evitar la acumulación excesiva de gama baja, usar la parte del bombo que teclear un com-

presora en el bajo. (Algunas personas prefieren ruta de la patada y el bajo a través de un solo compresor para lograr un resultado similar en términos generales, pero no encuentran ese método es tan controlable mí mismo.) “A menudo hago esto cuando la patada está siendo pisado por el bajo “, dice Jason Goldstein. “Así que cada vez que golpea la patada, los patos graves o 2dB por lo que sólo por un momento. Cuando se tiene una [bass prominente], no se puede hacer demasiado “. 2

norte

Para dar un impulso más rítmica parte de ritmo o sonido de colchón, inserte una puerta de alcance limitado en ese canal y teclear desde un metrónomo en-tempo o una pista de audio simples repetitivas (quizás especialmente creada para este propósito). Trabajar con el ataque de la puerta y liberar veces para tener el pulso más musical.

norte

Para agregar gama baja Welly a un bombo, una constante ruta de baja frecuencia tono de onda sinusoidal a través de una puerta, y luego activar desde el sonido de la batería. Este fue un truco muy querido en la época disco y todavía puede pagar dividendos ahora ADAYS en la danza y los estilos urbanos. Realmente no importa si se crea el tono utilizando un oscilador de prueba simple o un sintetizador más con todas las funciones, pero yo sugeriría comenzando con una frecuencia de aproximadamente 50 Hz y después de ajustar por el oído que para encontrar el mejor ajuste para su mezcla particular . Si está fuera de sintonía con su línea de bajo, por ejemplo, lo que realmente puede desestabilizar la armonía musical.

norte

Para evitar los efectos de eco y reverberación largos de inundar una voz principal, una clave

compresor en cada declaración partir de la señal de voz principal. Usted se sorprenderá de la cantidad de reducción de ganancia que puede salirse con antes de que alguien empieza a sentirse mareado. “Retrasos dinámicos ... voluntad de pato fuera del camino, llegando sólo al final de la cola de palabras y frases,” dice Goldstein. “Casi nunca uso un retraso recta.” 3

el poder de las cadenas laterales capítulo 14 221

agachado Aunque muchos de los ingenieros utilizan compresores de la forma adecuada para sumergir los niveles de instrumentos de acompañamiento en respuesta a los niveles de plomo vocales (como se explica en el texto principal), no me gusta personalmente este enfoque demasiado. En el caso guitarras-contra-voces, por ejemplo, las notas vocales más tranquilas causarán la menor reducción en los niveles de guitarra, a pesar de que las notas más tranquilas son las que necesitan más ayuda. Mi preferencia, por lo tanto, es utilizar un Ducker dedicado en lugar. Un ducker funciona exactamente como una puerta, excepto que se abre cuando una puerta se cerraría, y viceversa, si ya puede configurar una puerta, a continuación, el funcionamiento de un Ducker debería ser una obviedad. Lo que es diferente acerca del uso de un Ducker para este tipo de tareas con llave de equilibrio de la mezcla es que siempre va a introducir la misma reducción de ganancia para todas las notas vocales, y aunque eso todavía no es perfecto,

Límite

reducción de ganancia del compresor

Nivel

0 dB

reducción de ganancia Ducker

Nivel

0 dB

La figura 14.1 Al comparar las acciones de reducción de la ganancia de un compresor y un Ducker. Observe que el compresor reduce la ganancia más cuando la vocal es más alto en nivel, que no es ideal para los fines de reequilibrio de la cadena lateral por flanco de otras pistas que compiten en la mezcla.

Una piedra de tropiezo para los usuarios de DAW, sin embargo, es que hay pocas duckers habilitados adecuada cadena- lado disponibles. Afortunadamente, sin embargo, hay un poco de solución que puede hacer para llegar a un efecto idéntico en casi cualquier aplicación de audio. Así es como funciona dentro del contexto del escenario vocal / guitarra. Configurar una puerta como efecto de envío, envía a la puerta

( Continuado)

222

Parte 3 Equilibrar

de los canales de guitarra, alimentar la cadena lateral de la puerta desde el canal vocal, y luego invertir la polaridad de la vuelta cerrada. Lo que debería pasar con esta configuración es que cada vez que el vocal está presente, la puerta se abrirá para permitir que a través de una ráfaga de señal de la guitarra de polaridad invertida, y esto va a silenciar los principales canales de guitarra en la mezcla en virtud de la cancelación de fase (suponiendo que la puerta no introduce retardo de latencia). Todo lo que ahora tiene que hacer es decidir qué nivel para ajustar el potenciómetro del canal de retorno: cuanto más bajo que lo tienes, menos grave es la cancelación de fase, y más fina es la atenuación, como el Reverendo Spooner podría haberlo puesto.

Esta configuración tiene una aplicación ingeniosa en la música de baile, también: es una manera particularmente elegante de crear tiro disparado por el bombeo de ganancia en varias pistas, porque se puede determinar la cantidad de agacharse para cada instrumento ajustando su nivel de envío a la puerta paralelo. Así que si quería atenuación severa de las pastillas de sintetizador y efectos de eco / reverb, que le suba la puerta envía en esos canales, mientras que la voz principal de sintetizador o clientes potenciales podrían tener baja los niveles de envío para evitar el bombeo de hacer una tontería de los principales ganchos . Sin embargo, mi ninja de esquivar técnica favorita del lote es cuando se agrega un filtro de paso alto de fase lineal en el canal de retorno de la puerta y el gatillo de la puerta de su voz principal. Ahora cualquier pista que envía a la puerta se metió cada vez que el cantante está presente en la mezcla, pero sólo a altas frecuencias, y sólo a una profundidad determinada por el control de nivel de envío de esa pista. Ahora eso es potencia de mezcla!

14.1 Con clave multibanda Dinámica Una vez que se obtiene la idea de la cadena lateral de activación para la dinámica de banda completa, usted no tiene que extrapolar demasiado mayor para concebir la idea de la dinámica multibanda con llave, aunque es poco probable que venir a través de un problema de equilibrio que exige este tipo de la potencia de fuego más de una vez en una luna azul. La situación más común sería probablemente la situación vocales-contra-guitarras que ya he mencionado, porque la estrategia multibanda que permitiría aplicar la reducción de ganancia a las partes de guitarra principalmente en aquellas regiones espectrales que más fuertemente enmascaran el sonido vocal. Del mismo modo, en el ejemplo de kick-plus-bass presentado anteriormente, es posible mantener un mejor equilibrio subjetivo para las frecuencias superiores de los graves si la compresión de lanzamiento desencadenado se limita a bajas frecuencias.

Un enganche práctica, sin embargo, es que los procesadores muy pocos de dinámica multibanda en el mundo real ofrecer acceso de la cadena lateral externo, por lo que si desea explorar estas vías, puede que tenga que crear su propia configuración multibanda do-it-yourself mediante la combinación de filtros y de la ranura procesadores de banda completa. En algunos casos una alternativa podría ser la de ecualizar el retorno de un enchavetados dinámica paralelas de configuración, tal vez el aislamiento de las frecuencias medias de los gastos generales en el ejemplo trampa-más-gastos generales se describió anteriormente, de modo que la compuerta aumenta la trampa más de los platillos de la el balance general.

el poder de las cadenas laterales capítulo 14 223

ir al grano norte

Algunos desequilibrios mezcla sólo pueden resolverse si el procesamiento dinámico en una

canal es controlado por una señal de otro canal. la dinámica de banda completo será más fácil de usar de esta manera, porque pocos todo-en-uno procesadores multibanda ofrecen acceso externo a sus cadenas laterales de detección de nivel, pero hay poco que le impida la creación dinámica de frecuencia selectiva con llave utilizando igualado en caso de necesidad procesadores paralelos o hágalo usted mismo configuraciones multibanda. norte

Duckers a menudo son más adecuados para las tareas de equilibrio de la mezcla con llave que compresión

Sors. Sin embargo, si no se puede conseguir uno para su sistema, un canal paralelo con llave la puerta puede ser de polaridad invertida para llegar a una atenuación idéntico efecto una configuración que tiene aplicaciones de usuario avanzado adicionales.

Asignación norte

Investigar la cadena lateral instalaciones de enrutamiento dentro de su propio sistema DAW, y hacer

norte

Silenciar todas las pistas en su mezcla y reconstruir el equilibrio de nuevo, experimentando con

una nota de que los plug-ins aceptarán un feed-cadena lateral externo. procesamiento dinámico con llave para ver si se puede estabilizar los deslizadores restantes.

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capítulo 15

hacia el equilibrio de Fluido

225

Ahora debe tener suficientes herramientas y técnicas a su disposición para crear un buen balance de mezcla estática. Si usted ha trabajado a través de las sugerencias de asignación final de cada capítulo, ya se deben haber adquirido cierta visión práctica de la cual procesa adaptarse a diferentes problemas de equilibrio dentro de su estilo musical de elección. En otras palabras, se le han empezado a interpretar los susurros sutiles de inestabilidad atenuador, que están tratando de decirle lo que necesita la música. Como lo admitió abiertamente volver al comienzo del capítulo 8, el procedimiento paso a paso que implican las misiones no tiene fundamento en el mundo real la práctica de mezclar, pero me disculpo por eso, porque hace que la amplitud del tema más fácil para agarrar inicialmente. Sin embargo, ahora que mi visión general de los procedimientos de equilibrado ha seguido su curso, ya es hora hemos eliminado el andamiaje didáctico y examinamos cómo todos estos métodos encajan en el flujo de trabajo más fluido de los profesionales. La clave para el equilibrio de fluidez es dejar que los atenuadores establecen la agenda, por lo que en lugar de reconstruir el equilibrio varias veces y la adición de diferentes procesos con cada una reconstrucción, sólo se necesita realmente para construir el equilibrio una vez. A medida que se introduce cada nueva pista en la mezcla, que dirigirá su encuadramiento, el filtrado y la fase / polaridad, y luego intenta establecer un equilibrio. Si no puede encontrar el ajuste de potenciómetro estable, a continuación, seguir experimentando con diferentes procesamientos hasta que pueda. Tanto si se toma una sola ajustar la ecualización sutil o abuso incalificable a manos de toda una banda de sanguinarios plug-ins, a seguir adelante hasta que obtenga un sólido equilibrio y sin artefactos de procesamiento inaceptables. El objetivo es conseguir que todos los aspectos de la pista para equilibrar: cada lanzamiento y cada ruido; cada transitoria y cada sustain; cada momento en el tiempo y todas las regiones del espectro de frecuencias. Cuando usted ha tenido éxito (o de lo agotado todas las opciones de procesamiento que tiene disponible), de pasar a la siguiente pista y empezar de nuevo.

A la hora de la verdad, las necesidades de la balanza siempre debe ser su primera prioridad, si la mezcla no tiene equilibrio, nadie se va a dar un mono de si cualquier instrumento individual

Por supuesto, cualquier pista dada también puede sentir subjetivamente desagradable, incluso en un equilibrio adecuado, en cuyo caso es posible que tenga que experimentar con una Secretos de mezcla para el Estudio pequeño.

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suena impresionante.

226

Parte 3 Equilibrar

cierta cantidad de “chupar y ver” modelado tonal creativo. Sin embargo, este tipo de tratamiento mezcla se aplica de una manera muy diferente, por lo que tiene que ser evaluado en sus propios términos ( “¿Me gusta el sonido mejor ahora?”) Y no se debe confundir con el procesamiento de equilibrio ( “¿Puedo escuchar todo correctamente?”). Por otra parte, cuando el empuje viene empujar, las necesidades de la balanza debe ser siempre su primera prioridad, si la mezcla no tiene equilibrio, nadie se va a dar un mono de si cualquier instrumento individual suena impresionante. A pesar de que es vital tener un plan bien desarrollado de ataque y haz todo lo posible para hacer frente con el balance de cada pista antes de añadir en el siguiente, también es importante reconocer que en el mundo real de mezcla no puede ser nunca un verdadero proceso lineal, para que nadie te va a tirar para ajustar el procesamiento de su primera pista, mientras que el balance de su vigésimo séptimo. Por el contrario, es a menudo sólo cuando se está tratando desesperadamente de meter con calzador sus pistas finales en los pocos recovecos mezcla restantes que se obtiene una imagen precisa de qué aspectos de las pistas más importantes son verdaderamente indispensable. Así que si usted se da cuenta de un atenuador de la inestabilidad previamente desapercibido en cualquier pista anterior, y luego volver y tratar con él antes de introducir nuevos instrumentos. (Y si se puede llegar a hacer que este aspecto completamente errática al observador no informado, es posible que también desarrollan un aura de mística profesional en el negocio!) que es a menudo sólo cuando se está tratando desesperadamente de meter con calzador sus pistas finales en los pocos recovecos mezcla restantes que se obtiene una imagen precisa de qué aspectos de las pistas más importantes son verdaderamente indispensable. Así que si usted se da cuenta de un atenuador de la inestabilidad previamente desapercibido en cualquier pista anterior, y luego volver y tratar con él antes de introducir nuevos instrumentos. (Y si se puede llegar a hacer que este aspecto completamente errática al observador no informado, es posible que también desarrollan un aura de mística profesional en el negocio!) que es a

menudo sólo cuando se está tratando desesperadamente de meter con calzador sus pistas finales en los pocos recovecos mezcla restantes que se obtie

Lo pequeño es hermoso Hay un error común entre los ingenieros de mezcla-estudio pequeño que lleva grandes, negrita proceso se desplaza para provocar grandes cambios sónicos en la mezcla, lo cual es por qué tantas mezclas aficionados sufren de excesivo procesamiento. Sin embargo, si mi experiencia con remezclas de “rescate” Mix docenas me ha enseñado algo, es que las transformaciones de mezcla más dramáticos se producen generalmente sobre principalmente a través de un montón de pequeños ajustes de mezcla. No importa si el beneficio de cualquier configuración plug-in individuo parece casi insignificante por sí mismo, siempre que su beneficio es mayor que los efectos secundarios no deseados, debido a mejoras incluso minúsculos suman sorprendente rapidez. Así piensa como un escultor: no obtendrá demasiado por clouting su pedazo de piedra de un par de veces con un martillo; que necesita para hacer mella en ella poco a poco para conseguir cualquier cosa de mérito.

Aquí hay otro punto de ser absolutamente claro acerca de: a pesar de las inestabilidades de fader le puede dar un centenar de pistas, todo el procesamiento es un experimento de largo. “La música es real acerca de la experimentación”, para citar DJ Premier. 1 Simplemente no se puede saber que un determinado proceso funcionará antes de intentarlo, porque cada mezcla es diferente. Sólo que el oído puede decidir si cualquier tono de mejora / equilibrio que ha marcado en la pena el precio que ha pagado por ella en términos de procesamiento de efectos secundarios. Por lo que es normal para hacer Duff llama cuando se trata de elegir el procesador adecuado, y que está bien despojar todo lo que no está funcionando y empezar afresh- incluso si eso significa que la reducción a cero absolutamente todo y comenzar el equilibrio de nuevo desde cero. “A menudo reiniciaré mezclas de tres o cuatro veces”, revela

hacia el equilibrio de Fluido capítulo 15 227

Fabian Marasciullo. “Poner todo de nuevo a cero y vuelve a intentarlo, técnicas de mezclado y EQ todo y poner las voces de nuevo.” 2 Cada vez que reprobar a cabo, se le han eliminado un entorno que no funciona, y que le lleva un paso positivo más cerca de encontrar una configuración que lo hace. “Creo que muchas de las cosas con la música es hora piloto”, reflexiona la juventud. “Para ir a través de todos sus errores y saber que no subiera los cul de sac y caer en esas trampas de elefante”. 3

Y, por último, de bajo presupuesto no es excusa para el mal equilibrio. Si no se puede conseguir un equilibrio con los plug-ins de paquetes en la corriente principal de cualquier aplicación de audio, entonces no es culpa de la marcha. Un gran presupuesto sólo hará que la mezcla más rápido y más agradable si ya puede obtener una gran mezcla con equipo de bajo coste. Pero no tome mi palabra para ella, pedir Frank Filipetti, que ganó su 1998 Mejor Ingeniería Grammy por Reloj de arena, un álbum grabado en la casa de James Taylor usando una primera generación de Yamaha 02R y tres DA88s Tascam. “Al final, sus oídos, su mente, sus habilidades musicales son lo que se trata todo esto. Poner un George Massenburg, un Padgham Hugh, un Kevin Killen, junto con cualquier tipo de equipo, y obtendrá un registro de gran sonido .... Si usted tiene un sonido en su cabeza y usted sabe lo que es, lo puede conseguir. Es posible que tenga que trabajar más en el engranaje de menor calidad, pero lo puede conseguir “. 4 Tony Visconti está de acuerdo: “He oído a gente hacen registros muy malas en el engranaje caro. El engranaje no determina la calidad. Es la forma en que lo utilice “. 5

No es necesario todos los procesadores especialista esotérico para hacer el trabajo bien, porque hay tantas soluciones alternativas cuando se trata de mezclar procesamiento. Si usted no tiene un de-esser, por ejemplo, a continuación, tratar un compresor con EQ en la cadena lateral, o compresión de alta frecuencia desde un dispositivo multibanda o hágalo usted mismo equivalente, o un 8 kHz PEAKING corta de una EQ dinámico en el modo de compresor, o una puerta paralelo polaridad invertida con sus filtros de la cadena lateral establecidos para aislar las frecuencias sibilantes, o una EQ estática bajo el control del sistema de automatización mezclador de su DAW. O simplemente mult las secciones de audio sibilantes a otra pista y ajustar su nivel de atenuador separado! El engranaje no es el problema; es usted, sus oídos y su monitoreo que hacer un equilibrio entre el trabajo.

ir al grano norte

Fluido técnica de balanceo consiste en leer las inestabilidades de los deslizadores a medida que surgen y el aprovechamiento de las herramientas pertinentes en su arsenal de procesamiento según sea necesario. Hay espacio dentro de este proceso para mejorar subjetivamente sonidos, siempre que esto no perjudique el éxito del equilibrio general.

norte

No espere que el proceso de mezcla para trabajar de una forma totalmente lineal, porque es normal que reevaluar las decisiones de procesamiento primeros tarde en la mezcla, una vez que se mezcla inmobiliario comienza a ser más escasa.

norte

Todo el procesamiento es la experimentación. Si cualquier experimento de procesamiento no lo hace

trabajo, entonces no creo que dos veces antes de zanjas y empezar de nuevo-usted todavía han aprendido algo útil sobre el problema de mezcla que está luchando con y estará mejor equipado para resolverlo en el siguiente intento. norte

procesamiento de bajo presupuesto no es excusa para la entrega de un mal equilibrio.

228

Parte 3 Equilibrar

Asignación norte

Guarde su mezcla en su estado actual, y luego abrir una copia de la misma, restableciendo toda la

los ajustes de canales y excluyendo todos los plug-ins de manera que uno se queda con una pizarra totalmente en blanco. Ahora rehacer todo el equilibrio de una sola vez, la introducción de las pistas como antes, leyendo cada fader a su vez, y la aplicación de cualquier procesamiento que se requiere para clavar un buen equilibrio estático.

norte

Una vez que haya completado y guardado el nuevo equilibrio, compararlo con su primera

intento. De probabilidades que no, la segunda versión habrá sido más rápido y más fácil de hacer, ya que no fue abajo como muchos callejones sin salida, y es posible que también suenan mejor en el negocio.

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Parte 4

Endulzar al gusto

Una vez que haya logrado un buen equilibrio, estás efectivamente en la recta final. Incluso si usted no hace nada a la mezcla, el detector estará al menos oír todo en el multipista con claridad y en un nivel adecuado, y que se debe garantizar que la calidad de la música se encuentra. Sin embargo, hay un montón de puntos de bonificación que se pueden obtener en la mayoría de las producciones mediante la adición de más “edulcorantes” efectos a un equilibrio ya acreditada, con el objetivo de presentar el material grabado en una luz más favorecedora. Como explica Lee DeCarlo, “Los efectos son maquillaje. Es la cirugía estética. Puedo tomar una gran canción, por una gran banda, y mezclarlo con ningún efecto sobre él en absoluto y va a sonar bien, pero puedo tener la misma canción y mezclarlo con efectos y va a sonar fantástico! Eso es lo que son para efectos “. 1 Es estas adiciones que quiero centrar en los capítulos restantes, así como discutir las etapas finales de una mezcla atraviesa antes de ser firmado como producto terminado. Una vez que haya logrado un buen equilibrio, estás efectivamente en la recta final. Incluso si usted no hace nada, el detector estará al menos

Si usted se pregunta por qué sólo estamos tratando con efectos edulcorantes ahora, entonces pensar en esto como una extensión de la idea de construir el equilibrio en orden de importancia. Tales efectos son, casi por definición, menos importante que las pistas que están diseñadas para mejorar, por lo que es lógico pensar que se debe sumar

escuchar todo con claridad y en un nivel apropiado, y que debe garantizar que la calidad de la la música se encuentra.

230

Parte 4 Endulzar al gusto

sólo una vez sus pistas primas están equilibrados. Así, usted sabe cuánto espacio hay en la mezcla para dar cabida a los edulcorantes, y son menos propensos a oscurecer importantes detalles musicales por un exceso de adición de sacarosa. Russ Elevado dice, “Por lo general no se enciende ningún reverberaciones hasta la mitad de la mezcla .... Trato de lograr un gran sonido sin tener que recurrir a la reverberación. Así que yo sigo saltando lejos hasta que la pista está bombeando. A continuación, una vez que estoy feliz, me pongo a pensar en lo que podría querer un poco de espacio o ambiente en “. 2

capítulo 16

La mezcla con reverberación

231

El efecto edulcorante más utilizado en la producción de discos tiene que ser la reverberación artificial (o reverberación, para abreviar), un efecto que puede generar patrones complejos de ecos en respuesta a una señal de entrada. reverberadores artificiales fueron diseñados originalmente para simular las reflexiones sonoras que recibe de los límites de un espacio acústico real, lo que permite añadir realismo a las grabaciones closemiked que suenan poco naturales. Sin embargo, la reverberación tiene una breve mucho más amplia en la producción récord en estos días, y ahora reverberadores artificiales se utilizan tanto para fines creativos. De hecho, muchos dispositivos clásicos de reverberación no producen nada como el sonido de una habitación real, pero que no ha disminuido su popularidad duradera!

16.1 FIve mejoras Inmediatamente Parte de la razón por la reverberación es increíblemente útil en la remezcla es que puede mejorar varios aspectos de sus Sonics simultáneamente. Tal como lo veo, que tiene el poder para mejorar los siguientes elementos importantes: norte

Mezcla. Reverberación puede aumentar el grado en que las mezclas de pista individual

con el resto de la producción, por lo que el sonido de instrumentos desconectados como si van de la mano y dando a la mezcla en su conjunto un sonido más cohesiva. Un instrumento que no es en absoluto mezclado suena adelantado y cerca del oyente, mientras que un instrumento que combina bien es aspirado más en el fondo, lejos del oyente. Por lo tanto, la idea de la mezcla también está estrechamente relacionada con la idea de delante hacia atrás “profundidad” en una mezcla: mezcla trae menos una pista hacia usted, mientras que más mezcla lo empuja lejos de usted. norte

Tamaño. reverberación artificial puede aumentar las dimensiones aparentes de su mezcla de

ambiente acústico, lo que hace que suene como si sus pistas se registraron en una habitación más grande (y tal vez mejor que suena) de lo que realmente eran, lo cual es una manera de hacer proyectos de bajo presupuesto aparecen producen más caro. Además, si cualquier instrumento dado excita la reverberación simulada sobre todo audible, entonces se crea la ilusión de que este instrumento es grande y poderoso en sí mismo, incluso si es baja en el nivel y bien mezclada, con el equilibrio general. Así, en pocas palabras, reverberación pueden aumentar el tamaño tanto de toda la mezcla y de los instrumentos individuales.

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Parte 4 Endulzar al gusto

norte

Tono. Los ecos que componen un efecto de reverberación tienen la capacidad a la fase-cancelar con la pista seca una vez que se añaden en la mezcla. El filtrado de peine resultante va a alterar el tono subjetiva del instrumento. Las irregularidades en la calidad tonal de cada uno de los ecos también contribuirán a este efecto.

norte

Sostener. Debido a que los ecos son versiones del efecto de retraso en esencia de entrada, cualquier reverberación aumenta efectivamente el sustain de un sonido seco se añade a. Sin embargo, reverberaciones nunca se sostienen por igual en todas las frecuencias, por lo que las características tonales del agregado sostener son un parámetro clave para ser controlado.

norte

Untado. Los ecos simulados en reverberadores más artificiales se distribuyen en gran parte de la imagen estéreo. Esto propaga información de manera más uniforme a través de la imagen y también puede aumentar el ancho estéreo aparente de pistas procesadas individuales, o de hecho toda la mezcla.

A pesar de la naturaleza multifacética de reverberación es una buena noticia, en principio, el gran problema es que una gran cantidad de reverberaciones tienden a aplicar todas estas mejoras a la vez, independientemente de si usted quiere que ellos! Además, dentro de un efecto de reverberación específica, la cantidad y la naturaleza de cada mejora individuales pueden ser diabólicamente difícil de ajustar independientemente de los otros. El resultado es que los ingenieros menos experimentados por lo general encuentran que no pueden tener suficiente de una mejora sin la exageración de otra: no pueden obtener suficiente mezcla, sin enturbiar el tono mezcla, tal vez, o que no pueden enriquecer de sostener un instrumento lo suficientemente aparentemente sin transportarlo al Taj Mahal!

Tanto si se cae falta de estas trampas de mezcla tiene poco que ver con cuánto sabe sobre la física de reverberación natural o lo bien que entiende todos los widgets de aspecto inescrutables en una típica reverb plug-in. El secreto principal para

Figura 16.1 Casi todos los reverberación plug-in tiene un control en alguna parte que establece la cantidad de señal con efectos y la cantidad de señal sin efectos envía a sus salidas. Estas pantallas muestran una selección de diferentes configuraciones.

La mezcla con reverberación capítulo 16 233

conseguir resultados aceptables con rapidez es aprender cómo crear efectos de reverberación que proporcionan sólo un subconjunto de las posibles mejoras. Una vez que tenga un conjunto de efectos más especializados a su alcance, es más sencillo de aplicar en combinación para conseguir precisamente la reverberación endulzar sus demandas de mezcla.

16.2 Controles de reverbero esenciales y configuración Para crear este tipo de efectos de reverberación, es necesario entender un puñado de verdades esenciales acerca de reverberación plug-ins. El primero es darse cuenta de que la reverberación es casi siempre mejor aplica a través de una configuración de envío de efecto de retención, de manera que un solo efecto se puede acceder desde todos los canales de su mezcla. Para que funcione correctamente, es necesario comprobar dos factores:

norte

Que su reverberación plug-in sólo es dar salida procesada efecto (señal “húmeda”) y no un sonido sin procesar (señal “seca” o “directa”), de lo contrario el envío al efecto de un canal también

Los controles más importantes en una reverberación son los que

alterará el nivel de esa pista en el balance de la mezcla finamente aplomado. Algunos plug-ins pueden tener un

establecer qué tan rápido se

único húmedo / seco o control / efecto de mezcla directa, mientras que otros pueden tener controles de nivel

desintegra, pero diferentes de

independientes. Cualquiera que sea la interfaz, sin embargo, asegúrese de convertir la señal seca / Direct todo

reverberación plug-ins tienen

el camino hacia abajo o apagarlo completamente. norte

Figura 16.2

Que la persona que envía alimentación de la reverberación se toman del canal ruta de la señal post-fader. Esto significa que el equilibrio de mojado en comparación con sonido seco se mantendrá constante si se ajusta el fader principal del canal de envío, y usted no tendrá ningún sombras fantasmales de reverberación que quedan en la mezcla si se desvanecen a cabo el canal por completo en cualquier momento.

Debido a que la reverberación es un importante efecto tal estudio, la mayoría de las aplicaciones musicales tienden a proporcionar más de un algoritmo, y numerosos terceros plug-ins están disponibles también, incluyendo un montón de freeware y shareware. Si todavía no tiene una preferencia por uno u otro, entonces no se preocupe demasiado acerca de lo que usted elija para empezar, porque muchas reverberaciones en estos días son bastante útil y que a menudo es difícil saber qué tan bien un hecho reverberación se adapte a una tarea en particular hasta que escuche en acción. Un pequeño consejo, aunque: reverberaciones buena suenan normalmente requiere una buena cantidad de energía de la CPU, así que ten cuidado con cualquier extraplano que son en este sentido, no importa cómo se ven sus gráficos llamativos.

En lo que se refiere a todos los controles de reverberación, los únicos que es absolutamente necesario para saber sobre son los que ajustan la rapidez con que los ecos se extinguen. En simples plug-ins que podría haber un solo mando para esto, por lo general se llama longitud, tiempo de caída, tiempo de reverberación, o RT60. Donde no hay nada de eso, entonces a veces este parámetro se ajusta por manhandling la decadencia “cola” en una representación gráfica de la envolvente de reverberación. Alternativamente, es posible que la habitación tamaño y la amortiguación se suministran en su lugar, y aunque éstas cumplen una función similar en términos generales, sino que también son más propensos a cambiar otros aspectos del carácter de reverberación

diferentes nombres para éstos, incluyendo el tamaño, amortiguación, decaimiento, hora y duración.

234

Parte 4 Endulzar al gusto

diseños Reverb: una guía de campo breves No es necesario conocer la historia completa de cómo los efectos de reverberación fueron desarrollados para utilizarlos de manera efectiva en la mezcla. Sin embargo, un poco de historia conocimientos sobre diferentes diseños de reverberación, no obstante, puede acelerar la elección de un plug-in o preestablecido apropiado para cada tarea en particular, así que aquí tiene una encuesta rápida de las principales opciones:

norte

Cámaras. El primer tipo de reverberación añadida, creado por el envío de señales a

norte

Placas y manantiales. Dos tipos de reverberación primeros electromecánico, que eran ampliamente

altavoces en una habitación sin usar y luego capturar el sonido reflejado con micrófonos. utilizado durante los años 1960 y 1970. La señal de audio se utiliza para establecer fuera de vibraciones en un poco de metal, y luego las reflexiones de estas vibraciones son capturados usando pastillas. Ni el diseño es bueno en la simulación de espacios realistas, pero ambos son, sin embargo, sigue siendo muy apreciada en la industria hoy en día, siendo muy adecuado para sostener tonal y mejoras.

norte

algorítmicos procesadores digitales. Un tipo de reverberación que saltó a la fama durante el De 1980 y tuvo un gran impacto en los sonidos de la época. Debido a las reflexiones de reverberación se crean utilizando modelos matemáticos, el usuario tiene un gran control sobre ellos. Aunque algunos procesadores algorítmicos no son muy realistas (especialmente los modelos tempranos), un número de estos son sin embargo muy apreciado por sus cualidades espaciales y tonales inusuales.

norte

procesadores digitales de convolución. Este desarrollo tecnológico reciente permite grabar el patrón exacto de las reflexiones de un espacio acústico real como un archivo “respuesta de impulso”, que luego se puede utilizar para recrear esa reverberación con un realismo sin precedentes dentro de una situación de mezcla. Los sonidos de una gama de diferentes reverberadores artificiales también se pueden imitar de esta manera, aunque cualquier cualidades de variación dinámica de las unidades originales no pueden satisfactoriamente ser emulados con el procesamiento de convolución.

también. Si ve controles independientes de nivel de ecos iniciales de la reverb (primeras reflexiones o ER) y el resto del debilitamiento de reverberación (Reverb o cola), entonces los que también pueden ser útiles, pero no son esenciales.

Habrá un montón de otros controles en una gran cantidad de plug-ins, pero para los operadores-y smallstudio típicos de hecho una gran cantidad de profesionales-simplemente no hay suficientes horas en el día para preocuparse por lo que todos los que lo hacen. (Ellos cumplen un propósito social útil, sin embargo, en anoraks informáticos de distracción para que no penetren toda la música terminó.) Mientras que elija una reverb plug-in que tiene una carga de presets programados, se puede llegar muy bien sin ninguna otra parámetros, debido a que el procesamiento de equilibrio que ya sabe acerca de la Parte 3 ofrece un amplio margen para moldear aún más el sonido de cada reverberación si es necesario. Así, sin más preámbulos, vamos a ver cómo vas sobre el diseño y la aplicación de la primera (y probablemente más importante) el tipo de programa de reverb: mezcla de reverberación.

La mezcla con reverberación capítulo 16 235

figura 16.3 Un número de reverberación plug-ins proporcionar la opción de controlar primeras reflexiones de una reverberación por separado de su cola de decaimiento. Aunque es bueno tener acceso a dichos controles, en realidad se puede llegar a funcionar bien sin ellos la mayor parte del tiempo.

16.3 reverberación para Blend La razón casi todas producciones de estudio pequeño necesita mezclar reverberación es que muchos de sus pistas se graban como doblajes separadas. Overdubbing evita el derrame entre los diferentes instrumentos en la disposición, y aunque esto causa menos complicaciones-cancelación de fase, esto también significa que no se benefician de los efectos de mezcla naturales de la pérdida de sonido entre los diferentes micrófonos. Además, la mayoría de las sesiones de grabación modernos implican una gran cantidad de closemiking, y un primer micrófono generalmente recoge los niveles muy bajos de reflejos de la sala naturales en la mayoría de las situaciones, y cualquiera que sea reflexiones que sí pague va a cambiar mucho como el micrófono se coloca de nuevo para registro de los distintos instrumentos. Como resultado, muchas pistas no se mezclan bastante bien con la mezcla, y los sonidos que deben estar en el fondo se siente demasiado cerca para su comodidad.

Reproducir la sección de mezcla equilibrada para que la parte 3, y escuchar las pistas que tienen problemas de mezcla, ya sea que no parecen conectar con la mezcla en su conjunto, o que parecen demasiado cerca de usted. Ahora seleccione una de esas pistas que tiene un rango de frecuencia comparativamente completo y preferiblemente algunos transitorios también. (A menudo comienzo con un loop de batería mixta o los gastos generales de un kit de batería en vivo, por ejemplo, pero sólo si no parecen aquellas partes para mezclar adecuadamente en su estado crudo.) Enviar a un nivel decente de esta pista a la reverberación, y Ya en solitario el retorno de reverberación de manera que sólo se escuchan ecos añadido de la reverb, sin ningún tipo de señal seca. ¿Por qué matar a la señal seca? Debido a que le permite realmente concentrarse en la naturaleza del efecto. Phil Ramone dice: “Una de las cosas más difíciles de enseñar a alguien es

236

Parte 4 Endulzar al gusto

para escuchar el propio dispositivo. Sacar la fuente y escuchar el dispositivo. Usted se sorprenderá de cómo CRUMMY algunas de estas cosas de sonido! Ellos brida, que fase, no hay cancelación por todo el lugar “. 3

Recogiendo un preset Ahora está listo para comenzar la caza de un preset que suena prometedor que se siente como que se ajusta el sonido deseado para la mezcla. Este es probablemente el más crítico parte de la creación de un programa de reverb, sino porque es subjetiva

y género específico también es difícil aconsejar sobre. los Tome nombres preestablecidos con una pizca de sal. Sólo porque algo dice “Epic trampa Boosh!” No quiere decir que no va a servir como un buen generalpurpose mezcla de reverberación en su

Lo más importante es darse cuenta de que la parte de una reverberación que

es principalmente responsable de su efecto de mezcla es más o menos su primer medio-segundo. Así que cada vez que intente un nuevo preset, reducir su longitud de inmediato a casa en las características de mezcla. Si tiene controles de nivel independientes para reflexiones iniciales y la cola de reverberación, tirando hacia abajo del último debería ayudar también. No importa exactamente cómo corta a tomar la

situación.

reverberación por el momento, solo acortarlo suficiente para convertirlo en una breve ráfaga, bien definido de reflexiones en lugar de una cola de decaimiento con eco.

Más allá de eso, aquí hay algunos otros consejos de propósito general que pueden ayudarle a llegar a una buena selección de preset:

Tome los nombres preestablecidos con una pizca de sal. Sólo porque algo

norte

dice “Epic trampa Boosh!” no quiere decir que no va a servir como un buen generalpurpose mezcla de reverberación en su situación. Sin embargo, hacer mantener un ojo hacia fuera para cualquier preset con “ambiente”, “reflexiones iniciales”, “corto” o “seca” en su título, ya que hay una mayor probabilidad de que sea lo que estás buscando. norte

preajustes de sonido natural tienden a hacer un mejor trabajo para propósitos de mezcla reverberaciones que obviamente sintéticos (en otras palabras, los que lo hacen en realidad no tener mucha relación con el sonido de un espacio acústico real). Por ejemplo, cualquier nombre predefinido que contiene referencias a placas o resortes probablemente no será que adecuado.

norte

A veces puede ayudar a cerrar los ojos y visualizar el tipo de espacio desea que el mezclado suena para habitar. Imaginando un entorno real puede ayudar a enfocar la mente aquí, aunque esto puede no ayuda mucho si lo que busca un sonido más de otro mundo.

norte

No se preocupe demasiado si no parece la frecuencia de balance de la reverberación

derecho, porque se puede hacer mucho sobre eso con ecualización. Lo más importante es que la firma acústica en general se siente bien. Dicho esto, parches, donde cualquiera de los extremos de frecuencia son muy pronunciadas son poco probable que sea útil para los propósitos de mezcla. norte

Si es posible, manténgase alejado de los plug-ins o preajustes que producen una especie de metal-

sonido lic con claramente audible lanzó resonancias, especialmente en respuesta a los transitorios.

La mezcla con reverberación capítulo 16 237

norte

Tratar de encontrar un parche que se distribuye uniformemente a través de la imagen estéreo y no lo hace desviarse borracho a un lado o al otro como se desintegra. Usted estará en mejores condiciones para escuchar el debilitamiento de reverberación si silenciar y activar el sonido de la pista enviar un par de veces.

norte

No se apresure! No es raro que arrastre a través de más de una docena de preajustes

y cambiar plug-ins un par de veces antes de encontrar un sonido de reverberación que realmente parece en consonancia con la producción que está trabajando. norte

Dependen en gran medida de los monitores de campo cercano aquí, porque van a dar el mejor

tono general y los juicios de calidad, pero asegúrese de comprobar el efecto en mono, así como asegurar que no obtiene ningún cambio de tono desagradable. compatibilidad mono es una de las áreas en las que las reverberaciones caros tienden a superar a los baratos, por lo que tener especial cuidado aquí si está trabajando con el presupuesto o paquetes de plug-ins. “Usted realmente debe comprobar en mono”, subraya Phil Ramone, “para asegurarse de que lo que estás escuchando es lo que hay. Es por eso que una gran cantidad de programas de televisión se ponen tan jodido. Ellos llegan con estos grandes efectos, pero cuando se registran en mono ... la mitad de la reverberación va.” 4

Una vez que haya encontrado una probable contendiente, desindividualizar y silenciar el canal de retorno para recordar durante unos segundos cómo suena la producción sin la reverberación. A continuación, activar el sonido del reverb en la mezcla, se desvanecen hacia arriba para que pueda escuchar con claridad, y confirme que realmente vale la pena. Si usted piensa que es, entonces lo primero que hay que hacer es ajustar la longitud de la reverberación para que sea lo suficientemente corto como para meter detrás del sonido seco en la mezcla sin crear ninguna cola de reverberación acústica, sino también el tiempo suficiente que puede proporcionar suficiente mezcla a medida que desvanecerse hacia arriba. Al hacer esto, usted está minimizando el grado en

16.4 FIgura

que la reverberación afecta el tamaño y sostener de pistas Al que se aplica, lo que le da más potencia para ajustar la mezcla de

El hecho de que el nombre de un ajuste

forma independiente.

preestablecido de reverberación es un poco tonto, eso no quiere decir que no será útil. La única manera de saber es tener un escuchar.

Los ajustes de tono y la propagación A continuación, desea reducir al mínimo los cambios tonales indeseables causados ​por la adición de la reverberación a la señal seca, y esto es probablemente más fácil de hacer si aísla la pista seca y retorno de reverberación juntos. Las herramientas y técnicas para hacer esto son exactamente los mismos que utilizó para ajustar el tono combinado de grabaciones multimiked de instrumentos en las secciones 8.3 y 11.3: El tiempo y desplazamientos de fase, inversión de polaridad, y EQ. Es evidente, sin embargo, desea procesar sólo la señal de efecto en este caso, de lo contrario alterar el equilibrio que ya ha logrado para su pista seca. Aunque algunos de reverberación plug-ins pueden incluir herramientas para ajustar cualquiera de estos aspectos de su producción, por lo general es igual de fácil para introducir un retraso favorito, ajuste de fase, o plug-in de EQ de su colección en el canal de retorno de la reverberación. La mayoría de estos opciones de procesamiento deberían necesitar muy poco más explicación- sólo hay que escuchar cualquier coloraciones tonales no deseados introducidos cuando se desvanecen hasta el retorno de reverberación, y luego reequilibrar respuesta de frecuencia del efecto para contrarrestarlas. Sin embargo, la idea de retrasar la señal de efecto, por lo general se refiere

238

Parte 4 Endulzar al gusto

figura 16.5 Una gran cantidad de plug-ins de reverberación tiene características de equilibrio de procesamiento incorporados en ellos, pero por lo general es más fácil y más flexible de usar los que ya conoce. Todo lo que tiene que hacer es insertar sus plug-ins de mezcla normales en el retorno de reverberación, como se muestra aquí en Cubase.

como la adición de “pre-retardo,” hace merecer una pequeña discusión adicional. “Creo que el pre-retardo es la parte más importante de cualquier reverberación”, dice Alan Parsons, “y es el primer botón alcanzo”. 5

Lo que pasa con pre-retardo es que no se limita a ajustar los efectos de cancelación de fase entre los sonidos húmedos y secos; sino que también influye en cuánto tiempo atrás en la mezcla de la mezcla de reverberación parece tirar de la pista tratada, subjetivamente hablando. Cuanto menos Predelay sus usos reverberación de mezcla, el aún más esta reverberación puede empujar suena lejos del oyente. Si se utiliza sin pre-retardo en absoluto, entonces la implicación es que el instrumento tratada se grapa a la pared posterior de la sala virtual de la reverberación, mientras que la adición de rescates de pre-retardo es de esa situación incómoda y lo mueve más cerca del oyente. Mi consejo es empezar con alrededor de 10 a 20 ms de retardo previo, con el objetivo en el lado más corto para un espacio de sonido más íntimo y en el lado más largo para una más amplia acústica virtual, y luego refinar el ajuste de hasta unos pocos milisegundos cada lado de ese ajuste inicial por razones tonales. Lo que esto significa es que se puede aplicar la reverberación mezcla a través de todas sus pistas en cierta medida, si es necesario, sin distanciarse de la mezcla en su conjunto indebidamente por parte del oyente. Sin embargo, si posteriormente se descubre que no es capaz de mezclar o distanciarse cualquier pista lo suficiente, es posible que desee establecer una segunda mezcla de reverberación con menos predelay específicamente para tratar de que, esta eventualidad no es común, en mi experiencia, pero que es útil para reconocerla como una posibilidad. Otra cuestión a tener en cuenta con pre-retardo es que reduce el enmascaramiento de la señal húmeda por la señal seca, por lo que normalmente puede utilizar niveles más bajos de reverberación cuando se haya marcado de alguna pre-retardo, y esto puede mejorar la claridad de su mezcla. Lo que esto significa es que se puede aplicar la reverberación mezcla a través de todas sus pistas en cierta medida, si es necesario, sin distanciarse de la mezcla en su conjunto indebidamente por parte del oyente. Sin embargo, si posteriormente se descubre que no es capaz de mezclar o distanciarse cualquier pista lo suficiente, es posible que desee establecer una segunda mezcla de reverberación con menos predelay específicamente para tratar de que, esta eventualidad no es común, en mi experiencia, pero

que es útil para reconocerla como una posibilidad. Otra cuestión a tener en cuenta con pre-retardo es que reduce el enmascaramiento de la señal húmed La última característica de la reverberación es posible que desee modificar un poco es la propagación estéreo. Tener una amplia extensión estéreo en una reverberación de mezcla suele ser un secundario deseable

La mezcla con reverberación capítulo 16 239

efecto, ya que ayuda a las pistas de la mezcla sienten que van de la mano, al abarcar en su entorno acústico, pero hay algunas situaciones en las que usted puede desear para reducir la propagación. Por ejemplo, es posible que desee para mezclar micrófonos punto tambor con micrófonos de ambiente estéreo que o bien no tienen una imagen panorámica estéreo o se han reducido deliberadamente por su elección de paneo-una mezcla de reverberación widesounding puede parecer un tanto incongruente en este caso.

