Argan - El Arte Moderno - Síntesis [PDF]

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GIULIO CARLO ARGAN- EL ARTE MODERNO: del Iluminismo a los movimientos contemporáneos - [Síntesis de lectura]

CLÁSICO Y ROMÁNTICO La cultura artística moderna parece estar basada en la relación dialéctica que existe entre los conceptos de “clásico” y “romántico”, que se refieren a dos grandes fases de la historia del arte:

Clásico

-Está ligado al arte del mundo antiguo, grecorromano, y a aquello que fiue considerado como su renacimiento en la cultura humanista de los siglos XV y XVI. -Es el mundo mediterráneo, en donde la relación de los hombres con la naturaleza es clara y positiva. - Teorizado desde mediados del S. XVIII y XIX, principalmente por Winckelmann y por Mengs. -Arte en cuanto mimesis (arte como modelo, imitación). -Actitud predominantemente racional.

Romántico

-Está ligado al arte cristiano de la Edad Media y más específicamente al Románico y al Gótico. - Es el mundo nórdico, en el que la naturaleza es una fuerza misteriosa, con frecuencia hostil. -Teorizado desde mediados del S. XVIII y XIX, principalmente por los partidarios del renacimiento Gótico y por los pensadores y literatos alemanes (los dos Schlegel, Wackenroder, Tieck, para quienes es la revelación de lo sagrado y tiene necesariamente una base religiosa). - Arte en cuanto poiesis (prima la actividad artistica misma del hacer). -Actitud predominantemente pasional.

-Se trata de dos concepciones distintas del mundo y de la vida, relacionadas con dos metodologías distintas, que tienden a ir integrándose a medida que como consecuencia de las idologías propias de la Revolción y de las connquistas napoleónicas, se va perfinalndo en las conciencias la idea de una unidad europea, cultural e incluso política. - Teorizar el arte es llevarlo del nivel de los hechos al nivel de las ideas o de los modelos. - Luego del s. XVIII los tratados del Renacimiento y del Barroco son sustituidos por una filosofía del arte de mayor nivel teórico: la estética. -La actividad del artista deja de ser considerada como un medio de conocimiento de lo real, de trascendencia religiosa, o de exhortación moral, y pasa a ser considerada como actividad autónoma. Se problematiza su función en el esquema social y cultural de la época. -El artista deja de evadir la realidad y comienza a abordar temáticas y problemáticas de su actualidad. - La cultura del Iluminismo convierte a la naturaleza en el objeto de búsqueda cognoscitiva, como un ambiente más en la existencia humana: se modifica la realidad objetiva y priman las ideologías en cuanto impagenes que la mente se hace de cómo quiere que sea la relidad. Este móvil ideológico se convierte en uno político, y ya no es el metafísico de naturaleza-revelación. -Subdivisión de los períodos de 1700 a 1800: 1- Fase prerromántica: poética inglesa de los sublime; poética alemana del Sturm und Drang. 2- Fase neoclásica: revolución francesa; imperio napoleónico. 3- Fase de reacción romántica: rechazo burgués a las restauraciones monárquicas; movimientos por las independencias nacionales; reivindicaciones obreras de 1820 y 1850.

Lo Pintoresco -Arte que no imita ni representa sino que actúa directamente sobre la naturaleza, modificándola, corrigiéndola, adaptándola a los sentimientos humanos y a las comodidades de la vida social. -El término romántico se hace equivalente de pintoresco a partir del s. XVIII. - Naturaleza como ambiente variado, acogedor, propicio, que favorece a los individuos el desarrollo de sentimientos sociales. -Plantea la naturaleza como un ambiente más de la vida.

Lo Sublime La Poética del Sturm und Drang - Naturaleza como ambiente misterioso y hostil que desarrolla en la persona el sentido de la propia soledad, de la individualidad, y de la desesperada tragedia de la existencia. -Protorrománticas. Asumen las formas clásicas como prototipo de arte (Blake, Füssili), pero no de modo ecolástico sino a través de una tensión romántica que piensa la realidad a través de las imágenes y no solo a través de puros conceptos. -Conduce al Neoclasicismo.

