Pinnacle Studio version 12 2744023000, 9782744023002 [PDF]

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Pinnacle

G R A P H I Q U E Créez facilement des films et des DVD de qualité professionnelle

Studio v. 12 Ouvrage certifié par

Couvre les versions Studio, Studio Plus et Studio Ultimate

Tiburce

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Pinnacle Studio

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version 12

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Publié par Pearson Education France 47 bis, rue des Vinaigriers 75010 PARIS Tél : 01 72 74 90 00 www.pearson.fr Mise en pages : TyPAO ISBN : 978-2-7440-4054-2 Copyright© 2009 Pearson Education France Tous droits réservés

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Table des matières 1. Qu’est-ce que la vidéo numérique ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

1

Tourner et monter en SD ou en HD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Filmer en numérique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Monter en numérique : le montage virtuel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Diffuser en numérique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Préparer un ordinateur à la vidéo SD ou HD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Configurer et optimiser le système informatique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . La vidéo haute définition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

2 2 4 9 13 13 16

2. À la découverte de Pinnacle Studio 12 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

21

Studio 12, Studio 12 Plus et Studio 12 Ultimate . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Pinnacle Studio 12 et Pinnacle Studio 12 Plus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Quelle configuration pour utiliser convenablement Studio 12 ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Le déroulement du travail dans Pinnacle Studio 12 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Le démarrage de Pinnacle Studio 12 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . L’environnement de travail de Studio 12 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . La barre des menus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Le bouton Capturer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Le bouton Éditer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Le bouton Créer un film . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Les icônes communes aux trois interfaces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . La gestion de vos projets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Créer un nouveau projet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ouvrir un projet existant . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Visite guidée sympathique et décontractée . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

22 22 32 35 38 39 40 46 53 68 76 77 77 79 81

3. L’importation vidéo avec Pinnacle Studio 12 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

85

Du support vidéo à votre ordinateur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . La capture numérique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . La capture analogique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Les fonctions de capture avancées de Studio 12 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . La capture avec l’option SmartMovie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Du support vidéo au DVD avec Instant DVD Recorder . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . L’importation des titres d’un DVD vidéo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

86 91 99 109 116 118 122

IV

Pinnacle Studio 12

4. Le montage d’un film avec Studio 12 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Qu’est-ce que le montage ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Les concepts qui régissent la notion de montage virtuel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Les principes du montage cinématographique et vidéographique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Les transitions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Prémontage facile dans le Scénario . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Montage précis dans le Plan de montage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Naviguer plus vite dans le montage en insérant des marqueurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Monter par fractionnement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Monter avec la Boîte à outils vidéo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Insérer une séquence . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Monter avec recouvrement de la bande-son . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ajouter d’autres éléments au montage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Importer des séquences . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ajouter des photos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Simuler un arrêt sur image . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . SmartMovie : le montage vidéo automatique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Créer une vidéo musicale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Créer facilement un diaporama spectaculaire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Montage thématique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Insérer un thème de montage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Personnaliser le kit graphique d’un thème . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ajouter des effets à une Drop Zone (Zone de dépôt) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

125 126 127 128 130 131 138 141 144 149 153 158 161 161 165 172 175 175 181 186 186 188 191

5. Le monde des transitions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Qu’est-ce qu’une transition ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Utiliser savamment des effets de transition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . L’album des transitions de Pinnacle Studio 12 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Appliquer des transitions entre vos séquences . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ajouter, remplacer, supprimer et déplacer des transitions dans le Scénario . . . . . . . . . . . . . Ajouter, supprimer et déplacer des transitions dans le Plan de montage . . . . . . . . . . . . . . . Paramétrer vos transitions pour un effet unique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Régler une transition dans le Plan de montage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Régler une transition dans la Boîte à outils vidéo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . La transition avec ondulation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Les fondus au noir et fondus croisés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Fondu au noir à l’ouverture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Fondu au noir à la fermeture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Fondu croisé . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Vitascene : la transition personnalisée professionnelle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Appliquer une transition proDAD Vitascene (Studio 12 Ultimate) . . . . . . . . . . . . . . . . . . Personnaliser (Éditer) la transition proDAD Vitascene . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Les transitions audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

195 196 197 201 204 205 209 212 212 214 216 218 219 220 220 222 223 224 231

Table des matières

6. L’univers des effets vidéo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Appliquer des effets sur les images . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Principe générique de l’application des effets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Les effets de Pinnacle Studio 12 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Modifier l’image vidéo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Améliorer la qualité de l’image . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . La vitesse de lecture des plans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7. Les effets spéciaux professionnels pour l’amateur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . L’animation des effets vidéo : le concept des images clés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Comprendre le principe des images clés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Exemple d’animation d’un effet avec des images clés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Animer des photographies et des vidéos avec l’effet Panoramique et zoom . . . . . . . . . . . . . . . L’incrustation sur une couleur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Les conditions préalables à une incrustation couleur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Incrustation couleur avec Pinnacle Studio 12 Plus et Ultimate . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Insérer une image dans une image (PiP) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Placer une image dans l’image . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Animer une image dans l’image . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Les effets très professionnels . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Utiliser Boris FX, proDAD Vitascene et Magic Bullet depuis Studio 12 Ultimate . . . . . . . . . Paramétrer et appliquer un filtre Boris Graffiti . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Paramétrer et appliquer un filtre proDAD Vitascene . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Paramétrer et appliquer un filtre Magic Bullet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8. Le son dans Pinnacle Studio 12 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Les pistes audio de Pinnacle Studio 12 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Sonoriser vos films avec des bruitages et des commentaires . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ajouter un bruitage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ajouter un commentaire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ajouter de la musique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Importer de la musique depuis divers supports . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Musique automatique grâce à Scorefitter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Le montage audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Découper un clip audio dans le montage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Découper dans la Boîte à outils audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Régler le volume de chaque piste et le volume général . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Régler l’audio dans le Plan de montage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Régler le volume dans la Boîte à outils audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Couper le son . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Son stéréo et son surround . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

V

233 233 234 237 239 239 243 247 248 249 249 255 260 260 263 269 269 273 275 276 277 287 295 301 302 303 304 307 312 313 316 318 318 320 322 323 326 328 329

VI

Pinnacle Studio 12

9. Les titres et les génériques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . La création et l’insertion d’un titre standard . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . L’Album de titres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . L’Éditeur de titres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Créer un titre sur une couleur unie ou un dégradé ou sur une image fixe . . . . . . . . . . . . . . . . Titrer avec la fonction Pinnacle Montage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . La gestion du titre dans le Plan de montage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Insérer le titre au début du film . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Faire apparaître et disparaître progressivement un titre en surimpression . . . . . . . . . . . . . . . . Animer un titre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Le générique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Créer un générique de fin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Paramétrer un générique de fin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10. Diffuser votre chef-d’œuvre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Diffuser sur DVD SD, Blu-ray et AVCHD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Diffuser sous la forme d’un fichier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Fichier AVI (DivX ou autres) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Fichier MPEG et compatible iPod . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Fichier RealVideo ou Windows Media . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Exporter uniquement la bande-son . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Diffuser sur une bande-vidéo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Enregistrer sur bande numérique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Enregistrer sur bande analogique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . La fonction Internet de Studio 12 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11. Créer des DVD SD ou HD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Qu’est-ce qu’un DVD SD et HD ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Créer un DVD vidéo sans menu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Créer un DVD avec menus interactifs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Créer le menu principal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Créer le menu des chapitres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Lier les menus et les chapitres dans le Plan de montage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Personnaliser l’arrière-plan d’un menu avec une vidéo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

335 336 336 338 345 348 350 350 352 353 358 358 363 367 370 377 377 382 387 391 392 393 396 398 405 406 409 413 414 423 427 432

Glossaire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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CHAPITRE

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Qu’est-ce que la vidéo numérique ? Au sommaire de ce chapitre

• Tourner et monter en SD ou en HD • Préparer un ordinateur à la vidéo SD ou HD La puissance grandissante des ordinateurs place désormais la vidéo numérique au cœur des loisirs informatiques du grand public. Toute personne possédant un caméscope numérique, qu’il soit au standard SD ou HD (voir les explications sur ces standards plus loin dans ce chapitre, et au Chapitre 11), a compris que se cantonner à filmer des anniversaires, des mariages, des voyages, des fictions ou des documentaires ne suffisait plus. La vidéo numérique est aujourd’hui entendue dans un sens très large : filmer en numérique, par exemple sur des cassettes MiniDV, disque dur, DVD, ou carte mémoire, et ceci en définition standard (SD) ou en haute définition (HD) ; monter en numérique SD ou HD avec un programme comme Pinnacle Studio 12 ; diffuser en numérique en créant des DVD vidéo standard, Blu-ray, ou AVCHD. Au cours de cette présentation, nous allons apprécier les avantages de la vidéo numérique pour le particulier, les matériels indispensables à son exploitation, et les nouvelles formes d’exploitation haute définition de ce support grand public.

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Pinnacle Studio 12

Tout au long de cet ouvrage, j’emploierai le terme générique de caméscope numérique. Sachez qu’il concerne principalement quatre types d’appareils : les caméscopes MiniDV, Digital8, les caméscopes à stockage sur disque dur, carte mémoire, ou DVD, et ceci qu’ils soient de type SD ou HD. De plus, l’ensemble des procédures étudiées s’applique aux versions Studio 12, Studio 12 Plus et Studio 12 Ultimate en fonction des spécificités techniques de chaque programme. De ce fait, certaines manipulations ne peuvent être réalisées que dans la version Ultimate. Il en va ainsi pour certains modules de traitement des images qui ne sont disponibles en standard qu’avec la version Ultimate de Pinnacle Studio 12. J’ajoute à cette première remarque que tous les travaux décrits ont été réalisés sous le système d’exploitation de Microsoft Windows Vista, et plus particulièrement l’édition Familiale Premium.

Tourner et monter en SD ou en HD La vidéo numérique présente un avantage majeur pour le particulier depuis l’introduction des caméscopes MiniDV à la fin des années 1990 : la qualité. Autrefois limité à une image analogique VHS, S-VHS, Hi8, voire 8, le vidéaste amateur, intermédiaire, ou avancé obtenait des images qui n’ont rien à voir qualitativement avec celles proposées par les formats numériques. À cette médiocre qualité, due à la nature même des signaux analogiques, venait se greffer un autre problème, celui des parasites vidéo. Ces parasites pouvaient apparaître à l’enregistrement, mais également suite à des lectures répétées de la bande ou au vieillissement des cassettes. Aujourd’hui, la vidéo numérique présente une qualité d’image encore supérieure à celle qui nous est proposée depuis les années 1990. En effet, la très grande majorité des caméscopes grand public sont au format HD, c’est-à-dire en haute définition. Avec un programme comme Pinnacle Studio 12, vous pouvez capturer ou importer de la vidéo numérique HD et en effectuer le montage directement en haute définition. La qualité HD est alors pleinement conservée. Filmer en numérique Filmer en numérique n’est pas une chose bien complexe à réaliser. Il suffit de posséder un caméscope… numérique. Il en existe principalement quatre : le MiniDV, le Digital8, les caméscopes avec enregistrement direct sur disque dur ou DVD, et enfin les formats HDV et AVCHD. Quel que soit le type de matériel que vous utilisez, ne perdez jamais de vue que la vidéo numérique est un processus qui se déroule en trois phases : filmer en numérique, monter en numérique, et diffuser vos films sur le support de votre choix. Bien entendu, avec Studio 12, vous n’avez aucune restriction à filmer en SD ou en HD, puisque ce programme est capable de capturer, d’importer et de monter de la vidéo haute définition.

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SD, HD… quèsaco ? Bien que la vidéo SD et HD soit présentée dans la section "La vidéo haute définition" à la fin de ce chapitre, je préfère tout de suite expliquer brièvement ce qu’il faut entendre par vidéo SD et vidéo HD. SD est l’acronyme de Standard Definition, c’est-à-dire Définition Standard, que l’on oppose à HD qui, comme chacun sait signifie High Definition, c’est-àdire Haute Définition. La vidéo SD est celle que vous connaissiez avant l’avènement de la haute définition. Elle entend un format d’image de 720 × 576 pixels et ceci en 4/3 ou en 16/9 (écran large). Tous les caméscopes dignes de ce nom enregistrent dans ce format SD. C’est le cas des caméscopes MiniDV, Digital 8, ainsi que ceux enregistrant sur disque dur ou mini DVD, et ceci malgré l’encodage MPEG-2 natif. Avec les caméscopes HD, vous atteignez un format d’image pouvant aller jusqu’à 1920 × 1080 pixels. Des tailles intermédiaires de 1280 × 720 et de 1440 × 1080 existent également. Tout dépend des caractéristiques de votre matériel. Sachez toutefois que la pleine qualité haute définition ne peut être atteinte à ce jour qu’avec des caméscopes estampillés 1080i ou Full HD, et qui offrent cette fameuse résolution d’image de 1920 × 1080 pixels. Bien entendu, la haute définition est systématiquement en 16/9, c’est-à-dire "écran large". Filmer en numérique intéresse tous les nouveaux venus dans l’univers de la vidéo pour la simple et bonne raison qu’il est impossible aujourd’hui de trouver, sur le marché du neuf, des caméscopes grand public analogiques reprenant les ancestraux formats VHS, S-VHS, Hi8 et 8. De facto, acquérir aujourd’hui un caméscope, c’est entrer de plain-pied dans l’univers du numérique, et de plus en plus du numérique haute définition. Le numérique présente les avantages suivants : • Parfaite qualité de l’image à l’enregistrement et à la lecture. Cette qualité est décuplée lorsque vous filmez en HD. • Équilibre des couleurs, du contraste et de la luminosité qui sont traités séparément. L’analogique VHS traite ces signaux uniformément.

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L’image est d’autant plus précise en couleurs et en contraste lorsque vous utilisez un caméscope tri-CCD. Ce type d’appareil dispose de trois capteurs, c’est-à-dire un par couleur vidéo. Ces couleurs sont le rouge, le vert et le bleu (on parle d’image RVB). C’est la combinaison de ces trois couleurs qui permet de former une image vidéo en millions de teintes. Chacune de ces composantes RVB est électroniquement différenciée l’une de l’autre. L’image est plus nette, plus éclatante. Ce n’est pas le cas des caméscopes mono-CCD qui traitent les trois composantes RVB simultanément. Il en résulte une image plus terne. Toutefois, si vous possédez un tel caméscope et que la qualité de son image vous convienne, gardez-le ! Ce n’est pas cela qui vous empêchera de monter vos films avec Studio 12 et de les diffuser, par exemple, sur DVD vidéo, un disque Blu-ray ou encore AVCHD. Il faut également bien comprendre que la résolution HD procure une meilleure qualité d’image du fait d’un nombre de

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pixels très élevé. Toutefois, cette image sera bien plus précise si votre caméscope HD est de type Tri-CCD. • Enregistrement de séquences de chiffres et non de fréquences, ce qui permet de réaliser des copies sans altération des images et des sons. En effet, la copie de données informatiques n’altère jamais le fichier copié. Par exemple, vous pouvez faire des millions de copies d’une même image, il n’y a pas de différences entre l’original et la millième génération, tant que vous n’appliquez aucune compression dessus. • Déclinaison multiple des enregistrements, comme cela est expliqué à la section "Diffuser en numérique", plus loin dans ce chapitre.

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attention

Il me faut immédiatement faire tomber un lieu commun que les futurs acheteurs de caméscope ont tendance à croire. Aujourd’hui, les revendeurs annoncent des caméscopes dont le capteur peut enregistrer plusieurs millions de pixels. Or, il faut savoir qu’un capteur CCD n’enregistre que 800 000 pixels pour la vidéo SD, et plus de 2 millions pour la vidéo Full HD. Donc, comprenez que ces millions de pixels supplémentaires ne sont intéressants que pour la fonction appareil photo numérique du caméscope. Dans la mesure où celui-ci est fait pour filmer et non pour photographier, de même qu’un appareil photo numérique est fait pour photographier et non pour filmer, il est inutile de payer plus cher une technologie qui sera sans incidence sur vos films. À partir du moment où vous restez dans la chaîne numérique, c’est-à-dire que vous enregistrez les images en numérique, que vous les montez et les réenregistrez en numérique, vous conservez une image et un son d’une grande qualité. Toutefois, si filmer en numérique a un sens pour vous, monter en numérique n’en a peut-être pas encore. Du moins, vous savez (ou pas, finalement) qu’un ordinateur permet de monter des vidéos, mais vous comprenez mal ce que recouvre cette notion. Pourtant, si vous avez acheté cet ouvrage, c’est dans le but de tirer parti d’un logiciel dont l’une des fonctionnalités est le montage virtuel, également appelé montage non linéaire, notions que vous intégrerez mieux après la lecture de la prochaine section.

Monter en numérique : le montage virtuel Vous possédez un caméscope numérique SD ou HD avec lequel vous prenez un grand plaisir à filmer votre famille, vos amis, vos voyages, et j’en passe. Vous en usez, ce qui est parfait, mais personnellement, je pense que vous devez en abuser. (Rassurez-vous ce n’est pas dangereux pour la santé.) Dans l’appréhension du numérique, vous êtes quasi obligé de penser informatique. Pourquoi ? Parce que grâce aux ordinateurs d’aujourd’hui, vous pouvez très facilement effectuer des montages de vos vidéos sans sortir de la chaîne numérique, c’est-à-dire en conservant la pleine qualité de vos images,

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et ceci même si vous travaillez en haute définition. Cela était impossible pour le particulier avec un équipement analogique. En effet, tous ceux qui ont, ne serait-ce qu’une fois, fait la copie d’une cassette VHS, par exemple, ont pu constater à quel point cette duplication pouvait altérer la qualité de l’image. Alors, imaginez faire une copie de cette copie. Seules les sociétés professionnelles de duplication et de montage vidéo analogique disposaient des moyens techniques pour assurer ce qu’on appelle des copies sans perte. Ces équipements, très coûteux, ne pouvaient faire partie de l’arsenal des vidéastes amateurs, le terme amateur n’étant certainement pas entendu dans un sens péjoratif. Avec le numérique et l’informatique, les choses ont totalement changé. E connectant le caméscope numérique à une prise spécifique de l’ordinateur que je vous présenterai plus loin, vous transférez sur votre disque dur la totalité ou une partie du contenu d’une cassette numérique. L’ordinateur, équipé des bons logiciels comme Pinnacle Studio 12, se transforme en un véritable magnétoscope numérique permettant d’effectuer ce qu’on nomme un montage virtuel, ou non linéaire, dont le principe est expliqué dans l’encadré ci-après.

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L’informatique a fait entrer le montage vidéo dans l’âge de la virtualité. Cela paraît un peu abstrait, car nous avons tendance à employer ce terme un peu à tort et à travers. Le montage virtuel, ou montage non linéaire, s’oppose au montage analogique traditionnel qui se faisait par l’intermédiaire d’au moins deux magnétoscopes et d’une table de montage, à laquelle on pouvait adjoindre une table de mixage pour effectuer quelques traitements et effets spéciaux en temps réel. Comme ce type d’opération revenait à copier le contenu d’une cassette source sur une cassette cible, il fallait impérativement monter les séquences filmées dans un ordre chronologique, c’est-à-dire du début à la fin. Imaginez qu’au milieu d’un montage de soixante minutes, vous vouliez ajouter une séquence. Cela était possible mais nécessitait de refaire la copie des autres séquences situées après celle que vous vouliez insérer. Donc, le montage analogique suivait une trame très linéaire qui laissait peu de place à l’expérimentation et à l’improvisation. Le montage non linéaire, très vite appelé virtuel, est né avec les possibilités vidéo des ordinateurs, et cela dès le milieu des années 1990. Si la qualité n’était pas toujours au rendez-vous pour le particulier, cela fonctionnait en revanche très bien. Mais pourquoi virtuel ? Car d’une certaine manière, vous ne manipulez pas la vidéo d’origine enregistrée – ou capturée – sur votre disque dur. Ce fichier vidéo reste intact. Vous maniez des références à ce fichier, dans un logiciel appelé logiciel de montage virtuel, dont Pinnacle Studio 12 est une parfaite incarnation. Que vous coupiez des séquences, les copiiez, les supprimiez, les déplaciez dans votre montage, vous ne touchez jamais à l’enregistrement d’origine. De ce fait, rien n’empêche de commencer par monter la fin d’un film ! Vous ajouterez le début et le milieu plus tard. Si un aspect de votre montage ne vous plaît pas à la trentième minute, vous pourrez ajouter des plans, en supprimer, sans être obligé de refaire tout le montage situé après cette trentième minute. Vous comprenez alors tout le sens du montage non linéaire plus connu sous le nom de montage virtuel. Ce principe est détaillé au Chapitre 4.

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La phase préalable au montage numérique, autrement dit à cette virtualité dans la manipulation de vos images et de vos sons, est la capture – ou acquisition. Il s’agit de l’opération, comme je l’évoquais en début de section, qui consiste à transférer sur votre ordinateur le contenu de vos cassettes numériques. Une fois le transfert réalisé, vous n’avez plus besoin de votre caméscope. Tout se déroule dans l’ordinateur avec le logiciel approprié, en l’occurrence Pinnacle Studio 12. Toutefois, pour mener à bien cette opération, vous devez disposer d’une interface de capture vidéo. Cette interface prend plusieurs formes :

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L’ère de la haute définition ne permet plus de penser systématiquement à la capture vidéo pour transférer vos images au disque dur de votre ordinateur. On parlera davantage d’importation. En effet, de nombreux caméscopes n’utilisent plus de cassettes vidéo. Les images sont enregistrées sur un disque dur, un DVD ou une carte mémoire sous la forme d’un fichier informatique MPEG. Il suffit alors de copier ce fichier depuis le support de stockage de votre caméscope sur le disque dur de votre PC. C’est un avantage indéniable. En effet, la capture d’une bande est une opération qui se déroule en temps réel. En d’autres termes, si vous avez filmé pendant 45 minutes, il faudra 45 autres minutes pour enregistrer vos images sur votre disque dur. La copie d’un fichier vidéo, même de plusieurs gigaoctets, ne prendra que quelques minutes. • Une carte PCI d’acquisition et de restitution vidéo. C’est peut-être en achetant une carte d’acquisition Pinnacle que vous avez eu le logiciel Studio. Ce type de carte se connecte à un port d’extension PCI de votre ordinateur. Si vous envisagez de configurer votre ordinateur pour la vidéo et si vos connaissances du matériel informatique sont limitées, demandez au revendeur de vous l’installer. Le type de carte d’acquisition conditionne les fonctions vidéo disponibles. Leur prix variant de cent à plusieurs centaines d’euros, évaluez vos besoins afin d’éviter d’acheter un matériel dont vous n’utiliserez que 50 % des capacités. Par exemple, certaines cartes peuvent afficher des transitions 3D ou des effets en temps réel. Cela signifie que vous voyez le résultat du passage d’une séquence vidéo à une autre sans attendre que l’ordinateur calcule l’effet. Ces cartes permettent souvent d’encoder matériellement les vidéos au format MPEG-2 pour les graver sur DVD. Un encodage matériel est toujours plus rapide et plus fiable. De plus, les cartes dites haut de gamme prennent en charge le calcul de filtres, de transitions et soulagent le processeur de l’ordinateur des opérations touchant à la capture et à la restitution. Pour simplifier, je dirais que ces cartes disposent de leur propre processeur qui gère toutes les fonctions vidéo numérique. De plus, elles possèdent plusieurs types d’entrées vidéo afin de connecter des caméscopes et/ou des magnétoscopes analogiques et numériques. Leur entrée numérique est de type IEEE 1394. Cerise sur le gâteau : ces cartes haut de gamme permettent d’apprécier les résultats du montage en cours sur un écran externe, comme celui d’un téléviseur. Vous avez ainsi

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une idée plus précise de la qualité des couleurs, de la densité de la lumière et du contraste. En effet, l’écran d’un ordinateur sert uniquement de témoin au montage. Ne vous fiez jamais à la qualité des images vidéo qu’il affiche.

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Ce qui était l’exclusivité des systèmes de montage haut de gamme est désormais disponible avec des systèmes grand public comme ceux proposés par la société Pinnacle. Par exemple, si vous achetez le pack Studio MovieBox Plus, vous disposez d’un boîtier externe. Il possède des entrées et des sorties vidéo et audio analogiques de type RCA. Pour que vous compreniez mieux de quoi il s’agit, sachez que ce sont des prises femelles de couleur rouge et blanche pour l’audio et de couleur jaune pour la vidéo. Il suffit alors d’acheter une prise péritel possédant ces mêmes connecteurs, mais mâles, et de les brancher sur les connecteurs de sorties femelles du boîtier pour voir, sur un téléviseur, le film de ce que vous montez dans Studio 12. Bien entendu, via les entrées de ce type, vous pourrez raccorder un magnétoscope VHS (ou tout autre type de matériel vidéo analogique grand public). Ainsi, vous pourrez capturer vos anciennes cassettes VHS, S-VHS, VHS-C, S-VHS C, etc., que vous graverez sur DVD. • Les cartes IEEE 1394 se distinguent des cartes d’acquisition par leur simple interface FireWire. IEEE 1394, FireWire ou encore iLink sont synonymes. Toutefois, sachez qu’une prise iLink identifie les petits connecteurs IEEE 1394. Cette dénomination a été créée par Sony pour repérer facilement l’entrée/sortie DV de ses caméscopes et magnétoscopes numériques. FireWire est un terme qui identifie les grosses prises et/ou ports IEEE 1393. Ils équipent les ordinateurs et les caméras professionnelles et semi-professionnelles. Dans tous les cas de figure, les cartes IEEE 1394 proposent des prises femelles répondant aux exigences DV (vidéo numérique). Cela signifie qu’une fois cette carte insérée dans un connecteur d’extension PCI de votre ordinateur, vous pouvez y raccorder un caméscope MiniDV. Très peu coûteuses, ces cartes permettent de capturer et de restituer des vidéos numériques via un programme spécifique. Leur inconvénient est qu’elles nécessitent un ordinateur puissant car c’est le processeur qui prend en charge toutes les opérations vidéo. En cas de mauvaise configuration ou d’une puissance trop limitée de votre matériel, vous risquez de perdre des images pendant la capture ou la restitution. De plus, elles n’acceptent que des appareils numériques. Vous ne pourrez jamais raccorder directement sur ces cartes un caméscope ou un magnétoscope analogique. • Les cartes mères dotées d’un port FireWire IEEE 1394 compatible OHCI proposent des entrées/sorties numériques. Les ordinateurs ainsi équipés sont prêts pour la vidéo numérique, tout en étant soumis aux mêmes observations que celles que nous avons faites précédemment. Il suffit d’acheter un programme de montage comme Pinnacle Studio 12 pour capturer vos vidéos, en faire des montages époustouflants et de restituer le film pour un enregistrement sur bande.

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• Un boîtier externe se connecte sur le port USB (2.0 de préférence) ou FireWire de votre ordinateur. Ce boîtier peut être pourvu d’un connecteur IEEE 1394 afin de capturer des vidéos numériques et/ou d’un ensemble de prises analogiques de type cinch (RCA) pour connecter la sortie vidéo et les sorties audio stéréo des caméscopes analogiques. Pinnacle propose la gamme Studio MovieBox Plus qui considère toutes les configurations possibles. Quid des caméscopes analogiques et du montage virtuel ? Je risque d’en surprendre beaucoup en disant qu’avant tout le montage virtuel s’est fait avec du matériel vidéo uniquement analogique. En effet, lorsque les premières cartes de capture vidéo accompagnées d’un logiciel de montage virtuel sont apparues, il n’existait que des caméscopes analogiques au format VHS, S-VHS (avec les déclinaisons compactes de ces supports comme le VHS-C et le S-VHS C), Hi8 et 8. Par conséquent, l’heure du numérique n’a pas sonné le glas du transfert du contenu des bandes analogiques sur le disque dur d’un ordinateur. Au contraire, nous avons tous des cassettes analogiques dont nous connaissons la fragilité et que nous désirons préserver des affres du temps, notamment en les gravant sous forme de DVD vidéo. Pour en arriver là, il faut préalablement capturer les images analogiques, par exemple VHS, sur le disque dur de l’ordinateur. À partir de cet instant, ces images deviennent numériques. La conversion analogique en numérique est prise en charge par un boîtier d’acquisition spécifique tel que celui évoqué dans la liste précédente. Une fois le signal analogique converti en numérique, l’ordinateur peut stocker les images sur son disque dur. Dès lors, vous manipulez le fichier vidéo comme s’il s’agissait d’une vidéo numérique. La conversion se fait normalement sans perte de qualité. En revanche, ce n’est pas parce qu’un contenu analogique devient numérique que sa qualité s’en trouve améliorée. Si vous convertissez ainsi le contenu d’une cassette VHS, vous aurez la qualité de l’image d’origine. Cependant, nous verrons plus loin qu’un logiciel de montage virtuel comme Pinnacle Studio 12 dispose de filtres vidéo qui permettent d’améliorer sensiblement la qualité des images analogiques après conversion en numérique, voire au moment de l’acquisition. Le choix est dicté par vos exigences qualitatives, la vitesse de traitement recherchée et votre budget. Pour mettre toutes les chances de votre côté, il est préférable d’investir dans une carte d’acquisition dédiée à cette fonction particulière. Vous limitez les risques de perte d’images aussi bien à la capture qu’à la restitution du montage. L’avantage de ces cartes est qu’elles sont généralement livrées avec un logiciel de montage vidéo. Ces programmes assurent la fonction de capture, de montage et de restitution. Les informations sont alors traitées par la carte d’acquisition/restitution pour un confort de travail optimal. La vidéo capturée transforme votre ordinateur en une véritable station de postproduction vidéo SD ou HD. Le disque dur devient un magnétoscope numérique piloté par un logiciel comme Pinnacle Studio 12. Ce logiciel va et doit permettre de : • Monter virtuellement les images vidéo, comme cela est expliqué au Chapitre 4.

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• Enregistrer le montage sur bande VHS, S-VHS, MiniDV ou Digital8. Ces deux dernières options permettent de rester dans la chaîne numérique, donc de n’altérer ni les images, ni le son. Si vous disposez d’un caméscope HDV (haute définition), vous devez veiller à pouvoir transférer le contenu de votre montage, donc votre film, vers votre caméscope HDV. ) • Créer un fichier vidéo AVI ou MPEG pour une utilisation informatique du film en vue de le modifier ultérieurement. Nous verrons également que Studio 12 peut générer un fichier AVI DivX. • Graver un film soit sur CD-R au format VCD ou S-VCD, soit sur DVD au format DVD vidéo. Exit la cassette magnétique analogique ou numérique qui résiste mal aux diffusions répétées et aux conditions de stockage (chaleur, humidité, variations de température, etc.). Le disque résultant peut être lu par un lecteur de DVD vidéo de salon (voir Chapitre 11). Cerise sur le gâteau, si vous êtes l’heureux possesseur d’un graveur de DVD et que vous ayez filmé en HDV, vous pourrez créer des HD-DVD avec Studio 12. Une des grandes nouveautés de Studio 12 est d’intégrer la gestion du seul format de disque HD désormais existant, c’est-àdire le Blu-ray. Comme Pinnacle Studio permet aussi de créer des DVD de type AVCHD, vous pourrez sans problème les lire sur un lecteur de DVD Blu-ray… votre PS3 par exemple. Mais, avec Studio, il reste possible de créer des DVD HD afin de générer des disques compatibles avec les quelques lecteurs DVD HD existants et la console de jeux Xbox 360 de Microsoft. Pour plus d’informations sur la gravure HD de vos films tournés et montés en HD, consultez le Chapitre 10. • Publier des vidéos sur Internet ou les envoyer par courrier électronique (voir Chapitre 10). • Insérer une vidéo dans une application multimédia. Les limites de la vidéo numérique traitée avec un ordinateur tiennent dans les fonctionnalités informatiques actuelles. Celles-ci étant très larges, il n’y a pratiquement pas de restriction. Le tout est de posséder un système vidéo et un ordinateur répondant aux caractéristiques et aux exigences du montage virtuel (voir la section "Préparer un ordinateur à la vidéo SD ou HD", plus loin). Diffuser en numérique Enfin de chaîne numérique se trouve tout naturellement la diffusion des films capturés (ou importés depuis le support d’enregistrement de votre caméscope HD, par exemple une carte mémoire), montés, enrichis d’effets et de sons avec Pinnacle Studio 12. C’est une opération essentielle dans la mesure où, si vous ne choisissez pas un support de sortie de votre film, vous serez contraint de le lire depuis votre ordinateur, et généralement dans les limites d’affichage de votre écran informatique. Il serait dommage

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de ne pas profiter des fonctionnalités de votre logiciel de capture, de montage, et de diffusion qu’est Pinnacle Studio 12 et de : • ne pas enregistrer le film sur bande numérique ; • ne pas graver le film sur un DVD SD ou HD. Le DVD SD étant le DVD vidéo standard que vous connaissez depuis environ dix ans. J’ai envie de vous dire qu’avec le numérique, l’analogique converti en numérique et les possibilités de votre programme d’édition vidéo, c’en est fini de la vidéo de papa. On ne regarde plus le contenu d’une cassette enregistrée avec un caméscope ! On capture, on importe, on monte et on diffuse uniquement ce qui est intéressant. Vous avez donc trois possibilités de diffusion que j’aborde au fil des trois prochaines sections. Reporter sur bande

Un montage réalisé avec Pinnacle Studio 12 peut être enregistré sur une bande-vidéo, comme cela est étudié en détail au Chapitre 10. Comme vous le savez, les bandes-vidéo sont de deux natures : analogique et numérique. L’avantage de l’enregistrement sur une bande analogique, VHS par exemple, réside dans le fait que vous pouvez diffuser votre œuvre à partir de n’importe quel magnétoscope VHS. C’est une sorte de support magnétique universel. Le problème est que, pour la diffusion, vous quittez la fameuse chaîne numérique. Or, je tiens à vous y faire rester pour préserver la qualité de vos images. Auriez-vous fait tout cela pour montrer vos films sur ce vieux support maudit qu’est le VHS ou tout autre type de support analogique ? J’espère bien que non ! Cette lucidité est importante. Gardez à l’esprit qu’il vous faut, au final, un support tout aussi numérique que l’ensemble des matériels qui vous a permis de passer d’un statut de vidéaste souvent très amateur à celui de semi-professionnel. Ce n’est quand même pas rien ! Par conséquent, l’autre solution magnétique, et je dis bien magnétique car il s’agit toujours d’une cassette, est d’enregistrer le contenu de votre montage sur une cassette numérique (voir le Chapitre 10). Par exemple, vous utiliserez votre caméscope MiniDV comme enregistreur. Il suffira d’y insérer une cassette MiniDV vierge et de lancer l’enregistrement de votre montage depuis une interface particulière de Pinnacle Studio 12. Là, vous respecterez la chaîne numérique depuis le tournage de votre film, en passant par le montage, pour finir avec sa diffusion. Ce report sur bande est un moindre mal quand il se fait sur une cassette numérique. Mais, il y a un bémol. En effet, qu’elle soit analogique ou numérique, la cassette reste une bande magnétique qui souffre de tous les désagréments de ce support : • Fragilité. La cassette peut facilement se casser et devenir inutilisable.

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• Fragilité de la bande. Dans un appareil défaillant, elle peut se vriller, ce qui abîme alors considérablement les images de cette partie de la cassette, voire risque de couper net la bande. • Sensibilité extrême aux variations de température. Qui n’a jamais retrouvé d’anciennes cassettes présentant des moisissures ? • Altération de la bande à chaque diffusion. • Sensibilité aux champs magnétiques. Ils peuvent altérer, voire effacer, le contenu d’une cassette. • Obligation, dans le cas d’un report MiniDV, de lire la cassette avec un caméscope ou un magnétoscope répondant à cette norme. Je suis persuadé que chacun réfléchit à ces problèmes et que bon nombre d’entre vous ont envisagé une autre solution avec la crainte de s’y colleter : la diffusion sur DVD ! Créer des DVD vidéo SD et/ou HD

Voici probablement ce qui intéresse le plus les particuliers qui œuvrent dans la vidéo numérique : disposer d’un support de diffusion quasi inaltérable, préservant la qualité numérique de leur travail et assurant une compatibilité avec la majorité des lecteurs de DVD de salon. Bien que le contenu d’un DVD SD ou HD soit numérique, le support quant à lui est optique. Il ne peut donc pas être abîmé par l’appareil qui le lit, et le vernis qui protège sa surface enregistrable n’est pas aussi fragile que la couche magnétique d’une cassette. De plus, il est très facile d’effectuer des copies de ses propres DVD, copies qui se font sans perte de qualité dans la mesure où, en numérique, les programmes de copie dupliquent des séquences de chiffres et non pas des fréquences comme en analogique. Au-delà du support de diffusion que nous connaissons tous, il est important de savoir que des logiciels comme Pinnacle Studio 12 permettent de créer un système de navigation fondé sur des menus identiques aux DVD que vous louez ou achetez dans le commerce. Cette opération se fait aussi bien pour la création d’un DVD SD que d’un DVD HD de type Blu-ray. Donc, non seulement vos montages vidéo seront gravés sur un support fiable, mais en plus vous les personnaliserez avec des menus et des chapitres, dans une structure de navigation non séquentielle qui permet d’accéder rapidement à un endroit spécifique du disque que l’on désire consulter. Toutefois, pour le profane, la création d’un DVD, si elle séduit, paraît insurmontable. Ce n’est pas le cas. En suivant scrupuleusement les explications du Chapitre 11, vous apprendrez à créer des DVD contenant un menu principal, un menu de chapitres, un menu de bonus, et vous verrez comment faire apparaître une vidéo d’introduction avant le menu principal du disque. Vous apprendrez aussi à diffuser une vidéo de votre choix comme arrière-plan du menu, et ceci si vous possédez une version Studio

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Plus ou Ultimate. Dès l’instant où vous possédez un graveur de DVD et/ou Blu-ray, ne passez surtout pas à côté de l’occasion de créer vos propres DVD vidéo SD ou HD.

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Même si vous ne montez pas vos films, le DVD, en tant que support d’archivage et de diffusion, vous intéressera. En effet, je suppose que vous faites partie de ces passionnés de la vidéo qui ont, en stock, une quantité impressionnante de cassettes VHS. Comme cela a déjà été expliqué, la cassette VHS devient, plus ou moins rapidement, illisible. Son vieillissement, même s’il n’est pas prématuré, est inévitable. Il est donc urgent de préserver vos meilleures cassettes en les enregistrant sur un DVD vidéo. Si vous possédez un boîtier d’acquisition et le logiciel Pinnacle Studio 12, vous y parviendrez sans aucun problème. Diffuser sur Internet

Ah ! Internet ! Que serions-nous sans le Web aujourd’hui ? Et surtout nos enfants qui ne voient l’ordinateur que comme un outil de communication entre adolescents modernes qui, à peine sortis du collège, se précipitent sur leur messagerie instantanée pour se redire exactement les mêmes choses que pendant la récréation et les intercours. Il faut également ajouter à l’engouement pour ces messageries instantanées, celui des blogs. Pour ceux qui ne le savent pas, les blogs sont des sortes de sites web simplifiés où adultes et adolescents parlent de divers sujets qui les passionnent. À l’origine, Blog est la contraction de Web Log qui signifie littéralement journal intime sur le Web. Aujourd’hui, le blog a dépassé ce simple cadre d’expression romantique d’une enfance et d’une adolescence perturbée. L’avantage d’un blog par rapport à un site web personnel est que les visiteurs peuvent laisser leurs commentaires, un peu comme dans un forum. Toute la gestion des informations publiées par le créateur du blog et par les visiteurs est très simple. Quelques clics suffisent pour publier du texte, des photos, des musiques et des vidéos. C’est bien entendu ce dernier point qui vous intéresse. Avec Pinnacle Studio 12, vous préparez puis publiez sur un blog, sur un site web personnel ou sur d’autres supports Internet, des fichiers vidéo dont le format est adapté à ce média de diffusion particulier. Ensuite, avec votre programme de publication sur Internet comme Dreamweaver (ou autre), voire avec un simple utilitaire de publication FTP, ou encore avec les fonctions de publication intégrées de votre blog ou de votre service de création d’un site web en ligne (comme Lycos pour ne citer que lui), vous placerez vos petites vidéos sur le Web. Elles pourront alors être vues par toutes les personnes qui visitent votre blog ou votre site. Si vous n’avez pas de blog ou de page web personnelle, ou si ces supports vous effraient par leur complexité, vous utiliserez la nouvelle fonction Internet de Pinnacle Studio 12. À quoi sert-elle ? Tout simplement à préparer et à diffuser sur Internet avec un minimum d’efforts le film actuellement affiché dans votre table de montage. Votre

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vidéo sera disponible sur le site Yahoo! Video ou sur YouTube (et pourquoi pas sur les deux) et sera accessible à des millions d’internautes. Pour tirer pleinement parti de cette fonction, consultez le Chapitre 10. Bien que l’aventure de la vidéo numérique soit séduisante à souhait, on ne s’y embarque pas n’importe comment, et surtout pas en se limitant aux conseils de vendeurs qui, sans chercher à vous berner, ne savent malheureusement pas mesurer toutes les implications informatiques de ce support. Pour agir en consommateur avisé, lisez la prochaine section.

Préparer un ordinateur à la vidéo SD ou HD Il serait inconscient de vous lancer dans la vidéo numérique sans mesurer les implications matérielles de cette décision. Vous devez bien comprendre les données du problème. Transformer ou préparer un ordinateur pour faire de la vidéo est une entreprise plus délicate que de le préparer à utiliser un logiciel de traitement de texte. Cette section présente les différents éléments matériels et logiciels à considérer pour employer correctement un ordinateur à des fins de montage virtuel. Configurer et optimiser le système informatique La meilleure des cartes d’acquisition alliée au meilleur logiciel de montage virtuel ne sert à rien si vous ne disposez pas d’un ensemble de périphériques capables de satisfaire aux exigences de la vidéo numérique. Disque dur

Le premier élément à considérer est le disque dur dédié à la vidéo. Vous devez investir dans un disque dur d’au moins 160 Go, de type ATA ou SATA, avec une vitesse de rotation de 7 200 tours par minute, avec 8 Mo de mémoire cache. Plus le taux de transfert est élevé, plus l’acquisition et la restitution de la vidéo numérique seront optimales. Ceci est d’autant plus vrai si vous faites l’acquisition d’une vidéo HD. En effet, pour ceux qui l’ignorent, il existe des caméscopes HD qui enregistrent les images sur support MiniDV, donc sur bande et non pas sur disque dur, DVD HD, ou carte mémoire. Ici, le montage HD ne saurait se faire sans capture préalable. Pouvez-vous utiliser un disque dur externe pour capturer vos vidéos ? J’ai envie de vous répondre : achetez-en un et essayez ! Des essais réalisés avec un disque dur externe de type FireWire ont permis d’effectuer des captures sans aucun problème. En revanche, je n’ai pas eu l’occasion de procéder à une telle opération sur un disque dur USB 2.0. Je crains que le flux USB ne soit pas aussi constant que le FireWire, et que vous ne perdiez un certain nombre d’images, surtout si votre source vidéo est en haute définition. Les futures cartes mères embarqueront le nouveau FireWire 800, c’est-à-dire un

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protocole de transfert des données deux fois plus rapide que l’actuel FireWire 400. Avec un disque dur externe, il n’y a plus l’ombre d’un doute : la capture sera parfaite. L’acquisition et la restitution vidéo demandent de la ressource système. De ce fait, ne travaillez jamais dans une autre application pendant que vous capturez la totalité d’une bande-vidéo de soixante minutes ou plus. Il est même recommandé de fermer de nombreuses applications qui tournent en tâches de fond, c’est-à-dire des programmes chargés et démarrés par Windows à votre insu. Pour cela, appuyez sur les touches CTRL+ALT+SUPPR pour ouvrir le GESTIONNAIRE DES TÂCHES. (Sa fenêtre diffère en fonction du système d’exploitation utilisé.) Sous Windows XP, activez l’onglet APPLICATIONS et sélectionnez un programme ouvert qui n’a rien à voir avec l’acquisition ou la restitution vidéo. Cliquez sur FIN DE TÂCHE. Répétez cette action avec les autres programmes. Ensuite, cliquez sur l’onglet PROCESSUS. Sélectionnez tous les processus inutiles correspondant souvent à des applications affichées dans la barre de notification de Windows (à gauche de l’horloge). Une fois que le processus est sélectionné, cliquez sur TERMINER LE PROCESSUS. Soyez prudent lorsque vous fermez des processus ! Si vous n’êtes pas sûr de vous, faites un clic droit sur une icône de la zone de notification de Windows. Dans le menu contextuel, cliquez sur FERMER ou QUITTER, ou encore sur EXIT, voire SHUT DOWN. Sous Windows Vista, la procédure est sensiblement la même. La seule grande différence est que pour accéder rapidement au GESTIONNAIRE DES TÂCHES, vous devez appuyer sur CTRL+MAJ+ÉCHAP. Si vous appuyez sur CTRL +ALT+SUPPR, vous accédez à un écran proposant cinq options différentes, dont la dernière se nomme OUVRIR LE GESTIONNAIRE DES TÂCHES. Dans ce cas, cliquez dessus pour afficher cette boîte de dialogue, et suivez la même procédure qu’avec Windows XP comme expliqué ci-dessus. Le travail vidéo impose l’utilisation de disques durs en parfait état de fonctionnement. Contrôlez régulièrement l’état de la surface des disques avec l’utilitaire ScanDisk ou le Vérificateur de disque de Windows. Le nom change en fonction de votre version de ce système d’exploitation. Dans tous les cas, optez pour une analyse minutieuse des disques. Après que la surface d’un disque a été analysée, nous vous recommandons de le défragmenter. En effet, un disque dur, en fonction du système de fichiers utilisé (FAT 16, FAT 32 ou NTFS), n’écrit pas les données de manière linéaire. Schématiquement parlant, il y a des trous dans le disque, c’est-à-dire des zones vierges suivies de zones remplies de données. Cette fragmentation des données est nuisible à une acquisition et à une lecture efficaces des données vidéo. Par conséquent, défragmentez régulièrement vos disques pour que les données d’un même fichier informatique soient regroupées. Sinon, on pourrait imaginer une tête de lecture d’un disque dur, obligée de parcourir plein de secteurs du disque pour reconstituer une série d’images qui s’enchaînent dans votre montage. Cela augmente les risques de sautes vidéo.

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Sous Windows Vista et Windows XP, le cache en lecture de vos disques durs est actif par défaut. Ce cache représente une zone de stockage temporaire. Le disque dur place en mémoire des données qui sont ensuite envoyées à la mémoire vive de votre ordinateur (mémoire RAM). L’échange entre cette mémoire cache du disque dur et la mémoire vive du PC est beaucoup plus rapide que si le disque envoyait les données uniquement quand sa tête de lecture y accède. Plus le cache du disque dur est important, moins vous risquez des pertes d’images à la restitution. L’environnement

Comme rien ne doit déranger les sessions de capture et de restitution, désactivez votre écran de veille et toute autre fonction d’économie d’énergie. Leur enclenchement risque de perturber l’acquisition et la lecture, provoquant des pertes d’images. Les échanges entre le programme Pinnacle Studio 12 et le processeur requièrent les 512 Mo de Windows. Optimisez le BIOS de votre carte mère. Si vous ne savez pas comment faire, demandez conseil à votre revendeur ou choisissez une option d’optimisation des performances par défaut. Pour accéder au BIOS, vous devez appuyer dans la majorité des cas sur la touche SUPPR ou la touche F1 pendant la séquence de démarrage de l’ordinateur. (La touche d’accès au BIOS peut varier d’une carte mère à une autre.) Pour travailler dans les meilleures conditions avec Pinnacle Studio 12, voici ce dont vous avez réellement besoin : • le système d’exploitation Windows® XP avec Service Pack à jour ou Windows Vista™ (Windows Vista 32 bits recommandé) ; • Intel® Pentium® ou AMD® Athlon® 1,4 GHz ou supérieur (2,4 GHz recommandé) ; • Intel® Pentium® HT ou AMD® Athlon® 2,4 GHz ou 1,6 GHz double cœur requis pour Windows Vista ; • Intel Core 2 Duo 2,4 GHz ou supérieur requis pour le montage AVCHD (format vidéo haute définition concurrent du HDV) ; • 512 Mo de RAM (1 Go recommandé) ; • 1 Go requis pour la HD et/ou Windows Vista (2 Go recommandés) ; • 1,5 Go requis pour le format AVCHD (2 Go recommandés pour Windows Vista) ; • Carte graphique 64 Mo compatible DirectX® 9 ou supérieure (128 Mo de RAM recommandé) ;

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• 128 Mo requis pour Windows Vista (ATI® Radeon® 9600+ ou NVIDIA® GeForce™ 6 256 Mo ou supérieure recommandée) ; • 256 Mo requis pour le montage HD et AVCHD (ATI® Radeon® 9600+ ou NVIDIA® GeForce™ 6 ou supérieure recommandée) ; • Carte son compatible DirectX 9 (ou supérieure) ; • 1 Go disponible pour l’installation du logiciel et + 3 Go pour l’installation des contenus supplémentaires ; • Lecteur DVD-ROM pour l’installation du logiciel ; • Graveur CD pour la création de VCD ou S-VCD ; • Graveur DVD pour la création de DVD, HD-DVD et AVCHD ; • Graveur Blu-ray pour la création de disques haute définition au format Blu-ray (BD, pour Blu-ray Disc) ; • Carte son avec sortie son surround requise pour la prévisualisation de mixages son surround ; • Un microphone pour enregistrer vos commentaires. La vidéo haute définition Enfin ça y est ! L’industrie a tranché. Le format optique de la haute définition est le Blu-ray. Vous pouvez désormais investir sans crainte dans un caméscope HD et un graveur de type Blu-ray. Bien entendu, si vous avez déjà monté une chaîne de production HD à partir d’un matériel DVD HD, Pinnacle Studio 12 vous permet toujours de créer des DVD à cette norme. Les implications techniques et économiques de la HD

Si vous envisagez d’investir dans un nouveau caméscope numérique, vous allez évidemment songer à la haute définition. Si vous n’y pensiez pas, je pense que le vendeur qui vous prendra en main ne manquera pas de vous le suggérer ! Cependant, avant de plonger corps et âme dans ce nouvel univers de la vidéo numérique, vous devez en mesurer les conséquences : • Devez-vous choisir un caméscope HDV ou un caméscope AVCHD ? Voyez leurs différences un peu plus loin. • Possédez-vous un graveur de DVD permettant de créer des disques au format HD-DVD ou AVCHD (c’est-à-dire Blu-ray) ? Comme le prix de ces graveurs baisse de jour en jour, je pense que vous n’allez pas tarder à en acheter un.