Equilibrio de reverberación Blend

Una vez que ha diseñado su parche básica mezcla, es necesario equilibrarlo con todo lo demás que está en la mezcla. No se puede hacer esto con botones de solo abajo, aunque, por lo desactive las de orden que se puede escuchar la reverberación en su contexto adecuado. Por el momento, se desvanecen por el solo envío que ha añadido hasta el momento, y si usted ha estado jugando con el fader del canal de retorno, restablecerlo a la ganancia unitaria. Sin la reverberación en la mezcla, volver a familiarizarse con el problema mezcla durante unos segundos para recuperar un poco de perspectiva, y luego subir lentamente el control de nivel de envío hasta donde sea necesario para conectar la pista seca más fuertemente con la mezcla como un todo- o, para verlo de otra manera, a la distancia del instrumento lo suficientemente lejos del oyente. Cuanto más reverberación agrega, más el instrumento se mezcla, y más allá en el fondo, se moverá. 6

¿Y si hay mezclen demasiado? La falta de mezcla no es el único problema mezcla que pueda ser presentado con: también se puede encontrar pistas que se mezclan muy bien. En otras palabras, que han sido grabados con demasiada derrame / reverberación por lo que en realidad no puede llevarlos lo suficientemente lejos hacia adelante en el

mezcla. Esto puede ser casi imposible de solucionar, porque es difícil deshacerse de reverberación registrado de entrada. No obstante, hay algunos trucos de procesamiento que pueden producir un cierto éxito en “unblending”, sobre todo si se utiliza en combinación: norte

Iluminar el tono del instrumento con ecualización o el proceso de distorsión, porque nosotros, los seres humanos están programados para interpretar psicológicamente brillo como un indicio de que una fuente de sonido está a la mano. (Las frecuencias altas son absorbidas tan fácilmente que nunca sobrevivir un viaje de larga distancia para el oyente casi tan bien como la gama media y gama baja.)

norte

Limitar la imagen estéreo de archivos estéreo, o incluso el colapso de ellos a mono, como el

norte

Aumentar el rango dinámico del instrumento de alguna manera para que moje la de bajo nivel

reverberación a menudo fase cancelar más que el propio instrumento. colas de reverberación fondo entre las notas y en los extremos de las frases. simple expansión o puertas de alcance limitado pueden trabajar hasta cierto punto, mientras que los procesadores transitorios a veces puede entregar la mercancía a las pistas de percusión si ofrecen la opción de ganancia “sostener” negativo. expansión multibanda o incluso NoiseReduction dedicado también podrán proponer mejoras, pero por lo general va a ser una presa bastante delgados.

norte

Es posible hacer un último intento de acercar el sonido hacia adelante por capas en una

norte

Secuestrar helecho ornamental del cliente, y la demanda que la parte se volvió a grabar como una

instrumento MIDI seca o muestra junto con la parte grabada. rescate. Por cada día de retraso, el cliente envía una fronda en el puesto.

240

Parte 4 Endulzar al gusto

Una vez que tenga la configuración más satisfactoria que pueda, hacer un punto de cambiar su perspectiva de escucha para comprobar que la reverberación no es enmascarar cualquier otro instrumento, de la misma manera como lo hizo al comprobar el impacto de enmascaramiento de cada instrumento recién agregado durante proceso de equilibrio parte de 3. Si algún rango de frecuencia importante se está oscurecida por la reverberación añadida, a continuación, echar un plug-in EQ en el canal de retorno de reverberación para tallar lejos en ella. (Puede que necesite a desvanecerse hasta las frecuencias de reverberación restantes para recuperar el antiguo grado de mezcla.) Prestar especial atención a la región por debajo de 300 Hz o menos, ya que esto normalmente se beneficia de algún grado de corte en la mayoría de los estilos de preservar el espacio libre y la claridad para instrumentos bajos en el extremo inferior y también para evitar muddysounding la acumulación de energía en la parte inferior de gama media frecuencias siendo éste último uno de los problemas más comunes en pequeña estudio mezclas. “A menudo voy a la reverberación EQ para atenuar los mínimos”, dice Mick Guzauski, “... de manera que no ensombrece cualquier instrumento. Por lo general, voy a rodar fuera de algunas frecuencias medias bajas, alrededor de 200 a 300 Hz.” 7 La cantidad de adelgazamiento EQ que es conveniente aquí, sin embargo, es bastante-género específico, así que esté preparado para volver a esta configuración después de haber hecho referencia a su primer borrador mezcla contra algunos competidores comerciales.

Igualar el retorno de reverberación también tiene otros fines, sobre todo si usted prefiere que su efecto de reverberación no llamar la atención sobre sí mismo, por ejemplo, en los estilos hardedged o acústicos donde los tratamientos artificiales audibles podrían socavar el sentido de crudeza y la integridad emocional de la música. Lo que da más comúnmente el partido de ida que está utilizando reverberación es de alta frecuencia excesivos en el retorno de reverberación, ya que la acústica naturales más musicalmente útiles rara vez tienen un montón de reflexiones que suenan brillantes. “Si voy a utilizar una reverb”, dice Elliot Scheiner, “yo quiero que sea poco visible, por lo que no uso reverberaciones más brillantes; mis reverberaciones son generalmente más oscuros “. 8 Un filtro de paso bajo o de alto corte estanterías en el retorno de reverberación es, por esta razón, muy común al usar cualquier reverberación, pero es casi una cuestión de rutina cuando la reverberación del destinados específicamente a las

FIgura 16,6 Es común para reducir la cantidad de contenido de gama baja en su retorno de reverberación (como se muestra en la SSL X-verbo aquí) para mantener las frecuencias bajas de la mezcla que suene clara.

La mezcla con reverberación capítulo 16 241

proporcionando mezcla. Exactamente cómo se establece el filtro debe, por supuesto, ser juzgados por el oído con el fin de encontrar el contorno de frecuencia que mejor se reduce la audibilidad de la reverberación, mientras que al mismo tiempo, lo que le permite cumplir su función de mezcla. Si no puede escuchar la reverberación artificial como un efecto en su propio derecho, pero la mezcla parece a cabo delgado y desintegrarse cuando se silencia el retorno de reverberación, entonces usted está probablemente va en la dirección correcta. Ed Seay dice, “Ni siquiera tiene que escucharlo, pero se puede sentir cuando se va, es simplemente no suena tan amable, no es tan caliente.” 9

A veces, la ecualización no va lo suficientemente lejos y la dinámica también tienen que ser empleados. La circunstancia más común que requiere este ajuste es donde los transitorios están causando la reverberación para producir flams distraen o rebotes estéreo, en cuyo caso vale la pena probar un procesador transitoria dedicado en el canal de retorno, colocado ante el plug-in de reverberación, para ver si se puede tonificar los abajo. procesadores transitorias basadas en umbrales no suelen ser eficaces en esta función si hay más de una pista es la alimentación de la reverberación, por lo que los diseños de umbral independientes son una opción mucho mejor. A veces la dinámica selectivos de frecuencia comprueba que son necesarias también, más comúnmente en la sibilancia vocal golpea la reverberación y los aerosoles no natural a través de la imagen estéreo. Una de-esser se inserta en el canal de retorno antes de la reverberación es la solución obvia aquí, pero una desventaja potencial es que el umbral independiente del de-esser no es fácil de encontrar. Si esto causa un problema, su mejor opción podría ser la de enviar señales vocales a la reverberación a través de un canal de forma extravagante de-Essed intermediario. (Eso sí, no envíe este canal directo con la mezcla o que va a sonar como los cantantes han tragado sus dentaduras.)

Una vez que haya aplicado el efecto de mezcla a través de todos los canales que parecen requerirlo, asegúrese de confirmar los saldos de sus diferentes sistemas de vigilancia a diferentes volúmenes de reproducción. Tampoco es un cheque sin poca realidad para evitar el retorno de reverberación durante 10 segundos, imagina cómo desea que la pista para mezclar, y luego estallar la reverberación de nuevo. A menudo, este sencillo proceso pondrá de relieve algunos pequeños problemas de equilibrio o una coloración tonal previamente desapercibido que debe atender a otros con ajustes del ecualizador de retorno. También puede mejorar su capacidad para oír los saldos de efectos internos dentro de una mezcla si escuchas una vez o dos veces con las vías principales (quizá bajo, batería y voz) anuladas en varias combinaciones, por lo que las piezas de primer plano no distraer su concentración desde los detalles-Geoff Emerick fondo 10 y Alan Parsons 11 tener ambas mencionado de forma independiente utilizando esta técnica para sus propias mezclas, por lo que estará en buena compañía.

Dicho todo esto, bien podría ser que la aplicación de reverberación mezcla a la primera pista se encuentra en la mezcla muy bien sin la necesidad de ningún tipo de procesamiento adicional equilibrio en el canal de retorno. Sin embargo, a medida que continúe para identificar instrumentos insuficientemente mezclados y aplicar el mismo efecto a esos también, la situación podría cambiar con facilidad, por lo que es bastante normal para mantener el equilibrio ajustar su procesamiento returnchannel justo hasta el momento en que se declara la mezcla terminada.

242

Parte 4 Endulzar al gusto

Mezclando por medios distintos Reverberación no es el único medio para mezclar una producción. retrasos cortos también trabajarán admirablemente (como se explica en el siguiente capítulo) y muchos efectos de modulación serán distanciarse instrumentos, haciéndolos sonar más difusa. Haga doble seguimiento puede mezclar un instrumento o voz con más fuerza también, incluso si se mantiene la doble vía a un nivel tan bajo que en realidad no es audible en su propio derecho. La adición de ruido de fondo para su mezcla con frecuencia mejora la sensación general de mezcla, y si no te gusta abastecimiento de sus propias grabaciones de ruido, a continuación, apoderarse de una biblioteca de efectos de sonido multimedia y buscar lo que suelen llamarse “sala de tono” o archivos “ambiente de la sala”. sala de tono es el sonido de la nada sucede en una habitación no es lo más interesante de escuchar, pero en un papel de fondo lo que realmente puede ayudar a hacer que todas las pistas de la mezcla se sienten como si pertenecieran juntos.

16.4 Para el tamaño de reverberación La mayor diferencia entre reverberaciones diseñados para la mezcla y el tamaño es que, cuando el primero está mejor provisto por las anteriores reflexiones reverberación, este último es el más creadas enfocando el sonido del efecto en el resto de la cola de reverberación. Como tal, puede dejar la longitud de reverberación de cada preset sin cambios durante una audición y rechazar cualquier control de nivel separado que tiene para las primeras reflexiones. Presets, donde el inicio de reverberación tiene un claro ataque tienden a trabajar menos bien para esta aplicación de ajustes preestablecidos que se inician más suave y lentamente. Más allá de estas sugerencias, muchos de los consejos anteriores sobre la elección de un valor preestablecido todavía lleva a cabo:

Cuidado con los preajustes de sonido no naturales, ya que éstos tendrán problemas para crear

norte

el sonido de un espacio más grande convincente. -CPU luz plug-ins normalmente sonará menos natural que los algoritmos computacionalmente más hambrientos. norte

No dude en hacer caso omiso de los nombres predefinidos con la impunidad, el objetivo principal es

tratar de imaginar el espacio implicado por cada preset y decidir si es el tipo correcto de espacio para su mezcla a existir dentro. norte

No sea demasiado preocupado por los desequilibrios tonales, siempre y cuando no son desagradables

norte

Compruebe que la imagen estéreo se extendió de manera bastante uniforme, y evaluar el mono

norte

No se apresure el proceso de selección, y asegúrese de que ratifica su elección

norte

Cuando usted tiene un parche prometedor, silenciarlo, recalibrar sus oídos a la

resonancias metálicas.

compatibilidad. correctamente con sus diferentes sistemas de monitoreo. mezclar como es, y luego se desvanecen hacia arriba para confirmar que en realidad es lo que estás buscando.

Cualquier reverberación se crea para el realce del tamaño inevitablemente también crear una pequeña cantidad de mezcla demasiado (tanto como cualquier reverberación mezcla también le proporcionará pistas de tamaño), pero se puede reducir esta “ampliación de la misión” a un grado útil por darle a su tamaño reverberación una buena dosis de pre-retardo-nada de 50ms hacia arriba. Es a causa de

La mezcla con reverberación capítulo 16 243

este pre-retardo más largo que reverbs con una “protuberancia” ataque no suele trabajar en este papel, porque el inicio de reverberación dura potencialmente puede hacer que los transitorios suenan como si estuvieran flamming. Es en parte por esta razón por la que algunos ingenieros optan por utilizar un tiempo de pre-retardo relacionado con el tempo, porque entonces el ataque de reverberación después de cualquier golpe de percusión será enmascarado por el siguiente, por lo que la protuberancia menos audible. Glen Ballard ofrece otra buena razón para el aumento de la pre-retardo para cualquier reverberación más largo: “Siempre estoy interesado en escuchar las palabras del vocalista ... así que me gustaría tener la señal seca un poco clara del efecto, sólo por la articulación. Si se trata de una canción muy lenta, por ejemplo una balada, entonces el pre-retardo probablemente será más largo “. 12

Tamaño de reverberación también se sumará inevitablemente a sostener, y aunque esto puede ser en general una buena cosa, es aconsejable tratar de hacer que el tono de esa sostener bastante neutral, si es posible, ya que es posible que desee aplicar este efecto a muchos sonidos en su arreglo si lo que busca cualquier tipo de “todos en una habitación” se sienten a la producción. Teniendo en cuenta el tiempo de retardo de tiempo, la cancelación de fase entre los sonidos secos y húmedos debe ser mínima, por lo que cualquier ajuste tonal puede llevarse a cabo simplemente con EQ-solo un instrumento de rango completo junto con el retorno de reverberación, y luego se desvanece la reverberación arriba y hacia abajo para poner de relieve los cambios tonales en el instrumento de sostener que es posible que desee tratar. Usted puede encontrar cortes de primera clase para ser útil en este caso si la reverberación resulta destacar cualquier resonancia de tono disonantes. Al igual que con reverberación mezcla, la propagación estéreo normalmente se puede dejar como está.

Equilibrio de reverberación Tamaño Con un programa de reverb adecuada sobre la marcha, desactivar esas botones de solo una vez más para que pueda seguir adelante con el equilibrio de los efectos en el contexto de la mezcla total. El procedimiento es similar al descrito para el reverb mezcla, la principal diferencia

16.7 FIgura La reducción de la audibilidad de ataque “golpe” de una reverberación utilizando un tiempo de pre-retardo tempo-emparejado.

244

Parte 4 Endulzar al gusto

siendo que la decoloración hasta la reverberación aquí da la impresión de que es un instrumento dentro de un espacio grande de lo que se registró en. Cuanto más se aplica, más clara será la impresión de que se hace más grande acústica. Cuanto más se desvanecen hasta la reverberación para cualquier instrumento específico, el más audible la reverberación se vuelve y mayor es la ilusión adicional de tamaño relativo y el poder. Con el aumento de tamaño llegará inevitablemente una cierta cantidad de distanciamiento adicional de las pistas que contienen los efectos, así como algo adicional sostener, pero éstos deben ser efectos secundarios que no son tan fuertes como las ilusiones de tamaño. No es una decisión subjetiva adicional para hacer, sin embargo, con el tamaño de reverberación: En caso de lograr que todos los instrumentos dentro de un único espacio, para una presentación más realista, o ser más creativos y colocar instrumentos o grupos de instrumentos individuales en contraste ambientes acústicos? Este último está lejos de ser natural o realista, por supuesto, pero no obstante ofrece excelentes oportunidades para el contraste musical: su voz principal podría ser seco como un hueso para que sea justo en la parte delantera de la mezcla, los tambores podrían estar en lo que parece una gran sala con paneles de madera y las cuerdas y coros podrían flotar etérea dentro de una capilla-como el medio ambiente, el cielo es el límite, de verdad. opciones creativas de este tipo no son realmente dentro del ámbito de una cartilla mezcla de propósito general, pero voy a ofrecer un pequeño trozo de consejo aquí que me ha servido bien en el curso de muchas mezclas diferentes: tratar de coincidir con la naturaleza de cada uno diferente espacio para el carácter sonoro y la intención artística de los sonidos que se aplica. Así que no poner una sala de conciertos suave en la batería del punk agresivos si un desigual “en el garaje” sonido de la sala se adapte a su mejor actitud. No pegue un coro angelical chicos en un largo pasillo si un sonido amplio catedral apoya la serenidad de líneas musicales del coro más. Por encima de todo, no ponga un solo de gaita en un escenario de conciertos, cuando en realidad pertenece en un búnker subterráneo.

Cuanto más larga sea la reverberación, mayor es la posibilidad de problemas de enmascaramiento, por lo que es aún más importante con una reverberación tamaño que mantenga cambiando su perspectiva de escucha para evaluar el impacto de la reverberación de la claridad de sus pistas secas, especialmente a bajas frecuencias. En la mayoría de producciones de televisión, las colas de reverberación en el extremo inferior de instrumentos graves suelen ser contraproducentes, lo extra de impresión de tamaño que se obtiene de los ruidos sísmicos es más que compensado por una pérdida de espacio para la cabeza y la nota definición. Mi recomendación es que el filtro de paso alto retorno de reverberación para mantener las bajas frecuencias ajustada y controlada, y también para ser conservador con la cantidad de reverberación tamaño de sus instrumentos bajos en general. Otra cosa a tener cuidado es la adición de una gran cantidad de este tipo de reverberación a las partes de acordes estéreo sostenida, tales como colchones sintéticos. La naturaleza de dichas partes hace que sea difícil para cualquier reverberación larga para mejorar ellos mucho, así que toda la cola de reverberación en realidad termina haciendo está borrando los cambios de acordes, haciendo que se sienta como en su teclado jugador no puede mantener el tiempo. (Y después de todo ese trabajo que le has cuantificación también.)

Si desea que su reverberación tamaño para que sea audible como un efecto en sí mismo es otra cuestión de criterio que depende de la finalidad de que la reverberación en

La mezcla con reverberación capítulo 16 245

reverberaciones efecto especial En este capítulo se ocupa principalmente de reverberaciones que sirven a los propósitos más técnicos, pero en algunas producciones una reverberación también puede ser utilizado como una característica en sí mismo, un efecto especial diseñado para hacer una declaración. Si estás usando una reverb de esta manera, no hay una enorme cantidad de consejos útiles que puedo ofrecer, simplemente porque todo depende de su idea personal de qué tipo de efecto que desea escuchar. Mi principal recomendación es considerar la incorporación de ese efecto particular en la fase de equilibrio, tratándola exactamente igual que cualquiera de las vías normales registrados en su proyecto de mezcla y equilibrio con la misma atención. Hay que tener en cuenta, sin embargo, que el efecto podría no clasificar casi tan altamente en términos de “importancia sónica” ya que la pista seca que está conduciendo, por lo que sólo puede ser apropiado para añadirlo a la mezcla más abajo en el orden de clasificación. Además, sería un buen consejo a hacerse preguntas difíciles acerca de si todos los aspectos de la reverberación en cuestión son absolutamente esenciales para su impacto artístico. Si no lo hace, entonces su claridad mezcla puede sufrir a manos de mezcla innecesaria, tamaño, tono, mantener o efectos secundarios repartidos.

También tener en cuenta que el impacto de cualquier efecto especial disminuye con la familiaridad, por lo que puede ser contraproducente para dejarlo en la mezcla todo el tiempo. “Prefiero Chasquéelo dentro y fuera de toda la canción en dos o tres lugares,” recomienda Al piedra. “Eso es lo que debería ser un efecto. Si está en todo el tiempo que pierde su valor “. 13 Guy Sigsworth comparte opiniones similares: “Soy muy aficionado a estas piezas electrónicas Stockhausen hizo en la década de 1950 .... Uno de los pocos efectos que tuvo que jugar con reverberación era, e hizo un montón de cosas, donde completamente seca, la segunda de la primera nota como reverbed como sea posible, el siguiente en algún lugar en el medio. Las reverberaciones son muy dinámicos, no son como sólo algunas cuba se baña toda la cosa en, se mueven alrededor, son muy ágiles, son como un animal nervioso. Me gusta mucho eso, así que tratar de conseguir que el enfoque hiperactivo al espacio “. 14

la producción. Donde un solo reverberación está operando sobre la mayor parte de las pistas en la disposición para aumentar el tamaño aparente de la sede virtual, y luego mantenerlo discreto suele ser sensible, en cuyo caso usted querrá seguir las políticas de retorno de ecualización de canal y una dinámica similar como cuando se utiliza reverb mezcla. Sin embargo, donde múltiples reverberaciones tamaño están siendo utilizados de manera más creativa, a continuación, haciendo que el sonido de algunos de estos espacios conjuradas en marcha menos tímidos podría ayudar con los contrastes musicales dentro de la disposición sólo puede ser doblemente cuidadoso de las consecuencias de enmascaramiento no deseados de las reverberaciones en este caso .

Sea cual sea virar usted adopta, no todavía pasar por la prueba de la objetividad de costumbre con cada uno de reverberación vez la mayor parte de los envíos a la misma están en funcionamiento: el retorno de derivación durante unos segundos, recrear en su mente la ilusión tamaño que está buscando, y luego restablecer el reverb para ver cómo se compara con ese ideal. Si la deserción algunos de los instrumentos más importantes para un tiempo ayuda a refinar los saldos de reverberación más sutiles, a continuación, dar un razz que también. Una cuestión que preste especial

246

Parte 4 Endulzar al gusto

concentración a tiempo afinando el sonido general de su tamaño es de reverberación si ha elegido la mejor combinación de longitud de reverberación y el nivel general de reverberación. Si la reverberación es demasiado largo, entonces no puede ser capaz de utilizar lo suficiente como para crear una ilusión creíble de un espacio más grande sin ella lavado de toda la mezcla y oscureciendo todos los detalles bonitos de mezcla; Si la reverberación es demasiado corto, entonces no puede ser capaz de aumentar el tamaño aparente de la producción de la misma eficacia que desea.

16.5 reverberación para tono Donde con frecuencia puede ser apropiado tener envía a una reverb de mezcla o el tamaño procedentes de la mayoría de los canales en su mezcla, parches dedicada reverberación para tonificar o mantener mejoras por lo general se aplican sólo a pequeños grupos de pistas. Esto es debido a que estos dos últimos tipos de reverberación tienen más en común con ecualizador de lo que lo hacen con una reverberación, y debe quedar claro a partir de la parte 3 de este libro que un ajuste de ecualización que funciona para un solo instrumento es poco probable que funcione bien para otra. De hecho, la similitud de su proceso en EQ fue la razón por la que introdujo la idea de tonos de reverberación / sostener la espalda en el capítulo 12 que es mucho más sensible a hacer cualquier conformación timbre subjetiva de un sonido desde el principio en el proceso de equilibrado, en lugar de dejarlo hasta que el saldo se haya completado, con lo cual los cambios tonales podrían fácilmente alterado todo el carretón con manzanas.

16.8 FIgura Aunque poco peculiar CPU luz plug-ins como Voxengo (OldSkoolVerb parte superior) o GSi TimeVerb ( fondo) puede que no suene natural para mejorar la mezcla o el tamaño, pueden realmente agregar el carácter cuando se está buscando un tono o sostener alteraciones.

La mezcla con reverberación capítulo 16 247

A efecto de reverberación principalmente con el propósito de alterar el tono de una pista tratada se acorta mejor para evitar la cola de reverberación obvio, tanto como lo estaría en una reverberación mezcla, porque minimiza este

Si un reverb tonal es

inmediatamente tamaño y sostener efectos secundarios. Así que cuando usted está mirando a través de sus presets de

sustancialmente más ancha que la imagen

plug-in que querrá mantener la longitud del efecto bajo control para obtener una impresión decente de las cualidades

creada por las señales secas, o en una

tonales de cada uno de reverberación. La similitud con la reverberación mezcla termina allí, sin embargo, porque los

ubicación diferente en la imagen estéreo,

tipos más útiles de preajustes serán típicamente los que tienen un sonido poco natural al menos suenan como espacios

entonces el cambio timbral puede diluirse

acústicos reales, menos van a mezclar la pista como un efecto secundario. desequilibrios de respuesta en frecuencia

horrible y terriblemente resonancias resonante también puede ser una ventaja, porque esas características serán más

y el sonido tratada aparecerá en

propensos a provocar cambios verdaderamente significativos en el timbre de los sonidos tratados. Cualquier edad

menos adelantado

plug-in rubbishy con una carga de la CPU finísima también es bien de nuevo en el menú por razones similares. Jack la mezcla. Douglas observa: “A veces, las reverberaciones pueden manantial de edad más extrañas cosas similares a sonar realmente fenomenal en la mezcla. Por sí mismo que va a sonar horrible ... sino que lo utiliza la derecha de color un poco, filtrarla, EQ-se y que va a sonar fresco en su

mezcla." 15 Manny Marroquin comparte su gusto por los muelles: “Son un sonido fresco. Usted puede hacer [la reverberación] corto y apretado con una puerta y se añade tono y profundidad al sonido sin lavarlo a cabo .... Cuando usted tiene una cosa en una mezcla llena de gente que realmente desee llevar a cabo, pero la adición de EQ haría sonar duro, puesto que a través de una reverb de muelles “. dieciséis

Lo que también hay que darse cuenta es que el sonido de los ecos de un preset concreto en sí misma es sólo una parte de lo que usted está buscando, porque una gran proporción de la variación tonal última disponible aquí en realidad el resultado de filtro de peine entre el húmedo y sonidos secos. Por esta razón, siempre debe asegurarse de que el sonido seco se mezcla en el lado del efecto cuando una audición preajustes para un programa de reverb tonal, y tener en cuenta que los niveles relativos de las señales secas tendrán un impacto en la severidad de la fase cancelación. Por otra parte, una vez que un preset ha encontrado que favorezca la señal seca, que puede ser capaz de refinar aún más mediante la aplicación de pre-retardo y ajuste de fase / polaridad para el retorno de canal-nota que prerretardos por debajo de aproximadamente 10 ms por lo general le dará más potente filtro de peine efectos. Ecualización del canal de retorno también tiene mucho que ofrecer. Manny Marroquin afirma, “escucho a la frecuencia donde la reverberación coincide con la señal de entrada y ajustar eso.” 17

Idealmente, el objetivo aquí es para que no se oiga la reverberación, de forma que se funde con el sonido seco en la percepción del oyente para proporcionar los mayores cambios de tono con los efectos secundarios de fusión menor cantidad. Uno de los desafíos para lograr este objetivo es encontrar la combinación correcta de nivel de reverberación y reverberación longitud-como el nivel de los aumentos de reverberación, su longitud a menudo tienen que ser disminuido si se quiere mantener el mismo nivel de audibilidad. También es aconsejable tener cuidado de la anchura estéreo y colocación de su retorno de reverberación tonal, porque si el efecto

248

Parte 4 Endulzar al gusto

es sustancialmente más ancha que la imagen creada por las señales secas, o en una ubicación diferente en la imagen estéreo, entonces el cambio timbral puede diluirse y el sonido tratada aparecerá menos adelantado en la mezcla. Es probable que ya firmemente en el hábito de cambiar los sistemas de vigilancia por ahora a ratificar las decisiones de mezcla tonales como este, pero no asegura que comprobar la compatibilidad mono en particular, para evitar sorpresas desagradables-como he mencionado anteriormente, reverberaciones baratos y desagradables realmente pueden caer en el culo de mono.

El peligro de reverberación tonal es que la adición de por lo general aumentar el nivel global del instrumento tratada, especialmente si usted está utilizando los mismos niveles de señal húmeda y seca para explotar todas las posibilidades de filtro de peine. Por esta razón, es posible engañar a ti mismo si simplemente apaga el efecto en un intento de juzgar su valor. Un mejor enfoque es encontrar un nivel de fader razonable para el sonido procesado en la balanza y luego silenciar los sonidos secos y húmedos juntos durante unos segundos. Cuando usted ha tenido la oportunidad de apreciar el estado de la mezcla sin esos canales, tratar de traer a la mente lo que quiere el compuesto a sonar como y sólo entonces reintroducir a la mezcla. Es más probable que sea imparcial sobre los méritos de la reverberación de esa manera.

16.9 FIgura Un ajuste típico tono de reverberación, que se ejecuta en el plug-in SIR2 reverb de convolución de Christian Knufinke: una respuesta al impulso característico con un tiempo de extinción definitiva, un pre-retardo sub-10ms, se redujo imagen estéreo, y la respuesta de frecuencia muy esculpido.

La mezcla con reverberación capítulo 16 249

la mezcla en su conjunto. Debido a que la reverberación tonal se convierte efectivamente en una parte integral del sonido, deja de funcionar como un efecto tradicional de transmisión de reverberación de retención, y que tiene mucho más sentido para el tratamiento de los canales secos y húmedos en la misma forma que lo haría con los canales de micrófono individuales en una grabación instrumento multimiked. Así que normalmente terminan a los dos enrutamiento a un grupo de canales comunitarios para el control mundial, lo que me permite procesar el sonido completo por razones de equilibrio sin alterar las relaciones de fase meticulosamente afinados entre los canales constituyentes. Al igual que con las grabaciones de instrumentos multimiked, sin embargo, puede haber un mayor potencial creativo en el procesamiento de los canales individuales, pero se puede encontrar dificultades aquí si se añade la reverberación tonal a más de una pista, porque si se procesa el canal de efectos para el beneficio de una de las pistas secas, puede que no se adapte a los otros. No es mucho esfuerzo extra para ganar control adicional aquí, sin embargo, mediante la creación de instancias independientes del mismo efecto para cada pista tratada. También puede ser capaz de reducir la audibilidad del efecto de esta manera, mediante la sustitución de un parche reverb estéreo con varios casos mono, cada Panned a la ubicación de la pista seca que lo alimenta-una táctica que tanto Al Schmitt 18 y Elliot Scheiner 19 han empleado con éxito. Por supuesto, esto se multiplica inevitablemente su plug-in de recuento, por lo que esta es una razón adicional para favorecer algoritmos con un pequeño apetito CPU en papeles tonales.

16.6 reverberación para sostener la Lo reverberación tonal es mezclar reverberación, mantener la reverberación es el tamaño de reverberación, en otras palabras, una reverberación más largo diseñado para el control de timbres creativa en lugar de la simulación de las reflexiones acústicas naturales. Como tal, la creación de un sostener reverb implica muchos de los mismos pasos ya discutidos con relación a reverb tonal en la Sección 16.5:

norte

Usted sólo se aplican habitualmente dedicado sostener reverberación a pequeños grupos de instrumento

norte

Sólo puede elegir ajustes preestablecidos de manera efectiva mientras se escucha la señal húmeda

mentos, y es mejor hacer esto en la etapa de equilibrio, si es posible.

junto con la seca. norte

Reverberaciones que suenan demasiado naturales tienden a tener lado más deseados

efectos, en este caso añadiendo principalmente aumento de tamaño, lo que no tenga miedo de ruedas fuera plug-ins que cuajar la leche a 20 pasos en circunstancias normales. norte

Su objetivo es conseguir que los sonidos secos y húmedos que se funden en uno perceptualmente.

Si no lo hacen, el efecto será más probable que embrollar la mezcla, el aumento de tamaño de los efectos secundarios de mejora y enmascarar los detalles de otros sonidos de instrumentos. Dentro de este contexto, el nivel de la reverberación, la longitud y la propagación estéreo / posición de todos los requerir la debida consideración.

norte

Resistirse a evaluar el éxito de mantener la reverberación simplemente silenciamiento / desenmudecer

que, de lo contrario se caerá falta de sesgo sonoridad. En cambio, la caída de todo el sonido fuera de la mezcla, date unos segundos para reacclimatize y reconstruir su imagen mental de cómo el sonido tratado debería aparecer en la mezcla, y luego encienda el instrumento (y sus efectos) de nuevo.

250

Parte 4 Endulzar al gusto

norte

Una vez que ha logrado el mejor mantener la mejora se puede administrar, puede pretender de manera efectiva que la pista seca y húmeda de retorno son los micrófonos individuales de un instrumento multimiked grabación con fines de equilibrio.

gated reverb Es una pena que los excesos de la década de 1980 han dado reverberaciones cerradas una reputación tan terrible, porque muchos ingenieros ahora instintivamente se apartan de ellos, incluso cuando son útiles. Un par de situaciones específicas vienen a la mente: cuando se quiere lograr el máximo sentido de tamaño en una producción, pero sin colas de reverberación ridículamente largas que oscurecen todos los detalles de mezcla o borrando los cambios de acordes; y cuando se desea añadir una breve densa tonal, o mantener la reverberación que no decae gradualmente, un efecto que es particularmente bueno para abultar hacia fuera con un sonido fino tambores / percusión. Aunque reverb con puerta tradicional se ha generado mediante una puerta que actúa sobre una reverberación normal,

Hay algunas consideraciones adicionales con mantener la reverberación, sin embargo. Para empezar, es una buena idea utilizar una buena dosis de pre-retardo (yo sugeriría 25 ms o más) para eliminar la cancelación de fase de la ecuación. De esta manera, se minimizará al estilo ecualización directa cambios tonales, lo que le da un control más independiente sobre la mejora de sostener, así como hacer cualquier procesamiento equilibrio del responden retorno de reverberación más predecible. Sin embargo, como con el tamaño de reverberación, que el aumento de pre-retardo trae consigo la posibilidad de que un inicio de reverberación claramente definido puede llamar la atención indebida a sí mismo en la mezcla, así que o bien tiene que evitar preajustes con baches o utilizar un tiempo de pre-retardo relacionado con el tempo.

16.7 reverberación para propagación El aspecto mejora estéreo de reverberación es difícil de separar de sus otras funciones, por lo que la mayoría de las veces lo mejor es pensar en él más como un regalo bono más que el propósito principal del efecto. Hay situaciones, sin embargo, donde el aspecto estéreo de la reverberación puede ser el atractivo principal. Aquí están algunos ejemplos:

norte

Un efecto clásico para las voces implica una reverberación corta efervescente que añade densidad y

anchura estéreo a la gama de frecuencias superior. La falta de cola minimiza el tamaño y sostener las contribuciones, mientras que la combinación de pre-retardo y alta frecuencia sesgo evita cualquier sensación de mezcla y restringe el impacto tonal a un ascensor de alta frecuencia genérico.

norte

Cualquier efecto con una cola de reverberación se puede utilizar para “pintar a los bordes” de la Ste-

campo reo de una manera genérica. La reducción de las reflexiones tempranas y la adición de pre-retardo sustancial evita ajustes para mezclar o el tono; una superficie lisa, suave, pero

La mezcla con reverberación capítulo 16 251

elección preestablecido, no obstante, no natural reduce los efectos secundarios relacionados con el tamaño; y el procesamiento de equilibrio del canal de retorno minimiza cualquier sostener énfasis indebido de rangos de frecuencia individuales y reduce la audibilidad global de la reverberación como un efecto en su propio derecho.

norte

reverberaciones cortas pueden funcionar de manera similar si se utiliza sin personalidad, pero

preajustes de síntesis de sonido y aumento de pre-retardo de bajar mejoras tonales y mezcla. Tenga cuidado de flams, sin embargo, si su pre-retardo va más allá de aproximadamente 20 ms.

16.8 mejoras que hacen juegos malabares de reverberación Aprender a crear y aplicar cada uno de los diferentes reverberaciones especializados que he discutido aquí sirve para dos propósitos. En el primer caso, significa que se puede utilizar una combinación de estos efectos para añadir exactamente la cantidad y calidad de cada mejora sin Siempre que smallstudio ingenieros de ahogarse en efectos secundarios no deseados. Siempre que ingenieros de mezcla-estudio mezcla mí que están teniendo problemas para pequeño me dicen que están teniendo problemas para encontrar los niveles de de reverberación encontrar los niveles de reverberación adecuadas en su correctas en su mezcla, que es invariable, ya que su elección de plug-in no está proporcionando mezclamezcla, dicen, es el invariablemente debido a que su una adecuada combinación de mejoras. En el momento en que hay suficiente tono

deforma; cuando se ha conseguido añadir un poco favorecedor a sostener a su piano, suena como elección plug-in no está si estuviera en un túnel de ferrocarril; y en el proceso de añadir una sensación dedeespacio, se proporcionando

una combinación adecuada de mezclan las cosas demasiado, así que todo suena un millón de millas de distancia. mejoras.

desenmascaramiento con una reverberación A pesar de reverberación a menudo puede causar problemas adicionales de enmascaramiento en una mezcla, vale la pena darse cuenta de que a veces puede realmente contrarrestar los efectos de enmascaramiento. Una forma que puede lograr este resultado es mediante el aumento de un instrumento enmascarado sostener tal que la señal húmeda senderos en el tiempo más allá del final del evento musical específico que está enmascarando la señal seca. La anchura estéreo de un parche de reverberación también puede desenmascarar instrumentos en virtud de la señal húmeda que emerge de la “sombra” de un instrumento que se enmascara la señal seca. Por ejemplo, si un agitador central en su arreglo se enmascara detrás simultáneas central de los golpes de bombo, podría utilizar reverberación para desenmascarar a ella, ya sea mediante la ampliación de la coctelera sostener pasado que de la patada o ampliando el sonido agitador a ambos lados de la misma en el campo estéreo. En adición,

252

Parte 4 Endulzar al gusto

La segunda ventaja de conocer cuáles son las características de reverberación afectan a la prominencia de los cuales Mejoras es que permite que usted pueda adoptar un enfoque menos reglamentado si las limitaciones prácticas de su estudio lo exigen. Trabajando en una configuración de hardware, por ejemplo, se podría limitar a sólo un pequeño número de procesadores de reverberación, en cuyo caso puede ser necesario el uso de cada efecto individual para cubrir más bases en cuanto a las mejoras posibles. Una vez que entienda cómo minimizar y maximizar cada mejora de reverberación individuales, no es un gran paso para crear parches de reverberación con proporciones deseables de varias mejoras al mismo tiempo. Si usted tiene razones estéticas personales para el uso de una selección idiosincrásica de efectos, tal vez si lo que busca es un sonido específico retro-teñido, a continuación, una conciencia de si / cómo las mejoras de un procesador específico se pueden controlar también es extremadamente útil en la determinación de cómo obtener el máximo valor de su contribución única a su producción. Lo mismo se aplica si hay reverberaciones registrados en la mezcla, ya sea en forma de grabaciones de micrófono de ambiente o “imprimir ahora porque nunca la encontraremos de nuevo!” Rebotes de efectos.

Para finalizar esta discusión de reverberación mezcla, mi consejo final es la siguiente: no utilice reverberación como una especie de reflejo involuntario. Para citar a Steve Albini, “[Reverb] es una cosa que se hace proforma mucho del tiempo. [] Los ingenieros pusieron sobre porque sienten que se supone que. Nunca he tenido esa respuesta. Voy a esperar hasta que alguien dice, 'Eso suena raro', y luego voy a tratar de reverberación.” 20 Numerosos registros comerciales tienen poca reverberación precioso en ellos en absoluto, porque ya tienen suficiente mezcla, tamaño, mantener el tono, y se extendió como es. Muchas otras producciones modernas se aplican reverberación única forma selectiva debido a la falta de algunas de las mejoras de reverberación puede soportar la intención general del ejemplo música para, mucha música pop, y estilos electronica urbanas se beneficia de algunos elementos, estando mal mezclado, de manera que que están justo en la cara en la parte delantera de la mezcla.

ir al grano norte

Reverberación mejora varios aspectos de un sonido a la vez tratado, el más importante para los propósitos de mezcla que son mezcla, tamaño, tono, sostener y difusión. Para utilizar con eficacia reverberación en la mezcla, lo que necesita para ganar algo de control independiente de cada una de estas mejoras por lo que se puede lograr exactamente la combinación correcta.

norte

Para crear una reverberación mezcla, acortar un preset estéreo de sonido natural para eliminar

su cola de decaimiento, y añadir alrededor de 10 a 20 ms de retardo previo. Dirección coloraciones tonales no deseados mediante el ajuste de la pre-retardo, fase, polaridad, y la igualación del efecto.

norte

Para crear una reverberación tamaño, elegir un equipo de música de sonido natural preestablecer preferiblemente

con un inicio suave de reverberación, y añadir alrededor de 50 ms o más de pre-retardo. Dirección sostener coloraciones no deseadas igualando el efecto. norte

Para crear una reverberación tonal, acortar un preajuste que suena poco natural para eliminar

su cola de decaimiento y perfeccionar el sonido con ajustes pre-retardo, fase / polaridad, y EQ. Prestar especial atención a la duración y el nivel general de la

La mezcla con reverberación capítulo 16 253

efecto, y considerar si su anchura estéreo y traje de posicionamiento que de la señal seca. norte

Para crear una reverberación sostener, elija una memoria que suena poco natural, preferiblemente

con un inicio de reverberación suave, añadir al menos 25ms de pre-retardo, y refinar su sonido con ajustes de ecualización. Prestar especial atención a la duración y el nivel global del efecto, y considerar si su anchura estéreo y traje de posicionamiento de la señal seca. norte

Para crear una reverberación de difusión, trate de un ajuste preestablecido poco natural con un suave, uncolun OR tonalidad, y hacer lo mejor para usar pre-retardo y procesamiento de equilibrio para minimizar la mezcla / tamaño / tono / sostener los efectos secundarios.

norte

Mezcla y el tamaño reverberaciones a menudo se añaden a muchas pistas diferentes en una

disposición y por lo general se aplican mejor después de que el equilibrio completo está en su lugar, mientras que tonal y sostener reverberaciones (y efectos especiales de reverberación de hecho más ostentosos) tienden a ser más útiles para un número muy pequeño de piezas musicales y son a menudo mejor aplicados durante el proceso de equilibrado inicial propio . norte

Mezcla y el tamaño reverberaciones pueden equilibrarse en la mezcla casi como si sus declaraciones

eran instrumentos independientes. Ecualización puede reducir enmascaramiento no deseado, evitar el desorden de gama baja, y reducir la audibilidad aparente del efecto, mientras que de-esser y procesamiento transitoria aplican a la señal de entrada de la reverberación también puede ayudar a hacer el efecto más discreto. reverberaciones tonal y sostener son generalmente mejor tratados como parte integrante de las pistas secas que están tratando-casi como si las señales secas y húmedas eran señales de micrófono individuales dentro de una grabación multimiked.

norte

A pesar de su accidentada historia, reverberaciones cerradas todavía pueden ser útiles, especial-

cialmente los diseños de “falsos” que crean una explosión no natural de ecos densos consistentes.

norte

A pesar de reverberación tiene el potencial para enmascarar elementos de una mezcla, sino que también puede

ayudar a desenmascarar instrumentos en ciertas situaciones alargando o difundir el sonido seco o mediante la alteración de su tono.