El arte romántico -Implica una toma de postura respecto a la historia del arte. -Con el anti-historisismo del Iluminismo, la tradición clásica se bloquea, porque no ayuda a resolver problemas del presente, si bien solo desaparece definitivamente del horizonte del arte con los impresionistas, durante el romanticismo la tradición clásica puede ser: -evocada y emulada (Canova, Thorvaldsen); -revivida como un sueño (Blake); -reanimada mediante la imaginación (Ingres); -rechazada violentamente (Coubert). El ideal neoclásico -Su virulencia anticlásica responde a la rabia de ver cómo el ideal nacional es rechazado por una sociedad retrógrada y beata. -Con la cultura francesa de la Revolución, el modelo clásico adquiere un sentido ético-ideológico, y se identifica con solucionar idealmente el conflicto entre libertad y deber. -Al plantearse el deber como ideal absoluto y universal, las tradiciones y las ‘escuelas’ nacionales son sobrepasadas y minimizadas. -Con el imperio napoleónico este universalismo suprahistórico se difunde por toda Europa. La crisis de la edad moderna: los avances del sistema industrial cambian las orientaciones del arte -A partir de la caída del imperio napoleónico y del rechazo de la restauración monárquica, las naciones deben buscarse a sí mismas en la propia hostoria y encuentran como argumento para coexistir el ideal común del cristianismo. -Surge el romanticismo histórico que abre una nueva dialéctica entre la racionalidad derrotada y una profunda religiosidad en el arte. -Fin del ciclo clásico e inicio del ciclo romántico o moderno (contemporáneo inclusive). -Se transforman las tecnologías y la organización de la producción económica: la tecnología industrial pone en crisis al artesanado y sus técnicas refinadas e individualistas. Se transforman las estructuras y los objetivos del arte. .La tecnología industrial se basa en la ciencia y actúa sobre la naturaleza transformando el medio ambiente. Crisis del arte. -El artesanado es excluido del sistema técnico-económico de la producción. -Los artistas se convierten en intelectuales en tensión con la clase burguesa de la que forman parte: surge la figura del bohemio, artista burgués que rechaza la mediocridad cultural, el conformismo y la compraventa. -Crece el afán por el reformismo y el modernismo. -Lo bello pasa a ser un juicio subjetivo: Antes: Bello clásico: objetivo, universal, inmutable. Ahora: Bello romántico: subjetivo, característico, mutable. -El Iluminismo plantea la naturaleza como lo que se percibe a través de los sentidos, se aprende con el intelecto, y se entiende como una realidad interiorizada que encuentra en la mente todos sus posibles desarrollos (de aquí surgirá la tecnología moderna que no obedece a la naturaleza sino que la transforma). La poética iluminista de lo bello pintoresco -Término teorizado por Cozens, quien buscaba crear una escuela de paisajistas (s.XVIII). -Poética de lo relativo; se refleja en el gusto de los pintores; -La naturaleza es una fuente de estímulos que el artista aclara y comunica; -Sensaciones viasuales (manchas, etc.) que no corresponden al esquema geométrico clásico; -Artista elabora con su propia técnica mental y manual los datos visuales con que luego enseña a la gente a coordinar las sensaciones y emociones (función educativa del Iluminismo: el artista hace de guía educador de sus contemporáneos); -La enseñanza consiste en aclarar el significado y el valor de la sensación tal y como es; -Se busca la variedad de las apariencias; el detalle característico y no lo universal de lo bello; -No se pondera la contemplación sino la rapidez o agudeza mental que permite asociar ideas-imágenes. -Facilita el paso de la sensación al sentimiento: va de lo físico a lo moral. -Subjetividad de las sensaciones; función estimulante de la naturaleza respecto al pensamiento. -Goethe enuncia su Teoría de los colores; -Se asume como objeto de investigación la actividad del ojo, y no la actividad de la luz; -Aparece un diálogo entre cientificismo objetivista y subjetivismo romántico.