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• Si vous créez des DVD haute définition de type DVD HD ou Blu-ray (voire AVCHD), disposez-vous d’un lecteur adapté ? Ils coûtent encore assez cher et ne sont utiles que si vous possédez un téléviseur Full HD (voir ci-après). Comme je l’ai précisé un peu plus haut, après quelques années d’hésitation qui ont fait cohabiter les formats DVD HD et Blu-ray, l’industrie s’est finalement mise d’accord pour le développement d’un format optique haute définition unique, le Blu-ray. Le DVD HD est purement et simplement abandonné ! • Disposez-vous d’un téléviseur LCD Full HD permettant de visionner vos films Blu-ray ou AVCHD (voire vos DVD HD) en pleine qualité haute définition depuis votre caméscope HD ? Eh oui ! Encore un investissement auquel vous ne vous attendiez pas. Sachez toutefois que vous pourrez regarder vos films sur un téléviseur traditionnel ou simplement HD Ready (même s’il est de technologie plasma). En revanche, j’insiste sur le fait qu’aujourd’hui la pleine qualité HD ne peut être appréciée que sur un téléviseur estampillé Full HD, c’est-à-dire capable d’afficher des images dont la résolution est de 1 920 x 1 080 pixels. Le résultat de ce montage HD sera alors enregistré sur une bande-vidéo, stocké sous forme d’un fichier informatique, ou gravé sur un DVD. La haute définition produit des images vidéo bien plus grandes que la taille actuelle qui est de 720 × 576 pixels. Elle existe en trois normes : HD 720p, qui délivre des images d’une taille de 1 280 × 720 pixels ; HDV2 1080i, dont les images ont une taille de 1 440 × 1 080 pixels ; et HD 1080i avec des images impressionnantes de 1 920 × 1 080 pixels.

A

attention

Il faut savoir que les formats HD 720p et HDV2 1080i seront diffusés dans leur qualité optimale sur des téléviseurs LCD et plasma dits HD Ready. En revanche, pour bénéficier de la pleine qualité HD du format HD 1080i, vous devez posséder un écran LCD de type Full HD. Le choix du caméscope HD peut se révéler crucial dans votre recherche de perfection haute définition. Nous savons qu’il existe aujourd’hui deux types de caméscopes majeurs : HDV et AVCHD. Mesurons ensemble la différence entre les deux. HDV

Le format HDV d’enregistrement numérique haute définition des images a vu le jour en 2003, et les premiers caméscopes de ce type en 2004. Le HDV s’est immédiatement révélé comme le remplaçant du standard SD, c’est-à-dire celui de votre caméscope MiniDV actuel. Pourquoi ? Parce qu’il propose le même débit binaire d’enregistrement que le DV, c’est-à-dire 25 Mbit/s. De ce fait, les enregistreurs HDV peuvent utiliser les mêmes bandes que les matériels DV, c’est-à-dire la célèbre cassette MiniDV.

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Bien que le format HDV 1080i, offrant une image d’une résolution de 1 920 × 1 080 pixels, s’enregistre sur des cassettes DV traditionnelles, la technologie de compression des images est très différente. Mais laissons cela de côté pour éviter d’entrer dans des considérations très techniques qui ne vous intéressent guère. Retenez simplement qu’en HDV la vitesse linéaire de la bande est équivalente à celle du format DV. Donc, sur une cassette MiniDV de soixante minutes, vous enregistrez indifféremment un contenu DV ou un contenu HDV de même durée. Sachez enfin qu’avec un caméscope HDV Pinnacle Studio 12 capture vos images haute définition dans ce format. L’édition, c’est-à-dire le montage, se fait en HDV, et la gravure du DVD, si gravure il y a, produira un disque HD-DVD compatible notamment avec votre console de jeu Xbox 360 et bien entendu avec votre lecteur de salon HD-DVD (ou HD DVD mais c’est exactement pareil).

astuce

La majorité des caméscopes HDV utilisant des cassettes MiniDV pour enregistrer les films en haute définition peuvent aussi les enregistrer au format actuel DV. AVCHD

Advanced Video Codec High Definition est le nouveau format haute définition introduit par Sony et Panasonic. Il se présente comme le concurrent direct du HDV et du MiniDV. Sa particularité est de stocker les images vidéo sur divers types de supports comme des DVD 8 cm, des disques durs ou des cartes mémoire. Comme son nom ne le laisse peut-être pas supposer, l’AVCHD utilise le codec vidéo MPEG-4 AVC plus connu sous le nom de H.264. (Si vous ne le saviez pas, désormais vous n’aurez plus aucune excuse !) Le gros avantage de ce codec est d’encoder, donc de compresser, les images haute définition en utilisant beaucoup moins d’espace de stockage que ne le permet le format HDV qui reste dans un standard de compression MPEG-2. Ajoutez à cela que le contenu audio peut être stocké au format PCM linéaire 7.1 non compressé, ou au format compressé AC3 5.1, deux normes Home Cinema bien connues aujourd’hui du grand public qui aime multiplier les enceintes et leurs satellites dans des salons plus exigus qu’une chambre de bonne (non je plaisante, bien entendu). Du fait que leur flux de transport est encapsulé en MPEG-2, les données audio et vidéo de ce format sont directement dérivées d’un autre format plus évocateur pour vous : le Blu-Ray Disc BDMV. Donc, les enregistrements AVCHD effectués sur des DVD 8 cm peuvent être lus par les lecteurs de DVD Blu-Ray et la PlayStation 3. L’énorme avantage du AVCHD sur les bandes MiniDV est son accès aléatoire. En effet, l’accès au contenu d’une bande (ou cassette) vidéo est forcément linéaire puisque la bande a besoin d’être déroulée pour délivrer son contenu. Dans la mesure où l’enregistrement AVCHD se fait sur des supports comme des DVD, des disques durs ou encore des cartes mémoire, l’accès aux informations vidéo se passe exactement comme sur un ordinateur.

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Bien entendu, Pinnacle Studio 12 peut capturer, monter et diffuser un contenu vidéo haute définition provenant d’un caméscope AVCHD. Fort de ces notions, appréciations et concepts, vous disposez à la maison d’un matériel de prise de vues et informatique prêt pour la vidéo numérique. Il est alors temps de passer à la découverte du logiciel que vous venez d’acheter, seul, ou que vous avez reçu en complément d’une des solutions de montage virtuel proposées par Pinnacle.

CHAPITRE

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À la découverte de Pinnacle Studio 12 Au sommaire de ce chapitre

• • • • •

Studio 12, Studio 12 Plus et Studio 12 Ultimate Le démarrage de Pinnacle Studio 12 L’environnement de travail de Studio 12 La gestion de vos projets Visite guidée sympathique et décontractée Vous êtes l’heureux possesseur d’un caméscope numérique ou analogique et vous désirez utiliser Pinnacle Studio 12 pour créer vos propres films avec certainement une envie non dissimulée de les graver sur un DVD vidéo, et peut-être en haute définition sur un disque Blu-ray. Le résultat de vos œuvres est encore incertain puisque vous connaissez peu ou prou le montage vidéo assisté par ordinateur que l’on nomme aussi montage virtuel ou non linéaire (voir Chapitre 1). Avant de vous lancer dans le grand bain du montage, une attitude responsable consiste à découvrir un logiciel que vous possédez ou que vous allez acheter après avoir lu cet ouvrage. Dans cette optique, le présent chapitre fait le tour d’horizon des possibilités des différentes versions de Pinnacle Studio. De ces possibilités découle la découverte d’une

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interface conviviale, à la structure extrêmement logique qui fait office d’assistant dans vos divers projets vidéo. À la dernière section de ce chapitre, vous apprendrez les bases de la création et de l’enregistrement d’un projet Pinnacle Studio 12. L’enregistrement est primordial puisque c’est grâce à lui que vous pourrez quitter Studio sans perdre le bénéfice de toutes vos manipulations. Vous y reviendrez ultérieurement pour poursuivre le projet en cours.

Studio 12, Studio 12 Plus et Studio 12 Ultimate Pinnacle Studio 12 est un logiciel dit de montage virtuel. Comme tout bon programme en la matière, Studio ne se limite pas au montage vidéo proprement dit. Sa structure se compose de plusieurs interfaces qui permettent chacune de réaliser des actions particulières comme vous le découvrirez à la prochaine section. Cependant, avant de vous lancer dans la découverte de l’interface d’un logiciel, il est essentiel que vous en connaissiez les diverses fonctionnalités. La version 12 comprend une version que nous appellerons Standard, une version que Pinnacle dénomme Plus et une troisième appelée Ultimate. Comme cela semble le laisser supposer, la version Plus du programme a des fonctionnalités… en plus. De ce fait, je vous invite à découvrir maintenant les possibilités de chaque version du programme Pinnacle Studio 12, ainsi que les solutions de montage virtuel grand public proposées par la société Pinnacle. Pinnacle Studio 12 et Pinnacle Studio 12 Plus De trois choses l’une : soit vous possédez déjà une des deux versions, et dans ce cas, vous n’avez guère d’autre choix que celui de vous en contenter ou d’évoluer vers la version supérieure ; soit vous hésitez encore à acheter une des deux versions de Pinnacle Studio ; soit, enfin, vous possédez une ancienne version du programme et vous vous demandez s’il est intéressant de la mettre à jour. À la lecture de cette section, vous comprendrez aisément ce qui distingue Pinnacle Studio 12 de Studio 12 Plus, et de Ultimate. Cela vous amènera tout naturellement à prendre la décision avisée de faire évoluer ou non une ancienne version de cette application de capture, de montage virtuel, de création de DVD vidéo SD et HD et de diffusion de vos films sur d’autres supports, notamment le Web. Les fonctionnalités de Pinnacle Studio 12

Vous allez découvrir les fonctionnalités minimales de la version 12. De facto, elles sont intégrées aux versions 12 Plus et Ultimate. Par conséquent, je ne les représenterai pas à la prochaine section. Avant de dévoiler ces caractéristiques, je vais rappeler ce que vous pouvez faire, en trois étapes, dans Pinnacle Studio : • Capturer vos sources vidéo et audio. Cette opération permet de transférer sur le disque dur de votre ordinateur le contenu d’une cassette vidéo, numérique ou

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analogique, afin de la manipuler dans un programme de montage virtuel. Pinnacle Studio 12 prend en charge cette première phase qui conduit tout logiquement à la deuxième, l’édition ou montage virtuel.

info

Comme je l’ai évoqué au Chapitre 1, l’avènement de la vidéo haute définition met sur le marché des caméscopes un nombre de plus en plus élevé de matériels qui n’enregistrent plus les images sur cassette. À la place, ils utilisent soit un disque dur, soit un enregistreur DVD (et parfois les deux à la fois), soit des cartes mémoire exactement comme un appareil photo numérique. Lorsque vous possédez ce genre de caméscope, vous n’êtes pas obligé de capturer vos vidéos. Il vous suffit d’importer leur contenu sur votre ordinateur, exactement comme vous le faites avec vos photos numériques. Que faites-vous en réalité ? Vous copiez, purement et simplement, sur votre disque dur, une version informatique de votre film, c’est-àdire un fichier. Il vous suffira de l’importer dans Pinnacle Studio 12 pour en assurer le montage. • Éditer les séquences vidéo et audio. Cette étape consiste à couper, copier, coller, déplacer des clips audio dans une interface du programme entièrement dédiée au montage virtuel. Vous enrichissez alors vos films de transitions, d’effets spéciaux vidéo et audio, ainsi que de titres et de génériques. Vous utiliserez également une nouvelle fonction de Studio 12 qui permet la mise en œuvre de thèmes appliquant à votre film des séquences d’ouverture et de fermeture d’un professionnalisme bluffant. Cette fonction est appelée PINNACLE MONTAGE. • Créer un film. Cette phase ultime de votre travail permet de choisir un support de diffusion et/ou de distribution, notamment sous forme de cassettes numériques, de publication sur Internet et sur des périphériques numériques comme l’iPod, et enfin et surtout de DVD vidéo et de disque haute définition de type AVCHD ou Blu-ray, sans oublier le déjà ancien DVD HD. Maintenant que vous savez à quoi va vous servir Studio, voyons ce que permet sa version de base. Comme il ne s’agit pas d’entrer dans les détails, puisque tous les chapitres de ce livre le feront en temps utile, je vais présenter ces fonctionnalités sous la forme d’une liste agrémentée de quelques explications : • Interface redimensionnable. L’interface de la version 12 peut s’ajuster précisément à la résolution d’affichage de votre écran. Donc, si vous possédez un moniteur LCD dit "Wide" (Large), c’est-à-dire au format 16/10, l’interface de Studio 12 peut désormais couvrir la totalité de cette résolution. Personnellement, j’utilise un écran de 22 pouces dont la résolution d’affichage optimale est de 1 680 × 1 050 pixels. Je peux donc travailler avec une interface de Studio très vaste, ce qui facilite réellement toutes les opérations réalisées. Cependant, lorsque vous utilisez une résolution très élevée, la FENÊTRE DU FILM peut vous paraître trop petite. Pour la

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"grossir", il suffit de faire glisser vers la droite le petit curseur situé au-dessus du lecteur. Pour réduire la taille de cet élément de l’interface, faites-le glisser vers la gauche. La Figure 2.1 montre Pinnacle Studio 12 affiché avec sa configuration par défaut et avec le lecteur agrandi à son maximum.

Figure 2.1 À gauche, les éléments affichés dans leur taille par défaut ; à droite, ces mêmes éléments affichés dans leur taille maximale.

• Certification Windows Vista. Ceci est essentiel : si vous achetez un ordinateur déjà équipé avec Windows Vista, ou si vous avez fait migrer votre version actuelle de Windows vers Windows Vista (ou si vous allez le faire), je vous conseille également d’acheter Studio 12 ou de mettre à jour votre ancienne version du programme. En effet, Pinnacle Studio 12 est sans conteste la version du logiciel la plus stable et la plus optimisée pour le dernier système d’exploitation de Microsoft. • Capture de nombreuses sources vidéo. Entendez ici qu’en fonction du matériel de capture dont vous disposez, il vous sera possible de capturer, sur le disque dur de votre ordinateur, des images provenant de caméscopes numériques et analogiques. (Voir plus loin la section "Les solutions de montage virtuel Pinnacle".) • Intégration du module Instant DVD Recorder (voir Chapitre 3). Utilitaire qui permet d’enregistrer directement sur DVD le contenu d’une cassette numérique. • Nombreux formats d’importation dans Pinnacle Studio 12, dont le fameux DivX, mais aussi l’importation du contenu de DVD non protégés contre la copie (fonction d’extraction, ou rippage) et de fichiers au format Microsoft Windows Media, c’est-à-dire des fichiers portant l’extension WMV pour la vidéo, et WMA pour l’audio. • Prévisualisation de votre montage en temps réel. Tout ce que vous réalisez dans Pinnacle Studio 12 est instantanément visible sans calcul préalable effectué par l’ordinateur. Cela permet un gain de temps appréciable. Le moniteur virtuel intégré

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à l’interface de montage diffuse, sans délai, le résultat des différentes opérations de montage réalisées sur votre film. • Créer des marqueurs. Cette nouvelle fonction permet de placer des marqueurs sur la table de montage de manière à retrouver plus rapidement un clip spécifique dans le PLAN DE MONTAGE. Ceci est particulièrement utile pour les longs films ou bien pour les montages comportant de nombreuses petites séquences. • Amélioration du rendu en tâche de fond. Vous verrez que le montage virtuel pousse à toutes les extravagances, et que vous aurez envie de singulariser votre travail en appliquant des effets ou en effectuant diverses incrustations dans vos images. Le problème est que ces effets consomment énormément de ressources système et peuvent largement augmenter la durée du rendu – c’est-à-dire du calcul des effets de votre film au moment de sa création – par exemple pour le graver sur DVD. Désormais, Studio anticipe ce rendu de manière à vous faire gagner du temps lors de la dernière phase de création d’un film que sont son exportation sur une bande-vidéo ou sa préparation pour un DVD vidéo. • Pinnacle Montage. Il s’agit d’une nouvelle fonction qui permet d’utiliser des thèmes pour créer des séquences d’introduction ou de conclusion mélangeant des photos et des vidéos sur plusieurs niveaux d’incrustation, comme de véritables effets audiovisuels professionnels. • Un assistant de capture, sous la forme d’une extension du module de montage SmartMovie, est proposé. Ce module permettait, dans les anciennes versions, de créer automatiquement un film à partir de clips vidéo que vous placiez de manière plus ou moins aléatoire dans la fenêtre de montage. Désormais, cette tâche peut être assignée dès la capture de vos séquences vidéo. D’une certaine manière, l’assistant de capture SmartMovie effectue un prémontage de vos clips vidéo, prémontage que vous ne manquerez pas d’améliorer avec les puissantes fonctionnalités d’édition du logiciel Studio. • Ajout de transitions 2D et 3D entre les scènes pour enrichir vos films et faire l’admiration de vos spectateurs. Les transitions permettent de passer progressivement d’une séquence vidéo à une autre comme cela est expliqué au Chapitre 5 qui leur est consacré. • La fonction Correction colorimétrique automatique qui permet de rectifier les problèmes de couleurs sur vos vidéos. Par exemple, il arrive que certains caméscopes aient du mal à régler correctement la balance des blancs, ou que vous vous trompiez lorsque vous la sélectionnez manuellement. Il en résulte une image trop bleue ou trop rouge. Ces séquences ne sont plus perdues, car Studio permet de les corriger avec une incroyable simplicité. • La fonction Réduction du bruit vidéo va majoritairement intéresser tous ceux qui désirent monter et graver leurs vidéos VHS sur DVD. Le VHS et de nombreux

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autres supports analogiques présentent des images dont le bruit, c’est-à-dire le grain, est manifeste. Vous pourrez atténuer, sans véritablement le supprimer, cet effet qui dénature les images vidéo analogiques. • Création de diaporamas ou intégration de photos dans vos films en les animant avec l’effet Panoramique et zoom. Cette technique permet, par exemple, de zoomer sur une partie de photo, puis de se déplacer dans la photo pour en découvrir d’autres sections. Vous donnez l’impression qu’une caméra survole la photo. Cet effet a été créé par un documentariste, nommé Ken Burns, qui fut le premier à faire des documentaires sur des sujets historiques à l’époque desquels le cinéma n’existait pas. En donnant ainsi vie aux photographies, Ken Burns put relater des faits avec un dynamisme jamais vu. • Le balayage audio (défilement audio ou scrubbing) est une fonction qui permet d’entendre correctement le son lorsque vous faites glisser la tête de lecture sur les images. Ainsi, il devient facile d’effectuer un montage rythmé sur une bande-son. Cela est idéal pour les clips vidéo musicaux, permettant alors de changer de plan en fonction d’une rythmique bien précise. • Les commandes de volume du plan de montage et du volume principal permettent enfin dans Studio 12 de régler le volume de toutes les pistes sans porter atteinte aux différences sonores établies sur chaque piste. • La Réduction de bruit, un des filtres dont profite l’audio. Il peut atténuer le souffle, voire les effets néfastes du vent enregistrés par un micro non protégé par une bonnette. • Intégration du nouveau générateur de musique Scorefitter, utilitaire intégré à Pinnacle Studio 12 et permettant de créer rapidement, sans problème, un accompagnement musical. Vous puiserez dans une collection de quarante morceaux de qualité hi-fi supérieure à celle des CD audio. À vous les musiques de fond qui donneront un tout autre caractère à vos films (voir Chapitre 8). • Création de fichiers MP3, qui permet lors de la création du film de choisir de n’exporter que l’audio. Vous disposez de préréglages MP3 que vous pouvez bien entendu personnaliser en fonction de l’utilisation que vous désirez faire de ce fichier, comme une publication sur Internet, ou bien son importation vers votre lecteur MP3 ou multimédia. • Exportation améliorée qui permet à cette version 12 de créer des fichiers de tout type à partir du montage en cours deux fois plus vite que ne le permettaient les anciennes versions. • Exporter au format Flash vidéo de manière à créer des fichiers vidéo au format Flash que vous intégrerez dans un site web.

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• Création de films au format DivX (voir Chapitre 10). Comme vous avez le choix entre divers types de création d’un film, rien ne vous empêche de faire une "copie" DivX que vous graverez sur un CD-ROM. Le DivX est, en effet, un format de compression qui, tout en conservant une qualité d’image correcte, permet de stocker un film complet sur un simple CD. Ce format est idéal pour regarder vos films sur un ordinateur, sans encombrer votre disque dur, ou sur un portable, lorsque vous voyagez. • Partage de vos vidéos sur le Web. Pinnacle Studio 12 intègre une fonction qui permet de publier rapidement et facilement vos films sur Internet de manière à les partager avec vos proches. Ainsi, vous diffusez vos créations sur les sites Yahoo! Video et YouTube. Voilà ! Nous avons terminé notre tour d’horizon des fonctions clés de Pinnacle Studio 12 version standard. Cependant, comme je l’expliquais en début de chapitre, Pinnacle décline Studio 12 en deux autres versions. Elles disposent de ces fonctionnalités, plus quelques autres, et souvent non des moindres, que je vous invite à découvrir maintenant. Les fonctionnalités de Pinnacle Studio 12 Plus

Voici la liste des fonctionnalités ajoutées à la version Plus de Studio : • Capture et importation de vidéos haute définition. Je vous en ai parlé au Chapitre 1. La version Plus de Studio peut capturer un signal vidéo HD 720p ou 1080i. Le montage se déroule lui aussi en HDV et AVCHD natif, c’est-à-dire sans traitement préalable des images. Il sera ensuite possible d’exporter votre montage HD, c’est-à-dire votre film HD, en haute définition MPEG-2 ou MPEG-4. Studio 12 Plus peut capturer des sources haute définition depuis des caméscopes HDV et AVCHD. • Utilisation d’une piste vidéo de superposition sur la table de montage, permettant notamment des effets PIP (Picture In Picture ou image dans l’image – comme au journal de 20 heures –), et des incrustations sur des fonds unis, entre autres vert ou bleu, exactement comme le fait la télévision pour incruster la carte de France derrière un présentateur météo (voir Chapitre 7). • Mise en œuvre d’images clés, permettant aux effets vidéo d’évoluer avec grâce. Par exemple, vous pouvez progressivement passer de la couleur au noir et blanc. • Fonctions de menus multiples, en matière de création de DVD. Profitez-en ainsi que de la facilité de création de liens entre les divers menus (voir Chapitre 11). • Possibilité de graver des DVD au format haute définition HDV sur des DVD standard. Bien entendu, pour graver de véritables HD-DVD dépassant la capacité des DVD standard, vous devez posséder un graveur de type HD-DVD. Il est tout

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à fait possible de créer des DVD haute définition au format AVCHD et des disques Blu-ray avec menus animés. Ces derniers nécessitent un graveur de DVD Blu-ray. Vous constatez que pour profiter de fonctions avancées, et surtout se mettre dès aujourd’hui en rapport avec les technologies haute définition qui envahissent le marché, Pinnacle Studio 12 Plus s’impose comme une évidence. Pinnacle a décidé d’enrichir son offre d’une troisième version appelée Studio Ultimate, dont voici les ajouts. Les fonctionnalités de Studio Ultimate

Les fonctionnalités supplémentaires de Studio Ultimate par rapport à Studio 12 enrichissent le traitement de l’image et du son, et permettent de disposer d’un grand nombre de fonctionnalités que vous devez déverrouiller moyennant paiement dans les autres versions du programme. • Licences d’encodage Dolby 5.1. Cela permet, sans dépenser un centime de plus d’encoder vos films en Dolby surround pour retrouver les sensations du Home Cinema. • Effets professionnels proDAD VitaScene. Il s’agit d’un ensemble de modules de traitement des images que vous pouvez animer dans le temps par le principe des images clés qui vous sera dévoilé tout au long de ce livre. • Boris Graffiti. C’est un ensemble de modules d’effets graphiques et d’animations de texte professionnels qui font entrer votre travail dans le monde des pros ! • Red Giant Magic Bullet. Il permet d’appliquer un style à vos films, et ceci quelles que soient les conditions de prise de vues. • Une toile de fond de couleur verte ! Pinnacle fournit un fond vert pour que vous obteniez des incrustations dignes de celles proposées par la télévision ou le cinéma. Afin d’y parvenir, placez quelqu’un devant cette toile, éclairez la scène comme vous avez l’habitude de le faire puis, dans Studio 12 Ultimate, appliquez un effet d’incrustation en Chroma Key (incrustation jouant sur une couleur qui devient alors transparente) afin de substituer au vert un contenu photo ou vidéo de votre choix. En trois sections, vous avez pu toucher du bout des doigts les fonctions essentielles des versions 12, 12 Plus et Ultimate de la nouvelle gamme d’applications Pinnacle. Cela est suffisant pour savoir laquelle répondra le mieux à vos besoins. Vous comprenez qu’avec les logiciels, celui qui peut le plus peut toujours le moins, alors que l’inverse est impossible et nécessite systématiquement une mise à jour pour s’enrichir des fonctionnalités manquantes. Lorsqu’on investit de l’argent dans un logiciel de montage virtuel, il faut le faire en toute connaissance de cause. Cela signifie que vous devez savoir ce que vous souhaitez produire avant de vous lancer bille en tête dans un achat qui risquerait de vous déce-

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voir. Afin de vous épargner bien des écueils, et en sachant que je ne touche pas de royalties à chaque vente d’un logiciel ou d’un matériel Pinnacle, je ne peux que vous conseiller d’investir dans une des solutions de montage virtuel proposées par ce concepteur. Les solutions de montage virtuel Pinnacle

Pourquoi est-ce si important d’utiliser une solution de montage virtuel Pinnacle ? Parce que vous êtes certain à 100 % de la compatibilité de Studio 12 avec votre matériel d’acquisition et de restitution. En effet, les drivers – ou pilotes, petits programmes permettant à un matériel de travailler avec un logiciel (ou l’inverse si vous préférez), ont été spécifiquement développés et testés pour et avec Studio 12. Il est cependant vrai que la capture numérique, c’est-à-dire celle qui se fait par le biais d’un port FireWire ou IEEE 1394, est prise en charge par Studio dès lors que la compatibilité OHCI de ce port est attestée. Aujourd’hui, le FireWire étant principalement destiné au branchement d’un caméscope numérique SD et HD afin d’en transférer les images sur le disque dur de l’ordinateur, il est très rare de rencontrer une incompatibilité. En revanche, c’est en matière d’acquisition analogique que les choses risquent de se compliquer. Studio 12 ne reconnaît pas toujours le système de capture analogique présent sur votre ordinateur à cause du fameux driver évoqué quelques lignes plus haut. Par exemple, il existe de nombreuses cartes graphiques disposant de connecteurs d’entrées analogiques vidéo, la capture du son étant prise en charge par la carte son du PC. Dans des cas particuliers, qu’il est impossible d’envisager ici, Studio identifiera la présence d’un système de capture analogique, mais se révélera incapable d’y procéder avec son propre module présenté au Chapitre 3. Pour cette raison essentielle, et par souci de ne pas vous voir désespéré devant un ensemble logiciel/matériel incapable de répondre à vos besoins, je préconise les solutions tout-en-un de Pinnacle. Elles facilitent la connexion de sources vidéo et audio analogiques, chose qui n’est pas toujours simple à effectuer et à comprendre pour un débutant.

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J’entends d’ici les utilisateurs qui se disent : "Je ne vais pas m’embêter à refaire des DVD avec mes vieilles VHS !", et qui prévoient d’investir uniquement dans le programme Studio 12, 12 Plus ou Studio Ultimate. Pourtant, l’expérience montre qu’au bout de quelques sessions de capture numérique, de montage, et de création de DVD, chacun commence à se dire que le VHS est une incroyable réserve de souvenirs qui vont mourir dans les parasites, la désaturation, et souvent même la destruction de la bande, ruinant toute possibilité de retrouver tel sourire, tel visage, c’est-à-dire tout un monde de joie et de nostalgie. Sincèrement, je sais que tôt ou tard naîtra en vous le besoin de transférer le contenu de vos cassettes analogiques soit sur une bande numérique, soit sur un DVD vidéo. Or, le préalable indispensable à ce transfert est la capture de la source vidéo et audio analogique qui ne peut se faire qu’avec un matériel approprié à Studio 12. Donc, pas de conclusion négative dans la précipitation de votre achat !

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Les suites de montage virtuel Pinnacle répondent à la nomenclature suivante : Studio MovieBoard (PCI), Studio MovieBox (USB), Studio MovieBoard Plus (PCI), Studio MovieBox Plus (USB), et enfin Studio MovieBoard. En quoi consistent-elles ? Les deux solutions intégrant l’acronyme PCI indiquent qu’il s’agit de cartes d’acquisition qui s’insèrent dans un connecteur PCI de l’ordinateur, à l’intérieur de la machine. En revanche, les deux solutions portant la mention USB se connectent à un port USB 2.0 de l’ordinateur, autrement dit en externe. Inutile d’ouvrir le PC pour profiter de la capture et de la restitution. Voici un comparatif très rapide des deux solutions : • La carte Studio MovieBoard (PCI) dispose d’entrées et de sorties analogiques et numériques. Vous pouvez sans problème capturer une source vidéo numérique et/ ou analogique. Cela signifie également que vous pouvez enregistrer le résultat d’un montage sur une cassette vidéo numérique ou analogique grâce aux sorties prévues à cet effet. • Le boîtier externe Studio MovieBox Plus (USB) dispose d’une entrée/sortie numérique, mais seulement d’une entrée analogique. Cela induit que vous capturez une source vidéo numérique et/ou analogique, mais qu’en revanche vous ne pouvez enregistrer le résultat de votre montage que sur une cassette numérique du fait de l’absence de sorties analogiques. • La carte Studio MovieBoard Ultimate (PCI) possède des entrées et des sorties analogiques et numériques. Elle permet donc de réaliser exactement les mêmes choses que la carte Studio MovieBoard (PCI). Toutefois, son grand intérêt est de pouvoir visionner votre travail en temps réel sur un écran de télévision. Si vous doutez de l’importance de cette fonctionnalité, jetez un œil à l’encadré ci-après. Elle est livrée avec un boîtier externe de connexion pour les prises d’entrées/sorties audio et vidéo analogiques. De plus, l’acquisition et la restitution audio sont directement gérées par la carte. • Le boîtier externe Studio MovieBox Ultimate (USB) présente des caractéristiques identiques au Studio MovieBox Plus (USB), mais dispose de sorties analogiques et d’une sortie permettant de visionner votre travail en temps réel sur un écran de télévision. Là aussi, si vous doutez de l’intérêt d’une telle possibilité, lisez l’encadré ci-après. Elle est aussi livrée comme son nom l’indique avec Studio Ultimate version 12. Vous voyez que les solutions Pinnacle assurent la gestion des médias vidéo numériques et analogiques. Ainsi, vous avez le matériel qui permettra de raccorder tout type de caméscope ou de magnétoscope, tout en assurant une parfaite compatibilité avec Studio 12, Studio 12 Plus, et Ultimate.

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Si vous avez acheté une de ces solutions de montage virtuel avant la sortie de Studio 12, autrement dit si votre matériel est pris en charge par Studio 11, Studio 11 Plus ou Studio 11 Ultimate, vous pouvez sans problème passer à la version 12. La couleur vidéo d’un ordinateur n’est pas la même que celle d’un téléviseur. Cela tient à une représentation différente des couleurs. L’écran d’un ordinateur affiche les couleurs en se fondant sur l’espace colorimétrique RVB. C’est un espace capable de définir des millions de couleurs à partir de variations des teintes rouge, vert et bleu. De son côté, la télévision représente la couleur dans l’espace colorimétrique YUV. Cette méthode de codage des images se fonde sur la luminance (Y), la chrominance et la saturation (U-V). Ces deux systèmes ne sont pas capables de rendre identiquement les couleurs. Or, en montage virtuel, vous affichez les images sur l’écran de l’ordinateur alors que, bien souvent, le résultat final sera diffusé sur un téléviseur, sous la forme soit d’une cassette vidéo, soit d’un DVD. Vous risquez d’être déçu du traitement de certaines images et des couleurs de vos menus de DVD. Pour éviter cette désillusion, il est essentiel de pouvoir vérifier, en temps réel, l’aspect des images produites par Studio sur un téléviseur. C’est possible avec les solutions Studio MovieBoard Ultimate PCI, et MovieBox Ultimate. Si le respect des couleurs est une préoccupation, et je me demande comment elle ne pourrait pas l’être, vous choisirez un affichage en temps réel sur un téléviseur. Vous travaillerez ainsi dans des conditions quasi professionnelles. Bien que, dans cette présentation succincte des matériels Pinnacle, j’évoque la possibilité d’enregistrer les résultats d’un montage sur bande numérique et/ou analogique, vous pourrez bien évidemment opter pour la création d’un DVD SD, AVCHD, DVD HD, et Blu-ray, ce qui se fait indépendamment de tout matériel de capture et que nous étudierons au Chapitre 11. Pourquoi évoluer vers Pinnacle Studio 12 ?

Je m’adresse ici aux possesseurs d’une ancienne version de Pinnacle Studio. À chaque sortie d’un nouveau logiciel, il est légitime de se demander si la mise à jour est vraiment nécessaire. Si le doute était de mise lors du passage de la version 8 à la version 9, il l’était déjà moins de la version 9 à la 9 Plus, et je dirais qu’il ne l’est plus du tout de n’importe quelle version à la version 12. Voici les neufs raisons qui plaident en faveur d’une évolution d’une ancienne version de Studio (ou de n’importe quel programme de montage virtuel) vers la version 12 : • Pinnacle Montage. Compositing multipiste professionnel (c’est-à-dire superposition de plusieurs couches vidéo et/ou photo) ; montage par glisser-déposer ; textes et graphiques animés ; 11 catégories thématiques prédéfinies et plus de 80 modèles différents. • Marqueurs. Vous offre la possibilité d’ajouter des marqueurs sur le PLAN DE MONTAGE afin de retrouver instantanément une section spécifique de votre travail. Vous ajoutez, nommez, naviguez parmi, et supprimez ces marqueurs.

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• Audio. Une meilleure gestion et un contrôle plus avancé des diverses sources sonores de votre film. Vous disposez, entre autres, d’un atténuateur de volume principal pour ne jamais saturer le son et d’un VU-mètres affiché dans la fenêtre de montage pour vérifier en temps réel que vous ne dépassez pas les limites sonores admises. • De nouveaux contenus. Il s’agit d’un total de 27 titres, 32 menus de DVD, d’un didacticiel en Flash, d’un film et d’un projet de démonstration. • Processus de production HD complet. Gravure Blu-Ray BD-R/RE, avec menus animés. • Plus d’effets et de performances. De nombreux effets 2D avancés. Rotation des photos et des vidéos ; performances améliorées pour les effets, l’incrustation et la correction colorimétrique automatique. • Une meilleure maîtrise de l’exportation. Vous pouvez interrompre momentanément l’exportation si votre disque dur n’a plus d’espace de stockage. Vous bénéficiez d’alertes sonores et pouvez mettre automatiquement hors tension votre ordinateur une fois l’exportation ou la gravure terminées. • Plus de formats d’exportation pris en charge. Studio 12 permet de créer des fichiers vidéo pour les téléphones mobiles 3GP. Il génère des vidéos au format Flash, il permet la publication directe sur YouTube et Yahoo! Video et, enfin, il permet de récupérer uniquement la bande son de votre film sous forme d’un fichier MP3 ou wav. • Plus de formats d’importation pris en charge. GIF, PSD (Photoshop), audio AC3 (Dolby). Quelle configuration pour utiliser convenablement Studio 12 ? Pour une utilisation correcte de Studio 12, Pinnacle préconise une configuration que nous estimons minimale. Pour cette raison, je fournis un certain nombre d’informations tirées de mon expérience vidéographique commencée sur PC en 1992. Un des grands changements par rapport aux anciennes versions de Studio est la prise en charge de la HD native. Traitant des images d’une résolution bien supérieure à celle de la vidéo classique, l’ordinateur doit, cette fois, répondre à des exigences techniques bien précises, en deçà desquelles vous ne pourrez quasiment rien faire. Néanmoins, si la HD n’est pas d’actualité pour vous, contentez-vous du minimum vital, un minimum qui, trop souvent, demeure insuffisant et fait naître beaucoup de frustrations chez l’utilisateur. Les recommandations de Pinnacle

L’éditeur du programme Studio 12 préconise : • Système d’exploitation Windows® XP SP2 ou Windows Vista™ (Windows Vista 32 bits recommandé) ;

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• Intel® Pentium® ou AMD® Athlon® 1,4 GHz ou supérieur (2,4 GHz recommandé) : – Intel Pentium HT ou AMD Athlon 2,4 GHz ou 1,6 GHz double cœur requis pour Windows Vista ; – Intel Core 2 Duo 2,4 GHz ou supérieur requis pour le montage AVCHD ; • 512 Mo de RAM, (1 Go recommandé) : – 1 Go requis pour la HD et/ou Windows Vista (2 Go recommandés) ; – 1,5 Go requis pour le format AVCHD* (2 Go recommandés pour Windows Vista) ; • Carte graphique 64 Mo compatible DirectX® 9 ou supérieure (128 Mo de RAM recommandé) : – 128 Mo requis pour Windows Vista (ATI® Radeon® 9600+ ou NVIDIA® GeForce™ 6 256 Mo ou supérieure recommandée) ; – 256 Mo requis pour le montage HD et AVCHD (ATI® Radeon® 9600+ ou NVIDIA® GeForce™ 6 256 Mo ou supérieure recommandée) ; • Carte son compatible DirectX 9 (ou supérieure) ; • 1 Go disponible pour l’installation du logiciel et + 3 Go pour l’installation des contenus supplémentaires ; • Lecteur DVD-ROM pour l’installation du logiciel. Équipement facultatif : • Graveur CD pour la création de VCD ou S-VCD ; • Graveur DVD pour la création de DVD SD, HD-DVD, et AVCHD ; • Graveur Blu-ray pour la création de disque haute définition au format Blu-ray (BD) ; • Carte son avec sortie son surround requise pour la prévisualisation de mixages son surround (5.1). Pour la capture vidéo : • Capture à partir de caméscopes DV, HDV et Digital8 (PC avec port DV/ FireWire® requis) ; • Capture à partir de caméscopes (8 mm, Hi8, VHS, S-VHS, VHS-C, S-VHS-C) ou magnétoscopes analogiques (NTSC/PAL/SECAM), nécessité d’utiliser une carte graphique ou une carte tuner TV compatible DirectShow® avec entrées analogiques (Composite ou S-Video) sur votre PC ; • Importation à partir de caméscopes AVCHD (nécessite un PC avec port USB 2.0 et un pilote UFD, fourni avec votre caméscope).

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Pour la diffusion de vos films : • Sortie sur cassettes DV, HDV ou Digital8 (nécessite un PC avec port DV/ FireWire et un caméscope avec port d’entrée FireWire) ; • Sortie sur cassettes vidéo analogiques (nécessite un périphérique vidéo compatible DirectShow ou une carte vidéo avec sortie TV) ; • Exportation aux formats vidéo Apple® iPod® et Sony® PSP™. Ces recommandations sont respectables et, si vous les respectez, vous ne devriez pas rencontrer de problème particulier dans la capture, le montage et la diffusion de vos œuvres. Cependant, pour mettre toutes les chances de votre côté, prenez connaissance de certains problèmes auxquels vous risquez d’être confronté. Pour travailler sereinement en vidéo numérique, il faut également penser aux éléments suivants : • Un disque dur de préférence Serial ATA, entièrement dédié à la vidéo et à l’audio, affichant une vitesse de rotation de 7 200 tours par minute. En vidéo numérique, pour ne pas être restreint dans la capture, vous devez travailler avec le système de fichiers NTFS. Si votre disque dur est formaté en FAT 32, sachez qu’il est très facile de le convertir en NTFS sans être obligé de le formater.

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Pour convertir, sous Windows XP, un disque dur FAT 16 ou FAT 32 en NTFS sans que vous perdiez vos données, procédez comme ceci : 1. Cliquez sur le bouton DÉMARRER de Windows XP. 2. Dans le menu local, cliquez sur TOUS LES PROGRAMMES/ACCESSOIRES/INVITE DE COMMANDE. 3. Dans la boîte de dialogue du même nom, saisissez la commande suivante : convert lettre du disque dur: /fs:ntfs. Donc, si vous avez un disque dur E, c’est-à-dire un disque que vous consacrez à la vidéo numérique, qui est en FAT 32 (ou 16), vous saisirez convert e: /fs:ntfs. 4. Appuyez sur la touche ENTRÉE. Indiquez le nom du lecteur (celui que vous lui avez attribué lors de son formatage). Si vous ne vous en souvenez plus, il suffit d’ouvrir le POSTE DE TRAVAIL. 5. Appuyez sur ENTRÉE. À la fin de l’opération, l’invite de commande vous avertit que la conversion est terminée. Disque dur dédié à la vidéo signifie acquisition d’un deuxième disque dur. Je déconseille l’utilisation de votre disque dur système (C:), autrement dit celui sur lequel sont installés Windows et vos programmes, pour capturer vos vidéos. Généralement couplé à un lecteur ou à un graveur de CD ou de DVD, ce disque perd en performances. Il est largement fragmenté, vous risquez donc de nombreuses pertes d’images et un ralentissement de la cadence de lecture. Dans le même ordre d’idée, ce disque dur dédié à la capture et à l’élaboration de vos montages sera de préférence interne et de type SATA I ou II. Évitez les disques durs externes USB 2.0

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qui risquent d’entraîner des pertes d’images lors de la capture. Si vous envisagez l’utilisation d’un disque dur externe, choisissez un disque Fire-Wire 400 ou 800. Le problème ici est que votre PC doit être équipé de ce type de port. La solution la plus simple, croyez-moi, consiste à ajouter un disque dur interne de type SATA ou au pire Ultra DMA 133. Vous êtes alors certain qu’il permettra une capture sans faille de vos vidéos. Bien que ce type de disque dur puisse paraître complexe à installer, je pense que vous avez dans votre entourage un ami qui saura vous y aider. Dans le pire des cas, achetez votre disque dur chez un assembleur informatique qui se fera un plaisir de l’installer et, mieux encore, de le préparer à la vidéo numérique. • Si le disque dur externe USB est déconseillé pour la capture, pensez en revanche à en ajouter un à votre système informatique pour réaliser des sauvegardes de vos originaux. Ainsi, vous y recopierez systématiquement l’ensemble de vos vidéos capturées ou importées et vos fichiers Studio (ceux qui portent l’extension .stx). En d’autres termes, si vous consacrez un disque dur interne à la vidéo, vous copierez systématiquement le contenu actualisé de ce disque sur votre disque dur externe. L’idéal est d’utiliser pour cela un petit programme de sauvegarde automatique comme SyncBack. Il saura ne copier sur le disque dur externe que les nouveaux fichiers ou les anciens fichiers qui ont subi des modifications. Il serait en effet dommage de perdre des heures de captures et de travail à cause d’un disque défaillant. En informatique, nous ne sommes jamais assez prudents. • Une autre solution, moins satisfaisante, consiste à enregistrer sur bande MiniDV (en SD ou en HD) tout ou partie du montage d’une séquence qui vous satisfait. En cas de perte malheureuse du montage en cours, vous pourrez capturer la séquence "sauvée" sur bande. Ou encore, faites des copies sur CD-RW ou DVD+RW. Ainsi, quand le projet sera terminé et enregistré sur bande-vidéo ou gravé sur un disque, vous pourrez réutiliser ces deux supports. Vous pouvez maintenant envisager l’installation de Pinnacle Studio 12, de préférence en version Plus ou Ultimate, et partir à la découverte d’un programme qui va vous ravir, et dont l’utilisation comblera tous les besoins des vidéastes amateurs. Le déroulement du travail dans Pinnacle Studio 12 Quelle que soit la version de Studio que vous ayez installée sur votre ordinateur, le flux de travail, ou déroulement de travail si vous préférez, dans un programme aussi complet doit être assimilé avant d’entreprendre le démarrage de votre premier projet. Avec Pinnacle Studio 12, vous pouvez : • Capturer des séquences vidéo appelées clips (vous pouvez également importer des fichiers HD provenant d’un caméscope qui enregistre la vidéo sous forme de fichiers MPEG sur disque dur ou sur carte mémoire, voire sur DVD SD ou Blu-ray).

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• Éditer, c’est-à-dire monter, les séquences capturées dans un ordre logique pour raconter une histoire ou rapporter un événement, ajouter des effets, des transitions, de la musique, effectuer un titrage et créer l’interface de navigation d’un futur DVD vidéo (SD ou HD). • Créer un film, dont la destination, c’est-à-dire l’enregistrement final, peut se faire sur de multiples supports. La capture vidéo, détaillée au Chapitre 3, est une opération qui consiste à enregistrer sur votre disque dur les séquences vidéo qui composeront un film. Cette technique requiert du matériel vidéo et un logiciel. Le matériel vidéo, cela peut être votre caméscope numérique (MiniDV, Digital 8, HDV, AVCHD), analogique (VHS, S-VHS, VHS-C, Hi8 ou 8 mm), ou votre bon vieux magnétoscope analogique VHS ou S-VHS. C’est également une carte d’acquisition vidéo d’entrée de gamme de la famille Pinnacle, ou toute autre carte disposant d’un port IEEE 1394. Ces notions sont évoquées au Chapitre 1 et précisées au Chapitre 3. Le logiciel est Pinnacle Studio 12, 12 Plus, ou Ultimate. Il propose une interface de capture que vous découvrirez au cours d’une prochaine section et que vous apprendrez à utiliser au Chapitre 3. Une fois que vous avez capturé les images nécessaires à votre film, votre caméscope ne sert plus à rien. En effet, le disque dur joue le rôle de plusieurs magnétoscopes numériques pilotés par Pinnacle Studio 12. La partie logicielle du montage vidéo permet d’utiliser les séquences capturées pour les organiser, les couper, les copier, les coller, les raccourcir, leur appliquer des transitions, ajouter des titres, enrichir le film d’une bande-son, créer un générique ou encore appliquer des filtres vidéo, sans altérer directement les images d’origine. Vous exécutez ce que l’on appelle un montage non destructif. En d’autres termes, les séquences capturées ne sont jamais détériorées par vos manipulations. Le montage permis par l’interface d’édition de Studio est un environnement d’expression de votre créativité. Fort des théories sur le montage brièvement étudiées au Chapitre 4, vous maîtriserez tous les aspects de la construction d’un film. Vous profiterez des fonctions de Studio pour soutenir une action avec une musique adaptée ou agrémenterez vos films de vacances avec des commentaires subtils et parfaitement documentés. Vous insérerez des photographies pour modifier le rythme de votre film, et en dynamiserez la présentation en leur appliquant l’effet PANORAMIQUE ET ZOOM. Vous introduirez de nouvelles séquences et de nouveaux lieux, simulerez un arrêt sur image ou effectuerez des ralentis et des accélérés. Pour les utilisateurs les plus hésitants ou les plus pressés, Studio 12 propose une fonction appelée SMARTMOVIE. Elle permet, en quelques clics de souris, de créer automatiquement une séquence montée avec des transitions et de la musique qui pourra prendre place dans un montage plus général d’un film de famille. Désormais, cette fonction est également activable dès la capture. Ainsi, une fois l’ensemble des clips capturé, SMARTMOVIE définit automatiquement un prémontage que vous pourrez affiner si le cœur vous en dit. Imaginez quelques minutes d’images filmées sur la

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plage. Studio 12 détecte les changements de plans, applique des transitions, vous demande de sélectionner une musique et monte un petit clip rythmé sur la bande-son en moins de temps qu’il n’en faut pour le dire. Émotion nostalgique garantie. Cette fonction est étudiée au Chapitre 4. Vous pourrez bien entendu utiliser SMARTMOVIE pour réaliser des diaporamas très rapidement. Il vous est désormais possible d’utiliser des thèmes de montage grâce à la nouvelle fonction PINNACLE MONTAGE. Cela permet d’introduire et/ou de conclure vos séquences avec une très grande originalité et des effets dignes des plus grandes chaînes de télévision. Vous choisissez un thème, un effet, et vous composez une petite séquence vidéo par simple glisser-déposer de clips et/ou de photos. Ce type de travail est expliqué en détail dans la section "Montage thématique" du Chapitre 4. Enfin, tout film mérite une diffusion. Phase ultime de la création vidéo virtuelle, une fois que le montage est terminé, Pinnacle Studio 12 vous conduit naturellement vers la création d’un film. Cette création consiste à choisir un support de destination, c’est-à-dire de diffusion. Avec Studio, vous pouvez : • Créer un disque (option DISQUE du bouton CRÉER UN FILM) de type Video CD (VCD), S-VCD, DVD, et HD-DVD, AVCHD et Blu-ray. Vous le lirez sur votre ordinateur ou sur un lecteur DVD de salon compatible avec la norme de votre disque. Ainsi, un HD-DVD (DVD haute définition) pourra être lu en pleine qualité HD sur une Xbox 360 ou un lecteur de HD-DVD. Un DVD haute définition AVCHD ou Blu-ray sera lisible sur un lecteur de ce type, mais aussi sur la console de jeux PlayStation 3. Je rappelle que le Blu-ray est désormais le seul disque optique haute définition retenu par l’industrie. Le DVD HD sera complètement abandonné d’ici peu. • Créer un fichier vidéo AVI, format vidéo natif de Windows (option FICHIER du bouton CRÉER UN FILM). Ce format de fichier se décline en de nombreuses variantes selon le codec utilisé. Ainsi, vous pouvez créer des fichiers AVI de qualité DV, des fichiers vidéo destinés au multimédia, et enfin des fichiers DivX si vous déverrouillez l’encodeur MPEG-4 proposé par Pinnacle (déverrouillé dans la version Ultimate). Parmi les nouveaux types de fichiers disponibles, vous trouverez les fichiers compatibles iPod et compatibles Sony PSP. Vous avez désormais la possibilité de créer des vidéos au format Flash pour le Web. • Enregistrer le montage sur une cassette vidéo (option BANDE du bouton CRÉER UN FILM). Ici, vous utilisez votre caméscope ou un magnétoscope analogique pour enregistrer le film sur bande-vidéo. Vous pourrez alors le diffuser sur un téléviseur soit en qualité numérique, si vous optez pour un enregistrement DV, soit en qualité VHS si vous optez pour un enregistrement analogique. Tout cela est clairement expliqué au Chapitre 10.

astuce

Conscient que tout le monde ne maîtrise pas ces notions vidéographiques et informatiques, je vous invite à consulter le glossaire en fin d’ouvrage pour comprendre certains termes abscons.

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• Créer un fichier vidéo MPEG pour Internet, les VCD (Video CD), le multimédia, le VHS, les S-VCD, les DVD, les DVD-ROM, ou tout autre compromis MPEG personnalisé. Vous en saurez davantage en consultant le Chapitre 10, "La création et la diffusion de films". • Créer un fichier pour le Web au format WMV (Windows Media Video compatible avec le Lecteur Windows Media de Microsoft), ou RealVideo (technologie Real Networks) permettant de diffuser des images vidéo en temps réel, c’est-à-dire sans téléchargement préalable du fichier. • Télécharger un montage vidéo sur Internet (option INTERNET du bouton CRÉER UN FILM). En quelques clics de souris, le contenu de votre montage sera disponible sur le site Yahoo! Video ou YouTube. Il sera consultable par toute personne équipée d’un ordinateur (voir Chapitre 10). Vous constatez que Pinnacle Studio 12 est un ensemble complet mais pas complexe de capture, de montage et de création de films destinés à de multiples supports de diffusion. Toutefois, sa simplicité d’utilisation ne doit pas masquer une multitude de fonctionnalités qui font de ce logiciel l’un des programmes de montage virtuel le plus puissant de sa catégorie. Pour bien comprendre son fonctionnement et pour vous imprégner de sa logique à toute épreuve, je vous emmène immédiatement à la découverte de l’interface de Pinnacle Studio 12. Cependant, pour découvrir un programme, encore faut-il savoir comment l’exécuter, c’est-à-dire le démarrer.