Asignación norte

Hacer un estudio de todos los plug-ins de reverberación en su sistema DAW, y asegurarse de que tener al menos una reverberación bastante realista, así como un par de dispositivos de caracteres. Si sientes restringido aquí, echa un vistazo a las alternativas de terceros.

norte

Volver a la sección de mezcla equilibrada de la Parte 3 y ver si puede obtener sónica adicional kilometraje de cualquiera de las pistas usando parches de reverberación tonales o sostener. Intentar por lo menos un par de cada uno para tener una idea de las posibilidades. Si producen algo de mérito, es posible que necesite volver a equilibrar para dar cabida a las adiciones.

norte

Configurar al menos una reverberación mezcla y una reverberación tamaño con el fin de experimentar con

cómo estas mejoras afectan al carácter de su mezcla. No se olvide de pasar tiempo equilibrar los canales de retorno, con el procesamiento si es necesario.

www.cambridge-mt.com/ms-ch16.htm

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capítulo 17

La mezcla con retrasos

255

Un efecto de retardo crea patrones de ecos que suelen ser mucho más simples que los de una reverberación. Aunque la mayoría de los ingenieros de mezcla-pequeño estudio parecen favorecer reverberaciones para fines de mezclado, retrasos en realidad puede ser más útil debido a la forma en que prestan mejoras de estilo de reverberación en más precisamente dirigidos formas-piensan de retraso, como un rifle de francotirador en comparación con escopeta de reverberación! Para muchas producciones modernas por adelantado, de hecho, los retrasos pueden ser más adecuadas que las reverberaciones, simplemente porque ocupan menos espacio en la mezcla y se pueden hacer menos audible en su propio derecho. Por ejemplo, la mayor parte de lo que la gente piensa es reverberación en las producciones de Spike Stent es en realidad retrasar. 1

17.1 controles de retardo esenciales y configuración Cuando nos enfrentamos a un plug-in de retraso, los dos controles principales de las que preocuparse son tiempo de retardo, que establece el tiempo de retardo entre el sonido seco y el primer eco, y el nivel de realimentación (a veces llamado Repeticiones o regeneración), que determina el número de ecos posteriores siguen la primera y la rapidez con que se deterioran con el tiempo. Si se siente cómodo con estos dos controles, entonces se puede obtener un buen uso de preajustes de plug-in y prácticamente ignorar otros parámetros más detallados a menos que se sienten particularmente inclinados a cuidar su empollón interno. Delay y reverb son ambos efectos basados ​en el eco, lo que debe ser una sorpresa que el uso de cada uno de ellos en la remezcla es similar en muchos aspectos:

norte

Una configuración efecto de envío de retorno le dará más control sobre el el sonido del efecto de retardo que una configuración de inserción.

norte

Puede utilizar los efectos de retardo para mejorar la mezcla, tamaño, tono, mantener y difundir,

aunque los efectos en cada caso por lo general ocupan menos espacio en la mezcla de los creados por la reverberación. norte

Simple, limpio ecos tienden a funcionar mejor para la mezcla y el tamaño de las mejoras, mientras que algoritmos más characterful (tales como emulaciones digital de los dispositivos de eco analógicas) entregar tono más variado y sostener los cambios.

Secretos de mezcla para el Estudio pequeño.

2011Mike Senior. Publicado por Elsevier Inc. Todos los derechos reservados. © 2011

256

Parte 4 Endulzar al gusto

la figura 17.1 Emulaciones de dispositivos de retardo basadas en cinta anticuados son diez un centavo, y su carácter inherentemente poco natural (aunque atractivo) sónica los hace muy adecuados para la entrega de tonal y sostener mejoras.

norte

retrasos creativos claramente audibles se introducen mejor mientras que el equilibrio, en lugar

norte

No se olvide de prestar suficiente atención a equilibrar sus retornos de retardo, tanto

de tratar de encajar en una vez que el equilibrio es completa. en términos de nivel y en términos de procesamiento de ecualización / dinámica. Si vas a crear un retraso para los propósitos de la mezcla, a continuación, un solo de 50 a 100 ms de retardo corto “slapback” con muy poca retroalimentación es una buena opción. Este es un tiempo de retardo de tiempo suficiente como para evitar los efectos secundarios tonales de filtro de peine, pero todavía es generalmente lo suficientemente corto para gel con el sonido seco bastante bien, siempre que los niveles de efecto son bastante bajos y procesamiento de equilibrio se utiliza para camuflar la señal húmeda cuanto más se pueda. Don Smith es sólo un fan de este tipo de parche: “Se añade una bofetada natural como en una habitación, por así decirlo, que tal vez no se oye, pero se siente.” 2 Para los propósitos de tamaño, un retraso más largo con algunos comentarios tiene más sentido, pero por lo demás el papel de procesamiento de equilibrio sigue siendo la misma.

Nos ocupamos de la idea de utilizar los retrasos para el tono y mantener la espalda en el capítulo 12, ya que su uso es a menudo mejor tratada en la fase de balanceo. Sin embargo, ahora que sabemos más sobre los efectos de eco-basados, en general, vamos a ser un poco más específico. Un retraso tonal producirá los efectos más espectaculares cuando su tiempo de retardo está dentro de la zona de peine de filtrado (bajo 20 ms), aunque los retrasos de estilo analógica de sonido no naturales también colorearán inevitablemente el tono incluso más allá de ese rango. Usted puede ser capaz de salirse con la adición de un poco de retroalimentación si desea hacer hincapié en la resonancia “zumbido” del parche de retraso, pero si es así, entonces debería considerar si es necesario para que coincida con el tono de que la resonancia de la pista que está -procesamiento se

La mezcla con retrasos capítulo 17 257

puede sintonizar por afinando el tiempo de retardo. Los retrasos para fines de sostener son más propensos a usar la retroalimentación sustancial, así como los tiempos de retardo más largos.

El procesamiento de canal de retorno de un retraso mezcla o el tamaño por lo general se centran en problemas de equilibrio, tanto como con los parches de reverberación que cumplen funciones similares, aunque muchos ingenieros también envían desde sus retardo vuelve a efectos de reverberación con el fin de empujar las repeticiones del retardo detrás de las señales secas en la mezcla, haciéndolas sonar más como ecos naturales. También es común que los efectos de retardo que se metieron en respuesta a la voz principal / instrumentos (como he mencionado en el capítulo

Haciendo retrasos sónicamente diferente a las pistas secas tiene la ventaja de que reduce los efectos secundarios mezcla y el tamaño de 14) para que las repeticiones de retardo no interfieran con la definición de la nota y la inteligibilidad demejora, que puede ser útil si desea su producción esté letras. Con retrasos de tono y sustain, hay mucho que ganar mediante el procesamiento de losque retornos

de efectos muy graves con EQ o los otros efectos tonales discutidos en el capítulo 12 compacto, de recordary que tirante, justo en el no es lo que suenan por sí mismos lo que importa, siempre y cuando aumentan la pista seca. Hacer tales efectos musicalmente muy diferentes a las pistas secas tiene una ventaja adicional de que reduce los efectos secundarios mezcla y el tamaño de mejora, que puede ser útil si desea que La sucara producción de oyente. esté tirante, compacto, y justo en cara un truco favorito del oyente de pico de stent, que se puede oír en todo sus mezclas para Massive Attack. 3

Con tamaño o sustentar los retrasos, la cuestión de cómo se bloquean sus tiempos de retardo más largos con el tempo de la canción lleva un poco más allá del pensamiento, porque coinciden con un retardo con el tempo con eficacia hace que sea menos audible-eco en todo caso rítmica dada será enmascarado en cierta medida por el próximo evento rítmica. Por tanto, un retraso temposynced puede desvaneció hasta mucho más alto en la mezcla antes de que comience a ser obviamente notable, lo que con frecuencia hace que este tipo de parche preferible para tareas tamaño caballo de batalla / sostener-mejora en la mezcla. La mayoría de los efectos de retardo DAW ahora incluyen funciones ritmo de coincidencia de serie, que le permite especificar los tiempos de retardo en términos de duración de las notas musicales, pero si no, entonces usted todavía puede trabajar a cabo tiempos de retraso relacionado con el tempo en milisegundos muy fácilmente: brecha

60000 por los latidos por minuto (BPM) valor del tempo de su producción, y luego probar diferentes múltiplos y fracciones de ese valor. Por lo que un ritmo de 120 lpm le dará un valor de 500 ms, por ejemplo, y los tiempos de 1000 ms, 250 ms, 125 ms, o también puede ser útil, como de hecho puede triplete valores de 167ms y 83ms. No es raro tener varios retrasos sincronizados con el tempo de la mezcla, ya que cada valor de la nota-tiempo de retardo puede satisfacer algunas pistas secas más que otros. También puede encontrar que un ligero alargamiento del tiempo de retardo más allá de la estricta valor tempomatched da un resultado más musical en algunos casos. “Me retrasos o bien situado justo en el ritmo, o ... un poco lento”, dice Neal Avron. “No me gustan los retrasos que se precipitan. En las canciones más vibey, un retraso ligeramente detrás del golpe puede hacer que las cosas suenen un relajado poco más “. 4 Marginalmente también puede ser necesario ecos vagos donde un artista se vagando un poco por delante del ritmo de vez en cuando.

258

Parte 4 Endulzar al gusto

Los efectos de retardo que no están sincronizados-tempo puede ser mucho menor en la mezcla sin dejar de ser claramente audible, por lo que son mejores para las aplicaciones más creativas cuando le permitan al oyente apreciar las complejidades de tiempo sin el atropello efecto sobre todo lo demás en el arreglo. El problema práctico con retrasos sin igual, sin embargo, es que rápidamente comienzan a socavar el surco de la pista si se utilizan demasiado, por lo que si usted está utilizando retrasos como una declaración dentro de los estilos rítmicos, a continuación, por lo general es mejor tomar una especie de la cerca-sentado enfoque híbrido por la elección de los tiempos de retardo polirrítmicas. Estas son las relacionadas con el tempo, pero no corresponden a longitudes de las notas simples. Los ejemplos más comunes son de tres corchea y los retrasos de tres sixteenthnote. polirrítmicas retrasos son la acciones en el comercio de muchos estilos de baile, 17.2 FIgura Plug-in de efectos de retardo como

un montón de repeticiones de retardo audible suena trippy salvaguardando al mismo tiempo la claridad rítmica esencial

Cubase de Steinberg ModMachine y

de la ranura.

Delay Bionic del Interruptor hacen que sea fácil para sincronizar sus tiempos de retardo con el tempo maestro de su proyecto. Esto es útil si desea que los efectos de retardo que se hunden en la mezcla y ser menos audible en su propio derecho.

17.2 El uso de los retrasos en estéreo Otra razón por la que los retrasos son a menudo más útil que las reverberaciones de estilos modernos es que no manchan el campo estéreo en la forma de una reverb hace. Como resultado, los retrasos suelen dejar una mezcla que suene más abierto y son los preferidos por muchos ingenieros.

Hay diferentes maneras que usted podría querer situar ecos en el campo estéreo para diferentes propósitos. Se mezclan y los retrasos de tamaño tienden a ser más eficaz cuando se utiliza una configuración estéreo verdadero, es decir, un efecto de retardo en el que el posicionamiento estéreo / propagación de ecos en el retorno de retardo coincide con el de las señales secas mono y estéreo que están alimentando el efecto. En este escenario las repeticiones de retardo refuerzan el posicionamiento estéreo de la mezcla y por lo tanto consumen menos atención a sí mismos, lo cual es ideal para aplicaciones de mejora sutiles. En mi experiencia, la implementación de una verdadera configuración estéreo de alguna DAW es casi tan entretenido como cepillarse los dientes con una amoladora angular, pero trate de perseverar con él, porque es sin duda vale la pena el esfuerzo. (La configuración de retardo estéreo, es decir, no el ángulo de rectificado.) Mono-entrada, efectos de delay estéreo de salida que le dan un sentido de amplitud estéreo tienden a llamar más la atención sobre sí mismos como efectos artificiales y también pueden confundir a la obtención de imágenes de pistas estéreo, mientras sencilla mono-in, retrasos mono de salida tienen menos éxito como globales efectos enviar porque el retorno mono reduce efectivamente la mezcla y estorba el centro de la imagen estéreo. retrasos mono tienen sus usos, pero es con tonal y sostener el procesamiento de los instrumentos individuales donde realmente entrar en su cuenta, sobre todo cuando el retorno de retardo está ajustado totalmente para que coincida con la señal seca que está siendo tratado. retrasos mono de salida tienen menos éxito como efectos globales de envío porque el retorno mono reduce efectivamente la mezcla y estorba el centro de la imagen estéreo. retrasos mono tienen sus usos, pero es con tonal y sostener el procesamiento de los instrumentos individuales donde realmente entrar en su cuenta, sobre todo cuando el retorno de retardo está ajustado totalmente para que coincida con la señal seca que está siendo tratado. retrasos mono de salida tienen menos éxito como efectos globales de envío porque el retorno mono reduce efectivamente la mezcla y estorba el centro de la imagen estéreo.

retrasos mono tienen sus usos, pero es con tonal y sostener el procesamiento de los instrumentos individuales donde realmente entrar en su cuenta, sob

La mezcla con retrasos capítulo 17 259

Multitap Delay efectos de retardo multitap ocupan el término medio entre los efectos de delay y reverb simples. Lo que le permiten hacer es especificar el tiempo de forma independiente, nivel, y (normalmente) la colocación estéreo de un puñado de ecos separados. Por un lado, puede utilizar estas instalaciones para aplicar efectos de retardo normales, pero por otro lado, se puede simular algo parecido al patrón de reflexiones principios de una reverb. Cuando cualquier parche retraso de varias pulsaciones específica reside en este continuo dictará cómo se trató con mejor desde la perspectiva de la mezcla.

Por supuesto, retrasar los efectos también pueden mejorar la difusión de música, al igual que la reverberación puede, si se puede obtener en sus manos una demora plug-in que le da control sobre el posicionamiento de los diferentes ecos que genera. Hay un par de cosas a tener en cuenta cuando se hace esto, sin embargo. En primer lugar, la panorámica retardos cortos pueden disimular los efectos filtro de peine cuando se escucha en estéreo, por lo que debe confirmar la compatibilidad mono de tal parche con cuidado. En segundo lugar, existe el peligro de que la panorámica ecos individuales sesgar la imagen estéreo general del efecto de retardo a un lado, que podría no ser deseable. Una respuesta a este dilema es tener retardo alternativo repite oposición criticada, de modo que equilibran el efecto estéreo en una medida, una configuración llamada “ping-pong” demora, que puede ser extremadamente eficaz para parches polirrítmicas en particular. Otra táctica es utilizar un solo eco analizado detalladamente en el lado opuesto de la panorama estéreo de la señal seca. Lo que se intenta, sin embargo, siempre debe preguntarse si el carácter estéreo de sus retrasos distrae demasiado la atención de los elementos más importantes de la producción en su conjunto.

ir al grano norte

Los efectos de retardo ofrecen mejoras de remezcla similares como reverberación, teniendo

menos espacio en la mezcla. Aunque los patrones de eco que crean son generalmente más simple, se pueden tratar de la misma manera que la reverberación desde la perspectiva de la configuración y el procesamiento de equilibrio. norte

Los tiempos de retardo que se adaptan al ritmo tenderán a hundirse en la mezcla, MAK-

ing ideales para las mejoras de la mezcla. tiempos de retardo incomparables saldrá de la mezcla en los niveles inferiores, por lo que son más adecuados para aplicaciones creativas más ostentosos. Sin embargo, si los tiempos de retraso sin precedentes están socavando el flujo rítmico de su producción, luego probar retrasos polirrítmicas lugar. norte

Una configuración verdadero efecto estéreo que funciona mejor para la mezcla y el tamaño de los retrasos,

a pesar de que tal configuración puede ser difícil de crear en algunos sistemas DAW. efectos de retardo mono simples Mono-en, equipo de música de salida y tienden a adaptarse tonal y sostener mejor los papeles, pero también se pueden aplicar en aras de la mejora de estéreo deliberada. Si es así, mantener un oído atento a cabo para la compatibilidad mono y balance estéreo.

260

Parte 4 Endulzar al gusto

Asignación norte

Hacer un estudio de todos los plug-ins de retardo en su sistema DAW, y comprobar que se

tener al menos un algoritmo digital, bastante limpio, así como un par de dispositivos de modelado analógico de carácter. Si sientes restringido aquí, echa un vistazo a las alternativas de terceros.

norte

Regresar a su mezcla, guardarlo, y abrir una copia. Silenciar cualquier efecto de reverberación que ha utilizado,

y experimentar con parches de retardo lugar para ver si pueden lograr mejoras similares con menos efectos secundarios no deseados. Una vez que ha visto lo que los diferentes parches de retardo podrían ser capaces de ofrecer en cada uno de los papeles, guardar la mezcla de nuevo, abrir otra copia de la misma, y ​eliminar todos los envíos de efectos, dejando a los delay y reverb vuelve en su lugar. Ahora trata de conseguir el mejor equilibrio de los efectos de delay y reverb para cada canal. Una vez que haya logrado esto, salvar a la mezcla una vez más, y luego compararlo con las dos versiones anteriores para tener un conocimiento pleno de lo retrasos y reverberaciones pueden hacer en la mezcla.

http://www.cambridge-mt.com/ms-ch17.htm

capítulo 18

mejoras estéreo

261

Durante la discusión de la toma panorámica en la Sección 8.2, argumenté que la anchura estéreo es mucho más importante para muchas producciones de televisión que el posicionamiento estéreo exacta, una vista que se ve confirmado por la enorme variedad de trucos ingenieros de audio han subido con para ajustar la imagen propagación. En este capítulo se detalla una selección de estas técnicas con el fin de aclarar las ventajas y desventajas de cada método.

18.1 retoques Arrangement Algunas de las mejoras más eficaces en estéreo de remezcla realmente se puede lograr subrepticiamente sin cargar un único plug-in. Mi truco más común para inflar los Sonics de presentaciones mezcla de rescate, por ejemplo, es generar falsas pistas dobles, que pueden ser criticada por la oposición para la anchura y la densidad instantánea disposición adicional. Las pistas que ofrecen esta posibilidad serán aquellas que incluyen el mismo material musical realizado más de una vez, y no una ocurrencia común en mucho ritmo sección, riff, y las partes de gancho. Si duplica la pista en cuestión y utilizar sus herramientas de edición de audio para mezclar sus repetidas secciones musicales alrededor, se puede generar una versión que combina con el original al igual que una doble vía overdubbed por separado. Así que digamos que el coro de su canción es de ocho barras de largo, pero el patrón de acordes repite dos veces dentro de eso. (Si no lo hace, entonces es su propia culpa tonto para la mezcla de rock progresivo.) Con frecuencia va a ser un camino de rosas para generar una doble vía de una sola pieza guitarra acústica pulsaba dentro de ese coro, simplemente copiando la pieza y cambiar el orden de las dos secciones de cuatro barras de la copia. Cuando se mezcla el original y duplicar pistas juntos, todavía sonará como actuaciones independientes, debido a que la pieza original tocará barras 1 a 4, mientras que la “doble vía” juega barras 5 a 8, y viceversa.

la figura 18.1 La generación de una doble vía “falso” con la edición de audio.

Donde las secciones no se repiten tan de cerca, sin embargo, usted tiene que pensar un poco más lateralmente para hacer este truco. Regularmente recurro a tono y la manipulación del tiempo al punto de partida de este particular Secretos de mezcla para el Estudio pequeño.

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Parte 4 Endulzar al gusto

círculo, y cubrimos todas las técnicas que es probable que necesite para esta vuelta en el capítulo 6. En otros casos, es posible que la construcción de la doble vía más como una especie de colcha de retazos por el robo de los acordes y las notas individuales de todo el lugar para lograr la ilusión de una sobregrabación fresco, especialmente en aquellos casos en los que un sonido particular (guitarra eléctrica saturado, por ejemplo) arroja sus juguetes fuera del cochecito si se someten a cambio de tono o el tiempo de estiramiento. Algunos usuarios-estudio pequeño tratan de crear este efecto simplemente retrasar una copia de una sola pista, pero es importante darse cuenta de que esto no va a crear casi el mismo resultado y puede causar graves problemas de cancelación de fase en mono. (Hay algunas aplicaciones útiles de esa idea, sin embargo, que voy a llegar a en un momento.)

Otro truco plug-in de libre vale la pena considerar es la adición de algún tipo de textura de fondo de pantalla panorámica estéreo. Un pad sintético es una opción frecuente aquí, pero sin afinación sonidos puede ser igualmente útil. Mis incondicionales de esta técnica son cosas como el silbido de cinta, el ruido de vinilo, y el tipo de ambiente de la sala de fondo utilizado para la película Foley trabajo (a menudo llamada “sala de tono” en el comercio). Los efectos secundarios de las adiciones de tono y sin afinación, inevitablemente, será un poco diferente, sin embargo, así que elige con cuidado. Una almohadilla enriquecerá sustenta agudos, texturas sin afinación será, en cierta medida mejorar mezcla percibida y oscuros detalles de bajo nivel, y ambientes Foley también puede implicar claramente una sensación de tamaño y espacio. Una ventaja particular de utilizar suplementaria, pero musicalmente no esencial, piezas como estas para agregar ancho de estéreo es que la compatibilidad mono rara vez se convierte en un problema difícil. Entonces, ¿qué si su almohadilla o sala de tono pierden definición, o incluso desaparecen por completo, en mono? La mayoría de los entornos de escucha mono son tan baja fidelidad de todos modos que los efectos sutiles normalmente es poco probable que se puede perder.

18.2 Ajuste de Stereo Spread Es fácil de ajustar la propagación de una colección de archivos mono en la imagen estéreo utilizando paneo, pero las grabaciones estéreo puede ser un poco más complicado que tratar cuando se trata de ajustar el ancho de estéreo. Por supuesto, la reducción de una pista estéreo no es demasiado complicado. Todo lo que hacemos es ajustar la panoramización individual de los canales izquierdo y derecho, como vimos en la Sección 8.2. La ampliación de una grabación estéreo, por el contrario, es un poco como la compra de ropa interior sensatas: la mejor opción es M & S. Dejame explicar. Estamos acostumbrados a pensar en las grabaciones estéreo como se componían de una señal para el altavoz izquierdo y una señal para el altavoz de la derecha, pero resulta que también puede codificar una grabación

figura 18.2 Un pequeño gran manipulación

estéreo como dos canales en otro lugar manera: un canal que contiene los elementos de mono en el centro de la imagen estéreo (la

software gratuito M & S plug-in: MSED de Voxengo.

señal de medio) y un canal que contiene los elementos que aparecen fuera del centro (los lados de la señal). A medida que el sonido se desplaza fuera del centro en un Oriente y laterales (M & S) de grabación, su nivel se reduce en la señal de Oriente y el aumento de la señal Lados, su polaridad de la señal de los lados que indica de qué lado del campo estéreo que pasa a ser sucesivamente. Puede representar una señal estéreo idéntico en ambos izquierda-derecha y formatos de M & S, y porque cada uno representa exactamente la misma información que es fácil de convertir entre ellos.

mejoras estéreo capítulo 18 263

Si M & S de codificación no hace ninguna diferencia en el sonido de un archivo de música, ¿cuál es el punto de la misma? Bueno, la razón por la que es tan útil es que nos permite un mayor control sobre los aspectos mono y estéreo de una grabación y, en particular, nos da la capacidad de aumentar la amplitud estéreo en una grabación dada por la decoloración hasta el nivel de los lados de la señal de pulsación cosas lo suficientemente lejos y puede incluso hacer el estudio de sonido estéreo parecen extenderse más allá de los altavoces en una configuración Sines recordar que el Lo estéreo. fundamental embargo, es crucial recordar que el componente lados de una grabación estéreo no lados es audible componente de una grabación estéreo en mono, así que si usted comienza a fuertemente hincapié en que los componentes demono, la no es audible en por lo que si en gran mezcla, la caída de nivel cuando se mueve a mono puede ser muy dramático endestacar casos extremos medida que en la mezcla, la caída de un sonido podría desaparecer por completo en algunos sistemas de escucha! Por eso, cuando el nivel cuando se mueve a mono puede ser aumento de la amplitud estéreo de esta manera, bastante dramático.

No hay escasez de potenciador estéreo plug-ins que operan en los principios de M & S, aunque se puede implementar fácilmente ensanchamiento similar sin cualquiera de ellos, simplemente mediante la duplicación de su pista estéreo, paneo lados izquierdo y derecho del duplicados centralmente (sumando con ello a mono), y a continuación, invirtiendo la polaridad del duplicado. A medida que agrega el duplicado en la mezcla, que será progresivamente fase de cancelación de más de componente de medios de la grabación estéreo, lo que aumenta el nivel relativo del componente lados. No obstante, yo personalmente considero que es más conveniente utilizar una separada de M & S codificador / decodificador, y mi firme favorito para este es multiplataforma de Voxengo MSED-no menos importante porque es gratuito, y yo soy un tacaño! Este plug-in codifica una señal estéreo izquierda-derecha en formato de M & S dentro del plug-in, da a separar control de nivel en los niveles medios y los lados, y luego reencodes la señal estéreo en formato de izquierda a derecha en sus salidas. MSED también le da la opción de simplemente codificar o decodificar a partir de M & S, que ofrece posibilidades adicionales si desea procesar las señales Media o lados de un archivo de música independiente mediante otros plugins en su DAW-tal vez para ecualizar la imagen lazo central en su grabación de sobrecarga tambor estéreo sin afectar en gran medida de que los elementos de platillos y sala-sonido, que aparecen más cerca de los bordes de la imagen estéreo.

Otra aplicación de M & S ecualización es proporcionar control de ancho de frecuencia selectiva, porque cualquier frecuencia a aumentar en la señal Sides se ampliará, mientras que cualquier frecuencia se corta se reducirá. Sin embargo, este tipo de operación selectiva de frecuencia está también a menudo implementado por el enfoque igualmente viable de dividir el espectro audible en bandas y luego aplicar procesamiento separado M & S a cada-exactamente en el molde de un procesador de dinámica multibanda. La razón de procesamiento de imagen estéreo-selectivo en frecuencia es útil es

264

Parte 4 Endulzar al gusto

que le permite reducir los problemas de compatibilidad mono con el impacto global mínimo de la anchura estéreo aparente. Así, por ejemplo, si una mala alineación de fase entre las frecuencias bajas de los canales izquierdo y derecho de una grabación estéreo está causando una pérdida de graves cuando una audición en mono, usted podría codificar el equipo de música a formato M & S y de paso alto filtro de los Lados señal para reducir el problema, sin afectar a la impresión estéreo entregado por las frecuencias superiores. En una línea similar, se puede sentir que puede salirse con impulsar las muy altas frecuencias de la señal lados de una grabación estéreo para darle una impresión mejorada de ancho en los sistemas de escucha estéreo de alta calidad, a sabiendas de que la pérdida de este mono-incompatibles alta final probablemente pasará desapercibido en menor calidad equipo de reproducción mono.

18.3 Mejoras estática Mientras que el procesamiento de M & S puede hacer mucho para manipular la información estéreo que ya está presente en una señal, puede en realidad sólo lo utilizan para mejorar la información de ancho de estéreo que ya está presente. ¿Qué pasa si desea agregar ancho de estéreo a mono pistas?

ensanchamiento eQ-Basado

EQ sencilla proporciona probablemente el método más sencillo. Aquí está el trato:

norte norte

Duplicar su pista mono.

Una panorámica de la original y duplicar pistas en lados opuestos de la imagen estéreo.

norte

Insertar un ecualizador en el canal original y hace una selección dentro de edad

norte

Copiar a que el establecimiento del canal duplicado ecualizador, pero con la ganancia

recortes y aumentos.

ajustes del ecualizador invertida de modo que los recortes se convierten aumenta, y aumenta convierten en cortes.

El efecto de esta disposición será esencialmente a la sartén diferentes regiones de frecuencia del sonido a diferentes posiciones en el campo estéreo, se corra el espectro del sonido en todo el panorama para producir una imagen más amplia. A pesar de la ventaja de este tratamiento es que es comparativamente mono-amigable (los cambios de EQ prácticamente sólo se anulan entre sí cuando los canales izquierdo y derecho son sumados), que puede producir más bien una sensación de escucha extraña en estéreo, especialmente si sólo utiliza unos cambios de EQ de banda ancha. Un ajuste de EQ con una gran cantidad de pequeños picos y valles generalmente crea una sensación más uniforme de dispersión de frecuencia. Es por esto que esta técnica se asocia a menudo con ecualizador gráfico-si se configura un patrón alternante de aumentos y reducciones en los controles deslizantes para un canal, incluso un roadie debe ser capaz de invertir ese patrón de ojo en el otro canal.

mejoras estéreo capítulo 18 265

18.3 FIgura Un efecto la ampliación de estéreo a base de EQ.

piezas de música, porque la forma en que desestabiliza la imagen fantasma parece tener instrumentos suenen menos sólida en la mezcla, mejor guardarlo para piezas accesorias que se adapten a un papel más difuso y el fondo.

cambio de tono Pitch cambio ofrece una manera diferente de ampliar grabaciones mono. Sigue el mismo esquema de pista-duplicación como en la técnica anterior, pero en lugar de insertar EQ para diferenciar los canales, utilizan pequeños cambios de tono-tratan turnos de cinco centavos (en otras palabras, cinco centésimas de semitono) al alza en el disco-izquierda canal en el extremo y cinco centavos a la baja en el canal duramente criticada derecha. Aunque este tipo de pequeños cambios de tono no son más que suficiente para hacer la pista se sienta fuera de tono, que hacen engañar al oído en el pensamiento de que las señales de que está escuchando de los dos altavoces son fuentes de sonido realmente independientes, por lo que te dan la impresión de un de amplio sonando imagen estéreo.

Un problema con esta implementación en particular, sin embargo, es que los desafinadores que suenan ningún bien también son bastante CPU hambre, por lo que va a sufrir un procesador rápido seria golpeado si desea ampliar varias pistas de esta manera. Por esta razón, una forma mucho mejor en el mundo real de la utilización de este efecto es configurar el cambio de tono como efecto de envío de retorno. De esta manera sólo se necesita un cambio de tono de

266

Parte 4 Endulzar al gusto

todo el proyecto, y se puede regular la cantidad que afecta a cada instrumento en la mezcla mediante el ajuste de los niveles de envío pista individual. Si el cambio de tono en particular no hacer una transición elegante en mono, también se puede usar el procesamiento de M & S para reducir el nivel de componente de señal de Oriente en el canal de retorno de la palanca de cambios de tono para reducir la maldad para los oyentes mono, y usted también por lo general desee añadir una breve pre-retardo (tal vez 10 ms o menos) antes de que el cambio de tono para que evitar la cancelación de fase no deseada entre las señales húmeda y seca.

Un parche de retardo desafinada clásica Una extensión de esta idea de modificar el tono del nos lleva a uno de los más antiguos trucos de efectos de estudio en el libro. Aquí está la forma en que funciona. Si, en lugar de un único pre-retardo antes de que el cambio de tono, que realmente utiliza diferentes valores de retardo para cada lado de su salida estéreo (típicamente unos pocos milisegundos menos retardo en el canal que se desplaza hacia abajo), entonces la diferencia de tiempo de llegada entre las los dos canales aumenta la disparidad percibida entre ellos y aumenta aún más la amplitud subjetiva. Todos los ingenieros parecen tener sus propias preferencias en cuanto a las cantidades exactas de cambio de tono y tiempos de retardo, pero tanta gente utilizar este tipo de instalación que tiene que ser uno de los tratamientos alltime clásica mezcla de propósito general. voces principales son

18.4 FIgura Un clásico efecto la ampliación del

una de sus aplicaciones principales, ya que no sólo lo hace ensanchar ellos, haciendo que parezcan más

estéreo en torno a los retrasos tono

grandes en la imagen estéreo y la disminución de la disparidad entre reproducción estéreo y mono, pero también

modificado, aunque cada ingeniero

los mezcla muy ligeramente en la pista como un efecto secundario, un poco poco como el parche de retardo

tiene una combinación favorita de

mezcla se hace referencia en el capítulo anterior.

cantidades de desplazamiento PITCH- y tiempos de retardo.

El mayor problema con este famoso parche widener en la voz principal es que la adición de demasiado de él hará que cualquier sonido de la banda como Chicago, pero incluso cuando a evitar que aterrador peligro, la señal de tono modificado puede todavía en fase de cancelación de forma no deseada con la voz seca sonar. Aunque un poco de filtro de peine puede no tener importancia en las partes menos importantes, en la voz principal por adelantado pequeños cambios será más evidente. Una solución a esto es aumentar la pre-retardo por otros 20 ms o menos, pero esto significa que usted va a continuación, comenzar a desenmascarar el efecto dejándola rastro ligeramente por detrás de la parte vocal. Se obtiene menos filtro de peine, seguro, pero tampoco se puede salir con el uso cada vez mayor tanto antes de que el retardo de tono modificado comienza a sonar obvio sintético. Otra táctica es yo personalmente prefiero a la delicadeza sutil veces sus retardo para que el filtro de peine se hace más benigna-un milisegundo de cualquier manera pueden hacer una gran diferencia sorprendente. También con frecuencia filtro de paso alto el efecto de retorno, en cierta medida, que no sólo ayuda a reducir el nivel de cancelación de fase en el rango medio (donde por lo general es en su forma más dañina en este ejemplo), pero también tiene el efecto de proporcionar un poco de mejora de alta frecuencia en el negocio.

mejoras estéreo capítulo 18 267

Cualquiera sea la forma de configurar este efecto, sin embargo, usted debe asegurarse de comprobar su compatibilidad mono. Uno de los puntos fuertes del efecto es que a menudo es bastante buen comportamiento en este aspecto, pero si no es así, entonces por lo general puede salvar la situación masajeando las cantidades cambio de tono o de retardo mientras se escucha en mono.

retrasos Haas Otro efecto interesante para la ampliación implica paneo su pista seca a un punto de la imagen estéreo y luego toma panorámica de un solo eco a una posición diferente, a menudo en el otro lado del campo. El tiempo de retardo que aquí tiene que ser lo suficientemente corto que el eco no puede ser percibido por separado de la señal seca y por lo tanto se trata como si fuera un reflejo acústico del sonido seco procedente de otra dirección. En otras palabras, tiene que ser lo que a veces se llama un “retraso Haas,” después de que el científico alemán que exploró por primera vez este efecto psicológico experimentalmente. (Tal vez sea sólo mi colegial sentido del humor, pero siempre he deseado que había estado francés.) Si la señal de retardo puede ser percibido como un eco distinto en su propio derecho, entonces usted todavía consigue la ampliación, pero es ll sonar mucho más notable como un efecto artificial.

Por lo general un retraso Haas seguirá el sonido seco dentro de aproximadamente 30 ms, pero esto depende de la señal que está siendo retrasada, por lo que siempre tiene que juzgar si el retraso es audible por los transitorios de oído-aguda puede aparecer en Flam, a veces muy por debajo de 30 ms, por ejemplo. Usted puede verse tentado simplemente para establecer el retraso agradable y corta por razones de seguridad, pero que trae sus propios problemas, porque los aún más su tiempo de retardo cabezas debajo de 30 ms, el más destructivo de la cancelación de fase es probable que sea entre las señales húmeda y seca . Es posible que no se dan cuenta esto si usted ha analizado detalladamente a la izquierda ya la derecha, pero no habrá ningún escape en mono. El truco para conseguir mejores resultados aquí, entonces, es tratar de establecer como un tiempo de retardo alta como sea posible sin romper el eco de distancia perceptual de la señal seca. Algunos de procesamiento adicional de la rentabilidad retraso puede ayudar en este sentido, a lo largo de líneas similares a cuando se reduce la audibilidad de una mezcla reverb- corte EQ de alta frecuencia y de reblandecimiento transitoria especialmente. Para el efecto estéreo más amplia, se debe desplazar los sonidos húmedos y secos a los extremos opuestos estéreo, pero me parece que la mayoría de las mejores aplicaciones para este Haas efecto de retardo son donde las señales húmedas y secas no son empujados tan distantes. Haas retrasos son grandes para expandir suavemente señales mono en las mezclas más dispersas donde hay mucho espacio para llenar, por ejemplo. También son útiles cuando se quiere evitar una gran brecha en el campo estéreo entre vía doble de difícil panoramizadas partes-pan un retraso Haas para cada pista en algún lugar más cerca del centro, o incluso solaparse los retrasos

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30 ms abajo.

retrasos son grandes para expandir suavemente señales mono en las mezclas más dispersas donde hay mucho espacio para llenar, por ejemplo. También son útiles cuando se quiere evitar una gran brecha en el campo estéreo entre vía doble de difícil

panoramizadas partes-pan un retraso Haas para cada pista en algún lugar más cerca del centro, o incluso solaparse los retrasos ligeramente, para estirar Haas retrasos son grande

Parte 4 Endulzar al gusto

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los instrumentos a través de todo el espacio que se quiere cubrir. Cuando se trata de elegir un nivel de la demora Haas, es tentador usar mucho, sobre todo si se cae el sesgo de la intensidad del sonido juzgar el impacto del efecto simplemente cambiando el retorno de encendido y apagado. Sin embargo, los retrasos Haas tienden a homogeneizar en lugar sonidos de instrumentos son aplicados a, suavizando los detalles internos para que suenen un poco sosa, y también empujan sonidos más lejos del oyente, como era de esperar si se tiene en cuenta el efecto de estrecha relación con la mezcla de retardo / reverb. Así que pisar un poco cuidado aquí-escucha en mono realmente puede ayudar a clarificar sus decisiones, porque se necesita la ampliación estéreo fuera de la ecuación, para así aprovechar los efectos secundarios potencialmente no deseados.

18.4 Mejoras modulada Hasta ahora hemos visto sólo a efectos estáticos que pueden alterar y mejorar la imagen estéreo, pero hay otras opciones en cuanto haya llegado al reino de los tratamientos modulados.

Panorámica automática y emulación de altavoz rotatorio Probablemente el efecto estéreo más simple modulada es auto-pan-un efecto de inserción que barre un sonido mono cíclicamente de un lado del campo estéreo a la otra. Aunque esto puede ser un efecto agradable en ocasiones, la cual es normalmente demasiado mano dura para mejoras sutiles en la remezcla estéreo y rápidamente se convierte en distracción para los oyentes estéreo. Sin embargo, todavía existen algunos parches crecientes útiles que se obtienen de un auto-panorámico de audio si se mantiene la profundidad de modulación baja (por lo que el panorama no es demasiado ancha), utilice una forma de onda de modulación suave como senoidal o triangular (para evitar estéreo desigual turnos), y empujar la velocidad de modulación hasta el rango de 5 a 10 Hz.

18.5 FIgura emulaciones-altavoz rotatorio, como el uno dentro plug-in trío organizada de GSI, pueden funcionar bien como ensanchadores estéreo en la mezcla.

mejoras estéreo capítulo 18 269

En lo personal, yo prefiero usar panorámica automática de una manera selectiva en frecuencia en vez de ser posible, ya que tiende a sentirse menos desconcertante si las diferentes regiones de frecuencia se toma panorámica en diferentes maneras, por lo menos usted no consigue todo el sonido rítmico de carga hacia atrás y lado a otro del campo estéreo como una especie de pelota de tenis de audio. Multibanda auto-buscadores no son exactamente gruesa en el suelo, sin embargo, por lo que si no te gusta construir uno desde cero, a continuación, una alternativa es encontrar un estilo de Leslie emulación de altavoz rotatorio plug-in. En su más simple un plug-in como esto desplazar la frecuencia baja y alta oscila independientemente para simular dos cuernos de rotación del orador. Sin embargo, la mayoría de los modelos también modulan otros aspectos del sonido de forma simultánea, por lo que es posible que desee aplicar la simulación como un efecto de envío para que los efectos más sutiles, tal vez con un poco de pre-retardo en el retorno de efectos de evitar problemas de filtrado de peine. (Mi VST plug-in gratuito favorita para la emulación de altavoz rotatorio a la remezcla es Leslie Mda, sobre todo porque puedo configurarlo exclusivamente para selectivo en frecuencia panorámica automática si quiero, sin ningún otro efecto secundario de procesamiento.)

tono dinámico y cambios de tono Aunque el Ensanche de EQ estática he mencionado al principio de la Sección 18.3 tiene algunas aplicaciones, la mayoría de las veces los cambios tonales moduladas proporcionar una mejora de estéreo más utilizable. Chorus, flanger, y la eliminación gradual de todo va a lograr este objetivo cuando se utilizan como efectos de envío, y si bien la mecánica exacta de la forma en que cada obra son ligeramente diferentes (y no es realmente esencial para entender a efectos de la mezcla), la ampliación del estéreo sus tácticas todo esencialmente se reducen a lo mismo: la modulación del tono de los canales izquierdo y derecho de la respuesta de frecuencia de forma independiente. Andy Wallace le gusta este tipo de tratamiento en el bajo: “No tanto como '! Dig la brida en el bajo', porque yo prefiero especie de que nadie ni siquiera sabe que está ahí .... Yo uso que se acaba de abrir las cosas un poco para que todo no está bombo, caja, el bajo por la mitad. 1

Sólo algunas implementaciones de estos plug-ins permitirán que los canales estéreo individuales que se procesan por separado como este, y otros tienen este conmutable instalaciones, de manera que su primer paso de configuración será elegir un plug-in apropiado y preestablecido. Más allá de que normalmente siento que los efectos ensanchamiento de mayor éxito para la mezcla surgen cuando los controles de retroalimentación y la profundidad del efecto se mantienen bajos, aunque la fuerza de la ampliación será, por supuesto, dependerá del nivel de envío al efecto de la pista seca.

terreno de juego modulada cambio, más conocido como el vibrato, puede producir efectos ensanchamiento si en realidad se puede encontrar un plug-in que ofrece él (vibrato procesadores de audio no son tan comunes) y convencer para tratar los canales estéreo independiente. Si usted tiene esta opción disponible, mantener un buen control de la profundidad del vibrato de nuevo para evitar la vaguedad de sintonía arrastrándose, y considerar la introducción de algunos pre-retardo en el retorno de efectos para reducir coloraciones tonales no deseados.