-Naturaleza no solo como fuente de dentimiento sino que además induce a pensar. -Lo pintoresco es una forma de moldear la naturaleza sin destruir su espontaneidad. Respecto a las formas de la representación pictórica: -Tonalidades cálidas y luminosas; -Trazado rápido, toques de vivacidad que ponen en evidencia la irregularidad o el carácter de las cosas. -Árboles, manchas de hierba, nubes en movimiento, cabañas de campesinos, animales pastando, pequeñas figuras. -Cozens (padre e hijo) fueron los pioneros. Otros representantes son los paisajistas como Constable, Turner, Rousseau (paisajismo social) La poética romántica de lo bello sublime -Características definidas por Burke (1757) -Visionario, angustioso; Respecto a las formas de la representación pictórica: - Colores oscuros o exangües; -Trazo muy marcado; -Gestos exagerados, bocas chillonas, ojos muy abiertos; -La figura queda enmarcada dentro de un esquema geométrico. - Füssli (1741-1825): pintor y escritor -Exaltación del genio; -Miguel Ángel como punto de referencia como artista ‘inspirado’ que es capaz de captar uy transmitir mensajes ultraterrenales, y en Shakespeare, quien era capaz de pasar de lo trágico a lo grotesco (fue su mayor ilustrador); -Elegancia que oscila entre la perfección y la perversidad: contradice a la racionalidad en el plano intelectual, y a la didáctica en el plano moral; -Mezcla entre dibujo riguroso y fantasía visionaria; -Domina el pensamiento del pasado mitológico; -Pesadillas; --Refleja el problema del tiempo, y la dificultosa relación entre individuo y colectividad; -Blake (1757-1827): pintor y poeta -Estaba ligado a la revelación de Homero, la Biblia, Dante y Milton como portadores de mensajes divinos; -Romanticismo que entra en contacto con las fuerzas sobrenaturales, divinas, de creación; -Verdades supremas, expresadas a través de signos y símbolos ocultos; -Renuncia al aspecto físico del color y prefiere el dibujo al trazo; -Las pinceladas no concretan el aspecto formal de las fogiras; -Poética de lo absoluto; -La razón es consciente de sus propios límites terrenales, y se plantea que más allá solo puede haber trascendencia o abismo, cielo o infierno; -Visiones; -Domina el pensamiento del pasado mitológico; -La verdad reside en coincidencias y divergencias que solo el arte (y no la ciencia) tiene el poder de evocar; -Se pone en cuestión el clasisismo porque se lo concibe como algo abstracto; -Se admira a Miguel Ángel como ser inspirado, solitario, sublime, quien pone en comunicación el cielo y la tierra; -Se exalta la expresión total de la existencia; -Considera el equilibrio entre humanidad y naturaleza como algo que solo puede ser revocado, concepción de la historia como “revival”; -Individuo obligado a pagar con la angustia y el terror de la soledad la soberbia de su propio aislamiento; -Refleja el problema del tiempo, y la dificultosa relación entre individuo y colectividad; En el arte moderno se plantea el problema existencial de elegir una actitud entre la vida en comunión con la colectividad, o la muerte en la soledad del aislamiento. El arte moderno busca una solución que no anule a ese individuo en la multiplicidad, ni a la libertad en la necesidad.