Le démarrage de Pinnacle Studio 12 Pinnacle Studio 12 (toute version) démarre d’un double-clic sur le raccourci du programme affiché sur le bureau de Windows. Au moment de son installation, Studio vous a invité à créer un raccourci STUDIO. Je rappelle à ceux qui l’ignoreraient ou qui l’auraient oublié qu’un raccourci est une icône qui permet de démarrer rapidement un programme en double-cliquant dessus. Il évite la fastidieuse ouverture du menu Démarrer/Tous les programmes/etc. Donc, sur le bureau de Windows, localisez le raccourci en question, et double-cliquez dessus. Si vous n’avez pas créé ce raccourci, voici la procédure à suivre sous Windows Vista : 1. Cliquez sur le bouton DÉMARRER. 2. Ensuite, pointez sur TOUS LES PROGRAMMES. 3. Cliquez sur le dossier PINNACLE STUDIO 12. 4. Cliquez sur l’icône PINNACLE STUDIO 12.

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Si l’arborescence de Windows Vista vous agace, voici une alternative : 1. Cliquez sur le bouton DÉMARRER. 2. Tapez immédiatement Studio. En effet, dans Windows Vista, le champ RECHERCHER est actif dès que vous cliquez sur le bouton DÉMARRER. 3. Dans la liste PROGRAMMES qui apparaît en haut du menu DÉMARRER, doublecliquez sur PINNACLE STUDIO 12 (voir Figure 2.2). Figure 2.2 Alternative au démarrage traditionnel d’une application sous Windows Vista.

Studio s’exécute. Cette première exécution risque d’être un peu longue car Pinnacle Studio 12 doit tout initialiser. Ultérieurement, Studio s’ouvrira très rapidement, surtout si vous travaillez sous Windows Vista.

L’environnement de travail de Studio 12 Vous pouvez suivre l’évolution du chargement de Studio 12 dans un écran qui affiche un pourcentage de progression. Ensuite, vous voici dans un programme dont l’interface semble plus soignée qu’auparavant (voir Figure 2.3). Par défaut, l’interface s’ouvre dans la section de montage du programme, c’est-à-dire le bouton ÉDITER. Elle y affiche, comme à la Figure 2.2, les différents clips d’une vidéo 16/9, au format MPEG, livrés avec le logiciel. Nous les utiliserons pour illustrer la majorité de nos explications et pour mener à bien l’ensemble des ateliers de ce livre.

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Figure 2.3 L’interface de Studio au démarrage du programme.

Nous allons détailler cette interface pour que vous vous familiarisiez avec son fonctionnement. Les premiers instants passés dans un programme de montage virtuel sont déstabilisants. En effet, à part la traditionnelle barre des menus, tous les autres éléments sont typiques d’une telle application. Commençons notre étude de haut en bas, c’est-à-dire avec la barre des menus. La barre des menus Relativement standard, la barre des menus propose trois menus classiques aux applications Windows, et quatre menus propres à Pinnacle Studio (voir Figure 2.4). Figure 2.4 La barre des menus de Pinnacle Studio 12.

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Juste au-dessus de la barre des menus, toute fenêtre d’une application Windows affiche la barre de titre. Elle contient le nom de l’application, en l’occurrence Pinnacle Studio Ultimate, suivi du titre du projet. Comme ce projet de montage n’a pas encore été enregistré, son nom est Mon Film.stx. • Fichier. Ce menu propose des commandes que vous retrouvez dans tous les programmes conçus pour Windows, c’est-à-dire la création d’un projet ou l’ouverture

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d’un projet existant (équivaut à la création ou l’ouverture d’un document) ; les commandes ENREGISTRER LE PROJET et ENREGISTRER LE PROJET SOUS ; les quatre derniers projets récemment ouverts pour un accès plus rapide. Cela est tout à fait classique dans un menu FICHIER. La présence de cinq commandes propres à Studio l’est beaucoup moins : RENOMMER LE PROJET, IMPORTER DES TITRES DE DVD, IMPORTER DES MÉDIAS DEPUIS LE PÉRIPHÉRIQUE , SUPPRIMER LES PROJETS et SUPPRIMER LES FICHIERS AUXILIAIRES. – Renommer le projet permet de substituer un autre nom au nom actuellement affiché dans la barre de titre. Vous évitez ainsi de conserver le nom assigné par défaut, en l’occurrence Mon Film. N’oubliez pas qu’il est toujours possible de renommer un projet en choisissant ENREGISTRER LE PROJET SOUS. – Importer des titres d’un DVD sera étudié en détail au Chapitre 3 consacré à la capture. Bien qu’il ne s’agisse pas d’une acquisition vidéo numérique au sens strict du terme, cette fonction permet néanmoins de sélectionner un titre (ou plusieurs) d’un DVD non protégé contre la copie, et de l’importer au format MPEG-2 dans le dossier du disque dur de votre choix. On appelle cela ripper ou extraire le contenu d’un DVD. – Importer des médias depuis le périphérique permet de retrouver facilement des photos sauvegardées sur des matériels externes reliés à votre ordinateur. Quand vous invoquez cette commande, une boîte de dialogue affiche la liste de tous les périphériques de ce type actuellement connectés. Si votre PC est équipé d’un lecteur de cartes mémoire intégré, vous trouverez la référence à leur lettre d’identification. Après avoir sélectionné les images qui vous intéressent, vous les importerez de ce périphérique externe vers un disque dur interne ou externe. Il sera alors très facile de les utiliser pour créer des diaporamas ou enrichir vos films. – De son côté, la fonction Supprimer les projets ouvre une boîte de dialogue qui liste l’ensemble des projets créés avec Pinnacle Studio. Au bout de quelques mois d’utilisation et de DVD savamment gravés (vous verrez ce que je vous dis), certains projets n’ont plus lieu d’être sur votre ordinateur. Il suffit de sélectionner le nom du projet à supprimer et de cliquer sur EFFACER. Attention de ne pas supprimer à tort et à travers. La suppression d’un projet induit que vous ne pourrez plus l’ouvrir. Donc, tout le travail réalisé dans un projet supprimé est lui aussi effacé. – Supprimer les fichiers auxiliaires permet de faire disparaître les prévisualisations que Studio calcule en tâche de fond lorsque vous appliquez des effets à vos images. De ce fait, lorsque vous cliquez sur le bouton LECTURE du moniteur de l’interface, vous voyez les effets en temps réel. Ce calcul fait partie des fichiers auxiliaires. Il en va de même lors de la création du film. Studio génère des fichiers temporaires dits auxiliaires. Ces fichiers sont une image du montage qui sera gravée sur le disque ou exportée sous forme d’un fichier vidéo au format

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AVI, MPEG, etc. Il est recommandé de les supprimer quand ils ne sont plus nécessaires à la gravure de la vidéo sur un CD-R/RW ou un DVD-R/RW, ou +R/+RW. Une boîte de dialogue affiche trois options : SUPPRIMER LES FICHIERS SECONDAIRES POUR LE PROJET EN COURS, SUPPRIMER LES FICHIERS SECONDAIRES POUR TOUS LES AUTRES PROJETS, et SUPPRIMER LES FICHIERS SECONDAIRES POUR TOUS LES PROJETS. Avec l’explication précédente, vous comprenez que pour ne pas perdre le bénéfice du temps de calcul du projet en cours, vous ne devez surtout pas choisir les première et troisième options. Ne sélectionnez la deuxième que pour libérer de l’espace sur votre disque dur en effaçant ainsi les fichiers auxiliaires (ou secondaires) correspondant à des projets que vous êtes certain de ne plus jamais utiliser. Vous y procédez notamment avec les projets terminés et enregistrés sur bande, sur DVD, ou stockés sous la forme d’un fichier. Ce sont autant de possibilités qui sont décrites au Chapitre 10. • Édition. Autre menu classique d’un programme conçu pour Windows. Vous y retrouvez les traditionnelles commandes d’annulation, de répétition, de sélection, de suppression, de copie, de coupe, de collage. Mis à part la commande d’annulation qui invalide tout ce que vous faites dans Studio, les autres servent uniquement pendant la phase de montage d’un projet vidéo. • Aide. Dernier menu commun aux applications Windows. Il regroupe des commandes d’assistance : – Rubriques d’Aide ouvre l’aide en ligne du programme. Celle-ci est une copie conforme du manuel d’utilisation fourni avec le logiciel. – Formation en ligne ouvre votre navigateur web et affiche une page en anglais contenant des tutoriaux vidéo… en anglais ! Attendons un lien direct en français, et poursuivez la lecture de ce livre qui est bien plus complet que n’importe quel didacticiel vidéo. – Afficher les info-bulles est une fonction active par défaut qui donne une petite aide contextuelle. Lorsque vous placez le pointeur de la souris sur un élément de l’interface, une petite légende apparaît. Elle permet de connaître la fonction de l’élément pointé. – Enregistrement produit ouvre une boîte de dialogue où vous devez saisir quelques informations, dont votre adresse e-mail. Le numéro de série de votre copie de Studio, que vous avez saisi lors de son installation, est affiché et inaccessible. Lancez la procédure d’enregistrement en cliquant sur le bouton ENREGISTRER MAINTENANT. Cette procédure est capitale. En effet, elle vous connecte à une page web d’enregistrement qui va vous communiquer un numéro d’identification client. Il vous servira notamment pour contacter le support technique de Pinnacle et pour procéder à certaines mises à jour de l’application. Mais ce n’est pas tout. L’enregistrement est devenu une phase incontournable. Effectivement,

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quelques minutes après avoir communiqué ces informations à Pinnacle, vous recevez un e-mail dans lequel figure la clé d’activation du logiciel. Cette clé va déverrouiller tous les effets disponibles dans votre version de Studio 12. Vous comprenez que sans enregistrement, vous n’avez pas de clé d’activation, et vous ne pouvez pas utiliser toutes les fonctions du logiciel. Si vous possédez une version Ultimate, vous recevrez un e-mail qui vous donnera une clé pour activer certains effets verrouillés dans les autres versions de Studio 12. – Mise à jour de logiciel permet de savoir si Studio peut profiter d’une mise à jour de dernière minute. Ce type de commande doit être exécuté régulièrement pour savoir si une mise à jour du produit est disponible. Si oui, vous pouvez la télécharger et bénéficier des dernières améliorations apportées à votre programme préféré de montage virtuel. Vous pouvez activer la fonction RECHERCHER AUTOMATIQUEMENT LES MISES À JOUR de telle sorte que Studio y procède à chaque ouverture du logiciel. – Offres en ligne pour une visite du site Pinnacle Shop, qui permet de se tenir informé des nouveautés et de les commander directement sur Internet. Si aucune offre n’est disponible, un petit message vous en avertit tout en vous invitant à exécuter régulièrement cette commande. – Assistance technique ouvre votre navigateur web et vous connecte au support technique en ligne de Pinnacle Studio 12. – Visite guidée ouvre une interface Flash qui permet de connaître les grands principes du fonctionnement de Pinnacle Studio 12, sans entrer dans les détails (voir la section "Visite guidée sympathique et décontractée" à la fin de ce chapitre). – Toute une série de commandes concernant les clés d’activation : ACHETER, ENTRER, AFFICHER, RÉGÉNÉRER. Vous utiliserez prioritairement la fonction ENTRER LES CLÉS D’ACTIVATION de manière à saisir celle qui vous a été communiquée lors de l’enregistrement du produit. Si vous disposez d’autres clés, par exemple si vous avez acheté des packs d’effets, de transitions ou de sons, profitez de cette boîte de dialogue pour les saisir également et, ainsi, déverrouiller d’autres fonctions de Studio 12. L’achat de clés d’activation vous connecte à une page web où vous sélectionnez des produits pour lesquels vous désirez déverrouiller les fonctions dans Studio. L’affichage des clés ouvre une fenêtre récapitulant tous les numéros de clés que vous avez saisis. Il est important de les conserver dans un lieu sûr. Par conséquent, cliquez sur le bouton IMPRIMER CES INFORMATIONS de la boîte de dialogue, et rangez soigneusement cette feuille. Si vous optez pour la régénérescence des clés, vous êtes, une fois encore, connecté au Web sur une page qui vous donne un nouveau numéro de clé. Utilisez cette commande lorsque vous avez été obligé de réinstaller Studio et que la clé initialement

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communiquée par Pinnacle ne fonctionne plus. Cette nouvelle clé vous sera confirmée par e-mail. – Mon Passeport affiche une boîte de dialogue qui récapitule votre numéro de passeport Pinnacle et le numéro de série de votre copie de Studio. Le passeport représente la carte d’identité de votre ordinateur. Toutefois, le simple fait de modifier la configuration de votre machine n’altère pas ce passeport. En revanche, si vous installez cette version de Studio sur un autre PC, elle ne fonctionne pas sans passeport. Vous obtenez alors de nouvelles clés d’activation et un nouveau passeport, sachant que vos licences d’utilisateur sont transférées sur la nouvelle machine. Cela évite des installations multiples d’une même copie de studio sur plusieurs ordinateurs. – À propos de Pinnacle Studio Plus affiche un écran indiquant le numéro de la version actuelle du logiciel, le numéro de série et le numéro d’identification de votre machine. Si vous cliquez sur le bouton GÉNÉRIQUE (voir Figure 2.5), la fenêtre se ferme et un générique apparaît dans le moniteur de Studio. Pour l’interrompre, cliquez dessus. Pour quitter cette boîte de dialogue sans afficher de générique, cliquez simplement sur le bouton FERMER. Figure 2.5 Pour tout savoir sur les concepteurs de Studio 12, cliquez sur le bouton Générique.

À côté de ces trois menus traditionnels, Studio propose quatre autres menus qui lui sont propres : • Aperçu. Permet de passer d’une interface à une autre avec les commandes CAPTURER, ÉDITION et CRÉER UN FILM. Les commandes SCÉNARIO, PLAN DE MONTAGE et

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LISTE D’ÉDITION modifient l’affichage du contenu de la vaste zone actuellement remplie d’une pellicule cinématographique. Vous disposez de trois options d’affichage des vignettes : PETITES VIGNETTES, VIGNETTES MOYENNES et GRANDES VIGNETTES. Elles changent la taille des vignettes affichées dans Studio. Le choix d’une option ne devient effectif qu’au redémarrage de Studio 12. Enfin, VUE MINIATURE présente les clips vidéo sous forme de simples vignettes, tandis qu’AFFICHAGE COMMENTAIRE liste les clips sous forme de vignettes plus petites avec, à leur droite, une description. Elle indique le nom du clip et sa durée. Vous pouvez saisir d’autres informations en cliquant sur cette zone de texte. Comme le fait d’appuyer sur ENTRÉE valide les informations saisies, si vous avez besoin de passer à la ligne suivante, appuyez sur MAJ+ENTRÉE. • Album. Ce menu contient des commandes qui permettent d’afficher le contenu de l’ALBUM de Studio (voir Figure 2.6). Il contient tous les éléments nécessaires à votre montage, c’est-à-dire les vignettes de vos scènes, les transitions, les titres, les photos, les effets sonores, les musiques, et les menus prédéfinis de vos futurs DVD. L’Album est un élément essentiel de votre travail dans Studio. Nous nous y référerons tout au long de ce livre. Toutes les autres commandes concernent la manipulation des clips, le format des images (4/3 ou 16/9), et l’affichage d’un arrière-plan noir ou à damier. Elles seront étudiées au fur et à mesure de leur utilisation, et plus particulièrement aux Chapitres 4, 5, 6, 7 et 8, ainsi que dans le glossaire.

Figure 2.6 L’Album de Studio regroupe tous les éléments nécessaires à vos montages.

• Boîte à outils. Ce menu contient des commandes audio, donne accès aux filtres vidéo et permet d’exécuter la fonction SMARTMOVIE ainsi que les effets de superposition. Il s’intéresse également aux liens des menus de vos DVD interactifs, à la

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capture d’images fixes et à une grande variété de fonctionnalités audio. Il intègre une commande nommée ÉDITER LES THÈMES DE MONTAGE qui permet de personnaliser un thème de la toute nouvelle fonction PINNACLE MONTAGE. Cette commande n’est utile que si un kit graphique, c’est-à-dire un thème, est déjà en place dans votre montage. • Configuration. Menu qui contient l’ensemble des commandes permettant de configurer la capture (source, format), d’établir les préférences d’édition, et enfin de définir la qualité de reproduction audio. Ici encore, nous étudierons les fonctions de ce menu dans leur contexte d’utilisation.

astuce

Les menus sont importants, pour ne pas dire essentiels. Toutefois j’ai présenté les menus en deux groupes pour deux raisons majeures. La première tient au fait que certains menus sont communs à toutes les applications Windows et d’autres sont propres à Studio. La seconde raison est que les menus propres à Studio proposent des commandes qui peuvent s’exécuter directement depuis l’interface en cliquant sur des boutons qui s’affichent verticalement sur le côté de l’Album. Sous la barre des menus se trouvent trois boutons (voir Figure 2.7) qui donnent accès aux interfaces de capture, de montage et de création d’un film. Nous allons étudier leur contenu respectif aux trois prochaines sections. Figure 2.7 Les boutons de gestion d’un projet.

Le bouton Capturer Ce n’est pas un hasard si ce bouton est précédé du chiffre 1. L’organisation logique d’un projet vidéo veut que l’on commence par l’étape de la capture, si tant est que l’on possède un caméscope enregistrant sur bande vidéo, ou si l’appareil enregistre sur disque dur, DVD, ou encore carte mémoire et qu’il dispose d’une sortie DV (ce qui devrait être le cas). Cliquez sur ce bouton. Vous accédez à une interface de capture dont le contenu dépend de la source vidéo à capturer. Ainsi, la Figure 2.8 montre une interface de capture analogique et la Figure 2.9, une interface de capture numérique. Ces deux interfaces et les procédures de capture qui s’y attachent sont décrites au Chapitre 3, "L’importation vidéo avec Pinnacle Studio 12".

astuce

La capture ou acquisition peut également s’effectuer à partir de caméscopes qui n’utilisent pas de cassettes vidéo. Toutefois, il est plus intéressant de copier sur votre disque dur le fichier vidéo enregistré sur les supports disque dur, DVD, ou carte mémoire de votre appareil, puis de l’importer dans Studio 12. En effet, la copie d’un fichier informatique, même de plusieurs gigaoctets, sera toujours moins longue que la capture en temps réel de la totalité d’une bande magnétique complète.

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Figure 2.8 L’interface de capture analogique de Pinnacle Studio.

Sélectionner la source de capture

Comment utiliser l’une ou l’autre de ces interfaces ? La réponse est simple. L’interface de capture analogique est destinée à l’acquisition d’images vidéo provenant d’une source analogique. La vidéo analogique est une vidéo enregistrée sur tout appareil qui n’est pas MiniDV, DV, Digital 8, HDV, AVCHD, Blu-ray, ou encore avec les caméscopes à enregistrement sur DVD ou carte mémoire. Donc, si vous possédez un caméscope VHS, S-VHS, VHS-C, S-VHS C, Hi8, ou encore 8 mm, vous ne pourrez utiliser que l’interface représentée à la Figure 2.8. En revanche, si vous connectez un caméscope numérique au port IEEE 1394 (FireWire ou iLink) de votre carte d’acquisition ou de la carte mère de votre PC, vous devrez employer l’interface de capture numérique représentée à la Figure 2.9. Comment changer de source vidéo ? Là encore la réponse est simple. Cette question se posera si vous connectez un caméscope numérique au port IEEE 1394 de la carte d’acquisition ou de la carte mère, et si en cliquant sur le bouton CAPTURER vous accédez à l’interface de capture analogique. Dans ce cas, conformez-vous à la procédure suivante : 1. Cliquez sur le bouton PARAMÈTRES, ou bien cliquez sur CONFIGURATION/SOURCE DE CAPTURE. Dans ce cas, passez directement à l’étape 3. Vous accédez à la boîte de dialogue OPTIONS STUDIO (voir Figure 2.10).

DE CONFIGURATION DE

PINNACLE

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Figure 2.9 L’interface de capture numérique de Pinnacle Studio.

Figure 2.10 La boîte de dialogue Options de configuration de Pinnacle Studio.

2. Cliquez sur l’onglet SOURCE DE CAPTURE. 3. À la section PÉRIPHÉRIQUE DE CAPTURE, cliquez sur la liste VIDÉO. 4. Sélectionnez CAMÉSCOPE DV – PINNACLE 1394, ou le nom correspondant au périphérique DV connecté à la prise IEEE 1394 (FireWire) de votre ordinateur (voir Figure 2.11).

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Figure 2.11 L’onglet Source de capture permet de sélectionner la source vidéo à capturer.

5. Cliquez sur OK. L’interface de capture numérique avec son caméscope virtuel apparaît. Si aucun caméscope DV n’est connecté au port IEEE 1394 de votre ordinateur ou de votre carte d’acquisition, un message d’erreur d’initialisation apparaît (voir Figure 2.12). Figure 2.12 Studio 12 vous donne même les solutions aux problèmes d’initialisation des périphériques vidéo.

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Si vous ne raccordez pas un appareil vidéo numérique au port IEEE 1394 de votre carte d’acquisition, l’interface de capture proposée par Pinnacle Studio 12 sera uniquement analogique. Vous ne pourrez pas la modifier. Si aucune source numérique n’est affichée dans la boîte de dialogue SOURCE DE CAPTURE, fermez-la, allumez le périphérique vidéo numérique et cliquez de nouveau sur le bouton PARAMÈTRES. Si rien n’y fait, quittez Studio via FICHIER/QUITTER et redémarrez-le. Ces deux actions devraient régler le problème. Toutefois, s’il persiste, réinstallez les pilotes de votre carte d’acquisition et/ou allez sur le site de Pinnacle à l’adresse www.pinnaclesys.fr pour télécharger des pilotes récents et voir si le problème n’est pas répertorié dans la base de connaissance du constructeur. Sachez que, en règle générale, lorsqu’un caméscope numérique n’est pas reconnu, cela vient souvent du pilote. Un pilote est un programme qui permet à un périphérique particulier comme une carte d’acquisition IEEE 1394 de communiquer avec, donc de reconnaître, un autre périphérique, en l’occurrence un caméscope. En informatique, un périphérique ne peut communiquer intelligemment avec l’ordinateur et ses logiciels que si les pilotes adéquats sont installés. Pour cette raison, visitez régulièrement les sites web des constructeurs de vos matériels informatiques pour utiliser les derniers pilotes compatibles avec votre version de Windows. La dernière mouture d’un pilote règle généralement les problèmes de reconnaissance évoqués ici. De même, en cas de persistance des problèmes, exécutez la commande MISES À JOUR DE LOGICIEL du menu AIDE. Vous verrez alors si une version plus récente de Studio 12 est disponible. La télécharger et l’installer met également fin à bien des difficultés. La capture audio numérique et analogique

Quid de la capture audio ? En numérique, la question ne se pose pas. Les données audio et vidéo passent toutes par le câble IEEE 1394. Veillez simplement à ce que la source audio (liste AUDIO de l’onglet SOURCE DE CAPTURE) soit identique à la source vidéo. Idem en analogique. La grande différence en analogique est que le son et l’image sont considérés comme deux éléments séparés. Pour simplifier, je dirais que vous capturez l’image par la prise composite ou YC de votre caméscope (la prise jaune ou la mini-DIN noire) de votre carte d’acquisition, et le son par les entrées audio de votre carte son (prises rouge et blanche), sauf si votre carte d’acquisition dispose d’entrée analogique comme c’est le cas des nombreuses cartes et boîtiers externes de la gamme Pinnacle. Pour cette raison, et du fait que le signal vidéo et le signal audio analogiques sont indépendants et de qualité variable, il est possible d’utiliser l’interface de capture analogique avec toutes ses possibilités de réglage. Vous y accédez en cliquant sur les icônes du petit moniteur et du petit haut-parleur respectivement situées à gauche et à droite de l’interface. Vous affichez alors un volet ENTRÉE VIDÉO et CAPTURE

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AUDIO dont l’utilisation est traitée au Chapitre 3. L’interface de capture analogique au grand complet est représentée à la Figure 2.13.

Figure 2.13 L’interface de capture analogique avec les options de réglages vidéo et audio.

Le moniteur de capture

Que l’interface soit numérique ou analogique, le coin supérieur droit affiche un moniteur (voir Figure 2.14). Ce moniteur diffuse la séquence vidéo pendant sa capture. Cela permet de contrôler les images de la cassette. Vous pouvez alors lancer la capture dès que les premières images de la séquence qui vous intéresse apparaissent dans le moniteur, et interrompre la procédure d’acquisition au moment opportun. Ce moniteur contient deux champs numériques : CAPTURÉ et IMAGES PERDUES. Le premier indique la durée de la séquence capturée, et le second, le nombre d’images perdues pendant la capture. Normalement, si votre ordinateur et vos périphériques sont bien configurés, il ne doit y avoir aucune image perdue.

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Figure 2.14 Le moniteur de capture.

astuce

Le moniteur n’affiche pas d’images pendant la capture ? Cliquez sur le bouton PARAMÈTRES, puis sur l’onglet SOURCE DE CAPTURE. Cochez l’option APERÇU DE LA CAPTURE. (Normalement, le moniteur devrait systématiquement afficher les images en cours de capture, car cette option est active par défaut.) Le mode d’acquisition numérique donne accès à un caméscope virtuel (voir Figure 2.15). Comme vous le verrez au prochain chapitre, ses différents boutons permettent de contrôler le caméscope numérique raccordé au port IEEE 1394. C’est un élément très pratique qui vous évite de passer sans cesse de l’interface de capture aux boutons de commande du caméscope réel. Figure 2.15 Le caméscope virtuel de l’interface de capture numérique.

Enfin, la partie supérieure des deux interfaces de capture affiche un ALBUM. Il rassemble toutes les vignettes représentant les différentes séquences capturées. Pour en savoir plus à son sujet, consultez les sections "La capture numérique", "La capture analogique" et "La détection automatique des scènes pendant la capture" du Chapitre 3.

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Dès qu’une capture est terminée, vous passez à la phase 2 d’un projet vidéo, c’est-àdire au montage. Il se déroule dans une interface spécifique que je vous propose de découvrir. Le bouton Éditer Estampillé numéro 2, le bouton ÉDITER concerne la deuxième phase d’un travail dans Pinnacle Studio 12, le montage. En français, on n’édite pas un film, on le monte. Pour cette raison, les deux termes seront employés sans distinction tout au long de cet ouvrage.

info

Pourquoi éditer et non pas monter. Cela s’explique par le terme anglais Editing qui littéralement signifie éditer, mais qui en matière cinématographique veut bel et bien dire monter. Toutefois, dans cette section de l’interface de Pinnacle Studio 12, vous ne vous contentez pas de monter un film. Vous lui ajoutez des transitions, des effets spéciaux et des titres. Vous y mixez le son et, cerise sur le gâteau, vous procédez à une véritable conception DVD (authoring) sans jamais quitter Studio. Nous sommes vraiment dans un registre d’édition plutôt que de montage à proprement parler. Cliquez sur le bouton ÉDITER pour accéder à l’interface de montage (voir Figure 2.16). Figure 2.16 L’interface de montage par défaut de Pinnacle Studio 12.

Pendant la création d’une vidéo numérique, vous passez le plus clair de votre temps dans cette interface. Elle est dotée de plusieurs éléments qui œuvrent à la création d’une vidéo complète et complexe, mais en utilisant des outils simples et intuitifs.

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Album

Le premier élément qui saute aux yeux est l’ALBUM des séquences à monter. Cet ALBUM affiche les vignettes des clips capturés ou celles du projet en cours de réalisation (voir la section "La gestion de vos projets" en fin de chapitre). Toutefois, si vous y regardez de plus près, vous notez que l’ALBUM comprend une série d’icônes sur son côté gauche. Chacune donne accès à une fonction spécifique du montage : • Afficher les vidéos. Icône d’une caméra (voir Figure 2.17). Affiche les séquences vidéo du projet en cours de montage. Figure 2.17 L’Album des séquences vidéo du projet en cours de montage.

astuce

Pour visionner une ou plusieurs séquences, double-cliquez sur la vignette de la première séquence à diffuser. Les images apparaissent instantanément dans le lecteur (moniteur situé en haut à droite de l’interface). Une autre méthode consiste à cliquer sur l’icône du bouton droit de la souris. Dans le menu contextuel, choisissez Lecture. Pour arrêter la lecture, cliquez de nouveau sur la vignette. • Afficher les transitions. Icône d’un éclair (voir Figure 2.18). Affiche toutes les transitions applicables aux séquences vidéo. Les transitions sont des effets qui permettent de passer progressivement d’une séquence à une autre. Pinnacle Studio 12 Ultimate propose un nombre impressionnant de transitions, en 2D ou même 3D, organisées par thèmes dans la liste affichant par défaut TRANSITIONS 2D. Cette partie importante du montage est étudiée en détail au Chapitre 5.

astuce

Pour visionner une transition, cliquez sur sa vignette. Au bout de quelques secondes, une animation s’affiche en boucle (c’est-à-dire de manière ininterrompue) dans le lecteur (moniteur situé en haut à droite de l’interface). Pour arrêter la lecture de l’aperçu, cliquez sur une partie vierge de l’ALBUM ou sur le bouton PAUSE du lecteur. Vous pouvez tester de nouvelles

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Figure 2.18 L’Album des effets de transition.

transitions même pendant le déroulement d’une des animations. Cliquez simplement sur la vignette de la transition. Son animation se substitue à celle actuellement affichée dans le LECTEUR. • Afficher les thèmes de montage. C’est une nouveauté de Studio 12. Il s’agit d’une fonction qui permet d’intégrer à vos éléments montés des animations graphiques de qualité professionnelle, et ceci avec un minimum d’efforts (voir la Figure 2.19). Par exemple, vous vous servirez des thèmes de montage pour introduire une séquence particulière, ou encore pour la conclure. Vous pourrez même en utiliser certains pour créer de véritables petites vidéos, sortes de parenthèses enchantées qui vont largement dynamiser votre film. Cette fonction est également connue sous l’appellation de MONTAGE PINNACLE. C’est une des nouvelles fonctions essentielles de Studio 12. Ces thèmes sont très simples à personnaliser, comme l’explique la section "Montage thématique " au Chapitre 4. Selon votre version de Pinnacle Studio 12, vous disposerez d’un nombre plus ou moins important de thèmes et de kits graphiques. Il vous est possible d’en acheter de nouveaux sur le site Pinnacle. Figure 2.19 L’Album des thèmes de montage et ses kits graphiques de la nouvelle fonction Montage Pinnacle.

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• Afficher les titres. Icône d’un T (voir Figure 2.20). Affiche tous les titres prédéfinis de Pinnacle Studio 12. Comme il y a peu de chance pour qu’un titre corresponde exactement au contenu de votre vidéo, vous apprendrez au Chapitre 9 à les personnaliser. Figure 2.20 L’Album des titres standard prédéfinis.

astuce

Pour visionner un titre, cliquez sur sa vignette. Il s’affiche immédiatement dans le Lecteur. Les titres prédéfinis ne sont pas animés. Le Lecteur diffuse donc une image fixe. • Afficher les saisies des cadres et des photos. Icône d’un appareil photo numérique (voir Figure 2.21). Affiche l’ensemble des images fixes stockées dans un dossier dont le chemin d’accès est indiqué en haut de l’ALBUM. Par défaut, les images contenues dans le dossier IMAGES de Windows Vista apparaissent. Reportez-vous au Chapitre 4 pour plus d’informations sur la gestion des images fixes et leur capture avec Pinnacle Studio 12. C’est ici, par exemple, que vous afficherez l’ensemble des images nécessaires à un diaporama. Figure 2.21 L’Album des images fixes.

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Pour visionner une image fixe, cliquez sur sa vignette. Elle s’affiche immédiatement dans le Lecteur. Les images fixes, par définition, ne sont pas animées. • Afficher les menus de disque. Icône d’un disque (voir Figure 2.22). Cet ALBUM centralise tous les menus des VCD, S-VCD et DVD proposés en standard par Pinnacle Studio 12. Ces menus sont animés ou fixes. Les menus animés arborent une petite icône jaune sur fond noir placée dans le coin inférieur droit de la vignette. Vous utiliserez et personnaliserez des menus pour la conception de DVD (voir Chapitre 12). Figure 2.22 L’Album des menus de disque.

• Afficher les fichiers effets sonores. Icône d’un haut-parleur (voir Figure 2.23), permettant d’afficher l’ensemble des effets sonores stockés dans un dossier dont le chemin d’accès est indiqué en haut de l’ALBUM. Reportez-vous au Chapitre 8 pour en savoir plus sur la gestion des fichiers audio. N’importe quel fichier audio au format WAV, MP3, WMA, MPA, voire AVI, peut servir d’effets sonores. Pour cette raison, vous pouvez considérer cet ALBUM comme un catalogue de tous les sons, y compris les musiques. Vous constatez que les effets sont rangés dans des dossiers qui correspondent chacun à une catégorie de sons. Dans la liste affichant EFFETS SONORES, vous trouverez également d’autres catégories audio comme CARTOONS et INSTRUMENTS. Figure 2.23 L’Album des effets sonores.

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Pour écouter un son, ouvrez le dossier par un double-clic, et cliquez sur la vignette de l’effet à entendre. Le son est diffusé par le Lecteur. Vous ne pouvez l’entendre que si votre ordinateur est doté d’une carte son raccordée à un système de haut-parleur, ou par le biais d’un casque. • Afficher la musique. Icône d’une clé de sol (voir Figure 2.24). Affiche l’ensemble des fichiers musicaux contenus dans le dossier MUSIQUE de Windows Vista. Studio 12 considère que tout utilisateur de Vista est un être bien docile qui range ses éléments là où le système d’exploitation lui dit de le faire. (Il en va de même avec Windows XP et son dossier MA MUSIQUE). Toutefois, comme je vous ai déjà dit qu’il était judicieux de réserver un disque dur à la vidéo, profitez-en également pour en réserver un à vos musiques et vos effets sonores. Il n’est pas bon de stocker des données sur le disque dur système C:\. Vous sélectionnerez alors ce disque et/ ou le dossier consacré à vos musiques par un clic sur l’icône du dossier situé à droite de la liste affichant actuellement MUSIQUE. Figure 2.24 L’Album de la musique.

info

Lorsque vous consultez les albums des TITRES, THÈMES DE MONTAGE et des MENUS DE DISQUE, leur format d’image s’adapte automatiquement à celui des vidéos de votre projet. Dans l’exemple proposé par défaut avec Studio 12, les images vidéo sont en 16/9. Donc, les TITRES, les THÈMES DE MONTAGE, et les MENUS DE DISQUE sont en 16/9. Pour changer cela, vous devez directement intervenir sur le format des images vidéo, chose que je vous déconseille fortement sous peine de déformer vos images. Si vous y tenez absolument, affichez l’album des séquences vidéo et cliquez sur une de ses vignettes pour la sélectionner. Ensuite, cliquez sur ALBUM/FORMAT D’IMAGE 4/3 ou FORMAT D’IMAGE 16/9 en fonction du format original des images vidéo que vous désirez altérer par cette action. (Vous pouvez également exécuter ces deux commandes en cliquant du bouton droit sur une des vignettes vidéo de l’album.) Studio affiche alors les vignettes vidéo dans le format sélectionné. Dans les albums TITRES, THÈMES DE MONTAGE et MENUS DE DISQUE, vous constatez que les éléments ont été adaptés automatiquement à la nouvelle dimension d’image.

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Personnaliser le contenu d’un Album

Tous les albums affichant un chemin d’accès aux fichiers qu’ils utilisent peuvent être personnalisés. Je veux dire ici que vous n’êtes pas prisonnier des dossiers par défaut de Pinnacle Studio 12. En fonction de votre logique propre, vous pouvez parfaitement dédier tel ou tel dossier d’une unité (généralement un disque dur) au stockage des éléments nécessaires à votre montage. Cette organisation me paraît nécessaire lorsque vous dédiez un disque dur à la vidéo. Rassemblez tout sur une même unité ! Ensuite, indiquez à Pinnacle Studio 12 le chemin d’accès aux éléments que vous utilisez et, surtout, sauvegardez ou copiez toujours vos éléments dans le bon dossier. Voici comment faire : 1. Ouvrez un ALBUM proposant un chemin d’accès. Par exemple, cliquez sur l’icône du haut-parleur pour personnaliser cet ALBUM. 2. Cliquez sur le dossier situé dans le coin supérieur droit de la première page de l’ALBUM. Lorsque vous placez le pointeur sur cette icône, l’info-bulle SÉLECTIONNER DOSSIER DIFFÉRENT apparaît.

UN

Figure 2.25 Sélectionner un autre dossier contenant des éléments audio.

3. Dans la boîte de dialogue OUVRIR, sélectionnez le dossier contenant les sons à utiliser. Il peut s’agir ici d’un dossier par défaut proposé par Studio, ou d’un dossier de votre disque dur où vous avez l’habitude de stocker vos musiques et vos effets sonores. 4. Cliquez sur OUVRIR.

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Le contenu de l’ALBUM est désormais constitué des fichiers audio du dossier sélectionné. Si vous choisissez un dossier personnel, n’oubliez pas d’y enregistrer tous vos nouveaux fichiers son pour y accéder depuis l’Album de Studio. Dans ce cas, pour éviter de passer d’un dossier à un autre, je vous invite à copier le contenu du dossier SOUND EFFECTS de Studio dans votre dossier personnalisé. Le chemin d’accès à ce dossier est C:\Users\Public\Documents\Pinnacle\ContentSound Effects sous Windows Vista. L’organisation est la clé de voûte des projets vidéo. Ne dispersez pas vos éléments sur plusieurs disques durs, sous peine de passer de longues minutes à tenter de retrouver les fichiers audio qui vous intéressent. Si la création et la personnalisation d’un dossier vous rebutent, prenez l’habitude de sauvegarder vos fichiers audio dans le dossier SOUND EFFECTS de Pinnacle Studio 12. Le problème est que ce dossier se trouve sur le disque C de votre ordinateur, le disque où vous installez vos programmes et vos jeux. Très vite, ce disque risque d’être saturé car les fichiers audio et notamment les musiques de plusieurs minutes au format WAV et MP3 peuvent utiliser beaucoup d’espace de stockage. Croyez-moi, plus vite vous aurez compris l’intérêt de tout stocker sur un disque dur autonome d’au moins 250 Go, plus souple sera l’utilisation de tous les éléments vidéo et audio nécessaires à vos montages.

astuce

Si vous ne souhaitez pas perturber votre esprit par une organisation personnelle de vos fichiers audio, stockez l’ensemble de vos effets sonores dans le dossier Sound Effects de Pinnacle Studio 12. Par la suite, je vous invite à faire une sauvegarde régulière du contenu de ce dossier sur un disque dur externe ou encore de le graver sur un CD ou un DVD de données. Ainsi, en cas de problème avec votre disque dur C:, ou tout simplement si vous en changez et êtes obligé de réinstaller Studio, il vous suffira de remplacer le dossier Sound Effects d’origine par celui que vous avez sauvegardé. Vous préservez ainsi l’intégrité de vos projets en cours. Personnaliser l’affichage des séquences vidéo

Intéressons-nous un instant au contenu de l’album des vidéos. Vous y accédez par un clic sur l’icône du caméscope. Vous constatez que, par défaut, la vidéo du projet est représentée sous forme de vignettes. Ces vignettes correspondent à des scènes qui ont été définies automatiquement lors de la capture, ou manuellement après cette même opération de capture de votre film. (La détection automatique des scènes est étudiée au Chapitre 3.) Vous pouvez très facilement changer l’affichage des séquences vidéo dans cet album. En effet, dans la partie supérieure gauche de la deuxième page de l’album vidéo, vous découvrez deux boutons radio respectivement nommés FICHIERS et SCÈNES (voir Figure 2.26), et l’icône d’une paire de lunettes. Voici ce que permettent ces nouveaux éléments de l’interface de Studio : • Le bouton radio Fichiers. Si vous activez cette option, Pinnacle Studio 12 représente votre film non plus sous forme de séquences (ou scènes) mais sous forme

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Chapitre 2

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Figure 2.26 Les deux méthodes d’affichage des séquences vidéo de Studio 12.

d’une vignette affichant plus ou moins d’informations. Ces informations sont conditionnées par l’option sélectionnée sous l’icône de la paire de lunettes (voir ci-après). Donc, vous avez sous les yeux l’icône du fichier OurFunVacations.mpg. Cet affichage d’une vignette unique permet de mieux appréhender le principe du montage virtuel. Vous comprenez ainsi que les scènes, c’est-à-dire toutes les petites vignettes auparavant affichées dans cet album, sont "extraites" d’un seul et même fichier, lequel ne forme qu’un seul bloc vidéo. La notion de scènes est purement logicielle. Elle est faite pour vous aider à identifier, sélectionner et ordonner les éléments de cette vidéo que vous allez inclure dans votre montage. Pour vous en convaincre, si vous glissez-déposez cette vignette unique sur une cellule de la table de montage (partie inférieure de l’interface qui ressemble à une pellicule cinématographique), vous voyez que toutes les séquences individualisées par Studio 12 sont intégrées au montage. Vous n’avez pas eu le choix des séquences à inclure dans votre projet de film. • Le bouton radio Scènes. Ce bouton est actif par défaut. Il permet d’afficher, sous forme de vignettes, le fichier vidéo capturé. Chaque vignette identifie une scène qui a été détectée automatiquement ou manuellement pendant ou après la capture. Cette fois, si vous glissez-déposez une vignette sur une cellule de la table de montage, seule cette scène particulière est intégrée à votre projet de film. À la différence de la vignette unique affichée par le bouton radio FICHIERS, toutes les séquences ne sont pas placées dans votre montage. Vous comprenez encore mieux le principe du montage virtuel et de la représentation de ses éléments vidéo. En effet, ces deux boutons radio font référence au même fichier capturé. Je rappelle que ce fichier est unique. Avec le bouton radio FICHIERS, vous accédez à la vidéo telle qu’elle a été capturée sur votre disque dur. Avec le bouton radio SCÈNES, vous affichez ce même fichier tel qu’il a été interprété par Studio 12 sous forme de séquences. Lorsque vous créerez des projets comprenant plusieurs captures vidéo

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provenant notamment de plusieurs cassettes MiniDV (ou autre), vous devrez parfois afficher les vignettes des fichiers vidéo plutôt que celles de leurs scènes, sous peine de ne plus très bien savoir à quel film appartient telle ou telle séquence.

astuce

astuce

Le bouton radio SCÈNES ne peut être activé ? La belle affaire ! Cela s’explique par le fait que vous avez probablement cliqué sur une cellule de la table de montage. Pour rendre de nouveau les boutons radio accessibles, cliquez sur la vignette du fichier vidéo ou sur une des vignettes des séquences affichées dans l’album des vidéos. Pour afficher rapidement les scènes d’un fichier vidéo, double-cliquez sur sa vignette dans l’album des vidéos. • Le bouton Sélection vue des scènes. Ce bouton représentant une paire de lunettes permet d’afficher ou de masquer des informations sur les vignettes affichées par les boutons FICHIERS et SCÈNES. Lorsque vous activez le bouton radio FICHIERS, l’icône SÉLECTION VUE DES SCÈNES propose les options suivantes : – Icône. Affiche les fichiers vidéo sous forme d’une icône indiquant le type du fichier, par exemple MPG. Aucune image vidéo n’est visible. – Vue détaillée. Affiche les fichiers vidéo sous forme d’une vignette, donc d’une image vidéo avec des informations affichées sur sa droite. Ces informations indiquent le titre et le type du fichier vidéo, la taille des images (en l’occurrence 720 × 576 pour une vidéo au standard PAL), le type d’encodage comme MPEG-2, le nombre d’images par seconde (25 au standard PAL) et la durée. – Vue miniature. Affiche les fichiers vidéo sous forme d’une vignette montrant la première image vidéo du film capturé. Aucune information n’est disponible. Lorsque vous activez le bouton radio SCÈNES ou que vous double-cliquez sur la vignette d’un fichier vidéo, l’icône SÉLECTION VUE DES SCÈNES propose les options suivantes : – Vue miniature. Affiche les scènes sous forme de vignettes vidéo sans aucune autre information. Si des scènes ont été placées dans la table de montage, une petite coche orange est présente dans le coin supérieur droit de chaque vignette concernée. Cela évite d’intégrer accidentellement deux fois la même séquence dans un montage. – Affichage commentaire. Affiche les scènes sous forme de vignettes vidéo avec à leur droite leur nom et leur durée. Vous pouvez modifier le commentaire affiché. Pour cela, sélectionnez-le en cliquant une fois dessus. Dès qu’il est sélectionné, cliquez une nouvelle fois dessus pour y afficher le point d’insertion. Remplacez le commentaire actuel ou ajoutez des informations. Vous constatez que, sur la vidéo fournie en exemple, les séquences sont identifiées par des

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Chapitre 2

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noms aussi peu évocateurs que Scène 1, Scène 2, etc. Il est souvent judicieux de remplacer ces noms par un texte qui décrit le contenu de la scène. Ainsi, du premier coup d’œil, vous saurez où il est intéressant de placer telle ou telle scène dans le montage. En conclusion, je dirais que la partie ALBUM de l’interface de montage est d’une importance considérable. Son contenu est lié à votre projet vidéo. Ainsi, en un clic de souris, vous avez accès à tous les éléments nécessaires à l’accomplissement d’un montage de grande qualité. Vous pouvez personnaliser le contenu des albums contenant les titres, les sons et les images fixes en choisissant un autre dossier que celui qui est proposé par défaut. L’ALBUM est le centre névralgique d’une stratégie de montage propre à simplifier votre vie de monteur vidéo virtuel. Apprendre à l’utiliser, c’est accélérer sa productivité. Le Lecteur

Le Lecteur (voir Figure 2.27) affiche le contenu des différents albums et le montage réalisé dans le PLAN DE MONTAGE (voir la prochaine section) ou le SCÉNARIO, c’est-àdire les deux manières d’afficher la TABLE DE MONTAGE de Pinnacle Studio 12. Ce LECTEUR dispose de boutons de contrôle communs qui rappellent ceux de votre magnétoscope. Ainsi, vous pouvez : • Lire le montage en cours ou un élément de l’Album en cliquant sur le bouton LECTURE. Il se transforme en bouton PAUSE. Vous pouvez également lancer la lecture et mettre en pause en appuyant sur la barre d’espacement du clavier ou sur la lettre L. • Suspendre la lecture en cliquant sur le bouton PAUSE, ou en appuyant sur la barre d’espacement ou sur la lettre K. • Retourner au début du film en cliquant sur le bouton ALLER appuyant sur la touche DÉBUT du clavier.

AU DÉBUT

ou en

• Repérer un instant d’une séquence en cliquant soit sur le bouton AVANCE RAPIDE, soit sur le bouton RETOUR RAPIDE. Chaque clic sur le bouton multiplie par deux la vitesse de lecture. Cette vitesse ne peut dépasser 10x. Vous obtenez le même résultat en appuyant plusieurs fois sur les touches L et J. Reprenez la lecture normale en cliquant sur le bouton LECTURE ou en appuyant sur la barre d’espacement. • Avancer image par image en cliquant sur la petite flèche dirigée vers le haut et située à droite de l’affichage de la durée ou en appuyant sur la touche X. Si vous maintenez cette touche ou le bouton de la souris enfoncé dessus, vous faites défiler la vidéo deux fois plus vite qu’en lecture normale. • Reculer image par image en cliquant sur la petite flèche dirigée vers le bas et située à droite de l’affichage de la durée ou en appuyant sur la touche Y.

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Figure 2.27 Le Lecteur, centre de diffusion des éléments de l’Album et de contrôle du montage.

• Lire le clip en boucle en cliquant sur le bouton LECTURE DE LA BOUCLE. Ainsi, arrivée à la fin du clip, sa lecture reprend au début, et cela jusqu’à épuisement ! • Vous positionner rapidement sur un instant de la séquence ou du montage en saisissant le code temporel dans le champ qui affiche la durée. • Parcourir une séquence ou le montage en faisant glisser, vers la droite ou la gauche, le curseur situé sous l’image. • Régler le volume sonore ou couper le son en faisant glisser le curseur situé à gauche du haut-parleur et en cliquant sur le haut-parleur lui-même. Lorsque le son est coupé, une diagonale orange barre l’icône. Ce réglage n’affecte que l’écoute via les haut-parleurs de votre ordinateur. Il n’a aucune incidence sur le niveau sonore réel de votre montage qui, lui, dépend de manipulations que nous découvrirons au Chapitre 8. • Afficher votre montage en plein écran par un simple clic sur le bouton LIRE EN PLEIN ÉCRAN situé dans le coin supérieur droit du moniteur. Pour revenir à l’affichage normal, appuyez sur la touche ÉCHAP du clavier. • Visualiser l’interface d’un projet de DVD en cliquant sur le bouton LANCER L’APERÇU DVD, c’est-à-dire le bouton libellé DVD.

A

attention

L’Interrupteur DVD n’est accessible que si un menu DVD est présent dans le montage et n’est efficace que si des chapitres ou des boutons d’accès à d’autres menus ont été définis. Dans ce cas, lorsque vous cliquez sur ce bouton, le LECTEUR s’enrichit de commandes identiques à celles de la télécommande d’un lecteur DVD de salon (voir Figure 2.28).

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Chapitre 2

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Figure 2.28 Le Lecteur en mode de prévisualisation d’un DVD.

astuce

Le LECTEUR propose le curseur RÉGLER LA TAILLE DU LECTEUR. En le faisant glisser vers la droite, vous augmentez la taille du LECTEUR et en le faisant glisser vers la gauche, vous la réduisez. Attention, ce réglage ne fonctionne bien que si vous affichez l’interface de Studio 12 en mode plein écran. Pour cela, il suffit de cliquer sur le bouton AGRANDIR situé en haut et à droite de la fenêtre de Studio. Le Lecteur est donc l’unité d’affichage des éléments d’un album, d’un projet de DVD (ou VCD et S-VCD, voire HD-DVD, Blu-ray) et de votre montage en cours dans le PLAN DE MONTAGE. La Fenêtre du film

La FENÊTRE DU FILM est cette vaste zone qui se trouve sous l’ALBUM et le LECTEUR. C’est ici que vous organisez les différentes séquences de votre montage. Cette fenêtre a la particularité d’afficher un même montage sous plusieurs formes : • Comme un scénario, c’est-à-dire une succession de vignettes qui permettent d’organiser les clips les uns par rapport aux autres (voir Figure 2.29). C’est la forme d’affichage la mieux adaptée à un montage simple. Un exemple de montage simple est donné au Chapitre 4. • Comme un plan de montage, pour apprécier correctement le contenu de chaque séquence avec une tête de lecture (voir Figure 2.30). C’est la forme d’affichage la mieux adaptée à un montage complexe. Il est possible ici de monter des séquences à l’image près, de scinder des clips en plusieurs morceaux, de combiner des clips fractionnés, de dupliquer des clips, de supprimer un clip sélectionné, de se placer rapidement à une durée précise du montage, d’insérer des transitions, d’ajouter des titres, des effets sonores et des musiques, de verrouiller les différentes pistes du

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Figure 2.29 Le montage affiché dans la Fenêtre du film sous la forme d’un scénario.

Figure 2.30 Le montage affiché dans la Fenêtre du film sous la forme d’un plan de montage.

montage, de couper le son des pistes audio, et dans les versions 12 Plus et Ultimate, d’utiliser la piste de superposition afin d’effectuer des incrustations de type image dans l’image (PIP), ou Chroma Key (sur un fond uni, généralement vert ou bleu). En d’autres termes, sans cet affichage, Pinnacle Studio 12 ne vaudrait pas grand-chose. Le vrai montage virtuel se déroule dans ce mode. Reportez-vous au Chapitre 4 pour apprécier son utilisation. • Comme un texte, pour connaître avec précision le début et la fin de chaque séquence, (timecodes de début et de fin) ainsi que le titre du fichier vidéo d’où vient chaque séquence, et sa durée audio et vidéo (voir Figure 2.31). Figure 2.31 Le montage affiché dans la Fenêtre du film sous forme de texte.