Cualquiera que sea efecto de modulación que utiliza, todavía es vital para comprobar cómo suena el procesamiento en mono. Una de las cosas buenas acerca de los efectos dinámicos ampliación

270

Parte 4 Endulzar al gusto

al 18,6 Si usted puede encontrar una modulación plug-in que permite a sus canales izquierdo y derecho para operar fuera de fase, a continuación, que puede funcionar bien como un ampliador estéreo. Aquí se puede ver un par de ejemplos de software gratuito. GChorus de GVST ofrece fase variable por su pierna izquierda, mientras que Coro Clásico de Kjaerhus Audio ofrece un simple botón propagación.

es que el daño causado por cancelaciones de fase indeseables tenderá a ser suavizada por virtud del hecho de que la modulación les será variando todo el tiempo. Aún así, no se puede saber cómo su compatibilidad mono se acumula hasta sin usar sus oídos.

18.5 Opciones, opciones ... He cubierto una gran cantidad de opciones para la ampliación del estéreo aquí, y usted podría ser perdonado por preguntarse por qué en realidad se necesita más de una. La razón por la que hay tantos enfoques es que cada uno crea un sonido diferente subjetiva, exhibe diferentes efectos secundarios, y afecta compatibilidad mono de diferentes maneras. Es sólo por tratar todos estos elementos para el desarrollo de un recuerdo de lo que suenan que se puede escoger la mejor opción para cualquier tarea dada la ampliación.

ir al grano norte

amplitud estéreo es al menos tan importante como la producción discográfica moderna exacta

posicionamiento estéreo, por lo que es importante contar con una selección de técnicas widthmanipulation estéreo a su disposición. Todos ellos va a cambiar la forma en estéreo y mono escucha afecta a su balance de la mezcla, por lo que debe comprobar con frecuencia compatibilidad mono mientras trabaja con ellos. norte

Generar “falsas” doble-pistas a través de la edición de audio es una estrategia muy eficaz para llenar muchas producciones de estudio pequeño, tanto en términos de textura y amplitud estéreo. Mezcla en una copia retardada de una pista no produce el mismo efecto. Almohadillas, silbido de la cinta, el ruido de vinilo, y los tonos de las habitaciones Foley todos pueden añadir amplitud estéreo también, junto con la nota-sostener, mezcla, y los efectos secundarios tamaño.

norte

M & S estéreo de codificación / decodificación le da un gran control sobre la imagen, anchura de señales estéreo, en particular cuando se aplica de una manera selectiva en frecuencia, pero también puede conducir a serios problemas mono-compatibilidad si empujado demasiado lejos.

mejoras estéreo capítulo 18 271

norte

EQ estática, cambio de tono, retardo y efectos pueden entregar toda ampliación estéreo arti-

hechos, como puede modulación procesos tales como auto-paneo, la emulación de altavoz rotatorio, coros, flanger, etapas, y el vibrato, suponiendo que su determinada aplicación de audio y plug-ins le permiten procesar los dos lados de una señal estéreo de forma independiente.

Asignación norte

Hacer un estudio de los plug-ins en su sistema de aplicación de audio, y tratar de encontrar al menos una de

cada uno de los siguientes: auto-panorámico de audio, un simulador de altavoz rotatorio, chorus estéreo, flanger estéreo, phaser estéreo y estéreo modulador de tono. norte

Si puede ver cualquier vías fructíferas para la edición juntos “falsos” dobles-pistas en su propio ejemplo mezcla, a continuación, tratar algunos fuera para ver si podrían llenar el arreglo de la textura y el campo estéreo de una manera beneficiosa.

norte

Regresar a su mezcla y experimentar con una buena selección de los diferentes estéreo efectos de ajuste cubiertos en este capítulo. Tratar al menos de M & S-formato de reequilibrio, ampliación basada en EQ estática, el clásico parche retraso cambio de tono, retrasos Haas, y un par de diferentes tratamientos modulados estéreo. No debería ser necesario utilizar todos los de cada mezcla, pero tener una idea de las características sonoras y efectos secundarios de todos ellos prepararán mejor a usted para elegir la opción más adecuada para cualquier tarea dada.

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capítulo 19

Buss compresión, automatización y final del juego

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Ahora debe tener la sección más importante de su mezcla equilibrada y endulzada al gusto, que le llevará a corta distancia de un primer borrador completo. En este capítulo se explican los pasos que debe seguir para ir la distancia restante.

19.1 de compresión BuSS En este punto de la mezcla, que tiene sentido para empezar a considerar cualquier bus de compresión, en otras palabras, la compresión de toda la mezcla a través de un plug-in en el de los autobuses mezcla. Esto se considera deseable en muchos estilos de música, por varias razones posibles:

Se introduce una cierta interacción entre el nivel de las diferentes partes de su mezcla

norte

agachándose señales silenciosas ligeramente en respuesta a los más fuertes, y al hacerlo, da la sensación de que la mezcla se cohesiona mejor. Es común escuchar a los ingenieros hablan de compresión de bus “pegar la mezcla en conjunto” a causa de esto. norte

Puede crear efectos de bombeo que añaden una sensación subjetiva de la intensidad y

norte

Si se utiliza un compresor de carácter, entonces puede mejorar algunos subjetivamente

agresión, que se adapte a ciertos estilos. aspectos de la ejemplo mix-para, mediante la adición de artefactos de distorsión sutiles a ciertas frecuencias.

norte

Algunos ingenieros sienten que reduce los efectos secundarios negativos de la línea de abajo

compresión de la transmisión. Aquí está Andy Wallace, por ejemplo: “Hace mucho tiempo, he aprendido que [la compresión de radio] resultó gravemente cambiando la forma en la parte baja sonaba y el equilibrio .... Ahí es cuando realmente empecé a experimentar con una cantidad sustancial de compresión estéreo. Y me encontré con que si tuviera algo comprimido antes de tiempo y estaba contento con el sonido de la misma, la compresión adicional de la estación de radio tuvo un efecto menor “. 1

norte

Se nivela la dinámica de toda la señal de mezcla, con lo que fuera interna mezclar los detalles y el aumento de los niveles promedio de la producción de manera que parece más fuerte en un nivel máximo medido dado.

Secretos de mezcla para el Estudio pequeño.

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Parte 4 Endulzar al gusto

De éstos, el último no es en realidad una muy buena razón para aplicar compresión bus durante la mezcla, ya que el procesamiento de sonoridad es mucho mejor lleva a cabo en la etapa de masterización cuando la mezcla es completa. También es importante eliminar el sesgo de la sonoridad de su proceso de toma de decisiones cuando se aplica la compresión de bus por lo que no está engañado al excesivo procesamiento. En otras palabras, ajustar el control de ganancia de maquillaje de su compresor para compensar lo mejor que pueda para cualquier aumento de volumen, por lo que sin pasar por el compresor no aumenta el volumen subjetivo. En cuanto a cuál es el modelo y la configuración del compresor a utilizar, mi propia investigación sugiere que las opiniones de la comunidad profesional son muchas y variadas, por lo que la compresión de bus no es sólo una especie de valor predeterminado que puede dar una palmada sobre su mezcla sin pensar. Cuando un compresor está actuando en una señal de mezcla de rango completo complejo, las diferencias sonoras entre modelos de compresores y los efectos de pequeños ajustes en los parámetros finas comienzan a hacer mucho más profundas diferencias sónicas y juicios subjetivos son a menudo tanto sobre las convenciones estilísticas y las preferencias personales del ingeniero como cualquier otra cosa. Sin embargo, esa visión no va a ayudar mucho en encontrar una configuración que se adapte a su particular mezcla, así que permítanme sugerir al menos algunos de los factores prácticos que pueda necesitar para tener en cuenta.

compresión Buss simplemente a los efectos de “la mezcla del pegamento” rara vez se utiliza más de alrededor de 2 a 3 dB de reducción de ganancia a lo sumo, y que a menudo se basa en un tiempo de ataque lento y tiempo de liberación automática para mantener suavizado transitoria y artefactos de bombeo a un mínimo. Relaciones de más de 2: 1 son poco probable que sea útil en estos casos, y es posible descubrir que las proporciones tan bajas como 1.1: 1 pueden ser más apropiados, dependiendo del estilo musical. Si usted está buscando para la compresión de bombeo más agresivo, sin embargo, a continuación, podrá ver incluso a 8 dB de reducción de ganancia en los picos, con un ataque más rápido y tiempos de liberación y posiblemente también las proporciones más altas. Lee DeCarlo también recomienda una configuración importante: “Voy a jugar con el lanzamiento y los tiempos de ataque hasta que realmente puede hacer que la bomba limitador al ritmo de la música.” 2

Pero no importa lo mucho que su banda de mirar como extras de El Señor de los Anillos, el hilo común con cualquier tipo de compresión buss es que no se debe comprimir la mezcla buss más lejos que el punto en que los efectos secundarios no deseados de procesamiento se vuelven dominantes. Gran parte de la técnica del tratamiento de bus con éxito, por lo tanto está en trabajar la manera de frenar los efectos secundarios no deseados en la medida de lo posible, para que pueda maximizar los aspectos deseables del sonido. Nos fijamos en estos efectos secundarios en los capítulos 9 y 10, pero aquí hay un rápido repaso de los principales delincuentes, con sugerencias de cómo se puede hacer con ellos:

norte

La pérdida de ataque contra los transitorios prominentes, como el bombo y la caja tambores. Sugirió remedios: reducen reducción de ganancia; aumentar el tiempo de ataque; utilizar la compresión en paralelo (quizás a través de un compresor con un control de mezcla húmedo / seco); reducir relación; ajustar la suavidad de la rodilla; conmutador de modo de detección de nivel de pico a media (RMS); seleccionar un diseño de compresor diferente.

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El exceso de bombeo de ganancia. Soluciones sugeridas: reducen reducción de ganancia; ajustar

liberar tiempo o cambiar al modo automático; aplicar EQ corte de baja frecuencia

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la detección del nivel de la cadena lateral; utilizar la compresión en paralelo; seleccionar un diseño de compresor diferente.

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distorsión no deseada. Soluciones sugeridas: alargan los tiempos de ataque y relajación;

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La pérdida de peso en los instrumentos con los transitorios de gama baja, como bombos.

ajustar la suavidad de la rodilla; seleccionar un diseño de compresor diferente.

Soluciones sugeridas: reducen reducción de ganancia; alargar el tiempo de ataque; aplicar de baja frecuencia EQ corte en la detección de nivel de cadena lateral; ajustar la suavidad de la rodilla; seleccionar un diseño de compresor diferente.

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alteraciones indeseables en el equilibrio de mezcla subjetiva. Soluciones sugeridas: reducir la reducción de ganancia; alargar de ataque y / o de liberación de veces; ajustar la suavidad de la rodilla; seleccionar un diseño de compresor diferente.

norte

cambios tonales poco atractivos a la mezcla. Soluciones sugeridas: seleccionar un diferente

diseño del compresor.

Si usted está teniendo problemas para escuchar los efectos secundarios de la compresión de su bus, lo mejor es para accionar el compresor un poco demasiado duro para empezar. Una vez que tenga una idea de lo que está escuchando, usted puede reducir la cantidad de compresión a niveles más razonables. A veces algunos No importa lo mucho que su de estos efectos secundarios pueden ser imposibles de disipar por completo con ajustes a la compresión sola, banda de mirar como extras de El Señor de sin perder el grado deseado de la mezcla del pegamento, bombeo, o el carácter de compresión. En este caso, los Anillos, no se debe comprimir la mezcla un recurso adicional puede ser para ajustar la propia mezcla para compensar los efectos secundarios menos de bus más allá del punto donde el deliciosos del compresor. Es posible mejorar el bombo y la caja con los transitorios de procesamiento adicional procesamiento no deseados para mantenerlos nítido a pesar de los efectos de ataque-embotamiento de la compresión de bombeo pesada en el bus de mezcla. O puede ser que ajustar un par de deslizadores de canal si algunos instrumentos (o

efectos secundarios se vuelven

retornos de efectos en particular) han sido eliminados de equilibrio por el procesamiento de bus. Ambos

despótico.

ejemplos son práctica común, y puede ser casi imposible para que coincida con los sonidos de producciones comerciales en competencia en algunos estilos a menos que haga uso de este tipo de tácticas usted mismo. Por la misma razón, sin embargo, usted tendrá que mantener el reajuste de la configuración de compresión de bus como la mezcla completa se desarrolla, con el fin de mantener el plug-in de faenar en su zona más mágico de resonancia. Es debido a las interacciones entre el procesamiento de canal individual y la compresión de bus que es esencial para obtener cualquier compresor mezcla-bus involucrados durante el proceso de remezcla en sí, en lugar de dejarlo hasta la etapa de masterización como lo haría más otro proceso de mezcla completa.

Si usted está teniendo problemas con el aumento de bombeo, por qué no utilizar la compresión multibanda en su lugar? Aunque en teoría no debería haber un problema con esta técnica, ya que se aplican los mismos principios de interacción, la realidad es que la compresión multibanda bus es casi siempre mejor dejar a la masterización ingeniero por razones prácticas más que nada. procesamiento multibanda es

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19.1 FIgura Para hacer referencia a los propósitos, es una buena práctica para exportar su mezcla en una sesión de aplicación de audio por separado para que pueda comparar fácilmente a una selección de producciones comerciales.

demasiado complicado y finamente sintonizado para administrar junto con todos los demás aspectos de la mezcla, y todo el mundo que he visto usarlo en su bus de mezcla ha caído en al menos una de las siguientes trampas: ponen suficiente esfuerzo en conseguir el equilibrio adecuado , porque los ajustes automáticos de frecuencia del compresor multibanda hacen problemas de equilibrio espectrales en la mezcla más difícil de detectar y remediar, o undercook sus efectos de fusión y luego exceso el bus en un intento de compensar con el adicional de “pegamento mezcla”, o que procese demasiado pistas individuales para compensar los efectos secundarios de respuesta en frecuencia dinámicas del tratamiento Buss. En resumen, la compresión de banda completa es más que suficiente para preocuparse mientras se mezcla, por lo que ahorrar un poco de dolor y dejarlo en eso.

19.2 La sonoridad a juego para hacer referencia a En un mundo ideal, una vez que tenga su bus de compresión en funcionamiento y que ha reequilibrado pistas individuales según sea necesario en respuesta a la misma, que debería haber llegado al final de sonido para su sección de mezcla más importante. Pero, lamentablemente, el mundo no es ideal! El frío y duro, la verdad del asunto es que al menos un puñado

Buss compresión, automatización y final del juego capítulo 19 277

de sus decisiones de mezcla son probablemente menos bien juzgado que el contenido del estante lazo de Noddy Holder. No hay vergüenza en la que, sin embargo, porque la única manera confiable para limar las arrugas restantes es alinear su mezcla con la competencia comercial, y es sólo ahora que tienes una sección canción completamente mezclado que está ubicada convenientemente para participar en este proceso de comparación. Así exportar la sección de la producción que ha mezclado la medida en que un archivo de audio estéreo, y la importación en una sesión de DAW fresca junto con un poco de material de referencia apropiado, tal vez compuesto por producciones destinatarios específicos sugeridos por el cliente, así como algunos pistas seleccionadas de la biblioteca de referencia personal (como se explica en el capítulo 4). Como ya he mencionado en la Sección 4.2, las cosas más importantes que se pueden hacer al hacer estas comparaciones son para cambiar entre las mezclas de forma instantánea, de manera que el audífono no tiene tiempo para adaptarse a las diferencias en el equilibrio y el tono, y para ajustar los niveles subjetivos (no los niveles medidos!), por lo que el sesgo de la sonoridad no interfiere con sus decisiones de calidad. Sin embargo, en los estilos de música que utilizan el procesamiento de sonoridad en la etapa de masterización (que es casi todo en estos días), usted puede sentir que desea aplicar un proceso similar en su propia sección de mezcla sin masterizar con el fin de hacer comparaciones significativas de verdad. La sonoridad de maximización, al igual que todos los demás procesos, tiene efectos secundarios, por lo que deberá tener en cuenta si estos podrían requerir ajustes compensatorios a los aspectos de la propia mezcla. por lo que el sesgo de la sonoridad no interfiere con sus decisiones de calidad. Sin embargo, en los estilos de música que utilizan el procesamiento de sonoridad en la etapa de masterización (que es casi todo en estos días), usted puede sentir que desea aplicar un proceso similar en su propia sección de mezcla sin masterizar con el fin de hacer comparaciones significativas de verdad. La sonoridad de maximización, al igual que todos los demás procesos, tiene efectos secundarios, por lo que deberá tener en cuenta si estos podrían requerir ajustes compensatorios a los aspectos de la propia

mezcla. por lo que el sesgo de la sonoridad no interfiere con sus decisiones de calidad. Sin embargo, en los estilos de música que utilizan el procesamiento de sonoridad en la etap

Conceptos básicos de la maximización de la sonoridad El propósito básico de la maximización de la sonoridad es de meter el nivel subjetiva máximo, sobre los medios de distribución digital con muelle trasero fijo como CDs y descargas de MP3, pero sin poner en peligro inaceptablemente otras cualidades de la producción. Hay un montón de maneras de lograr la sonoridad aparente extra sin aumentar los niveles de pico de la señal, cada uno de los cuales tiene su propio costo en términos de artefactos de procesamiento potencialmente no deseados, por lo que elegir entre ellos (o, de hecho la combinación de ellos) depende de la cantidad de volumen que quiere y lo tipos de efectos secundarios que están dispuestos a tolerar. Estas decisiones deben reflejar los deseos del cliente, las expectativas del mercado de destino, y la forma en la mezcla en cuestión responde a las diferentes opciones de procesamiento. Demacio Castellón sugiere: “Si usted está haciendo un disco de jazz que no va a hacer que sea tan fuerte como un disco de pop. 3 Aunque no puedo tomar las decisiones para usted (su cliente, el objetivo de género, y se mezcla será único, después de todo), lo que haré, sin embargo, es describir algunas de las opciones de procesamiento de sonoridad común, de modo que usted es consciente de los principales efectos secundarios en cada caso. De esa manera usted debería ser capaz de llegar a conclusiones razonablemente wellinformed cuando se trabaja con el procesamiento de la sonoridad de maximización con fines de referencia.

Pero antes de entrar en detalles, quiero hacer hincapié en un principio general fundamental que debe estar en la parte delantera de su mente cuando coquetear con el procesamiento de la sonoridad: se trata de los efectos secundarios que usted debe concentrarse en la caminata, no la intensidad. Esto tiene dos consecuencias principales, el primero de los cuales es que nunca se deben, en determinadas

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el dolor de la visita de escuadrones de la muerte del ninja de la Sociedad de Ingeniería de Audio, evaluar el éxito de un procesador de sonoridad comparándolo con una señal sin procesar subjetivamente más tranquila. Si no coinciden con la sonoridad subjetiva de los sonidos procesados ​y no procesados ​a efectos de comparación, entonces el sesgo sonoridad hará que todas las evaluaciones subjetivas de calidad sin valor. La mayoría de los procesadores de sonoridad que sea ridículamente fácil para usted para asaltar a sí mismo de esta manera, por lo que tiene que ser super atentos. Mi método de trabajo preferido es duplicar mi mezcla de dos canales de mezcla estéreo separadas, pero para procesar sólo uno de ellos con fines de sonoridad. Entonces puede cambiar entre los dos para la comparación y ajustar los potenciómetros para el mejor partido de volumen subjetivo.

La segunda ramificación de centrándose en las diferencias sutiles en procesamiento de efectos secundarios es que exige que se presiona Un principio general fundamental que debe estar en la parte delantera de su mente cuando coquetear con el procesamiento de la sonoridad es la siguiente: se trata de los efectos secundarios que debe

concentraremos en, no el alza sonoridad.

su técnica de monitorización de los límites. Algunos efectos secundarios no son necesariamente muy audible en un tipo de sistema de escucha, por ejemplo, por lo que sólo se pueden hacer juicios bien redondeados sobre los méritos relativos de los diferentes mejoras de sonoridad en base a información de todas partes. Otros efectos secundarios pueden ser sólo evidente a ciertas volúmenes de escucha, en ciertos lugares en su sala de control o en un analizador de espectro. No hay atajos para lograr el procesamiento de volumen sensible en este sentido, por lo que considera advertido.

Estrategias de procesamiento sugeridas Con esas salvedades popa fuera del camino, vamos a echar un vistazo a algunas de las estrategias de transformación existentes y sus efectos secundarios: norte

-Banda completa squeeze “de arriba abajo”. Aquí es donde se intenta apretar suavemente una gran parte del rango dinámico de una señal, utilizando muy compresión bajo coeficiente de explotación por encima de un valor de umbral bajo. Mientras la reducción de ganancia se mantiene dentro de 3 dB o menos, por lo general es posible mantener los artefactos de bombeo relativamente benigno mediante el ajuste de los tiempos de ataque / liberación de oído. Los efectos secundarios potenciales incluyen énfasis indebido de detalles de bajo nivel, tales como sonidos de fondo, reverb / efectos de retardo, y ruidos incidentales; nivel general no deseado aumenta durante secciones con arreglo sparser; y la reducción en la definición transitoria.

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Full-banda “de abajo hacia arriba” apretón. Un enfoque similar como en el de arriba hacia abajo

apretar, excepto que el rango dinámico por debajo del umbral del compresor está dirigido. Hay procesadores especializados para este propósito (llamados compresores hacia arriba o expansores-DE), pero también se puede conseguir un efecto similar usando compresión paralela de banda completa sutil. Los posibles efectos secundarios son similares a los de arriba hacia abajo definición forzosa transitoria tiende a sufrir menos, pero se obtiene un menor control de pico y una mayor probabilidad de no deseados aumentos globales de nivel durante las secciones de disposición más escasas.

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19.2 FIgura Esta captura de pantalla de Pure Compressor II plug-in de flujo muestra un ajuste suave típico de banda completa de arriba hacia abajo apretón.

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Full-limitación de banda. Esto es por lo general una reducción de ganancia mucho más rápido de acción

diseñado para detener los picos de señal muerto, mientras que deja el resto de la gama dinámica comparativamente indemne. En algunos tipos de música, un limitador de picos de diseño inteligente puede lograr una reducción máxima de varios decibelios audibles antes que los problemas comienzan a levantarse. Los efectos secundarios potenciales incluyen el bombeo, la distorsión bajo, de ablandamiento de los transitorios, y la reducción de los niveles de tambor aparentes.

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Multiband compresión / limitación. Usando una configuración multibanda para cualquiera de

los tres procesos de dinámica que acabo de describir le da alcance adicional para la reducción de rango dinámico antes de artefactos de bombeo inciden en su disfrute de la música. Sin embargo, el bombeo es sólo uno de los efectos secundarios potenciales de mejora sonoridad basada en la compresión, y si se utiliza el procesamiento multibanda para aumentar la cantidad de reducción de ganancia, entonces usted puede fácilmente acabar con mayores efectos secundarios en términos de mezcla de balance alteración y ablandamiento transitoria. Cualquier enfoque multibanda también añade más problemas de su propio: porque la cantidad de reducción de ganancia en cada banda de frecuencia dependerá del nivel general de frecuencias dentro de ella, los cambios en el contenido espectral de la mezcla (tal vez como resultado de alteraciones en la instrumentación) pueden desencadenar cambios no deseados en la tonalidad total de la mezcla como la compresión / limitación ajusta su ganancia de reducción-puede ser casi como si algún maníaco se retocando azar un ecualizador sobre toda la mezcla en tiempo real. También hay ingenieros que sienten que la reducción de ganancia multibanda

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figura 19.3 Algunos procesadores de masterización de estilo (como iZotope Ozone, en la foto) ofrecen tratamientos de distorsión multibanda sutiles que pueden aumentar la sonoridad subjetiva de una mezcla.

drena la vida de una producción por limar los contrastes tonales entre sus secciones musicales. norte

sutil distorsión. Mediante la adición de armónicos de distorsión de una señal mixto, puede aumentar su densidad armónica y el volumen aparente con muy poco aumento de sus niveles de señal de pico. válvulas sutil, cinta, y el transformador distorsiones son todas las opciones aquí, y si es necesario un mayor control sobre la naturaleza exacta de las adiciones de armónicos, a continuación, en paralelo o configuraciones selectivos de frecuencia pueden ser apropiados. Los efectos secundarios potenciales incluyen dureza tonal fatigoso, hizo hincapié en la sibilancia vocal, aumento en el nivel aparente de instrumentos de percusión agudos en la balanza, velo de datos de gama media, y los cambios generales no deseados en la tonalidad mezcla.

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Recorte. Sí, recortes-ya sea directamente aplanamiento de cabezas de estilo digital de la picos de forma de onda o algún tipo de saturación analógica modelado que les redondea con mayor suavidad. Usted puede encontrar cualquier número de libros de texto que ponen en peligro el fuego del infierno y azufre debe se atreve abusar de su mezcla completa de esta manera, pero este tipo de advertencias está en desacuerdo con la práctica- comerciales generalizadas examinamos las formas de onda de los 40 primeros sencillos cualquier semana del año y que' donde puedes recorte en abundancia. La ventaja de recorte como lo veo es que no parece afectar el ataque subjetiva o el equilibrio de las partes de batería prominentes tanto como limitación de picos, lo que tiende a adaptarse a los estilos con partes rítmicas hardhitting. Los efectos secundarios potenciales incluyen el cambio tonal subjetiva de picos recortados y la distorsión no deseada en más formas de onda de señal de estado estacionario (aunque esto puede ser disfrazada en cierta medida por instrumentos distorsionadas, tales como guitarras eléctricas, dentro de la música en sí).

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Por supuesto, cada una de estas estrategias se adapte a diferentes producciones, y cada uno sólo le dará un cierto rango de mejora de la intensidad antes de que comience a revelar sus debilidades, así que no es raro encontrar que se requieren varios procesos de sonoridad en combinación para empujar su mezcla tan fuerte como sus referencias. También puede descubrir rápidamente que todavía es imposible empujar su mezcla con el volumen objetivo sin efectos secundarios desmesuradamente atroces, y esto puede ser un indicio de que algún aspecto de su mezcla en sí necesita ser ajustado para permitir el aumento de volumen de trabajar de manera más eficaz. Por ejemplo, los picos de tambor encuentran comúnmente mismos apaleados abajo en el balance de la mezcla por el procesamiento intensidad extrema, por lo que puede que tenga que aumentar la potencia aparente de estos instrumentos, aumentando su sostener en su lugar.

Lista de verificación 19.3 referenciación Una vez que haya logrado igualar el volumen de su sección de mezcla proyecto bastante bien en contra de su material de referencia, es necesario tomar una respiración profunda, deje su ego en la puerta, y presentar todos los aspectos de su mezcla con la comparación del lado sideby implacable. Dar a todos los sistemas de monitorización de un buen entrenamiento, comprobar en una gama de diferentes volúmenes de escucha, y no se detienen hasta que haya Winkled hasta la última visión. Recuerde que esta sección de mezcla debe ser el punto más alto de la producción, por lo que debe sacudir los calcetines del oyente de una manera u otra. He aquí un resumen rápido de los problemas que por lo general hacen un punto de la evaluación consciente:

¿Cómo se compara la tonalidad general de la mezcla? Esto es algo que puede fácil-

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ily estar fuera de línea, porque es difícil de detener sus oídos de la adaptación a una tonalidad sesgada, mientras que usted está atascado en las actividades que se detallan mezcla. Si el tono se siente mal, a continuación, insertar un ecualizador sobre su mezcla para ver si se puede corregir el desequilibrio de frecuencia. Entonces puede aplicar este mismo ajuste de ecualización de bus maestro de su proyecto de mezcla o reequilibrar la respuesta de frecuencia de los instrumentos individuales con referencia a la misma.

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¿Cómo se compara el balance? Concentrará principalmente en los más importantes instrumentos aquí, porque por lo general ofrecen la menor margen de maniobra dentro de cualquier género musical determinado. Normalmente suelo hacer un punto de comprobación al menos bombo, caja, bajo y voz principal, pero las más partes de la mezcla que dirigir su atención hacia específicamente, el más representativo que será capaz de hacer su propio equilibrio. No se limite a escuchar a los niveles globales, sino también en cuenta la cantidad de rango dinámico cada instrumento tiene.

norte

¿Cómo se compara el tono de cada instrumento? Una vez más, se concentra principalmente en

los instrumentos más importantes. Además, si el tono de cualquier instrumento en su mezcla parece ser menos atractivo, a continuación, preguntarse si hay realmente nada que pueda hacer al respecto sin alterar el equilibrio. norte

¿De qué manera el uso de efectos de reverb y delay comparar? Espere a escuchar lo bien que la

diferentes instrumentos se mezclan entre sí y cómo se han utilizado las reverberaciones de diferentes tamaños. Dar un pensamiento a longitudes de reverberación / retardo total y los niveles así.

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19.4 FIgura Una gran cantidad de álbumes de alto perfil de uso de recorte como medio para aumentar la sonoridad-subjetivo estallido de más de 100 muestras recortadas consecutivos que se muestra aquí (de golpe los Kaiser Chiefs' ‘nunca pierda un golpe’) no es en absoluto raro estos días.

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¿Cómo se compara la imagen estéreo? Esto es en parte una cuestión de la aparente

la anchura y la colocación de cada instrumento individual, pero también se debe considerar el ancho de la imagen estéreo es general en diferentes regiones del espectro de frecuencias.

Si ha seleccionado un buen material de referencia, que está utilizando todos sus sistemas de vigilancia de manera efectiva, y que está siendo brutalmente honesto con usted mismo, entonces usted debe terminar con un ajuste de mezcla “para hacer” la lista, siempre y cuando su brazo. Usted puede incluso sentir como si estuvieras en una plaza, pero trata de no ser intimidado. Este es el punto de hacer o ruptura de cualquier mezcla por lo que la mejora de sus habilidades se refiere, por lo que si puede mantener su nervio que va a poner a sí mismo en la pista más rápida de los resultados comerciales. “Vas a cometer errores”, asegura Humberto Gatica. “Lo importante es aprender de ellos, dígase 'Oh, Dios mío, que suena terrible, nunca hacerlo de nuevo.' ... Se corrige a sí mismo y luego a equilibrar de manera que el bien prevalece sobre el mal. Y luego vas a partir de ahí “. 4

No puedo hacer suficiente hincapié en que la diferencia entre los ingenieros-estudio pequeño que se puede mezclar y los que no pueden es que esta última lucha tímido de referencia adecuado porque no puede manejar un poco de decepción en el corto plazo. ¿Qué eres: el hombre o un ratón? Usted puede leer todo lo que gusta de las técnicas de procesamiento, pero es el proceso de referencia que realmente te enseña a mezclar. Así que tener un descanso de sushi, ponerse al día con las últimas Simpson, y luego de acero a sí mismo a la cabeza de nuevo a su proyecto de mezcla y hacer frente a esas revisiones. Cuando haya terminado, exportar esa sección de la remezcla y ejecutar a través de todo el proceso de referencia otra vez, manteniendo todas sus diferentes monitores en constante rotación. Y seguir repitiendo este proceso todo el tiempo que puede soportar. “La idea es hacer que funcione en todos los sistemas,” dice Andy Johns. “Esto es mucho trabajo, pero es

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la única manera de ir “. 5 Trabajado su camino a través de una docena de versiones diferentes? Hah! Usted claramente no está tomando las cosas en serio lo suficiente.

19.4 de automatización para la dinámica MIX plazo largo El objetivo de la pesadilla recurrente que es el proceso de referencia es llegar a una versión de su sección de mezcla culminante que no es sólo la tierra shatteringly magnífica en sus propios términos, sino también está hombro con hombro con los líderes del mercado. Si sus referencias son buenos, probablemente encontrará que usted nunca llegar a este objetivo, pero eso está bien, estás tratando de limpiar una barra muy alta, por lo que incluso si no lo hace bastante, al menos debe terminar con algo que está sólidamente de un estándar comercial. Su trabajo ahora es rellenar el resto de las secciones de mezcla. He descrito el principio general detrás de este paso en la Sección 8.1, pero hay algunos puntos adicionales para aumentar la base de lo que hemos cubierto desde entonces.

La forma en que normalmente puse a construir el resto de la estructura musical es silenciando todas las pistas activas actualmente, rizando el nuevo apartado musical, y luego volver a introducir las pistas en el orden de rango apropiado. Siempre que una pista necesita ser ajustado para adaptarse a su nuevo contexto, hago una de dos cosas: o MULT esa sección a una pista diferente, o embrago instalaciones de automatización mezclador de mi DAW para manejar el cambio. Bob Clearmountain utiliza un enfoque similar basado en la sección: “En los años 70, cuando estábamos grabando en analógico sin la automatización ... queremos mezclar secciones y luego editarlos todos juntos, y yo tienden a trabajar más o menos de la misma manera en el equipo .... El Voyobjetivo a tratar de de la pesadilla conseguir que suena cada sección derecha hasta que tenga un pase completo que es una muy buena recurrente que esmezcla el proceso de referencia es básica “. 6 Multiplicadores son los mejores para situaciones en las que el procesamiento y efectos de una pista llegar a una versión de su sección de mezcla tienen que cambiar en una variedad de maneras diferentes al mismo tiempo, porque culminante es más fácil que tratarnocon esun sólo earthshatteringly montón de cambios desde los controles del mezclador que mediante la deformación de decenasen desus corrientes magnífica propiosdetérminos, sino datos de automatización. Donde sólo un par de parámetros, sin embargo, la automatización generalmente tambiénesestá hombro una solución más eficiente y guardará la sobrecarga de la CPU de la duplicación de plug-ins. La automatización de prácticamente cualquier mezclador o parámetro de efecto es ahora una característica estándar de casi todos los líderes a hombro con los sistemas DAW, y si no es entonces honda que el software a la basura y se mueven a una plataforma diferente! En del mercado. serio, es casi imposible competir con los lanzamientos comerciales en cualquier género musical sin el uso de automatización de mezcla, por lo que debe considerarse como un requisito previo. “Fader movimientos son aún más importantes que EQ,” dice Chris Lord-Alge. 7

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BuSS eQ Debido a que nuestros oídos son tan buenos para adaptarse a las diferencias de tonalidad, es común para descubrir al hacer referencia que el tono general mezcla necesita un retoque. Aunque se puede tratar con esto sobre una base de pista por pista, que es más fácil de simplemente agregar un plug-in de ecualización adicional sobre la mezcla principal canal puso después de cualquier compresión de bus, sin embargo, de manera que no interfiera con la configuración finamente afinado allí. La gran ventaja es que se puede utilizar EQ de buena calidad para el propósito, y esto es particularmente importante en la situación común en la que desea aumentar el brillo. Pico stent explica la lógica aquí: “Básicamente lo que hacer con cada mezcla se pone un ecualizador GML a través del bus estéreo del SSL, y acaba de levantar la parte superior, por encima de 10 km, por lo que no voy a tener que utilizar la mayor cantidad de gama alta del SSL. El final de media y alta de la SSL es un poco duro y frío. 8 A pesar de su elección probablemente no será entre una consola SSL y un ecualizador GML, el mismo razonamiento se aplica cuando se trabaja en sistemas DAW, debido a la adición de gama alta en el dominio digital con una gran cantidad de CPU bajo de canal plug-ins tiende a introducir una mayor dureza que cuando se utiliza un único plug-in de alta CPU sobre las salidas principales. “Ecualizador digital no maneja las altas frecuencias muy bien”, dice Jacquire Rey. 9

Mediante el uso de multiplicadores y automatización, se puede montar lentamente la pieza de la producción total por pieza, y siempre y cuando usted paga suficiente atención al orden en el que hacer frente a las secciones, su dinámica combinación de largo plazo debe hacer bastante buen sentido una vez que todos los huecos están llenos. Si el acuerdo no se inspira en particular, sin embargo, entonces puede que tenga que reforzar la dinámica de largo plazo, en cuyo caso, aquí hay algunos consejos para ayudarle a empezar.

Una de las técnicas más trilladas (pero no menos útil) es contrastar los niveles de reverberación / retardo entre los versos y los coros. Mark Endert dice, “Usted puede obtener una gran cantidad de contorno de una pista que carece de la dinámica simplemente cambiando el espacio acústico alrededor de ella.” 10 La configuración más común es que los versos a ser más seco y más cercano, donde los coros son más grandes y más sonido en directo. “La reverberación que sonaría un montón húmedo en una parte escasa de la pista será demasiado seco cuando la pista se construye dinámicamente”, dice Mick Guzauski. “Así que, a menudo, voy a montar la reverberación y el retardo ya que la pista se construye”. 11 Así que cuando ese primer coro golpea, empuja hacia arriba los micrófonos de ambiente, o se desvanecen hasta el regreso del compresor paralelo en los gastos generales, o aumentar algunos de los envía a la reverb tamaño o cambiar el tempo de un retraso épica. (Cuando llegue al coro final, es posible ir hasta el final y hacer todas esas cosas a la vez!) Una vez que tenga coro 1 realmente se abren hacia fuera, a continuación, tiene la opción de captar la atención del oyente al comienzo del verso 2 cortando bruscamente la reverberación y el retardo colas muertas justo antes de la cantante comienza su primera línea. Tenga en cuenta, sin embargo, que a menudo tiene sentido para el verso 2 sea un poco menos seco que el verso 1, teniendo en cuenta que el coro 1 tiene en ese momento introdujo la idea de un sonido más reverberante. También firmemente en el “cliché por una razón” categoría es un enfoque similar hacia el ancho estéreo. La ampliación a cabo sus coros,

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cuadro más denso, es una multitud-complaciente de larga tradición. Aquí es donde tener mejora estéreo enviar efectos realmente puede pagar, porque se puede montar fácilmente sus niveles como en la situación de reverberación anterior. La introducción de la oposición criticada “falsos” dobles-pistas, retrasos Haas, o almohadillas sólo para los coros sería opciones alternativas para sopesar.

Si uno de los instrumentos en una disposición coro lleno de salida aparece también en condiciones menos concurridas otra parte, no se olvide de volver a evaluar su frecuencia de filtro de paso alto dentro del nuevo entorno, sobre todo cuando el instrumento en cuestión es algo acústico. partes de piano son un caso normal en el punto aquí. A menudo requieren cortes de baja frecuencia bastante graves en el contexto de una mezcla ocupado, pero ese mismo EQ hará que el instrumento suene como un ratón de campo zapateando si alguna vez se mueve más en el candelero.

Almohadillas requieren regularmente ajustes de automatización, si usted quiere que mejoran constantemente la mezcla sin que nadie lo note. Una almohadilla que reproduce la mayoría de las diferentes secciones musicales es casi seguro que necesitará al menos la automatización de nivel para mantener el equilibrio de mejora / inaudible perfecta, aunque también se puede encontrar que el ecualizador tiene que cambiar también si el sintetizador se enmascara mucho más fuertemente en algunas texturas arreglo que en otros.

La automatización puede ser una gran ayuda cuando se tiene que crear cualquier tipo de acumulación, ya sea una corta rampa ascendente en un coro o el lento desarrollo de un entrenamiento prolongado outro. Hay dos puntos importantes a tener presente cuando se mezcla acumulaciones. En primer lugar, el pico de cualquier crescendo, inevitablemente, debe fijarse para adaptarse a la dinámica de largo plazo de la producción, por lo que la única manera de

19.5 FIgura Si está utilizando colchones sintéticos de ningún tipo en su mezcla, es probable que necesite para automatizar sus niveles de manera adecuada para que llenen los momentos mezcla exuberantes, pero también no se hacen demasiado audible en secciones más dispersos de la disposición.

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crear una acumulación impresionante es dejar caer el nivel general de excitación tan abajo como sea posible en previsión-cuanto menos se deja caer los niveles de energía, menos usted se deja de maniobra. El segundo punto importante es que usted debe tratar de depender lo menos posible en el nivel aumenta escarpados para implementar cualquier acumulación, ya que estos no sobrevivirán procesamiento aguas abajo sonoridad particularmente bien. Es mucho mejor para intensificar factores como la disposición de la complejidad, el timbre del instrumento, los niveles de efectos, y la anchura estéreo para crear la mayoría de la impresión, ya que estas ilusiones tienden a sobrevivir mejor que nivel aumenta en situaciones de escucha en el mundo real.

19.5 paseos en detalladas Si se mezclan cada sección de su producción de acuerdo con los principios que he discutido hasta ahora, que finalmente debe terminar con una mezcla completa que equilibra sensiblemente a lo largo, mientras que al mismo tiempo que aparece a progresar de una manera lógica y musical desde el principio hasta terminar. Sin embargo, todavía tendrá un último ingrediente para llevarlo a un nivel profesional: paseos detallados. Estos meneos automatización de datos a corto plazo son los que toman una mezcla más allá de lo que pueden lograr los plugins, añadiendo en el elemento humano esencial de la musicalidad inteligente, dinámico.

A pesar de que he mencionado brevemente la idea de paseos detallados cuando se habla de la voz principal de vuelta en el capítulo 9, que he glosado otra manera deliberada sobre su papel hasta ahora porque son algo así como un arma de doble filo. Por un lado, la automatización es el proceso de mezcla más potente y musical que posiblemente puede aplicar, y es capaz de igualar y superar las capacidades de los procesadores de dinámica incluso más avanzados. Un atenuador automatizado producirá resultados más naturales que cualquier compresor, por ejemplo, porque tiene un ser humano como su cadena lateral de detección de nivel y el circuito de reducción de ganancia. Un ecualizador automático le quite la sibilancia con mayor sensibilidad que cualquier deesser automática, porque sus oídos serán mucho mejores que cualquier código DSP para juzgar la naturaleza exacta de la reducción de ganancia selectiva en frecuencia requerida en cada caso.