El Neoclasisismo histórico -Critica y condena el arte inmediato anterior, es decir el Barroco y el Rococó; -Asume el arte grecorromano como modelo de euilibrio, de medida y claridad: se condenan los excesos; -Condena las técnicas que exitaban la imaginación y la utilizaban como engaño; -Defienden una correspondencia lógica entre forma y función: sobriedad, equilibrio y mesura; -Técnica al servicio de la sociedad; -Estética como una filosofía del arte, estudio de una actividad mental desde un punto de vista teórico; filosofía de la acción o de la moral; -Lo bello como resultado de una elección, de un acto crítico o racional, cuyo objeto último es el concepto; -El arte moderno que emula lo antiguo es tenido como arte y filosofía del arte al mismo tiempo; -Los grandes avances de la tecnología industrial,los cambios sociales, políticos y económicos, llevan a que el ideal estético se identifique con con lo antiguo; -La razón como ordenadora de la vida social y práctica; -En la arquitectura neoclásica las formas responden a una función y a una especialidad racionalmente calculadas; -Excavaciones permiten acceder al pasado; arte egipcio del “estilo imperio” como modelo; - La sociedad expresa y realiza su propio ideal de progreso a través de la arquitectura (racional) de la ciudad, que ya no pertenece a las grandes familias ni al clero; -Técnica al servicio de la colectividad; -Con el retrato se intenta definir la individualidad y la sociabilidad de la persona; -Aparecen los cuadros mitológicos en los que se proyecta la “sensibilidad” moderna evocando lo antiguo; .Aparecen los cuadros históricos en los que se reflejan sus ideales civiles; Los artesanos también toman el modelo de sencillez de lo antiguo y comienzan a producir en serie: se favorece el proceso de transformación de la artesanía en industria; -Neoclasisismo como poética que impone una cierta moral ante el arte que sin embargo también da cierta libertad; -La expansión neoclásica de Turín denota más una voluntad de orden y de simetría que una ambición de grandeza; -La escultura neoclásica tuvo su epicentro en Roma según la distinta interpretación sobre la relación con lo antiguo del veneciano Canova y del danés Thorvaldsen; -Canova se había formado en un ambiente en que el gusto por el color se imponía también en la escultura; -Se busca un ideal de lo bello a través de lo antiguo no como modelo ecolástico sino como una realidad bella y perdida que hay que reanimar mediante el calor de uno mismo; -Exaltación del espíritu y del impulso del genio, deja de ser una expresión individual y se convierte en un valor de belleza; busca elevarse al sentimiento universal de lo bello, desde el sentimiento, no desde el intelecto; -Belleza viva y palpitante; -Thorvaldsen busca reconstruir los arquetipos de las figuras mitológicas a partir de sus muchos “tipos”; -Los conceptos para él se expresan en forma de figuras. _fundamental concepción y planeamiento de la obra en el arte neoclásico; -Bocetos, proyecto, dibujo, trazo que transforma el dato empírico en el hecho intelectual; -Se da gran importancia a la formación del artista a través de las escuelas púlicas especializadas, las academias; -Se pretende evitar que el artista cree de forma emotivamente impulsiva, debe traducirlo a formas conceptuales; El Romanticismo histórico -Fin de la epopeya napoleónica; -Tras la caída del héroe y del sueño de gloria, sensación de vacío y desamparo; -Sentido dramático de la existencia; -Se contraponen: Teísmo del Ente Supremo < > cristianismo como religión histórica universalismo del imperio < > autonomía de las naciones razón igualitaria < > sentimiento individual historia como modelo < > historia como experiencia vivida sociedad como concepto abstracto < > realidad de los pueblos como entidades geográficas, históricas, religiosas lingüísticas. -Se vuelve a la idea de arte como inspiración [recogimiento y reflaxión]; -Renuncia a al mundo pagano, idea de Dios.

-Mayores exponentes son de Alemania, s. XIX: Schegel, Wackenroder, Tieck. Sentimiento religioso + deseo de revalorizar la tradición germánica mística y alternativa, frente al universalismo clasicista. -La actividad mental del arte comienza parecerse más a la racional: binomio ciencia-técnica -Artistas hostiles y polémicos contra los burgueses que son los únicos que pueden hacerles encargos. -Se fijan las técnicas industriales como gran fuerza creativa; -Rechazan la estrechez mental, el conformismo, y la compraventa de la bugruesía; -Defienden su valentía genialidad y espíritu de aventura; -Industrialismo, técnica; -Revalorización de lo gótico, Inglarerra, s: XVIII; -Goethe: ensayo 1772; -Hegel: Gótico como expresión del ethos cristiano s. XIX: (arte nórdico contra clasicismo y barroco romanos) ; (refleja la diversidad de lencuas, tradiciones, culturas); -Arte no religioso que pueda expresar el ethos del pueblo; -Recupera el fundamento ético del trabajo humano que la industria mecaniza; -Arquitectura gótica cristiana como modelo: bueguesa, artesanado refinado, expresa el espíritu de la comunidad; audacia y complejidad de las estructuras, buen gusto y alto nivel de experiencia técnica, espiritualidad; Neogótico -Pugin (padre e hijo) -Edificios Medievales como objeto de estudio y modelo; -Surge el concepto de “estilo” en cuanto a imitación de modelos de manual o de elementos que se repiten; -Viollet-Le-Duc (1814-1879) ingeniero, escritor y restaurador, el mayor pionero del “revival” Gótico en Francia; -Estudio directo, filológico de los monumentos góticos; estudio la cuestión del espacio y de la materia que ocupaban; -Establece principios y métodos de concervación y restauración; -Gótico como lenguaje más que como estilo; -Schinkel plantea el Gótico y lo clásico como “géneros” que comparten el diseño estructural arquitectónico; -Surge la Hermandad de los nazarenos que se establecen en un convento en Roma: -Recuperan la inspiración ascética, honestidad del oficio y expresión pura de los pintores italianos del s. XV; -Reafirman la identidad romántica entre arte y vida; inspiración y fe religiosa; espiritualidad y belleza; -Purismo italiano: sencillez estilística, sentido puro de la naturaleza de los artistas anteriores a Rafael, pureza expresiva; -Inglaterra, Rossetti, Hermandad de los Pre-rafaelistas: remite a época en que el arte no tenía que ver con el orgullo intelectual del conocimiento sino que buscaba lo sagrado en la “verdad” de las cosas; sentimiento de Dios y de la naturaleza juntos; -Técnica pura sin adornos ni artificios, como práctica religiosa, vuelta al oficio humilde, laborioso y religioso y moralmente sano de los abtiguos artistas-artesanos; -Principales teóricos: Ruskin y Morris: técnica “religiosa” como antítesis de la técnica atea y materialista de la industria; -Trata de reconducir a la solidaridad a la sociedad con el esfuerso común progresista; -Protesta religiosa contra la industria y sus técnicas mecánicas y y contra el beneficio económico como único objetivo, contra la explotación del hombre por el hombre; se apuesta por el socialismo: -Tras desaparecer David (máximo exponente del neoclasicismo) se perfila un antagonismo entre el “purismo” rafaeliano de Ingres, y la impetuosa genialidad de Delacriox (máximo exponente del romanticismo); -Ingres considera que la pintura debe surgir de interpretar a los maestros; -Delacroix pretende ser el pintor de su propio tiempo; -Gericault se rebela ente el clasicismo académico: es anti clásico y realista, aunque junto a la problemática social continúa el problema de la naturaleza; -Constable se remite directamente a la poética de lo “pintoresco”: muestra infinita variedad de semblanzas naturales de los tonos. Naturaleza como escape de lo social y lo urbano; -Turner también parte de lo “pintoresco”, especialmente del gusto por la mancha (blot), teorizado por Cozens como magnífico estímulo para la interpretación de la naturaleza como partícipe de los impulsos espirituales, de la sensibilidad, del dinamismo de la sociedad moderna;