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Une nouvelle icône fait son apparition dans le coin supérieur droit de la fenêtre du film (voir Figure 2.32). Il s’agit de VU-mètres (audio peak meter dans le jargon de Studio) qui permettent de voir si le son global de votre film n’est pas trop élevé au risque d’être saturé. Si vous double-cliquez dessus, vous affichez l’interface de mixage des pistes audio de votre projet. Figure 2.32 L’icône audio peak meter affiche graphiquement le volume général et permet d’accéder à la table de mixage de Studio 12.

Quel que soit le mode d’affichage sélectionné, deux icônes ressemblant respectivement à une caméra et à un haut-parleur sont affichées dans le coin supérieur gauche de la Fenêtre du film. Cliquez sur la caméra pour ouvrir la BOÎTE À OUTILS VIDÉO (voir Figure 2.33), une autre interface de Studio 12. Cliquez sur l’icône du hautparleur pour accéder à la BOÎTE À OUTILS AUDIO (voir Figure 2.34). Leur participation au montage d’un film est décrite aux Chapitres 4 et 8.

Figure 2.33 La Boîte à outils vidéo.

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Figure 2.34 La Boîte à outils audio.

Tous les éléments de l’interface de montage que sont l’ALBUM (ou plutôt les albums), le LECTEUR et le PLAN DE MONTAGE vont vous permettre de contrôler la totalité des aspects de la postproduction virtuelle d’une vidéo. Lorsque vous aurez ordonné, coupé, inséré, trituré vos séquences (clips), ajouté des transitions, utilisé des thèmes de montage, des titres, des incrustations, des effets audio et de la musique, bref quand votre montage aura atteint une maturité suffisante pour devenir un film, vous pourrez passer à l’étape 3 d’un projet vidéo logique et complet, c’est-à-dire la création du film. Le bouton Créer un film L’interface proposée par le bouton CRÉER UN FILM a considérablement été simplifiée par rapport aux anciennes versions du logiciel. Comme son nom l’indique, elle envisage une chose : la création d’un film à partir du montage défini dans le PLAN DE MONTAGE. L’approche est relativement linéaire. En effet, tout a commencé par la capture de plusieurs séquences vidéo sur votre disque dur, s’est poursuivi par un montage des séquences en question, et se termine par le choix du support de diffusion de ce montage. Nous verrons que cette interface se dote d’une fonction supplémentaire

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quand aucun montage n’est présent dans le PLAN DE MONTAGE ou le SCÉNARIO ou que vous désirez créer un film à partir d’un autre fichier que celui qui est en cours de montage. Créer un film consiste à générer un fichier complet qui prend en compte les différents clips et leur organisation, les éléments de transition et les effets vidéo, les superpositions, les titres, et les éléments audio. L’ensemble est compilé, c’est-à-dire rassemblé dans un fichier unique enregistré physiquement sur votre disque dur sous la forme d’un fichier AVI ou temporairement sous la forme de ce qu’on appelle une image. Toutes ces notions sont définies en détail au Chapitre 10. La première chose à faire pour créer un film monté consiste à cliquer sur le bouton CRÉER UN FILM. L’interface de création d’un film apparaît par défaut (voir Figure 2.35).

Figure 2.35 La création d’un film se passe dans cette inter-face de Pinnacle Studio 12.

Le plus important ici est de comprendre l’organisation de l’interface pour choisir en toute connaissance de cause l’option de création d’un film adaptée à sa diffusion. En effet, cette interface étant nouvelle, elle peut dérouter les utilisateurs d’une ancienne version de Studio. Auparavant, la création d’un film envisageait tous les aspects d’enregistrement sous la forme de six boutons alignés verticalement sur le bord gauche de l’interface. Désormais, il y en a quatre : DISQUE, FICHIER, BANDE et INTERNET. Cette présentation me paraît somme toute logique, dans la mesure où ces boutons définissent les quatre destinations possibles d’un montage : • Enregistrement sur un disque de type AVCHD, Blu-ray, HD-DVD, DVD, VCD, ou S-VCD. • Création d’un fichier informatique à l’état pur. Ce fichier pourra ultérieurement être importé dans Studio pour l’encoder en MPEG de manière à produire un des

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quatre disques précités. Il pourra aussi être utilisé pour créer un fichier DivX lisible par un lecteur de DVD de salon compatible (nous en reparlerons). Vous pourrez également créer des fichiers vidéo compatibles avec des périphériques de lecture comme l’iPod d’Apple ou la PSP de Sony. Une des nouveautés de Studio 12 est de permettre la création de fichiers au format Flash Video tout spécialement conçu pour Internet. • Enregistrement sur une bande numérique DV ou analogique VHS (voire S-VHS, Hi8 ou 8). Si vous avez monté en HD et que vous utilisez un caméscope haute définition à bande disposant d’une entrée/sortie DV, vous pourrez également enregistrer votre montage sur bande HD. • Publication rapide sur Internet via le site Yahoo! Video et/ou YouTube. Si l’interface déroute, elle n’en reste pas moins très étudiée. Vous sélectionnez la destination principale du montage, et vous en précisez le format dans les listes spécifiques qui s’affichent juste à droite de chaque bouton : • Disque. Intéresse l’exportation de votre montage sur un disque. Dès que vous cliquez sur ce bouton, les listes TYPE DE DISQUE et QUALITÉ VIDÉO/UTILISATION DU apparaissent (voir Figure 2.36). Dans la liste TYPE DE DISQUE, vous indiquez le disque que vous souhaitez créer. Six disques peuvent être gravés par Pinnacle Studio 12 : AVCHD, Blu-ray Disc, HD-DVD, DVD, S-VCD et VCD. Vous constatez que les types de disque sont classés dans un sens qualitatif décroissant. En effet, les trois premiers envisagent des disques en haute définition, ce qui représente la meilleure qualité d’image qui soit avec, cependant, une très grande limite de temps quand vous le gravez sur un support DVD traditionnel (uniquement pour l’AVCHD). Le DVD en revanche assure une bonne qualité d’image et une compatibilité avec la quasi-totalité des lecteurs de salon ; le S-VCD est un enregistrement sur CD au format MPEG-2, mais dans une taille d’image inférieure au DVD, donc présentant une image de moindre qualité et limitée à une durée d’environ vingt minutes ; le VCD est l’équivalent VHS d’un montage gravé sur un CD. Ces deux derniers formats ne sont pas systématiquement compatibles avec les lecteurs de salon. Pour ne pas commettre d’impair, et si votre objectif est de créer un S-VCD ou un VCD pour le regarder sur votre téléviseur, vérifiez au préalable la compatibilité de votre lecteur avec ces formats. Dans la liste QUALITÉ VIDÉO/UTILISATION DU, sélectionnez la qualité d’image que vous désirez. À noter que si vous choisissez de créer un VCD, aucun paramétrage n’est disponible dans cette liste. La qualité s’adapte automatiquement au support, en l’occurrence un CD, et à la durée du film. Pour le HD-DVD, le DVD et le S-VCD, vous disposez de plusieurs qualités ou utilisations : AUTOMATIQUE, MEILLEURE QUALITÉ, DURÉE DE LECTURE MAXIMALE et PERSONNALISÉ. Les trois premières options laissent Pinnacle Studio 12 définir le niveau de compression des images qui seront enregistrées sous la forme d’un DVD vidéo ou d’un S-VCD. En revanche, la dernière option s’adresse aux utilisateurs

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expérimentés qui veulent eux-mêmes définir le niveau d’encodage, autant de choses que nous étudierons aux Chapitres 10 et 11.

Figure 2.36 L’interface de création d’un disque.

• Fichier. Là encore, deux listes apparaissent : TYPE DE FICHIER et PRÉRÉGLAGE (voir Figure 2.37). La liste TYPE DE FICHIER permet de choisir le type de fichier qui sera stocké sur votre disque dur. Vous avez le choix entre AUDIO, AVI, DIVX, FLASH VIDEO, COMPATIBLE IPOD, MPEG-1, MPEG-2, MPEG-4, REAL MEDIA, COMPATIBLE SONY PSP, WINDOWS MEDIA et 3G. Ces formats sont détaillés au Chapitre 10. Notons toutefois la présence de trois nouveaux formats : Audio, Flash Vidéo, et 3G. AUDIO permet de créer un fichier ne contenant que le son de votre film, et ceci au format MP3. Cela peut être utile pour illustrer, par exemple, un podcast audio ou tout simplement pour conserver la musique de votre film ou vos montages sonores en MP3. Cela permet également de créer un fichier audio de votre film pour le traiter dans un autre programme audio numérique, puis de nouveau l’insérer dans votre montage. FLASH VIDEO, comme son nom l’indique, permet de créer un fichier vidéo au format Flash très usité sur le Web. Enfin, 3G permet de créer une vidéo compatible avec les téléphones mobiles de troisième génération. Retenez pour le moment que vous ne créez pas un film capable d’être immédiatement diffusé par un lecteur de DVD, mais simplement un fichier informatique dont l’utilisation finale dépendra du format choisi. Dans la liste PRÉRÉGLAGE, vous sélectionnez une qualité. Sachant que vous générez un fichier informatique, plus la qualité choisie est bonne, meilleurs sont les images et le son, mais plus volumineux est le fichier résultant.

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Figure 2.37 L’interface de création d’un fichier.

• Ouvrir un fichier en lecture avec Windows Media Player, identifié par l’icône standard du Lecteur Windows Media telle qu’on la rencontre sous Windows XP et Windows Vista. Cette option permet de visionner un fichier créé avec l’option FICHIER. • Ouvrir un fichier en lecture avec RealPlayer, permet de visionner un fichier au format Real Media que vous avez, par exemple, créé avec l’option FICHIER.

A

attention

Les formats de fichier DIVX et MPEG-4 nécessitent le déverrouillage gratuit des codecs permettant leur création. Dès l’activation opérée via Internet, il est conseillé d’imprimer la page web affichant la clé d’activation de l’encodeur DivX et Dolby 2.0, ou de la prendre en note. • Bande. Cette option de création d’un film parle d’elle-même. En la sélectionnant, vous indiquez au programme votre intention d’enregistrer le film sur une cassette vidéo. Deux listes apparaissent dans la partie gauche de l’interface, TYPE DE SORTIE et LECTEUR (voir Figure 2.38). Dans la liste TYPE DE SORTIE, sélectionnez le support de diffusion de votre film. Vous avez le choix entre AFFICHAGE VGA, CAMÉSCOPE DV et SORTIE VIDÉO ANALOGIQUE. Notez que toutes ces destinations ne sont pas systématiquement présentes. Par exemple, si vous n’avez pas de système de capture et de restitution vidéo analogique comme une MovieBox ou MovieBoard, ou un boîtier externe, l’option SORTIE VIDÉO ANALOGIQUE sera absente de la liste. Idem si vous désirez effectuer un enregistrement sur bande DV, mais qu’aucun caméscope DV ne soit raccordé à la prise FireWire de votre ordinateur, ou tout au

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Chapitre 2

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moins s’il n’est pas sous tension. AFFICHAGE VGA envisage l’ordinateur comme support de diffusion. Utilisez cette option lorsque vous désirez regarder votre film depuis le disque dur du PC et sur le moniteur installé sur votre bureau de travail.

Figure 2.38 L’interface de création d’une bande.

astuce

Comme je l’ai mentionné dans l’élément de la liste à puces traitant de l’enregistrement sur bande, l’option CAMÉSCOPE DV est absente si vous n’avez pas mis sous tension votre caméscope. Dans ce cas, un réflexe naturel consiste à allumer ledit appareil. Stupeur, il n’apparaît toujours pas. Gardez votre sang-froid. Cliquez simplement sur le bouton d’un autre type de création de film, puis cliquez de nouveau sur BANDE. Cette fois, dans la liste TYPE DE SORTIE, vous verrez CAMÉSCOPE DV (ou un terme équivalent identifiant votre appareil vidéo numérique). • Internet. Ce type de diffusion de vos films (voir Figure 2.39) mis en œuvre par Pinnacle Studio 11 propose une nouvelle option avec la version 12. Vous pouvez très rapidement publier sur les sites Yahoo! Video et YouTube (c’est la nouveauté) des films que vos amis et votre famille pourront consulter en ligne. La liste UPLOAD SUR CE SITE WEB permet de choisir entre les deux services de publication vidéo en ligne précités. La liste PRÉRÉGLAGE permet de choisir entre deux qualités de diffusion : MEILLEURE QUALITÉ et UPLOAD RAPIDE pour Yahoo! Video, et n’a pas d’autre choix que MEILLEURE QUALITÉ pour YouTube (voir les détails au Chapitre 10). L’option REGARDEZ VOTRE FILM EN LIGNE permet d’accéder immédiatement au site Yahoo! Video dès la publication de votre vidéo terminée. Nous apprendrons au Chapitre 10 comment s’enregistrer auprès de Yahoo! pour profiter de cette fonctionnalité.

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Figure 2.39 Diffusez vos films directement sur Yahoo! Video ou sur YouTube !

info

Upload ? Ah oui, vous ne comprenez pas l’anglais. En français, nous dirions simplement "télécharger". Mais voilà, télécharger signifie plutôt récupérer des informations sur Internet. Nous ne disposons pas d’un terme spécifique, à la différence des Anglais. La notion d’uploading considère le fait de télécharger sur un site web des fichiers provenant de votre ordinateur. Donc, si vous créez un film avec la fonction INTERNET de Studio 12, vous "uploadez" votre fichier vers un site wweb, en l’occurrence Yahoo! Video. Upload et/ou YouTube est l’inverse de Download. En effet, "downloader" consiste à récupérer des informations sur Internet. Par exemple, le simple fait d’afficher une page web dans votre navigateur "downloade" des images et du texte. Ces quatre boutons, que sont DISQUE, FICHIER, BANDE et INTERNET partagent des boutons ou des zones d’affichage d’informations que je vous invite à découvrir ci-après : • État (non mentionnée sous ce terme, mais qui correspond à une section présente dans les anciennes versions de Studio 10) c’est-à-dire le statut actuel du montage. Un petit texte explique qu’il suffit de cliquer sur le bouton CRÉER pour que Pinnacle Studio 12 lance une procédure de création d’un fichier vidéo qui sera ensuite enregistré sur le support choisi. Cette création est plus ou moins longue. Elle dépend de la complexité de votre montage, c’est-à-dire du nombre de transitions, des pistes effets vidéo et/ou audio, des superpositions, des pistes musicales supplémentaires, des titres et des génériques. La progression du calcul du film est affichée dans le moniteur virtuel de l’interface, et des barres de progression montrent à quel niveau de création en est le film. Ensuite, si vous enregistrez le film sur un caméscope MiniDV (ou HD à cassette), Studio peut tout prendre en charge. En d’autres termes, une fois que le film

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Chapitre 2

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est compilé, Studio bascule le caméscope en mode enregistrement et lance la lecture du film. Lorsque la lecture est finie, il arrête le caméscope qui bascule en mode lecture. S’il s’agit d’un enregistrement sur bande analogique, par exemple un magnétoscope VHS, la procédure est manuelle. Studio vous demande de passer en mode enregistrement, puis de lancer la lecture du film compilé. Vous devrez arrêter manuellement le magnétoscope une fois la lecture du film terminée. Le LECTEUR de cette interface affiche le film au fur et à mesure de son enregistrement sur bande. Si vous optez pour la création d’un DISQUE DVD SD OU HD, Studio vous invite à insérer un DVD vierge si ce n’est déjà fait. Ensuite, il compile toutes les données du montage et encode le film en MPEG-2 ou en MPEG-4 (pour la HD de type Blu-ray). Enfin, il lance la gravure.

info

Le Blu-ray dispose de deux types d’encodage, soit MPEG-2, soit MPEG-4. La différence qualitative entre les deux n’est pas flagrante. Le gros avantage de la compression MPEG-4 est de générer des fichiers moins volumineux que la compression MPEG-2. Dans Studio, vous n’avez pas le choix du type de compression MPEG lorsque vous choisissez de créer un Blu-ray Disc. • Unité. Permet de sélectionner le disque dur sur lequel sera enregistré le fichier temporaire ou définitif destiné à un enregistrement sur bande, un disque, ou plus généralement sous la forme d’un fichier informatique. Il suffit de cliquer sur l’icône du dossier pour indiquer une autre unité, c’est-à-dire un autre disque dur que celui proposé par défaut par Studio, et éventuellement un dossier réservé à la vidéo dans l’unité choisie. • Libre. Indique l’espace disque disponible sur l’unité sélectionnée (disque dur). • Utilisé. Indique l’espace disque utilisé sur l’unité sélectionnée (disque dur). • Taille. Indique l’espace exprimé en mégaoctets nécessaire au stockage des fichiers temporaires ou définitifs qui serviront à enregistrer le contenu du montage pour le transférer par la suite sur une bande-vidéo, sur disque, ou sous la forme d’un fichier stocké sur le disque dur. • Vidéo. Affiche la taille de l’image vidéo. Il s’agit de la dimension des images du standard PAL, exprimée en pixels. Pour obtenir un enregistrement sur bande, un DVD ou un fichier aux caractéristiques identiques aux clips capturés, vous devez créer un film dont les dimensions sont de 720 × 576. En HD, cette taille passe à 1280 × 720 au format 720p, et à 1 440 × 1 080 ou 1920 × 1080 au format 1080i. • Audio. Indique la qualité audio par rapport au type de support choisi. Vous conserverez la qualité audionumérique DV si cette section affiche 16 bits stéréo, 48 kHz. Vous apprendrez au Chapitre 10 à personnaliser le format de sortie vidéo.

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Pinnacle Studio 12

Cette personnalisation intéresse au premier chef les utilisateurs qui maîtrisent déjà les différents aspects de Pinnacle Studio et de la vidéo numérique. • Paramètres. Donne accès à une boîte de dialogue où vous sélectionnez le format vidéo et audio du film créé. Ne cliquez sur ce bouton que si vous maîtrisez bien les différentes notions liées aux formats vidéo. Il serait prématuré de les approfondir dès maintenant. Nous avons parcouru l’ensemble des interfaces essentielles et logiquement organisées de Pinnacle Studio 12. Si vous observez le programme ou les illustrations de ce livre, vous constatez qu’invariablement cinq boutons trônent dans le coin supérieur droit de la barre d’accès aux interfaces. Voyons de quoi il retourne. Les icônes communes aux trois interfaces Illustrées à la Figure 2.40, ces icônes ont respectivement la forme de flèches incurvées vers la gauche et la droite, d’un point d’interrogation, d’une ampoule et d’un coffre à trésor. Il s’agit de : Figure 2.40 Les icônes communes aux différentes interfaces de Studio.

• Annuler. Permet d’annuler la dernière action effectuée. Par exemple, si vous insérez un clip, cliquez sur ce bouton pour l’enlever instantanément du montage. • Rétablir. Annule l’annulation, c’est-à-dire vous replace dans la situation précédente comme si vous n’aviez jamais cliqué sur le bouton ANNULER. Vous pouvez remonter dans la hiérarchie de vos actions pour annuler des opérations successives. • Aide. Démarre l’aide de Pinnacle Studio 12. • Ouvrir le site web d’assistance technique Pinnacle. Il suffit de cliquer sur ce bouton pour démarrer votre navigateur web et être parachuté sur la page du support technique de Studio 12. • Acheter du contenu supplémentaire. Ce bouton ouvre votre navigateur web. Vous accédez alors à la page d’achat de multiples produits qui vont enrichir Pinnacle Studio de nouvelles fonctionnalités. Par exemple, vous pouvez acheter des menus de DVD supplémentaires, d’autres transitions, les codecs DivX, MPEG-4, et Dolby Digital 5.1, etc. Connaître l’interface permet d’envisager et de maîtriser tous les aspects d’un projet. C’est ce que je vous propose d’appréhender à la prochaine section.

À la découverte de Pinnacle Studio 12

Chapitre 2

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La gestion de vos projets Les boutons de l’interface de Pinnacle Studio 12 permettent d’accéder à différentes phases de la gestion d’un projet, c’est-à-dire la capture, le montage (ou édition) et la création d’un film. Bien qu’il soit difficile de perdre les vidéos capturées sur votre disque dur, il est nécessaire de gérer l’état d’un montage en créant et en enregistrant des projets. Le projet est un document qui conserve la trace de tous les éléments mis en place dans un montage virtuel réalisé avec Pinnacle Studio 12. Ainsi, lorsque vous y accédez, vous retrouvez les séquences nécessaires au montage dans l’ALBUM de la fenêtre ÉDITER. Cette même fenêtre permet d’enrichir le montage en cours de nouveaux clips, comme nous le verrons au Chapitre 4. Ce montage se dote toujours de nouvelles séquences, de coupes, d’effets de transitions audio et vidéo, de superpositions, qui sont consignés dans un fichier portant l’extension .stx. Le projet apparaît comme la mémoire de toutes vos actions réalisées sur le montage. Créer un nouveau projet Comme son nom l’indique, ce type de projet est nouveau. C’est ce que vous créerez pour la première fois dans Studio. Bien que le menu FICHIER dispose d’une commande NOUVEAU PROJET, il ne faut pas se méprendre sur son compte. Par conséquent, avant Figure 2.41 La création d’un nouveau projet avec Studio 12.

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Pinnacle Studio 12

d’entreprendre une capture qui conduira au montage, je vous invite à démarrer Pinnacle Studio et à vous conformer aux étapes suivantes : 1. Cliquez sur FICHIER/NOUVEAU PROJET ou appuyez sur CTRL+N. Il ne se passe absolument rien dans l’album ÉDITER, c’est-à-dire que les vignettes affichées restent en place. Or, par défaut, Pinnacle Studio 12 affiche les vignettes d’une vidéo au format MPEG appelée OurFunVacation.mpg. Vous voudrez certainement travailler sur un projet personnel. Pour cette raison, un "véritable" nouveau projet commence à l’étape 2.

A

attention

Lorsque vous créez un nouveau projet alors qu’un projet est en cours de montage, Studio 12 affiche un message qui vous invite à enregistrer vos dernières modifications. Cliquez sur OUI pour les enregistrer (et donc ne pas perdre des heures de travail), sur NON si vous renoncez aux modifications dernièrement apportées, et enfin sur ANNULER si vous vous ravisez et décidez de poursuivre votre travail sur le projet en cours, ou si vous avez accidentellement invoqué la commande NOUVEAU PROJET (ce qui arrive facilement lorsque vous utilisez le raccourci clavier CTRL+N). Mais avant, procédez à cette petite expérience : a. Glissez-déposez une vignette de l’ALBUM dans le PLAN DE MONTAGE ou le SCÉNARIO. b. Cliquez sur FICHIER/NOUVEAU PROJET. c. Dans la boîte de dialogue qui vous demande si vous désirez enregistrer le projet en cours, cliquez sur NON. Le PLAN DE MONTAGE ou SCÉNARIO se vide de tout contenu. Voilà ce qu’est démarrer un nouveau projet ! En revanche, l’ALBUM des clips reste identique, sorte de centralisateur de toutes les séquences capturées sur votre disque dur. Vous profiterez de cet ALBUM pour enrichir votre montage de multiples séquences capturées tout au long de votre vie de créateur vidéo. 2. Cliquez sur le bouton CAPTURER. Procédez à une capture de séquences numériques ou analogiques, comme cela est expliqué au Chapitre 3. 3. Une fois que la capture est terminée, cliquez sur le bouton ÉDITER. Les vignettes des séquences capturées y apparaissent. 4. Cliquez sur FICHIER/ENREGISTRER LE PROJET. La boîte de dialogue ENREGISTRER LA COPIE SOUS apparaît, car il s’agit de la première sauvegarde de votre projet.

À la découverte de Pinnacle Studio 12

5. Dans la liste ENREGISTRER votre projet.

DANS,

Chapitre 2

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choisissez une unité de stockage du fichier de

Ici, vous n’enregistrez qu’un tout petit fichier qui conserve en mémoire les chemins d’accès aux séquences capturées et les éléments du montage pour les ouvrir correctement lors d’une prochaine session de montage dans Pinnacle Studio. 6. Dans le champ NOM DU FICHIER, assignez un nom au projet. Donnez toujours un nom significatif du contenu de votre future vidéo, comme Anniversaire Marina, Voyage de noces, etc. Vous remarquez que, dans la liste TYPE, le format des fichiers de projets natifs de Studio est .stx. 7. Cliquez sur ENREGISTRER. C’est aussi simple que cela ! Désormais votre projet est enregistré dans un dossier du disque dur sous le nom Anniversaire Marina.stx. Vous comprenez que l’intérêt d’enregistrer un projet est de l’identifier par son nom et par les éléments qu’il contient, mais aussi de pouvoir l’ouvrir en cas de besoin. Vous comprenez également que toute session de capture peut être considérée comme le démarrage implicite d’un nouveau projet. Ouvrir un projet existant Pinnacle Studio ouvre systématiquement le projet affiché dans son interface lorsque vous avez quitté le programme. En d’autres termes, si vous travaillez sur le projet imaginaire Anniversaire Marina et que vous quittiez Studio via FICHIER/QUITTER pour vaquer à d’autres applications, ce même projet s’affichera lorsque vous lancerez de nouveau le programme.

astuce

Si le projet n’apparaît pas, cliquez sur FICHIER. En bas de ce menu sont affichés les noms des derniers projets ouverts dans Studio. Cliquez sur celui qui correspond au projet sur lequel vous désirez travailler. Cependant, la vie d’un vidéaste tourne autour de multiples projets. Vous pouvez tous les mener de front à partir du moment où chacun est enregistré sous un nom spécifique et, si possible, dans un dossier particulier. De ce fait, le projet qui s’affiche dans Studio lors de son ouverture n’est peut-être pas celui sur lequel vous devez travailler. Voici comment ouvrir un projet enregistré sur votre disque dur : 1. Cliquez sur FICHIER/OUVRIR LE PROJET ou appuyez sur CTRL+O. La boîte de dialogue OUVRIR apparaît. 2. Dans la liste REGARDER DANS, parcourez vos disques durs (unités) pour sélectionner le fichier du projet à ouvrir.

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Pinnacle Studio 12

Ce fichier porte le nom du projet suivi de l’extension .stx. 3. Cliquez sur le nom du fichier. 4. Cliquez sur OK. Le projet ainsi chargé remplace le projet précédent. Vous le retrouvez tel qu’il était lors de votre dernière session de travail.

A

attention

info

Ne supprimez jamais, je dis bien jamais, une séquence capturée encore utilisée dans un projet. Sinon, le fichier du projet ne la retrouvera pas et Pinnacle Studio affichera un message vous demandant d’activer la recherche du fichier erroné. Cliquez sur OUI pour procéder à une recherche du fichier si vous l’avez déplacé dans un autre dossier du disque dur. Dans ce cas, Studio mémorise le nouveau chemin d’accès. Sans ce chemin d’accès au fichier vidéo, vous perdez tout votre montage. Les vignettes affichées dans les diverses interfaces de Studio ne remplacent pas les fichiers vidéo très volumineux stockés sur votre disque dur ! N’y touchez pas tant que le film définitif n’a pas été créé. Je déconseille de désolidariser les fichiers des projets des éléments qui le composent. Comme je vous sais attentif à mes conseils, je suis persuadé que vous disposez déjà du fameux deuxième disque dur consacré uniquement à la vidéo et à l’audio. Sur ce disque, vous capturez vos images et vos sons. Vous devez alors y enregistrer les fichiers de vos projets. Il est déconseillé, et si vous y réfléchissez bien cela est tout à fait logique, de disséminer un peu partout dans votre système informatique ce qui a besoin d’être centralisé sur un disque dur. Par conséquent, sur le disque dur dédié à la vidéo, vous pouvez créer un dossier pour chaque projet Pinnacle. Ce dossier contiendra vos vidéos, vos sons, vos photos et les fichiers d’un projet spécifique. Dès que vous commencez un nouveau projet, créez un nouveau dossier afin d’y stocker tous les éléments qui le composent. L’enregistrement est la clé de la bonne progression d’un projet ou d’un document quel qu’il soit. Par exemple, en bureautique, l’utilisation de Word impose l’enregistrement systématique du texte en cours pour ne pas perdre son contenu. Dans Studio, profitez de la fonction INSTANTSAVE, qui enregistre automatiquement la totalité des actions, modifications et calculs. 1. Cliquez sur CONFIGURATION/PRÉFÉRENCES DE PROJET. Vous accédez à la boîte de dialogue OPTIONS DE CONFIGURATION PINNACLE STUDIO (voir Figure 2.42). 2. À la section ENVIRONNEMENT

DE MONTAGE, CHARGER AUTOMATIQUEMENT MES PROJETS.

3. Validez par un clic sur le bouton OK.

cochez l’option ENREGISTRER

ET

À la découverte de Pinnacle Studio 12

Chapitre 2

81

Figure 2.42 L’onglet Préférences de projet permet de définir une sauvegarde automatique des projets en cours.

Désormais, dès que vous effectuerez une modification dans votre projet, ce dernier sera automatiquement enregistré. Vous ne voyez plus le petit astérisque à droite du nom du projet qui atteste que celui-ci n’a pas été sauvegardé.

Visite guidée sympathique et décontractée Je suis un petit malin. Je place cette section en toute fin de chapitre m’assurant ainsi que vous vous en êtes remis à ma prose pour découvrir le fonctionnement global de Studio. Pour ceux qui souhaiteraient se rafraîchir la mémoire en toute décontraction, ou pour tous les petits futés qui sont instantanément venus lire cette section, voici comment utiliser la fonction VISITE GUIDÉE de Pinnacle Studio 12. 1. Dans le menu AIDE, cliquez sur VISITE GUIDÉE. Une animation Flash démarre. Comme le montre la Figure 2.43, il n’y a plus qu’à suivre… le guide ! 2. Pour assimiler les fonctions de Studio dans l’ordre chronologique de son utilisation, contentez-vous de cliquer sur le bouton fléché situé sur le côté droit de l’animation. Dans la partie inférieure de la visite guidée, vous notez une barre d’accès aux fonctionnalités du programme. Un trait horizontal bleu clair permet de savoir dans quelle section de la visite vous vous trouvez.

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Pinnacle Studio 12

Figure 2.43 Début de la visite guidée.

astuce

Pour consulter directement une fonction qui vous intéresse, cliquez sur son nom dans la barre située sous l’animation principale. Par exemple, si vous êtes intéressé par les techniques de création des DVD, cliquez sur CRÉATION DE DVD. 3. Dès que vous avez pris connaissance du contenu d’un écran de la visite, cliquez sur la flèche de droite pour continuer la visite, ou sur celle de gauche pour revenir à l’étape précédente. 4. Pour progresser au sein de chaque étape cliquez sur la flèche de droite. Lisez le texte qui apparaît en soutien des animations.

A

attention

Aucun message ne vous avertit que l’animation de l’étape actuellement consultée est terminée. La démonstration est finie lorsque les flèches affichées sur les côtés s’activent de nouveau (blanche sur fond orange et non plus gris). Vous pouvez poursuivre votre visite par un clic sur la flèche de droite. N’oubliez pas que vous pouvez revenir en arrière par un clic sur la flèche de gauche. Certaines sections de la visite sont beaucoup plus animées que d’autres. Par exemple, la section EFFETS & APERÇUS (Figure 2.44) montre les différentes parties de l’interface où le pointeur de la souris doit exécuter des actions pour appliquer un filtre à une séquence vidéo. 5. Pour quitter la visite guidée à tout moment, cliquez sur son bouton de fermeture, comme à la Figure 2.45.

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Chapitre 2

83

Figure 2.44 Les animations sont plus ou moins complexes selon la fonctionnalité de Studio qu’elles décrivent.

Figure 2.45 Quittez la visite guidée quand bon vous semble.

info

Cette VISITE ordinateur.

GUIDÉE

s’affiche au-dessus de toutes les autres fenêtres ouvertes sur votre

Découvrir une interface pour comprendre où l’on est et où l’on va, puis apprendre le principe de la gestion des projets dans Pinnacle Studio, nous conduit tout naturellement à entrer dans le vif du sujet. Toute création vidéo originale commence par une session de capture des séquences nécessaires au futur film. Procédure simple de prime abord, la possibilité de capturer des sources numériques depuis un caméscope DV ou HD, ou des sources analogiques depuis des caméscopes analogiques ou un magnétoscope VHS standard, pourrait causer quelques troubles dans votre esprit novice. Pour que vous compreniez comment acquérir des séquences vidéo et comment transformer un disque dur en véritable magnétoscope numérique, je vous invite à consulter le Chapitre 3.

CHAPITRE

3

L’importation vidéo avec Pinnacle Studio 12 Au sommaire de ce chapitre

• Du support vidéo à votre ordinateur • Du support vidéo au DVD avec Instant DVD Recorder 3 • L’importation des titres d’un DVD vidéo 5 Le bon ordre des choses veut que l’on commence par le début. Tout projet vidéographique complet se déroule en trois phases : la capture, le montage et l’enregistrement du film sur un support à des fins de diffusion. La phase initiale de capture a pour objectif d’enregistrer les images vidéo sur le disque dur de votre ordinateur. Le disque fait alors office de plusieurs magnétoscopes numériques contenant toutes les images nécessaires à la création d’un film. Ce n’est qu’au début des années 1990 que la vidéo analogique, seule source vidéographique de l’époque, a pu être capturée sur des ordinateurs grand public. Cette capture, également appelée acquisition, fait appel à d’énormes ressources système qui s’accordaient mal aux matériels de cette période. Les cartes d’acquisition étaient rudimentaires, les disques durs trop lents et les plus rapides trop chers, avec une capacité de stockage limitée. Enfin, des processeurs poussifs ne pouvaient pas soutenir la cadence infernale d’un débit vidéo à la vitesse de 25 images par seconde. Il en résultait des vidéos en basse résolution auxquelles il manquait parfois quelques images.

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Pinnacle Studio 12

Aujourd’hui, non seulement l’enregistrement de la source vidéo est numérique grâce aux caméscopes numériques MiniDV, Digital 8, HDV, AVCHD, et Blu-ray (auxquels s’ajoutent des caméscopes exotiques comme ceux à disque dur et à enregistrement sur DVD SD et HD), mais les ordinateurs modernes d’entrée de gamme et leurs divers périphériques permettent aussi de capturer, de traiter et de restituer la vidéo dans des conditions optimales. Comme un ordinateur n’est rien sans ses logiciels, sachez dès maintenant que la capture ne peut être réalisée que par un programme offrant cette possibilité. Alors, pour capturer correctement vos vidéos avec Pinnacle Studio 12, vous devez, dans un premier temps, comprendre cette technique spécifique et les contraintes qu’elle impose.

Du support vidéo à votre ordinateur

info

Lorsque j’ai commencé à rédiger la toute première édition de ce livre à l’époque où Pinnacle Studio en était à sa version 8.5, il n’y avait qu’un seul support vidéo valable : la bande magnétique numérique ou analogique. Aujourd’hui, je me dois d’y ajouter de nombreux autres supports : les disques durs, les DVD entendus aussi bien pour les caméscopes numériques SD et HD (AVCHD, HDV, et Blu-ray), mais aussi les cartes mémoire. Nous verrons que la capture vidéo reste un principe consistant à transférer, en temps réel, c’est-à-dire par la lecture du support vidéo par le caméscope, vos séquences sur votre disque dur informatique. Les utilisateurs d’un caméscope DV ou Digital 8, mais aussi les possesseurs d’un caméscope analogique (VHS ou VHS-C pour ne citer qu’eux) enregistrant sur bande magnétique ne pourront déroger à la procédure d’acquisition. Nous verrons, en revanche, dans la section "Importer depuis un DVD et des supports externes", que les caméscopes utilisant un système d’enregistrement autre que la cassette, permettent d’éviter ce transfert en temps réel par lecture du contenu vidéo. Toutefois, il reste possible de capturer ce contenu dès lors que vous disposez d’un caméscope HD avec sortie DV et que vous utilisez la version Plus ou Ultimate de Studio 12. Tout débutant en vidéo numérique peut se poser une question légitime : "Que signifie capturer une vidéo ?" La réponse est assez simple. Il s’agit de transférer les images d’un caméscope ou d’un magnétoscope sur le disque dur de votre ordinateur, à l’instar de ce que vous faites en copiant le contenu d’une cassette vidéo sur une cassette vierge. Une fois que ces images sont enregistrées sur le disque dur, ce dernier joue le rôle de plusieurs magnétoscopes numériques, à partir du moment où vous utilisez un programme fait pour lire la vidéo capturée et en assurer le montage de manière à livrer un film cohérent. L’avantage du traitement numérique des images est qu’il n’y a aucune détérioration des séquences venant du caméscope.

L’importation vidéo avec Pinnacle Studio 12

info

Chapitre 3

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"Aucune détérioration des séquences venant du caméscope ?" Ce n’est pas si sûr. Vous constaterez qu’en matière d’acquisition vidéo numérique et analogique, il existe plusieurs types de formats de capture. L’affirmation du précédent paragraphe est vraie si vous capturez vos vidéos au format DV PAL ou en HD (si vous possédez un caméscope haute définition bien entendu). En revanche, si vous les capturez au format MPEG, vous leur appliquez une compression. Par définition, celle-ci supprime des informations dans l’image. Par conséquent, elle la détériore. La compression MPEG-2 qui est celle des DVD standard et haute définition (avec le MPEG-4 pour le Blu-ray), quand elle n’est pas trop poussée, permet d’obtenir une qualité d’image équivalente à celle des DVD vidéo que vous achetez dans le commerce, ou encore des disques Blu-ray et des anciens DVD HD. En matière de DVD SD (et non pas HD), nous pouvons dire que jusqu’à environ cent vingt minutes de vidéo, vous conservez, malgré la compression, une bonne qualité d’image. En revanche, au-delà de cette durée, la détérioration est assez sensible. Il suffit de comparer le contenu de votre cassette MiniDV avec celui de son équivalent capturé et compressé pour s’en convaincre. Dans le reste de ce chapitre, nous reviendrons sur ces deux formats d’acquisition que sont la norme DV et la compression MPEG. Mais la capture est une opération techniquement complexe, bien que sa mise en œuvre soit devenue un jeu d’enfant. Enregistrer sur un disque dur une vidéo à la cadence de 25 images par seconde est un véritable tour de force. Pensez à un scanner pour vous en convaincre. Vous placez une photo sur la surface vitrée de l’appareil, lancez la numérisation et attendez que l’image s’affiche dans votre application graphique. Autant de temps pour une seule image ! Devant ce constat, comment peut-on enregistrer 25 images par seconde pendant plusieurs dizaines de minutes, voire des heures ? Grâce à une carte d’acquisition vidéo et un logiciel spécifique. Pinnacle Studio 12 est l’aspect logiciel de la capture. C’est lui qui peut piloter votre caméscope numérique, c’est-à-dire se substituer à sa télécommande ou à ses différents boutons de contrôle pour lancer et arrêter la lecture, effectuer une avance rapide, un rembobinage ou une pause. Nous verrons cela dans la suite de ce chapitre. Mais pour qu’un programme puisse capturer des images, encore faut-il que ces images parviennent à l’ordinateur. Un périphérique dit d’acquisition doit être installé dans votre machine. Il prend la forme d’une carte au format PCI ou d’un boîtier externe qui se connecte sur un port USB ou sur un port FireWire de votre carte mère ou d’une carte idoine insérée dans un connecteur PCI de votre machine. Ce périphérique peut également être intégré à votre carte mère sous la forme d’une prise dite IEEE 1394 de type iLink. La prise iLink est une miniprise DV, tandis que la prise dite FireWire est une grosse prise DV. Le iLink équipe la grande majorité des caméscopes numériques, alors que le FireWire équipe les cartes IEEE 1394 ou encore les cartes d’acquisition de la gamme Pinnacle. Les cartes et les boîtiers sont de prix et de qualité variables en fonction de leurs caractéristiques techniques (cartes analogique/numérique, carte uniquement numérique, carte optimisée pour la création de DVD, etc.). Il y a de grandes chances

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Pinnacle Studio 12

pour que votre version de Studio ait été livrée avec une carte d’acquisition ou un boîtier externe du constructeur Pinnacle. Cette carte dispose au moins d’une entrée/ sortie IEEE 1394 assurant un débit de données impressionnant, bien plus qu’en nécessite la vidéo analogique ou numérique grand public. Ce port IEEE 1394 permet de relier la carte d’acquisition et le caméscope par le biais du câble correspondant à cette norme de transfert des données vidéo. Une fois que la connexion est établie, la carte envoie les images à l’ordinateur, images qui sont affichées par le logiciel Pinnacle Studio. C’est ce programme qui va ensuite donner l’ordre à tous les périphériques de lancer la capture. À partir de cet ordre, le caméscope numérique se met en lecture, et les images qu’il envoie à l’entrée DV (IEEE 1394) de la carte sont stockées séquentiellement (c’est-à-dire enregistrée image par image) sur le disque dur de l’ordinateur. Le processus est en marche, vous seul pouvez l’arrêter ! Pour capturer dans de bonnes conditions avec Pinnacle Studio 12, vous devez posséder : • Un caméscope DV, Digital 8 ou un caméscope haute définition HDV, voire AVCHD ou Blu-ray. Il s’agit ici de caméscopes numériques dotés d’un port IEEE 1394. • Ou un caméscope analogique. Cette fois, le caméscope ne peut pas envoyer ses images par le biais d’un port IEEE 1394. Il n’en possède pas, et ses images ne sont pas numériques. Dans ce cas de figure, votre carte d’acquisition doit disposer d’entrées analogiques composites PAL (généralement identifiée par une prise RCA de couleur jaune) ou YC (également appelée S-VHS ou Ushiden). Pour vous assurer de la parfaite compatibilité de votre carte d’acquisition et de votre caméscope ou magnétoscope, consultez le manuel d’utilisation de votre appareil vidéo. L’acquisition analogique se fait de plus en plus par le biais d’un boîtier externe qui se connecte à un port USB 2.0 de votre ordinateur.

info

astuce

Les cartes Studio MovieBoard Plus (PCI) et les systèmes MovieBox de Pinnacle disposent d’un boîtier de connexion externe qui regroupe toutes les entrées et sorties analogiques possibles : composite PAL, YC et audio. Cela permet de le poser sur votre bureau et vous évite ainsi de vous plier dans tous les sens pour aller effectuer vos connexions audio et vidéo analogiques derrière l’ordinateur. En revanche, l’entrée numérique se fait directement sur la carte PCI enfichée dans votre ordinateur, sauf pour les MovieBox qui ont une prise DV (IEEE 1394) directement sur le boîtier externe. Pour établir la connexion FireWire, il vous faudra accéder à l’arrière du PC. Cela étant dit, la connexion se fait une fois pour toutes. Le câble FireWire peut parfaitement rester connecté à l’entrée idoine de la carte d’acquisition même si aucun caméscope n’est raccordé à l’autre extrémité de ce câble. Le fait de disposer d’entrées analogiques permet de capturer vos films VHS pour les graver ultérieurement sur un VCD, un S-VCD, voire un DVD.

L’importation vidéo avec Pinnacle Studio 12

Chapitre 3

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• Un disque dur ATA ou SATA, dont la vitesse de rotation est de 7 200 tours par minute. Aujourd’hui, les ordinateurs récents sont équipés en SATA (Serial ATA). Vous êtes ainsi assuré de pouvoir capturer vos vidéos dans de bonnes conditions techniques. Cependant, si vous possédez encore un ancien disque dur Ultra DMA 100 ou 133, la capture vidéo ne posera aucun problème. • Une carte son pour la capture audio, durant l’acquisition analogique, et sa restitution, pendant le montage (si vous avez opté pour la carte Studio MovieBoard Plus (PCI), le son est géré directement par la carte Pinnacle). En DV, le son est géré par le port IEEE 1394. En effet, la vidéo numérique transfère l’image et le son par une seule et même prise, c’est-à-dire IEEE 1394 ou FireWire si vous préférez cette terminologie. En analogique, vous utiliserez les entrées de la carte son, mais de préférence les entrées audio analogiques du boîtier de connexion externe pour enregistrer le son en même temps que l’image. • Un processeur de type Pentium ou AMD Athlon de 1,4 GHz. Vous porterez cette cadence à 2,4 GHz pour travailler dans des conditions optimales. Votre système aura besoin d’un minimum de 512 Mo de mémoire RAM (mémoire vive). En revanche, si vous envisagez de travailler en haute définition, un processeur de type Intel Pentium HT ou AMD Athlon double cœur cadencé à 1,6 GHz est indispensable, avec une mémoire vive d’au moins 2 Go. Dans tous les cas de figure, sachez que plus vous disposerez de mémoire RAM et d’un processeur rapide, plus vous travaillerez souplement avec Studio 12. Sous Windows Vista 32 bits, vous ne pourrez pas avoir plus de 3,5 Go de mémoire vive. C’est la restriction du système 32 bits de Windows. • Un système d’exploitation Windows XP et de préférence Windows Vista. La capture se fait en toute sécurité, c’est-à-dire sans perte d’images ni arrêt du système, si vous préparez bien votre ordinateur. Cette préparation consiste principalement à : • Fermer toutes les applications, à l’exception de Pinnacle Studio 12.

astuce

Fermez votre antivirus pour qu’il ne lance pas une vérification automatique des disques en pleine session de capture. Cela aurait pour effet d’interrompre l’opération. Dans ce cas, pensez également à fermer les programmes qui accèdent à Internet haut débit comme Windows Mail (si vous utilisez la messagerie électronique par défaut de Windows Vista) et Internet Explorer (ou tout autre navigateur web). • Analyser le disque dédié à la capture avec un utilitaire comme le Vérificateur de disque sous XP ou Vista. Bien entendu, vous pouvez effectuer cette analyse avec un autre programme développé par une société spécialisée dans la sécurité et l’optimisation des systèmes d’exploitation. Vous êtes alors certain de travailler sur un disque exempt de tout défaut. Une défragmentation peut aussi être utile pour le bon déroulement de la capture.

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Pinnacle Studio 12

Désactiver les écrans de veille et les fonctions d’économie d’énergie. Voici comment procéder dans Windows Vista : 1. Cliquez du bouton droit sur une portion vide du Bureau. 2. Dans le menu contextuel, choisissez PERSONNALISER. 3. Dans la console qui apparaît, cliquez sur le lien ÉCRAN DE VEILLE, comme à la Figure 3.1.

Figure 3.1 Cliquez sur ce lien de Windows Vista pour désactiver l’écran de veille.

4. Dans la liste ÉCRAN DE VEILLE, sélectionnez AUCUN. 5. Cliquez ensuite sur le lien MODIFIER LES PARAMÈTRES D’ALIMENTATION. 6. Dans la nouvelle console qui apparaît, activez l’option PERFORMANCES ÉLEVÉES, puis cliquez sur le lien MODIFIER LES PARAMÈTRES DU MODE situé juste sous cette option.

L’importation vidéo avec Pinnacle Studio 12

Chapitre 3

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7. Veillez à ce que tous les paramètres de cette console de gestion soient fixés sur JAMAIS, comme le montre la Figure 3.2. Figure 3.2 Ne jamais mettre l’ordinateur en veille !

• Ne pas utiliser d’autres applications pendant la capture vidéo ! Voilà ! Maintenant que vous connaissez les grands principes qui gèrent la capture vidéo sur ordinateur, je pense que vous êtes prêt à vous lancer. Nous allons donc étudier la capture numérique et analogique sous Pinnacle Studio 12, puis envisager trois types de capture avancés : la capture avec l’option SMARTMOVIE, l’importation de titres d’un DVD, qui est une fonction de Studio, et l’utilisation d’Instant DVD Recorder, petite application ajoutée à Studio qui capture et grave directement une source vidéo numérique sur un DVD vidéo. La capture numérique À tout seigneur, tout honneur. Si la vidéo connaît l’engouement du montage sur ordinateur, cela est bel et bien dû à l’arrivée de la norme MiniDV, aujourd’hui en perte de vitesse face à la nouvelle donne haute définition. Ces petits caméscopes SD (MiniDV, DV et Digital 8) et HD (HDV, AVCHD et Blu-ray) ont révolutionné notre approche de la vidéo, et leur simplicité d’utilisation ravit chaque jour de nouveaux adeptes. Aller plus loin consiste à utiliser son caméscope numérique pour transférer des séquences vidéo sur le disque dur de l’ordinateur pour les monter dans Studio et ainsi se prendre pour le nouveau Jean-Luc Godard… Pour effectuer une capture numérique avec Pinnacle Studio 12 : 1. Connectez le caméscope DV à la carte d’acquisition par le biais d’un câble IEEE 1394.

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Pinnacle Studio 12

Ce câble est généralement fourni avec le caméscope ou la carte. Dans ce cas, utilisez celui de la carte car son port IEEE 1394 est un peu plus gros que celui du caméscope. En effet, la sortie DV d’un caméscope est de type 4 broches alors qu’une prise FireWire est de type 6 broches. D’une manière générale, utilisez toujours le câble fourni avec la carte. La Figure 3.3 montre un câble DV standard avec un connecteur 4 broches et un connecteur 6 broches. Figure 3.3 Type de connecteurs IEEE 1394 de la grande majorité des caméscopes numériques SD et HD.

Si vous utilisez un caméscope HDV, c’est-à-dire haute définition, la capture s’effectue également par le biais du port IEEE 1394 du caméscope et de la carte d’acquisition. 2. Allumez le caméscope (et l’ordinateur si ce n’est déjà fait). Dès la connexion et la mise sous tension sous Windows XP ou Windows Vista, le caméscope est reconnu comme un périphérique externe au même titre qu’un scanner ou une imprimante. Cette identification permet donc de l’utiliser dans Pinnacle Studio 12. 3. Lancez Pinnacle Studio 12 en double-cliquant sur son raccourci présent sur le bureau de Windows. Si vous n’avez pas créé de raccourci, cliquez sur le bouton DÉMARRER de Windows Vista, et tapez immédiatement STUDIO. L’icône de l’application apparaît à la section PROGRAMMES du menu DÉMARRER. Bien entendu, il est toujours possible de cliquer sur DÉMARRER/TOUS 12/STUDIO.

LES PRO-

GRAMMES/STUDIO

4. Une fois Studio 12 chargé, cliquez sur le bouton CAPTURER. Vous accédez à l’interface de capture (voir Figure 3.4). Si vous n’obtenez pas cette interface, cliquez sur CONFIGURATION/SOURCE DE Dans la boîte de dialogue qui s’ouvre, à la section PÉRIPHÉRIQUES DE sélectionnez l’option correspondant à votre périphérique DV (voir Figure 3.5). Sur cette figure, il s’agit de Périphérique DV Sony, mais il pourrait être simplement indiqué caméscope DV, ou encore précisé la connexion d’un CAPTURE. CAPTURE,

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Chapitre 3

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périphérique HD si vous travaillez avec Studio 12 Plus ou Ultimate. Le message est clair ! Cette fois, vous désirez capturer la vidéo depuis l’entrée IEEE 1394 de votre carte d’acquisition. Figure 3.5 Les options de configuration de la source vidéo à capturer permettent d’opter pour une source numérique DV (ou HD).

Figure 3.4 L’interface de capture numérique de Pinnacle Studio 12.