Pero, por otro lado, paseos detallados son mano de obra intensiva también, y puede ser difícil de implementar cambios a grandes rasgos a los datos de automatización después de haber sido creado. Te puede llevar un par de horas para comprimir una sola línea de bajo uso de la automatización, mientras que la compresión va a hacer la mayor parte del trabajo para usted en minutos y le permitirá volver a ajustar el tiempo de ataque fácilmente en una fecha posterior. No hay sentido en el de-esser todo manualmente si un de-esser automatizado hará la mayor parte del trabajo para usted en una fracción del tiempo. Puede lograr mejoras útiles a sus niveles de reverberación mediante el uso de un Ducker con llave en el retorno de reverberación, que le ahorrará edades automatizar un montón de envíos. Aunque no hay nada que le para el uso de la automatización para construir una buena mezcla perfectamente y sin la ayuda de una sola dinámica de plug-in,

Buss compresión, automatización y final del juego capítulo 19 287

El resultado es que normalmente no es una gran idea para obtener transporte involucrados demasiado pronto en el proceso de mezcla si puede evitarlo. Cuanto más cerca se puede llegar a una gran mezcla sin ellos, menos

Aunque no hay nada que le para el uso

tiempo tendrá que pasar jugando con pequeñas curvas gráficas en su sistema de aplicación de audio y el más

de la automatización para construir una buena

productivo de su tiempo de mezcla limitada es probable que sea. Reserva monta sólo para aquellas situaciones

mezcla perfectamente y sin la ayuda de una sola

en las que la caída de procesamiento multing y dinámica a corto, entonces usted no debe perder demasiado

dinámica de plug-in, que tendría que ser un pastel

tiempo. Como tal, paseos suelen servir una de las tres funciones principales: que solucionar problemas de

de frutas absoluta al trabajo

mezcla que los procesadores de mezcla son incapaces de aislar efectivamente, mejoran el balance de mezcla subjetiva allá de lo que el procesamiento se puede lograr, y dirigen la atención del oyente hacia características

de esa manera voluntaria.

arreglo interesante a través de equilibrio momentáneo cambios. Veamos cada uno de estos roles en turno.

solución de problemas inteligente procesamiento de dominio de tiempo es todo acerca de la predicción, su trabajo es escuchar a las variaciones de momento a momento en una pista, construir un tipo de imagen mental generalizado de lo que está pasando, y luego pronosticar el tipo de procesamiento de ganancia de cambio que podría ser capaz de meter a todos en la mezcla. Lamentablemente, sin embargo, las grabaciones de música no son siempre predecibles. Por ejemplo, su guitarrista acústico normalmente podría ser muy bueno en mantener cualquier ruido traste bajo control, pero justo antes del segundo coro que accidentalmente plantas una maravilla real. procesamiento dinámico no suministrará la respuesta aquí, debido a que el tipo de procesamiento drástica que había necesidad de apuntar que el chillido traste solitario sería también triturar el resto de la actuación. Suponiendo que no hay opción para parchear durante esa transición con audio copiado de otras partes de la canción, usted podría mult este chillido de una pista separada para solucionar el problema, pero por lo general es más elegante para hacer frente a este tipo de manchas aisladas mediante el uso de la automatización en su lugar. Hay un montón de otras aplicaciones comunes para este tipo de paseos:

norte

Sumergiendo ruidos respiratorios vocales.

norte

La adición de un ataque a una nota de guitarra esponjosa por la decoloración hasta el transitorio inicial.

norte

El reequilibrio de las notas bajas individuales. Comenta Mike Shipley, “Me parece que si

de lectura del reproductor es deficiente, una nota se 'fuera boom' otra, y aunque voy a tratar de arreglar primero con un ecualizador dinámico, rara vez funciona. Así que voy a automatizar la pista, excavar y encontrar la frecuencia, y suavizar el bajo a cabo.” 12

norte

Zapping howlarounds retroalimentación momentáneas en grabaciones en vivo.

norte

La captura de overprominent consonantes “f” “s” o que logran eludir su de-esser. Steve Hodge afirma: “Yo habitualmente de-ess con la automatización ahora por [agachándose] el nivel de las eses hacia abajo sin afectar al resto de la palabra. Puede ser que precisa “. 13

288

Parte 4 Endulzar al gusto

norte

La reducción del golpe de baja frecuencia cuando un pie de micro ha sido eliminado

norte

Compensar los cambios en la configuración de grabación de manera accidental durante una

durante la grabación.

tomar: un artista podría haber movido la posición en la altura de la inspiración artística, o el ingeniero sólo podría haber quedado dormido en algunos atenuadores!

La fijación de la compresión BAd con la automatización automatización detallada proporciona una solución a uno de los trabajos más difíciles confusión de salvamento. Tom Lord-Alge explica: “A menudo quiero descomprimir las cosas que están en la cinta, cuando se sobrecomprimidos o comprimirse en una forma no musical. Pero lo arreglo que al comprimir aún más y luego la creación de nuevas dinámicas utilizando los deslizadores. La automatización es muy útil para eso “. 14

Dave Pensado tiene su propio punto de vista sobre esta táctica para las voces: “Voy a Pro Tools y escribir en el nivel en cada sílaba ... y automatizar el ecualizador en cada sílaba ... En una canción de cuatro minutos, para fijar una voz principal con sólo la compresión más horrible que me toma alrededor de dos horas “. 15

Perfeccionar el balance de la mezcla El problema con la mayoría de procesamiento de dinámicas para los propósitos de equilibrio es que es sólo se ocupa de la pista que es el procesamiento, por lo que no puede hacer frente a los problemas que surjan de enmascaramiento momentánea entre las diferentes partes en un arreglo musical. Las estrategias de encadenamiento secundarios que explica el capítulo 14 ir de alguna manera a hacer frente a la más simple de estas situaciones, pero los escenarios de enmascaramiento en las composiciones musicales son típicamente demasiado compleja para ser desenredado con éxito utilizando exclusivamente dinámica con llave plug-ins. El enmascaramiento es un fenómeno perceptivo, lo que significa que el sistema auditivo humano es esencial para la detección, por lo que es lógico pensar que la compensación enmascaramiento único verdaderamente exitosa proviene de ajustes manuales evaluados por el oído.

Este tipo de refinamientos de equilibrio pueden ser sutiles, así que tiene sentido para cambiar a su Auratone equivalente mientras se trabaja en ellos, debido a que va a hacer que se hacen estallar hacia fuera más claramente que pueden ser muy difíciles de resolver en campos cercanos estéreo. Chris Lord-Alge también recomienda la realización de tales ajustes sólo cuando se escucha a bajo volumen: “Se puede oír mejor lo que está pasando. Cuando encienda las cosas, después de un tiempo todos sus movimientos se convierten en un frotis. Así que cuando estás haciendo movimientos muy críticos, ellos lo hacen a un nivel bajo “. dieciséis Elija un instrumento importante y luego escucharla durante la duración de su mezcla. Si parece que agacharse indebidamente en cualquier punto, con el borde hacia arriba en la mezcla mediante la automatización; si se dibuja demasiada atención a sí mismo, a continuación, tire hacia abajo de una fracción. En este tipo de aplicación de un cuarto de decibelios puede hacer una diferencia significativa, aunque tampoco es raro ver a los paseos momentáneos de 6 dB o más, por ejemplo, si

Buss compresión, automatización y final del juego capítulo 19 289

hay un pequeño detalle de bajo nivel en la cola de sostener una nota que está desapareciendo de la vista.

Uno de los maestros establecidos de este tipo de automatización es golpeado mezclador Andy Wallace, y aquí es Jim Abbiss describiendo ser una mosca en la pared durante una de sus mezclas: “Fue instrumentos que estaban jugando con las voces ajustando constantemente, por lo que se podía oír la voz, y cuando la voz se detiene se puede escuchar las cosas instrumentos-evidentes que la gente hace, pero él les hizo bastante extremadamente. Esto significaba que no necesitaba para llevar a cabo las cosas como cosas mucho o EQ tanto, porque se hizo el espacio con el equilibrio “. 17 El hombre mismo rara vez ha sido entrevistado, pero en una de esas raras ocasiones, se explica el ímpetu detrás de su pilotaje de los gastos generales del tambor: “Les montar un montón de veces, porque a veces un platillo que no será tan fuerte como otros platillos .... Pero, también ... cada choque de platillos será montado hasta quizá 5 dB o más. A veces voy a sentir que estoy oyendo más cosas ambiente en los gastos generales de lo que yo quiero escuchar en la mezcla. [Cuando] los gastos generales [están] equilibrado en el que quiero oír el ambiente ... a veces los platillos no será lo suficientemente fuerte como para tener el impacto que quiero “. 18

Aquí es donde realmente vale la pena si sus atenuadores se fijan en su área de control de mejor resolución, como se recomienda en la sección 8.2. Si tienen razón hacia abajo en la parte inferior de su recorrido, usted tendría dificultades para lograr cualquier tipo de sutileza con la automatización, ya que sólo será capaz de ajustar la ganancia en pasos de uno o más decibelios. Dicho esto, personalmente utilizo a menudo un plug-in de ganancia para la automatización de nivel detallado, en lugar de fundido de canales, lo que evita la emisión controlresolution. También hace que sea fácil para mí de pasar por alto simplemente ese elemento de la automatización para fines de comparación. Si está trabajando con un host VST y elegante dando esto un ir, entonces pruebe GGain-it software gratuito de GVST proporciona una • 12dB rango de ganancia que suele ser perfecta para la tarea.

19.6 FIgura El nivel y vocal efecto envían la automatización de una mezcla bastante típico remezcla de rescate. Puede parecer que una gran cantidad de datos, pero eso es lo que se necesita para competir en la mayoría de los estilos musicales convencionales.

290

Parte 4 Endulzar al gusto

Se puede tomar un poco de tiempo para sensibilizar a la oreja a los cambios sutiles de equilibrio, por lo que no abandone el ejercicio de escucha de inmediato. Date unos minutos para la práctica realmente entrar en la zona. “Cuanto más lo escuchas, más se oye,” dice Steve Parr. 19 En ninguna parte es esto más importante que con partes vocales de plomo, por supuesto, por lo que debe escuchar con especial cuidado allí. (Para obtener más asesoramiento especializado en la voz principal, véase el cuadro “paseos Vocal” en la página 292.) Lo que a veces puede ayudar, sobre todo cuando se escucha en un sustituto Auratone, es pensar en términos de distancia y no a nivel. Si el bajo da un paso hacia ti o lejos de ti de vez en cuando, entonces es un indicio de que paseos en que se podría llamar para.

dirigir la atención del oyente En cualquier mezcla, el oído del oyente está constantemente “reorientación” en diferentes partes como todos ellos compiten por la atención. Para hacer una analogía visual, que es un poco como ver un partido de fútbol o baloncesto en la televisión. Mientras que usted está centrado en el jugador en posesión, los otros jugadores son sólo en su visión periférica, y por lo tanto se ven con menos detalle. Cuando la pelota es pasada a otro jugador, cambiar su enfoque a él en su lugar, y es el turno del primer jugador para estar en su visión periférica. La experiencia de audición musical funciona un poco como esto (aunque esperemos que con menos de goteo), en la que la mayoría de la gente va a centrar la mayor parte de su atención en una sola cosa a la vez. Su negocio como el ingeniero de mezcla es dirigir la atención del oyente hacia lo que es más importante en la pista en cualquier instante dado. Aunque la parte de guitarra rítmica podría no ser tan importante como la voz principal, un poco de relleno en la guitarra que podría ser mucho más interesante de escuchar que el sonido de la cantante de respirar. Desvanecerse justo ese pequeño momento, y va a exigir su propio pedacito de la atención antes de que las voces vuelven a tomar el lugar de honor. Gus Dudgeon dice, “Cuando estás haciendo una mezcla hay ranuras que aparecen donde se puede poner algo sólo lo suficiente para ayudar a través de lo que todavía hace su punto, pero no está soplando su cabeza y no ha perdido. ” 20 “No me gustan las mezclas que son demasiado lineales”, añade en otra entrevista, “me gustan las mezclas, donde viene de vez en cuando algo que es un poco de sorpresa.” 21

Haciendo una serie de paseos como esta tiene varias ventajas potenciales. En primer lugar, la producción en su conjunto por lo general aparecerá más envolvente como resultado, en otras palabras, el interés del oyente no tiene tantas posibilidades a disminuir durante el período de calma en las actividades vocales en nuestro ejemplo. “No todo el cantante tiene perfecta emoción todo el tiempo,” dice Jon Gass. “Así que si usted puede construir la mezcla y las embarcaciones de las texturas alrededor de la vocal, eso es lo que se trata. Ayuda a las ventas “. 22 En segundo lugar, las partes principales de la mezcla se apreciarán más profundamente porque los interludios continuamente provocan que volver a centrarse en ellos, por lo que concentrarse mejor en la frase vocal postfill en nuestro ejemplo, en virtud de volver a ella de nuevo. Este tipo de ajustes de balance son, por supuesto, completamente disponible a partir de cualquier tipo de procesador de mezcla, porque se basan en juicios musicales, más que nada en un chip DSP puede medir, por lo que la automatización es la única manera de hacerlos realidad.

Buss compresión, automatización y final del juego capítulo 19 291

Mi estrategia es por lo general a escuchar la canción desde la parte superior hasta la cola, de nuevo en mi sustituto Auratone, y tratar de pensar en términos de mantener la atención ininterrumpida del oyente a lo largo de la línea de tiempo, tanto como Matt Serletic describe aquí: “Un gran disco debe ser como usted está tirando de una cuerda hacia usted

No se olvide de la posibilidad de montar

encima de reverberación o retardo colas, porque estos pueden ser sorprendentemente arrestar en

constantemente, y nunca aflojó: hay una tensión constante que mantiene su interés. Eso puede

las circunstancias correctas, y también son algo

ser la inmersión vocal en la forma en que la línea de guitarra conduce a los Prechorus; siempre

que se puede añadir

hay este hilo conectado constantemente. Especialmente cuando estoy haciendo una mezcla final, estoy siempre en busca de ese punto donde la cuerda se rompe. Entonces digo 'OK,

en la remezcla si no hay nada

tenemos que arreglar eso.' Si no estoy creyendo que más allá de este punto, lo he perdido, que no está bien “. 23

otra cosa sucede en el

¡arreglo!

En una estructura típica canción, la voz principal podría ser responsable de ese hilo una gran parte del tiempo, pero donde quiera que esta vocal se convierte en un momento menos interesante (quizá entre las frases, durante sustenta nota larga, o después de unas pocas repeticiones de cualquier simple riff), yo buscaré entre las otras partes arreglo a ver si hay algo que podría proporcionar una distracción bienvenida. Es en este contexto que a menudo voy a llamar en cualquier gemas enterradas que pude haber dado vuelta encima durante el reconocimiento inicial del capítulo 5 de la multipista. Si no aparecen en un punto adecuado en la disposición, voy a considerar moverse a otro lugar donde están mejor adaptados a cerrar una brecha en el hilo de la atención. No se olvide de la posibilidad de montar encima de reverberación o retrasar colas o bien,

Lo interesante de retoques con la atención del oyente como este es que a menudo se puede conseguir lejos con un equilibrio sorprendentemente sesgada sin levantar las cejas, siempre y cuando ese equilibrio sólo dura un momento y el servicio normal se reanuda con bastante rapidez a partir de entonces. Esto le da una forma de sensibilizar a la audiencia de las partes de fondo en su mezcla, aun cuando normalmente tienen que ser equilibrados bastante bajo. También tiene el alcance para indicar claramente al oyente que un nuevo instrumento ha entrado en la disposición, incluso cuando en realidad sólo hay espacio para la sombra de ella en el equilibrio durante el resto de la línea de tiempo. Si usted está confiando en la entrada de una nueva parte para ayudar a diferenciar una sección dada como una forma de mejorar la dinámica de mezcla a largo plazo, entonces ese pequeño esquivar puede valer su peso en oro.

292

Parte 4 Endulzar al gusto

paseos en vocal “Con las voces que está persiguiendo a los fundidos para conseguir realmente en su cara,” dice Chris Lord-Alge. “Se trata de la automatización.” 24 La cantidad de tiempo que los mejores ingenieros pasan montar niveles vocales de plomo refleja la importancia central de canto a la mayoría de los estilos de música comercial, y que de ninguna manera es raro que una mayor automatización que se aplicará a la voz principal que a todo lo demás en la pista juntos, de hecho, los datos suelen mirar más desordenado que un gráfico del Dow Jones. La razón principal es que la mayoría de los oyentes recuerden letras y melodías con más fuerza que cualquier otra cosa, así que asegurarse de que estos dos elementos vienen a través de tanta fuerza como sea posible es fundamental para las perspectivas comerciales de una pista. “La voz es probablemente la parte más importante de la mezcla”, confirma Tony Visconti. “Si la voz no está bien colocado en la mezcla, que va a derrotar el propósito, que no va a vender la música. La gente recordará la voz más de lo que se acuerden de los toques de guitarra .... Nunca tenga miedo de poner la voz demasiado alta en la mezcla .... Lo que debe hacer es preguntar a alguien que no participan en la producción si pueden escuchar cada palabra. Eso es realmente la prueba de fuego “. 25

Aunque maximizar la audibilidad de letras con la automatización no es muy diferente de perfeccionar el saldo de cualquier otro instrumento en una mezcla, el nivel de detalle requerido puede tener inicialmente un poco acostumbrarse. Es un mundo donde el nivel de cada nota, cada consonante, cada vocal, y cada inflexión es cuidadosamente equilibrado para crear el más sólido nivel de la voz subjetiva posible en la mezcla. En las producciones comerciales de alto nivel, esta actividad por sí sola podría fácilmente llevar hasta varias horas, y Bob Clearmountain incluso ha mencionado cómo über-productor Mutt Lange se pasaba todo el día sólo montar una parte vocal. 26 Entonces si le parece que haya terminado en diez minutos, se equivoca. Aquí hay algunas piezas de asesoramiento sobre la automatización para la inteligibilidad mejor vocal. consonantes Dullsounding más se benefician de desteñido hasta un poco, debido a que su tono de naturaleza traspasa la mezcla menos. Estoy pensando en los sonidos consonantes como la “n”, “NG”, “M” y “L”, en particular en este caso, pero depende un poco en el cantante específica si otras consonantes también podrían venir a través de forma poco clara. También puede dar a entender que esas consonantes son más fuertes de lo que son, haciendo hincapié en las transiciones hacia y desde las vocales circundantes. En una manera similar, los sonidos consonantes “W” y “Y” se pueden beneficiar de un énfasis de su característica de transición diptongo rápido. Pero paseos vocales no son sólo de inteligibilidad; son también de maximizar el impacto emocional, y aquí es donde la automatización de la voz se vuelve más un arte. Todos los cantantes tienen ciertas características vocales que ayudan a expresar sus emociones, por lo que si se puede encontrar y hacer hincapié en estos momentos, se puede aumentar la potencia de su rendimiento. “Es una gran técnica”, dice John Leckie, “porque todos los pequeños secretos quedan revelados. En los extremos de las líneas, una gran cantidad de cantantes será una estela luminosa, y si se levanta la derecha atenuador de 10 dB en el extremo de la línea, hay un montón de cosas que no has oído antes ... de repente hay cosas nuevas que suceden en la canción. ” 27 Como sugiere Leckie, muchos de los aspectos más personalidad de interpretaciones vocales deben ser encontrados en los espacios alrededor de las notas principales: el pequeño momento justo antes de la vocal Revs correctamente en el inicio de una nota, la pequeña grieta en el tono como uno cambios de tono a otro, de una consonante, un deslizamiento expresivamente extendida descarada poco el tono, la aparición ruidosa fuera de foco de un gemido de alta inscribirse, o la insinuación de breathiness extra y otoño-como nota vulnerables se desvanece. A menudo, este tipo de detalles están ocultos dentro de la mezcla, pero si se puede desenmascarar a ellos, entonces

Buss compresión, automatización y final del juego capítulo 19 293

pueda elevar significativamente el poder de la voz rendimiento y por asociación la mejora percibida de que la mezcla ha hecho a la producción global. La otra área donde paseos vocales en realidad puede parecer que está mejorando el rendimiento vocal es en los estilos rítmicos donde el vocalista tiene el objetivo de ofrecer una línea rápida con una buena cantidad de punzón y la agresión el ejemplo más común en estos días es el rap en diversos hasta -TEMPO estilos urbanos y electrónica. Este tipo de rendimiento es tremendamente difícil de lograr con éxito, sobre todo por un cantante sin entrenar con la dicción subdesarrollado y control de la respiración. El resultado es que algunas sílabas pueden venir a través de bien, mientras que otros se sentirán más bien floja. La solución es ir a través y automatizar un poco pulso ganancia en el inicio de cada sílaba decepcionante. ¿Tedioso? Sí,

Un último punto: la automatización de voz no es necesariamente sólo de los niveles. Muchos ingenieros hablar sobre la automatización de los umbrales de-esser, por ejemplo, mientras que Mike Shipley automatiza de forma rutinaria el EQ vocal por su trabajo con Mutt Lange: “Con Mutt siempre tenemos ecualizadores programables donde podemos eq cada palabra ... cada consonante de cada palabra si desee, literalmente, cada parte de cada palabra “. 28

Aunque poco atenuador empuja realmente puede hacer maravillas en una mezcla, incluso hasta el punto de hacer de la música en sí parece más atractivo, de vez en cuando habrá ocasiones en las que descubre que no puede hacer una declaración lo suficientemente grande de esta manera sin hacer un desastre completa de la balanza. La manera de obtener mejores resultados de sus paseos en estas ocasiones es sumergir al mismo tiempo algunas de las partes de fondo de la competencia. Esto disminuirá el enmascaramiento de la parte que se está montando en la mezcla, mientras que los niveles inalterados de las partes más importantes auxiliares en la mezcla normalmente impedirán que el cambio en el equilibrio sentir subjetivamente incómoda. Así que digamos que realmente quería escuchar los detalles de la guitarra que se llenan en nuestro ejemplo vocal / guitarra, pero lo empuja hacia arriba demasiado lejos en el equilibrio sentía extraño. Se podría llamar más la atención sobre él, tirando hacia atrás los deslizadores de las otras partes de fondo en la mezcla en ese momento (digamos piano, pad sintético, y que respaldan líneas vocales) para despejar más espacio para las cualidades del relleno a brillar a través en un nivel inferior . La belleza de hacerlo así es que mientras la voz, batería, el bajo y permanecen en sus niveles habituales, los oyentes probablemente ni siquiera ser consciente de lo que ha hecho en absoluto, porque su atención está dirigida a la líneas vocales y guitarra. En algunos de estos casos, es posible que puede silenciar por completo algunas partes de fondo sin que nadie se diera cuenta-toda la gente se dará cuenta es que los instrumentos que se supone que se escucha el sonido más claro. ¡Resultado! y realizar copias de líneas vocales) para borrar más espacio para las cualidades del relleno a través de brillar en un nivel inferior. La belleza de hacerlo así es que mientras la voz, batería, el bajo y permanecen en sus niveles habituales, los oyentes probablemente ni siquiera ser consciente de lo que ha hecho en absoluto, porque su atención está dirigida a la líneas vocales y guitarra. En algunos de estos casos, es posible que puede silenciar por completo algunas partes de fondo sin que nadie se diera cuenta-toda la gente se dará cuenta es que los instrumentos que se supone que se escucha el sonido más claro. ¡Resultado! y realizar copias de

líneas vocales) para borrar más espacio para las cualidades del relleno a través de brillar en un nivel inferior. La belleza de hacerlo así es que mientras la voz, batería, el bajo y per

19,6 clavar la versión final Una vez que su trabajo se lleva a cabo la automatización, se le han llegado a un proyecto de mezcla completa. Sólo dos cosas ahora entre este y el archivo de la mezcla final: otra

294

Parte 4 Endulzar al gusto

19.7 FIgura La limpieza de los momentos de respaldo sin interés detrás de importantes características musicales de primer plano puede ayudar a estos últimos a través vienen con más claridad. En esta captura de pantalla, por ejemplo, he editado el bajo sintetizado difusa bajo un relleno trampa importante.

ataque de referenciación mezcla, y el proceso de incorporación de las revisiones sugeridas por el artista / cliente. (Si es su música, por supuesto, entonces ambas tareas pueden estar en uno.) En cuanto a la fase de referencia se va, usted debe en primer lugar proceder con el mismo tipo de comparaciones A / B se lleva a cabo con la primera sección de mezcla en la Sección 19.3. Sin embargo, hay una actividad de referencia más que recomiendo, que realmente ayuda a concretar los últimos retoques sutiles: la construcción de un Esto implica escuchar a toda la mezcla en todas sus diferentes monitores y tomando notas de las líneas de contacto finales y “lista de defectos.” pliegues necesarios. A pesar de que suena similar a la mezcla de referencia que ya has hecho, lo que realmente funciona un poco diferente, y el diablo está en el detalle.

Snagging efectiva Ahora debe hacer un punto de escuchar su mezcla (y cualquier pista de referencia) desde la parte superior hasta la cola, con el fin de consolidar sus decisiones con respecto a la dinámica de una mezcla de largo plazo mucho de su tiempo de mezclado, inevitablemente, se han gastado la reproducción de pequeños fragmentos, así que un buen par de play-through completos en esta fase actúa como un contrapeso valioso. “Mi regla habitual”, dice Andy Bradfield, “es que si juego una pista tres veces seguidas y algo me molesta constantemente, entonces voy a tener que hacer algo al respecto. Así es como sé que algo no está bien, mi oído comienza a quejarse y mi cerebro sigue trayendo hacia arriba “. 29

Bob Clearmountain imparte algunas palabras adicionales de sabiduría: “Asegúrese de que está

Buss compresión, automatización y final del juego capítulo 19 295

escuchar toda la mezcla, no sólo la voz, la guitarra o el tambor de la trampa .... Usted tiene que entrenarse para escuchar la canción y no las partes individuales, y entonces las cosas que están mal se saltan a la vista-it'll ser obvio que hay una parte en el segundo verso que está tirando de la oreja lejos de la parte vocal cuando la letra en ese punto es muy importante para la canción “. 30

No hay mejor tiempo que se enganchen a primera hora de la mañana después de dormir bien por la noche. Mantener los niveles de concentración de hasta largo de incluso una sola reproducción de mezcla completa es exigente, así que es vital que sus oídos y el cerebro son tan frescos como sea posible antes de empezar. “Lo más difícil está tratando de mantenerse fresco, para permanecer objetivo”, dice Nigel Godrich. “Es tan difícil dejar ir todo y convertirse en un oyente” 31 También les animo a no reproducir la mezcla de su sistema DAW, o bien, pero en lugar de grabar un CD (o exportar el archivo de mezcla a su reproductor de música portátil) para que pueda escuchar a él exactamente de la misma manera que escuchas a su propia colección de discos. Esto le ayuda a engañar a sí mismo psicológicamente a escuchar más como un consumidor que como un ingeniero de mezcla, que es una forma muy poderosa de destacar cuando una mezcla realmente adecuado para el consumo general. En este contexto, un par de reproducciones en sus sistemas de escucha domésticos preferidos del día a día puede ser una buena idea. A pesar de su alta fidelidad, estéreo de automóvil, o de los auriculares del iPod no son los que suministran mucha información adicional sobre los aspectos técnicos de la mezcla si usted ha utilizado sus sistemas de monitoreo con prudencia hasta el momento, que pueden hacer que sea más fácil de apreciar su producción a partir de la perspectiva de Joe Public.

Un beneficio adicional de la reproducción de un CD o rebotó archivo es que es menos probable que se distraiga con retroalimentación visual de los medidores de su DAW, muestra de forma de onda, y el diseño disposición de ventana. “Es muy fácil ser objetivo cuando usted no está mirando a los altavoces y mirando a

19.8 FIgura Para la etapa de enganche final de su

los metros,” dice Ed Seay. 32 Si puede ver cursor de reproducción de su software de avanzar a una sección más

evaluación mezcla, quemar la mezcla

ocupada mirando a la disposición en pantalla la etiqueta “coro”, podrás instintivamente inclinados a pensar que

en un CD. De esa manera usted

esta sección suena grande cuando llega, incluso si en realidad está cayendo un poco plana. Además, debido a

tiende a escuchar más como un

que está impidiendo a sí mismo modificando los ajustes de mezcla de la DAW mientras escucha, por lo general va a ser mucho más disciplinado en basar sus decisiones en el consenso de todas sus diferentes monitoreo sistemas-que es muy fácil para empezar jugando con los ajustes de mezcla simplemente a compensar los caprichos de un sistema de control particular, cuando en realidad no hay nada de malo en la mezcla. Gareth Jones recuerda cometer este error con una mezcla de Depeche Mode principio de su carrera: “Desde que la compañía discográfica estaba tan preocupado por conseguir la canción en la radio que pasamos mucho tiempo escuchando y mezclar en un altavoz de dos o tres pulgadas .... Probablemente hayamos pasado demasiado tiempo haciendo esto, porque mientras sonaba absolutamente increíble en un pequeño sistema, en sistemas más grandes que puedo escuchar todos los defectos. Ya sabes, 'Oh Dios, yo podría haber conseguido el bajo en él,' o 'Hubiera sido genial si el

consumidor que como un ingeniero, que es una perspectiva útil.

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Parte 4 Endulzar al gusto

de gama alta podría haber sido un poco más suave '. cosas obvias. Si hubiera sido un ingeniero más experimentado, tendría ... también pagó un poco más de atención a los grandes monitores “. 33 En mi experiencia, hay poco peligro de caer en este tipo de trampa si haces un punto de tallar su lista de inconvenientes en el papel primero, dejando sólo aquellos que son realmente justificable en todos sus sistemas de monitoreo.

Por tanto, una lista de defectos ayuda a concluir una mezcla mucho más eficiente y con decisión, porque siempre tiene un objetivo definido en la mira mientras se trabaja y es muy difícil para mezclar niggly errores para deslizarse a través de la red. Cuando haya marcado fuera de todos los inconvenientes en su lista, y se hace referencia de nuevo para comprobar que han sido debidamente tratadas, entonces será mucho más confianza en consignando su mezcla en la bandeja de salida. Si todavía se preocupa de que su mezcla es sin terminar después de todo eso, entonces quizás es el momento de simplemente resignarse a ella. Phil Tan señala: “Si se va a darme la misma canción en diferentes días, es probable que aparezca de manera diferente. No hay tal cosa como la perfección, y creo que la música es más divertido cuando las cosas son un poco inexacta “. 34

solicitudes de revisión

Por supuesto, si va a mezclar la música de otra persona, entonces es no viene al caso si usted es personalmente contento con la mezcla, ya que es el cliente quien decide lo que es terminado y lo que no lo es. No importa lo bueno que un ingeniero que eres, no hay simplemente alejarse del hecho de que muchos de sus decisiones de mezcla serán efectivamente conjeturas conjeturas a calcular, sin duda, pero adivina, no obstante. Sin ser Marvo la increíble mente del lector, no se puede saber exactamente cómo el artista, gerente o representante de A & R desean el registro al sonido, incluso si usted ha tomado la sabia precaución de pedirles algunas pistas de referencia representativos de orientación. Por lo tanto, incluso en los niveles más altos de la industria, mezclar los ingenieros esperan (y planificar) la eventualidad de que es posible que necesite revisar su primera mezcla presentado en respuesta a las sugerencias del cliente.

La mezcla no es sólo un ejercicio técnico; se trata de un proceso de descubrir lo que el cliente está buscando, y, a veces es necesario probar un par de callejones sin salida antes de poder encontrar exactamente la dirección correcta. Marcella Araica, como la mayoría de los ingenieros de mezcla de alto perfil, ha estado allí y compró la camiseta: “Cuando se está grabando, las personas son por lo general satisfechos con solo escuchar el sonido de regresar de los altavoces del monitor, pero cuando se trata de la mezcla de repente es el verdadero negocio ... se obtiene una gran cantidad de cocineros en la cocina, lo cual puede ser frustrante. Pero es parte de todo el asunto mezcla. Me parece que puedo aprender mucho cuando la gente tiene comentarios. Pueden estar escuchando algo que no lo hago, y aun cuando la crítica no tiene sentido, que pueden conducir a mí llevar a cabo algo que yo no había oído antes “. 35 Daniel Lanois recoge sobre el mismo tema: “Sólo tienes que ir con la idea de la otra persona. Lo que pasa con las ideas es, si no perseguirlos y los ve a través de su

Buss compresión, automatización y final del juego capítulo 19 297

conclusión, usted puede tener la frustración que vive en una esquina de la habitación. Y nunca he tenido un desacuerdo en cuanto a resultado. De alguna manera siempre se resuelve que todo el mundo está de acuerdo en el enfoque que suena mejor “. 36

Haciendo que el proceso de revisión lo menos doloroso posible es tanto la psicología como cualquier cosa, por lo que siempre va a depender en gran medida de los tipos de personas que estamos tratando. Sin embargo, Kyle Lehning toma un enfoque que ha demostrado su eficacia para mí en muchas ocasiones: “Yo digo que el artista desde muy temprano en el proceso que nunca habrá un empate. 'Lo que nos encontramos en desacuerdo sobre, usted gana!' Pero debido a que no habrá un empate, tengo la libertad de decir exactamente lo que pienso. Al final del día, es su carrera, por lo que será su responsabilidad de decidir si lo que tengo que decir es útil o no .... A veces la gente tiene miedo de perder su trabajo o de ofender al artista, pero la más exitosa artista obtiene “, la más importante que es para ellos encontrar a alguien que realmente les dicen lo que realmente piensan. 37

Más allá de que el consejo general, sin embargo, tengo algunas sugerencias adicionales que han Pregunte a sus clientes para ayudado a navegar por este campo minado en particular en el pasado. La principal es preguntar los cambios que están después a sus clientes para describir los cambios que están después con relación adescribir otras producciones conno relación otras producciones. Así que (como se sugiere al final de la sección 4.1). Así que si la reverberación vocal está abien, si la reverberación vocal no está bien, pedirles que jugar algo más adecuado a partir de su colección de discos. Esta se dirige a dos pedirles jugar problemas frecuentes: la primera es que las opiniones pueden diferir respecto a loque que unaalgo más adecuado a partir de su colección “reverberación vocal sedoso” es, y la segunda es que lo que ellos llaman “reverberación” en de discos. Un ejemplo es el de audio realidad podría ser de retardo, chorus, doble seguimiento, o cualquier número otras cosas. Para citar incorrectamente un conocido dicho: un ejemplo de audio vale más que mil palabras! ¡vale más que mil palabras!

“No puedo asumir que mi sensibilidad es la sensibilidad correcta”, comenta Justin Niebank. “Ahí es donde ir y escuchar a las mezclas en bruto puede ser especialmente útil, se le puede decir lo que la gente pensaba.” 38 Jaycen Joshua es más directo: “[Ellos he] pasado tanto tiempo y tanta energía creativa en estas mezclas en bruto que si usted no entiende la pista y sus ideas, que se van a morir.” 39 En algunos casos, se puede encontrar que un efecto específico es vital para la visión del cliente de la pista, en cuyo caso los resultados más rápidos son a menudo para ser tenido simplemente por el rebote que el efecto de la mezcla en bruto o averiguar la configuración exacta para que puede ir sobre replicarlo en la mayor medida posible.

Mi recomendación final cuando se trata de revisiones de los clientes es mantener copias de seguridad del proyecto y los archivos de remezcla para cada etapa de revisiones, porque no es raro que las personas que dar marcha atrás en una idea de revisión una vez que en realidad

298

Parte 4 Endulzar al gusto

escuchar lo que hace a la mezcla en la práctica. Y hace falta decir que el mantenimiento de las copias de seguridad de todo su trabajo en general es esencial. Mi máxima es la siguiente: en realidad no existen archivos a menos que estén guardados en dos lugares diferentes al mismo tiempo, y sólo habrá una copia correctamente cuando no puedo estúpidamente eliminarlos por error!

ir al grano norte

Si está trabajando en un estilo de música que se basa en los efectos de la com- Buss pression, entonces usted debe conseguir que el procesamiento involucrado desde el momento en todas las pistas y efectos en su sección primera mezcla están sucediendo, porque es posible que tenga que hacer compensaciones de equilibrio en respuesta a la acción gainreduction. Resiste la tentación de utilizar el procesamiento dinámico selectivos en frecuencia en este papel se pegue a los procesadores de banda completa y concentrarse en minimizar los efectos secundarios no deseados.

norte

Si usted fuera el pollo en incluir su mezcla adecuadamente, entonces usted nunca aprenden

cómo hacer sus mezclas compiten con los registros comerciales. Estar preparado para pasar por varias etapas de Referencia y reajustes. Asegúrese de comparar la tonalidad y estéreo difusión global de la mezcla; el equilibrio, el tono y la imagen estéreo de los instrumentos más importantes; y los niveles de cualquier efecto de reverberación y de retardo. norte

Con el fin de hacer referencia a su mezcla agresiva contra la com- sonoridad mejorada mercial de material, puede que tenga que aplicar el procesamiento de sonoridad para los procesos de comparación. Hay un montón de métodos de maximización de volumen, y una combinación de estas técnicas a menudo da los mejores resultados. Al evaluar la idoneidad del tratamiento, eliminar el impulso sonoridad de la ecuación y escuchar con atención para el tratamiento de los efectos secundarios utilizando todos sus sistemas de monitoreo.

norte

La construcción de la mezcla completa de su primera sección de mezcla completa Peticiones No nuevas técnicas de procesamiento o efectos, pero por lo general requieren la automatización mezclador dinámico para mantener el mejor equilibrio durante toda la producción. Si es necesario crear ningún acumulaciones dramáticos, recuerde que sólo se puede acelerar las cosas si primero cae hacia abajo. paseos de nivel detallados son esenciales para la mayoría de las producciones, ya que pueden dirigir la atención del oyente donde lo desee y también puede garantizar la audibilidad máxima de la voz principal y ganchos importantes.

norte

Como última etapa de referencia, crear una lista escrita inconveniente, porque esto ayuda

enfocar su mente en lo que sea necesario para su conclusión. Para obtener los mejores resultados, hacer esto en la mañana después de una noche de descanso, escuchar la pista hasta el final, evitar mirar a las pantallas visuales mientras se está escuchando, y evaluar la validez de algún inconveniente en todas sus diferentes sistemas de monitoreo (incluyendo su los sistemas de reproducción favoritas domésticos) antes de la aplicación real de cualquier cambio.

norte

Incluso para los mejores profesionales, se mezclan las revisiones son un hecho de la vida si se trabaja en

música de otras personas, así que no espere que el cliente aprueba su primer proyecto inmediatamente mezcla. Si es posible, trate de comunicarse sobre la mezcla en términos de ejemplos concretos de audio a partir de los registros comerciales, y asegúrese de mantener copias de seguridad de cada proyecto a medida que avanza por si alguien decide dar marcha atrás en una idea.

Buss compresión, automatización y final del juego capítulo 19 299

Asignación norte

Aplicar la compresión de bus a su mezcla si es apropiado, y reajustar el equilibrio después de eso, si es necesario. A continuación, exportar esa sección de la remezcla como un archivo de audio estéreo e importar a un nuevo proyecto de aplicación de audio para referenciar contra pistas comerciales relevantes. Si las diferencias de sonoridad son un problema, entonces considerar el uso de procesamiento loudnessenhancement en la mezcla en esta etapa para hacer referencia a los propósitos. Si la tonalidad general de la mezcla es malo, entonces tratar de corregirlo con un plug-in solo EQ de alta calidad a través de la mezcla de los autobuses en su proyecto de remezcla, en lugar de jugar con muchos de sus procesadores de canales individuales.

norte

Cuando se haya completado el proceso de referencia y revisado su primer fragmento de mezcla, construir el resto de las secciones de disposición en orden de importancia, la automatización cuando sea necesario para lograr un proyecto de mezcla completa participación. Exportar un archivo de audio del proyecto de mezcla completa y referencia contra producciones comerciales de nuevo. Para terminar, dejar la mezcla durante la noche y construir una lista de defectos a la mañana siguiente. Una vez que los ganchos se tratan, buscar retroalimentación del cliente y poner en práctica cualquier sugerencia. Cuando la remezcla es, finalmente, una envoltura, generar cualquier versión mezcla alternativa y asegúrese de que ha realizado una copia de todo.

http://www.cambridge-mt.com/ms-ch19.htm

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capítulo 20

conclusión

301

En este libro he tratado de cubrir las principales áreas de la técnica de mezcla que smallstudio usuarios necesitan dominar para lograr resultados a nivel comercial. Esencialmente, todo se reduce a lo siguiente:

norte

Configurar y aprender a utilizar sus sistemas de monitoreo

norte

Organizadora, comping, arreglar, y la corrección de las grabaciones primas

norte

Equilibrar todas las pistas y ajustar sus timbres si es necesario

norte

Adición de efectos endulzantes, la compresión de bus y automatización

norte

Incluir su trabajo, y la creación de cualquier versión mezcla alternativa necesarias

Me he tomado deliberadamente un enfoque paso a paso con el fin de dar sentido a tantos temas diferentes y también para que pueda construir su propia mezcla mientras se trabaja a través del libro. Sin embargo, como he mencionado en el capítulo 15, la mayoría de los ingenieros de mezcla del mundo real en realidad no siguen una trayectoria lineal y en su lugar reaccionan mucho más fluida a la mezcla que están escuchando en cada momento. Así, mientras que un enfoque estructurado puede ser tranquilizador en un primer momento, no tenga miedo de apartarse de dicho modelo a medida que aumenta la confianza, porque esa es la clave para el desarrollo de su propio estilo de mezcla única.

He cubierto mucho terreno en este libro, y si has llegado a este punto ya debería haber mejorado su mezcla aprendiendo cómo aplicar algunas de las principales técnicas de pro dentro de su propio pequeño estudio. La única observación Todavía quiero añadir es la siguiente: aprender a mezclar requiere tiempo y esfuerzo. He hecho lo posible para acelerar el proceso para usted, pero usted todavía tendrá que poner en un cierto trabajo duro si va a mantener su propia entre los nombres más importantes en el negocio. “Estoy a favor de las personas de entrar en la grabación de música, porque es una gran cosa que hacer,” dice Tony Platt, “pero si ese es su carrera elegida, entonces debería pasar un poco de tiempo y encontrar la manera de hacerlo correctamente . Cuando digo correctamente No estoy de pie en el juicio diciendo que está bien o lo que está mal ... pero debe enfocarse como una habilidad y debería llevarlo tan lejos como le sea posible. 1 Tony Maserati hace hincapié en este punto: “Estudié muy, muy duro. Estaría en el metro con mi manual de SSL, leerlo y marcarlo. Yo digo a mis ayudantes ahora: es muy bueno para grabar su

Secretos de mezcla para el Estudio pequeño.

2011Mike Senior. Publicado por Elsevier Inc. Todos los derechos reservados. © 2011

302

Parte 4 Endulzar al gusto

bandas de amigos, pero no se limitan a hacer eso. Tome una cinta o un archivo y los manuales y el trabajo a través de una sala de engranajes las reverberaciones, los plug-ins. Seguir trabajando una y otra vez. Me sentaba allí con la equipación de horas. Creo que me ayudó a ser un mezclador, y para ser capaces de llegar a cosas que eran creativa y nueva “. 2

Para algunas palabras finales de aliento, permítanme dejarles con Al Schmitt: “Seguir con lo que estás haciendo, colgar en él, y seguir haciéndolo .... No puedo decirle cuántas veces los chicos son rechazados y rechazados y maltratados aproximadamente, y luego, de repente, ¡zas! -ellos sólo pop a través. No sé una mejor manera de disfrutar de su vida de hacer una vida haciendo algo que realmente te gusta hacer “. 3

Apéndice 1

quién es quién: Selected

discografía 303

He aquí una lista de todos los ingenieros que he citado en este libro, junto con algunas de las grabaciones más influyentes que han estado involucrados con.