-Pintura romántica como expresión del sentimiento: disposición del ánimo con respecto a la realidad, al ser individual, como único posible acercamiento entre el indiciduo y la naturaleza, entre lo particular y lo universal; -Corot (paisajista, Francia, s. XIX) buscaba la máxima claridad y sobriedad de la imagen: transparencia y armonía paisajística como proyección de estados interiores, de equilibrio entre el estado moral de los sentimientos y el mundo natural; -Rousseau sin embargo, tiene una intención más relista, y busca eliminar los prejuicios incluso poéticos de la representación de la naturaleza: su morfología y tipología son rasgos de aspectos “humanos” de la naturaleza; -Coubert (socialista, revolucionario) intenta la vía del realismo integral: afirma que el arte no tiene razón de ser si no es realista; no pone el arte al servicio de la ideología; se rebela contra la técnica industrial; REALIDAD COMO MATERIA PRIMA PARA EL ARTISTA, CAPTADA POR EL OJO. REALISMO SIGNIFICA AFRONTAR FRONTALMENTE LA REALIDAD, PRESCINDIENDO DE CUALQUIER PREJUICIO MORAL, ESTÉTICO O RELIGIOSO. EL TIEMPO DEL ARTISTA-ARTESANO HA ACABADO; EL TIEMPO DEL ARTISTA INTELECTUAL ES UNA FICCIÓN DE LA CULTURA BURGUESA. EL MUNDO ESTÁ HECHO DE COSAS QUE CREA EL HOMBRE Y NO DIOS.

-El trabajo del artista pasa a ser el paradigma del verdadero trabajo humano, entendido como presencia activa e identificación del hombre con la realidad; artista como trabajador que se somete a la lógica mecánica de las máquinas: es el tipo de trabajador libre que alcanza la libertad en la propia praxis de su trabajo; -Se abre la problemática no de qué hace el artista con la realidad, sino qué hace EN la realidad, es decir en las circunstancias históricas o sociales.

WILLIAM BLAKE Newton (1795) Londres, Tate Gallery.

JOHANN FÜSSLI La pesadilla (1781) Detroit, Institute of Arts.