A

attention

Le nom de cette option peut changer en fonction du type de carte utilisé. L’important est de sélectionner une option différente de Studio AV/DV analogique ou du nom de la carte Pinnacle (ou autre) installée dans votre ordinateur ou connecté au port USB du PC. Si aucune

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Pinnacle Studio 12

autre option n’est disponible dans la liste VIDÉO, c’est que votre périphérique IEEE 1394 n’est pas reconnu par Pinnacle Studio 12. Dans ce cas, téléchargez une mise à jour du logiciel sur le site de Pinnacle, à l’adresse www.pinnaclesys.com, et une mise à jour des pilotes de votre périphérique DV, c’est-à-dire de la carte IEEE 1394. Réinstallez les pilotes. Cette procédure devrait résoudre votre problème.

astuce

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Parfois, l’initialisation des périphériques IEEE 1394 ne se fait pas du premier coup. Si vous travaillez sous Windows XP ou Windows Vista, voici mon conseil pour assurer une reconnaissance du caméscope par Studio 12 : 1. Allumez d’abord le caméscope connecté au port IEEE 1394 de l’ordinateur, de la carte PCI FireWire ou de l’entrée idoine de la carte d’acquisition. 2. Attendez que Windows XP ou Windows Vista identifie le caméscope. En général, il affiche la marque du caméscope et le présente sous forme d’icône dans la zone de notification de Windows (celle qui affiche l’horloge). Cette icône vous renseigne sur une chose essentielle : le caméscope est reconnu par Windows, donc par l’entrée IEEE 1394 OHCI de votre ordinateur. 3. Démarrez Pinnacle Studio en occultant la boîte de dialogue qui peut éventuellement vous demander ce que vous devez faire avec ce périphérique DV. Comme Studio 12 est installé sur votre ordinateur, vous seriez tenté de sélectionner le lancement de cette application et de cliquer sur OK. Le problème est que le démarrage ne se fait pas toujours, et c’est un problème qui nécessite de redémarrer Windows XP ou Windows Vista. Pour cette raison, passez outre la boîte de dialogue d’invitation en cliquant sur ANNULER, et lancez Studio en double-cliquant sur son icône du bureau. 4. À partir de là, accédez à l’interface de capture. Je ne vois pas pourquoi votre caméscope ne serait pas reconnu. Le problème évoqué ici est devenu très rare surtout si vous utilisez Studio 12 avec Windows Vista. Pour savoir si le caméscope est reconnu, regardez attentivement le caméscope virtuel de l’interface. Il va afficher, au bout de quelques secondes, le timecode (ou code temporel) actuel de la cassette présente dans votre caméscope. Le timecode est tout simplement la durée d’enregistrement indiquée en heures:minutes:secondes:images. Vous ne voyez pas de timecode ? Soit vous n’avez pas de cassette enregistrée dans votre caméscope, soit vous en avez une, mais elle est calée sur une partie vierge de la cassette, soit vous devez éjecter la cassette sans la sortir du caméscope et fermer de nouveau celui-ci. L’initialisation reprend, et le fameux timecode apparaît. La capture va pouvoir commencer ! Comme vous travaillez dans la norme vidéo DV européenne, choisissez le STANDARD TÉLÉ PAL. A priori, Studio identifie le format d’image enregistré par votre caméscope. Si votre film est au format 4/3, il sera capturé en 4/3. Vous êtes ainsi certain de ne

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pas déformer l’image en choisissant par inadvertance le format 16/9. Si vous avez tourné en 16/9, le format de capture sera automatiquement défini sur 16/9. Le format 16/9 élargit considérablement l’image comme au cinéma. Si vous capturez des images vidéo haute définition, vous êtes systématiquement en 16/9. Cochez la case APERÇU DE LA CAPTURE pour pouvoir la suivre dans la fenêtre du LECTEUR de l’interface. Pour le moment, ne vous souciez pas des autres paramètres. Ils sont étudiés plus loin, à la section "Les fonctions de capture avancées de Studio 12". Cliquez sur OK pour valider la source numérique et pour revenir à l’interface de capture. 5. Utilisez les boutons de commande du caméscope virtuel pour sélectionner le début de la séquence à capturer. Il s’agit de boutons de contrôle classiques pour lire, arrêter, mettre en pause, effectuer une avance ou un retour rapide (rembobinage), et avancer ou reculer d’une image en mode pause. Il est donc possible de se positionner à l’image près pour le début de la séquence à capturer. 6. Dans la partie droite de l’interface, cliquez sur l’icône du DOSSIER pour sélectionner le disque dur de destination des séquences capturées. La lettre de l’unité sélectionnée s’affiche. Je ne peux que vous conseiller de sélectionner un dossier situé dans un disque dur que vous avez consacré au montage vidéo. Cela induit d’abandonner le disque C: proposé par défaut par Studio 12. À la Figure 3.6, vous constatez que j’ai sélectionné un dossier situé dans un disque dur de 200 Go formaté en NTFS et assurant en l’état actuel des données déjà Figure 3.6 Partie de l’interface de capture gérant les unités, la qualité et l’acquisition.

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présentes sur le disque une capacité de capture de plus de onze heures en pleine qualité DV. Sur ce disque, vous voyez que j’ai 138,4 Go de libre, et donc 51,5 Go d’utilisés. (Oui, je sais, si vous ajoutez ces deux valeurs, vous n’obtenez pas 200 Go. Cela s’explique par le fait que la capacité de stockage d’un disque dur n’est jamais celle dont vous bénéficiez réellement car le système d’exploitation Windows s’en octroie une bonne partie pour y stocker diverses informations.) 7. Pour capturer le contenu de votre cassette sans altérer les images, laissez l’option par défaut ACQUISITION DV. Les autres options sont étudiées à la section "Les fonctions de capture avancées de Studio 12". 8. Placez-vous au début de la séquence à capturer. Pour cela, utilisez les boutons de contrôle du caméscope virtuel. Les images s’affichent dans le petit écran de l’interface. Si nécessaire, cliquez sur le bouton PAUSE, puis sur les boutons + et – pour vous positionner à l’image près. 9. Cliquez sur DÉMARRER LA CAPTURE. Une boîte de dialogue apparaît (voir Figure 3.7). Vous y précisez : – Le nom de la séquence capturée. Par défaut, Studio assigne Vidéo 1. Il incrémente ce chiffre d’une unité pour chaque nouvelle capture réalisée durant une même session d’acquisition. – La durée de la capture. Par défaut, l’option QUAND LA VIDÉO OU L’ESPACE DISPONIBLE COMMENCE À MANQUER est activée. Cela signifie que Studio va capturer la vidéo aussi longtemps que la bande lui envoie des images et que le disque dur n’est pas à saturation de sa capacité de stockage. Techniquement, il va capturer les images tant que le caméscope lit le timecode de la bande. Dès que ce timecode s’arrête, Studio en déduit logiquement qu’il n’y a plus rien d’enregistré sur la bande-vidéo, et il stoppe la procédure d’acquisition. Il interrompra cette procédure s’il reste de la vidéo enregistrée sur la bande, mais qu’il n’y ait plus suffisamment d’espace libre sur le disque dur. En revanche, si vous activez l’option APRÈS x MINUTES x SECONDES, tapez le nombre de minutes et de secondes au terme desquelles Studio doit arrêter la capture. Par défaut, la durée indiquée correspond à la durée maximale que le disque dur peut enregistrer d’après son espace non utilisé. Donc, si vous désirez limiter la capture disons à dix minutes du contenu de la cassette, tapez 10 dans le champ MINUTES et 00 dans le champ SECONDES. Cette option est très pratique car elle vous permet de lancer la capture et d’aller prendre un café. À votre retour, la capture aura été automatiquement interrompue.

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Figure 3.7 Quelques informations peuvent être saisies avant la capture.

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Mais comment connaître cette durée ? Rien de plus simple. Avec les boutons de contrôle du caméscope virtuel, repérez la fin de la séquence qui vous intéresse. Sur une feuille de papier, notez le code temporel indiqué sur le caméscope virtuel, par exemple 0:50:00:00. Le code temporel est exprimé en heures, minutes, secondes et images. Ensuite, rembobinez jusqu’au début de la séquence à capturer, par exemple 0:40:00:00. Une simple soustraction et vous savez que la séquence dure dix minutes. Donc, dans le champ ARRÊTER LA CAPTURE de la boîte de dialogue CAPTURE VIDÉO, saisissez 10 minutes et 10 secondes. Pourquoi "10 secondes" alors que vous souhaitez capturer uniquement dix minutes ? Parce qu’il est impératif d’indiquer une durée de capture plus élevée pour être certain d’acquérir toute la séquence. Rassurez-vous, les dix secondes capturées en trop seront facilement éliminées pendant le montage de votre vidéo. 10. Cliquez sur DÉMARRER LA CAPTURE de la boîte de dialogue CAPTURE VIDÉO. Votre caméscope, pas le caméscope virtuel de Studio 12, passe automatiquement en mode lecture, et l’ordinateur en "mode enregistrement". La capture commence ! Elle s’arrête au bout de la durée spécifiée à l’étape 9 ou dès que la cassette ne contient plus de vidéo, ou encore quand le disque dur arrive à saturation. Si vous n’avez pas indiqué de durée, c’est-à-dire si vous avez laissé la durée maximale par défaut, ou si vous désirez interrompre prématurément l’acquisition, cliquez sur le bouton ARRÊTER LA CAPTURE, qui se substitue au bouton DÉMARRER LA CAPTURE dans l’interface de Studio (voir Figure 3.8).

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Figure 3.8 Cliquez sur ce bouton pour interrompre manuellement la capture.

11. Dans la partie inférieure du moniteur virtuel, vous voyez deux indicateurs : CAPTURÉ et IMAGES PERDUES. – CAPTURÉ indique la durée de la capture. – IMAGES PERDUES indique le nombre d’images qui n’ont pas été capturées. Ce nombre doit normalement être égal à zéro. Si ce n’est pas le cas et s’il est supérieur à dix, vous devez revoir votre configuration et optimisation du système. 12. Pour effectuer un montage de cette séquence, enregistrez le projet via FICHIER/ ENREGISTRER LE PROJET SOUS. 13. Dans la boîte de dialogue qui apparaît, sélectionnez une unité de stockage, c’està-dire un disque dur, donnez un nom au projet et cliquez sur Enregistrer. Tous les projets Pinnacle Studio 12 sont enregistrés avec l’extension .stx.

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Enregistrez vos projets dans la même unité (disque dur) que les captures. Il est bon de localiser les fichiers d’un même projet dans des emplacements identiques. Il est même conseillé de créer un dossier pour chaque projet de montage. Nommez-les en fonction de la nature du sujet, par exemple Le Zoo, Le Mariage de Sandrine, La Communion de Pierre, L’Anniversaire de Marina… enfin, c’est votre vie, pas la mienne ! Vous venez de capturer une séquence à partir d’un caméscope DV. Pourtant, à l’instar de la Figure 3.9, vous constatez que l’Album de capture compte plusieurs vignettes, comme si vous aviez capturé plusieurs séquences. Cela tient à une fonction de Studio active par défaut : la DÉTECTION DES SCÈNES. Elle permet notamment d’effectuer une identification du contenu d’une cassette. Pour en savoir plus à son sujet, consultez la section "Les fonctions de capture avancées de Studio 12", de ce chapitre.

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Figure 3.9 Les vignettes générées par la fonction de détection des scènes.

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Il est possible que pendant la capture numérique, vous voyiez les images dans le LECTEUR de l’interface d’acquisition, mais que vous n’entendiez pas le son. Cela dépend de la configuration audio de votre système. Rassurez-vous ! En règle générale, le son est enregistré. Vous le constaterez en cliquant sur le bouton ÉDITER, puis en double-cliquant sur n’importe quelle vignette des scènes que vous venez de capturer. Le son est effectivement là. Vous n’entendez rien ? Avez-vous au moins allumé vos haut-parleurs ? Pour ceux qui n’ont pas le bonheur de posséder un caméscope numérique SD ou HD ou qui veulent monter les vidéos de leur ancien matériel VHS, VHS-C, S-VHS, 8 mm ou Hi8, lisez la section suivante.

La capture analogique Le principe de capture reste le même qu’en numérique. La grande différence est qu’ici vous capturez depuis une source vidéo analogique de type VHS, VHS-C en passant par le 8, le Hi8, et le S-VHS. Nous l’avons déjà dit, une bande-vidéo analogique est constituée d’un ensemble de fréquences et non de données binaires. De ce fait, les formats grand public comme le VHS produisent des images de piètre qualité par le manque de couleur, de luminosité

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et de contraste. De plus, la duplication, c’est-à-dire la copie d’une cassette analogique sur une autre cassette analogique, fait perdre environ 10 % de la qualité initiale qui n’est déjà pas flamboyante. Donc, réaliser un montage analogique entre deux magnétoscopes de ce type ne pourra donner que des résultats décevants que nous évoquerons au Chapitre 4 consacré à l’édition d’un film avec Pinnacle Studio 12. La solution consiste à capturer la source analogique dans un format numérique utilisable par un ordinateur et son système de montage virtuel. Si vous savez lire entre les lignes, vous comprenez que le terme "capture analogique" ne signifie pas que vous allez enregistrer en analogique sur le disque dur de l’ordinateur. Non ! Vous allez bel et bien enregistrer des données vidéo et audio numériques, mais issues d’un périphérique vidéo analogique. Nous pouvons dire que la capture reste numérique puisqu’il s’agit en réalité de la conversion d’un média analogique en un média numérique exploitable par un ordinateur. Avec des cartes et des boîtiers d’acquisition de grande qualité comme les Studio MovieBoard et MovieBox de Pinnacle, le système de conversion de l’analogique vers le numérique se fait par l’intermédiaire de convertisseurs de bonne facture. Il n’y a pas de mystère. Pour récupérer en numérique la qualité analogique initiale, c’est-à-dire sans perte qualitative supplémentaire, les cartes d’acquisition doivent être dotées d’excellents convertisseurs dits AN (Analogique/Numérique). La petite ligne ci-après illustre bien le processus qui s’opère : Source vidéo analogique > convertisseur AN de la carte d’acquisition > vidéo numérique.

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Je me dois de dissiper immédiatement un malentendu qui consisterait à croire que le fait de convertir une source vidéo analogique en numérique en améliore la qualité. NON ! Jamais une numérisation d’images analogiques n’en améliore la qualité (sauf dans les sociétés spécialisées où la bande passe par de multiples filtres externes). La seule chose dont vous pouvez être sûr, c’est que les images d’origine seront identiques en numérique, ni meilleures ni pires, avec tous leurs défauts. En revanche, la manipulation de ces images désormais numériques se fera sans aucune perte de qualité. Cela s’explique par le fait que vous manipulez des images qui ne sont, pour votre ordinateur et Studio 12, qu’une suite de chaînes de 0 et de 1. Avec de la patience, du courage, de l’expérience et en investissant dans quelques effets supplémentaires, vous améliorerez sensiblement la qualité initiale de ces images analogiques avec Pinnacle Studio 12. Toutefois, ne vous attendez pas à un miracle. Une autre grande différence est que, dans la mesure où les données vidéo ne transitent pas par un port IEEE 1394, aucun pilotage matériel n’est possible. Cela signifie que vous devrez lancer la lecture du périphérique analogique (caméscope ou magnétoscope) manuellement et l’arrêter en usant de vos mignons petits doigts qui appuieront sur les boutons d’une télécommande ou du caméscope directement.

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Le son et l’image n’utilisent pas la même sortie en analogique. N’oubliez pas, ou apprenez, que le son et l’image sont traités indépendamment en analogique. Par conséquent, la capture de la vidéo se fait par la connexion d’une prise spécifique (souvent RCA jaune en Composite, et miniDIN noire en S-VHS). À cette connexion vidéo s’ajoute celle des sorties audio du caméscope ou du magnétoscope (RCA rouge et blanche). Si vous omettez ce détail, vous capturerez les images sans le son, et vous vous demanderez pourquoi votre film est muet ! La dernière contrainte, et non des moindres, tient à votre système d’acquisition. Si vous avez installé une carte FireWire, donc de type IEEE 1394, seul le monde du numérique vous est accessible. Vous devez donc investir dans une carte disposant d’entrée et de sortie analogiques de type composite PAL et/ou YC (S-VHS). Les cartes qui gèrent à la fois les sources vidéo analogiques et numériques coûtent plus cher que leurs homologues entièrement dédiées au numérique. Mais, à la longue, et plus votre expérience dans l’univers de la vidéo assistée par ordinateur sera grande, vous comprendrez qu’il est important de pouvoir utiliser ces deux types d’entrées. Pour capturer une source analogique avec Pinnacle Studio 12 : 1. Connectez les sorties vidéo et audio du caméscope ou magnétoscope analogique à une entrée vidéo et aux deux entrées audio analogiques de la carte d’acquisition. Cette connexion utilise des câbles très répandus de type composite PAL ou YC pour la vidéo et de type RCA standard pour l’audio.

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N’oubliez surtout pas la connexion audio ! Combien de lecteurs m’ont déjà contacté pour me dire que l’image avait été capturée mais pas le son ! À chaque fois, ce problème était dû à un oubli de la connexion des sorties audio analogiques du caméscope ou du magnétoscope, aux entrées audio de la carte d’acquisition analogique. Bien souvent, la connexion vidéo et audio analogique se fait sur un boîtier externe, raccordé par un long câble à la carte d’acquisition insérée dans un port PCI de votre ordinateur. 2. Allumez le périphérique vidéo (et l’ordinateur si ce n’est pas déjà fait). 3. Lancez Pinnacle Studio 12. 4. Cliquez sur le bouton CAPTURER. Vous devriez accéder à une interface de capture analogique (voir Figure 3.10). Cette fois, aucun périphérique de pilotage vidéo virtuel n’est disponible. Vous devrez exécuter les opérations de capture manuellement.

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Figure 3.10 Interface de capture analogique.

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Le contenu de l’interface peut varier en fonction de votre périphérique de capture numérique. Si vous utilisez une carte d’acquisition Pinnacle, l’encodage analogique par défaut ne sera pas le même que l’encodage MPEG proposé par les boîtiers Pinnacle MovieBox USB (ou autres) utilisé et illustré à la Figure 3.10. Bien que Pinnacle Studio 12 soit compatible avec l’ancienne solution Pinnacle MovieBox USB, nous recommandons fortement d’utiliser le système Pinnacle Studio MovieBoard Plus (PCI) version 12 pour profiter pleinement des possibilités de capture analogique et numérique, ainsi que de l’affichage en temps réel sur un téléviseur. 5. Si jamais l’interface de capture numérique avec le caméscope virtuel apparaît, procédez ainsi pour rétablir le bon ordre des choses : – Dans le coin inférieur gauche de l’interface de capture, cliquez sur le bouton PARAMÈTRES. Une autre méthode consiste à choisir CONFIGURATION/SOURCE DE CAPTURE. – Activez l’onglet SOURCE DE CAPTURE. – Cliquez sur la liste VIDÉO (voir Figure 3.11). – Sélectionnez le nom de votre périphérique de capture analogique, en l’occurrence PINNACLE 700-PCI (voir Figure 3.11). Vous vous attendiez à découvrir le nom de votre système de capture Pinnacle tel que MovieBox ou MovieBoard. Sachez que si vous utilisez un système à carte PCI, c’est le nom de la carte qui apparaît, et non celui du système de capture. Rassurez-vous, cela revient exactement au même. – Cliquez sur OK.

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Figure 3.11 Sélection de la source à capturer.

Le choix est validé ! Vous désirez capturer le contenu d’une source vidéo analogique connectée aux entrées analogiques de la carte d’acquisition. 6. Cliquez sur l’icône du dossier pour sélectionner une unité de stockage ou un dossier dans lequel seront enregistrées les images vidéo ainsi capturées. 7. Maintenant, la surprise ! Cliquez sur l’icône du caméscope située à gauche de l’élément de gestion des unités et de la capture (voir Figure 3.12). Vous accédez à un ensemble de réglages absents en numérique (voir Figure 3.13). Figure 3.12 Cliquer sur cette icône…

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Figure 3.13 … ouvre ce panneau de contrôle du signal vidéo analogique.

Ces réglages permettent de sélectionner l’entrée vidéo de la carte d’acquisition à laquelle est connecté le matériel analogique. Il s’agit de : COMPOSITE et S-VIDEO. Activez la bonne entrée. Si ce n’est pas l’une, c’est inévitablement l’autre. Sous ces deux sélecteurs d’entrée se situent quatre contrôles qui, de gauche à droite, permettent d’agir sur : – la Luminosité ; – le Contraste ; – la Saturation des couleurs, qui augmente ou diminue l’intensité des couleurs. Il s’agit de réglages dont vous appréciez l’effet en temps réel. Une bande analogique souffre souvent d’une luminosité défaillante, d’un contraste insuffisant, et d’une saturation des trois couleurs primaires vidéo que sont le rouge, le vert et le bleu. Pour vous convaincre de l’efficacité de ces réglages avant de lancer la capture, appuyez sur le bouton LECTURE de la télécommande de votre caméscope ou magnétoscope analogique. L’image apparaît dans le moniteur virtuel de l’interface (voir Figure 3.14). La Figure 3.15 montre le type d’images que l’on peut capturer en adoptant des réglages extrêmes. Ici, la luminosité et le contraste ont été augmentés et la saturation réduite.

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Vous pouvez même envisager de capturer votre vidéo analogique en noir et blanc. Il suffit pour cela de réduire au maximum le paramètre SATURATION DES COULEURS.

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Figure 3.14 Affichage de la vidéo analogique dans le moniteur de l’interface de capture analogique.

Figure 3.15 Impact des réglages sur la vidéo analogique avant sa capture.

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Sachez que ces réglages peuvent être effectués durant le montage. Il est alors judicieux de ne pas abuser des paramètres proposés ici pour mieux en contrôler l’incidence sur la vidéo finale. Pour cela, reportez-vous au Chapitre 6, "L’univers des effets vidéo".

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8. Seconde surprise ! Cliquez sur l’icône du haut-parleur située à gauche. Vous ouvrez un panneau de réglages du niveau d’entrée audio que vous ne contrôlez pas lors d’une capture numérique (voir Figure 3.16). Ces réglages se réduisent au strict minimum puisqu’ils traitent : – de la capture ou non du son en même temps que l’image, avec les boutons ACTIVER et DÉSACTIVER ; – du niveau d’intensité du volume global ; – de la balance stéréophonique droite/gauche.

Figure 3.16 Réglages audio de la vidéo analogique avant sa capture.

9. Une fois que vos réglages image et audio sont effectués, cliquez sur le bouton DÉMARRER LA CAPTURE. 10. Dans la boîte de dialogue CAPTURE VIDÉO qui apparaît, assignez un nom à la capture. 11. Vous pouvez choisir de capturer de la vidéo tant qu’il y a des images sur la bande et de la place sur le disque dur, ou d’activer l’option qui permet de saisir la durée vidéo que vous souhaitez capturer. Comme pour l’acquisition numérique, cela permet de contrôler la durée de la capture. Mais ici, attention ! Le périphérique vidéo n’est pas piloté, ce qui signifie qu’il ne s’arrêtera pas automatiquement. Vous devrez l’interrompre manuellement. 12. Dans la boîte de dialogue CAPTURE VIDÉO, cliquez sur DÉMARRER LA CAPTURE. Le processus est lancé.

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La capture s’arrête automatiquement une fois que la durée spécifiée à l’étape 11 est écoulée, manuellement si vous cliquez sur le bouton ARRÊTER LA CAPTURE, ou automatiquement si Studio 12 détecte l’absence d’images sur la bande ou si l’espace disponible sur le disque vient à manquer. En revanche, le programme ne va pas arrêter le caméscope. Vous devez y procéder manuellement. 13. Dans la partie inférieure du moniteur, la durée capturée s’affiche dans le champ CAPTURÉ. Le champ IMAGES PERDUES permet de connaître le nombre d’images non enregistrées pendant la procédure de capture. Ce nombre doit normalement être égal à zéro. Parfois il affiche 1 ou 2, ce qui correspond aux premières images de la capture. Cela n’a pas beaucoup d’incidence sur l’opération. En revanche, au-delà d’une dizaine d’images perdues, vous devez revoir votre configuration matérielle et autres optimisations de votre système. 14. Cliquez sur FICHIER/ENREGISTRER sécurité.

LE PROJET

pour pouvoir l’éditer en toute

La capture d’un signal vidéo analogique avec Pinnacle Studio 12 est terminée.

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Avec Studio 12, la capture vidéo analogique réalisée via les systèmes à carte PCI comme les produits MovieBoard permet de définir la qualité de capture du signal analogique. Dans l’interface de capture, vous notez la présence de quatre boutons ovales. Au dessus de ces boutons, vous voyez la mention par défaut Capture AVI Qualité DV supérieure. Cela signifie que, par défaut, Studio 12 invite à transférer vos images VHS (ou équivalentes) dans la meilleure qualité qui soit. Ceci est logique car la vidéo analogique souffre de bien des traumatismes. Il est inutile d’en ajouter d’autres par une compression au moment de la capture. Toutefois, vous pouvez changer ce paramétrage par défaut. Voici comment procéder : 1. Dans l’interface de capture, cliquez sur le bouton PARAMÈTRES. 2. Dans la liste RÉGLAGES, choisissez AVI ou MPEG1/2. En fonction du réglage choisi, vous accédez à d’autres paramètres. 3. Si vous choisissez AVI, ouvrez la liste située juste à droite de ce réglage. Vous disposez de : – OPTIMALE, pour une capture en pleine qualité numérique DV (recommandé) ; – BONNE, pour une capture MJPEG de qualité standard (mais bien moins bonne que la qualité DV) ; – MEILLEURE, pour une capture MJPEG supérieure (mais qui reste inférieure à la qualité DV) ; – PERSONNALISÉ, qui permet de choisir le type de compression dans la liste COMPRESSION. 4. Si vous optez pour PERSONNALISÉ, ouvrez la liste COMPRESSION, et choisissez entre DV, MJPEG et DIVX, comme le montre la Figure 3.17. 5. Validez votre choix de compression de capture en cliquant sur le bouton OK.

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Figure 3.17 Personnalisez votre format de capture.

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Si, dans la précédente procédure, vous avez opté pour une compression Divx, un message vous invitera à activer l’encodeur Divx via Internet. Si vous possédez la version Plus ou Ultimate de Studio 12, l’acquisition de ce codec de compression sera gratuite. Sinon, il faudra l’acheter. Une clé d’activation vous sera transmise par Pinnacle. Lors de l’acquisition analogique, il est recommandé de lancer d’abord la capture, puis la lecture de la bande analogique. En effectuant la procédure inverse, il arrive fréquemment que la capture ne se fasse pas du tout, sans qu’il y ait de message du logiciel ni d’indication de pertes d’images. Si la procédure de capture ne parvient pas à se faire, fermez Pinnacle Studio et redémarrez-le ! Lorsque vous capturez une source vidéo et audio analogique via les connexions du boîtier externe d’un système comme MovieBoard Plus (PCI) de Pinnacle, vous risquez d’avoir la désagréable surprise d’entendre une réverbération audio insupportable. Cela tient au fait que vous avez probablement connecté la sortie audio de la carte PCI à l’entrée audio de votre carte son. Pour corriger ce problème, débranchez la prise Jack 3,5 qui relie la carte MovieBoard Plus (PCI) à la carte son. Les deux sections consacrées à la capture numérique et analogique sont relativement faciles à comprendre avec Pinnacle Studio 12. Dans une large mesure, nous nous en sommes remis aux fonctions automatiques de Studio. Pourtant, la capture avec ce programme va beaucoup plus loin. C’est ce que je vous propose de découvrir à la prochaine section.

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Les fonctions de capture avancées de Studio 12 Au cours des deux précédentes sections, je vous ai expliqué comment capturer des séquences vidéo à partir d’une source numérique (comme un caméscope MiniDV) et analogique (comme un caméscope ou un magnétoscope VHS). Ces deux procédures vous ont permis d’apprécier la facilité de capture de Pinnacle Studio 12 en utilisant uniquement ses paramètres par défaut. Nous allons maintenant aborder des aspects plus avancés, donc plus techniques, de la capture vidéo effectuée avec Studio. Le terme avancé n’est pas anodin. En effet, il est réservé aux utilisateurs qui ont déjà une bonne connaissance du programme et des principes génériques d’acquisition vidéo, et qui souhaitent désormais contrôler les paramètres jusque-là automatisés. La première fonction que nous allons approfondir est la détection automatique des scènes. Elle intervient lors de la capture, et vous pouvez en paramétrer le fonctionnement. Nous verrons que cette caractéristique peut être utilisée pour identifier le contenu d’une cassette numérisée. La deuxième fonction d’acquisition avancée consiste, pour l’utilisateur, à définir le format du fichier vidéo. En effet, lorsque vous capturez une source numérique, rien ne vous oblige à le faire à la norme DV. La troisième intéresse une option de Studio qui permet de mettre au travail SMARTMOVIE immédiatement après la capture. Cependant, comme SMARTMOVIE est une fonction qui peut être utilisée après capture, je vous invite à consulter le Chapitre 4 pour apprendre à la maîtriser et mieux l’asservir ensuite lors de la procédure de capture. La quatrième technique traite d’une pseudo-capture. En effet, elle consiste à récupérer le contenu d’un DVD vidéo afin de procéder à son montage. Cette fonction intéresse plus particulièrement les utilisateurs qui possèdent un caméscope enregistrant directement sur un DVD vidéo. La détection automatique des scènes pendant la capture

Quelle que soit la source capturée avec Pinnacle Studio 12, vous constatez que l’ALBUM DE CAPTURE se remplit automatiquement de vignettes. Comme nous l’avons déjà vu, ces vignettes identifient et définissent de multiples scènes au sein d’une même séquence. Ce principe peut dans une certaine mesure perturber l’utilisateur qui croyait faire une simple acquisition. Pourquoi et comment Studio se permet-il de scinder une seule capture en plusieurs petites séquences ? Par la mise en œuvre d’une fonction appelée détection automatique des scènes. Voici comment ne plus être otage de cette détection, que vous effectuiez une capture numérique ou analogique : 1. Cliquez sur l’onglet CAPTURER de Studio. Vous voici dans l’interface de capture du programme.

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2. Cliquez sur le bouton PARAMÈTRES, et activez l’onglet SOURCE DE CAPTURE. Vous accédez à la boîte de dialogue OPTIONS DE CONFIGURATION DE CLE STUDIO (voir Figure 3.18). Une autre méthode consiste à cliquer sur GURATION/SOURCE DE CAPTURE dans la barre des menus.

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Figure 3.18 L’onglet Source de capture de la boîte de dialogue Options de configuration de Pinnacle Studio permet de modifier les paramètres de détection automatique des scènes.

3. À la section DÉTECTION DE SCÈNES PENDANT LA CAPTURE VIDÉO, activez l’option qui correspond à vos besoins d’identification du contenu de la cassette et/ou des séquences à capturer. Comment choisir ? Voici une description des options de détection automatique des scènes : – Automatique selon l’heure et la date du tournage (capture numérique uniquement). Cette fonction de détection se base sur la date et l’heure des plans de vos séquences. Pinnacle Studio 12 va donc créer une vignette chaque fois que cette date et/ou cette heure auront changé. Ce sera le cas quand, pendant le tournage, vous aurez appuyé sur la touche ENREGISTREMENT/PAUSE de votre caméscope, ou bien que vous l’aurez éteint. Le fait de reprendre le tournage quelques minutes ou quelques heures plus tard enregistre une nouvelle date et une nouvelle heure sur votre bande-vidéo. Ainsi, de pauses en reprises d’enregistrement, votre film se compose d’une multitude de plans. C’est cette durée que Studio détecte. Il va donc logiquement créer une scène dès que vous avez filmé un plan. Cela découpe votre vidéo de manière très logique et permet de supprimer plus aisément les plans inutiles. Dans la mesure où seuls les caméscopes

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numériques enregistrent continuellement ces deux données, la détection de scènes selon la date et l’heure n’est possible qu’en mode de capture numérique. – Automatique selon le contenu de la vidéo. Ici, Pinnacle Studio tente de détecter les nouvelles scènes en fonction des changements importants du contenu vidéo. Ces changements se fondent principalement sur les couleurs et la lumière d’une scène. Aussi, prenez garde : si vous filmez un feu d’artifice, Studio créera une scène à chaque nouvelle fusée explosant dans le ciel noir. – Créer une scène toutes les x secondes. Avec cette option, Pinnacle Studio 12 crée une scène, donc une vignette, lorsque la durée que vous saisissez dans le champ de l’option est écoulée. Cette solution n’est guère satisfaisante car la durée du contenu d’une cassette n’est jamais régulière. Certaines séquences dureront trois ou quatre secondes, d’autres plusieurs minutes. Dans les deux cas, le découpage des séquences en plusieurs scènes ne donnera jamais un résultat précis. Soit trop de séquences seront regroupées dans une seule scène, soit une seule scène sera découpée en un nombre illogique de séquences. – Pas de détection automatique - appuyez sur la barre d’espacement pour créer une scène. Cette fois, vous seul jugez de l’opportunité de créer une vignette pour vos scènes. Mais là encore, la solution ne saurait être satisfaisante. Si vous n’appuyez jamais sur la barre d’espacement, Studio capture la totalité de la séquence, voire de la cassette, sans la diviser en plusieurs scènes. L’ALBUM DE CAPTURE affiche alors une seule vignette. Elle identifie l’intégralité de la séquence. En revanche, si vous appuyez sur la barre d’espacement chaque fois qu’une nouvelle séquence apparaît, vous êtes otage de votre temps de réaction. Par exemple, lors d’une promenade au zoo, vous filmez des tigres, puis des singes. Au moment de la capture de ces séquences, Pinnacle Studio va créer automatiquement la première vignette de L’ALBUM. Ensuite, vous appuierez sur la barre d’espacement dès que vous verrez les singes pour créer une deuxième vignette identifiant la deuxième scène. Dans le meilleur des cas, votre temps de réaction sera d’environ une seconde. Cela signifie qu’au moins une seconde de cette nouvelle séquence fera partie de la précédente. La détection manuelle n’est donc pas assez précise. Par ailleurs, ce type de détection suppose que vous regardiez toute la procédure de capture pour intervenir au bon moment. Cela risque d’être pénible sur une bande MiniDV de soixante minutes ou plus. Je vous recommande de choisir une méthode de détection car si elle ne vous donne pas entière satisfaction en fin de capture vous pouvez, comme l’explique la prochaine section, procéder à une nouvelle détection après capture. La détection des scènes après capture

Comme la détection automatique ou manuelle des scènes peut donner des résultats aléatoires, Pinnacle Studio 12 permet de redétecter les séquences après capture. Cette

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fonction donne à l’utilisateur la possibilité d’organiser les séquences capturées comme il le souhaite. Nous allons partir d’une hypothèse assez simple : vous avez détecté manuellement des scènes en appuyant sur la barre d’espacement, ou bien vous n’avez pas du tout mis en œuvre la fonction de détection des scènes. Comme je l’indiquais à la précédente section, soit votre temps de réaction ne permet pas d’obtenir une coupe à l’image près, soit vous n’avez qu’une seule vignette identifiant toute votre session de capture. La Figure 3.19 montre un ALBUM D’ACQUISITION contenant deux vignettes. La première a été créée automatiquement au démarrage de la capture, et la seconde suite à une pression par inadvertance sur la barre d’espacement. Figure 3.19 Détection manuelle des scènes pendant la capture.

Détecter les scènes après capture

Voici comment détecter les scènes contenues dans la seconde vignette : 1. Du bouton droit de la souris, cliquez sur la seconde vignette. 2. Dans le menu contextuel, choisissez DÉTECTER LES SCÈNES SELON LEUR CONTENU VIDÉO, comme à la Figure 3.20. Au bout de quelques secondes ou quelques minutes selon la durée et le nombre de plans contenus dans cette scène, Studio 12 affiche les vignettes correspondant au moment où vous avez interrompu puis repris l’enregistrement de votre vidéo,

L’importation vidéo avec Pinnacle Studio 12

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comme le montre la Figure 3.21. Ici, la seconde vignette contenait en réalité trois scènes. Donc, trois vignettes sont maintenant affichées dans ce projet. Figure 3.20 Détecter les scènes après capture.

Figure 3.21 Les scènes détectées après la capture.

Combiner des scènes

Il peut arriver que vous vous retrouviez avec plusieurs dizaines de scènes détectées manuellement ou automatiquement. Dans ce cas, il peut s’avérer fastidieux de parcourir les diverses pages de l’ALBUM pour retrouver les plans à insérer dans votre montage. Voici comment combiner des scènes avant de passer à la phase de montage. 1. Cliquez sur la vignette d’une scène que vous désirez combiner avec d’autres pour l’activer. 2. Appuyez sur la touche MAJ et cliquez sur la dernière vignette des scènes que vous souhaitez combiner. Cette action sélectionne les scènes dont le cadre prend une couleur orange. 3. Faites un clic droit sur l’une des scènes sélectionnées.

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4. Dans le menu contextuel, choisissez COMBINER LES SCÈNES (voir Figure 3.22). Figure 3.22 La commande de combinaison des scènes.

Le résultat est immédiat, les scènes sélectionnées sont combinées en une seule. Subdiviser les scènes

Vous avez peut-être capturé des scènes que vous jugez beaucoup trop longues. Dans ce cas, immédiatement après cette acquisition, vous pouvez, à l’inverse de la combinaison de scènes, effectuer une subdivision en fonction d’une durée ou du contenu vidéo. Voici comment procéder : 1. Dans l’Album des captures, faites un clic droit sur la vignette de la scène que vous désirez subdiviser selon une certaine durée. 2. Dans le menu contextuel, choisissez SUBDIVISER LES SCÈNES (voir Figure 3.23). 3. Dans la boîte de dialogue SUBDIVISER LES SCÈNES SÉLECTIONNÉES, indiquez la durée que doit faire chacune d’elles. Par défaut, cette durée est fixée à dix secondes (voir Figure 3.24). 4. Cliquez sur OK. Vous pouvez, pour obtenir un résultat plus précis du contenu vidéo de chaque scène, choisir à l’étape 2 de la précédente procédure l’option DÉTECTER LES SCÈNES SELON LEUR CONTENU VIDÉO de ce menu contextuel. Cette fois, Pinnacle Studio 12 créera une vignette quand il considérera que les données de l’image comme la couleur et la lumière sont tellement différentes du plan précédent qu’il s’agit bel et bien d’une nouvelle scène. Les limites de ce type de détection ont été expliquées précédemment.

L’importation vidéo avec Pinnacle Studio 12

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Figure 3.23 La commande de subdivision des scènes.

Figure 3.24 Subdivision des scènes après capture.

Vous constatez que, quelle que soit la méthode de détection automatique ou manuelle des scènes, la réorganisation de leur contenu est toujours possible dans Pinnacle Studio 12 après la capture.

astuce

Vous pouvez détecter le contenu des scènes et les combiner depuis l’interface de montage, accessible en cliquant sur le bouton ÉDITER. Suivez alors les étapes des deux précédentes procédures.

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La fonction de détection automatique et manuelle des scènes est donc paramétrable. Elle intervient au moment de la capture et présente chaque scène sous la forme d’une vignette dans l’Album de capture et d’édition. Cette identification des scènes permet notamment de procéder à un montage rapide des séquences, comme cela est décrit au Chapitre 4, "Le montage d’un film avec Studio 12". Mais avant d’en arriver là, sachez que Studio autorise la capture des données vidéo dans un autre format que celui de votre caméscope MiniDV, HDV, AVCHD ou encore Blu-ray. La capture avec l’option SmartMovie SMARTMOVIE est une vieille connaissance des utilisateurs d’anciennes versions de Pinnacle Studio. À ses débuts dans le monde de Studio, SMARTMOVIE permettait de faire un montage ultrarapide de clips vidéo, dont les images et les transitions étaient r ythmées par une musique préalablement sélectionnée. Désormais, vous pouvez invoquer cette fonction dès la capture numérique ou analogique. Voici comment procéder : 1. Dans l’interface de capture analogique ou numérique, cliquez sur le bouton DÉMARRER LA CAPTURE. 2. Dans la boîte de dialogue CAPTURE VIDÉO, cochez l’option CRÉER UN FILM "SMARTMOVIE" AUTOMATIQUEMENT APRÈS L’ACQUISITION (voir Figure 3.25). Figure 3.25 Capturer pour un montage simple… trop simple même.

3. Lancez l’acquisition par un clic sur le bouton DÉMARRER LA CAPTURE. Avec cette option, Studio 12 effectue une capture avec la détection des scènes définie dans les paramètres de capture (voir précédemment).

L’importation vidéo avec Pinnacle Studio 12

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4. Une fois la capture terminée (soit vous cliquez sur le bouton ARRÊTER LA CAPTURE, soit vous appuyez sur la touche ÉCHAP, soit la durée définie par l’option ARRÊTER LA CAPTURE APRÈS est atteinte), Studio 12 bascule en mode ÉDITER et ouvre SMARTMOVIE (voir Figure 3.26).

Figure 3.26 Le montage avec SmartMovie peut commencer.

5. Pour utiliser correctement SMARTMOVIE, consultez la section qui lui est consacrée au Chapitre 4.

A

attention

La capture avec SMARTMOVIE se fait selon vos derniers paramètres d’acquisition et de projets. De plus, elle s’ajoute au projet en cours, elle ne le remplace pas. C’est sympathique car cette capture va permettre d’ajouter un clip musical au projet actuel. Mais de cette utilisation sympathique, un problème peut surgir si vous travaillez dans un projet en 16/9 et que vous effectuiez une capture d’une vidéo filmée en 4/3. Vous allez mélanger les deux formats certes, mais des bandes noires verticales apparaîtront de chaque côté des images 4/3 pour combler le vide créé par le format 16/9. Je rappelle que le 16/9 est un format large qui simule le format cinématographique. Donc, si vous utilisez SMARTMOVIE au moment de la capture, je vous conseille de commencer par créer un nouveau projet, et par vider le contenu de la table de montage de Pinnacle Studio 12, opérations que vous réaliserez dans le module ÉDITER du programme. Ensuite, vous pourrez revenir dans le module de CAPTURE et effectuer votre acquisition avec l’option SMARTMOVIE activée.

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Du support vidéo au DVD avec Instant DVD Recorder Il n’est pas nécessaire d’exécuter Pinnacle Studio 12 pour utiliser Instant DVD Recorder. Il vous suffit de double-cliquer sur l’icône de ce programme installée sur votre bureau. Si vous n’avez pas cette icône, cliquez sur le bouton DÉMARRER de Windows, puis sur TOUS LES PROGRAMMES. Ensuite, ouvrez le dossier PINNACLE INSTANT DVD RECORDER et cliquez sur le nom de cette application. INSTANT DVD RECORDER apparaît (voir Figure 3.27). Figure 3.27 Que désirez-vous faire avec Instant DVD Recorder ?

Démarrez Instant DVD Recorder certes, mais pour quel usage ? Tout simplement pour enregistrer directement sur un DVD vidéo le contenu d’une cassette numérique ou analogique, sans passer par la phase préalable de capture sur le disque dur, puis de montage, d’encodage et, enfin, de gravure sur DVD. Cet utilitaire permet de réaliser un archivage, sur DVD, de vos cassettes. Cette possibilité est d’autant plus importante lorsqu’on sait que les cassettes numériques et analogiques sont des supports magnétiques fragiles qui, un jour ou l’autre, finiront par ne plus permettre le visionnement de leur contenu. Vous pouvez vous servir de l’assistant de ce programme ou, si vous êtes un utilisateur aguerri, passer directement au mode avancé. La grande force d’Instant DVD Recorder est de faciliter la création automatique de chapitres, permettant alors de créer tout aussi automatiquement le menu de votre DVD. Voici une rapide explication du fonctionnement de cet utilitaire : 1. Choisissez l’option ME LAISSER GUIDER PAR L’ASSISTANT (RECOMMANDÉ) et cliquez sur SUIVANT.

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2. Dans la boîte de dialogue SÉLECTIONNER LA SOURCE VIDÉO (voir Figure 3.28), choisissez la source vidéo à laquelle est actuellement connecté votre caméscope numérique ou analogique. Figure 3.28 Sélection de la source vidéo à capturer.

Comme j’ai connecté un caméscope DV, je choisis ce périphérique dans la liste des sources disponibles. Si vous capturez une source analogique, vous pouvez cliquer sur OPTION pour régler l’image exactement comme vous le faites dans l’interface de capture analogique de Pinnacle Studio 12. 3. Cliquez sur le bouton de lecture pour repérer la séquence à partir de laquelle vous désirez transférer le contenu de votre film directement sur DVD. 4. Une fois que vous avez ainsi repéré le début du contenu vidéo à graver sur disque, cliquez sur SUIVANT. 5. Dans la boîte de dialogue SÉLECTIONNER LE GRAVEUR, choisissez le graveur qui va graver le DVD vidéo. En général, vous ne possédez qu’un seul graveur. Cette liste ne devrait contenir qu’une seule référence de graveur. 6. Insérez un DVD dans votre graveur et cliquez sur SUIVANT. Si vous insérez un DVD de type RW, c’est-à-dire réinscriptible, contenant des données, Instant DVD Recorder demande la permission d’en effacer le contenu. Si vous êtes sûr de vous, cliquez sur OUI, autrement cliquez sur NON, et insérez un DVD vierge dans votre graveur.

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Pinnacle Studio 12

7. Dans la boîte de dialogue SÉLECTIONNEZ vous avez deux possibilités :

LE STYLE DE MENU

(voir Figure 3.29),

– Non. Cette option crée un DVD vidéo sans menu. Elle est idéale pour archiver le contenu de vos cassettes numériques et analogiques. – Oui, créer un nouveau chapitre toutes les 3 minutes. Instant DVD Recorder va créer automatiquement un chapitre toutes les 3 minutes et créer un menu Chapitrage. Figure 3.29 Décidez ou non de créer un menu.

8. Si vous optez pour la création d’un menu, sélectionnez le type de menu dans la liste horizontale STYLE DE MENU. Vous pouvez personnaliser le menu par un clic sur le bouton EDITER. Vous disposez d’un certain nombre de paramètres très faciles à mettre en œuvre comme le fond, les cadres, la mise en page, le style du texte et même le choix d’une musique. 9. Une fois que vous avez personnalisé ou non le menu, cliquez sur SUIVANT. 10. Dans le champ SÉLECTIONNER LA DURÉE TOTALE D’ENREGISTREMENT, entrez la durée de votre film, c’est-à-dire la durée de la capture. Grâce à cette indication, Instant DVD Recorder va définir automatiquement la qualité de l’encodage MPEG-2 du DVD vidéo. 11. Lancez la lecture de votre cassette et cliquez sur DÉMARRER L’ENREGISTREMENT pour que l’opération de capture et de gravure commence, comme le montre la Figure 3.30.

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Figure 3.30 Lancez quand bon vous semble la capture et la gravure d’un DVD vidéo.

12. Vous pouvez interrompre l’enregistrement avant le terme indiqué à l’étape 10 en cliquant sur ARRÊTER LA CAPTURE. Instant DVD Recorder créera le DVD avec le contenu capturé. Une fois arrivé au terme de la durée spécifiée, ou si vous cliquez sur le bouton ARRÊTER LA CAPTURE, le programme démarre l’encodage et la gravure du DVD. La durée d’encodage et de gravure dépend de celle du film capturé et de la vitesse de votre graveur. Dès que l’opération de gravure est terminée, Instant DVD Recorder éjecte le disque et vous affiche un message indiquant que l’opération s’est terminée avec succès comme à la Figure 3.31. Figure 3.31 La capture, l’encodage et la gravure du DVD sont terminés.

13. Cliquez sur QUITTER. Insérez le DVD dans votre lecteur de salon !

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L’importation des titres d’un DVD vidéo L’importation des titres d’un DVD n’est pas véritablement une opération de capture. En effet, vous ne mettez pas à contribution la carte d’acquisition et/ou le port FireWire de votre ordinateur. Nous pouvons même dire que, sans aucune possibilité de capture, vous pouvez quand même récupérer des titres contenus sur un DVD vidéo du moment que vous utilisez le programme Pinnacle Studio 12. À quoi cela peut-il bien servir ? Par exemple à réaliser un montage à partir des DVD de caméscopes enregistrant directement sur ce support. Cela permet aussi de refaire le montage d’un de vos DVD créé avec Studio 12, si vous avez perdu votre bande-vidéo ou si ladite bande n’est plus utilisable. Le fichier que vous importez sera bien entendu au format qui est le sien sur le DVD, c’est-à-dire MPEG-2. Voici comment importer des titres d’un DVD avec Pinnacle Studio 12 : 1. Dans votre lecteur/graveur de DVD, insérez le DVD contenant le ou les titres vidéo que vous désirez importer. 2. Dans un nouveau projet ou un projet existant, cliquez sur FICHIER/IMPORTER TITRES DE DVD.

DES

Cette action ouvre la boîte de dialogue éponyme (voir Figure 3.32).

Figure 3.32 La boîte de dialogue Importer des titres de DVD.

3. Si Studio n’y procède pas automatiquement, cliquez sur votre lecteur/graveur dans la liste CHOISIR UN DISQUE OU UNE IMAGE.

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Immédiatement, une boîte de dialogue affiche tous les titres que contient le lecteur. 4. Dans la partie DOSSIER DE DESTINATION, cliquez sur l’icône du dossier pour sélectionner le disque dur et le dossier dans lequel vous souhaitez importer le contenu du DVD. Par défaut, Studio propose le dossier VIDÉOS de Windows Vista ou MES VIDÉOS de Windows XP. Or, je rappelle qu’il est conseillé de consacrer un disque dur à vos travaux vidéo. Si vous avez suivi mes conseils, ce dont je ne doute pas, sélectionnez ce dossier. 5. Dans le champ TAPEZ UN NOM POUR CE DISQUE, donnez un nom à ce DVD. Ainsi, le fichier importé portera ce nom suivi du numéro du titre. 6. Dans la liste SÉLECTIONNEZ LES TITRES À IMPORTER, cochez les titres que vous désirez importer sur votre ordinateur et dans Studio 12. Vous pouvez lire le titre en cliquant sur le bouton correspondant du lecteur de cette boîte de dialogue. Vous serez alors certain de sélectionner les titres qui vous intéressent. 7. Une fois la sélection effectuée, cliquez sur le bouton IMPORTER. Une barre de progression permet de suivre l’évolution de l’importation, dont la durée dépend de celle des titres. 8. Une fois l’importation terminée, vous devez chercher, dans L’ALBUM du module ÉDITER, le fichier MPEG créé par cette importation. En effet, aucun message ne vous avertit du bon déroulement de la procédure d’importation. Voilà ! Quelle que soit la méthode de capture utilisée, le résultat est le même. Le (ou plusieurs) fichier vidéo est présent dans l’Album de Pinnacle Studio 12. Il va falloir apprendre à transformer cette matière brute en un véritable film digne des plus grands réalisateurs de l’histoire du cinéma. Pour en arriver là, vous devez maîtriser tous les aspects de ce que l’on appelle le montage.