Abbiss, JIM Arctic Monkeys: Whatever People Say I Am; Ladytron: Hora de las brujas; Sneaker Pimps: Ser X; editores: El cuarto de atrás; Kasabian: Kasabian, Empire; Adele: 19; KT Tunstall: Traje del tigre.

Ainlay, Chuck Trisha Yearwood: Donde su camino lleva, Pensando en usted, todo el mundo sabe, How Do I Live, la mujer

real vivo; George Strait: En algún lugar en Texas, Pure Country, Azul Cielo despejado, Llevar el amor conmigo; Vince Gill: High Lonesome Sound, la llave; Dixie Chicks: Amplios espacios abiertos; Mark Knopfler: Navegando hacia Filadelfia, El sueño del Traperos, La cortina de humo, Metroland; Patty Loveless: Si mi corazón tenía ventanas, Honky Tonk Ángel.

Albini, Steve Los duendecillos: Surfer Rosa; Nirvana: En el útero; Arbusto: Razorblade Maleta; PJ Harvey:

Deshacerse de mi; Jimmy Page y Robert Plant: Al entrar en Clarksdale; Predicadores callejeros maníacos: Journal for Plague Lovers; The Wedding Present: El Rey; The Breeders:

Batallas de montaña; Los títeres: La rareza; Truco barato: Rockford.

Araica, Marcella Britney Spears: Blackout, Circo; Timbaland: Valor de impacto; Mariah Carey: mi 5 MC 2;

Danity Kane: Bienvenido a la casa de muñecas; Keri Hilson: En un mundo perfecto; Black Eyed Peas: Juego

sucio.

Avron, Neal Fall out boy: Desde debajo de los árboles de corcho, Infinity on High, Folie a Deux; Weezer:

Hacer creer; everclear: Tanto por el resplandor; Linkin Park: Minutos para la media noche; Los Wallflowers: Se montó la de caballos; Lifehouse: No Nombre de la cara; Tarjeta amarilla: Avenida oceano.

304

Apéndice 1 quién es quién: Discografía seleccionada

Ballard, cañada Wilson Phillips: Wilson Phillips; Alanis Morissette: Jagged Little Pill, supuesto ex drogadicto del Infatuation; Michael Jackson: Thriller, Bad, Dangerous; VAINA: Testificar; Anastacia: Anastacia; Goo Goo Dolls: Deja entrar el amor; Cristina Aguilera: despojado;

Sin duda: Retorno de Saturno; Aerosmith: Nueve vidas; Paula Abdul: Forever Your Girl.

Barresi, Joe Reinas de la Edad de Piedra: Reinas de la Edad de Piedra, Canciones de cuna para paralizar; Herramienta:

10.000 Días; The Melvins: Stag, Honky; Agujero: Celebrity Skin; Limp Bizkit: El chocolate estrellas de mar y el agua del perrito caliente de sabores; Los Lost Prophets: Empezar algo; Skunk Anansie: Stoosh; Mala religión: El Imperio Contraataca En primer lugar, New Maps of Hell, la disensión del hombre.

Blake, Chad Sheryl Crow: The Globe Sessions; Bonnie Raitt: Las almas iguales; Phish: Undermind;

Suzanne Vega: Nueve objetos de deseo, 99.9 ° F, de belleza y delito; Casa llena: Adiós al Mundial; Paul Simon: Sorpresa; Peter Gabriel: Ovo, largo camino a casa, Arriba; The Dandy Warhols: Come Down,

Odditorium; Neil Finn: Una Nil, Pruebe pitar esta; Mermelada de perlas: Binaural.

Bottrell, Bill The Traveling Wilburys: El volumen Traveling Wilburys 1; Tom Petty: Full Moon Fever; Virgen: Como

una oracion; Los Jackson: Victoria; Michael Jackson: Malo, peligroso; Sheryl Crow: Tuesday Night Music Club, Sheryl Crow; Shelby Lynne: I Am Shelby Lynne; Elton John: Canciones de la Costa Oeste.

Bradfield, Andy Robbie Robertson: Contacto del Inframundo de Redboy; Rufus Wainwright: Quiero uno, Quiero dos, Liberar las Estrellas; Josh Groban: Despierto; Alanis Morissette: Sabores de entrelazamiento; Spice Girls: Especia.

Brauer, Michael Coldplay: Paracaídas, X & Y, Viva la Vida; Atleta: Turista; La refriega: La refriega; Azul de Evans: La búsqueda comienza cuando este retrato de la vida termina; Paolo Nutini:

Última petición; John Mayer: continuum; James Morrison: sin descubrir; Los locos: Inside In / Inside Out; My Morning Jacket: Insta mal; Travis: El niño sin nombre; Las palomas: Reino de Rust; KT Tunstall: Drastic Fantastic; Idlewild: Advertencias / Promises; Fuentes de Wayne: Tráfico y del tiempo; Aimee Mann: Perdido en el espacio; Bob Dylan: Enfermo de amor.

quién es quién: Discografía seleccionada Apéndice 1 305

Bush, Steve Stereophonics: Se corre la voz, Performance & Cocktails, Suficiente educación para llevarlo a cabo; Corinne Bailey Rae: Corinne Bailey Rae.

Caillat, ken Fleetwood Mac: Los rumores, Colmillo, Mirage; Colbie Caillat: Coco, avance;

Christine McVie: Mientras tanto; Lionel Richie: Bailando en el techo; Michael Jackson: Malo.

Castellón, Demacio Virgen: Caramelo duro, celebración; Nelly Furtado: Suelta, Mi Plan; Rihanna: Good Girl Gone Bad; Mónica: Después de la tormenta; El juego: El documental.

Cherny, ed Los Rolling Stones: despojado, Bridges to Babylon, sin seguridad; Bonnie Raitt: Justo a tiempo, Cuestión de azar, Anhelo

en sus corazones, Camino Probado; Bob Dylan: Under the Red Sky, Desenchufado.

Chiccarelli, Joe Rayas blancas: Golpe repulsivo; Frank Zappa: Sheik Yerbouti, Garaje de Joe, Hollywood Rebelión; My Morning Jacket: Insta mal; Las espinillas: Mueca de dolor toda la noche; Contando cuervos: La vida del desierto.

cementerio, Steve The Pretenders: Aprender a gatear; Contando cuervos: Recuperación de los satélites;

Celine Dion: Cayendo en ti; Ricky Martin: Vuelve, Almas Del Silencio, sonido cargado; Shakira: Servicio de

lavandería; Los estranguladores: La Folie, felina; País grande: Mundo maravilloso; Bryan Ferry: Niños niñas; INXS: Listen Like Thieves; Kelly Clarkson: Agradecido.

Clearmountain, BoB The Pretenders: Acércate; Bryan Adams: En el fuego, imprudente, Cuts Like a Knife, hasta ahora tan bueno, 18

hasta que me muera, servicio de habitaciones, 11; Bruce Springsteen: Nacido en USA; Los Rolling Stones: Tatuaje; Bon Jovi: Estos Dias, de rebote, aplastar; Roxy Music: Avalon; David Bowie: Vamos a bailar; INXS: Kick, Full

Moon, Dirty Hearts, Bienvenido a dondequiera que estés; The Corrs: Hablar en las esquinas, perdonado, no olvidado, Unplugged; Robbie Williams: Cuidados intensivos; Mentes simples: Érase una vez, Blanco y Negro 050505, Graffiti Soul; Sheryl Crow: Flor silvestre; Aimee Mann: Lo que sea, Licenciatura # 2; Rufus Wainwright: Rufus Wainwright.

306

Apéndice 1 quién es quién: Discografía seleccionada

Clink, micrófono Guns N Roses: Apetito por destruccion, GNR Lies, Use Your Illusion, The Spaghetti Incident; Sobreviviente: Ojo

del tigre; Megadeth: Rust in Peace; Mötley Crüe: Nuevo tatuaje; Serpiente blanca: Serpiente blanca.

Costey, rica Musa: Absolution, Black Holes & Revelations; Interpol: Nuestro Amor a admirar;

Polyphonic Spree: Juntos somos fuertes; Franz Ferdinand: You Could Have It So Much Better; The Mars Volta: Frances the Mute, despiojados en el Comatorium; Audioslave: Audioslave; Weezer: Hacer creer; Bloc Party: Alarma silenciosa; palomas:

Algunas ciudades; Mi romance quimico: Tres hurras por la dulce venganza; Tres días de gracia: Tres días de gracia; Jimmy Eat World: Futuros; VAINA: Indemnizable por muerte; Rabia contra la máquina: renegados; Fiona Apple: Cuando el

Peón; Jurassic 5: Control de calidad; Uñas de nueve pulgadas: Con los dientes.

Davis, Kevin “kd” Coolio: “El paraíso de gangsters”; Niño del destino: La escritura en la pared, sobreviviente; N'Sync: Sin

ataduras; Rosado: Missundaztood; Tupac Shakur: Yo contra el mundo; TLC: 3D; Ujier: 8701, Outkast: Speakerboxx / The Love Below.

De Vries, Marius Ataque masivo: Proteccion; Bjork: Debut, Post, Homogenic, Vespertine; Virgen: Allá de los sueños, Rayo de luz; U2: Popular; Mel C: Estrella del Norte; David Gray: Escalera de color blanco; Rufus Wainwright: Quiero Uno, Dos desee; Josh Groban: Despierto.

DeCarlo, heces John Lennon: Fantasía doble; Sábado Negro: La encarnacion del diablo; Manifestación pacífica: Quiet Riot II.

Dorfsman, Neil Apuros: Brothers in Arms, Love Over Gold; Bruce Hornsby: Escenas de la zona sur; Paul McCartney: Flores en la tierra; Bruce Springsteen: Pistas, el río; Picadura: Nada como el sol, Brand New Day; Bjork: Médula.

Douglas, Jack Aerosmith: Get Your Wings, Juguetes en el ático, rocas, trazar la línea, de la roca en un lugar duro, Honkin' en

Bobo; John Lennon: Imagínese, Double Fantasy; Truco barato:

Truco barato, En el Budokan, De pie en el borde.

Douglass, JIMMY Aaliyah: Uno en un millón, ¿Es usted ese alguien; Missy Elliott: Supa Dupa Fly, Da Real World, Miss E

... So Addictive ( incluyendo “Get Ur Freak On”); Aretha

quién es quién: Discografía seleccionada Apéndice 1 307

Franklin: Jóvenes, dotados y Negro; Jay Z: Vida dura; Jodeci: La presentación, el hotel, La Fiesta posterior; NERD:

En busca de; Timbaland & Magoo: Timbaland y Magoo, Bio de Tim, Hasta Saltos del Boogie, Love 2 Love U, todos ustedes.

dreSdow, Dylan “3d” Black Eyed Peas: Elephunk, Monkey Business, The END; Flo Rida: ROOTS; El juego: El abogado del

médico; Común: Encontrando siempre; Cristina Aguilera: despojado; Methodman y Redman: Apagón, ¿Qué tan alto.

Dudgeon, Gus Elton John: Elton John, Loco a través del agua, Honky Chateau, Goodbye Yellow Brick Road, caribú, Capitán

fantástico y el vaquero marrón de la suciedad; David Bowie: Singularidad del espacio; Banda Sonora Original: Tommy.

Elevado, Russ D'Angelo: Vudú; Al Green: Lay It Down; Alicia Keys: Songs in A Minor, Diario de Alicia Keys; Las raices: Frenología,

la teoría de juegos; Dru Hill: Dru Hill: Erykah Badu: Pistola de Mama; James huesudo: Paseo; blackalicious: Blazing Arrow, The Craft.

Elmhirst, Tom Amy Winehouse: Frank, Back to Negro; Adele: 19; Goldfrapp: Cerezo negro; Iily Allen: Alright, Still; Paolo Nutini: Estas Calles; Mark Ronson: Versión; Sugababes: Tres.

Emerick, Geoff Los Beatles: Revólver, Sargento. Lonely Hearts Club Band pimienta, Magical Mystery Tour, Abbey Road; Paul McCartney: Band on the Run, Flaming Pie; Elvis Costello:

Imperial Bedroom, Todo esto Inútil Beau dad; Dedo malo: No dados; Robin Trower: Puente de los Suspiros.

Endert, Mark Maroon 5: Canciones sobre Jane, no será Pronto después de poco tiempo; Miley Cyrus: Fugarse;

Delta Goodrem: Delta; Serenata de segunda mano: Escúchame ahora; Rihanna: Good Girl Gone Bad; Virgen: Rayo

de luz, música; Quietdrive: Cuando todo lo que queda es usted; Tracey Bonham: Aquí abajo; Fiona Apple: De marea; Gavin DeGraw: Carruaje.

Filipetti, Frank Extranjero: Agent Provocateur, dentro de la información; Agujero: Celebrity Skin; Korn:

Intocables, Llegó para quedarse; Carly Simon: Hola Big Man, Muchacha estropeada, Coming Around Again, cine negro, Cintas del dormitorio; Barbara Streisand: Planta superior; James Taylor: Reloj de arena, es por eso que estoy aquí; Beso: Lámelos; brazaletes: Todo; Sobreviviente: Demasiado calor para dormir.

308

Apéndice 1 quién es quién: Discografía seleccionada

Finn, Jerry Alkaline Trio: Carmesí, Restos, Good Mourning; Dia verde: Kerplunk, Dookie, Insomniac; Fumar Papas: El

fracaso de destino; MxPx: El Momento alguna vez paso, diez años y Ejecución; Blink-182: Enema of the State, quítate el pantalón y chaqueta, Blink-182; Tiger Army: Más allá de la música de Regiones; • 44: Cuando su corazón deja de latir; AFI: Sing the Sorrow, Decemberunderground, Crash Love; Esparta: Las cicatrices de escuchas telefónicas.

Inundar editores: En esta luz y en esta noche; 30 segundos para Marte: Esto es la guerra; Goldfrapp: Seventh Tree; PJ Harvey: White Chalk, este deseo, para traer mi amor; Los asesinos: La ciudad

de Sam; U2: The Joshua Tree, Achtung Baby, Pop, Zooropa, Cómo desmantelar una bomba atómica; Rompiendo calabazas: Mellon Collie y la tristeza infinita, Machina / Máquinas de Dios, Adore; Uñas de nueve pulgadas: Downward

Spiral, Pretty Hate Machine; Depeche Mode: Violador, Pop Will Eat Itself, Songs of Faith and Devotion; Nick Cave y The Bad Seeds: De ella para la eternidad, el primogénito está muerto, patadas contra el aguijón, su

entierro Mi prueba, Tender Prey El buen hijo; Borradura: País de las maravillas, El Circo.

Gabriel, Pascal Goldfrapp: En primer lugar la cabeza; Marina y los diamantes: Las joyas de la familia; Ladyhawke: Ladyhawke; Miss Kittin: Batbox; Pequeñas botas: Manos; Travesura: Ningún Angel; Kylie Minogue: Fiebre.

Gass, Jon Paula Abdul: Forever Your Girl; Virgen: Historias para dormir; Dru Hill: Entrar en el Dru; Ujier: Mi

manera; Whitney Houston: Sólo Whitney; Michael Jackson: Invencible; Mary J. Blige: María; Niño del destino: La escritura en la pared.

Gatica, Humberto Michael Jackson: Malo; Celine Dion: Celine Dion, D'eux, baja en usted, vamos a hablar sobre el amor, A

New Day Has Come, un corazón; Michael Buble: Call Me Irresponsible, Amor loco; Ricky Martin: Vuelve; Cher: Creer; Julio Iglesias: Non Stop, Un Hombre Solo, Loco, La Carretera, Tango; Barbara Streisand: El amor tiene dos caras, una tierra más alta.

Ghenea, Serban Katy Perry: Uno de los Niños, sueà ± o adolescente; Ke $ ha: Animal; Jason Derulo: Jason Derulo; Miley Cyrus: El

tiempo de nuestras vidas; Britney Spears: En la Zona, Circo; Iyaz: Repetición; Jay Sean: Todo o nada; Weezer: raditude; La refriega: La refriega; Kelly Clarkson: Todo lo que

quería, Breakaway; Rosado: No estoy muerto, Funhouse; Avril

quién es quién: Discografía seleccionada Apéndice 1 309

Lavigne: La mejor maldita cosa; Black Eyed Peas: Juego sucio; Fergie: El Dutchess; Carrie Underwood: Algunos

de los corazones; Justin Timberlake: Justificado; Mark Ronson: Versión; Sugababes: Cambio; Jill Scott: ¿Quién es Jill Scott? Maravillosamente humano, la cosa real; Dave Matthews Band: Levántate; Robbie Williams:

rudebox; Ujier: Mi manera; NERD: En busca de.

Glossop, Mick Frank Zappa: Cállate N Play Yer Guitar, Garaje de Joe; John Lee Hooker: No mirar hacia atrás; Van Morrison: Demasiado

tiempo en el exilio, Himnos del Silencio, Ilustración, Poetic Champions Compose, Guru No No No Método Maestro, inarticulado Discurso del Corazón, en la música, de longitud de onda; The Waterboys: Este es el mar, el conjunto de la Luna; Tangerine Dream: Rubycon, Ricochet; La materia de la maravilla: Nunca Amado Elvis, el tamaño de una vaca, Bienvenido a los asientos baratos, mareado, la maldición de falta de sinceridad;

Lloyd Cole: Antidepresivo, Música en un idioma extranjero, Broken Record.

Godrich, Nigel Radiohead: The Bends, OK Computer, Kid A, Amnesiac, Hail to the Thief, In Rainbows; Thom Yorke: El

borrador; Natalie Imbruglia: A la izquierda del Medio; Arroyo: Las mutaciones, cambio radical, Guero, la información; La Divina Comedia: Regeneración, los amigos ausentes; Travis: El hombre que, The Invisible Band, el niño sin nombre; Paul McCartney: Caos y Creación en el patio trasero; Aire: Walkie talkie, Pocket Symphony; Pavimento: Terror Crepúsculo; MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO: Arriba.

Goldstein, Jason Kelly Rowland: Ms Kelly; Rihanna: Música del Sol; Ludacris: Teatro de la mente; Las raices: La teoría

de juegos, Rising abajo; Jay Z: El plano; R Kelly & Jay-Z: Negocios inconclusos; nas: Stillmatic; Mary J. Blige: María; Beyoncé: B'Day.

guzAuSkI, Mick Eric Clapton: Vuelve a la portada; Cristina Aguilera: Cristina Aguilera; Cara de bebe: El dia; Backstreet Boys: Milenio; Boyz II Men: II; Toni Braxton: (secretos incluyendo “in rompen mi corazón”); Brandy: Nunca digas nunca; Mariah Carey: Caja de música

(Incluyendo “Dream Lover” y “Hero”), Butterfly, Charmbracelet; Patti LaBelle: Ganador en Ti; Jennifer López: En el 6, J.Lo, This Is Me ... Then; Barbara Streisand: Planta superior; Leann Rimes: Iluminas mi vida.

Hodge, Steve Janet Jackson: Control, Rhythm Nation, Janet, The Velvet Rope, All for You, Damita Jo; George Michael: Fe; Mariah Carey: Arco iris, comparte mi mundo, del brillo, de la mariposa, Charmbracelet; Michael Jackson: Historia; Toni Braxton: Más que una mujer.

310

Apéndice 1 quién es quién: Discografía seleccionada

Mezclilla, Wyclef The Fugees: Blunted en realidad, la puntuación; Wyclef Jean: El Carnaval, la Ecleftic, mascarada, el hijo

del predicador; Santana: Sobrenatural; Niño del destino: Niño del destino; Pras: Ghetto Supastar, Win Lose or Draw; Mya: Miedo a volar; Michael Jackson: Sangre en la pista de baile; Shakira: Vol Fijación Oral. 2; Loba.

Johns, Andy Led Zeppelin: Led Zeppelin III, Led Zeppelin IV, Casas de la Santa, pintada física; Los Rolling Stones: Dedos

pegajosos, Exile on Main Street, sopa de cabeza de cabra;

Van Halen: Para conocimiento carnal ilegal; Televisión: Luna de carpa; Jethro Tull: Levántate.

Jones, Gareth Borradura: Salvaje !, Erasure, vaquero, canciones de otros pueblos, Luz al final del mundo; Depeche Mode: Construcción Time Again, Some Great Reward, Exciter; Cable: El ideal de copia, una campana es una

Copa ... hasta que es golpeada.

Jones, Quincy Frank Sinatra: LA es mi señora, que bien podría ser oscilación; Count Basie: Esta vez por Basie; Michael Jackson: Off

the Wall, Thriller, Bad; Quincy Jones: El caminar en el espacio, Smackwater Jack, El Tío, vuelta en el bloque, Jook Conjunto de Q, usted ha conseguido Se Bad Girl;

George Benson: Dame la noche; EE.UU. para África: “We are the World”.

Joshua, JAYcen Mariah Carey: Memorias de un ángel imperfecto, E 5 MC 2; Beyoncé: Soy Sasha Fierce; Jamie Foxx: Intuición; Sean Paul: La Trinidad; Justin Bieber: Mi mundo 2.0; Rihanna: Clasificada R; Mary J. Blige: Dolores del crecimiento, más fuerte con cada Tear;

Cristina Aguilera: Biónico; Nuevos niños en el bloque: El bloque; Chico Soulja: Souljaboytellem.com; Muñecas del gato del gatito: La dominación de la muñeca; Ujier: Aquí estoy;

Mónica: Sigue en pie; Ashanti: La declaracion.

Katz, BoB Paquito D'Rivera: Los retratos de Cuba; Olga Tañón: Olga Viva, Viva Olga; Sinead O'connor: Teología.

Killen, Kevin Peter Gabriel: Asi que; U2: Guerra, The Unforgettable Fire, Rattle and Hum; Elvis Costello: Espiga, Los Juliet

Letters, Kojak Variety, Norte, Mighty como una rosa, cruel sonrisa; Shakira: Vol Oral Fijación. 1, Vol Fijación Oral. 2; Tori Amos: Bajo la rosa; Bryan Ferry: Niños y niñas; Kate Bush: El mundo de los sentidos, el trabajo de esta mujer; Paula Cole: Este fuego, Coraje.

quién es quién: Discografía seleccionada Apéndice 1 311

King, Jacquire Reyes de Leon: Aha Shake Heartbreak, sólo por la noche, Come Around Sundown; Norah Jones: La caída; Tom espera: Blood Money, Mule Variations, Alice, huérfanos: Brawlers, Bawlers y

Bastards; Ratón modesto: Buenas noticias para los que les gusta malas noticias.

Kramer, Eddie Jimi Hendrix: Are You Experienced ?, Axis: Bold as Love, Electric Ladyland, Band of Gypsys; Led Zeppelin: Led

Zeppelin II, Led Zeppelin III, Cómo La conquista del Oeste, Houses of the Holy, Physical Graffiti, Coda; Tráfico: Tráfico; El bueno: Niza, cinco puentes; Peter Frampton: Frampton Comes Alive!

Lange, Robert John “Mutt” AC/DC: Highway to Hell, de vuelta en Negro, para aquellos alrededor a la roca le saludamos; Def Leppard: High 'N' Dry, piromanía, Histeria, Adrenalize; Extranjero: 4; Los autos: El latido del corazón de la ciudad; Bryan Adams: Despertar a los vecinos, 18 hasta que muera; Shania Twain: La mujer en mí, venir en más, arriba; The Corrs: En azul;

Nickelback: Caballo oscuro; Maroon 5: Manos a la obra.

Lanois, Daniel U2: The Joshua Tree, Achtung Baby, Todo lo que usted no puede dejar detrás, No hay línea en el horizonte; Peter Gabriel: Por

lo tanto, nosotros; Bob Dylan: Oh Mercy, Time Out of Mind.

Leckie, John Pink Floyd: Entrometerse; Radiohead: Las curvas; Musa: el mundo del espectáculo, Origen de la simetria;

Las piedras rosas: Las piedras rosas; The Verve: Una tormenta en el cielo; Kula Shaker:

K; My Morning Jacket: Z; La Coral: Casa de la mariposa; Emitir: Todo cambio, llama a la madre naturaleza; palomas: Reino de Rust.

LEHNING, Kyle Randy Travis: Tormentas de la vida, Siempre por siempre, Sin Sosteniéndote Volver, este soy yo, inspirada

Viaje, Rise and Shine, alrededor de la curva; Dan Seals: Piedras, Harbinger, Corazón rebelde; Ronnie Milsap: Corazón y alma; Bryan White: Bryan White, Entre ahora y para siempre, Dowdy Ferry Road, Algunas cosas no salen con facilidad; Derailers: Aquí vienen los Derailers, genuino.

lEtang, Renaud Feist: Let It Die, el aviso; Alain Souchon: C'est ça déjà; melocotones: Fatherf ** ker.

312

Apéndice 1 quién es quién: Discografía seleccionada

Lipson, Steve Annie Lennox: Diva; Frankie va a Hollywood: Bienvenida del Pleasuredome, Liverpool; Paul McCartney: Flores en la tierra; Grace Jones: Esclavo del ritmo; Jordin Sparks: Campo de batalla; Boyzone: Donde pertenecemos, por la petición; Rachel Stevens:

Funky Dory.

Lord-Alge, Chris James Brown: Viviendo en America; Príncipe: Ordenanza banda sonora; Joe Cocker: Libera mi corazón; Chaka Khan: Destino; Dia verde: Nimrod, American Idiot, 21st Century Breakdown; Mi romance quimico: El desfile

negro; Stevie Nicks: Problemas en el Shangri-La; VAINA: Testificar; AFI: Decemberunderground; Darren Hayes: Girar; Credo: Círculo completo; Sum 41: Héro de clase baja; Switchfoot: La Hermosa Letdown, no hay nada de sonido; Nudo corredizo: Dead Memories, azufre; Stone Temple Pilots: Stone Temple Pilots.

Lord-Alge, Tom Rosado: No estoy muerto, Funhouse; Avril Lavigne: Let Go, La Mejor Cosa Maldita;

Blink-182: Blink-182, Quítate los pantalones y la chaqueta; Steve Winwood: De vuelta en la alta vida, Rollo

con él; Vivir: Lanzar de cobre; Muñecos de prueba: Dios mezcló los pies; Hanson: En medio de la nada; Los Rolling Stones: Bridges to Babylon;

Santana: Sobrenatural; McFly: Radioactivo; Marilyn Manson: The Dope Show, Mechanical Animals; Sum 41: All Killer No Filler, todas las buenas S ** t; The Fratellis: Aquí estamos; Korn: La vida es color de rosa; Weezer: Weezer, Maladroit.

Malouf, Brian everclear: Sparkle y de fundido; David Gray: Escalera de color blanco; Iluminado: Un lugar en el sol; Virgen: Estoy sin aliento; Mermelada de perlas: Diez; Sacrificio: Se adhieren al ya.

MArAScIullo, Fabian T-Pain: Epifanía; Birdman: 5 estrella Stunna; Toni Braxton: Más que una mujer; 50 centavos: Antes de auto destruirme; TLC: 3D; J.Lo: No es curioso; Trey Songz: Trey Day; Mónica: Después de la

tormenta; Pequeño Wayne: Tha Carter, Tha Carter II, Tha Carter III; Flo Rida: Enviar por correo el domingo; Chris Brown: Exclusivo.

Marroquín, Manny Kanye West: Salida de universidad, Late Registration, graduación, 808s y Heartbreaks;

Duffy: Rockferry; Rihanna: Good Girl Gone Bad ( incluyendo “Umbrella”); Alicia Keys: Songs in A Minor, Unplugged, Diario de Alicia Keys, As I Am; Whitney Houston: Mi amor es tu amor; Ujier: Aquí estoy; Mary Mary: Agradecido, Get Up; John Mayer: continuum; Janet Jackson: Damita Jo; Común: Ser; Natasha Bedingfield: No escrito; Mariah Carey: La Emancipación de Mimi; John Legend: Pone a volar; Faith Evans: La primera dama; sisqo: Retorno del Dragón.

quién es quién: Discografía seleccionada Apéndice 1 313

Maserati, TONY Mary J. Blige: ¿Cuál es la 411 ?, mi vida, Comparte Mi mundo, Baladas, No More Drama;

Mariah Carey: Daydream, Butterfly; Niño del destino: Sobreviviente; Faith Evans: La fe, Guarda la Fe; R. Kelly: R,

TP2.com; John Legend: Una vez más; Black Eyed Peas: Elephunk, Monkey Business; Jennifer López: J.Lo; Alicia Keys: El diario de Alicia Keys.

Massenburg, George Little Feat: Dotes no fallan Me Now, Hoy-Hoy, Let It Roll, Shake Me Up; Linda Ronstadt: Mas canciones,

Frenesí, Feels Like Home, dedicado a la persona que amo, nos encontramos; Lyle Lovett: Josué Jueces Rut; Bonnie Raitt: Nueve vidas; toto: El séptimo Uno; Tierra, Viento, y Fuego: La gratitud, esa es la manera del mundo,

Espíritu, que soy, todo N Todos; Viaje: Prueba de fuego, Cuando amas a una mujer.

Moulder, AlAn Elastica: elastica; The Jesus and Mary Chain: Muerto de miel, automática; Marilyn Manson: Retrato de una familia

americana; Mi sangriento San Valentin: Planeador, Loveless, Tremolo; Uñas de nueve pulgadas: La espiral descendente, The Fragile, The Perfect Drug;

The Smashing Pumpkins: Siamese Dream, Mellon Collie y la tristeza infinita, Machina / The Machines de

Dios; U2: Popular.

Murphy, Shawn Corazón Valiente, Bailando con lobos, ET, el extraterrestre, Fantasma, Parque Jurásico, Hombres de Negro, Mujer guapa, Salvando al soldado Ryan, El sexto sentido, Star Wars: Episodio I La amenaza fantasma, Episodio II-El Ataque de los Clones, Titanic.

Nichols, Roger Steeley Dan: No se puede comprar una emoción, Cuenta atrás para el éxtasis, la lógica del pretzel, Gaucho, Aja, Dos contra la

naturaleza, todo debe ir.

nIeBAnk, Justin Marty Stuart: La música country; Keith Urban: Estar aquí; Patty Loveless: En tu camino a casa, Dreamin' My

Dreams; Vince Gill: Próxima gran cosa, en estos días.

Olsen, Keith Fleetwood Mac: Fleetwood Mac; Extranjero: Visión doble; escorpiones: Mundo loco; Serpiente blanca: Whitesnake, Slide It In, lapsus.

Orton, Robert Lady Gaga: La fama; Nuevos niños en el bloque: El bloque; La policía: Certificable; Tatu: 200 km / h en el carril equivocado, Dangerous and Moving; La tienda de animales

314

Apéndice 1 quién es quién: Discografía seleccionada

Chicos: Fundamental, hormigón; Sean Paul: Blaze Imperial; Pixie Lott: Turn It Up; Pequeñas botas: Manos.

Padgham, Hugh Génesis: Abacab, Génesis, Toque Invisible; Phil Collins: Valor nominal, Hola, I Must Be Going !, No Jacket

Required, ... Pero en serio, las dos partes; La policía: Fantasma en la maquina, La sincronicidad; Picadura: Nada como el sol, The Soul Cages, cuentos de Ten Summoner, Mercury Falling; Peter Gabriel: Peter Gabriel; XTC: Mar Negro.

Panunzio, Thom U2: Rattle & Hum; Morado oscuro: La batalla continúa; Sábado Negro: Reunión;

Ozzy Osbourne: Live at Budokan; Willie Nile: Abajo de oro; Jeff Healey Band: De principio a fin, Vea la luz; Motörhead: martillado; Bruce Springsteen: Nacido para correr; Gloria recién descubierta: Regresando a casa.

Parr, Steve Rob Carril: John Adams ( banda sonora original de televisión); LTJ Bukem: Planeta Tierra;

Estudio vudú: Club de vudú.

Parsons, AlAn Los Beatles: Abbey Road; Pink Floyd: Lado oscuro de la luna; Al Stewart: Año del gato; Paul McCartney: La

vida salvaje, Rose Red Symphony; The Hollies: Hollies, “Él no es pesado, él es mi hermano”; Ambrosía: En algún lugar que nunca he viajado; Alan Parsons Project: Cuentos de misterio y de la imaginación, Pirámide, Eva, la vuelta de una tarjeta friendly, ojo en el cielo.

Pensado, Dave “disco duro” Niño del destino: Sobreviviente; Beyoncé: Soy Sasha Fierce, " Revísalo"; Nelly Furtado: Suelto; Mary J. Blige: El avance, más fuerte con cada Tear; Black Eyed Peas: Detrás del frente, Bridging the Gap,

Monkey Business; Cristina Aguilera: Christina Aguilera, despojado; Justin Timberlake: Justificado; Mya: Moodring; Sugababes: Dulce 7; Rosado: Prueba esto; Pussycat Dolls: PCD, Doll Domination.

Platt, TONY Bob Marley: Catch a Fire, Burnin'; Toots and the Maytals: Kingston enrrollado; Aswad:

Aswad; AC/DC: Highway to Hell, de vuelta en Negro; Extranjero: 4; Boomtown Rats: El fino arte de hacer emerger; Anatema: Eternidad.

Poder, Steve Robbie Williams: La vida a través de una lente, he estado esperando que usted, cantar cuando estás ganando, Swing

Cuando estás ganando, Escapology; Babylon Zoo: El muchacho con el

quién es quién: Discografía seleccionada Apéndice 1 315

X-Ray Eyes ( incluyendo “Spaceman”); Pájaro bebé: Feo hermoso ( incluyendo “usted es magnífico”); Busted: Un regalo para todos; Delta Goodrem: Identidad equivocada; McFly: Movimiento en el océano.

Premier, DJ Jeru la Damaja: El Sol sale por el este, la ira de la matemática; Grupo: Prueba Livin'; nas: Illmatic, que fue escrito, I Am ..., Stillmatic; The Notorious BIG: Ready to Die, La vida después de la muerte; Jay Z: La duda razonable, en mi vida, una vida dura, la vida y épocas de Shawn Carter; Rakim: La Carta 18, el Maestro; Black Eyed Peas: Bridging the Gap; D'Angelo: Vudú; Snoop Dogg: A cargo de costes tha to Be da Bo $$; Cristina Aguilera: Volver a lo básico; Xzibit: Hombre contra la máquina; Gang Starr: No More Mr Nice Guy, Paso de la

Arena, Operación diaria, duro para ganar, Momento de la Verdad, El Ownerz.

Precio, Bill Los Sex Pistols: Never Mind the Bollocks; El enfrentamiento: El choque, Dar 'Em Enough Rope, London Calling, sandinista

!; The Pretenders: Pretenders, Pretenders II; Elton John: Demasiado bajo para Zero; Pete Townshend: Vaso vacío; The Jesus & Mary Chain:

tierras oscuras; Babyshambles: En Albion.

Puig, Jack Joseph Patrulla de nieve: Ojos abiertos; Goo Goo Dolls: Deja entrar el amor; Black Eyed Peas: Juego sucio; Fergie: El

Dutchess; Mary J. Blige: El avance; Muñecas del gato del gatito:

CPD; Stereophonics: Tienes que ir allí para volver; Sheryl Crow: Vamos vamos; Los Rolling Stones: Forty Licks, una explosión más grande, mayor error; Dia verde: Advertencia; Sin duda: Retorno de Saturno; Agujero: Celebrity Skin; Weezer: Pinkerton; Medusa: La leche derramada, ombligo.

Ramone, Phil Paul Simon: Ahí va Rhymin' Simon, todavía loco después de todos estos años; Bob Dylan: Sangre en

las pistas; Sinead O'connor: No soy yo tu niña ?; Billy Joel: 52a Calle, las casas de cristal, la cortina de nylon, el puente.

Ronson, Mark Amy Winehouse: Volver a Negro; Cristina Aguilera: Volver a lo básico; Mark Ronson:

Aquí viene la pelusa, versión; Iily Allen: Alright, Still; Robbie Williams: Rudebox.

Rosse, ERIC Tori Amos: Little Earthquakes, bajo la rosa; Lisa Marie Presley: A quien le interese; Anna Nalick: Pecio del Día; Sara Bareilles: Vocecita; Nerina Pallot: Incendios.

316

Apéndice 1 quién es quién: Discografía seleccionada

Scheiner, Elliot Steely Dan: Aja, Gaucho, Dos contra la naturaleza; Donald Fagan: Vuelo nocturno; Billy Joel:

Canciones en el ático; Fleetwood Mac: El baile; Roy Orbison: Negro y noche blanca; John Fogerty: Premonición; Van Morrison: Baile lunar; Bruce Hornsby y la gama: La manera que es.

Schilling, ERIC Gloria Estefan: En la luz; Ricky Martin: Sound Loaded; Julio Iglesias: Elija quelque de Francia; Jon Secada: Secada; Bacilos: Caraluna, Sin Vergüenza.

Schleicher, Clarke Martina McBride: El tiempo ha llegado, Evolución, Emoción, Martina; Big & Rich:

Comin' a su ciudad, Entre Raising Hell y Amazing Grace; Dixie Chicks: Amplios espacios abiertos, mosca; Pam Tillis: Trueno y rosas; Sara Evans: Llevado volar, inquietas;

Mark Chesnutt: Savin' el Honky-Tonk; Taylor Swift: Taylor Swift.

Schmitt, Al George Benson: Breezin'; Steely Dan: aja, FM (No hay estática en absoluto); toto: Toto IV;

Natalie Cole: Inolvidable; Diana Krall: Cuando miro en tus ojos, la mirada de amor; Ray Charles: Genius

Loves Company; Jefferson Airplane: Después del baño en Baxter, Corona de la Creación, los Voluntarios; Luis Miguel: Amarte es un Placer.

SEAY, ed Dolly Parton: Limozeen blanco; Martina McBride: Ha llegado el momento, la forma en que I Am, Wild

Angels, la evolución; Ty Herndon: Lo que más importaba; Pam Tillis:

Ponte en mi lugar, hacia casa Mirada de ángel; Lionel Cartwright: Chasin' del Sol

Serletic, mate Matchbox Twenty: Usted o alguien como usted, Mad Season, Exile on Mainstream, más de lo que crees que eres; Carlos Santana: Sobrenatural (Incluyendo “Smooth”); Taylor Hicks: Taylor Hicks; Courtney Love: La novia de América; Rob Thomas: Cradlesong, algo que se debe; Stacie Orrico: Stacie Orrico; Gloriana: Gloriana; Alma colectiva: Sugerencias, alegaciones, y las cosas que no se dijeron, Collective Soul.

Shipley, micrófono Nickelback: Caballo oscuro; Faith Hill: Respirar; Def Leppard: High 'N' Dry, piromanía, Histeria, Adrenalize; Los autos: El latido del corazón de la ciudad; Shania Twain:

La mujer en mí, venir en más, arriba; The Corrs: En azul; Maroon 5: Manos a la obra.

quién es quién: Discografía seleccionada Apéndice 1 317

Shoemaker, trina Sheryl Crow: Sheryl Crow, The Globe Sessions, C'mon C'mon; Reinas de la Edad de Piedra: R; Steven Curtis Chapman: Todas las cosas nuevas; Dixie Chicks: Casa.

Lados, Allen Joni Mitchell: Ahora ambos lados; Muñecas del gato del gatito: La dominación de la muñeca; Phil Collins:

Testificar; Alanis Morissette: “extrañas”; Goo Goo Dolls: Mareado a la chica; Hombre muerto caminando.

Sigsworth, Guy Frou Frou: detalles; Sello: Sello; Bomb the Bass: Territorio desconocido; Bjork: Post, Homogenic, Vespertine; Imogen Heap: Me mégaphone; Virgen: Música, American Life; Britney Spears: En la Zona, Circo; Sugababes: Tres,

Taller de muchas maneras; Alanis Morissette: Sabores de entrelazamiento; Josh Groban: Despierto.

Smith, Don Los Rolling Stones: Voodoo Lounge; Ry Cooder: Chavez Ravine, mi nombre es compinche; Stevie Nicks: Rock a Little, Problemas

en el Shangri-La; El Hip Trágicamente: Hasta aquí, Las manzanas de carretera; Tom Petty: Mucho tiempo después de la oscuridad, Southern Accents, completa Moon Fever, La Última DJ; Roy Orbison: Chica misteriosa; Eurythmics: Sea usted mismo esta noche.

Smith, Fraser t. Craig David: Nacido para hacerlo, Slicker que el promedio, confía en mí; Rachel Stevens:

Ven y tómalo; Tinchy Stryder: Catch 22, tercera huelga; Taio Cruz; Rokstarr; Cheryl Cole: Tres palabras; Ellie Goulding: Luces; Kano: Hogar, dulce hogar, la ciudad de Londres; Beyoncé: B'Day; James Morrison: Canciones para ti verdades por mí;

N-Dubz: Tío B; Jennifer Hudson: Jennifer Hudson; Pixie Lott: Turn It Up; ardilla: I Am Chipmunk.

Stavroú, micrófono Siouxsie And The Banshees: Join Hands, el grito; Tirano saurio Rex: Dandy en el Inframundo.

Stent, Mark “Spike” Spice Girls: Especia ( incluyendo “Wannabe”), Siempre; Bjork: Post, Homogenic, Vespertine; Keane: Esperanzas

y temores, perfecta simetría; Gwen Stefani: Love Angel Music Baby, The Sweet Escape; Ataque masivo: Protección, entresuelo, Helgoland;

Beyoncé: Soy Sasha Fierce; Lady Gaga: The Fame Monster; Black Eyed Peas:

Juego sucio; Musa: La resistencia; Sade: Soldado del amor; Ciara: Ride Fantasy; Britney Spears: En la zona; Oasis: De pie en el hombro de Giants; Janet Jackson: Damita Jo; Maroon 5: No

pasará mucho tiempo antes Pronto; U2: Popular; Goldfrapp: Supernaturaleza, de cabeza.

318

Apéndice 1 quién es quién: Discografía seleccionada

Piedra, Al Jamiroquai: El retorno del vaquero del espacio, Viajar sin moverse, Synkronized; Daniel Bedingfield: Tengo que salir de esto; Stereo MCs: Conectado; Bjork: Debut, Post; Turin Brakes: El

optimista; Cordero: El miedo de Fours; Eagle Eye cereza: Sub Rosa; Spice Girls: Especia.

Swann, Darryl Macy Gray: En ¿Cómo es la vida, La identificación, el problema de ser yo mismo, el mundo es el suyo.

Swedien, Bruce Michael Jackson: Off the Wall, Thriller, Bad, Dangerous; Quincy Jones: De nuevo en el bloque, Conjunto Juke de

Q; Los Jackson: Victoria; George Benson: Dame la noche; Jennifer López: Este soy yo ... Entonces, renacimiento, Brave.

Tan, Phil Mariah Carey: Daydream, The Emancipation of Mimi; Rihanna: A Girl Like Me, Good Girl Gone Bad; Leona Lewis: Espíritu; Sean Kingston: Sean Kingston; Ludacris:

Liberar la terapia; Fergie: El Dutchess; Nelly: Traje; Gwen Stefani: Love Angel Music Baby, The Sweet Escape; Snoop Dogg: R & G: La obra maestra; Ujier: Mi camino, Confesiones, 8701; Mónica: El niño es mío; Ciara: La evolución, Fantasy Ride; Ne Yo: Año del Señor; Jennifer Hudson: Jennifer Hudson.