-Ambos reconocen la ciencia como eje de la nueva cultura, pero el artista debe ser un ser excepcional que comprende el mundo más allá de los límites racionales cientificistas; -Para Blake no existen ya “las artes”, sino “el Arte”, pura creatividad del espíritu, que rehúye la materia; arte como conocimiento intuitivo, no de cosas concretas sino de fuerzas sobrehumanas de creación; relación misteriosa con lo divino con lo sagrado; el Ser pensado en su totalidad (naturaleza, mito, pasado, presente, futuro); -Anticiencia: síntesis y no análisis, inspiración y no búsqueda, subjetividad y no objetividad; -Ciencia con aspectos “sublimes” por ser esfuerzo heróico, aunque destinado al fracaso: no retrara a Newton sino que lo representa simbólicamente como un héroe o ángel rebelde que busca en vano una verdad en la matemática; -Es solitario, no ve el cielo ni las rocas, descuida la realidad por estar concentrado en trazar figuras geométricas con el compás; cuerpoinútimlente poderoso que se recoge sobre sí mismo formando también una figura geométrica; la mente no debería más que alcanzar una comunión con el Universo; -Defensor del arte “sublime” de Miguel Ángel; se opone al clasicismo; se inclina al simbolismo romántico, al espiritualismo. -Para Füssli el arte clásico está muerto; refuta el espíritu científico en nombre del erotismo que se expresa en la fantasía; -ve en el arte una actividad totalmente espiritual, antinaturalista; -lo “sublime” como profundidad, sueño y pesadilla, más que como visiones trascendentales. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

ÉTIENNE-LOUIS BOULLÉE Proyecto para el cenotafio de Newton (1780) París, Biblioteque Nationale.

CLAUDE-NICOLAS LEDOUX Casa de los guardas forestales (1780) París, Biblioteque Nationale.

-Teóricos de la arquitectura neoclásica, pertenecen al círculo iluminista de la Enciclopedia; -Reforma de la arquitectura como renovación cultural; -Compromiso ideológico paralelo al de David; -Lo antiguo como ejemplo moral pero no como modelo estilístico; -Arte libre de prejuicios religiosos, se basa en la conciencia del derecho natural y del deber civil; -Las formas arquitectónicas representan un significado-función; -Ledoux proyecta la primera ciudad industrial; Arquitectura como definición de objetos de construcción; -Entidades volumétricas; síntesis entre la idea y la cosa; edificios en forma de esfera (centralidad, universo infinito); -Toda la arquitectura neoclásica busca la cualificación del objeto: esquemas, tipos del propio objeto.

JOHN CONSTABLE La esclusa y el molino de Flatford (1811) Londres, Victoria and Albert Museum.

WILLIAM TURNER Naufragio (1805) Londres, Tale Gallery.

-El arte moderno nace de la cultura artística del Iluminismo, cuyos puntos eran los siguientes: 1-Rechazo de la retórica figurativa barroca y de la tradicional figuración alegórica e histórico-religiosa; 2-Lógica de la representación formal, funcionalidad puramente social del arte: “géneros” más adecuados al análisis de la realidad natural [paisaje] y social [retrato]; 3- Autonomía y especialización profesional de los artistas.

-Principios del s. XIX, Inglaterra. Constable y Turner ponen de manifiesto con sus obras cuáles pueden ser las actitudes del hombre moderno respecto a la realidad natural; -Inluencian el nacimiento y la primera etapa del romanticismo francés;

-Para Constable hay un espacio universal dado a priori e inmutable en su estructura: espacio formado por cosas: nubes, casas, aguas y son percibidas como manchas coloreadas; -Técnica rápida y decidida, pinceladas en relieve, colores nítidos y brillantes; precisa el valor de las distintas notas de color que en conjunto conforman el espacio; -Impresión de la realidad como reacción afectiva: visión emocionada;

-Para Turner es la intuición a priori de un espacio cósmico o universal que se ofrece a la percepción a través de “motivos” particulares; espacio como extensión infinita, las cosas quedan envueltas en torbellinos de agua y torrentes de luz, son destruidas en el ritmo del movimiento universal; -Dinamismo cósmico que escapa al control de la razón: arrastra al espíritu humano a lo paradisíaco o lo hunde en la angustia: visión emocionante; reacción pasional.

NATURALEZA COMO AMBIENTE DE VIDA QUE PUEDE SER ACOGEDOR U HOSTIL. LA RELACIÓN ENTRE HOMBRE Y NATURALEZA ES ACTIVA, ASÍ COMO LO ES LA RELACIÓN ENTRE HOMBRE Y SOCIEDAD.

FRANCISCO DE GOYA ¡No te escaparás! (1799) Aguafuerte de los “Caprichos”.

FRANCISCO DE GOYA Los fusilamientos del 3 de mayo (1808) Madrid, Prado.