CHAPITRE

4

Le montage d’un film avec Studio 12 Au sommaire de ce chapitre

• Qu’est-ce que le montage ? • Prémontage facile dans le Scénario • Montage précis dans le Plan de montage • Ajouter d’autres éléments au montage • SmartMovie : le montage vidéo automatique • Montage thématique Le montage est la phase créative la plus importante. En effet, lors de la capture, vous avez enregistré sur votre disque dur des séquences vidéo afin d’en faire un film. Une question brûle vos lèvres : "Suis-je obligé de monter un film ?" La réponse est : "Non !" Vous pouvez parfaitement utiliser le disque dur de votre ordinateur comme magnétoscope secondaire qui vous permet de faire des copies MiniDV de vos cassettes MiniDV, sans perte de qualité (ou de vos cassettes HDV qui seront probablement sur support MiniDV). Vous pouvez aussi diffuser directement vos films depuis le disque dur, le lecteur/graveur de DVD, ou encore la carte mémoire de votre caméscope SD, AVCHD ou Blu-ray, exactement comme lorsque vous raccordez votre appareil à l’entrée vidéo d’une télévision ou à l’entrée DV d’un enregistreur de DVD

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de salon. Dans ce cas, vous diffusez un enregistrement vidéo brut de brut que les professionnels ont l’habitude d’appeler des rushes. Vous pouvez également utiliser votre ordinateur comme un simple enregistreur de DVD. Il suffit pour cela d’effectuer la gravure du contenu d’une cassette analogique ou numérique par le biais du programme Instant DVD Recorder. Je rappelle que cet utilitaire permet d’archiver vos cassettes sur DVD vidéo, sans phase de capture sur votre disque dur, puis d’encodage, comme je l’ai brièvement expliqué au Chapitre 3. Toutefois, il serait dommage de réduire l’utilisation de Pinnacle Studio 12 à cette tâche rudimentaire. Personne ne fait des vidéos parfaites. Qui n’a pas un jour oublié de mettre le caméscope en pause, enregistrant de ce fait des images qui se balancent au rythme de votre bras ? Qui n’a jamais oublié d’enlever, ne serait-ce qu’une seconde, le cache protégeant l’objectif ? Qui n’a jamais eu honte de cette réunion de famille où votre oncle Alfred raconte une histoire drôle que les enfants ne doivent pas entendre ? Autant de situations qui nécessitent de supprimer des plans inutiles. Mais le montage ne se résume pas uniquement à la nécessité de supprimer les indélicatesses de la prise de vues. Il sert également à structurer un récit quel qu’il soit, à assurer une continuité narrative. Très vite, vous constaterez que même le film le plus anodin peut avoir un parti pris narratif. Ce parti pris se concrétise sous la forme d’un montage réalisé ici dans Pinnacle Studio.

Qu’est-ce que le montage ? Le montage vidéo et cinématographique consiste à organiser logiquement des séquences dans le but de raconter une histoire ou de développer une idée. Au cinéma, le montage est nécessaire car, pour des raisons budgétaires et logistiques, les différentes séquences du film sont tournées dans le désordre. Il faut donc rétablir la chronologie au montage. Le vidéaste amateur n’a peut-être pas ce souci de la narration. Pourtant, mettre les pieds dans le montage vidéo virtuel vous amène à considérer vos tournages comme une base d’un travail plus abouti. Nous pouvons imaginer, par exemple, que vous possédez cinq cassettes de vos cinq dernières années de vacances passées en Espagne. Dans pareilles circonstances, vous avez certainement filmé tout et n’importe quoi. C’est ce n’importe quoi que le montage va vous permettre d’éliminer pour faire entrer ce tout dans une organisation logique des cinq voyages en Espagne. Il sera alors judicieux de regrouper toutes les séquences tournées à Madrid, puis celles faites à Barcelone, et enfin les images de Gérone. Avec ce petit exemple, vous comprenez certainement mieux l’intérêt de sélectionner des séquences pour les organiser dans un film que votre famille et vos amis prendront plaisir à regarder. (Ce dernier point est fondamental. Tout le monde a subi un jour ou l’autre les terribles séances vidéo qui ne montrent que les prises de vues brutes des multiples cassettes des vacances, des anniversaires, des

Le montage d’un film avec Studio 12

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Noëls, et j’en passe. En conclusion, grâce au montage, vous n’infligerez pas aux autres ce que vous n’aimez pas que ces autres vous infligent.) Avant d’en arriver à cette expérience fabuleuse du montage vidéo sur ordinateur avec Studio, vous devez comprendre quelques principes théoriques. Ils vous serviront à mieux envisager votre film, à éviter des erreurs grossières et à user intelligemment des effets de transitions. Les concepts qui régissent la notion de montage virtuel Pour comprendre ces concepts, il faut considérer le montage tel qu’il était avant que nous puissions numériser, c’est-à-dire acquérir ou capturer des séquences vidéo sur un ordinateur. Le schéma était relativement simple. Vous aviez au minimum deux magnétoscopes que nous identifierons respectivement par les lettres A et B. Le magnétoscope A servait de lecteur, et le magnétoscope B d’enregistreur. Entre les deux, une table de montage et de mixage vidéo permettait de mémoriser le point de départ et le point de fin de chaque séquence à enregistrer sur le magnétoscope B. (On parle en fait de point d’entrée et de point de sortie.) Une fois que ces multiples points étaient définis, il suffisait d’appuyer sur un bouton pour que le montage s’effectue automatiquement en assemblage. Le montage en assemblage consistait donc à enregistrer les unes derrière les autres toutes les images contenues dans la cassette source du magnétoscope A. Vous disposiez alors d’un film monté sans surprise, puisqu’il correspondait exactement à l’enchaînement des séquences défini au départ. Et c’est justement là que le bât blessait. Pour ajouter une nouvelle séquence dans ce montage, vous deviez sacrifier tout l’enregistrement placé sur la bande derrière le point précis d’ajout de cette séquence. Alors, tout le montage situé après la séquence ajoutée était perdu. Il fallait donc le recommencer. C’était moyennement grave quand l’ajout se faisait en fin de montage, mais imaginez le calvaire lorsqu’il se faisait quelques minutes après le début d’un enregistrement de plusieurs heures. À côté de cette situation extrême et pénible, une autre technique consistait à réaliser un montage en insertion. Toujours fondé sur le principe des magnétoscopes analogiques A et B, ce système permettait d’insérer une séquence vidéo entre deux autres séquences déjà montées, mais en effaçant celle sur laquelle s’effectuait l’insertion. En effet, sur une bande-vidéo, on ne peut pas déplacer les images pour en placer d’autres. Cette opération se faisait soit en conservant le son déjà enregistré sur la bande-vidéo, soit en y substituant celui de la nouvelle séquence ajoutée. Mais cette souplesse était toute relative. Pour ne pas devoir refaire le montage après la séquence insérée, il fallait impérativement qu’elle fût de même longueur que la séquence qu’elle remplaçait.

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Une fois que le montage était réalisé tant bien que mal, l’ajout des effets spéciaux par l’intermédiaire d’une table de mixage vidéo intervenait. Il fallait éjecter la cassette du magnétoscope B contenant le montage "définitif" et l’insérer dans le magnétoscope A. Vous placiez alors une nouvelle cassette vierge dans le B, pour effectuer une nouvelle copie de la vidéo intégrant cette fois des effets de transitions et quelques traitements d’image. Le maintien de la qualité était assuré par un correcteur de base temps, plus connu sous l’acronyme TBC. Cet appareil fort coûteux compensait la dégradation qualitative entraînée par la duplication des bandes analogiques. Ce type de montage s’appelait montage linéaire car il se faisait dans l’ordre précis des séquences à enregistrer chronologiquement. L’expérimentation n’était guère de mise. Seuls les grands studios de postproduction vidéo travaillant avec des dizaines de magnétoscopes pouvaient utiliser des dizaines de bandes pour répondre à tous les besoins. Aujourd’hui, l’ordinateur domestique d’entrée de gamme est capable de gérer la vidéo et de proposer des solutions de montage virtuel. Pourquoi virtuel ? Parce qu’il n’est pas concret, en ce sens que le montage ne se fait pas directement sur une bande-vidéo mais en manipulant des images (vignettes) affichées dans la table de montage d’un logiciel dédié à cette tâche. On parle aussi de montage non linéaire pour le différencier du montage analogique traditionnel. Et cette terminologie est sans doute plus éloquente que la notion de virtualité. Vous comprenez qu’il est possible de commencer un montage par la fin, de poursuivre par les séquences du début, et d’insérer celles du milieu sans nuire aux éléments déjà en place, c’est-à-dire virtuellement enregistrés sur une bande numérique qui prend la forme d’une ligne dite temporelle, regroupant toutes les séquences vidéo. Vous pouvez couper, copier, coller, déplacer, insérer de nouvelles séquences sans détruire votre travail, chose impossible en analogique. Le montage virtuel est, pour beaucoup d’utilisateurs, synonyme d’une plus grande liberté d’action, devient un théâtre d’expérimentation sans précédent, où le fait de réaliser des dizaines de versions d’un même film n’est dommageable ni pour les versions précédentes, ni pour les versions suivantes, ni pour le futur film terminé. Pinnacle Studio 12 permet de travailler en ce sens. Toutefois, cette liberté d’expression artistique, commerciale ou familiale, n’a jamais éliminé les principes fondateurs du montage des images, qui n’ont cessé d’évoluer depuis l’invention du cinéma en 1895 par Auguste et Louis Lumière. C’est en comprenant ces principes que vous tirerez pleinement profit de la virtualité du montage proposé par Studio. Les principes du montage cinématographique et vidéographique Ces principes ont été édictés par des mouvements cinématographiques. Vous devez immédiatement comprendre que le montage vidéo ne fait que reprendre ces principes. La seule chose qui change, et non des moindres, c’est le cadre dans lequel il se déroule, à savoir la virtualité.

Le montage d’un film avec Studio 12

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Nous distinguons aujourd’hui quatre grands types de montages : • Le montage dit en cut, avec une variante appelée jump cut ou saute. Le cut est un principe de découpe franche dans la pellicule, donc dans le média vidéo, et qui répond aux impératifs du montage linéaire. On monte les séquences les unes derrière les autres en prenant soin d’assurer un raccord précis entre les différents plans qui les composent. Le jump cut, quant à lui, reprend ce principe mais n’assure pas forcément la continuité attendue. Ce fut une évolution majeure, introduite par un mouvement cinématographique des années 1960 appelé nouvelle vague, et qui doit son nom à Mme Françoise Giroud. (Parmi les réalisateurs majeurs de la nouvelle vague, notons Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Chabrol, Jacques Rivette, Éric Rohmer, Jacques Rozier, etc.) • Le montage alterné qui consiste à monter une même séquence en variant les plans. Par exemple, un montage en champ/contrechamp est représentatif d’un montage alterné. Champ/contrechamp ? Un exemple : deux personnes discutent face à face. Le montage consiste ici à montrer une personne quand elle parle, puis l’autre quand elle parle à son tour. La caméra semble avoir changé brutalement de place entre le montage des deux plans. Le montage alterné permet de montrer différents points de vue d’une même séquence. Il constitue 95 % du montage des films aujourd’hui. • Le montage parallèle qui consiste à montrer différentes actions dans des lieux tout aussi différents. Ces actions convergent en général vers un même objectif. Par exemple, on voit une mariée en train de se préparer chez ses parents, et brutalement on passe à une image du marié qui est également en train de se préparer chez ses parents. Ces deux scènes se passent en même temps et convergent vers un même objectif, le mariage de ces deux personnes. Ce principe de montage, qui connaît des variantes plus sophistiquées que ce simple exemple, a été inventé par un génie du cinéma américain, David Wark Griffith, dans son formidable film muet "Naissance d’une nation". • Le montage des attractions qui est un montage à caractère psychologique sollicitant l’attention du spectateur. Son objectif est de juxtaposer deux scènes qui n’ont visiblement rien à voir l’une avec l’autre, pour faire naître un sentiment spécifique dans l’esprit du spectateur. Par exemple, vous voyez des soldats au combat et dans le plan d’après, des chevaux à l’abattoir. Ici, le réalisateur veut clairement faire passer l’idée que les soldats vont à la boucherie. Ce type de montage très subtil et artistique est né des recherches d’un collectif russe, dont les instigateurs sont Eisenstein, Koulechov et Dziga Vertov. La paternité du montage des attractions a été attribuée à Eisenstein.

astuce

Tous ces principes de montage peuvent vous servir au moment de la prise de vues. Vous faites alors du montage en direct, c’est-à-dire pendant le tournage de vos images.

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Voilà ce que l’on peut dire des grands principes du montage des images, qu’elles soient vidéographiques ou cinématographiques. En les comprenant, en sachant à quoi ils correspondent, vous manipulerez plus intelligemment les possibilités de Pinnacle Studio 12. Mais le montage ne se résume pas à une simple juxtaposition de séquences permettant d’avancer dans une narration quelle qu’elle soit (pour moi le documentaire est aussi une manière de raconter des histoires). Dans certaines circonstances, passer brutalement d’une scène à une autre risque de perturber le spectateur au point qu’il ne comprenne pas du tout ce qui se passe. L’exemple type est celui du flash-back, c’est-à-dire le retour dans le temps qui exprime le souvenir d’une personne. Au cinéma, donc en vidéo, on utilise souvent un effet de transition pour amener le spectateur vers cette séquence du passé. Les transitions Les transitions sont étudiées en détail au Chapitre 5. Elles se présentent comme des éléments de narration incontournables, fortement appréciés des vidéastes amateurs. Évoquées précédemment pour le flash-back, les transitions servent aussi à indiquer une certaine durée de temps qui s’écoule, un changement de lieu radical, ou l’évolution progressive d’une situation. La transition est faite pour maintenir la continuité du récit dans l’esprit du spectateur. Par exemple, un visage cède progressivement la place à un paysage de bord de mer. Changement de lieu qui permet au spectateur d’établir une liaison entre le moment qu’il quitte et celui qu’il aborde. Les effets de transitions les plus communément rencontrés sont les fondus au noir et les fondus enchaînés. Vous verrez au Chapitre 5 que Pinnacle Studio regorge d’effets de transitions plus fantaisistes les uns que les autres. Cette fantaisie peut parfaitement s’accorder à vos films de famille, vos petits reportages et, pourquoi pas, vos fictions. Fort de ces explications sur le montage virtuel, les principes du montage en général et l’utilisation des transitions, vous voici prêt à passer à l’action en procédant au montage des séquences capturées. Pinnacle Studio 12 simplifie la tâche de l’utilisateur en regroupant dans l’ALBUM absolument tous les éléments nécessaires au montage. Mais avant de passer à la pratique, cliquez sur le bouton ÉDITER de Pinnacle Studio. En fonction du projet chargé ou de la capture que vous venez de faire, l’interface proposée ressemble à celle de la Figure 4.1. A priori, la FENÊTRE DU FILM est vide et la barre de titre doit indiquer Mon Film suivi d’un chiffre. Ce chiffre s’incrémente d’une unité chaque fois que vous créez un nouveau projet. Cela n’a pas beaucoup d’importance car vous enregistrerez probablement votre projet sous un autre nom que celui donné par défaut par Studio 12. Vous allez donc procéder au montage des clips vidéo de l’ALBUM et créer ainsi un tout nouveau

Le montage d’un film avec Studio 12

Chapitre 4

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Figure 4.1 Des séquences capturées, prêtes au montage.

projet. Ce projet est un montage. Sa réalisation est étudiée du présent chapitre jusqu’au Chapitre 9. La première phase consiste à monter les images en utilisant les techniques décrites aux sections "Prémontage facile dans le Scénario" et "Montage précis dans le Plan de montage".

Prémontage facile dans le Scénario Le Scénario est une manière d’afficher un projet dans la FENÊTRE DU FILM. À la Figure 4.1, vous voyez qu’il est composé de cellules vides qui font penser à une pellicule cinématographique ou d’appareil photo. Cette interface peut être utilisée pour effectuer un montage sommaire, qui consiste davantage en une organisation des différents clips capturés qu’en un véritable montage. Voici la procédure générique d’un montage réalisé en mode SCÉNARIO : 1. Depuis l’ALBUM, faites glisser la vignette d’une séquence dans l’une des cellules. Le choix de la cellule importe peu. Studio positionne automatiquement la vignette dans la première cellule (voir Figure 4.2).

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Pinnacle Studio 12

Figure 4.2 Placement d’une séquence dans la Fenêtre du film affichée en mode Scénario.

2. Faites glisser d’autres séquences. Vous obtenez rapidement un SCÉNARIO composé de plusieurs séquences. L’ALBUM affiche les clips dans leur ordre de capture ou d’importation dans le projet. Pour respecter la chronologie de vos captures, donc la continuité initiale de votre vidéo, vous devez faire glisser et déposer les séquences en fonction de leur ordre d’affichage dans l’ALBUM. En revanche, si vous connaissez les séquences à utiliser dans le film, faites-les glisser les unes après les autres.

astuce

Voici deux astuces pour placer dans le SCÉNARIO toutes les séquences dans l’ordre où elles se présentent dans l’ALBUM. a) Cliquez sur la première vignette. Ensuite, appuyez sur la touche MAJ et cliquez sur la dernière vignette. Toutes les vignettes de l’ALBUM sont alors sélectionnées. Cliquez sur une des vignettes et, sans relâcher, faites-la glisser dans le SCÉNARIO. Relâchez le bouton de la souris. Toutes les séquences sont incorporées au montage en respectant leur ordre de classement dans l’ALBUM. b) En haut de la page de droite de l’ALBUM, activez le bouton radio FICHIERS. Dès lors, l’ALBUM n’affiche plus les scènes (détectées automatiquement ou manuellement comme expliqué au Chapitre 3), mais le fichier complet de votre capture, comme le montre la

Le montage d’un film avec Studio 12

Chapitre 4

133

Figure 4.3. Glissez-déposez ce fichier dans le SCÉNARIO. Toutes les vignettes des scènes prennent place dans les cellules de cette interface de montage. Quelle que soit la méthode utilisée, vous constatez que les vignettes sont sélectionnées dans le SCÉNARIO, et qu’une petite coche orange apparaît dans le coin supérieur droit de chaque vignette de l’ALBUM (voir Figure 4.4). Elle indique que la séquence est insérée dans le montage. Figure 4.3 Les scènes détectées sont réunies dans le fichier capturé ou importé.

Figure 4.4 Toutes les séquences de l’Album sont placées dans le Scénario en une seule opération.

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3. Cliquez sur la première vignette du SCÉNARIO. Cette action désélectionne toutes les vignettes, à l’exception de la première. 4. Cliquez sur le bouton LECTURE du LECTEUR ou appuyez sur la barre d’espacement, ou encore appuyez sur la touche L de votre clavier. La lecture de la première séquence commence et passe à celle de la deuxième, et ainsi de suite jusqu’à la fin du montage. Bien entendu, vous pouvez interrompre cette lecture à tout moment en appuyant sur la barre d’espacement, en cliquant sur le bouton PAUSE du LECTEUR qui se substitue au bouton LECTURE dès que vous visionnez le contenu du SCÉNARIO, ou enfin en appuyant sur la touche K de votre clavier. Pendant cette phase, vous regardez le film tel qu’il a été capturé. Son organisation n’est peut-être pas satisfaisante. L’étape 5 explique comment réorganiser les séquences dans le SCÉNARIO. 5. Dans le SCÉNARIO, cliquez sur la vignette de la séquence à déplacer.

Figure 4.5 Sélection dans le Scénario de la vignette d’une séquence à déplacer.

Le montage d’un film avec Studio 12

Chapitre 4

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Cela sélectionne la vignette, qui devient bleue (voir Figure 4.5). Vous notez l’apparition d’une info-bulle, c’est-à-dire d’une légende, sous le pointeur qui a pris la forme d’une main. Cette info-bulle, bien nommée, communique des informations sur le clip que vous venez de sélectionner. Ainsi, vous en découvrez le nom – en l’occurrence OurFunVacation –, la position du point d’entrée – c’est-à-dire de sa première image dans le film (ici 49.11, autrement dit la première image de ce clip se situe à quarante-neuf secondes et onze images du début de votre montage) –, et enfin la DURÉE qui, pour le clip sélectionné à la Figure 4.5, est de 3.10 – c’està-dire trois secondes et dix images.

info

La lecture de cette info-bulle permet de savoir si vous travaillez avec des images capturées depuis un caméscope numérique ou analogique. Lorsque la vidéo provient d’un matériel numérique, l’info-bulle indique en plus la date de la prise de vue de la séquence sélectionnée, comme le montre la Figure 4.6. Ce sera généralement votre hypothèse de travail. Donc, si vous utilisez le fichier OurFunVacation.mpg pour réaliser les exercices de ce livre, ne soyez pas surpris de ne voir aucune donnée de date et d’heure d’enregistrement. En effet, un fichier compressé en MPEG ne contient plus ce genre d’informations.

Figure 4.6 Les informations supplémentaires d’une scène provenant d’un enregistrement numérique.

6. Maintenez le bouton de la souris enfoncé et faites glisser la vignette à un nouvel emplacement (voir Figure 4.7). Ici, la séquence a été déplacée de trois cellules vers la gauche. Vous remarquez que Studio réorganise automatiquement le montage en renumérotant les vignettes, et en les décalant vers la droite. Vous notez également que le LECTEUR affiche toujours le contenu de la vignette déplacée. Ce type de manipulation est impossible dans un système de montage analogique fondé sur des magnétoscopes et des bandesvidéo. 7. Cliquez sur la première vignette du SCÉNARIO.

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Pinnacle Studio 12

Figure 4.7 Premier acte de montage virtuel. Vous venez de positionner une séquence à un autre emplacement du Scénario.

8. Appuyez sur la barre d’espacement ou cliquez sur le bouton LECTURE du LECTEUR. Observez l’enchaînement des séquences. Il se fait sans aucun raccord visible. Seule la bande-son discontinue témoigne de la manipulation. 9. Arrêtez la lecture en appuyant de nouveau sur la barre d’espacement, en cliquant sur le bouton PAUSE du LECTEUR ou en appuyant sur la touche K du clavier. 10. À ce moment de la procédure, sauvegardez votre projet en cliquant sur FICHIER/ ENREGISTRER ou en appuyant sur CTRL+S. Si vous ne souhaitez pas conserver le nom par défaut Mon Film imposé par Studio 12, cliquez sur FICHIER/ENREGISTRER LE PROJET SOUS. Localisez le disque dur et le dossier de stockage de votre projet. Je renouvelle mon conseil de stocker tous vos éléments dans un dossier unique sur un autre disque dur que C:.

astuce

Je vous rappelle également que l’utilisation de CTRL+S n’est plus une obligation. Désormais, Studio 12 est capable d’effectuer un enregistrement systématique à chaque modification. Pour cela, il suffit d’activer la fonction ENREGISTRER ET CHARGER AUTOMATIQUEMENT MES PROJETS dans l’onglet PRÉFÉRENCES DU PROJET de la boîte de dialogue OPTIONS DE

Le montage d’un film avec Studio 12

Chapitre 4

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PINNACLE STUDIO, comme l’explique, au Chapitre 2, la section "Ouvrir un projet existant" (voir Figure 4.8). Si après une modification, le nom du projet n’est pas suivi d’un astérisque, cela signifie que cette fonction d’enregistrement automatique est active. Sinon, vous devez impérativement appuyer sur CTRL+S pour ne pas courir le risque de perdre les bénéfices de votre travail.

CONFIGURATION DE

Figure 4.8 Activer la fonction d’enregistrement automatique de Studio 12.

En quelques glissements de clips de l’ALBUM vers le SCÉNARIO, suivis du déplacement des séquences dans la FENÊTRE DU FILM, vous effectuez un montage sommaire. Si à la lecture de ce montage le résultat vous satisfait, enrichissez-le de transitions comme c’est expliqué à la section "Appliquer des transitions entre vos séquences" au Chapitre 5. Si vous ne sentez pas le besoin d’insérer des transitions, créez un film comme je l’explique au Chapitre 10. Dans ce cas, vous en avez fini avec l’apprentissage du montage dans Pinnacle Studio 12. Mais je suis certain qu’en examinant le montage tel qu’il est, vous remarquez des imperfections. En effet, réorganiser les clips ne permet pas d’éliminer à l’intérieur d’une séquence un plan qui ne vous convient pas. Bien qu’il soit possible d’y procéder en mode SCÉNARIO, je vous invite à approfondir immédiatement la notion de montage en découvrant le PLAN DE MONTAGE et ses fascinantes possibilités.

info

Sans quitter le mode SCÉNARIO, vous pouvez ajouter tous les types de transitions, d’effets vidéo et audio à votre montage. Toutefois, dans ce mode, il est bien plus difficile d’avoir des repères temporels précis, indispensables à un montage de qualité.

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Pinnacle Studio 12

Montage précis dans le Plan de montage Pour effectuer un montage précis ou avancé, cliquez sur l’icône AFFICHAGE PLAN EN MONTAGE de la FENÊTRE DU FILM (voir Figure 4.9).

Figure 4.9 Basculer le contenu de la Fenêtre du film en mode Plan de montage pour un montage plus précis.

Le PLAN DE MONTAGE, étudié au Chapitre 2, permet de se déplacer rapidement dans le montage grâce à une tête de lecture (voir Figure 4.10). Il suffit de placer le pointeur dessus, de cliquer et de déplacer la tête de lecture pour parcourir rapidement le montage. Une autre technique consiste à faire défiler le contenu du montage en déplaçant le curseur de la barre de défilement située en bas de la FENÊTRE DU FILM. Ensuite, placez le pointeur sur le PLAN DE MONTAGE. Il prend la forme d’un chronomètre à deux flèches (voir Figure 4.11). Cliquez pour faire apparaître la tête de lecture. L’image correspondant à cette durée précise s’affiche dans le LECTEUR (voir Figure 4.12). La première chose que vous constatez est que la FENÊTRE DU FILM ne permet pas de voir toutes les images de vos séquences dès lors que vous placez une grande quantité de scènes capturées ou importées. Parfois, les séquences très courtes sont à peine visibles (voir Figure 4.13). Pour remédier à cela, il suffit de placer le pointeur sur le PLAN DE MONTAGE. Il prend la forme du chronomètre évoqué précédemment. Cliquez et faites glisser le curseur vers la droite pour étirer le contenu de la FENÊTRE DU FILM jusqu’à ce que la vignette identifiant la séquence soit bien visible dans le montage (voir Figure 4.14).

Le montage d’un film avec Studio 12

Chapitre 4

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Figure 4.10 La tête de lecture permet de se déplacer rapidement dans le montage.

Figure 4.11 Positionnez-vous encore plus vite en cliquant directement à la durée affichée dans la partie supérieure du Plan de montage.

Figure 4.12 Le curseur est en place. L’image correspondant à cette durée précise s’affiche dans le Lecteur.

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Figure 4.13 Les séquences de courte durée sont à peine visibles dans le montage.

Figure 4.14 Modifier le facteur d’affichage temporel permet de voir la séquence.

astuce

Une autre méthode permet de modifier la densité de l’affichage temporel dans la FENÊTRE DU FILM. Placez le pointeur sur la barre orange affichant le timecode (ou code temporel du film) : il prend immédiatement l’apparence d’un chronomètre bleu orné de deux flèches. Cliquez du bouton droit. Dans le menu contextuel qui apparaît, choisissez une option qui va afficher, dans la zone visible du PLAN DE MONTAGE, une durée spécifique du film (voir Figure 4.15). Ainsi, si vous optez pour cinq minutes, le Plan de montage affichera cinq minutes du film. Dans ce cas, la première image des scènes très courtes sera à peine visible, voire pas du tout visible. Si vous optez pour une minute, il n’affichera qu’une minute du film. Ces minutes ou secondes ainsi choisies déterminent la durée du film affichée dans le PLAN DE MONTAGE, en fonction de la position actuelle de la tête de lecture. Si vous désirez afficher la totalité du film, au risque de ne pas voir les vignettes des séquences les plus courtes, choisissez TOUT LE FILM. Figure 4.15 Modifier la densité d’affichage des scènes via ce menu contextuel.

Le montage d’un film avec Studio 12

Chapitre 4

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Nous sommes passés dans ce mode pour accéder au contenu des clips placés dans la FENÊTRE DU FILM et pour pouvoir ainsi supprimer des images à l’intérieur même d’une séquence. Naviguer plus vite dans le montage en insérant des marqueurs Voici une nouveauté de Pinnacle Studio 12. L’insertion de marqueurs permet de retrouver très vite des séquences particulières d’un montage. Un film peut contenir des dizaines et des dizaines de séquences et de plans. Lorsque vous procédez à leur édition, il vous vient parfois une idée qui, malheureusement, ne peut pas être mise en œuvre immédiatement. Dans ce cas, marquez le plan ou la séquence de manière à y retourner sans être obligé de parcourir manuellement tout le contenu du film. Nous avons vu que la vignette de certaines scènes dans le Plan de montage est à peine visible car la durée de l’élément vidéo qu’elle symbolise est trop courte. Leur localisation parmi des centaines d’autres vignettes risque de devenir un pensum. Voici comment placer des marqueurs dans votre montage : 1. Affichez votre montage en mode PLAN DE MONTAGE. 2. Placez la tête de lecture à l’endroit précis d’une séquence que vous désirez retrouver rapidement. 3. Dans la barre d’outils du PLAN DE MONTAGE, cliquez sur l’icône AJOUTER MARQUEUR À L’EMPLACEMENT DU CURSEUR, comme à la Figure 4.16.

UN

Figure 4.16 Cliquez sur ce bouton pour insérer un marqueur à la position de la tête de lecture.

Cette action a plusieurs conséquences, illustrées à la Figure 4.17 : – Elle place un marqueur sur la timeline (ligne affichant la durée) de PLAN MONTAGE.

DE

– Elle crée un menu local de marqueurs. – Elle crée deux boutons de navigation parmi les marqueurs. – Elle crée un bouton de suppression des marqueurs. 4. Pour renommer le marqueur, cliquez dans la liste affichant le numéro. Un point d’insertion y clignote. Tapez le nouveau nom (voir Figure 4.18).

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Figure 4.17 La création d’un marqueur fait apparaître de nouveaux boutons de commande.

Donnez un nom significatif du contenu de la scène ou de l’action que vous souhaitez réaliser ultérieurement sur cette séquence. Bien entendu, vous pouvez renommer les marqueurs à tout moment. Il suffit de le sélectionner dans la liste, puis de cliquer sur son nom et d’en taper un nouveau.

Figure 4.18 Renommer un marqueur.

5. Validez le nom du marqueur en appuyant sur ENTRÉE ou en cliquant à l’extérieur du champ de saisie. 6. Répétez les étapes ci-dessus pour placer d’autres marqueurs dans le montage. 7. Pour atteindre un marqueur le plus rapidement possible, cliquez sur la flèche de la liste, puis sur le nom du marqueur comme à la Figure 4.19.

Figure 4.19 Cliquer sur le marqueur à atteindre.

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La tête de lecture se positionne instantanément sur le marqueur en question. 8. Pour passer au marqueur suivant, cliquez sur le bouton PASSER AU MARQUEUR SUIVANT situé à droite de la liste des marqueurs, comme le montre la Figure 4.20.

Figure 4.20 Passer au marqueur suivant la position de la tête de lecture.

9. Pour revenir au marqueur précédent, cliquez sur le bouton REVENIR MARQUEUR PRÉCÉDENT, comme à la Figure 4.21.

AU

Figure 4.21 Revenir au marqueur précédant la position de la tête de lecture.

Lorsque l’un de ces boutons n’est pas cliquable, c’est qu’aucun marqueur suivant ou précédent ne peut être atteint. Plus votre montage va devenir sophistiqué, plus vous risquez de multiplier les marqueurs. Il ne faudrait pas que vous passiez plus de temps à localiser un marqueur qu’à localiser la partie du montage que vous souhaitez atteindre immédiatement. Il est donc recommandé de supprimer les marqueurs qui ne sont plus d’aucune utilité. Procédez comme expliqué à partir de l’étape 10. 10. Pour supprimer un marqueur, atteignez-le en utilisant une des méthodes précédentes.

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11. Une fois la tête de lecture positionnée sur le marqueur, vérifiez dans le PLAN DE MONTAGE et dans la liste des marqueurs qu’il s’agit bien de celui dont vous n’avez vraiment plus besoin. 12. Dès que vous êtes sûr qu’il s’agit du bon marqueur à éliminer, cliquez sur le bouton SUPPRIMER LE MARQUEUR À L’EMPLACEMENT DU CURSEUR, comme à la Figure 4.22.

Figure 4.22 Supprimer les marqueurs qui n’ont plus aucune raison d’être.

Le marqueur disparaît du montage et Studio renumérote automatiquement les marqueurs restés en place.

astuce

astuce

Si vous avez créé un grand nombre de marqueurs, il peut être fastidieux de les supprimer un par un. Donc, lorsque vous voulez effacer tous vos marqueurs en une seule opération, cliquez du bouton droit sur l’un d’entre eux. Dans le menu contextuel qui apparaît, exécutez la commande SUPPRIMER TOUS LES MARQUEURS. Pour supprimer rapidement un marqueur, cliquez dessus dans le PLAN DE MONTAGE. Le marqueur apparaît en orange, preuve de sa sélection. Appuyez alors sur la touche SUPPR de votre clavier. Le marqueur disparaît de la timeline.

Monter par fractionnement Le fractionnement est une notion que l’on peut envisager sous deux aspects. Le premier consiste à raccourcir la durée d’une séquence depuis son début ou sa fin ; le second consiste à couper purement et simplement à l’intérieur d’un clip. Réduire et augmenter la durée d’un clip

Un des premiers actes du monteur est de considérer avec précision la durée d’une séquence. Est-elle trop longue ? Est-elle trop courte ? Si elle est trop courte, le mal est

Le montage d’un film avec Studio 12

Chapitre 4

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fait. La seule façon de rallonger une séquence est de retourner sur les lieux pour la filmer de nouveau. Au montage, il est possible de ralentir un clip pour augmenter artificiellement sa durée. Mais un ralenti présente le grand inconvénient d’être visible. On l’utilise généralement à des fins esthétiques et non pour rattraper une erreur. Voici comment réduire la durée d’un clip dans Pinnacle Studio 12 : 1. Dans le PLAN durée.

DE MONTAGE,

cliquez sur la séquence dont vous désirez réduire la

Le fond de cette séquence devient bleu. Par exemple, à la Figure 4.23, je considère que le premier plan est trop long. Je vais le réduire en faisant disparaître le mouvement de caméra situé à la fin de ce plan.

Figure 4.23 Sélection de la séquence à réduire.

2. Approchez le pointeur du bord droit de la séquence jusqu’à ce qu’il prenne la forme d’une flèche dirigée vers la gauche (voir Figure 4.24).

Figure 4.24 Le pointeur prend la forme d’une flèche indiquant le sens de réduction de la durée.

3. Cliquez et, sans relâcher, faites glisser le bord droit du clip de manière à en éliminer la moitié. Vous pouvez visualiser dans le LECTEUR la dernière image conservée et décider ainsi où arrêter la séquence. En d’autres termes, vous définissez le point de sortie de cette scène.

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Pinnacle Studio 12

4. Relâchez le bouton. La réduction du temps est très simple à effectuer. La Figure 4.25 montre une séquence dont le dernier mouvement de caméra a été éliminé.

Figure 4.25 La séquence est moins longue.

Vous pouvez réduire une séquence depuis son début, sa fin, ou les deux. astuce

Vous venez de procéder à un montage non destructif car, si la durée est trop courte, vous pouvez récupérer les images virtuellement supprimées : 1. Placez le pointeur sur le bord droit du clip. Cette fois, il prend la forme d’une double flèche dirigée vers la droite et la gauche. Cela indique qu’il est possible de réduire ou d’augmenter la durée du clip. Quand cette durée ne peut pas être augmentée, la flèche ne pointe que dans un seul sens, vers la gauche. 2. Cliquez et, sans relâcher, faites glisser la flèche vers la droite. La durée du clip augmente. Elle ne dépassera jamais sa durée maximale puisque Studio ne peut pas inventer des images qui n’existent pas. 3. Une fois que la durée est atteinte, relâchez le bouton de la souris. Vous récupérez des images virtuellement effacées.

astuce

Lorsque vous réduisez la durée de la séquence, vous constatez que le clip qui suit se colle au précédent pour combler le vide. Il en va de même lorsque vous réduisez la durée d’une séquence en partant de son début. Lorsque vous relâchez le bouton, ce clip réduit vient se coller au clip qui le précède. Toutes les séquences du montage suivent ce mouvement pour garantir un film sans rupture.

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La réduction de la durée d’une séquence est une donnée importante d’un montage. D’autant que dans le domaine du virtuel, l’erreur est tolérable car toujours rattrapable. Toutefois, le "vrai" fractionnement envisage un type de montage bien plus puissant qui consiste à supprimer des images inutiles au sein d’une séquence. Supprimer des images dans un clip

La suppression des images dans une séquence consiste à la débarrasser d’un plan inutile. Tout le monde fait des erreurs ou constate que le rythme de la séquence est perturbé par une prise de vues qui ne se justifie pas réellement. Pour permettre un montage précis, Pinnacle Studio 12 met à la disposition de l’utilisateur une fonction puissante appelée Fractionner le clip. Voici comment la mettre en œuvre, en reprenant l’hypothèse de la procédureprécédente : 1. Si vous avez éliminé le mouvement de caméra du premier plan de la séquence, appuyez sur CTRL+Z pour récupérer ces images, ou bien placez le pointeur de la souris sur le bord droit du clip, cliquez et faites glisser le pointeur vers la droite pour restaurer toute la section vidéo tronquée. 2. Placez la tête de lecture au début du plan à supprimer dans la séquence. Il suffit de faire glisser la tête de lecture sur le PLAN DE MONTAGE et d’utiliser la barre de défilement horizontal de la FENÊTRE DU FILM pour se repérer rapidement dans le montage.

astuce

N’oubliez pas que la suppression d’un plan se fait à l’image près. Vous ne devez donc pas conserver une seule image du début ou de la fin du plan. Or, le positionnement à l’image près avec la tête de lecture est possible, mais peut se révéler pénible. Par conséquent, approchez-vous le plus près possible de la première image du plan à supprimer. Ensuite, cliquez sur l’une des flèches du LECTEUR situées à droite du code temporel. La flèche du haut permet d’avancer d’une image à chaque clic, et celle du bas de reculer d’une image. 3. Une fois que la tête de lecture est bien positionnée, cliquez sur l’icône FRACTIONNER LE CLIP EN 2 CLIPS qui ressemble à une lame de rasoir (voir Figure 4.26). Figure 4.26 Couper une séquence avec l’outil de fractionnement.

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Pinnacle Studio 12

Une vignette apparaît à droite de la tête de lecture. En effet, en fractionnant le clip, vous en créez un nouveau. Cette vignette est la première image du plan à supprimer. Le plan à supprimer est isolé. 4. Cliquez dessus pour le sélectionner. 5. Appuyez sur la touche SUPPR. Le plan, considéré comme une nouvelle séquence par Studio, disparaît. Le vide qu’il laisse est immédiatement comblé par le déplacement de toutes les séquences situées à droite de l’élément supprimé. 6. Placez la tête de lecture avant cette coupe et appuyez sur la barre d’espacement pour apprécier votre montage. Vous pouvez bien évidemment isoler un plan qui se situe au beau milieu d’une séquence. Dans ce cas, vous placerez la tête de lecture au début de ce plan et cliquerez sur le bouton de fractionnement. Ensuite, vous placerez la tête de lecture sur la dernière image de ce plan et cliquerez de nouveau sur le bouton de fractionnement. Le plan devient autonome. Il ne vous reste plus qu’à sélectionner ce plan et à appuyer sur SUPPR.

astuce

astuce

Vous pouvez également fractionner un clip en plaçant la tête de lecture comme expliqué dans la procédure ci-dessus. Ensuite, plutôt que de cliquer sur le bouton de fractionnement, faites un clic droit dans le clip sélectionné. Dans le menu contextuel, choisissez FRACTIONNER LE CLIP. Pour supprimer un clip, vous pouvez le sélectionner et cliquer sur l’icône de la poubelle située à proximité de la lame de rasoir dans la FENÊTRE DU FILM ou appuyer sur la touche SUPPR. Cette procédure montre comment effectuer un "vrai" montage virtuel. En effet, la séquence coupée ne disparaît pas de votre disque dur, mais uniquement de l’interface de Studio qui gère vos clips et la manière dont vous les traitez. Pour récupérer tout ou partie de la séquence supprimée, il vous suffit d’augmenter la durée de la séquence ainsi amputée, comme cela est expliqué à la section "Réduire et augmenter la durée d’un clip" de ce chapitre. Pinnacle Studio ne faillit pas à la tradition des logiciels touffus qui veut que vous puissiez réaliser une même opération de plusieurs manières. La Boîte à outils vidéo en est un exemple.

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Monter avec la Boîte à outils vidéo Pour passer en mode de montage avec la Boîte à outils vidéo, cliquez sur l’icône de la caméra, située dans le coin supérieur gauche de la FENÊTRE DU FILM (voir Figure 4.27). Vous accédez à une interface tout à fait intéressante et complexe de prime abord (voir Figure 4.28). Cette BOÎTE À OUTILS propose différents contrôles qui permettent d’effectuer un montage précis en définissant un point d’entrée et un point de sortie, deux notions clés du montage vidéo. Figure 4.27 Accéder à la Boîte à outils vidéo de Studio 12.

Figure 4.28 La Boîte à outils vidéo, autre méthode de montage proposée par Pinnacle Studio.

La BOÎTE À OUTILS affiche le contenu du clip actuellement sélectionné dans le plan de montage. Voici comment l’utiliser : 1. Faites glisser le gros curseur de gauche pour supprimer les images du début de la séquence.

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Vous venez de définir un point d’entrée. 2. Faites glisser le gros curseur de droite pour supprimer les images de fin de la séquence. Vous venez de définir un point de sortie. Dans cet exemple, je ne conserve que le plan du chien. 3. Quel que soit l’emplacement du curseur de découpage (curseur carré situé sur la barre de la BOÎTE À OUTILS VIDÉO), cliquez sur le bouton ALLER AU DÉBUT DU CLIP COUPÉ ou appuyez sur la touche D. 4. Cliquez sur le bouton LIRE ment.

LE CLIP DÉCOUPÉ,

ou appuyez sur la barre d’espace-

Regardez si cette séquence est désormais à votre goût. Si oui, passez à une autre séquence. Si non, modifiez les points d’entrée et de sortie. Lorsque cette manipulation est terminée, vous obtenez une BOÎTE À OUTILS VIDÉO et un montage semblable à celui de la Figure 4.29.

Figure 4.29 Montage réalisé avec les options de la Boîte à outils vidéo de Studio.

Si vous avez des difficultés pour faire glisser les gros curseurs, la BOÎTE À OUTILS VIDÉO permet de travailler autrement : 1. Placez le curseur de découpage sur la première image du plan à conserver.

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L’image s’affiche dans le LECTEUR de Studio. Il vous aide à bien visualiser la position des points d’entrée et de sortie. 2. Cliquez sur le bouton DÉFINIR LE POINT D’ENTRÉE À L’IMAGE AFFICHÉE DANS LE LECTEUR, situé à gauche du code temporel du premier moniteur de la Boîte à outils vidéo (voir Figure 4.30). Ce bouton a la forme d’un crochet ouvert. Figure 4.30 Définir un point d’entrée dans la Boîte à outils vidéo.

3. Placez le curseur de découpage sur la dernière image du plan à conserver. Là encore, aidez-vous du LECTEUR de Studio pour repérer correctement cette image. 4. Cliquez sur le bouton DÉFINIR LE POINT DE SORTIE. Ce bouton a la forme d’un crochet fermé (voir Figure 4.31). Figure 4.31 Définir un point de sortie dans la Boîte à outils vidéo.

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Tout ce qui se trouve entre ces deux points est conservé dans le montage, comme le montrent les deux moniteurs de la BOÎTE À OUTILS VIDÉO (voir Figure 4.32). Celui de gauche montre l’image du point d’entrée, donc la première image de la séquence conservée. Celui de droite montre le point de sortie, c’est-à-dire la dernière image de la séquence conservée. La durée de la séquence ainsi découpée est affichée dans le champ DURÉE de la BOÎTE À OUTILS VIDÉO. Vous pouvez augmenter et diminuer cette durée en saisissant une nouvelle valeur temporelle, ou en cliquant sur les deux flèches placées à sa droite.

Figure 4.32 Tout ce qui se trouve entre ces deux images, y compris ces images, est conservé dans le montage de la séquence.

La définition de points d’entrée et de sortie est le principe fondateur du montage vidéo numérique hérité du montage analogique. Quoi que vous fassiez, vous définissez toujours des points d’entrée et de sortie pour éliminer ce qui se trouve avant (point d’entrée) et après (point de sortie).

astuce

Si la manipulation de la souris vous pose des problèmes, saisissez directement des valeurs temporelles dans les champs situés sous les deux moniteurs virtuels de la BOÎTE À OUTILS VIDÉO. Celui de gauche affiche toujours la première image du plan conservé, et celui de droite la dernière. Vous disposez ainsi d’une précision à l’image près. Cette précision est facile à obtenir en cliquant sur les petits triangles dirigés vers le haut et le bas, situés à droite de

Le montage d’un film avec Studio 12

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chaque code temporel. Celui du haut permet d’avancer d’une image à chaque clic, et celui du bas de reculer d’une image. Une fois que l’image est parfaitement localisée, cliquez sur le crochet du point d’entrée et sur celui du point de sortie. Assurez-vous enfin que ce montage est valable. Cliquez sur le bouton ALLER AU DÉBUT DU CLIP COUPÉ, puis sur LIRE LE CLIP DÉCOUPÉ. Le LECTEUR affiche la séquence telle qu’elle se présente dans le montage.

astuce

astuce

A

attention

La BOÎTE À OUTILS VIDÉO propose un champ NOM. Cliquez dessus et saisissez un nom représentatif du contenu de la séquence montée. Vous repérerez plus facilement la séquence que si elle conserve son nom par défaut qui correspond au code temporel affiché par défaut dans ce champ. En cas de mauvaise manipulation, comme une coupe effectuée malencontreusement, cliquez immédiatement sur ÉDITION/ANNULER, ou appuyez sur CTRL+Z, ou encore cliquez sur le bouton ANNULER (flèche courbée vers la gauche) situé dans le coin supérieur droit de l’interface de Pinnacle Studio 12. Vous pouvez ainsi annuler les quatre-vingtdix-neuf dernières actions effectuées. Si la fonction d’enregistrement automatique de Pinnacle Studio 12 n’est pas active, enregistrez votre projet dès que vous faites des manipulations importantes. Pour cela, choisissez FICHIER/ENREGISTRER ou ayez le réflexe CTRL+S. Une fois que le contenu de la séquence est défini, soit vous le conservez, soit vous l’éliminez comme expliqué précédemment à la section "Supprimer des images dans un clip". La pratique de Studio vous montrera qu’il est souvent nécessaire d’utiliser toutes les techniques présentées dans ce chapitre pour aboutir à un montage aussi précis qu’efficace. La BOÎTE À OUTILS VIDÉO est un centre vital du montage effectué sous Pinnacle Studio 12. En effet, ses différentes icônes donnent accès à d’autres fonctions d’enrichissement de vos montages. Ces enrichissements doivent profiter des différentes coupes opérées dans un montage pour y insérer des séquences non utilisées de l’ALBUM ou importées dans une nouvelle "page" dudit album.

Insérer une séquence L’insertion est un principe de montage qui consiste à placer une autre séquence entre deux séquences distinctes ou dans une séquence fractionnée. L’insertion est un procédé de montage qui permet de rompre la monotonie qui s’installe à l’intérieur d’une séquence très longue. Ces séquences interminables ne manquent pas chez les vidéastes amateurs. Grâce au montage, vous allez pouvoir insérer d’autres plans à différents endroits de la séquence. Cette insertion ne peut se faire que

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dans les zones fractionnées, dont la création a été étudiée précédemment dans ce chapitre. Normalement, le fait d’insérer une séquence (au cinéma, on parlera davantage de "plan") ne doit pas rompre la continuité sonore de la séquence en cours. Je m’explique avec un exemple : Imaginez un anniversaire. Vous filmez aussi bien l’enfant dont on fête l’anniversaire que les membres de votre famille réunis pour cet événement. Vous filmez votre enfant en gros plan. Son visage arbore progressivement un large sourire. Qu’a-t-il vu ? Peutêtre quelque chose que vous n’avez pas filmé immédiatement après. Dans ce cas, vous allez tricher, non, je veux dire, monter dans la plus pure règle du montage cinématographique, qui consiste à réunir des séquences tournées dans un ordre non chronologique. Vous pouvez même aller jusqu’à montrer quelque chose qui n’a rien à voir avec ce qui ravissait l’enfant le jour de son anniversaire. Cependant, dans le film, on ne sait pas pourquoi son visage s’est illuminé d’un beau sourire. L’insertion va mettre fin à ce mystère. Dans le PLAN DE MONTAGE, fractionnez le clip juste avant que l’enfant sourie. Insérez dans cette coupe une image provoquant cette expression. Il pourra s’agir de l’arrivée du gâteau ou des cadeaux. La lecture du film montre alors le visage de l’enfant qui sourit, suivi des images du gâteau apporté par sa mère ou sa cousine, puis de nouveau l’enfant qui ponctue son sourire par un cri de joie. Vous comprendrez rapidement l’intérêt des insertions pour donner une tout autre signification à une séquence. Cela permet de modifier radicalement l’appréciation d’un montage et de placer dans une vidéo donnée des images appartenant à une autre. Dans ce type de montage, la bande-son de la séquence d’origine est généralement conservée, sinon on crée une rupture dans la narration, et cela même s’il s’agit d’une vidéo amateur. Mais, par vocation esthétique ou bizarrerie avouée, vous pouvez remplacer la bande-son originale par celle de l’élément inséré, comme l’expliquent les deux prochaines sections. Conserver la bande-son du montage en cours

C’est le principe d’insertion le plus logique qui consiste à insérer une séquence dans une autre sans en altérer la bande-son. En voici la procédure : 1. Dans le PLAN DE MONTAGE de la FENÊTRE DU FILM, cliquez sur l’icône du cadenas situé à droite de la piste audio. La piste audio est verrouillée (voir Figure 4.33). Ce verrouillage évite son altération. Figure 4.33 Verrouillage de la piste audio pour conserver le son d’origine de la séquence.

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2. Cliquez sur la séquence dans laquelle vous désirez en insérer une autre. Le fond de la séquence tourne au bleu foncé. 3. Placez la tête de lecture à l’endroit de l’insertion. 4. Cliquez sur le bouton FRACTIONNER LE CLIP EN 2 CLIPS À PARTIR DE L’IMAGE AFFICHÉE.

Une autre méthode consiste à cliquer du bouton droit sur le clip et à exécuter la commande FRACTIONNER LE CLIP dans le menu contextuel. 5. Placez maintenant la tête de lecture à l’endroit où doit s’arrêter l’insertion. 6. Fractionnez de nouveau le clip. 7. Cliquez sur la portion de la vidéo que vous allez remplacer par une autre séquence. 8. Supprimez-la en cliquant sur l’icône de la poubelle ou en appuyant sur la touche SUPPR. Un trou apparaît, mais la bande-son reste intacte (voir Figure 4.34). Figure 4.34 Une place est libérée pour procéder à l’insertion.

9. Plusieurs options d’insertion s’offrent à vous : – glisser-déposer une séquence de l’ALBUM ; – glisser-déposer une séquence du montage, présente dans le PLAN DE MONTAGE ; – copier et coller une séquence du montage. 10. Lorsque le clip inséré est trop long par rapport à la place qu’on lui laisse, sa durée s’adapte automatiquement. Toutefois, à la Figure 4.35, vous constatez que le clip inséré est trop court. Il ne peut pas remplir la totalité du vide laissé par votre coupe. Si vous ne résolvez pas ce problème, une image fixe noire s’affichera à la place de ce trou. Vous avez deux solutions : Figure 4.35 L’élément inséré est trop court pour remplir la portion vide.