Thomas, Chris Pink Floyd: Lado oscuro de la luna; David Gilmour: En una isla; Razorlight: Razorlight; U2: Cómo desmantelar una bomba atómica; Pulpa: Clase diferente, This Is Hardcore; INXS: Listen Like Thieves, Kick, X; The Pretenders: Pretenders Pretenders,

II, Aprender a gatear; Los Sex Pistols: Never Mind the Bollocks; Roxy Music: Para su placer, Stranded, Sirena.

Townshend, Cenzo Patrulla de nieve: Abrir los ojos, cien millones de soles; Florencia y la máquina: Livianos; Kaiser Chiefs: Afuera con sus cabezas; editores: El cuarto de atrás, An End Has A Start; U2: No hay línea en el horizonte; Bloc Party: Un fin de semana en la ciudad; Babyshambles: Nación de Shotter; Finales del muelle: Canal Negro fantasía.

Tsai, Serge Shakira: Vol Fijación Oral. 2 ( incluyendo “Hips Do not Lie”), Loba; Nelly: Traje; Justin Bieber: Mi mundo 2.0; Wyclef Jean; Hijo del predicador; Luscious Jackson:

Miel eléctrica.

quién es quién: Discografía seleccionada Apéndice 1 319

Van der Saag, JOCHEM Josh Groban: Despierto; Andrea Bocelli: Amore; Katherine Jenkins: Creer; Sello: Alma.

Visconti, TONY Tirano saurio Rex: Guerrero eléctrica, El cursor; David Bowie: Diamond Dogs, Young Americans, Héroes, Bajo, Scary

Monsters, Pagano, Reality; Iggy Pop: El idiota; The Moody Blues: El otro lado de la vida, Sur La Mer; Thin Lizzy: Mala reputación, en vivo y peligroso, Rosa negro.

Wallace, Andy Nirvana: No importa, de las orillas fangosas del Wishkah; Jeff Buckley: Gracia; Linkin Park: Hybrid Theory, Meteora; Asesino: Reign in Blood, South of Heaven, estaciones en el Abismo; Blink-182:

Blink-182; New Model Army: Truenos y consolación; Sepultura: Arise, Chaos AD; Mala religión: Más extraño que la ficción; Sonic Youth: Sucio; Rabia contra la máquina: Rage Against the Machine, Imperio del Mal; El culto: Eléctrico; Biffy Clyro: Only Revolutions, rompecabezas; Skunk Anansie: Mensaje orgásmico Chill; Foo Fighters: No hay nada que perder; System of a Down: Toxicidad, Steal This Album, Mesmerize, Hypnotize; Nudo corredizo: Iowa; Stereophonics: Suficiente educación para llevarlo a cabo; Charco de lodo: Come Clean, Vida

en la pantalla; Korn:

intocables; Kasabian: Imperio; Kelly Clarkson: Mi diciembre; Kaiser Chiefs: Afuera con sus cabezas; Siete veces vengado: Ciudad del Mal, Avenged Sevenfold, pesadilla; Rancio: Y hacia fuera vienen los lobos.

manera, Dave Cristina Aguilera: Cristina Aguilera ( incluyendo “Genie in a Bottle”); Spice Girls: Especia; TLC: Crazysexycool; Michelle Branch: La sala Espíritu; Macy Gray: En How Life ( incluyendo “I Try”), La identificación, el problema de ser yo mismo, Big;

Michael Jackson: Dangerous, Blood en la pista; Taylor Hicks: Taylor Hicks; India Arie: Soul acústica; Jardín salvaje: Afirmación; Shakira: Vol Oral Fijación. 1; Fiona Apple: Extraordinary

Machine; Toni Braxton: Toni Braxton; Sheryl Crow: Flor silvestre; Rosado: Missundaztood; Niño del destino: Sobreviviente; Jennifer Paige:

Jennifer Paige ( incluyendo “Crush”); Boyz II Men: Coolhighharmony.

Worley, Paul Martina McBride: El tiempo ha llegado, La forma en que I Am, Evolución, Emoción, Martina; Pam Tillis: Ponte

en mi lugar, Hacia casa Mirada de ángel, Thunder y rosas; Las Dixie Chicks: Amplios espacios abiertos, mosca; Big & Rich: Caballo de un color diferente, Comin' a su ciudad.

Wright, Toby Asesino: Intervención divina, Banda sonora de la Apocalipsis; Alicia encadenada: Tarro de moscas, Alice en cadenas,

Unplugged; Korn: Sigue al líder; Metallica: y Justicia para todos; Mötley Crüe: Las niñas, las niñas, las niñas; Soulfly: Primitivo.

320

Apéndice 1 quién es quién: Discografía seleccionada

Juventud The Verve: Himnos urbanos; Travesura: Ningún Angel; Abrazo: Buena la voluntad; Heather Nova: Oyster,

sirena; Casa llena: Juntos solos; Grito primario: Riot City Blues; El bombero: Strawberries Oceans Ships Forest, junco, Electric Arguments; Matar Broma: Revelaciones, Night Time, Pandemonium, Matar Broma.

Zook, Joe Ratón modesto: Estábamos muertos antes de que la nave incluso hundiera; Sheryl Crow: Vamos vamos; Courtney Love: La novia de América; Una república: Soñando en voz alta;

Rancio: Vida no espera; Brooke Fraser: Albertina.

Apéndice 2

referencias Oferta 321

Capítulo 1 1 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero

Freeman Libros. 2 Robinson, A. (1997). Entrevista con Nigel Godrich. Mezcla, Agosto. 3 Droney, M. (2003). Mezclar maestros: ingenieros Platinum

revelan sus secretos para el éxito. Berklee Press. 4 Tingen, P. (2010). Pista interior. Sonido en el sonido, Febrero. 5 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. II). Backbeat Books. 6 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero

Freeman Libros. 7 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. II). Backbeat Books. 8 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. II). Backbeat Books. 9 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero

Freeman Libros. 10 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero

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Capitulo 2 1 Senior, M. (2009). Entrevista con Bruce Swedien. Sonido en el sonido, Noviembre. 2 Parsons, A. Arte y ciencia de la grabación de sonidos:

La comprensión y la aplicación de la ecualización. dispo- vídeo capaces de 3 Katz, B. (2002). El dominio de audio: El arte y la ciencia. Focal Press. 4 Parsons, A. Arte y ciencia de la grabación de sonidos: La comprensión y la aplicación de la ecualización. dispo- vídeo capaz de 5 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo

los golpes ( Vol. YO). Molinero

Freeman Libros. 6 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla ( Segunda ed.). Thomson Course Technology PTR. 7 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sonido en el sonido, Mayo. 8 Lockwood, D. (1999). Entrevista con Bob Clearmountain. Sonido en el

sonido, Junio. 9 Tingen, P. (2008). Pista interior. Sonido en el sonido, Noviembre.

Capítulo 3 1 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla ( Segunda ed.). Thomson Course Technology PTR. 2 Owsinski, B. (2006). Manual

del ingeniero de mezcla ( Segunda ed.). Thomson Course Technology PTR. 3 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla ( Segunda ed.). Thomson Course Technology PTR. 4 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla ( Segunda ed.). Thomson Course Technology PTR. 5 Tingen, P. (2008). Pista interior. Sonido en el sonido, Septiembre. 6 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sonido en el

sonido, Diciembre. 7 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sonido en el sonido, Enero. 8 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero

Freeman Libros. 9 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sonido en el sonido, Febrero.

322

Apéndice 2 referencias Oferta

10 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sonido en el sonido, Junio. 11 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan

cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero

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Capítulo 4 1 Elevado, R. Disponible a partir 2 Tingen, P. (2010). Pista interior. Sonido en el sonido, Marzo. 3 Lockwood, D. (1999). Entrevista con Bob Clearmountain. Sonido

en el sonido, Junio. 4 Elevado, R. Disponible a partir 5 Buskin, R. (2004). temas clásicos. Sonido en el sonido, Agosto. 6 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla ( Segunda ed.). Thomson Curso Tech-

gía PTR. 7 Lockwood, D. (1999). Entrevista con Bob Clearmountain. Sonido en el sonido, Junio. 8 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores

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9 Elevado, R. Disponible a partir 10 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero

Freeman Libros.

11 Tingen, P. (2008). Pista interior. Sonido en el sonido, Junio. 12 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla ( Segunda ed.). Thomson Curso Techgía PTR. 13 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. II).

Backbeat Books. 14 Lockwood, D. (1999). Entrevista con Bob Clearmountain. Sonido en el sonido, Junio. 15 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores

de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero

Freeman Libros. 16 Lockwood, D. (1999). Entrevista con Bob Clearmountain. Sonido en el sonido, Junio. 17 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sonido en el

sonido, Mayo. 18 Buskin, R. (2000). temas clásicos. Sonido en el sonido, Mayo. 19 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero Freeman Libros. 20 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero

Freeman Libros. 21 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla ( Segunda ed.). Thomson Course Technology PTR. 22 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero

Freeman Libros. 23 Tingen, P. (2008). Pista interior. Sonido en el sonido, Octubre. 24 Tingen, P. (2009). Pista interior. Sonido en el sonido, Julio. 25 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero Freeman Libros. 26 Stavrou, M. (2003). La mezcla con su mente: secretos celosamente guardados de la ingeniería balance de sonido

revelado. Flujo de Investigación Pty. 27 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla ( Segunda ed.). Thomson Course Technology PTR. 28 Tingen, P. (2010). Pista interior. Sonido en el sonido, Febrero. 29 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft

cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero Freeman Libros. 30 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla ( Segunda ed.). Thomson Course Technology PTR. 31 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla ( Segunda ed.). Thomson Course Technology PTR. 32 Droney, M. (2003). Mezclar

maestros: ingenieros Platinum revelan sus secretos para el éxito. Berklee Press. 33 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla ( Segunda ed.). Thomson Course Technology PTR.

referencias Oferta Apéndice 2 323

Capítulo 5 1 Senior, M. (2003). Entrevista con Glen Ballard. Sonido en el sonido, Marzo. 2 Tingen, P. (2010). Pista interior. Sonido en el sonido, Marzo. 3 Tingen, P. (2008). Pista interior. Sonido en el sonido, Noviembre. 4 Tingen, P. (2010). Pista interior. Sonido en el sonido, Agosto. 5 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sonido

en el sonido, Mayo. 6 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sonido en el sonido, Diciembre. 7 Daley, D. (2004). Entrevista con Tom Maserati. Sonido en el sonido, Febrero. 8 Tingen, P. (2010). Pista interior. Sonido

en el sonido, Febrero. 9 Tingen, P. (2009). Pista interior. Sonido en el sonido, Noviembre. 10 Tingen, P. (2000). Entrevista con Tom Lord-Alge. Sonido en el sonido, Abril. 11 Tingen, P. (2008). Pista interior. Sonido

en el sonido, Noviembre. 12 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sonido en el sonido, Mayo. 13 Tingen, P. (2000). Entrevista con Tom Lord-Alge. Sonido en el sonido, Abril. 14 Tingen, P. (2009). Pista interior. Sonido

en el sonido, Marzo. 15 Tingen, P. (2009). Pista interior. Sonido en el sonido, Abril. 16 Tingen, P. (2008). Pista interior. Sonido en el sonido, Julio. 17 Tingen, P. (1999). Entrevista con Spike Stent. Sonido en el

sonido, Enero. 18 Droney, M. (1999). Entrevista con Mike Shipley. Mezcla, Junio.

Capítulo 6 1 Daley, D. (2006). Entrevista con Serban Ghenea. EQ, Mayo. 2 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sonido en el sonido, Noviembre. 3 Stavrou, M. (2003). La mezcla con su mente: secretos celosamente guardados de la ingeniería balance de sonido revelado. Flujo de Investigación Pty. 4 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. II). Backbeat Books. 5 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero

Freeman Libros. 6 Senior, M. (2000). Entrevista con Steve Bush. Sonido en el sonido, Marzo. 7 Daley, D. (2003). arreglos vocales. Sonido en el sonido, Octubre. 8 Tingen, P. (1998). Entrevista con Marius de Vries. Sonido en el

sonido, Septiembre.

Capítulo 7 1 Flint, T. (2001). Entrevista con Tony Platt. Sonido en el sonido, Abril. 2 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos

Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. II). Backbeat Books. 3 Inglis, S. (2001). Entrevista con Pascal Gabriel. Sonido en el sonido, Abril. 4 Inglis, S. (2001). Entrevista con Pascal Gabriel. Sonido en

el sonido, Abril. 5 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero

Freeman Libros. 6 Daley, D. (2006). Entrevista con Serban Ghenea. EQ, Mayo. 7 Doyle, T. (2007). Entrevista con Mark Ronson. Sonido en el sonido, Mayo. 8 Tingen, P. (2010). Pista interior. Sonido en el sonido, Abril. 9 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla ( Segunda ed.). Thomson Course Technology PTR. 10 Daley, D. (2004). Entrevista con Wyclef Jean. Sonido en el sonido, Julio. 11 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sonido en el sonido, Noviembre. 12 Bell, M. (1998). Entrevista con Steve Power. Sonido en el sonido, Noviembre. 13 Buskin, R. (2007). temas clásicos. Sonido en el sonido, Agosto. 14 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top

Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. II).

Backbeat Books.

324

Apéndice 2 referencias Oferta

15 Flint, T. (2001). Entrevista con Marius de Vries. Sonido en el sonido, Noviembre. 16 Droney, M. (2003). Mezclar maestros:

ingenieros Platinum revelan sus secretos para el éxito. Berklee Press.

Capítulo 8 1 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero

Freeman Libros. 2 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sonido en el sonido, Julio. 3 Tingen, P. (2010). Pista interior. Sonido en el sonido, Agosto. 4 Tingen, P. (2008). Pista interior. Sonido en el sonido, Marzo. 5 Lockwood, D. (1999). Entrevista con Bob Clearmountain. Sonido en el sonido, Junio. 6 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sonido en el sonido, Mayo. 7 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sonido en el sonido, Marzo. 8 Tingen, P. (2010). Pista interior. Sonido en el sonido, Marzo. 9 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo

los golpes ( Vol. YO). Molinero

Freeman Libros. 10 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero Freeman Libros. 11 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero

Freeman Libros. 12 Tingen, P. (2000). Entrevista con Tom Lord-Alge. Sonido en el sonido, Abril. 13 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos

Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero Freeman Libros. 14 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero

Freeman Libros. 15 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla ( Segunda ed.). Thomson Course Technology PTR. 16 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. II). Backbeat Books. 17 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero

Freeman Libros. 18 Tingen, P. (2010). Pista interior. Sonido en el sonido, Abril. 19 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan

cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero

Freeman Libros. 20 Nichols, R. (2006). En todos los ámbitos. Sonido en el sonido, Agosto. 21 Tingen, P. (1997). Entrevista con inundación. Sonido en el

sonido, Julio. 22 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. II). Backbeat Books. 23 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. II). Backbeat Books. 24 Stavrou, M. (2003). La mezcla con su mente: secretos celosamente guardados de la ingeniería balance de sonido

revelado. Flujo de Investigación Pty. 25 Nichols, R. (2006). En todos los ámbitos. Sonido en el sonido, Agosto. 26 Izhaki, R. (2008). Mezcla de audio: conceptos, prácticas y herramientas. Focal Press. 27 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sonido en el sonido, Julio. 28 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. II).

Backbeat Books. 29 Buskin, R. (2007). temas clásicos. Sonido en el sonido, Agosto. 30 Droney, M. (2003). Mezclar maestros: ingenieros Platinum revelan sus

secretos para el éxito. Berklee Press. 31 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. II). Backbeat Books. 32 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero

Freeman Libros. 33 Tingen, P. (2010). Pista interior. Sonido en el sonido, Febrero. 34 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla ( Segunda ed.). Thomson Course Technology PTR.

referencias Oferta Apéndice 2 325

35 Daley, D. (2006). Entrevista con Steve Hodge. Sonido en el sonido, Noviembre. 36 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores

de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. II). Backbeat Books.

Capítulo 9 1 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero

Freeman Libros.

2 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla (2ª ed.). Curso Thomson Tecnología PTR. 3 Tingen, P. (2000). Entrevista con Tom Lord-Alge. Sonido en el sonido, Abril. 4 Tingen, P. (2005). Entrevista con Joe Barresi. Sonido

en el sonido, Julio. 5 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. II). Backbeat Books. 6 Tingen, P. (2008). Pista interior. Sonido en el sonido, Noviembre. 7 Droney, M. (2003). Mezclar maestros: ingenieros Platinum

revelan sus secretos para el éxito. Berklee Press. 8 Tingen, P. (2010). Pista interior. Sonido en el sonido, Febrero.

Capítulo 10 1 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sonido en el sonido, Julio. 2 Bruce, B. (1999). Entrevista con Al piedra. Sonido en el sonido, Diciembre. 3 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sonido en el sonido, Abril. 4 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sonido en el sonido, Noviembre.

Capítulo 11 1 Hatschek, K. (2005). El momento de oro: Grabación de secretos de los profesionales. Backbeat Books. 2 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los

productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero

Freeman Libros. 3 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. II).

Backbeat Books. 4 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sonido en el sonido, Mayo. 5 Tingen, P. (2008). Pista interior. Sonido en el sonido, Marzo. 6 Tingen, P. (2008). Pista interior. Sonido en el sonido, Febrero. 7 Daley, Dan (2006). Entrevista con Steve Hodge. Sonido en el sonido, Noviembre. 8 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero

Freeman Libros. 9 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sonido en el sonido, Agosto. 10 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sonido en el sonido, Agosto. 11 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero Freeman Libros. 12 Droney, M. (2003). Mezclar maestros: ingenieros Platinum revelan sus secretos para el éxito. Berklee Press. 13 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero

Freeman Libros. 14 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. II). Backbeat Books. 15 Droney, M. (2003). Mezclar maestros: ingenieros Platinum revelan sus secretos para el éxito. Berklee Press. 16 Tingen, P. (2009). Pista interior. Sonido en el sonido, Enero. 17 Droney, M. (2003). Mezclar maestros: ingenieros Platinum revelan

sus secretos para el éxito. Berklee Press. 18 Tingen, P. (2008). Pista interior. Sonido en el sonido, Abril.

326

Apéndice 2 referencias Oferta

capítulo 12 1 Tingen, P. (2003). Entrevista con Rich Costey. Sonido en el sonido, Diciembre. 2 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores

de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. II). Backbeat Books. 3 Daley, D. (2006). Entrevista con Serban Ghenea. EQ, Mayo. 4 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft

cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero

Freeman Libros. 5 Buskin, R. (1997). Entrevista con Jon Gass. Sonido en el sonido, Agosto. 6 Tingen, P. (2008). Pista interior. Sonido en el sonido, Diciembre. 7 Droney, M. (2003). Mezclar maestros: ingenieros Platinum revelan sus secretos para el éxito. Berklee Press. 8 Massey, H. (2000). Tras el

cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero

Freeman Libros. 9 Tingen, P. (2010). Pista interior. Sonido en el sonido, Marzo. 10 Barbiero, M. (2005). Entrevista con Andy Wallace. Mezcla, Octubre. 11 Tingen, P. (2007). Entrevista con DJ Premier. Sonido en el sonido, Julio.

capítulo 13 1 Droney, M. (2003). Mezclar maestros: ingenieros Platinum revelan sus secretos para el éxito. Berklee Press. 2 Tingen, P. (2009). Pista interior. Sonido en el sonido, Julio. 3 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sonido en el sonido, Diciembre. 4 Buskin, R. (1997). Entrevista con Jon Gass. Sonido en el sonido, Agosto. 5 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sonido en el sonido, Diciembre. 6 Tingen, P. (2009). Pista interior. Sonido

en el sonido, Febrero. 7 Droney, M. (2003). Mezclar maestros: ingenieros Platinum revelan sus secretos para el éxito. Berklee Press. 8 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero

Freeman Libros.

capítulo 14 1 Buskin, R. (2004). temas clásicos. Sonido en el sonido, Septiembre. 2 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sonido en el sonido, Abril. 3 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sonido

en el sonido, Abril.

capítulo 15 1 Tingen, P. (2007). Entrevista con DJ Premier. Sonido en el sonido, Julio. 2 Tingen, P. (2008). Pista interior. Sonido en el sonido, Agosto. 3 Doyle, T. (2009). Entrevista con la juventud. Sonido en el sonido, Marzo. 4 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top

Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero Freeman Libros. 5 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero

Freeman Libros.

capítulo 16 1 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla ( Segunda ed.). Curso Thomson Tecnología PTR.

2 Elevado, R. Disponible a partir 3 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero

Freeman Libros. 4 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero

Freeman Libros.

referencias Oferta Apéndice 2 327

5 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero

Freeman Libros. 6 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla ( Segunda ed.). Thomson Course Technology PTR. 7 Droney, M. (2003). Mezclar maestros: ingenieros Platinum revelan sus secretos para el éxito. Berklee Press. 8 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los

productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero Freeman Libros. 9 Droney, M. (2003). Mezclar maestros: ingenieros Platinum revelan sus secretos para el éxito. Berklee Press. 10 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero Freeman Libros. 11 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero

Freeman Libros. 12 Senior, M. (2003). Entrevista con Glen Ballard. Sonido en el sonido, Marzo. 13 Bruce, B. (1999). Entrevista con Al piedra. Sonido en el

sonido, Diciembre. 14 Inglis, S. (2001). Entrevista con Guy Sigsworth. Sonido en el sonido, Marzo. 15 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero

Freeman Libros. 16 Daley, D. (2005). Entrevista con Manny Marroquin. Sonido en el sonido, Mayo. 17 Daley, D. (2005). Entrevista con Manny Marroquin. Sonido en el sonido, Mayo. 18 Droney, M. (2003). Mezclar maestros: ingenieros Platinum revelan sus secretos para el

éxito. Berklee Press. 19 Tingen, P. (2003). Entrevista con Elliot Scheiner. Sonido en el sonido, Agosto. 20 Tingen, P. (2005). Entrevista con Steve Albini. Sonido en el sonido, Septiembre.

capítulo 17 1 Tingen, P. (1999). Entrevista con Spike Stent. Sonido en el sonido, Enero. 2 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de

mezcla ( Segunda ed.). Thomson Course Technology PTR. 3 Tingen, P. (1999). Entrevista con Spike Stent. Sonido en el sonido, Enero. 4 Tingen, P. (2008). Pista interior. Sonido en el sonido, Enero.

capítulo 18 1 Barbiero, M. (2005). Entrevista con Andy Wallace. Mezcla, Octubre.

capítulo 19 1 Barbiero, M. (2005). Entrevista con Andy Wallace. Mezcla, Octubre. 2 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla ( Segunda ed.). Thomson Course Technology PTR. 3 Tingen, P. (2008). Pista interior. Sonido en el sonido, Julio. 4 Massey, H. (2000). Tras el cristal:

los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero Freeman Libros. 5 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla ( Segunda ed.). Thomson Course Technology PTR. 6 Lockwood, D. (1999). Entrevista con Bob Clearmountain. Sonido en el sonido, Junio. 7 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sonido en el

sonido, Mayo. 8 Tingen, P. (1999). Entrevista con Spike Stent. Sonido en el sonido, Enero. 9 Tingen, P. (2008). Pista interior. Sonido en el sonido, Diciembre. 10 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sonido en el sonido, Septiembre. 11 Droney, M. (2003). Mezclar maestros: ingenieros Platinum revelan sus secretos para el éxito. Berklee Press. 12 Anderson, J. (2007). Entrevista con Mike Shipley. EQ, Noviembre. 13 Daley, D. (2006). Entrevista con Steve Hodge. Sonido en el sonido, Noviembre. 14 Tingen, P. (2000). Entrevista con Tom Lord-Alge. Sonido en el sonido, Abril. 15 Droney, M. (2003). Mezclar maestros: ingenieros Platinum revelan sus secretos para el éxito. Berklee Press. 16 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sonido en el sonido, Mayo. 17 Tingen, P. (2006). Entrevista con Jim Abbiss. Sonido en el

sonido, Septiembre.

328

Apéndice 2 referencias Oferta

18 Barbiero, M. (2005). Entrevista con Andy Wallace. Mezcla, Octubre. 19 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos

Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. II). Backbeat Books. 20 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. II).

Backbeat Books. 21 Inglis, S. (2001). Entrevista con Gus Dudgeon. Sonido en el sonido, Julio. 22 Buskin, R. (1997). Entrevista con Jon Gass. Sonido en

el sonido, Agosto. 23 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. II). Backbeat Books. 24 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sonido en el sonido, Mayo. 25 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan

cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero

Freeman Libros. 26 Lockwood, D. (1999). Entrevista con Bob Clearmountain. Sonido en el sonido, Junio. 27 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores

de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero

Freeman Libros. 28 Droney, M. (1999). Entrevista con Mike Shipley. Mezcla, Junio. 29 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top

Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. II). Backbeat Books. 30 Lockwood, D. (1999). Entrevista con Bob Clearmountain. Sonido en el sonido, Junio. 31 Robinson, A. (1997). Entrevista con Nigel Godrich. Mezcla, Agosto. 32 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla ( Segunda ed.). Thomson Course Technology PTR. 33 Buskin, R. (2007). Entrevista con Gareth Jones. Sonido en el sonido, Febrero. 34 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sonido en el

sonido, Febrero. 35 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sonido en el sonido, Febrero. 36 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. II).

Backbeat Books. 37 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. II). Backbeat Books. 38 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. II).

Backbeat Books. 39 Tingen, P. (2010). Pista interior. Sonido en el sonido, Agosto.

capítulo 20 1 Flint, T. (2001). Entrevista con Tony Platt. Sonido en el sonido, Abril. 2 Droney, M. (2003). Mezclar maestros: ingenieros Platinum revelan

sus secretos para el éxito. Berklee Press. 3 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top Craft cuentan cómo los golpes ( Vol. YO). Molinero

Freeman Libros.

Apéndice 3

Fuente de imagen

329

Capítulo 1 Figura 1.2: Imágenes cortesía de ADAM®, KRK Systems®, BEHRINGER®, y M-Audio®. Figura 1.3: Cascada traza cortesía de Philip Newell, Keith Holland, y Julius Newell, “La Yamaha NS10M: Veinte años de un monitor de referencia. ¿Por qué?”Trabajo de investigación para el Instituto de Acústica. (Puede encontrar el artículo completo en

www.soundonsound.com/pdfs/ns10m.pdf)

Figura 1.4: Ibid. Figura 1.5: Ibid.

Capitulo 2 Figura 2.3: Imagen de un teléfono móvil por cortesía de www.istockphoto.com.

Figura 2.6: Imágenes cortesía de Avant Electronics®. Figura 2.8: Imágenes cortesía de Beyerdynamic® y Sony®. Figura 4.1: Imagen cortesía de www.shutterstock.com.

Esta página se ha dejado intencionadamente en blanco

Índice 331 Nota: Los números de página seguido de “f” indican las cifras.

SubBass, 195F Araica, Marcella, 296-297,

UN a Capella mezclas, 75 Abbiss,

303 arreglo, la falta de luz y sombra

tratamiento acústico

en, 111 de reverberación artificial. Ver reverberación del monitor SCM20A ATC, cascada

moderación, 18-20 reflexiones, tratar con, 16-21 gasto en, 30

segundo ruido de fondo

absorción, con moderación, 20 difusores, en superficies reflectantes, 21 de espuma, con

promediando el cuarto, 49, 55 Avron, Neal, 257, 303

Jim, 289, 303

material absorbente, espesor de, 18

Avantone mezcla Cubo, 39-40, 39f

la trama, 8f de ataque y liberación de los tiempos, 157 ataque “bump”, 242-243, 243f de control Time Attack

añadiendo, 242 retroceso como los niveles de monitoreo

aumentar, 61 reduciendo no deseado, 163, 211 piezas de fondo, 122, 293

acústicamente neutral de la tela, el 26 de grabación de guitarra acústica,

comprimir, 152f monitor de

en un compresor, 155 en expansores y puertas, audio, para la temporización

trama, 8f

de ajuste, 94-99 archivos de audio

destacan para especial

177, 303

énfasis, 87 cruda sin procesar para

espacio de aire, 24-25, 28 Albini, Steve, 303

cada pista,

Alquimista. Ver Flujo de audio alquimista “las cuatro

Las cuatro estaciones”filtros de todo paso, 135

81 efectos de modulación de audio-frecuencia,

193 Aural Exciter, 194 Auratone 5C Super Sound Cube, 9,

Versiones alternativas de mezcla, 74, 77 “American Life”. Ver Virgen,

“American Life” de amplificación, altavoces con incorporado, 4 Amplitube. Ver IK Multimedia

automatización, 288 equilibrio. Ver

edición cabo en silencios, 84-85 secciones que

Ainlay, Chuck, 3-4, 51, 61, 73-74,

estaciones”. Ver Sting, “Todo

34-35 sustitutos para, 39-41 diagrama de

Anastacia, “Estoy sin amor”, 113 Antares Auto-Tune, 102-104 antinodo, 21

proceso Aphex Aural Exciter, opción común para las voces principales, 194 Lógica de Apple

compresor incorporado, 147f de sobres Shaper, Ruido 167F Puerta, 163F Pitch Corrector, 102-103

llegando al inicial, 140 la construcción de una pista a la vez, 225 comparando, 281 de compresión para, 149 de conjuntos, 136-137 como primera prioridad, 225-226 que implica el comercio-off, 127 juzgar niveles exactos, 35-36 refinamientos de equilibrio, sutil ,

288-289 equilibrio. Ver

también equilibrar

cascada, 11f ataque automático y tiempos de

mezclar reverberación, 239-241, 225 preguntas

liberación,

fundamentales Fluido, 160-161 para un tambor multipista imaginaria

la grabación analógica, en comparación con

diseños del ecualizador analógicas, 185

también balanceo

11f, 32-41, 45 atributos de, 33-35 respuesta de frecuencia de, 33f utilidad en la mala acústica,

Amplitube digital, 166

86-87, 87F enmascaramiento temporal hacia atrás, 95-96 mala compresión, fijación con

ADAM A7X, 7f monitor de ADAM S2A, cascada

que respaldan partes vocales, multing,

163-164 audio crujidos, 100 técnicas de edición de

156

grabación, 137-141 multimiked

corrector de tono automático, automatización

conjuntos, 137 procedimientos, 141 con

103f

EQ estanterías, 174-176 reverb tamaño,

la creación de acumulación, 285-286 tratar con manchas aisladas,

287

243-246 tareas, 124-132 tempo-conducido, 169-170 Ballard, Glen, 79, 124, 242-243,

la fijación de mala compresión, 288 para una dinámica combinación de largo plazo,

283-286 para prefecting balance de la mezcla,

288-290 panorámica automática, 268-269 Auto-Tune. Ver Antares Auto-Tune

304 de control de ancho de banda, 125-126, 177 Barresi, Joe, 104, 158, 304 de la estera de barrera, 27-28 habitaciones del sótano, hormigón de paredes, 24

Índice

332

versiones bass-equilibrio, diferentes,

importancia subjetiva de cada uno,

descansos

119-120 coros, 199, 269 cristianos

durante el proceso de corrección, 104

73-74 de guitarra, 6, 51 instrumentos graves de

durante la mezcla, 59-60 respiración,

Knufinke SIR2, 248f cementerio, Steve, 100,

graves

compresión, 207-208 Breebaart, Jeroen

305 Coro Clásico. Ver Kjaerhus Audio

equilibrio, 34-35 de igualación, Ferox, 192f PC2, 148, brillo 148f, como

176 pistas de referencia para, 67 como sujeto de postmix

Coro Clásico limitador clásico. Ver Kjaerhus

señal de distancia, 239 acumulaciones

Audio prevaricación, 73-74

Limitador clásica pizarra limpia, a partir de

la creación dramática, 298 de mezcla,

línea de bajo, como una segunda melodía, 114-115 notas

285-286 Bush, Steve, 103, 305 de

graves

primera armónica de, 6 reequilibrio

compresión Buss, 75, 273-275 buss EQ, 284

individual, 287 extremos de cola de, 94

Bx CleanSweep. Ver Brainworx Bx

una mezcla con, 87 Clearmountain, Bob, 44-45, 59-61,

121, 206-207, 283, 292, 294-295, 305 click track, grabación de batería a lo largo a, 91 Clink, Mike, 60, 110, 121, 123,

diseños de altavoces bass-reflex, 5 respuesta de

Barrida limpia

graves, escuchando, 49 preajustes bajo-sintetizador, 52 trampas de graves, 24-26 “campo de batalla”. Ver Sparks, Jordin,

306 de recorte, 280, 282F Primer microfonía, 235 Cockos

do cable de los auriculares estéreo suma

salida a mono, 40-41, 40f Caillat, Ken,

“Campo de batalla”

ReaEQ filtro de todo paso, 135F Reaper

111, 133, 305 Cambridge ecualizador. Ver Universal ReaTune, 102-103 Collins, Phil, “In the Air

Behringer

Tonight”,

Monitor 2030A VERDAD, VERDAD monitor de B2031 7f, 8f Betabugs

Cambridge Audio Ecualizador de

Phasebug, 135 Beyerdynamic DT880

camuflaje puntos de edición, 95-97 Canford

Pro

altavoz de audio Diecast,

auriculares, 42-43, 43f “Big Girls Do not Cry”. Ver Fergie “Big

39-40 alfombras, como trampas de graves cojera-masa,

Las niñas no lloran”Bionic Delay. Ver interruptor Bionic Retrasar Bitter Sweet II. Ver Flujo de audio Bitter

dulce II Negro Eyed Peas, 71, 204-205 Blake, Chad,

27-28

220 herramientas para colorear, destacando especial

momentos, 85 colores, hablando más rápido que las palabras,

83-84 filtro de peine, 12-14

Castellon, Demacio, 84-85, 277, 305

Auratones y, 35 efectos de, 14-15, 124-125, 160 de

CD, quema su mezcla de, 295, 295F bastidores de CD,

los archivos estéreo en mono, de 37 años como una

como difusores, 21 montadas en el techo acústico de

herramienta tonal, 199 efectos a su ventaja de

espuma

torneado,

paneles, 19F Celemony Melodyne Editor,

134

172-173, 192, 304 pizarra en blanco, a partir de,

104 sonidos centrales, en mono, 36 cámaras,

81-82 retraso mezcla, mezcla de reverberación

reverberación, 234 camaleón Acoustic Frames,

entre los sonidos húmedos y secos, 247

256, 235-242

26-27 voz principal tabla de listas, el nivel

entre graves y agudos, 14-15 Comber, Neil, 80 atractivo comercial, mejorando, 124 CDs comerciales,

aplicar en todas las pistas, 238 equilibrio, 239-241 creación, la mejora de 252, 231

exigió coherencia, 159 de música Continuamente, 114-115 parlanchinas,

la mezcla, por medios distintos de reverberación, 242

el bloqueo de los puertos de altavoces, 48, 48f, 55 Blue Sky Media Desk Pro y Escritorio

puerta, 164 altavoces portados baratas, afrontamiento

con, 48 Cherny, Ed, 181, 305 Chiccarelli, Joe, 49-50, 59-60,

sistemas, 9

estanterías, utilizando como difusores, 21 aumenta, los efectos de EQ, 181-184 Bootsy

mezclar referencias

carta, al mando de la atención en contra, 64, 276-277 comunicados comerciales, buscando mezclas no dominadas de, 70-71 comunicación utilizando musical ejemplos, 63 de hoja de comp, para una ventaja de vocal, 109,

121-122, 149, 305 colchones sintéticos cordales, 199-200 coros

109 F comping, 107, 111-114 compresión

tessla SE, 192f Bottrell, Bill, 59, 304 efectos de contorno, 20-21 Bradfield, Andy, 294-295, 304

doble, 113

se aproxima al uso de, 67 usos de

Brainworx Bx CleanSweep, 125F Brauer,

gota, 63

coloristas, 154 de la voz principal, 159

Michael, 44-45, 80,

niveles de reverberación / retardo entre versos

enfoque de múltiples capas, como 154

y, 284 anchura estéreo entre versos y, 82, 159, 304

284

no es la respuesta, 150 presets, 148-150

Índice

ratio, 151-153

la frecuencia de corte, 125, 126. Ver también

razones para el uso, 146-147 configuración de refinación, 150-158 pistas que necesitan, 146-147 con dos controles, 143-150 artefactos de compresión, producidos por

cortes de frecuencia esquina,

mezcla directa / Efecto, 233 micrófonos direccionales,

efectos de ecualización, 181-184

impulsando

re

distancia

los niveles de graves grabados, 210

formatos de datos comprimida, 69 Davis, puertos, 9

instrumentos digitales MIDI, de paso, 99 de control de

Kevin “KD”, 70-71, 306 sistemas DAW

EQ para, 186 para escuchar, 290 distorsión

compresores, 143 diseñado para ofrecer alta proporción

compresión, 153

herramientas para colorear, 85 para terminar con un

las acciones de reducción de ganancia compararon

a duckers, 221f la inserción de expansor antes o después,

164

archivo, 82

con correctores de tono, 102-103 expansión de tiempo incorporado, 97-98 CC (0 Hz), efecto en un

parámetros para, 151-158 en

280 como una herramienta de mezcla, 191-195 producido por puertos, 9 como efecto de envío, 193-194 no deseado, 275 de distorsión y de resonancia artefactos,

archivo de mezcla

forma de onda, 51-52, 53f

principales tipos de control, modelos 145F, 148 de

para la mejora de la sonoridad,

proyecto fresco

DDMF

la evaluación de impacto de 44

LP10, 183 NYCompressor, 208f

dispositivos de distorsión, la adición de nuevos

armónicos, 192 Dorfsman, Neil, 133,

serie, 154

Stereooerets, 130f de Vries, Marius, 104,

igualación de la cadena lateral de, 206

113-114, 306 Decarlo, Lee, 79, 274, 306

306 partes de doble rastreado, 94 dobles-pistas,

diferencias sonoras entre

decibelios por octava, 125 controlador del

generando falso, 261,

modelos, 274

monitor dedicado, 69 de-essing

270 Douglas, Jack, 54, 121, 133,

DAW ordenador del sistema de mezcla, 72 excursiones de

195,

cono, aumentando por menor

247, 306

frecuencias, 52-53 ConeFlapper ejemplos de audio, 52 crítica constructiva,

con umbral automatizado, 293 con la

buscando,

frecuencia selectivo

62-63 continua de audio, el emplazamiento una edición

apuntar en, 95-96 modos de la

dinámica, 214-215 múltiples enfoques para, 227 devuelve reverberación, 241 efectos de retardo

para mezcla, 256 comparando, 281 además la frecuencia de corte de edición de

la transmisión de la línea hacia abajo 306-307

compresión, 273 proyecto de remezcla, exportación, 69 borradores, alrededor del micrófono,

sala de control, 21-28 Corgan, Billy, 63

esquina de frecuencia, 125, 174, 175. Ver

Douglass, Jimmy, 67, 121, 129, 166,

agacharon, 257 controles esenciales, 255-256 Haas, 267

51-52 Dresdow, Dylan “3D”, 71, 204-205, 307 coros gota, 113 tambor (s)

audio correctiva, el exceso de velocidad hasta, 105

procesado correctivo, cuánto

resonante “zumbido” de, 256-257 para el tamaño,

la adición de muestras para, 197, compresión

256 para propagación, 259 para sostener, 256-257

197f, 156 transitorios enfatizando, 165 gating

tempo-emparejado, 257 para el tono, 256-257

para formar de nuevo sobre, 166 de filtrado de

utilizando en estéreo, control de tiempo de retardo

paso alto y, 126 multipista como un estudio de

gasto excesivo, 123f

258-259, 255-256 atenuador detallada paseos,

caso,

potencia requerida por reverberación, 233

286-293 desafinado sintetizador multioscillator

uso, 89

Costey, Rich, 121, 176, 192, 306 CPU

137-141 partir del proceso de

plug-ins-CPU luz, crítica 246f, interpretación, 63

edición,

fundidos cruzados

90-91 de activación, 196-197 batería, maldición de la talentless, audio 93

ocultando transiciones con, 95 inmediatamente antes de percusión

ataque, 95-96

parches, 198 grabación de DI, ventajas

archivo, 37 de atenuación, 221-222, 273

la colocación en huecos en audio, 95 tipos de, 98

la electrónica de cruce, las frecuencias 35

“Hunter”, 113 “White

307 ecualizadores dinámicos, 212-216 Los procesadores de reverberación algorítmica digitales,

234 reverb de convolución

de edición de audio Steinberg Cubase,

digitales

105

Dudgeon, Gus, 128, 182-184, 290,

Flag”, 122 difusión, 21

de cruce, 12-14, 212 Cubase. Ver corte y fundido cruzado

DrumOverheadsStereoPhase

adicionales de, 133 Dido

filtro dinámico de paso bajo, 211 dinámico de automatización mezclador, 298 de reducción de ruido dinámico, 211

procesadores, 234

333

Índice

334

límites de, 187-188 de grabaciones

gama dinámica

espaciadores de espuma bloques, detrás principal

multimiked,

compresores reductor, 143-144 oídos reducir el volumen alto, 61 aumentando, 163, 239 como

184-187 uso excesivo de, 171 preajustes de

demasiado ancho, 130

ninguna utilidad en la mezcla,

paneles de espuma, 20 Ambientes Foley, 262 golpecitos con el pie, vibraciones, de 51-52, 101-102 formantes formatos, datos comprimidos-69, Fostex 6301 altavoces, 39-40