-En la España del s.XVIII socialmente atrasada los pocos intelectuales dispuestos s abrirse a las ideas del Iluminismo europeo (los “liberales”) no son fuerza política, viven en una nación regresiva la Europa en pleno progreso; -Goya se interesa por el progreso pero con escepticismo; -En la primera mitad del s. XVII habían dos vías artísticas en España: 1-Arte como fanatismo religioso, puro irracionalismo (“El Greco”); 2-Arte como inteligencia preclara, dignidad moral y civil (Velázquez); el arte basado en la razón dba el punto de partida del arte que el clero y la monarquía excluían de España: para Goya la razón no es más que el exorcismo con que evoca y aparta los monstruos del oscurantismo: superstición laica contra supestición religiosa. Goya por etapas: -Culmina con los aguafuertes de los Caprichos (1799): la razón saca del inconsciente a los monstruos de la supertsición y de la ignorancia por el sueño de la razón misma. Describe la imagerie del prejuicio y del fanatismo con una lucidez propia de Voltaire, pero no con ironía sino con sarcasmo. -Estructura barroba que lleva hasta el límite del desmoronamiento; lo enfrenta al clasisismo (de Mengs, de David) como elección condicionada y negativa; -El artista ha de estar en contra de su tiempo: Goya resulta monstruoso en la españa neoclasicista; -Es el verdadero orígen del Romanticismo histórico; -Para Goya Napoleón no es más que un mito; evoca el realimos histórico: no es copia de la realidad sino lo que queda cuando una ideología se derrumba; -Delacroix, Géricault, Daumier y Courbet aprenden mucho de Goya; -Al negar la ideología Goya niega también la historia y la naturaleza, que entiende como ideologías del mundo tal y como se dese que hubieran sido; el realismo auténtico ha de ser antinaturalista; -El verdadero realismo consiste en sacar fuera todo lo que se tiene dentro: no esconder, no seleccionar (1820-1822); se rodea de sus fantasmas porque son su únic realidad; -Los fusilamientos (1808) es un cuadro realista que documenta la despiadada represión contra los movimientos antifranceses del mes de mayo: funciona como documento histórico. Soldados como muñecos con uniforme, símbolos de un orden que sin embargo es violencia y muerte; -En los artistas no hay heroísmo sino fanatismo y terror; no hay lugar para la naturaleza, la historia ni para lo bello; -Sentido de transitoriedad de la imagen: busca mostrar una realidad que no es eterna sino que queremos que pase; -Imaginación barroca pero trastornada, desesperante; -Pinta a la familia del rey pero no los idealiza; -Se consuela con el sarcasmo como el resto de los artistas “liberales”.

[detalle] «Il suffit que je sois bien malheureuse pour avoir droit a votre bienveillance» (‘es suficiente que yo sea muy desafortunada para tener derecho a tu benevolencia’). JACQUES-LOUIS DAVID La muerte de Marat (1793) Brucelas, Musées Royaux des Beaux-Arts -Para David el ideal clásico no es inspiración poética sino modelo ético: no alude a la realidad de la hitoria a través del mitologismo arcádico ni la supera con la metafísica de lo “sublime” sino que contempla con firme y controlada pasión esa tragedia que no está en el más allá sino en la cruda realidad de las cosas; -Se declara “filósofo” y profesa un estoicismo moral cuyo modelo es la ética civil; ideal desde el punto de vista de la lógica de la satisfacción de las necesidades sociales; se plantea como deber la fidelidad; -Marat muerto: oración fúnebre dura y seca como el discurso de Antonio ante el cuerpo de César en la tragedia de Shakespeare: cuentan la infamia del delito y la virtud del asesinado: metido en la bañera para aliviar sus dolores, escribía mensajes al pueblo; la caja de madera como mesa expresa pobreza, sobre ella una asignación económica que va a mandar a una mujer que tiene el marido en la guerra: generosidad; en el detalle se ve la carta de la ciudadana naecesitada; -Sigue manteniendo la costumbre de la pintura del Iluminismo, de presentar el lugar del hecho mediante una serie de presencias significativas testimoniales; -David no describe la violencia del asesinato, ni el esfuerzo de la agonía, ni la angustia de la muerte, sino, como filósofo que es, el tránsito del ser a la nada; -Su filosofía no es cristiana ni pagana sino atea; la muerte no es más que el bloqueo del presente: las cosas sin vida; no hay drama, por ende tampoco espacio ni tiempo. -El cuadro como la lógica y la moral de los acontecimientos. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ANTONIO CANOVA Monumento de María Cristina de Austria (1798-1805) Viena, Iglesia de los Agustinos. -En todo arte neoclásico se vuelve una y otra vez al tema de la muerte, que se asocia a la idea de un clasisismo adorado pero irrecuperable; -Reducción neoclásica a un esquema rígidamente geométrico, piramidal; estatuas alegóricas, la urna, la estatua-retrato; pirámide con doble significado, alegórico y simbólico; capilla sepulcral, es al mismo tiempo una tumba, y el símbolo de la muerte y de ultratumba. -El ascenso de la pasión a la ética del sentimiento y del sentimiento al pensamiento constituye el proceso artístico de Canova, y explica la abstracción formal, la trascendental frialdad que tienen las estatuas acabadas respecto a la inmediatez de los bocetos: el boceto muestra las cosas tal y como son en el sentido, y la estatua tal y como son en el pensamiento; -Para Canova que se basa en el Iluminismo, no puede haber nada en el pensamiento que antes no haya estado en el sentido, así como tampoco puede haber nada en la moral que no haya pasado antes por el sentimiento. - La forma no es la representación o el “doble” de la cosa, sino la propia cosa sublimada, trasladada del plano de la experiencia sensorial al plano del pensamiento: transformación de sensación en idealismo.

JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES La bañista de Valpinçon (1808) París, Louvre. -Ingres fue alumno de David. -No era neoclásico, no aceptaba la tendencia revolucionaria daviniana, ni la moderada canoviana: no tenía intereses ideológicos ni políticos; -Se interesó por el “genio del cristianismo”, plantó una serie de pinturas religiosas; -Concibe el arte como forma puira, no le interesan los sujetos; no trataba de interpretar los sentimientos, ni la psicología, el personaje no era más que una cosa para definir su lucidez y su forma; -La forma no era una idea trascendental sino un valor inmanente que el artista descubría en la relación entre las cosas; -La obra de arte lleva en sí su propia raazón intelectual y moral: no sirve a la iglesia ni al estado, no tiene funciones cognoscitivas o morales; -Para Ingres lo bello reside en la relación que hay entre las cosas, no en la cosa en sí; -Arte como conjunto de relaciones entre todos los componentes de la forma (luz, línea, color, claroscuro) que forma un todo unitario,una síntesis; -No acepta ningún ideal a priori: fue el primero en entender que la forma no es más que el producto de la forma de ver o experimentar la realidad propia del artista: supo reducir el problema del arte al problema de la visión. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

THÉODORE GÉRICAULT La balsa de la Medusa (1818-19) París, Louvre. -Segunda mitad del s. XIX comienza la crisis del Neoclasicismo, arte oficial del immperio; -Sus temas preferidos son los caballos de carrera y de batalla, los soldados y las luchas violentas, las máscaras revueltas de locos, ls cabezas de guillotinados; -El motivo dominante es la energía, el impulso interior, la furia que noi se conreta en una acción difinitiva e histórica; -La barca de la Medusa es un cuadro de historia contemporánea, el pintor se hace intérprete del sentimiento del pueblo; -Concepción de la historia no como heroísmo ni gloria ni triunfo, sino desesperación, muerte y desastre; -Para Géricault el realismo es la derrota del ideal, la inutilidad y la negatividad de la historia, la hostilidad del hombre y la naturaleza, la irrupción de la muerte en los actos de la vida; -Realismo que no es imitación de la naturaleza sino rechazo moral de la concepción clásico-cristiana del arte como catarsis;

EUGÉNE DELACROIX La balsa de Dante (1822) París, Louvre.

La Libertad conduce al pueblo (1830) París, Louvre.

- Dirigente reconocido de la “escuela romántica”; la historia es la lucha política por la libertad; -La Libertad conduce al pueblo es el primer cuadro politico de la historia de la pintura moderna: exalta la insurrección que, en julio de 1830 puso fin al terror blanco de la restaurada monarquía barbónica; -La política de Delacroix no es clara: lucha contra quienes intentan restaurar los privilegios feudales, pero no comprende que la sociedad madura hacia nuevas instancias reolucionarias de lucha de clases; -La libertad es la independencia nacional; -El arte deja de mirar hacia lo antiguo y empieza a plantearse el ser de su propio tiempo. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------