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– La première est la plus logique. Votre but est d’insérer une séquence d’une durée spécifique. Par conséquent, vous n’allez pas la rallonger, d’autant que cela est peut-être impossible. Donc, récupérez les images de séquences que vous avez fractionnées. Placez le pointeur à proximité du bord gauche de la partie qui suit la zone d’insertion. Il prend la forme d’une double flèche. Cliquez et faites glisser le curseur vers la gauche jusqu’à ce qu’il touche le bord de la séquence insérée (voir Figure 4.36). Figure 4.36 Comblez le vide avec les images de la séquence fractionnée.

– La seconde solution, moins logique, consiste à allonger la durée du clip inséré. Cela n’est possible que si la séquence a été préalablement fractionnée, donc coupée dans le PLAN DE MONTAGE . En effet, s’il s’agit d’une séquence de l’ALBUM, soit elle est trop longue et dans ce cas elle accorde sa durée à la place laissée pour l’insertion, soit elle trop courte et vous n’avez aucune possibilité de la rallonger. 11. Lisez le montage. Vous conservez la continuité audio mais avec un changement de plan dans la séquence initiale.

astuce

Quand est-il propice d’utiliser un montage par insertion avec conservation de la bandeson ? Lorsque vous souhaitez effectuer une coupure dans un plan séquence trop long, tout en conservant son ambiance sonore. On pourrait imaginer la visite d’un château avec un guide qui en présente l’histoire. Vous filmez le guide qui parle. En soi, ce n’est pas très intéressant. Donc, vous montrez quatre ou cinq secondes de son discours, vous verrouillez la piste son, vous effectuez deux coupes, définissant ainsi un point d’entrée et un point de sortie, et vous éliminez cette partie de la séquence. Dans ce vide, vous pourrez insérer une ou plusieurs prises de vue du château en rapport avec ce que dit le guide. Vous maintenez ainsi une cohérence audio entre les paroles du guide et les différents aspects du château. Voici un montage qui devient, de facto, bien plus intéressant. Une autre hypothèse est celle d’une fiction où vous filmez un dialogue entre deux personnes. Supposons qu’un seul acteur parle. Vous effectuez deux prises de vue de cette même séquence. La première montre l’acteur en train de parler, et la seconde montre l’autre acteur qui écoute. Lors du montage par insertion avec conservation de la bande-son, vous pouvez facilement insérer des plans du second acteur en éliminant des images du premier.

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Vous alternez le point de vue en montrant la réaction du second acteur en fonction des paroles prononcées par le premier. L’insertion vidéo demande beaucoup d’attention. Il faut en effet que le plan inséré ne provoque pas une rupture trop radicale, car l’objectif est de revenir sur une image de la séquence fractionnée. Toutefois, certains montages, soit par choix esthétique, soit par souci d’une narration chaotique ou d’un effet de style, se contentent volontiers d’une insertion qui conserve la bande-son de l’élément inséré. Conserver la bande-son du clip inséré

L’insertion d’un élément sans conserver la bande-son revient à faire un montage parallèle. Dans ce type de montage, nous voyons et entendons la séquence A, puis la séquence B, et de nouveau la séquence A. Voici comment procéder : 1. Si vous aviez verrouillé la piste audio, déverrouillez-la en cliquant sur l’icône du cadenas. 2. Placez la tête de lecture à l’endroit où doit intervenir l’insertion. 3. Cliquez sur le bouton FRACTIONNER LE CLIP EN 2 CLIPS À PARTIR DE L’IMAGE AFFICHÉE (icône de la lame de rasoir). Vous obtenez le même résultat si vous faites un clic droit sur le clip et choisissez FRACTIONNER LE CLIP dans le menu contextuel. 4. Si nécessaire définissez un nouveau fractionnement pour éliminer une partie de la séquence. Sélectionnez cette partie et appuyez sur SUPPR. Cette fois, aucun vide n’apparaît. C’est normal, puisque vous ne conservez pas la bande-son de la séquence que vous venez de supprimer. Donc Studio comble le vide pour éviter toute rupture dans le film. 5. Glissez-déposez au point de fractionnement une séquence de l’ALBUM, ou du montage (voir Figure 4.37). Figure 4.37 La séquence sélectionnée s’insère au point de fractionnement.

Cette fois, la lecture du montage montre bien une insertion de l’image et du son. C’est un principe de montage assez classique mais qui, je le rappelle, ne répond pas au

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véritable critère du montage par insertion qui consiste à conserver la bande-son de la séquence d’origine. Monter avec recouvrement de la bande-son Le montage par fractionnement établit une coupure nette de l’image et du son. Cela permet d’assurer une cohérence dans les coupes. Toutefois, cette radicalité du montage peut être contournée. Vous avez certainement vu des films où la bande-son de la séquence A se poursuit un peu dans la séquence B pour marquer, par exemple, le passage d’une situation à l’évocation d’un événement par le narrateur. Dans une vidéo où il y a beaucoup de bruits, cela permet une transition entre les environnements sonores sans recourir à un effet de transition qui s’applique aussi bien sur l’image que sur le son. Ce sont des circonstances que l’on rencontre surtout dans des lieux publics, des châteaux, des musées, etc. Dans Pinnacle Studio 12, il est possible de jouer avec la piste audio pour définir un montage subtil. Les concepteurs du logiciel ont envisagé deux techniques qu’ils appellent respectivement la coupure en L et la coupure en J. La coupure en L

Dans la coupure en L, le son de la séquence précédente empiète sur celui de la séquence suivante. Voici comment procéder : 1. Dans le PLAN DE MONTAGE, sélectionnez le clip situé à gauche de celui sur lequel doit se faire le recouvrement. En d’autres termes, vous conservez le son de ce clip. Si la sélection est difficile, ajustez le facteur d’affichage de la FENÊTRE DU FILM, comme cela est expliqué à la section "Montage précis dans le Plan de montage" de ce chapitre. 2. Placez le pointeur sur son bord droit. Il prend la forme d’une double flèche. 3. Cliquez et faites glisser le curseur vers la gauche pour réduire la durée du clip d’une longueur égale au recouvrement audio souhaité. 4. Dans la partie droite de la piste vidéo, cliquez sur l’icône du cadenas pour la verrouiller (voir Figure 4.38). Le verrouillage empêche ici toute manipulation de la piste vidéo. Figure 4.38 Verrouillage de la piste vidéo indispensable à un recouvrement audio.

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5. Placez le pointeur à droite de la piste audio du clip précédent celui dont vous désirez recouvrir la bande-son. Il prend la forme d’une double flèche. 6. Cliquez et faites glisser la bande-son sur celle de la séquence suivante (voir Figure 4.39). Le recouvrement audio s’opère sans problème en L. Figure 4.39 Le son de la séquence recouvre celui du clip suivant.

7. Déverrouillez la piste vidéo. 8. Placez la tête de lecture avant le recouvrement audio et lancez la lecture du montage. Cliquez sur le bouton LECTURE du LECTEUR ou appuyez sur la barre d’espacement, ou encore sur la touche L de votre clavier. L’image du clip suivant apparaît alors que l’on continue à entendre le son de la séquence précédente. Cette possibilité ouvre la voie à de nombreuses expérimentations, d’autant que Studio permet de faire l’inverse avec la coupure en J. La coupure en J

Cet effet audio est moins conventionnel puisque cette fois vous entendez la bande-son de la séquence suivante avant d’en voir les images. On introduit ainsi la séquence auprès du spectateur. Par exemple, on peut revenir sur l’image du narrateur tout en entendant la bande-son de la séquence du souvenir qu’il avait commencé à évoquer. On passe progressivement d’une séquence à une autre par un recouvrement audio. Voici comment opérer une coupure en J : 1. Cette fois, sélectionnez la séquence de droite, c’est-à-dire celle dont vous allez utiliser le contenu audio. 2. Placez le curseur sur son bord gauche. Il prend la forme d’une flèche dirigée vers la droite. 3. Cliquez et réduisez la durée du clip d’une valeur égale à celle du recouvrement audio.

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Par exemple, si vous souhaitez que deux secondes de la bande-son de cette séquence recouvrent la séquence précédente, réduisez le clip de cette même durée. 4. Verrouillez la piste vidéo. 5. Faites glisser le bord gauche de la piste audio du second clip sur la piste audio du premier. C’est-à-dire que vous opérez une augmentation de la bande-son du clip de droite sur le clip de gauche. Vous obtenez un recouvrement en J (voir Figure 4.40). Cette fois, vous entendez le son du second clip avant d’en voir les images. Figure 4.40 Un recouvrement audio en J.

Je vous rappelle que le recouvrement audio crée un lien audio pertinent entre deux séquences. Il est utile dans les scènes où le son ambiant est très fort, et dans les films où le monologue d’un narrateur introduit une scène dont on commence à voir les images. Nous avons les principes de montage de Pinnacle Studio 12. Ils se résument en des juxtapositions et des déplacements de clips soit dans la FENÊTRE DU FILM affichée en mode SCÉNARIO, soit dans cette même fenêtre affichée en mode PLAN DE MONTAGE. Les clips peuvent eux-mêmes être fractionnés, c’est-à-dire coupés en plusieurs portions. Ces coupes permettent d’éliminer des plans ratés ou inutiles et d’insérer des séquences de l’ALBUM ou du montage lui-même. Le fractionnement, méthode de montage avancé, permet aussi de gérer les pistes audio pour opérer des recouvrements facilitant le passage d’une séquence à une autre.

info

Le balayage audio L’icône du balayage audio est identifiée par une sorte de microphone émettant des ondes sonores. Elle est située à droite du bouton de fractionnement du PLAN DE MONTAGE. Il s’agit d’une fonction qui permet de vous repérer dans le PLAN DE MONTAGE, non pas à partir des images, mais à partir de la bande-son. Ainsi, lorsque vous faites glisser en avant et en arrière la tête de lecture sur les différentes séquences, vous entendez le son joué à une vitesse égale à celle du déplacement de la tête de lecture. Cela permet d’identifier un son précis, sur lequel vous allez opérer un fractionnement du clip. Ainsi, en verrouillant la piste audio, celle du commentaire, ou celle de la musique, vous pourrez effectuer de multiples insertions d’autres images en vous appuyant uniquement sur des sons. Reprenons l’exemple, donné précédemment, du dialogue entre deux acteurs. Avec le balayage audio, vous pouvez

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aisément placer la tête de lecture au début d’une phrase ou d’un mot particulier, de manière à insérer un plan de l’acteur qui écoute. Il suffit pour cela de suivre la procédure expliquée à la section "Conserver la bande-son du montage en cours". Mais si le montage intéresse principalement des clips, c’est-à-dire des scènes en mouvement numérisées lors d’une session de capture décrite au Chapitre 3, nous allons voir qu’il est possible d’insérer dans le montage en cours des séquences vidéo capturées lors d’anciennes sessions et des images fixes tirées du montage actuel ou créées avec d’autres programmes.

Ajouter d’autres éléments au montage Une vidéo est un art d’images en mouvement. Pourtant, ce support, plus que le cinéma, utilise des images fixes. Elles servent plusieurs aspects d’un montage vidéo, et Pinnacle Studio 12 leur laisse une large place. Ainsi, les images fixes, qui sont des photographies ou des dessins numérisés sur un ordinateur à l’aide d’un scanner, d’un appareil photo numérique ou d’une vidéo, seront présentes dans vos montages sous la forme suivante : • Titres. Cela entend les titres de début de montage, mais aussi les génériques de fin, comme vous le verrez au Chapitre 9, "Les titres et les génériques". • Photos ou Dessins. Il s’agit de fichiers graphiques proposés par défaut par certains programmes (dont Studio), ou que vous créez avec des logiciels comme Photoshop, Paint Shop Pro ©, et bien d’autres. Il peut s’agir aussi de vos photos numériques ou de photos que vous avez préalablement scannées. • Vidéo. Images fixes directement tirées de votre montage vidéo. Vous verrez plus loin, à la section "Simuler un arrêt sur image", comment utiliser une image de votre vidéo pour marquer, par exemple, la fin d’une séquence et enchaîner vers une autre scène. • Menus. Les images servent à illustrer les menus des DVD, S-VCD et VCD, comme je l’explique en détail au Chapitre 11, "Créer des DVD SD ou HD". Mais comme nous sommes dans la dynamique de la création vidéo, un média qui diffuse des images animées, voyons comment enrichir votre film avec des clips que vous avez capturés il y a plusieurs jours (ou mois). Importer des séquences L’importation des séquences dans Pinnacle Studio 12 est une procédure très ordinaire et facile à comprendre. Nous la divisons en deux techniques distinctes, mais complémentaires : • importation incidente par l’acquisition de nouvelles séquences ;

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• importation de séquences déjà capturées et stockées sur votre disque dur. Étudions ces deux types d’importations à travers des sections qui détaillent les procédures à suivre. Importer par capture

L’idée est de lancer une nouvelle session de capture dans le projet en cours. Il vous suffit de démarrer une nouvelle procédure de capture comme cela est décrit au Chapitre 3. L’Album des captures s’enrichit de nouvelles vignettes identifiant les scènes capturées (voir Figure 4.41). Dans la mesure où vous n’avez pas cliqué sur FICHIER/NOUVEAU PROJET, votre montage est intact, affiché sans aucune modification dans la FENÊTRE DU FILM. Figure 4.41 L’Album et les clips d’une nouvelle session de capture.

A

attention

Lorsque vous lancez une nouvelle capture, la boîte de dialogue Capture vidéo affiche un nom par défaut, comme Vidéo 3, si c’est votre troisième capture vidéo. Si vous assignez à cette session de capture un nom qui existe déjà dans le dossier où sont stockés vos fichiers capturés, par exemple en substituant Vidéo 1 à Vidéo 3, un message vous demande confirmation du remplacement de ce fichier existant sur votre disque dur. Si vous répondez par l’affirmative, Studio ouvre la boîte de dialogue d’enregistrement d’un projet. Vous devez inévitablement valider cet enregistrement, ce qui a pour effet non pas d’ajouter les clips capturés au projet en cours, mais de créer purement et simplement un nouveau projet. Dans ce cas, la procédure d’importation par capture est un échec ! Conclusion : Ne renommez pas la capture en lui assignant le nom d’une capture existante lorsque votre souhait est d’ajouter de nouvelles séquences vidéo au projet dont vous assurez actuellement le montage.

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Pour utiliser ces nouvelles séquences capturées : 1. Si ce n’est déjà fait, cliquez sur le bouton ÉDITER. Vous passez en mode montage et constatez que l’ALBUM affiche les clips qui viennent d’être capturés. 2. Placez la tête de lecture à l’endroit du montage où vous désirez insérer une séquence nouvellement capturée. Pour cela, je vous invite à consulter les sections consacrées au fractionnement et à l’insertion, étudiées précédemment au cours de ce chapitre. 3. Depuis l’ALBUM, faites glisser un clip jusqu’au montage. Pendant cette opération, le pointeur prend la forme d’une flèche agrémentée d’un signe +, et une barre verticale verte indique l’emplacement d’insertion de la nouvelle séquence (voir Figure 4.42).

Figure 4.42 Insertion d’un clip nouvellement capturé.

4. Relâchez. La première image de la séquence insérée (ou importée) apparaît dans la FENÊTRE DU FILM (voir Figure 4.43).

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Figure 4.43 Le clip nouvellement capturé est "importé" dans le montage.

Procédez ainsi pour toutes les séquences nouvellement capturées que vous désirez intégrer au montage. Cette technique n’est pas à proprement parler une importation. Mais elle montre que, sans quitter le montage en cours, il est possible de l’enrichir avec des clips que vous n’aviez pas prévus au départ. Toutefois, cette opération remplace le contenu initial de l’ALBUM de montage. Seule l’astuce suivante vous apprend à le récupérer.

astuce

Comment récupérer les vignettes originales de votre montage ? Question légitime puisque le fait de capturer des séquences "crée" un nouvel ALBUM qui contient lesdites séquences. Or, une fois que ces clips auront été utilisés dans le montage, peut-être aurez-vous besoin de retravailler avec vos séquences d’origine. Voici comment les récupérer et les afficher dans l’ALBUM : 1. Dans l’ALBUM du montage (mode ÉDITER), cliquez sur la flèche de la liste affichant actuellement le nom des derniers clips capturés. 2. Dans cette liste, sélectionnez le nom de la précédente capture (ou autre). Les clips utilisés lors de votre première phase de montage s’affichent de nouveau dans l’ALBUM. En revanche, si vous avez capturé les secondes séquences dans un autre dossier que les premières, vous devez cliquer sur l’icône du dossier de l’ALBUM pour rétablir le chemin d’accès aux clips de la séquence vidéo antérieurement capturée. Choisir dans la liste de l’ALBUM un

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fichier AVI n’appartenant pas au dossier du montage en cours affiche un message dans lequel Studio explique son impossibilité à localiser le fichier vidéo convoité. Ainsi, si vous capturez des séquences comme expliqué précédemment et que vous désirez afficher de nouveau les scènes du fichier OurFunVacation.mpg, cliquez sur l’icône du dossier. Dans la boîte de dialogue qui apparaît sous Windows Vista, choisissez PUBLIC/VIDÉO PUBLIQUES. Cliquez sur le fichier en question puis sur OUVRIR. Les vignettes identifiant les scènes de ce fichier remplacent celle de votre session de capture. Importer par ouverture d’un fichier vidéo existant

Cette technique découle logiquement de l’astuce précédente. L’idée est d’ouvrir dans l’ALBUM les clips d’un fichier AVI (ou MPEG) déjà enregistré sur votre disque dur. Il peut s’agir d’un fichier dont vous n’êtes pas l’auteur. Voici la procédure générique : 1. Dans l’ALBUM affiché en mode ÉDITER, cliquez sur l’icône du dossier. 2. Dans la boîte de dialogue OUVRIR, parcourez votre disque dur pour localiser le fichier vidéo dont vous souhaitez utiliser les séquences. 3. Sélectionnez le fichier, puis cliquez sur OUVRIR. Si Studio ne connaît pas ce fichier, il lance une procédure de détection des scènes pour les représenter dans l’ALBUM sous forme de vignettes. Au bout de quelques secondes, vous vous retrouvez avec un ensemble de nouvelles vignettes des scènes contenues dans le fichier vidéo que vous venez d’importer. À partir de maintenant, utilisez les séquences comme le décrivent les procédures de montage étudiées tout au long de ce chapitre. Désormais, vous savez importer des séquences dans un montage. Cette importation se fait soit par une utilisation détournée de la fonction de capture, soit par l’ouverture d’un fichier vidéo enregistré sur votre disque dur. Nous restons encore dans le domaine des images en mouvement. Cependant, plus vous gagnerez en expérience en montage virtuel, plus vous sentirez la nécessité d’inclure des images fixes dans votre montage. De plus, savoir importer des images fixes, donc des photos (entre autres), permet de créer très rapidement des diaporamas pertinents comme nous le verrons plus loin. Ajouter des photos Nous n’évoquerons pas ici l’utilisation des images fixes dans les titres. Cette fonction est étudiée au Chapitre 7. L’idée est de pouvoir placer dans le montage des images fixes. Vous transmettre un principe est bien plus utile que de se limiter à un exemple. Pour cette raison, vous devez apprendre à importer des images, puis à les insérer dans

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votre film. Mais, pour qu’il y ait importation d’images fixes, encore faut-il que ces images existent. Soit vous tirez ces images de la vidéo en cours, d’une autre vidéo, soit d’un fichier image déjà présent sur votre disque dur, comme une photo prise avec votre appareil photo numérique. Capturer des images fixes

La cohérence d’un montage impose d’utiliser des images du film en cours d’élaboration. Si pour une raison ou pour une autre vous avez besoin d’une image présente dans le montage en cours, voici comment la capturer et l’utiliser : 1. Dans la FENÊTRE DU FILM, cliquez sur l’icône de la caméra de la boîte à outils pour ouvrir la BOÎTE À OUTILS VIDÉO. 2. Cliquez sur l’icône de saisie d’une image à partir de l’entrée vidéo (voir Figure 4.44). Figure 4.44 Capturer une image fixe.

3. Pour saisir une image du montage en cours, activez l’option FILM du paramètre SOURCE. 4. Dans le PLAN DE MONTAGE, placez la tête de lecture sur l’image que vous désirez capturer. Bien entendu, la vidéo s’affiche dans le LECTEUR. Par conséquent, pour vous positionner précisément sur l’image à saisir, mettez en pause, puis aidez-vous des deux flèches situées à droite du code temporel, juste en dessous de l’image. 5. Dans la BOÎTE À OUTILS VIDÉO, cliquez sur le bouton SAISIR UNE IMAGE. L’image apparaît dans l’aperçu situé à droite de la caméra et dans le LECTEUR (voir Figure 4.45).

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Figure 4.45 L’image fixe est capturée.

6. Cliquez sur le bouton AJOUTER AU FILM ou ENREGISTRER SUR LE DISQUE. – Ajouter au film permet d’ajouter l’image directement dans le montage. Elle apparaît à la première coupe située juste après le clip d’où vous avez extrait cette photo. – Enregistrer sur le disque permet de sauvegarder l’image sur votre disque dur. Le dossier de stockage pourra être le dossier par défaut de Pinnacle Studio 12 (c’est-à-dire le dossier MES IMAGES de Windows XP et IMAGES de Windows Vista), ou celui dans lequel vous avez l’habitude de regrouper toutes vos images. Cette option ouvre la boîte de dialogue ENREGISTRER SOUS. Dans la liste ENREGISTRER DANS, sélectionnez le disque dur et le dossier de stockage de vos images. Il est conseillé ici, comme d’habitude, d’opter pour le dossier de votre projet Studio 12. Dans sa liste TYPE, vous sélectionnez le format de fichier de l’image. Comme il s’agit d’une image qui s’insère dans une vidéo, je vous conseille de garder le format BMP par défaut dans la RÉSOLUTION D’IMAGE de 720 × 576. Dans le champ NOM, donnez un nom au fichier et cliquez sur ENREGISTRER. L’image apparaît dans l’ALBUM des photos et des cadres de Studio. Vous pouvez utiliser l’image saisie comme bon vous semble. Toutes les techniques de montage s’appliquent à ces images comme s’il s’agissait de séquences.

astuce

Pourquoi ne pas profiter de cette fonction pour créer des images au format TIFF que vous améliorerez dans un programme d’édition graphique, comme Photoshop ou Paint Shop Pro, pour les utiliser comme de véritables photographies ? Choisissez l’option de taille PERSONNALISÉE. Saisissez une largeur de 1 600 et une hauteur de 1 200. Importez ensuite l’image dans Photoshop (ou autre). Vous y augmenterez éventuellement la résolution

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(passant de 72 à 300 dpi) mais sans interpolation pour ne pas détériorer davantage l’image. Ensuite, des techniques étudiées dans des ouvrages spécialisés en retouche permettent d’obtenir des photos tout à fait correctes de vos images vidéo. À vous les impressions qualité photo avec une imprimante dévolue à cette tâche ! Si vous désirez utiliser une image qui ne se trouve ni dans le montage, ni dans une autre séquence capturée, utilisez le contenu de la bande-vidéo présente dans votre caméscope : 1. Dans l’interface de saisie des images fixes, activez l’option CAMÉSCOPE. À partir de cet instant, toutes les règles liées à la capture analogique et numérique décrites au Chapitre 3 s’appliquent. 2. À l’aide des boutons de contrôle du caméscope virtuel, repérez la séquence où se trouve une image à capturer. Je rappelle que, si vous utilisez un caméscope analogique, le pilotage logiciel est impossible. Vous devez effectuer le repérage manuellement. 3. Lancez la lecture de la bande. 4. Cliquez sur le bouton SAISIR dès que l’image à capturer apparaît (voir Figure 4.46).

Figure 4.46 Capturer une image fixe depuis le contenu d’une bande vidéo.

astuce

Activez le paramètre RÉDUIRE LE SCINTILLEMENT pour capturer une image bien nette d’une vidéo présentant des mouvements rapides. Une fois que la saisie est effectuée, soit vous insérez l’image dans le montage, soit vous l’enregistrez sur le disque comme nous l’expliquons dans la précédente procédure.

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astuce

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attention

Chapitre 4

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Il est très difficile de capturer précisément une image quand la bande défile. Pour cette raison, mettez le caméscope numérique en pause et cliquez sur le bouton SAISIR. La pause numérique est d’excellente qualité. En revanche, vous rencontrerez quelques difficultés avec des appareils analogiques. Dans tous les cas de figure, je préconise la capture des séquences par l’intermédiaire du bouton CAPTURER. Placez ensuite la séquence dans le montage et repérez l’image qui vous intéresse. Vous êtes certain de ne pas la manquer en la saisissant avec l’option FILM plutôt que CAMÉSCOPE. Si le caméscope numérique virtuel n’apparaît pas dans l’interface de capture des images fixes, vérifiez les points suivants : • Votre caméscope numérique est bien allumé et en mode VCR ou VTR, c’est-à-dire magnétoscope. • La source de capture vidéo de Pinnacle Studio 12 est bien Périphérique DV et non pas le boîtier externe de capture analogique. Pour le vérifier, cliquez sur CONFIGURATION/ SOURCE DE CAPTURE. Dans la liste VIDÉO, choisissez le périphérique correspondant à votre caméscope numérique SD ou HD. Importer des images fixes

L’importation est une notion qui fait appel à l’ALBUM de Pinnacle Studio 12, mais aussi à l’Explorateur Windows. Vous importez une image fixe exactement comme vous importez une séquence vidéo. La seule chose est de ne pas se tromper d’interface. Pour importer une image fixe présente dans un dossier de votre disque dur : 1. En mode ÉDITER, cliquez sur l’icône d’affichage des cadres et des photos (voir Figure 4.47). Figure 4.47 L’interface de sélection des images fixes.

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Par défaut, Pinnacle Studio 12 indique le chemin d’accès au dossier MES IMAGES de Windows XP et IMAGES de Windows Vista. En revanche, si vous y avez déjà importé des images provenant d’un autre dossier, c’est le contenu de ce dossier qu’affichera l’ALBUM des saisies de cadres et de photos. 2. Pour utiliser une image d’un autre dossier, cliquez sur l’icône du dossier dans le coin supérieur droit de la première page de l’ALBUM. Vous accédez à une boîte de dialogue OUVRIR. 3. Cliquez sur la flèche de la liste RECHERCHER DANS. 4. Sélectionnez l’image qui vous intéresse. 5. Cliquez sur OUVRIR.

A

attention

astuce

Pinnacle Studio 12 charge toutes les images contenues dans le dossier et qui sont d’un format compatible avec le logiciel. Pour cette raison, regroupez toujours dans un seul et même dossier les images que vous souhaitez utiliser dans une vidéo particulière. Sinon vous risquez de vous retrouver avec des centaines d’images qui ne vous serviront à rien dans votre montage. La mise en garde précédente peut être contournée d’une petite pirouette. Copiez l’image qui vous intéresse dans le dossier MES IMAGES de Windows XP ou IMAGES de Windows Vista. Ensuite, cliquez sur l’icône du dossier de l’ALBUM (en mode ÉDITER) et sélectionnez une des images. Cliquez sur OUVRIR. Cette action actualise le contenu de l’ALBUM. L’image convoitée est alors accessible. Une dernière technique d’importation consiste à mettre à contribution l’Explorateur Windows. Affichez simultanément la fenêtre de Studio 12 et celle de l’Explorateur Windows. Ensuite procédez comme suit : 1. Passez en mode d’édition (bouton ÉDITER) et veillez à afficher l’ALBUM des scènes par un clic sur l’icône de la caméra AFFICHER LES VIDÉOS. 2. Dans le Plan de montage, repérez le point de coupe, c’est-à-dire la séparation entre deux clips, où vous désirez insérer une photo. Ce point d’insertion doit être visible et accessible, sachant que la fenêtre de l’Explorateur Windows va se placer sur celle de Studio 12. 3. Dans l’Explorateur Windows, accédez au dossier de votre disque dur contenant l’image que vous désirez insérer dans votre montage. 4. Dès que vous avez repéré l’image qui vous intéresse, cliquez dessus dans l’Explorateur Windows pour la sélectionner. 5. Glissez-déposez l’image entre les deux clips localisés à l’étape 1 (voir Figure 4.48).

Le montage d’un film avec Studio 12

Chapitre 4

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Figure 4.48 Utiliser l’Explorateur Windows pour insérer une photo dans un montage.

Voilà ! La photo est en place dans le montage.

astuce

astuce

Cette photo, placée dans le montage par l’intermédiaire de l’Explorateur Windows, ne fait partie d’aucun album. Vous ne la retrouvez donc pas dans l’interface ÉDITER de Studio 12. Pour l’utiliser à d’autres emplacements du montage, vous devez préalablement la sélectionner dans le PLAN DE MONTAGE, puis choisir ÉDITION/COPIER, ou appuyer sur CTRL+C. Ensuite, activez le clip devant lequel vous souhaitez insérer cette photo, et cliquez sur ÉDITION/COLLER ou appuyez sur CTRL+V. En reprenant cette technique, vous pouvez parfaitement importer dans Studio toutes les photos d’un dossier. Procédez exactement comme expliqué ci-dessus. Cette fois, à l’étape 5, glissez-déposez la photo dans l’ALBUM des vidéos ou des cadres et des photos et non pas dans le montage. Cette action ouvre instantanément l’Album de saisie des cadres et des photos pour y afficher toutes les photos du dossier où vous avez choisi un des clichés. Étonnant non ? L’intérêt de cette technique par rapport à la précédente est que cette fois les photos font partie du projet. Vous y accéderez à votre gré en cliquant sur l’icône AFFICHER LES SAISIES DES CADRES ET DES PHOTOS.

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Pinnacle Studio 12

Comme je l’ai déjà dit, les images saisies dans le film peuvent être utilisées pour faire un arrêt sur image. Cet arrêt, enrichi de manipulations audio, de transitions, et de divers effets que vous étudierez dans le reste de ce livre, peut donner un cachet personnel à vos vidéos. Simuler un arrêt sur image Un arrêt sur image porte bien son nom. Il marque une pause dans le déroulement du film. Il va permettre d’attirer l’attention du spectateur sur un événement spécifique ou de le préparer à une évolution dans la narration. Il permet aussi de terminer un film par un arrêt sur image, arrêt qui génère toujours beaucoup d’émotions. Sa mise en œuvre est très simple. Pour créer un arrêt sur image : 1. Dans la FENÊTRE DU FILM affichant le PLAN DE MONTAGE, placez la tête de lecture sur l’image où va se produire l’arrêt. Ici, il faudra soit raccourcir la durée du clip pour qu’il s’arrête exactement sur l’image qui vous intéresse, soit fractionner le clip à la position de la tête de lecture et éliminer la partie qui ne contient pas l’image servant pour l’arrêt (voir Figure 4.49). En revanche, si vous désirez effectuer un arrêt sur image au beau milieu d’un clip, fractionnez-le, et suivez la procédure ci-après.

Figure 4.49 Clip fractionné en deux pour réaliser un arrêt sur image.

2. Cliquez sur l’icône BOÎTE À OUTILS VIDÉO. 3. Cliquez sur l’icône de saisie des images (la petite main tenant une diapositive). 4. Activez l’option FILM. Avec ce paramètre, vous capturez une image du montage qui, d’ailleurs, apparaît dans le petit moniteur. Si ce n’est pas le cas, repositionnez correctement la tête de lecture dans le PLAN DE MONTAGE.

Le montage d’un film avec Studio 12

Chapitre 4

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5. Cliquez sur SAISIR (Figure 4.50).

Figure 4.50 Capturer l’image située au point de fractionnement pour effectuer un arrêt sur image précis.

6. Cliquez sur ENREGISTRER SUR LE DISQUE. Localisez le disque dur et le dossier de stockage. Laissez les options par défaut (fichier BMP en 720 × 576 ou en une résolution supérieure si vous travaillez avec une vidéo haute définition), donnez un nom au fichier et cliquez sur ENREGISTRER. 7. Fermez la BOÎTE À OUTILS VIDÉO. Cliquez sur son bouton de fermeture (X) ou sur l’icône de la caméra dans la FENÊTRE DU FILM. 8. Dans l’ALBUM de la fenêtre ÉDITER, cliquez sur l’icône d’affichage des cadres et des photos, c’est-à-dire des images fixes. Vous y trouvez votre image, comme le montre la Figure 4.51 ! Si vous ne la trouvez pas, cliquez sur l’icône du dossier, et naviguez jusqu’au disque dur et au dossier où vous venez d’enregistrer cette photo extraire du film. 9. Glissez-déposez l’image à la position actuelle de la tête de lecture, c’est-à-dire à la fin de la séquence d’où vous l’avez extraite ou effectuez un fractionnement pour opérer un arrêt sur image en plein milieu d’un clip. L’image insérée ne comprend pas de bande-son (voir Figure 4.52). Cela peut produire un effet intéressant, une rupture dans la narration. Si cela vous gêne ou nuit à la narration, reportez-vous à la section concernant le fractionnement en L et en J pour sonoriser cette image fixe ou insérer un commentaire ou encore une musique de fond.

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Figure 4.51 L’image fixe enregistrée dans le dossier par défaut apparaît dans l’Album.

Figure 4.52 L’arrêt sur image est muet.

10. Modifiez la durée de l’image fixe. Par défaut les images fixes durent quatre secondes. Ici il n’y a pas de règle. Tout dépend de ce que vous voulez traduire avec cette inertie des images. Pour modifier la durée, contentez-vous de cliquer sur l’image dans le PLAN DE MONTAGE. Ensuite, placez le pointeur à proximité de son bord droit. Le pointeur prend la forme d’une double flèche indiquant qu’il est possible de réduire ou d’augmenter la durée de l’arrêt sur image.

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11. Une fois que la durée est définie, placez la tête de lecture avant l’insertion de l’image. 12. Lancez la lecture du film. L’arrêt sur image est impeccable. Cette technique simple ouvre la porte à de nombreuses expérimentations esthétiques et narratives, surtout lorsque vous la combinez avec des transitions, effets que je vous invite à découvrir au prochain chapitre.

SmartMovie : le montage vidéo automatique La fonction SMARTMOVIE permet, à partir de clips et d’une musique sélectionnée, de créer une véritable vidéo musicale. L’idée qui se cache derrière ce principe est de libérer l’utilisateur de toutes les contraintes techniques liées à la synchronisation des images et des sons qui permet de rythmer un clip vidéo musical. Cherchant à répondre aux besoins du plus grand nombre et à la nature des films créés, Studio 12 propose à peu près tous les genres musicaux. Les circonstances d’utilisation de cette fonction se cantonnent, à mon avis – et pour obtenir autre chose qu’une vidéo sommaire – à la création d’un clip musical dans un projet plus global. Imaginez vos vacances à la mer. Personne n’est très original. On filme l’océan, les enfants, sa femme, etc. Mais la fin des vacances est toujours nostalgique. On pourrait alors envisager la création d’une vidéo musicale à partir de quelques séquences significatives qui, mises bout à bout et rythmées par une musique adaptée, généreront une émotion malgré l’automatisation de la procédure. Bien entendu, vous pourrez au final modifier tout ou partie du clip proposé par SMARTMOVIE : modification d’une transition, remplacement d’une séquence par une autre, ajout de commentaires en voix off ou insertion de titres. Toutes ces possibilités seront développées ultérieurement dans cet ouvrage.

info

Je vous rappelle que SMARTMOVIE peut être sollicité dès l’acquisition vidéo, comme l’explique la section "La capture avec l’option SmartMovie" du Chapitre 3. Tous ceux d’entre vous qui capturent avec SMARTMOVIE se retrouvent dans l’interface, avec les fonctions étudiées ci-après.

Créer une vidéo musicale Je vais illustrer l’utilisation de SMARTMOVIE en utilisant le fichier de démonstration fourni avec Studio 12, c’est-à-dire OurFunVacation.mpg. Voici la procédure à suivre pour mettre en œuvre cette fonction : 1. Tout d’abord, videz le contenu du PLAN DE MONTAGE ou du SCÉNARIO.

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Pinnacle Studio 12

Le plus simple pour effectuer cette opération consiste à appuyer sur CTRL+A. Tous les clips présents dans le PLAN DE MONTAGE ou le SCÉNARIO se retrouvent sélectionnés. Appuyez alors sur la touche SUPPR. 2. Cliquez sur la caméra, située dans le coin supérieur gauche de la FENÊTRE FILM, pour ouvrir la BOÎTE À OUTILS VIDÉO.

DU

Comme tous les clips ont été supprimés du PLAN DE MONTAGE, aucune image n’est affichée dans les deux moniteurs de cette interface. 3. Dans la boîte à outils, cliquez sur l’icône du clap libellée CRÉE MENT UNE VIDÉO MUSICALE (voir Figure 4.53).

AUTOMATIQUE-

Figure 4.53 La fonction SmartMovie de Studio 12.

Vous voici dans une interface particulière entièrement dédiée à la création automatique de clips vidéo musicaux.

info

L’interface de SMARTMOVIE ne vous est pas inconnue si vous avez effectué une capture, numérique ou analogique, en activant l’option CRÉER UN FILM "SMARTMOVIE" AUTOMATIQUEMENT APRÈS L’ACQUISITION. La seule différence par rapport aux instructions de cette section est que les éléments vidéo sont déjà en place dans le SCÉNARIO ou le PLAN DE MONTAGE. Cela vous dispense des étapes 4, 5 et 6 suivantes.

Le montage d’un film avec Studio 12

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4. Cliquez sur la bulle pour sélectionner les clips que vous allez insérer dans cette vidéo musicale. Vous revenez dans l’ALBUM des clips vidéo. Ici, je vous conseille de basculer en mode d’affichage du SCÉNARIO pour ne pas être tenté de procéder à un quelconque montage qui sera annihilé par SMARTMOVIE. Il suffit pour cela de cliquer sur le bouton AFFICHAGE SCÉNARIO de la FENÊTRE DU FILM. 5. Depuis l’ALBUM, glissez-déposez vos clips au petit bonheur la chance dans le SCÉNARIO (voir Figure 4.54). Vous pouvez également sélectionner des clips d’une autre session de capture. Pour cela, choisissez une vidéo capturée présente dans la liste de l’ALBUM. Figure 4.54 Des clips destinés à la création d’une vidéo musicale.

6. Une fois vos clips mis en place dans le SCÉNARIO, cliquez sur CLIQUEZ RETOURNER À SMARTMOVIE.

ICI POUR

Cette étape est indispensable pour choisir la musique de votre clip. 7. Cliquez de nouveau sur la bulle pour choisir une musique. Une boîte de dialogue apparaît (voir Figure 4.55). Elle propose trois sources audio possibles : – Un fichier de votre album musical. Il s’agira d’un fichier audio personnel de type WAV, WMA ou MP3 stocké dans le dossier Ma musique de Windows XP ou Musique de Windows Vista. – Une piste d’un CD audio. Avec cette option, Studio 12 exécutera l’extraction audionumérique d’une chanson d’un CD qui vous plaît tout particulièrement. Il le transforme en un format compatible avec le logiciel. – Un morceau créé par le générateur de musique. Il se nomme Scorefitter. C’est un programme accessible depuis Studio 12 qui permet de créer automatiquement des musiques bouclées avec une grande précision. Scorefitter est au son ce que SmartMovie est à la vidéo.

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Figure 4.55 Sélectionnez la source audio de la chanson du clip musical.

8. Optez pour UN MORCEAU OK.

CRÉÉ PAR LE GÉNÉRATEUR DE MUSIQUE,

et cliquez sur

9. Dans l’interface Scorefitter de Studio, activez l’option STYLE et cliquez sur CLASSICAL. 10. Dans la liste CHANSON, optez pour "A Gift To Be Simple" et la chanson "Manifest Destinity". Pour sélectionner à bon escient une chanson Scorefitter, cliquez sur le bouton APERÇU. La musique est diffusée par votre carte son. Si elle vous convient, cliquez sur ARRÊTER L’APERÇU et passez à l’étape 11, sinon choisissez-en une autre. 11. Cliquez sur AJOUTER AU FILM, comme à la Figure 4.56.

Figure 4.56 Ajouter la chanson sélectionnée au film monté avec SmartMovie.

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12. Basculez en mode PLAN DE MONTAGE. La musique de fond apparaît sur la PISTE MUSIQUE.

info

Pour obtenir une synchronisation intelligente des images et du son, la piste musicale doit durer moins longtemps que la piste vidéo. Toutefois, si l’ensemble des clips vidéo sélectionnés avec SMARTMOVIE dure plus longtemps que la musique ajouté via Scorefitter, placez le pointeur sur le bord gauche du clip musical présent sur la PISTE MUSIQUE. Dès que le pointeur prend la forme d’une double flèche, cliquez et étirez ce bord droit jusqu’à la fin de votre montage. Scorefitter va alors boucler la musique de telle sorte qu’aucune rupture d’accompagnement musical ne se fera entendre. 13. Pour éviter que le son de la piste vidéo contenant vos images s’entende en même temps que la musique, cliquez sur l’icône COUPER LE SON DE LA PISTE AUDIO PRINCIPALE (voir Figure 4.57). Figure 4.57 Pour créer un vrai clip musical, pensez à couper le son de votre vidéo.

14. Cliquez sur CLIQUEZ ICI POUR RETOURNER À SMARTMOVIE. 15. Dans la liste STYLE DE VIDÉO MUSICALE, choisissez par exemple Lente et romantique (voir Figure 4.58). 16. Pour plus de surprise dans la gestion par SMARTMOVIE des clips sélectionnés, activez l’option ORDRE ALÉATOIRE. 17. Comme vous piaffez d’impatience, cliquez maintenant sur le bouton CRÉER SMARTMOVIE. En quelques minutes, le clip monté apparaît dans le PLAN DE MONTAGE (ou le SCÉNARIO) [voir Figure 4.59]. Studio 12 a raccourci les clips, ralenti leur cadence, inséré des transitions et ajusté au mieux la musique avec les différentes séquences. Si le résultat vous déçoit, ouvrez de nouveau SMARTMOVIE et appliquez un autre style, sélectionnez d’autres clips et une autre musique.

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Figure 4.58 Sélectionnez le style de votre clip vidéo musical.

Il est également possible de peaufiner quelques éléments. Par exemple, définissez le titre du clip en saisissant quelques mots dans le champ TITRE EN OUVERTURE. Créez rapidement le générique de fin en saisissant des fonctions et des noms. Par exemple, vous saisissez Un film de Tiburce. La création d’un titre et d’un générique de fin avec la fonction SMARTMOVIE donne sensiblement ce qu’illustre la Figure 4.59.

Figure 4.59 Studio 12 et l’interface SmartMovie après création d’un clip vidéo musical.

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astuce

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Ce n’est pas parce que les opérations de montage et de sonorisation sont automatiques que vous ne devez pas faire preuve d’initiative. Ainsi, choisissez logiquement le type de montage et de musique adapté au contenu de votre séquence. Par exemple, un film nostalgique ou romantique demande un type de montage lent et une musique romantique. En revanche, si vous illustrez une scène d’action, le montage sera plutôt rapide avec un accompagnement sonore de type rock’n roll ! Évitez, sauf effet volontaire de votre part, d’accompagner un film lent d’une musique rock, voire hard-rock ! Facile d’accès et d’utilisation, SMARTMOVIE produit des enchaînements de clips que vous pouvez modifier ultérieurement dans le PLAN DE MONTAGE. Rien ne vous empêche d’insérer d’autres clips, d’en fractionner, d’ajouter, de substituer ou de supprimer des transitions. SMARTMOVIE peut créer le canevas d’un montage vidéo plus complexe. L’automatisation est une chose, elle standardise et ne rend pas génial… À vous de faire vos preuves ! Pour éviter un mixage du son des clips et de la musique, placez le curseur VOLUME RELATIF vers la droite, c’est-à-dire du côté de la clé de sol. Si vous avez désactivé la piste audio principale, ne vous souciez pas de ce curseur. Scorefitter met à votre disposition un certain nombre de musiques que vous pouvez utiliser librement. Si la fonction SMARTMOVIE est pratique pour les vidéos, elle permet de créer aussi très rapidement des diaporamas. Je vous propose d’en faire un avec vos meilleurs souvenirs numériques en moins de temps qu’il ne faut pour le dire.

Créer facilement un diaporama spectaculaire Bien que vous puissiez créer un diaporama sans passer par SMARTMOVIE, ses préréglages vous permettent d’apporter une certaine originalité sans vous casser la tête. Cependant, j’insiste sur le fait que l’automatisation des tâches génère un ennui épouvantable. Tous les diaporamas finiront par se ressembler. Voici comment mettre SMARTMOVIE à contribution afin de créer un diaporama si vous êtes pressé de montrer vos dernières vacances à toute la famille. Bien évidemment, comme vous le verrez au Chapitre 11, ce diaporama peut être gravé sur DVD vidéo. En effet, pour Studio 12, que le film soit composé d’images fixes ou animées ne change absolument rien. Pour lui, c’est de la vidéo, point final : 1. Créez un nouveau projet via FICHIER/NOUVEAU PROJET. Ainsi, vous videz la FENÊTRE DU FILM de son contenu. 2. Dans la boîte de dialogue qui apparaît, sélectionnez le disque dur et le dossier de destination du projet, et nommez-le. Cliquez sur OK. 3. Si ce n’est déjà fait, cliquez sur le bouton ÉDITER.

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4. Cliquez sur l’icône de la caméra, située dans le coin supérieur gauche de la FENÊTRE DU FILM. 5. Dans la BOÎTE À OUTILS VIDÉO, cliquez sur le bouton CRÉE AUTOMATIQUEMENT UNE VIDÉO MUSICALE. Notez que si vous venez d’en créer une, ce contenu s’affiche dès l’ouverture de la BOÎTE À OUTILS VIDÉO. Rien de surprenant jusqu’ici puisque vous répétez les étapes de la précédente section. 6. Dans la liste STYLE, choisissez un type de diaporama, par exemple NOSTALGIQUE, comme à la Figure 4.60.

Figure 4.60 SmartMovie propose des types de diaporamas prédéfinis.

À vous de juger de l’opportunité ou non de présenter les photos dans un ordre aléatoire. Comme vous souhaiterez certainement conserver une certaine chronologie dans les événements, vous éviterez de cocher cette option. Vous opterez donc pour UTILISER TOUTES LES IMAGES. 7. Pour sélectionner vos photos, cliquez sur la bulle. 8. Par défaut, SMARTMOVIE affiche le dernier album de photos que vous aviez chargé dans Studio. Pour sélectionner vos photos, cliquez sur l’icône du dossier de l’album en question.

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9. Dans la boîte de dialogue OUVRIR, localisez le disque dur et le dossier contenant vos photos. 10. Sélectionnez la première photo et cliquez sur OUVRIR. Comme à son habitude, Studio importe la totalité des photos du dossier (voir Figure 4.61). Figure 4.61 Studio importe toutes les photos du dossier.

11. Pour mieux gérer les photos dans la FENÊTRE chage SCÉNARIO.

DU FILM,

basculez en mode d’affi-

12. Placez les photos de votre choix et dans l’ordre désiré sur la FENÊTRE DU FILM. Pour placer toutes les photos, appuyez sur Ctrl+A. L’ensemble des clichés est sélectionné. Ensuite, glissez-déposez n’importe quelle photo de cette sélection sur le premier cadre de la FENÊTRE DU FILM. Toutes les photos sont intégrées au diaporama dans l’ordre où elles ont été importées. Si vous avez créé un projet 16/9 haute définition et que vous créez un diaporama avec des photos au format 4/3, une boîte de dialogue vous demande si vous voulez créer un film en définition standard (SD) ou en haute définition (HD). Choisissez l’option convenant au format de vos images et cliquez sur OK. L’importation des images dans le SCÉNARIO commence. 13. Si nécessaire, réorganisez les photos en les glissant-déplaçant d’une case à une autre du SCÉNARIO. Pour afficher les autres cases du SCÉNARIO, utilisez la barre de défilement vertical, présente sur le bord droit de la FENÊTRE DU FILM. Je rappelle que la durée par défaut des images fixes est de quatre secondes. Cette durée est parfaitement adaptée à un diaporama créé avec SMART-MOVIE.

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14. Une fois les photos correctement organisées, cliquez sur le texte CLIQUEZ ICI POUR RETOURNER À SMARTMOVIE. 15. Dans le champ TITRE EN OUVERTURE, saisissez le titre de votre diaporama, comme Souvenirs de vacances. Soyez plus original que je ne le suis ! 16. Dans le champ GÉNÉRIQUE œuvre.

DE FIN,

saisissez, par exemple, Ce souvenir est une

Puis dans les autres champs, auxquels vous accédez soit en cliquant directement dessus, soit en appuyant sur la touche TAB, saisissez vos informations (voir Figure 4.62). Validez-les en appuyant sur ENTRÉE, ou en cliquant à l’extérieur du champ de saisie. Figure 4.62 Personnalisez le titre et le générique du diaporama.

17. Maintenant, sélectionnez la musique en cliquant sur la bulle. Soit vous optez pour un de vos fichiers audio stockés dans le dossier MA MUSIQUE de Windows XP ou MUSIQUE de Windows Vista, soit vous effectuez l’extraction d’une piste d’un CD audio, soit, enfin, vous ne cherchez pas plus loin qu’un morceau créé par le générateur de musique. 18. Comme Scorefitter ne donne pas de bons résultats avec un diaporama, choisissez l’option UN FICHIER DE VOTRE ALBUM MUSICAL. Cliquez sur OK. Ce n’est pas grave si ce dossier ne contient pas de musique ou, tout au moins, si la musique que vous pensez utiliser ne se trouve pas dans ce dossier. L’étape suivante explique comment sélectionner le bon dossier. 19. Si ce n’est pas déjà fait, basculez en mode d’affichage PLAN DE MONTAGE.

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20. Si le morceau de musique se trouve dans le dossier MA MUSIQUE ou MUSIQUE, glissez-déposez-le sur la piste audio des musiques identifiée par une clé de sol de la FENÊTRE DU FILM, affichée en mode PLAN DE MONTAGE. Sinon, cliquez sur l’icône du dossier de l’ALBUM. Parcourez vos disques durs et vos dossiers afin de localiser le fichier musical à utiliser. Sélectionnez le morceau et cliquez sur OUVRIR. Comme à son habitude, Studio importe la totalité des fichiers musicaux contenus dans ce dossier. Pour écouter un morceau de musique, il suffit de le sélectionner dans l’ALBUM. Le LECTEUR de Studio 12 en assure la diffusion. 21. Depuis l’ALBUM DES MUSIQUES, glissez-déposez la chanson qui vous intéresse sur la PISTE MUSIQUE (voir Figure 4.63). Figure 4.63 Placez une musique de votre choix sur la Piste musique.

22. Une fois la musique insérée, cliquez sur le texte CLIQUEZ SMARTMOVIE.

ICI POUR RETOURNER À

Si la bulle indique que le style n’est pas adapté à la durée du diaporama, Scorefitter va boucler votre musique pour atteindre la durée du diaporama. En revanche, s’il est trop long, vous pouvez le raccourcir en faisant glisser son bord gauche vers la droite, à la limite de la dernière image.