172 propósito de, 188 para

La ampliación estéreo efectos dinámicos,

269-270 “Los procesos de dinámica” de la familia, 163

gratuito G. Ver Sonalksis gratuito G freeware

Ampliación estéreo contornos de igual sonoridad, 62f fundido cruzado igual potencia, 98 de expansión

mi

compresores, 148 distorsiones, ecualización dinámica 192f, 216 metros de nivel, 51

orejas

para fines de equilibrado, 164 antes de la

volteadoras de fase, 135 emulaciones altavoz

sus propios, 58-64 de procesamiento de sólo tres

compresión, 170 aumentar el rango dinámico,

giratorio, 269 analizadores de espectro, 49-50,

cosas a la

163 experimentación, todo el procesamiento

50f estéreo utilidad plug-ins, 130-131,

la capacidad de adaptación de, 70 la lucha contra

como,

una vez, 111

227

de confianza sobre los ojos, 104-106 efectos basados ​en el eco, 255-256 puntos de edición, posicionamiento, 95-97, 105 efectos

a través de una variedad de estilos, como el

de entrada de la cadena lateral externa, 219

equilibrio 263 de dominio de

F

frecuencia

suministro eléctrico 215F, inducida por ruido

problemas, 171 extremos de

atenuadores

escala control, 127f en comparación con

maquillaje, 67-68 229 Eiosis E2 De-Esser, el

compresores, 143 sensación inestable, 129 juzgar

frecuencia, 61, 62f de enmascaramiento de frecuencia, la respuesta de frecuencia de 171-173

niveles precisos, 128 tiempo de calidad con, 141 de

desde, 179

ajuste del orden del día, 225 falsos dobles-pistas, de

la creación de un pico o mínimo en,

176-177 efectos de portar en,

afinador electrónico, 99

producción, 270 falso efectos de reverberación

Elevado, Russ, 58-60, 229, 307 Elmhirst,

cerrada-, 250 características, en la música gráfico,

5, esculpir 5f, 185 dinámica

Tom, 177-179, 307 Emerick, Geoff, 37,

114 -115 howlarounds de retroalimentación, en vivo

selectivos de frecuencia

241, 307 Eminem, “Square Dance”, 68-69 impacto emocional, maximizando,

procesamiento, 203, transitoria 204f selectivo en frecuencia

292-293

realimentación, 255-256 Fergie “Big Girls Do not

ejemplos “topes extremos”, pistas útiles como,

Cry”, 168 Ferox. Ver Breebaart, Jeroen, Ferox

67-69 conjuntos

Filipetti, Frank, 227, 307 pendientes de los filtros,

selectivo en frecuencia control, 263-264 frecuencia de puntería y sus

125

177-178, 231 de profundidad de banda completa

el equilibrio y el tono, 136-137 multimiked, 133-136, 187 curvas de ecualización

mejora, el ancho estéreo 204-205

grabaciones, 287 de control de nivel de

Endert, Mark, 284, 307

“bottom-up” apretón, 278 procesadores de dinámica de banda

tipos de filtro, que ofrece un ecualizador,

completa adelante-atrás,

174 crear, 182f

versión final, clavar, 293-298 308 primer modo

que muestra los cortes de pico de filtro de, 177f que

Finn, Jerry, 74,, de la cuerda de la guitarra

203-208-banda completa limitante, 279-banda completa squeeze “de arriba abajo”, 278,

muestra los cortes de filtro de estanterías, 175F igual

resonancia, 21 de

ganancia fundido cruzado, 98 de ecualización (EQ)

embridado, 199, 269 Flood,

muebles 279F, como reflectores, 17-18

de instrumentos bajo, 176 de

63, 126, 308 equilibrio fluidez,

encadenamiento plug-ins, 185

225 eco flotante, 28 Flujo de

gramo

compensación de frecuencia

audio

Gabriel, Pascal, 108-109, 308 ganancia de plug-in, para el nivel de detalle

enmascaramiento, 172

efectos de modos de habitación corregir,

25, 30

Alquimista, 204f, 209 Bitter Sweet II, 168F Pure Compressor II, 279F Stereo

cortes en lugar de refuerzos, 181-182 para la

Tool, 130f de espuma, que cubre toda la

distancia, 186

habitación en,

automatización, 289 ganancia de bombeo

crear, 222 excesiva, la reducción de la ganancia de 274-275 tiro disparado

decisiones de ajuste, 175 buenos hábitos, 181-184 importancia para el equilibrio, 173 de longitud, 181

19-20 plataformas de espuma, entre el altavoz

y superficie de montaje, 11-12

capa inicial de, 159 distorsión producir, 157 de medición, 148, 152-153

Índice

riesgo de daños, 60 enfoque

brecha de llenado de correcciones, el procesamiento incorporado

para, 97

Gass, Jon, 74, 195, 206-207, 290, 308 puerta, traqueteo, 164-165 reverb

inercia, presentado por el montaje

hardware, 11 “infidelidad”. Ver Skunk

jerárquico de mezcla, 120-121 derrame de hi-hat, 165 equipos

Anansie,

“Infidelidad” infinito: 1, 163 equilibrio

de alta fidelidad, el propósito de, 4 de gama alta, añadiendo en lo digital

inicial, hacer o romper una

cerrada, 250

Gatica, Humberto, 110, 123, 282, 308

dominio, 284 de alta densidad paneles de fibras minerales,

mejora 26-27 de alta

gating, 163, 166, 211 acción de la compuerta, refinación, 205-206

registro, 134 de ganancia de entrada, 145, controles de ganancia de entrada 145F, 145, 153 inspector. Ver instintos RN Inspector Digital

frecuencia técnica, 194 de alta

gearslutz.com, 66-67, 66F gemas

frecuencia reflexión, reintroducción, 27 de filtrado

pidiendo a enterrado, 291 revelación escondida, 85

de paso alto, 125-126

disposición genérica, para proyectos de mezcla, 83

para cada micrófono individual, 134 de

Ghenea, Serban, 93-94, 110, 192-

inserción, 138-139 reevaluación durante la

193, 308-309

mezcla, 187 eliminación no deseada baja

jugando una mala pasada, 65 como poco fiable, 140-141 mezcla instrumental, 75 solo instrumental, versión mezclar

sin, 74-75 instrumentos

Glossop, Mick, 25-26, 214, 309 Godrich,

el cambio de importancia relativa de,

Nigel, 3-4, 295, 309 Goldstein, Jason, 168, 220, 309 EQ gráfico, 178 símbolos

frecuencias, 53 de alta calidad plug-ins,

gráficos, 84 altavoces grotbox, 44-46 grupo de canales, ecualización, 186 GSI

123-124 importancia del

ya que más CPU

género como

dependiente, 123 con transitorios de

hambre, 123 de alta resolución de

gama baja, 275 con baja frecuencia

los picos / media

medición, 51F analizador de espectros de

componentes, 6 mezclando en orden de

alta resolución,

177-178, filtro de estantería alta

Organizado Trio, 268f

importancia,

121-124, 141, 188 multimiked,

179f, 174 Hodge, Steve, 136-137, 176, 186,

132-137, 185-187 difusión de la imagen

TimeVerb, 246f

287, 309

Guzauski, Mick, 75, 172, 240, 284, 309 GVST

hueco de altavoces específico

GChorus, 270f GClip, 192f GGain,

de multimiked, 133 interferencia,

tiempo de retención, en expansores, 165, 166, marco

bajo constructiva frecuencia, 20 archivo intercalada,

destaca, 11-12 Cuadro de honor de Grabaciones dinámicos,

dividida conversión

66-67, 68f, 70-71

289 GMax, 153f

estéreo en, 130 Interruptor Bionic Delay,

GRect, 192f

Horrortone, 39

introducción 258f, la importancia de, 121 polaridad

GSnap, 103f

Reloj de arena. Ver Taylor, James, de reloj de arena

invertida de forma de onda, en estéreo,

sistema auditivo humano, 58 “Hunter”. Ver 37-38 IQ4. Ver Platinumears

Dido, “Hunter” hypercompressed CDs,

H

66-67 histéresis, 165

Izotope, 204f, 280 F

Haas retrasa, 267-268 diseños de compresores duro de la rodilla, 154 hardware del controlador del monitor, 58-59 densidad

yo

armónica, aumentando,

IBP estación de trabajo. Ver Littlelabs IBP

191-192 notas vocales que suenan duras, 215-216 auriculares

IQ4 Izhaki, Roey, Ozono 128

Estación de trabajo IK Multimedia

Amplitube, 99f T-Bastidores, 183f imagen

J Jackson, Michael, Novela de suspenso, 32-33,

33f Jean, Wyclef, 111, 310 Johns, Andy, 68-69, 110, 121,

cuidado cuando se escucha, 61

Extensión, ajustando, 261 “Estoy sin amor”. Ver Anastacia,

importancia de, 45-46 no se ve afectado

“Soy

282-283, 310 Jones, Gareth,

por el monitoreo

Outta Love”en ondas sinusoidales de

ambientes, 41-42 como una monitorización complementaria

fase, 13-14‘In The Air Tonight’. Ver Collins,

295-296, 310 Jones, Quincy, 32-33, 310 Joshua, Jaycen, 80, 121, 297, 310

sistema, 41-44

Phil, “In The Air Tonight” “en el

trabajando principalmente en, 42-43 audiencia

cuadro”

k

fatiga, 59-60 importancia

DAW sistemas de mezcla, 83 de trabajo

Katz, Bob, 66-67, 70-71, 310 pistas clave,

de, 1, 2

en su totalidad en 72,

en una producción, 124

335

Índice

336

apoyo combinación de teclas, en una aplicación de terceros, 98 dinámica

paredes ligeras, con habitaciones, 24 limitadores,

trampas de baja frecuencia, que trabajan

alrededor de, 47 filtro de

153, 153f trampas de graves de movilidad mínima de

multibanda con llave, 222 enchavetado canal de

masas, 27-28 ecualizadores de fase lineal, 183, 183f

shelving bajo, 174 LP10. Ver DDMF

puerta paralelo, la polaridad

Lipson, Steve, 99, 107, 312 atención del oyente,

LP10 letras

invertidas, 223

dirigir,

bombos

la creación de la versión “limpia” de,

290-293

la adición de gama baja welly a, 220 componentes retardada, 52 se trata de

escucha

extremo inferior de, 6 encajando con el

importancia de, 1, 2 perspectiva de cambio, 49,

bajo, 176 capas de muestra contra, 196f

179-181 subjetiva frente al objetivo, 57, 76

Killen, Kevin, 61, 227, 310 King, Jacquire,

posición de escucha, con el objetivo altavoces

195, 284, 311 Kjaerhus Audio

maximizando la audibilidad de 74, 292

METRO Mackie HR serie de altavoces, monitor de 10 HR824, 10F Madonna

directamente en Littlelabs, 12 IBP

“American Life”, 31-32 “Lo siento”, 68-69, 70F

estación de trabajo, 135 actuaciones en directo

Coro clásico, clásico

momentos mágicos, manteniendo una oreja a cabo

limitador 270f, 153f control de

comping varias tomas, 115 de mezcla con

la rodilla, 154f Kramer, Eddie,

elementos de la máquina,

181, 311 KRK Rokit 8 monitor,

93-94 de sintonización y el

7f

momento discrepancias, 89 Mín aire. Ver Lo ondas de aire de

l

para, 108-109 dispositivos de escucha de corriente, 32 de ganancia de maquillaje, 145-146 Malouf, Brian, 114-115, 312 Marasciullo, Fabian, 226-227, 312 Marroquin, Manny, 51, 80, 206-207,

baja fidelidad de reproducción, punto de referencia para, 44

Lange, Robert John “Mutt”, 292, 293, 311

Lógica. Ver Apple Logic dinámica combinación de largo plazo,

247, 312

119,

Maserati, Tony, 80, 186, 209,

Lanois, Daniel, 296-297, 311 LA3A. Ver capas Universal Audio LA3A, el endurecimiento de temporización de cada uno, 93 niveles vocales de plomo, como difícil de

283-286 de control Lookahead, 167 Lord-Alge, Chris, 42, 80, 61, 82-83,

301-302, 313 editar enmascarado, 96f enmascaramiento

obtener, 73 voz

121, 176, 283, 288-289, 292, 312

efectos de, 251, 172 frecuencias de contrarrestar como un fenómeno de

principal correctas

a través de la creación de bocetos, 107 de compresión, 159 Ecualizador dinámico viendo la mayoría utiliza en adelante,

214

multing, 86f

Lord-Alge, Tom, 81-83, 121, 154,

percepción,

288, 312 escucha en voz alta, la emoción inherente

288 Massenburg, George, 49, 64, 227,

de, el sesgo de 61 sonoridad, 277 sonoridad a juego, para hacer referencia a,

313 de procesamiento de maestro-Buss, 75,

273-276, 278-281-forma de

la prevención a largo eco y reverberación efectos de encharcamiento, 220 empujando hacia arriba primer par de

sílabas de, 291 momento de, 94,

276-281

onda emparejado editar,

sonoridad de maximización, procesamiento 277-278 sonoridad

96-97, 97f M-Audio del monitor DSM2, 7f McVie, Christine, 111 Mda Leslie,

96-97 ampliación del estéreo, 266 Leckie,

Opciones comunes, 277 para fines

269 Meek, Joe, 159 solos con instrumentos

John, 71, 118, 172-173,

de comparación,

melódicos, el tiempo

71, 298 292-293, 311 gráficos de

sonoridad potenciado versiones de mezcla, 71 “guerra

barras de LED, 148 LEHNING, Kyle,

del volumen” debate, 69 de gama baja, lo que restringe en

297, 311

su mezcla, 54 acumulación de gama baja, evitando

emulación de altavoz rotatorio de tipo Leslie,

269

55, 220 mejoras de gama baja, 195-199 resonancia de

equilibrar la compensación de nivel, para

gama baja, 24, 34-35 bajas frecuencias, la

una

eliminación

compresor, 145-146 detección de nivel,

158

Melodyne Editor de respuesta en el

excesiva,

Letang, Renaud, 187, 311 equilibrio nivel. Ver

pico frente promedio,

corrección de, 96-97 Melodyne editor. Ver Celemony

no deseado, 124-126, 141 de baja frecuencia

tiempo de medición, 49-50 Medio y laterales (M & S) Grabación, 262 de codificación, 263 de procesamiento, 265-266 estéreo de codificación / decodificación, 270 de señal medio, 262

de ruido de fondo, de 34 años de vigilancia de baja

instrumentos MIDI, 81 subsynth MIDI, partes de

frecuencia, salida 47 de baja frecuencia

sintetizador MIDI 197-199

Envolvente de nivel, de cada golpe de tambor, 166 ventana de nivel, el establecimiento de un atenuador en, archivo de audio

de auriculares, 14 de pequeño

128 LFSineTones, 9, 11, 23, 48

altavoz portado, 5

Índice

la sustitución de los archivos de origen,

100-101 como sustitutos de EQ, 201 de gama media

efectos de modulación instrumentos, 242 distanciamiento para la anchura

en comparación con la automatización, configuración envolvente 283 MultiSpeaker, 4 efectos

estéreo, 270F para el cambio tonal, 199 controlador de

de retardo multitap, 259 tambores multipista, estudio de

monitor, 58-59, 69 niveles de monitorización, 60-61

casos,

sonidos críticos en, 14-15 tan

supervisión, lo suficientemente bueno, 28-29 prácticas de

crucial, 34

seguimiento, 128-129, buenos sistemas de vigilancia, la

centrar la atención en, 33-34 en relación con

conmutación

137-141 archivos multipista, escuchando a través de , 87 palabras individuales masculladas

Auratone, trampas de graves de fibra mineral 42,

reequilibrio de compresión, 143-

24-27, 26f diseños de ecualización de fase mínima, 183 errores, aprender de, 282 mezcla (es)

144, 144f

con frecuencia, 58-59 herramienta de monitoreo, el más adecuado para bajos

reducción clara diferencia entre y, 146 Murphy, Shawn, 184-185, 313 de

final, 54-55 monitores. Ver altavoces la adición de los instrumentos con el fin de

botones de selección de monitor, 58-59 mono

música, aprovechando el flujo emocional

importancia, 121-124, 141, 188 edificio de, 120 “La música suena

en etapas, 121 edificio de un instrumento a la

altavoces de alimentación en, 40-41 de escucha

tiempo, 121-122 la construcción de secciones con el fin de

de nuevo, 35-38, 38-39 relevancia de sorpresas desagradables conmutación

importancia, 141

necesidad de ayuda de

atención al centro, compatibilidad 37 mono comprobación, 247-248 reverberaciones

instantáneamente, 277 de

grabaciones mono, paneo, 126-127 señales

120f

mono, estéreo expandir

producciones, 69 mezcla

importancia, 141 estilo musical, los niveles de volumen para, 61 línea de tiempo musical, ajuste,

169F Moulder, Alan, 63, 195, 313 elementos de

113-114 botones de silencio, 112, 120-121, 121f

montaje, para los hablantes,

9-12

mezcla, 73f

picos, invertido, 11-12 MSED de montaje. Ver

arte de la, 64-72

Voxengo MSED compresión multibanda

material para, 64-69 proceso de,

Buss,

76-77, 281-282 elegir, 293-294, 298

y, 75, 76 mezcla la tonalidad, 67, 281 archivo de mezcla, conservando sin procesar

versión, 71 etapa la mezcla, como una tarea independiente, 81 ModMachine. Ver Steinberg Cubase

ModMachine mejoras estéreo moduladas, 268-270 modulada cambio de tono, 269. Ver también Control de profundidad de modulación de vibrato, 193

norte cortes corrector de banda estrecha, 177-179 navegar por el proyecto de mezcla, 82-84,

275-276 dinámica multibanda,

sistema de monitoreo de campo cercano 87 (s). Ver

208-212 mejora de sonoridad multibanda, además Altavoces asequible de dos vías

revisiones de mezcla

mezcla tallos, procesamiento master-buss

detección y corrección, 102-103 secciones musicales, mezclando con el fin de

anchura, 267-268 archivo de audio

preparación, 79, 87, recuerdo

mezclar referencias, 67, 69-71

244 inteligencia musical, por PITCH-

MonoBalanceShift, 36 MOTU Patrón Puerta,

el corte y la adición de partes,

el dominio de su propio

contraste musical, oportunidades para,

barato, 237 retrasos mono, usos de, 258 mono prefader envío auxiliar, 40-41

de mezcla Avantone mezcla Cube, ingenieros de mezcla

120-121

dar vida a, 110-115 diferenciadores secciones de, 112, 107 importancia de

caros outclassing

compresión mix-Buss. Ver Buss Mezcla de compresión de cubos. Ver dinámica

compresión, 147 arreglo musical

dibujo

jugando con otras personas, 62-63 reinicio, 226-227 conmutación entre

Tú". Ver Polvo de estrellas, “La música suena mejor con usted” estilos de música, la

a, 37 mono equilibrio turno,

la creación de versiones alternativas de,

72, 77

mejor con

279-280 procesamiento multibanda, hágalo usted mismo,

209 conjuntos multimiked, 133-136, 187

portado, 7f en comparación con auriculares, 43-44 descritos, 3-4 de rango completo, 54-55 problemas de resonancia de gama baja, 47 razonable de pequeña estudio, 45 fortalezas de, 32 con dos conductores, 14- 15

instrumentos multimiked, 132-137, 141, 185-187 grabaciones multimiked, igualando, 184-188 multing, 86-87, 86f rebanar para equilibrar al independiente niveles, 169 secciones vocales, 159

Nunca importe de los Bollocks. Ver Sexo pistolas, Nunca importe de los Bollocks

“Nueva York” de compresión, 158 NHT Pro M-00 y S-00 monitores, 9 Nichols, Roger, 126, 128, 186, 313

337

Índice

338

Niebank, Justin, 122-123, 127, 297, 313

problemas en mono, 131 de control de fase, para

almohadillas, que requiere la automatización

ajustes, 285, 285f paneo

efectos de trémolo,

169-170 respuesta de fase, 181-182

secciones ruidosos, como buenos puntos para ediciones, 95

muescas, en el tambor proyecto-estudio

grabaciones, 177-178 entallar,

decisiones para multimiked instrumentos, 135-136 grabaciones mono, 126-127, 133, 141 cuestiones técnicas

aplicaciones de, 177-179 duración de las notas,

hacia los extremos, 127 Panunzio, Thom, 60,

subjetivos, 181 Nota Las correcciones de tono

195, 314 de compresión paralela, 158-160

centro, 104 NS10s. Ver altavoces de Yamaha NS10

procesamiento paralelo

rotadores de fase, 135, 138 Phasebug. Ver Betabugs Phasebug efectos, 199, 269 resonancia física eliminación gradual, en un altavoz

de pie, 11 de retardo, 259 archivos Pinknoise, 12 ajustes de tono ping-pong, 101 tono

NYCompressor. Ver DDMF

correcto. Ver Steinberg Cubase

NYCompressor

para la distorsión, 193-194 igualación de canales de retorno,

o

204-205

decisiones objetivas, entregados por mezcla

referencia, 64 Old School verbo. Ver Voxengo viejo skool verbo

Olsen, Keith, 19-20, 313 diseño de un solo cono, de la Auratone, 34 180 grados fuera de fase, 13 de 112dB Redline Equalizer, 213f de una sola nota bajo, 7

Una República, “Stop & Stare”, 60 paneo oposición, 127 área de escucha óptima, aumentando tamaño de, 12-14 orden, para los instrumentos de mezclado y

secciones, 119-124 organizado Trio. Ver GSI Organizada

Trío Orton, Robert, 83, 313-314 fuera de fase, 12-14 formas de onda fuera de fase, 13 altavoces fuera de la polaridad, 16 componentes estéreo fuera de la polaridad,

37-38 fuera de tiempo de la nota, tropezando sentimientos

indicando, 92 fuera de sintonía nota, encapsulando

emoción, 89 Salida de control de ganancia, 145-146 mic general conjunto (s), utilizando,

136-137 doblajes, ordenando a través de Internet,

114 micrófonos elevados, equilibrando con, 138 Oxford supresor. Ver Sonnox

Oxford ozono supresor. Ver El ozono izotope

con las unidades de dinámica multibanda,

227, 314

algoritmo, 105 aplicar sólo cuando sea necesario,

de compresión rápida, 161 de configuración para

103-104 de detección, teniendo

la expansión y la compuerta,

conjeturas

165 superficies de la habitación paralelas,

de, 103-104 compensaciones, aplicando

22 ecualizador paramétrico, 178 Parr, Steve, 290,

a ofender

314 Parsons, Alan, 63, 121, 237-238,

notas, cambio de tono 101, 200-201, 265-266

241, 314 cancelación de fase parcial, 13 radiador pasivo,

como CPU-hambre proceso, 265-266 para la densidad, 195 de cabeceo y la ranura, el apriete de

10 Pattern Gate. Ver MOTU Patrón Puerta de pavimento, debajo de cada

tanto, el 89 de parche retardo de tono modificado, clásico,

orador, 11 PC2. Ver Breebaart, Jeroen, la reducción PC2 pico, 144, 145F pico

266-267, procesadores 266F / paso de corrección de tiempo,

/ promedio de control, para una

fidelidad de audio de, 89 placas y manantiales, 234 Platinumears IQ4, 213f, 216

compresores, 158 filtros Peaking añadiendo en, 176-177 causando fase

Platt, Tony, 301-302, 314 de reproducción de línea de tiempo. Ver línea de tiempo plug-in de retardo de compensación

más destructivo turnos, 182

Pensado, Dave “disco duro”, 159,

rutinas, 160 plyboard, pegado de espuma para, 18-19 PMC

185, 204, 239-240, 288, 314 monitor de LB1BP, sistema de línea de transmisión

sonidos graves de percusión, contrabajo perder

contenido, 157 PHA-979. Ver imágenes

10f, 10 de bolsillo limitador. Ver Tales estaño Brooke,

fantasma Voxengo PHA-979 Limitador de bolsillo inversión de polaridad, dificultad en la mezcla del mundo real, de 31 años de

13, 131, 133f relación de polaridad / fase, 134

ilusión, de 31 años

polirrítmicas tiempos de retardo, la elección,

instrumentos que suenan menos sólido, 264-265 ninguno en mono de un solo orador,

258 reproductores portátiles de música, 69 altavoces portados, 5-6, 29, 48

35-36 fase y filtro de peine, 13-14 problemas de balanceo

Padgham, Hugh, 23, 111-112, 220,

el ajuste de la corrección

212 reducción de los efectos secundarios indeseables

fase y polaridad durante

PAG

Corrección del tono de paso correcta, 102-104

efectos secundarios de, 5-9 de frecuencia de transferencia, 48 de posicionamiento, altavoces, 12-16

abordar los desajustes, 131, 131f

postdynamics EQ, 188 post-fader envía, 233,

cancelaciones explotadoras, 132, 137

255

Índice

Poder, Steve, 111, 314-315 pre-retardo,

"Vestido rojo". Ver Sugababes, “Rojo

reverberación malabares diferente

Vestir”Redline Equalizer. Ver 112dB

añadiendo, 237-238, 265-266 predynamics EQ,

mejoras, 251-252 naturaleza polifacética, 232

188

plug-ins, 232-233, nivel de reverberación 232F

Redline Equalizer Redunoise. Ver instrumento

procesamiento de gama baja preventivo, 53 Pre-enmascarado, 95-96

Premier, DJ, 197-198, 226-227, 315 preajustes

247-248 como efectos de envío, 199 para el tamaño, 242-246 para la propagación, para sostener

temporización de corrección, 90, las pistas

compresión, 150 EQ,

frente a la longitud de reverberación,

de referencia Voxengo Redunoise, a efectos de

250-251, 249-250 para el tono, 246-249

94 de referencia, 67-68, 71

172

para las diferentes decisiones de mezcla, 67 edición cabo

desenmascarar con, 251 retorno de reverberación, 199,

reverberación, 236-237, 242

pone de relieve de, 70 para el aprendizaje de los atributos

240-241, 240f de reverberación / niveles de retardo ,

de la nueva

entre los versos

Precio, Bill, 220, 315 Primacoustic retroceso estabilizador,

11-12, 12f efecto procesados ​(señal “húmeda”), 158,

habitaciones, 71 en relación con los estilos musicales, 67 seleccionar, 66-69 fuentes de sugerido, 66-67 referencias

233

y coros, solicitudes 284 de revisión, 296-298 paseos. Ver atenuador detallada monta

unidades programables de trémolo, reconocimiento proyecto 169F, efecto 84-87

lista de verificación, 281-283

Rihanna, “Umbrella”, 122 modulación en anillo,

proximidad, 210

objetivo de, 283

añadiendo gruñido a

estrategias de pseudo-masterización, 71,

sonoridad a juego para, 276-281 etapas

278-281 aparición pública (PA) de la mezcla, 74 Puig, Jack

como último estudio bang-por-dinero

Joseph, 98, 111, 121, 168,

315

voz principal, 193 timbre, causadas

de, 298 herramienta, 64 diseños de altavoces

por portar, 6-7 RN inspector digital, 50f monitor de Roland DS50A, cascada

reflejas cargado, 5 control de la regeneración,

bombeo, 207-208, 273 Compresor pura II. Ver flujo 255-256 “Rehab”. Ver Winehouse, Amy, de audio “Rehab”

II Coño muñecas del gato del compresor puros, “hacerse cargo de las

16-17, 21-28 modos de

temporización relativa, la importancia de, 91,

Mundo”, 68-69, altavoz 70f Pirámide Triple P, 39-40

trama, 8f Ronson, Mark, 110, 315 acústica de la sala, la importancia de,

Control 92f Tiempo de

habitación, 22f que afecta a la mitad inferior de audio

liberación

en un compresor, 155 en expansores y

espectro, 23 de ecualización para

puertas, 163-164 Renaissance Compressor. Ver

Q procedimientos de control de calidad, valor Q 80, 177

corregir efectos

Olas

de, 25 nodos de generación y

control de Renaissance compresor repite,

antinodos, 22 paredes no paralelas para

255-256 repetición, 115 de resonancia, como una

r

herramienta tonal, 199 controles de resonancia,

evitar, 24 la reducción del impacto de, 24 relativa a las

125-126, 177 efectos secundarios de resonancia para

dimensiones de la habitación, 25 de tono habitación,

estación de radio, la compresión de,

242, 262 Rosse, Eric, 49-50, 315 emulación giratorio

273 Ramone, Phil, 235-237, 315 Rango de control, en un expansor, 165 raperos

altavoz, 268f, 269 mezclas en bruto, que se utiliza en

monitoreo, 7-9, 8f filtro resonante timbre, 183 frecuencia de

los álbumes , 118 de goma de la estera de barrera, 27-28 Rubí Tube. Ver Silverspike Rubí

resonancia comping actuaciones, 110 para la

del primer modo de las habitaciones, 21 de los

automatización de mezcla, control de 293

monitores portados, 55 cualidades resonantes, de la

Ratio

garganta,

ajustando, 153 en un compresor, 151-152 en un

la nariz y la boca, 214 de reverberación (s)

Tubo

S

expansor, 163 Ready Acoustics Ready

se aproxima al uso de, 67 con un golpe

Sansamp. Ver Tech 21 gama Sansamp

Bolsas, 26 ReaEQ. Ver Cockos ReaEQ

“ataque”, 242-243,

Fiebre de sábado por la noche, banda sonora,

mezcla el mundo real, no lineal

243f para la mezcla, 235-242, 281 efectos que comparan los controles

proceso, 226 ReaTune. Ver Cockos Reaper ReaTune retroceso estabilizador. Ver Primacoustic

sobre, 233-234, 233f diseños, fondo, de

32-33 Scheiner, Elliot, 240-241, 248-249, 316 Schilling, Eric, 21, 24-25, 316

234 mejoras aplicadas a la 231-233

Schleicher, Clarke, 133, 316 Schmitt, Al,

Cerrado, 250

28-29, 248-249, 302,

Estabilizador de retroceso distorsión rectificador, 192f

316

339

Índice

340

Schwa Schöpe, 177-178, 179f diseño de

retraso slapback, 256 parte slap-bass,

de polaridad entre sí 16 preferencia, personal

altavoces-caja sellada, 42 Seay, Ed, 240-241,

comprimiendo, 151 control de la pendiente, de

con respecto a, 4 portado, 5-6 con los puertos en

295-296, 316 segundo modo resonante, en una

un compresor,

la parte trasera, 20-21 de posicionamiento,

151-152

guitarra cuerda, 21

enviar-volver configuración efecto,

158, 233, 255 Sennheiser auriculares HD650, 42-43

12-16, 20-21,

pequeñas mejoras, sumando, 226 calabazas sensacionales, 63 Smith, Don, 256, 317 Smith,

29-30 de conmutación, 58-59 Unported, 9

Fraser T., 81, 317 lista de defectos, 293-296, 298

reverberaciones de efectos especiales, 245 efectos

trampa ambiente, que complementa, 196 de

especiales, disminución impacto

compresión trampa-tambor, diferente

Serletic, Matt, 291, 316 set-and-forget enfoque, de lanzamiento

con familiaridad, 245 trazo de la curva

correctores, 102-103 Sex Pistols, Never

Mind the Bollocks,

ajustes para, 156 muestras trampa de tambor, con baja

Rumble frecuencia, 51-52 sonido de caja,

220 filtros de estanterías

aumentando en sobrecarga

atributos de equilibrio, 174 con,

micrófonos, 220

174-176, 174 básico

muebles, reflexiones de amortiguación,

varios activos a la vez, 176 Shipley, Mike, 86,

la compresión de codo suave, 154 botón solo, el éxito de la

espectral, 7 analizadores de espectro, 50-51 archivos estéreo divididos, 130 SPL Transient Designer, 168F micrófonos punto, 136-137 retardo de propagación, propagación de reverberación 259, 232, 253, 250-251 reverb de muelles, 247 “ Square Dance”. Ver Eminem,

20 287, 293, 316 tácticas de choque, 58-59

mezcla y ecualización,

173, 173F

Shoemaker, Trina, 18, 317, 206 sibilantes. Ver

también de-essing ecualización de la cadena

Sonalksis gratuito G, secciones de canciones 51f. Ver

lateral, 205, 206,

también secciones se presentan en forma de barras o marcadores, 84, 85F

216

denominación importancia sónica, la evaluación,

121-122

secundarios

veces, 157-158 de compresión Buss, 275 de la transmisión de la línea de abajo

compresión, 161 Stardust, “La música suena mejor con Usted”, 207 arreglo estático, 112F

cadenas laterales, 205, 219 efectos

de ataque del compresor y la liberación

“Square Dance” SSL X-verbo, equilibrio estable 240f, como el propósito de

mejoras estéreo estáticas, 264-268 nota

Sonnox Oxford supresor, 215F estéreo portátil de

estacionaria, el reequilibrio, 179 Stavrou, Mike,

Sony, la mezcla usando, 44-45 Sony MDR7509 HD

71, 98-99, 128, 317 Steinberg Cubase

auriculares,

42-43, 43f “Lo siento”. Ver Madonna, la

compresión, 273

calidad del sonido “Lo siento”, juicio global de,

66-69

corrección de tono, 90 de resonancia en el monitoreo

sistemas, 7-9, 8f de portabilidad de

Compresor, tallos 145F, mezclando a, 76, 77

fuente, 69-par espaciado grabaciones estéreo, 37-38

de stent, Mark “Spike”, 16-17, 73, 80,

SPAN. Ver Voxengo SPAN Sparks, Jordin, “campo de

72,

batalla”, excursiones de cono del altavoz 113, 51-53, el

lados, colocando altavoces 15 señal Sides, 262,

258f de paso correcto, 102-103, 102f Vintage

soundonsound.com, 66-67, 66f botones de selección de

altavoces, 5-9 partes, Allen, 38-39, 49, 60,

136-137, 317

built-in de 31 bandas ecualizador gráfico

plug-in, 178f Gate, 205f ModMachine,

de procesamiento de sonoridad, 277-278 de

espaciamiento de 55 altavoces, 29-30 soportes de

86, 134, 159, 255, 257, 284, 317 de

altavoz

ajuste y medición estéreo

263 Sigsworth, Guy, 245, 317 Tubo Silverspike Ruby, señal de onda sinusoidal 192f, 13-14 mono-solo altavoz, 35-36 SIR2 en,. Ver retraso tamaño Cristiano Knufinke SIR2, 256 tamaño de

dedicado, 9-12 lleno de arena, 29 altavoces. Ver

también monitor de campo cercano

reverberación

la adición de fondo de pantalla panorámica

sistemas de bloqueo de puertos, 48, 48f con una

243-246 creación, 252

hacer audible como un efecto,

244-245 Skunk Anansie, “Infidelidad”, 7

textura, 262 de los efectos de retardo,

función de amplificación, 4 ecualización para

259 en la mezcla, 261 plug-ins, 263 de los

compensar de gama baja

efectos de reverberación, 250-251 estéreo

la adición de pre-retardo a, 242-243 añadiendo a sostener, 243 equilibrio,

servicios públicos, 130-131, 130 F mejoras estéreo

promotor de plug-ins, 263 archivos estéreo,

abatible, 20-21 alimentar en mono, 40-41

digital recorte sobre,

búsqueda de cumplir la tarea Auratone,

39-40 de montaje, 29-30 con un solo conductor, 35f

41-42 imagen estéreo

anchura de ajuste, 262-264

Índice

comparando, 282

líneas monofónicos sostenida,

sincronización

edición, 100 Swann, Darryl, 129, 318

arrugando fuera punto dulce, 38 centro

ajuste, 94-99 edición el nivel más simple,

desestabilizadora de, 15 importantes

Swedien, Bruce, 32-33, 318 sweet spot, 12-14, 38

95 como una percepción relativa, 91-92

elementos musicales en

efectos edulcorantes, 229 símbolos, hablando más

papel de la ampliación de tiempo, 97-98

rápido que las palabras,

apriete, 92-94 Tales estaño Brooke

el medio de, 126-127 mucho más amplia en

341

los auriculares, 14 de archivos estéreo, 239 paneo estéreo, 124-125 ampliando con efectos de retardo, 259 ensanchamiento con efectos de reverberación,

Limitador de bolsillo, compresor

83-84 colchones sintéticos, 199-200, 285f

TLS3127LEA 153f, 148,

forma de onda de sintetizador, seleccionar, 198F

148f Tischmeyer Tecnología TT

SynthPadStereoPhase de audio

dinámico

250-251 ejemplo, 37-38

la ampliación de pistas mono, 264-268 pares de micrófono estéreo, dentro de un conjunto configuración, 134

t

oreja

canales del mezclador estéreo, 130 de monitorización

T-Bastidores. Ver IK Multimedia T-Bastidores

estéreo, 15-16, 38f Stereooerets. Ver archivo de audio

“tomar el mundo”. Ver Coño

Cat Dolls, “tomar el mundo” Tan,

DDMF Stereooerets StereoTest, 16, 31-32 Stereo Tool.

Ver Estéreo flujo de audio

para, 58 reverb tonal, con la fase

Phil, 53, 296, 318 Tannoy Reveal monitor, cascada

relaciones, 252-253, modelado tonal, 132 herramientas de tono, filtro de peine creativo y

Herramienta

Stillwell Audio Monster transitoria, 168-169, 168F Sting, “las cuatro

Gama, 51f retardo de tono, EQ 256-257 tonal, 185 desequilibrios tonales, compensando la

resonancia como, 199 de arriba a la cola toma,

trama, 8f cinta silbido, 242, 262 saturación de cinta, 192f Taylor, James, Reloj de arena, 227 Tech 21

estaciones”, 23 de piedra, Al, 166, 245, 318

gama Sansamp, impulsado por tempo 192 de

“Stop & Stare”. Ver Una república,

procesamiento dinámico,

grabando numerosos

completa, 108 de cancelación de fase total, 13 Townshend, Cenzo, 58-59, 80, 121,

196, 318

“Stop & Stare” 170

modelos de estudio de los auriculares, frente

hi-fi, 42

tempo-relacionados tiempo pre-retardo,

audífonos para monitoreo de estudio,

top-of-the-gama, 42 SubBass parte sintetizador, 54,

el número de pistas, lo que limita, 82-83 iconos de pista, 84f trazado de la pista, la estandarización, 82, 87 pistas

242-243 de retardo, 257 puertas de tempo-sincronizable sincronizados con el tempo, 169F tessla SE. Ver tercer modo bootsy tessla SE,

mezclando muy bien, 239 códigos de color,

de una cuerda de guitarra, 21 Thomas, Chris, 220,

83 de etiquetado, 83 escucha a través de,

sintetizador subarmónico, 195 la actividad

318 tres en una fila de prueba, de control 114

84-85 número máximo de, 82 pueda

subjetiva, escuchando, 57 de longitud subjetiva, de

Umbral

compresión, 146-147 organizador, 82-83, 82f

197-198

panning fuera del centro, 127 registra como

una nota, 181 decisiones subjetivas de mezcla, ya

sobregrabaciones separadas,

que no

enseñable, 57

en un compresor, 144, 145F,

148-149 en un expansor, 163

las diferencias de volumen subjetivos,

entre las pistas, 70

transitoria umbral dependiente 235 grabación solo una fase a la

submezclas, 76, 82 procesamiento, transitoria 167-169

energía subsónica, acumulación de

inaudible, 51

umbral independiente

subsynth, reforzando existente

frecuencia fundamental, 198

tiempo, 108 la reducción del número

procesamiento, 166-167

incluyendo bajos terminar información, 54, 55 sacrificar menos

Novela de suspenso. Ver Jackson, Michael, Thriller

subwoofer, 18

tiempo, como dinero, tiempo 124 se corra, 182 de

importante, 180 de orientación para la corrección de

Sugababes, “Vestido Rojo”, 121-122 sistemas de

retardo de tiempo, entre los canales en

sintonización,

100-101 T-Bastidores. Ver estruendo del

monitoreo suplementarios,

45-46 supresor. Ver Sonnox Oxford

estéreo, 37 problemas de dominio de tiempo, creando

supresor de monitorización surround, 4

inestabilidad fader, 171 de procesamiento

distorsión del transformador, 192f Transgainer. Ver Diseñador Voxengo Transgainer transitoria. Ver SPL Transient

de dominio de tiempo, alrededor de

sonido envolvente, reelaboración de una pista

para, 76

tráfico IK Multimedia T-Bastidores, vibraciones, 51-52

predicción, 287 línea de tiempo,

Diseñador de Monster transitoria. Ver Todavía

dividiendo, los marcadores 84 de línea de

sostener demora, 256-257

tiempo, configuración, 87 TimeVerb. Ver GSI

sostener reverb, 232, 249-250, 253

TimeVerb

bien

Audio Monster transitoria

Índice

342

procesadores transitorios

sonido sin procesar ( “seco” o “directa”

diferentes marcas de, 170

diagrama de cascada, 7

monitor de ADAM S2A, 8f monitor de

de la señal), 233 atenuador

multibanda, 210

inestable, spotting, 129 expansor hacia

SCM20A ATC, 8f Auratone 5C Super Sound

umbral dependiente, 241, 166

arriba (o

Cube,

de-compresor), 166

instrumentos transitorios rica umbral independiente, 158-159 transitorios mejora, 166-169

11f Behringer B2031 VERDAD

v

monitor, monitor de Mackie HR824 8f, 10f

distorsión de la válvula, 192f van der Saag, Jochem,

PMC monitor de LB1BP, 10f monitor de Roland

pérdida de ataque a prominentes, 274

83-84, 319 de recorte de la rodilla variable 192f alineación

DS50A, 8f Tannoy Reveal monitor, monitor de

productores de distracción o flams

del monitor vertical, 12-14 vibrato. Ver terreno de juego

Westlake 8f BBSM5, 8f altavoces, los ciclos de

modulada desplazamiento del compresor de la vendimia. Ver

forma de onda 11f Yamaha NS10, fundidos

Steinberg

cruzados sobre,

rebotes estéreo, 241 diseño monitor de línea de transmisión, 10 transparente reducción de ganancia, 156 efecto trémolo, 169-170 onda triangular, utilizando, 198 de

Cubase Vintage Compressor ruido de

activación, muestras, 196 Tsai, Serge, 53, 318 de

vinilo, 242, 262 Visconti, Tony, 121, 148, 227,

rango dinámico TT. Ver Tischmeyer

292,

96-97 guía de onda, 12-14 Olas

319

Lo Aire, 195F renacimiento del compresor,

vocales (s)

tuning tecnología de rango dinámico TT

la automatización de ecualización, 293

Tune 145F, 104 Camino, Dave, 4, 181, 319

inteligibilidad y atenuador

monitor de Westlake BBSM5, cascada

automatización, 292 opción de reemplazar

ajuste, corrección 99-105,

por completo,

101-102 turbulencia, producidas por los puertos, mezcla

trama, 8f de control Wet / Dry Mix, 165,

74

mezclar implicaciones, 99-100, 105 ruido de

“P”, “b”, y “” sonidos W, 51-52 pistas de

233 “White Flag”. Ver Dido, fibra mineral “White

referencia para expuesta, 67 paseos, 292-293

Flag” Winehouse, Amy, “Rehab”, 179 marco de

problemas sibilancia, 210 comping vocal, 110

madera, alrededor

9 TV, 74

vocal mix-out, 74-75 vocal mix-up, 73 los

2.1 sistema, creando, 18

niveles de volumen, escuchar a una amplia

paneles, 26-27 woofer excursiones de cono, convirtiéndose

u

visibles, 51 Worley, Paul, 140-141, 319 escenarios del peor caso de escucha, 46

T-le-T Uhbik, 169F “Umbrella”. Ver variedad de, 61

Rihanna, “paraguas” unblending, trucos, 239

MSED, 262f, 263 Old Skool

la unidad posición de ganancia, dejando atenuador

verbo, 246f PHA-979, 135 Redunoise, 211 SPAN, 50f

a, 127 Universal Audio Cambridge ecualizador, 125f LA3A,

Transgainer, 168-169, 168F VU-metros

145F desenmascaramiento, con reverberación, 251 no dominadas mezclas de comercial lanzamientos, 70-71

tiempos de retardo sin igual, 258, 259 altavoces Unported, 9

Wright, Toby, 158-159, 319

Voxengo

estilo de bobina móvil, 148

w Wallace, Andy, 65, 196, 269, 273, 289, 319

X X-verbal. Ver SSL X-verbo

Y Yamaha NS10 monitor, 9, 11f, 42 Juvenil, 320

z Zook, Joe, 60, 320