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Pour ajouter des photos importées, cliquez sur le bouton AFFICHER LES SAISIES DES CADRES ET DES PHOTOS (icône d’un appareil photo). Vos photos ne sont pas dans l’ALBUM DES VIDÉOS ! 23. Cliquez sur CRÉER SMARTMOVIE. La création du film commence. Il ne faut pas plus d’une dizaine de minutes pour concevoir un tel projet de diaporama en partie automatisé par SMARTMOVIE. Cette dernière fonction use et parfois abuse des transitions, mais vous pourrez intervenir par la suite, et modifier tout ou partie du montage proposé par le logiciel. Les fonctions de montage automatiques sont séduisantes. Studio 12 pousse cette notion encore plus loin en proposant une nouvelle manière de monter certaines séquences de vos films. Vous allez en comprendre tous les tenants et les aboutissants en lisant la prochaine et dernière section de ce chapitre.

Montage thématique Le montage thématique est également appelé Pinnacle Montage. Il consiste en une utilisation de kits graphiques qui permettent de créer des effets spéciaux de montage dignes des studios professionnels, et ceci en un minimum d’efforts et sans aucune connaissance des techniques d’incrustation vidéo. Les kits graphiques de Pinnacle Studio 12 sont idéaux pour introduire et conclure une séquence particulière. En effet, en les utilisant, vous comprendrez que leur mise en œuvre sur toute la durée d’un film risquerait d’être relativement lassante. Voyons comment insérer des kits graphiques dans un montage, et ainsi jouir au maximum de la nouvelle fonction PINNACLE MONTAGE de Studio 12. Insérer un thème de montage Un thème de montage consiste en un ensemble d’éléments graphiques incrustés sur plusieurs pistes par les seuls soins de Studio 12. Il vous suffit de choisir un thème correspondant au sujet de votre film, puis un des kits graphiques de ce thème pour ensuite le personnaliser avec une très grande facilité. Ces kits peuvent être mis en œuvre dans un montage existant, ou peuvent être utilisés pour commencer un nouveau montage comme nous l’expliquons ici. Par exemple, un montage thématique pourrait parfaitement servir de séquence d’introduction à un DVD vidéo ! 1. Si nécessaire, cliquez sur FICHIER/NOUVEAU PROJET. 2. Dans la boîte de dialogue NOMMEZ ET ENREGISTREZ LE NOUVEAU PROJET, donnez un nom au projet, sélectionnez le disque dur et le dossier dans lequel vous souhaitez le stocker, et cliquez sur OK.

Le montage d’un film avec Studio 12

3. Cliquez sur le bouton AFFICHER LES THÈMES DES THÈMES, comme à la Figure 4.64.

DE MONTAGE

Chapitre 4

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pour ouvrir l’ALBUM

Figure 4.64 La nouvelle fonction Thèmes de montage de Studio 12.

4. Dans la liste affichant le thème 50S MODERN, sélectionnez le thème de votre choix, comme MULTILAYER MIX (voir Figure 4.65). Un ensemble de kits graphiques apparaissent dans l’ALBUM DES THÈMES. Figure 4.65 Sélection d’un thème.

info

Dans la liste des thèmes, vous remarquez la présence de la commande AUTRES THÈMES DE MONTAGE. Si vous cliquez dessus, votre navigateur web affiche, au jour d’aujourd’hui, une page qui permet d’acquérir quelques thèmes supplémentaires. Si vous possédez la version Ultimate de Studio, tous les thèmes disponibles sont déjà installés sur votre machine, ce que confirme par ailleurs le contenu de la page web qui s’affiche.

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Pinnacle Studio 12

5. Glissez-déposez un kit dans le PLAN DE MONTAGE. Comme le montre la Figure 4.66, une interface d’édition du kit apparaît. Elle affiche les vignettes vidéo de l’ALBUM qui était affiché lorsque vous avez invoqué la commande de création d’un montage thématique. Figure 4.66 Un kit graphique d’un thème mis en place dans le Plan de montage.

La prochaine section explique comment personnaliser le contenu du kit graphique. Personnaliser le kit graphique d’un thème Dans l’interface d’édition du kit graphique que vous avez inséré en suivant la procédure de la section précédente, vous remarquez la présence d’un certain nombre d’éléments décrits dans la liste ci-dessous : • une liste de sélection de la vidéo dont vous allez utiliser les vignettes pour personnaliser le kit graphique (dans notre exemple, il s’agit des vignettes du fichier OurFunVacation.mpg) ; • des boutons qui permettent de sélectionner une autre vidéo capturée ; • les vignettes des scènes de la vidéo que vous pouvez afficher sous forme de fichiers ou de scènes, avec ou sans informations, exactement comme vous le faites en mode d’édition standard ; • une flèche d’accès aux autres vignettes des séquences capturées ; • un ensemble de Drop Zone ou Zones de dépôt.

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Tous ces éléments de l’interface vont permettre de personnaliser le kit graphique sélectionné. Le plus important ici est la Drop Zone. En effet, ces diverses zones de dépôt vont afficher des vidéos ou des photos automatiquement incrustées les unes par-dessus les autres grâce à cette nouvelle fonction de Studio 12. 1. Dans l’interface de personnalisation du kit graphique, glissez-déposez la vignette d’une scène dans une des Drop Zone. Ajoutez autant de vignettes qu’il y a de Drop Zone, comme le montre la Figure 4.67. Figure 4.67 Remplir les Drop Zone avec vos clips.

Les Drop Zone correspondent aux gros chiffres que vous voyez dans le kit graphique. Ainsi, le chiffre 4 correspond à la Drop Zone 4. Donc, le clip que vous glissezdéposez sur la Drop Zone 4 s’affichera dans cette zone du kit graphique. Il en va ainsi de toutes les autres Drop Zone. Studio 12 va alors calculer les incrustations, les superpositions et les transitions à l’intérieur de ce kit graphique, et ceci sans aucune intervention de votre part. 2. Si vous ne souhaitez pas diffuser le contenu audio d’un des clips déposés dans une Drop Zone, cliquez sur l’icône de son haut-parleur comme à la Figure 4.68. Figure 4.68 Rendre muette une séquence d’une Drop Zone.

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Vous pouvez désactiver ainsi l’audio de tous les clips utilisés dans les Drop Zone. Cela peut s’avérer très utile si vous souhaitez diffuser une musique dans cette séquence particulière créée avec la fonction PINNACLE MONTAGE. Il suffira alors de glisser-déposer un fichier audio sur la PISTE MUSIQUE de Pinnacle Studio 12. Lorsqu’un clip est plus long que la durée totale du kit graphique, vous avez la possibilité de définir l’image à partir de laquelle cette séquence sera diffusée dans la Drop Zone, comme l’explique l’étape 3. 3. Pour choisir l’image à partir de laquelle le contenu vidéo d’une séquence sera diffusé dans une Drop Zone, faites glisser vers la droite le petit triangle affiché à la base de la vignette, comme le montre la Figure 4.69. Figure 4.69 Définir l’image à partir de laquelle la vidéo sera diffusée dans la Drop Zone.

4. Pour remplacer une vidéo ou une photo d’une Drop Zone, déposez-y une autre vidéo ou photo. Le remplacement est automatique. 5. Pour insérer une photo dans une Drop Zone, cliquez sur l’onglet PHOTOS, comme à la Figure 4.70.

Figure 4.70 Sélectionner une photo à déposer dans une Drop Zone.

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191

6. Sans quitter l’interface d’édition du kit graphique, testez le montage thématique. 7. Placez la tête de lecture au début de votre montage. Ceci a pour effet d’activer le PLAN DE MONTAGE. 8. Lancez la lecture en cliquant sur le bouton LECTURE du LECTEUR, en appuyant sur la barre d’espacement, ou encore sur la touche L du clavier. Regardez le travail ! Les images vidéo et les photos se superposent, se croisent, se découpent, effectuent des arrêts sur image, j’en passe et des meilleurs.

info

Vous ne pouvez pas effectuer de montage à l’intérieur d’un kit graphique. En revanche, comme l’explique la prochaine section, il est possible d’ajouter des effets à l’intérieur des Drop Zone.

Ajouter des effets à une Drop Zone (Zone de dépôt) Vous ne pouvez pas intervenir au niveau du kit graphique lui-même. Donc, si vous désirez que la vidéo et/ou la photo diffusées par une de ces zones de dépôt contiennent des effets vidéo, voici comment procéder :

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Les effets vidéo sont traités en détail au Chapitre 6. Pour cette raison, nous n’expliquons ici qu’une méthode générique d’application des effets. 1. Dans l’interface d’édition du kit graphique, cliquez du bouton droit sur la vignette de la Drop Zone à laquelle vous souhaitez appliquer un effet. 2. Dans le menu contextuel, exécutez la commande AJOUTER AU PLAN, comme à la Figure 4.71.

Figure 4.71 Pour appliquer un effet vidéo à une zone de dépôt, vous devez ajouter son clip au Plan de montage.

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Le clip s’affiche à droite du kit affiché dans le PLAN DE MONTAGE. 3. Cliquez sur ce clip pour le sélectionner, puis sur le bouton AJOUTER UN CLIP, comme à la Figure 4.72.

UN EFFET À

Figure 4.72 Ajouter un effet à un clip.

4. Choisissez une catégorie d’effet, puis un type d’effet, et cliquez sur le bouton OK (voir Figure 4.73). Je rappelle que les effets sont traités en détail au Chapitre 6. 5. Une fois vos effets appliqués, double-cliquez sur le kit graphique du PLAN DE MONTAGE pour revenir à l’interface d’édition de ce kit. 6. Glissez-déposez le clip du PLAN DE MONTAGE contenant les effets sur la Drop Zone de l’interface d’édition du kit, comme à la Figure 4.74. 7. Lisez le montage thématique. Le clip contenant les effets a bien remplacé le clip d’origine. 8. Supprimez le clip contenant les effets du PLAN DE MONTAGE. Pour cela, cliquez dessus pour le sélectionner et appuyez sur la touche SUPPR. Le clip disparaît, mais il reste opérationnel dans le kit graphique.

A

attention

Si vous réduisez la durée d’un kit graphique dans le PLAN DE MONTAGE, vous éliminez un certain nombre de ses effets. Procédez avec beaucoup de précautions. Je vous conseille même de ne pas toucher à la durée des kits car ils ont été créés avec énormément de précision.

Le montage d’un film avec Studio 12

Figure 4.73 Application de l’effet Vieux film au clip de la Drop Zone.

Figure 4.74 Remplacer le clip initial par celui contenant les effets.

Chapitre 4

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Dès lors, que peut-il se passer ? Absolument tout ce que vous souhaitez. Vous pouvez réaliser un montage complet du film selon les techniques du présent chapitre. Par exemple, si vous utilisez un montage thématique au début de votre film, appliquez une transition entre ce kit et la première séquence de votre film pour passer progressivement au véritable contenu de votre film. Ah ! Vous ne savez pas comment appliquer des transitions ? Alors, lisez immédiatement le Chapitre 5.

CHAPITRE

5

Le monde des transitions Au sommaire de ce chapitre

• • • • • • •

Qu’est-ce qu’une transition ? Appliquer des transitions entre vos séquences Paramétrer vos transitions pour un effet unique La transition avec ondulation Les fondus au noir et fondus croisés Vitascene : la transition personnalisée professionnelle Les transitions audio Si vous lisez ce livre chronologiquement, le Chapitre 4 a mis en évidence deux types principaux de montages, respectivement nommés par assemblage et par insertion, avec une incursion dans deux types de montage semi-automatique proposés par les fonctions SMARTMOVIE et PINNACLE MONTAGE (montage thématique). Dans les deux grands principes que sont l’insertion et l’assemblage, l’enchaînement des images reste brutal. On parle de plans alternés lorsque l’on montre une même scène sous différents angles, et de montage cut lorsque l’on passe d’un plan à un autre avec changement de bande-son. La narration d’un film nous habitue à cet effet. Le spectateur n’y fait plus attention et réussit, dans la majorité des cas, à combler le vide des ellipses d’un récit.

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Pourtant, tout film utilise, au moins une fois, un effet de transition, c’est-à-dire une technique de montage qui permet de passer plus ou moins progressivement d’une séquence à une autre. Vous avez pu d’ailleurs en apprécier un abus flagrant dans les montages de films SMARTMOVIE et dans la création des diaporamas réalisés avec cet utilitaire intégré à Studio 12. Ce nouveau chapitre vous apprend à mettre en œuvre et à contrôler des transitions. Toutefois, pour les utiliser à bon escient, il est nécessaire de comprendre l’utilité des transitions dans une vidéo quelle qu’elle soit.

Qu’est-ce qu’une transition ? Comment peut-on définir une transition ? Le plus simplement du monde ! Il s’agit d’un effet animé qui permet de passer progressivement d’une séquence à une autre. Les techniques de montage étudiées jusqu’à présent n’ont fait que montrer la manière d’enchaîner brutalement des plans et des clips. Or, qui n’a jamais entendu parler d’un fondu enchaîné, d’une ouverture et d’une fermeture au noir, ou encore d’un volet ? Vous ? ! Eh bien, sachez qu’à partir du moment où vous entrez dans le domaine de la création vidéo virtuelle, vous allez user et certainement abuser des effets de transitions pour plusieurs raisons : • Ils sont simples à insérer dans un montage. • Ils sont présents en grand nombre dans Pinnacle Studio 12. • Les amateurs en raffolent. • Vous les mettrez en œuvre à votre insu avec la fonction SMARTMOVIE (voir le Chapitre 4). Avant d’utiliser des effets de transitions dans un montage, il paraît judicieux de comprendre l’enjeu réel de ces passages progressifs d’une séquence à une autre et de faire le tour d’horizon des différents effets proposés par Studio dans son ALBUM réservé aux transitions.

info

Vous connaissez probablement les transitions même si vous n’avez jamais fait de montage vidéo. En effet, la plupart des caméscopes ont au moins un bouton de fondu au noir qui permet, en appuyant dessus à la prise de vues, de rendre l’image progressivement noire. Ensuite, par l’opération inverse, c’est-à-dire en appuyant sur ce bouton pour rendre la nouvelle scène à tourner complètement noire, puis en lançant l’enregistrement et enfin en relâchant le bouton, l’image noire disparaît progressivement pour afficher la scène que vous filmez. Ainsi, lorsque vous regarderez cette vidéo, vous verrez l’effet produit par ce que l’on appelle une fermeture et une ouverture au noir.

Le monde des transitions

Chapitre 5

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Utiliser savamment des effets de transition Pourquoi un film doit-il utiliser ou non des transitions pour passer de clip en clip ? La première observation est la suivante : les transitions ne sont pas obligatoires. Pourtant, en matière de vidéo familiale, ces effets sont plus importants que dans n’importe quel autre domaine d’expression audiovisuelle. Cette importance trouve ses racines dans la manière dont est composée une vidéo de famille. En général, on utilise le support numérique SD ou HD, ou la bande analogique jusqu’à sa dernière seconde. On ne sérialise pas les cassettes, les DVD, les cartes mémoire ou les disques Blu-ray. Je veux dire ici que nous trouverons sur une même bande aussi bien l’anniversaire du petit dernier que la promenade au zoo avec les cousins du Périgord. Si l’auteur vidéo que vous incarnez par l’intermédiaire de Pinnacle Studio 12 peut éliminer l’anniversaire ou les cousins, il se trouvera confronté malgré tout à des sautes d’images, de séquences, plus ou moins réussies. Passer brutalement des tigres aux singes peut heurter la sensibilité de vos spectateurs. Pour rattraper vos "erreurs" de tournage, recourez à des effets de transitions. Non seulement personne ne décèlera la moindre faute de goût ou notera une absence totale de préparation de tournage, mais encore on trouvera que vous avez du génie. Si nous reprenons l’exemple du passage d’un lieu à un autre, vous constaterez rapidement qu’il est plus subtil de le faire avec un fondu enchaîné. La Figure 5.1 présente les étapes essentielles d’un fondu enchaîné entre deux séquences.

Figure 5.1 Quatre étapes d’un fondu enchaîné.

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Dans quelques instants, vous allez découvrir une quantité impressionnante d’effets de transitions. Le profane ne pensera plus alors qu’à une chose : les utiliser tous dans un montage qui deviendrait insupportable à regarder. Pour tenter de calmer vos ardeurs, j’attire votre attention sur l’impact psychologique que peut avoir une transition sur un spectateur. En jugeant de cet impact, vous pourrez décider de l’opportunité d’un effet de transition et de sa nature. Approche intelligente de la transition

Chaque effet de transition peut transformer une vidéo banale en un petit chef-d’œuvre si vous savez bien l’utiliser. Le premier type d’effet très répandu est le fondu. On le définit en deux catégories principales : • Fondu au noir. Il se divise lui aussi en deux types principaux : le fondu à l’ouverture et le fondu à la fermeture. Avec le fondu au noir à l’ouverture, l’image est noire et se dissipe progressivement pour céder la place aux images. C’est un effet d’introduction typique au cinéma. Sortant du générique de début, le spectateur entre progressivement dans l’action. Avec le fondu au noir à la fermeture, on obtient l’effet inverse. L’image est normale et s’assombrit petit à petit jusqu’à devenir entièrement noire. C’est une transition typique marquant la fin d’une séquence. Dans ce cas, le passage à la séquence suivante se fait par une nouvelle ouverture au noir. On parle aussi de fondu croisé. Si ce fondu à la fermeture marque la fin du film, le générique pourra commencer à se dérouler sur cette image fixe noire. Le fondu au noir marque généralement une ellipse temporelle importante, ou un changement radical de lieu. Il y a en lui l’idée d’une mort et d’une renaissance, au sens symbolique bien entendu, c’est-à-dire du passage d’un état à un autre du film. • Fondu enchaîné. Ce type de transition permet de passer progressivement d’une séquence à une autre sans masquer les images. Le nouveau clip apparaît aussi graduellement que disparaît le premier. Ce type de fondu permet de marquer le passage d’une époque à une autre, passage qui s’inscrit dans une unité de lieu. Par exemple, on filme un paysage en été, et par l’intermédiaire de trois fondus enchaînés, on voit le paysage en hiver, puis au printemps, et de nouveau en été, sans aucune variation de plan. Cette transition est souvent utilisée pour plonger dans les souvenirs d’un narrateur et pour en ressortir. Sa progression plus ou moins lente permet de nombreuses subtilités narratives et évite parfois de faire une coupe brutale entre deux plans. Par exemple, vous filmez une personne en pied (c’est-à-dire de la tête au pied), puis son visage en gros plan. Passer ainsi d’un plan assez large à un plan très serré peut brusquer le spectateur. Dans ces circonstances, un fondu enchaîné est tout à fait approprié. Souvent mal aimé des cinéastes exigeants, le fondu enchaîné est une arme esthétique puissante quand on l’utilise avec ingéniosité. Le deuxième type d’effet très répandu en vidéo (et quasi absent du cinéma à l’exception de la série Star Wars) est la transition en volet. Il y a dans Pinnacle Studio 12 plus de

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Chapitre 5

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volets (balayage) que vous n’en utiliserez jamais. Le volet fonctionne sur le principe du recouvrement des images. Une image disparaît car elle est recouverte par une autre, ou poussée ou encore balayée. Ces transitions ont un impact narratif moins marqué que les précédentes. Cela tient au fait qu’elles sont nées avec la vidéo, même si le cinéma a fait quelques tentatives en la matière. (Cela dit, il y a fort à parier qu’à l’avenir les films emploient de plus en plus les transitions héritées de la vidéo, dans la mesure où, le 35 mm disparaissant, le cinéma entre dans l’ère du numérique avec les fameux systèmes HD 1080i, dont la qualité d’image n’est plus très loin de valoir celle de la pellicule.) Ces effets seront surtout utilisés dans un contexte purement documentaire et comme un principe de narration. Pour cette raison, il est déconseillé d’employer dix types de volets différents dans un même film. Restreignez-vous à deux ou trois au maximum. Cette observation vaut également pour les diaporamas. Au risque de vous surprendre, les plus beaux diaporamas que j’ai pu réaliser ne contenaient aucun effet de transition. Eh oui ! À vouloir faire trop de transitions, on finit par tuer la transition elle-même. Généralement, un volet savamment dosé ça et là dans une vidéo produit les meilleurs effets. À la différence d’un fondu enchaîné, le volet doit introduire une nouvelle séquence et non un nouveau plan d’une même séquence. Ce serait une faute esthétique d’aller à l’encontre de ce concept. Par exemple, on peut très bien introduire la séquence illustrée à la Figure 5.1 par un volet dont vous appréciez l’effet à la Figure 5.2.

Figure 5.2 Transition en volet (poussée) typique.

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À côté de ces effets bien connus des professionnels de la vidéo analogique, nous trouvons une série de transitions 3D livrées avec Pinnacle Studio 12. Ces transitions sont directement issues de la technologie tridimensionnelle. Elles sont percutantes, et leur utilisation dépasse le cadre du passage d’une séquence à une autre. Bien utilisés, ces modules peuvent devenir des outils de création vidéo numérique très intéressants. La Figure 5.3 montre quatre étapes d’une transition 3D.

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Figure 5.3 Transition 3D sophistiquée.

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attention

astuce

Les effets 3D exigent beaucoup de ressources système pour être prévisualisés en temps réel. De ce fait, certaines transitions ne seront visibles à vitesse réelle qu’après le calcul du film, même si vous avez opté dans les préférences de prévisualisation pour un rendu en arrière-plan. Il faut attendre la fin de ce rendu, qui s’effectue pendant que vous poursuivez votre travail, pour profiter pleinement de l’effet de transition. Toutefois, si vous possédez un ordinateur de type AMD x2 ou Intel Dual Core, vous n’avez pas de souci à vous faire. Pour apprécier l’effet malgré tout, déplacez la tête de lecture image par image sur la transition, soit à l’aide de la souris, soit en cliquant sur la flèche de déplacement image par image du LECTEUR. Studio prend quelques secondes pour calculer la progression de l’effet sur chaque image ainsi visualisée.

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Chapitre 5

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Connaître un principe facilite son application. Les effets de transitions n’échappent pas à cette règle rudimentaire. Comme ils enrichissent un montage, vous les appliquez en mode ÉDITER directement depuis l’ALBUM DES TRANSITIONS. L’album des transitions de Pinnacle Studio 12 Dans Studio, nous savons que les principaux éléments du montage sont stockés dans un album polyvalent. De ce fait, vous trouverez des transitions en cliquant sur l’icône AFFICHER LES TRANSITIONS de l’ALBUM du mode ÉDITER. Les deux premières pages des transitions par défaut de Pinnacle Studio sont affichées (voir Figure 5.4). Ces effets se résument en des vignettes qui ne sont guère explicites tant que l’utilisateur ne les a pas testées. Pour accéder aux autres pages de cet Album, cliquez sur la flèche située dans le coin supérieur droit de la deuxième page, non loin du libellé PAGE 1 DE 2. Vous constatez que cette première famille dite TRANSITIONS 2D propose pas moins de soixante-quatorze effets.

Figure 5.4 L’Album des transitions de Pinnacle Studio.

Voici comment accéder aux autres familles de transitions de Pinnacle Studio 12 et comment prévisualiser leur comportement : 1. Dans l’ALBUM, cliquez sur la flèche située à droite de TRANSITIONS 2D.

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Vous déroulez une liste affichant de nombreuses catégories de transitions (voir Figure 5.5). Figure 5.5 Liste des catégories de transitions de Studio.

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attention

Mais, il y a un mais. En fonction de votre version de Pinnacle Studio 12, toutes les transitions proposées ne sont pas forcément utilisables. Vous constatez que certaines sont agrémentées de l’icône d’un coffre-fort. De plus, lorsque vous effectuez un aperçu de ces effets dans le LECTEUR de Studio, le mot Pinnacle apparaît au beau milieu de l’image. Studio vous permet de découvrir ces transitions supplémentaires pour que vous les achetiez si elles vous intéressent. La version Ultimate de Pinnacle Studio 12 propose un type de transitions sophistiqué appelé proDAD Vitascene. Nous verrons, plus loin dans ce chapitre, comment utiliser ces transitions qu’il faut personnaliser dans une interface spéciale qui s’ouvre pardessus celle de Studio. 2. Cliquez sur une catégorie, par exemple ALPHA MAGIC. Vous affichez un ensemble de transitions 2D parmi les plus originales (voir Figure 5.6). 3. Prévisualisez un effet avant de l’appliquer. 4. Dans l’ALBUM, cliquez sur la vignette TROUNOIR qui ressemble à une spirale plongée dans l’obscurité (voir Figure 5.7). La prévisualisation s’affiche dans le LECTEUR. À votre grande surprise, elle ne se fait pas avec les images de votre vidéo. C’est normal puisque l’effet n’est pas encore inclus au montage. Ici, Pinnacle Studio 12 reprend un mode d’aperçu

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Figure 5.6 Sélection de la catégorie de transition Alpha Magic.

Figure 5.7 Prévisualiser un effet de transition.

traditionnel en montage virtuel, les très célèbres lettres A et B. La lettre A identifie la séquence source et la lettre B, la séquence cible. Ainsi, le LECTEUR affiche une animation de la transition. Une fois que cette transition est placée dans le montage, les lettres seront remplacées par les images de vos scènes. La Figure 5.8 illustre une des étapes de la transition TROUNOIR. 5. Interrompez la lecture en cliquant sur une portion vide de l’ALBUM, sur le bouton PAUSE du LECTEUR, en appuyant sur la barre d’espacement ou encore sur la lettre K du clavier. Le principe d’aperçu de tous les effets est identique.

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Figure 5.8 Une étape de la transition Alpha Magic TrouNoir.

Maintenant que vous savez sélectionner des catégories de transitions, puis des effets, voici deux sections montrant comment les insérer dans un montage et en modifier le comportement.

Appliquer des transitions entre vos séquences La mise en œuvre d’une transition ne répond pas à des critères techniques très compliqués. Nous avons vu au Chapitre 4 qu’il existe trois types de montages dans Pinnacle Studio 12 : un type simple qui consiste à organiser des clips dans la FENÊTRE DU FILM affichée en mode SCÉNARIO ; un mode avancé qui consiste à fractionner des clips, en supprimer, en insérer et en déplacer dans cette même fenêtre affichée en mode PLAN DE MONTAGE ; et un troisième type de montage via SMARTMOVIE qui m’apparaît plus comme une fonction d’automatisation des tâches que comme un montage au sens strict du terme. Vous avez donc observé que SMARTMOVIE insérait d’autorité les types de transitions en fonction du style de montage choisi. En reprenant les techniques décrites à cette section, vous apprendrez du même coup à changer les transitions d’un montage SMART-MOVIE. Vous verrez qu’il est même très facile de créer un diaporama, sans passer par cet utilitaire.

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Quelle que soit la méthode de montage que vous choisirez en fonction de votre expérience de Studio, vous avez tous la possibilité d’utiliser des transitions. Ajouter, remplacer, supprimer et déplacer des transitions dans le Scénario Nous allons apprendre ici les principales phases de la gestion des transitions dans un montage, et ceci que votre film soit affiché en mode SCÉNARIO ou PLAN DE MONTAGE. Ajouter des transitions dans le montage

Le montage affiché en mode SCÉNARIO représente une succession d’images (voir Figure 5.9). Chaque image identifie une séquence que l’on réorganise à souhait dans cette fenêtre. Pour l’utilisateur débutant, le SCÉNARIO est l’exacte représentation des séquences de son film.

Figure 5.9 Les séquences affichées en mode Scénario dans la Fenêtre du film.

Chacun peut apprécier la succession des clips et choisir rapidement ceux qui peuvent s’enchaîner en cut, c’est-à-dire sans transition, et ceux qui nécessitent un effet de transition pour éviter une coupure trop nette dans la progression du film. Voici comment insérer des transitions dans un montage affiché en mode SCÉNARIO : 1. Si ce n’est déjà fait, cliquez sur l’icône d’affichage de L’ALBUM DES TRANSITIONS. Pour cet exercice, je vous invite à utiliser les TRANSITIONS 2D dont vous apprécierez l’effet en temps réel. 2. Cliquez sur une vignette de transition pour prévisualiser son effet dans le LECTEUR. Pour accéder à d’autres transitions de l’ALBUM, cliquez sur la flèche qui permet de tourner les pages de cet album virtuel. 3. Cliquez sur la flèche placée dans le coin supérieur droit de L’ALBUM pour accéder à la page 2.

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4. Cliquez sur la vignette SPIRALE 4. Il s’agit de la première vignette de la deuxième rangée. Observez son effet dans le LECTEUR. 5. Glissez-déposez cet effet entre deux clips du SCÉNARIO. Une icône de transition apparaît à l’endroit où vous avez déposé la vignette (voir Figure 5.10).

Figure 5.10 Mise en place d’un effet de transition dans la Fenêtre du film en mode Scénario.

L’icône est sélectionnée par défaut. De ce fait, le LECTEUR de Studio affiche un aperçu des fameuses lettres A et B. 6. Cliquez sur l’icône du clip qui se situe à gauche de la transition pour le sélectionner. 7. Appuyez sur la barre d’espacement. La lecture démarre et s’affiche dans le LECTEUR. Vous voyez immédiatement la transition entre les deux clips. 8. Arrêtez la lecture en appuyant de nouveau sur la barre d’espacement. Remplacer une transition

Entre l’idée que l’on se fait d’une transition et sa pertinence dans le montage, il y a souvent des différences énormes. La transition n’est pas à la hauteur de vos espérances ? Essayez-en une autre ! Voici comment la remplacer :

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1. Dans l’ALBUM, cliquez sur l’icône de la transition que vous désirez utiliser à la place d’une transition appliquée entre deux scènes. 2. Glissez-déposez la vignette de cette transition sur celle qui se trouve dans le montage, comme à la Figure 5.11.

Figure 5.11 Remplacer rapidement une transition.

3. Relâchez le bouton de la souris. La nouvelle transition remplace l’ancienne, comme à la Figure 5.12.

Figure 5.12 La nouvelle transition remplace l’ancienne.

Supprimer une transition

Le simple fait d’insérer une transition entre deux scènes n’est pas gage d’une réussite parfaite. L’effet que vous pensiez obtenir peut, au final, se révéler fort décevant et nuire à la bonne compréhension de votre film. Dans ce cas, il ne faut pas hésiter à supprimer une transition de la manière suivante : 1. Dans le SCÉNARIO, cliquez sur l’icône de la transition. La transition est sélectionnée.

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2. Appuyez sur la touche SUPPR ou choisissez ÉDITION/EFFACER. Une dernière technique consiste à cliquer du bouton droit sur la vignette de la transition et à exécuter la commande SUPPRIMER du menu contextuel.

astuce

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attention

Le changement et la suppression de transition tels que je viens de les expliquer s’appliquent sans aucun problème dans une vidéo ou un diaporama créé avec SMARTMOVIE. Dans la mesure où SMARTMOVIE propose le type de transition en fonction du style de film ou de diaporama sélectionné, vous pouvez varier les effets en substituant les transitions ainsi mises en place automatiquement par des transitions que vous choisissez dans les différents Albums de Studio. Les transitions calculées en temps réel exigent une grande quantité de ressources système pour être visualisées à la cadence de 25 images par seconde. Par conséquent, ne soyez pas surpris et effrayé si vous notez quelques saccades. Sachez simplement que ces saccades disparaîtront une fois que le fichier vidéo aura été entièrement calculé par Pinnacle Studio 12 en tâche de fond pour être enregistré sur bande ou gravé sur disque. Déplacer une transition

Dernière hypothèse : vous désirez changer la transition de place car, si elle n’est pas adaptée aux deux clips que vous envisagiez, elle semble idéale pour deux autres séquences. 1. Dans le SCÉNARIO, placez le pointeur sur l’icône de la transition. Le pointeur prend la forme d’une main. 2. Cliquez et faites glisser la vignette entre deux autres clips, c’est-à-dire deux cases du SCÉNARIO. 3. Relâchez. La transition est en place entre deux autres séquences. Ajoutez autant de transitions que nécessaire. À la Figure 5.13, trois effets ont été mis en œuvre. Il est possible d’en ajouter d’autres et d’expérimenter des transitions pour obtenir la vidéo de vos rêves.

Figure 5.13 Trois transitions insérées dans le montage affiché en mode Scénario.

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Mettre en place une transition, la supprimer, la déplacer sont des procédures simples. Cependant, en prévisualisant l’effet, un détail peut vous choquer. Vous estimez par exemple que sa durée n’est pas adaptée. Pour corriger ce problème, lisez la section "Le paramétrage d’une transition", plus loin. Les utilisateurs qui ont compris qu’un montage précis s’opère en mode PLAN DE MONTAGE doivent cliquer sur l’avant-dernière icône située dans le coin supérieur droit de la FENÊTRE DU FILM.

astuce

Vous pouvez également passer en mode PLAN TAGE.

DE MONTAGE

via APERÇU/PLAN

DE MON-

Ajouter, supprimer et déplacer des transitions dans le Plan de montage La procédure d’ajout, de suppression et déplacement des transitions dans le PLAN DE ne diffère pas beaucoup de celle exécutée en mode SCÉNARIO. Voici comment se déroule l’ensemble de ces opérations. Avant toute chose, si vous avez suivi la procédure de mise en œuvre de la précédente section, je vous invite à supprimer toutes les transitions présentes dans le SCÉNARIO. Vous pouvez le faire en une seule opération de la manière suivante : MONTAGE

1. Dans le SCÉNARIO, cliquez sur l’icône d’une transition. Elle est sélectionnée. 2. Appuyez sur la touche CTRL et cliquez sur toutes les autres icônes. Tous les effets de transitions sont sélectionnés. 3. Appuyez sur la touche SUPPR ou choisissez ÉDITION/EFFACER. Toutes les transitions sélectionnées disparaissent de la FENÊTRE DU FILM. Basculez en mode PLAN DE MONTAGE. Pour cela, cliquez sur l’avant-dernière icône située dans le coin supérieur droit de la FENÊTRE DU FILM, ou choisissez APERÇU/PLAN DE MONTAGE. Vous êtes dans le mode de montage des professionnels de Pinnacle Studio 12. Vous allez contrôler la mise en place des transitions en appréciant exactement ce que vous faites. Voici la procédure d’insertion d’un effet de transition entre deux séquences, c’est-à-dire une procédure qui vaut pour toutes les transitions à insérer dans un montage : 1. À l’aide de la tête de lecture, de la barre de défilement et de la Ligne de temps, repérez la coupe qui sépare deux clips.

astuce

Vous avez du mal à repérer le passage d’une séquence à une autre malgré les fractionnements ? Alors cliquez dans une séquence du montage. Le fond passe au bleu foncé. Faites défiler le contenu de la fenêtre avec les techniques décrites dans cet ouvrage. Toute autre

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séquence est identifiée par un fond gris. Cette technique de sélection permet également de voir nettement où commence et où finit une séquence. Enfin, je vous rappelle que le plus simple pour naviguer rapidement dans vos séquences est probablement d’insérer des marqueurs comme cela est expliqué à la section "Naviguer plus vite dans le montage en insérant des marqueurs" au Chapitre 4. Si vous avez nommé vos séquences comme c’est expliqué à la section "Monter avec la Boîte à outils vidéo" du Chapitre 4, cliquez sur l’icône AFFICHAGE TEXTE située dans le coin supérieur droit de la FENÊTRE DU FILM. Vous affichez alors le montage sous la forme d’un texte où le nom de chaque séquence est parfaitement bien indiqué (voir Figure 5.14). Cliquez sur le nom d’un clip pour le sélectionner. Ensuite, basculez en mode d’affichage PLAN DE MONTAGE. Vous tombez exactement sur la première image de la séquence ainsi sélectionnée en mode TEXTE.

Figure 5.14 L’affichage en mode Texte permet de retrouver un clip par son nom.

2. Si vous ne voyez pas les deux séquences, placez le pointeur sur la Ligne de temps jaune. Il prend la forme d’un chronomètre à deux flèches. 3. Cliquez et faites glisser cette ligne vers la droite pour augmenter la durée d’affichage, ou vers la gauche pour la diminuer.

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En l’occurrence, vous la ferez glisser vers la gauche pour afficher la première image des deux clips concernés par la transition. Une autre méthode, décrite au Chapitre 4, consiste à cliquer du bouton droit sur la LIGNE DE TEMPS (barre jaune avec timecode). Dans le menu contextuel, choisissez la durée du film devant être affichée dans la zone du PLAN DE MONTAGE affichant tous les clips. 4. Glissez-déposez la vignette d’une transition entre les deux clips. La Figure 5.15 montre une transition entre deux clips. Cette manière de placer la transition nous renseigne sur plusieurs choses. D’abord sur la gestion du son. Les petits traits orange situés en bas de la transition sont significatifs. Ils montrent que, si la transition se fait sur les images, elle se fait aussi sur le son. En d’autres termes, le son du premier clip diminue doucement, tandis que celui du second clip augmente tout aussi progressivement. À la section "L’incidence des transitions vidéo sur l’audio", un peu plus loin, vous verrez comment gérer la transition audio à partir d’une transition "vidéo". Le second renseignement est tiré d’un déplacement de la tête de lecture. Si vous la placez au début de la transition, le LECTEUR affiche la dernière image du premier clip. Si cette image ne convient pas, réduisez la durée du clip ou fractionnez-le, deux techniques décrites au Chapitre 4.

Figure 5.15 Transition placée dans le Plan de montage.

5. Placez la tête de lecture un peu avant la transition et appuyez sur la barre d’espacement pour prévisualiser l’effet. Le calcul de la prévisualisation ne permettra sans doute pas de l’apprécier correctement. Comme je viens de l’expliquer, il arrivera inévitablement que vous trouviez la transition trop courte. Le remède à ce problème est donné à la section suivante, "Le paramétrage d’une transition". Ensuite, vous pouvez supprimer, déplacer, ajouter des transitions aussi facilement que dans le SCÉNARIO. Nous l’avons vu, la grande force de l’édition dans le PLAN DE MONTAGE est de pouvoir se positionner précisément dans le montage pour insérer des transitions. Il se peut en effet qu’une séquence soit très longue et comprenne des plans très différents. En fractionnant ces clips à l’image près, vous pourrez ensuite insérer une

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transition entre les deux séquences issues de ce fractionnement. Mais là ne s’arrête pas la souplesse d’utilisation des transitions en mode de montage avancé. L’intérêt est de pouvoir paramétrer précisément la durée d’une transition.

info

Que la FENÊTRE DU FILM soit affichée en mode SCÉNARIO ou PLAN DE MONTAGE, vous utiliserez les méthodes précédentes pour modifier les transitions automatiquement mises en place par la fonction SMARTMOVIE.

Paramétrer vos transitions pour un effet unique La gestion d’une transition est sans doute la chose la plus complexe à comprendre. Cette complexité tient à la modification de la durée de la transition. En d’autres termes, le passage progressif d’un clip à un autre peut se faire plus ou moins rapidement. Par défaut, Pinnacle Studio 12 fixe la durée de la transition à deux secondes. Ce qui signifie que, chaque fois que vous placez la vignette d’une transition entre deux clips, le passage de l’un à l’autre dure deux secondes. Mais deux secondes est ici un maximum, car encore faut-il que les clips durent au moins deux secondes ! Si ce n’est pas le cas, Pinnacle Studio réduit automatiquement la durée de la transition. Toutefois, il est rare que deux séquences qui se suivent durent l’une ou l’autre moins de deux secondes. Cette constatation ne doit pas vous faire oublier une chose essentielle. Pour qu’une transition produise son effet, elle doit recouvrir une partie du clip A et une partie du clip B. C’est la superposition de ces deux clips qui va simuler une fusion de leurs images et ainsi donner l’impression que l’on passe progressivement de l’un à l’autre. Cette remarque est d’autant plus vraie avec un fondu enchaîné. Donc, il faut toujours planifier une transition en pensant qu’elle va utiliser x secondes du clip A et x secondes du clip B. Ainsi, pour réussir un fondu enchaîné, vos clips doivent en réalité durer beaucoup plus longtemps que la transition. Régler une transition dans le Plan de montage Même si les transitions ne sont pas des séquences, leur durée se gère de la même manière. Voici la procédure de modification de la durée d’une transition : 1. Pour réduire ou augmenter la durée d’une transition, placez le pointeur sur son bord droit. Il prend la forme d’une flèche. 2. Faites glisser le bord de la transition vers l’extérieur pour augmenter sa durée, ou vers l’intérieur pour la diminuer. La Figure 5.16 montre l’augmentation de la durée d’une transition avec cette technique.

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Chapitre 5

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Dès que vous relâchez, Pinnacle Studio ajuste la transition pour équilibrer le passage progressif d’une séquence à une autre.

Figure 5.16 Augmenter manuellement la durée d’une transition.

Il peut arriver que ce réajustement recouvre considérablement le premier clip. Dans ce cas, la transition entre les deux séquences est excessivement rapide. Pour compenser cela, vous devez allonger la durée du premier clip en suivant la procédure décrite précédemment pour les transitions et à la section "Réduire et augmenter la durée d’un clip" au Chapitre 4.

A

attention

astuce

L’augmentation de la durée d’un clip n’est possible que si la séquence a été réduite ou fractionnée. Par exemple, le clip initial durait dix secondes et vous l’avez ramené à cinq secondes pour qu’il s’accorde au rythme du film. Cette réduction n’est que virtuelle. Vous pouvez récupérer les cinq secondes manquantes en augmentant la durée de la séquence en faisant glisser simplement l’une de ses extrémités. En revanche, si vous insérez dans le montage un clip qui dure exactement cinq secondes, vous ne pourrez jamais porter sa durée à dix secondes. Dans ce cas, les problèmes liés à la durée d’un effet de transition ne pourront pas être corrigés. Pour modifier la durée par défaut des transitions de Pinnacle Studio 12, procédez ainsi : 1. Dans la barre des menus, cliquez sur CONFIGURATION/PRÉFÉRENCES DE PROJET. Vous accédez au contenu de l’onglet PRÉFÉRENCES DE PROJET de la boîte de dialogue OPTIONS DE CONFIGURATION DE PINNACLE STUDIO (voir Figure 5.17). 2. Dans la partie DURÉES PAR DÉFAUT, modifiez celle des TRANSITIONS. Pour cela, vous devez saisir directement la nouvelle durée dans le champ ou cliquer sur les flèches pour l’augmenter ou la diminuer. 3. Validez cette nouvelle durée par un clic sur le bouton OK. Dorénavant, dès que vous placerez une transition dans le montage (mode SCÉNARIO ou PLAN DE MONTAGE), elle occupera une durée égale à celle que vous avez définie.

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Pinnacle Studio 12

Figure 5.17 Modifier la durée des transitions par défaut.

Cette technique d’ajustement d’une transition dans le Plan de montage peut être fastidieuse. En effet, il faut sans cesse passer d’une séquence à une autre pour rallonger ou raccourcir la transition. Or, en montage virtuel, la précision est un maître mot. Pour cette raison, la prochaine section montre comment modifier une transition avec la BOÎTE À OUTILS VIDÉO. Régler une transition dans la Boîte à outils vidéo La BOÎTE À OUTILS VIDÉO présente plusieurs avantages. Elle permet de se positionner à l’image près, de réduire ou d’augmenter la durée des clips et des transitions pour obtenir le meilleur effet possible. Vous pouvez l’utiliser aussi bien en mode d’affichage SCÉNARIO que PLAN DE MONTAGE. En effet, le contenu de la Boîte à outils s’actualise chaque fois que vous cliquez sur la séquence à modifier. Vous pouvez donc procéder à des manipulations dans n’importe quel mode d’affichage de la FENÊTRE DU FILM. Voici comment gérer précisément un effet de transition avec la BOÎTE À OUTILS VIDÉO : 1. Dans la FENÊTRE DU FILM, double-cliquez sur la vignette de l’effet de transition. Vous ouvrez la BOÎTE À OUTILS VIDÉO en mode de modification des propriétés des clips (voir Figure 5.18), en l’occurrence la transition. Dans mon exemple, je souhaite réaliser un fondu enchaîné entre deux scènes de la vidéo OurFunVacation.mpg. L’enchaînement permet au spectateur de lier ces deux moments à un même lieu, intégrant un effet d’ellipse temporel subtil, car non brutal, dans cette séance de maquillage.

Le monde des transitions

Chapitre 5

215

Figure 5.18 Paramétrage d’une transition dans la Boîte à outils vidéo.

Les informations de cette fenêtre indiquent que la durée de la transition est de deux secondes (champ DURÉE dans le coin supérieur droit de la BOÎTE À OUTILS). 2. Cliquez sur le bouton LIRE LE CLIP DÉCOUPÉ pour apprécier la vitesse de passage d’une séquence à une autre. L’animation s’affiche dans le LECTEUR. Comme la transition me paraît trop rapide, il suffit de l’augmenter comme expliqué à l’étape 3. 3. Dans le champ DURÉE (coin supérieur droit), saisissez une valeur élevée, par exemple trois secondes. Lorsque la durée saisie est trop grande par rapport à la durée des clips, Pinnacle Studio ajuste la transition sur la durée maximale possible. 4. Dans la BOÎTE À OUTILS VIDÉO, cliquez sur le bouton ALLER AU DÉBUT DU CLIP COUPÉ ou appuyez sur D. 5. Cliquez sur le bouton LIRE LE CLIP DÉCOUPÉ ou appuyez sur la barre d’espacement pour apprécier la vitesse de la transition.

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Pinnacle Studio 12

C’est parfait ! Vérifiez que la transition commence et se termine sur les images adéquates avec une durée de passage de l’une à l’autre tout à fait acceptable. Pour conforter votre appréciation de la transition, regardez l’intégralité de la première séquence, la transition et la suite de la vidéo. 6. Fermez la BOÎTE À OUTILS VIDÉO. 7. Pour placer la tête de lecture au début du clip, appuyez une fois sur la touche Flèche gauche du pavé directionnel. 8. Cette fois, cliquez sur le bouton LECTURE du LECTEUR ou bien appuyez sur la barre d’espacement, ou encore sur la lettre L. La transition devrait être correcte. Si elle ne l’est pas, identifiez le problème. Soit la séquence précédente est trop courte, soit la durée de la transition est mal adaptée, soit la séquence suivante est insuffisamment longue ou ne tombe pas sur l’image appropriée. En utilisant les techniques décrites à cette section, vous corrigerez tous les problèmes et obtiendrez le fondu enchaîné qu’il vous faut.

info

Le fondu enchaîné est certainement l’effet de transition le plus complexe à mettre en œuvre puisqu’il assure le passage progressif entre deux clips dont il mélange les images. Il faut impérativement chercher le bon rythme pour ne pas déséquilibrer la progression des séquences. À côté de ces principes sophistiqués de mise en œuvre des transitions, il existe une méthode très simple, souvent utilisée pour des diaporamas ou pour enchaîner des séquences de courte durée, voire pour appliquer un même effet de transition à différents endroits du montage. Cette technique se nomme TRANSITION AVEC ONDULATION.

La transition avec ondulation Cette section montre comment appliquer en un minimum de temps un même effet de transition à plusieurs séquences. Voici comment procéder : 1. Si ce n’est déjà fait, basculez en mode PLAN DE MONTAGE, c’est-à-dire l’affichage PLAN DE MONTAGE dans la FENÊTRE DU FILM. Le film s’affiche sous la forme d’un Timeline. Je vous rappelle qu’il suffit de cliquer sur l’avant-dernière icône située dans le coin supérieur droit de la FENÊTRE DU FILM, ou de choisir APERÇU/PLAN DE MONTAGE. 2. Si votre film contient des transitions, sélectionnez-les en cliquant sur leurs icônes tout en appuyant sur CTRL, dans le PLAN DE MONTAGE. Ensuite appuyez sur la touche SUPPR.

Le monde des transitions

Chapitre 5

217

3. Glissez-déposez une vignette de transition depuis l’ALBUM jusqu’au montage. Vous placez une transition entre deux séquences (voir Figure 5.19).

Figure 5.19 Transition de référence au principe de l’ondulation.

4. Appuyez sur la touche CTRL et cliquez sur chaque séquence située à droite de l’effet de transition, et auxquelles vous désirez appliquer ce même effet. 5. Cliquez du bouton droit sur l’un des clips sélectionnés pour ouvrir le menu contextuel (voir Figure 5.20).

Figure 5.20 La commande Transition avec ondulation.

6. Cliquez sur TRANSITION AVEC ONDULATION. La transition définie au départ se "duplique" entre les séquences sélectionnées (voir Figure 5.21).

Figure 5.21 Les transitions sont créées avec un minimum d’efforts.

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Pinnacle Studio 12

7. Lancez la lecture du montage pour apprécier l’enchaînement des séquences en fonction du type de transition initialement mise en place.

astuce

Avant d’exécuter la commande TRANSITION AVEC ONDULATION, définissez la durée de l’effet de transition initialement mis en place dans le montage. Ensuite, suivez la procédure précédente. Pinnacle Studio 12 duplique la transition et ses propriétés. Cela évite de procéder à une modification de la durée de chaque transition mise en place avec cette technique. Le principe de la transition avec ondulation permet un gain de temps appréciable. Il peut ponctuellement servir des desseins esthétiques. Toutefois, je vous déconseille d’en abuser dans vos montages. Le passage incessant d’une séquence à une autre par un effet de transition est fatigant pour le spectateur. En revanche, cette technique est idéale pour les diaporamas, c’est-à-dire le passage entre des images fixes. Comme la sélection de clips pouvant profiter des transitions par ondulation n’est pas obligatoirement contiguë, vous pouvez ainsi dupliquer deux ou trois effets par ondulation, sur divers clips placés dans le montage. Retenez cette technique comme méthode d’ajout rapide d’une transition identique à différents endroits de votre montage.

astuce

Lorsque vous modifiez la durée d’une transition dans la BOÎTE À OUTILS VIDÉO, vous notez la présence, pour certaines d’entre elles, d’une option INVERSER. Elle permet tout simplement d’inverser la direction de la transition. Par exemple, un balayage gauche-droite va se faire de droite à gauche. Attention, car vous n’observez pas ce changement de direction dans la Boîte à outils vidéo. Vous devez prévisualiser la transition dans le montage pour constater que le volet recouvre l’image de la droite vers la gauche et non pas de la gauche vers la droite. Nous allons poursuivre cette étude des transitions vidéo avec trois exemples simples qui servent la narration et révèlent un "professionnalisme" dans l’utilisation de ces effets. Je veux parler des fondus au noir à l’ouverture et à la fermeture, et des fondus croisés.

Les fondus au noir et fondus croisés Les transitions ont considérablement développé leurs effets avec l’avènement du numérique. Autrefois, le cinéma ne proposait que deux principaux types de fondus : le fondu enchaîné, largement traité dans ce chapitre, et les fondus au noir, plus utilisés par un cinéma d’auteur qui voyait dans le fondu enchaîné une facilité filmique méprisable pour passer d’une situation à une autre, d’une époque à une autre, d’une contemporanéité à une autre. Beaucoup de créateurs ont vu dans les fondus au noir un moyen d’exprimer le passage du temps de manière plus radicale et plus esthétique.

Le monde des transitions

Chapitre 5

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Dans Pinnacle Studio 12, l’utilisation des trois types de fondus au noir est d’une simplicité enfantine. Fondu au noir à l’ouverture Comme son nom l’indique, ce type de fondu est utilisé pour introduire une séquence. On le rencontre généralement au commencement d’un film, juste après le générique de début. Avec cette transition, l’écran est noir puis laisse progressivement apparaître les premières images de la vidéo. Voici comment placer ce type de transition au début d’un film : 1. Basculez en mode d’affichage SCÉNARIO pour mieux visualiser le contenu de la FENÊTRE DU FILM. Pour cela, cliquez sur la première icône située dans le coin supérieur droit de la fenêtre, ou choisissez APERÇU/SCÉNARIO. 2. Si ce n’est déjà fait, ouvrez l’ALBUM DES TRANSITIONS. Veillez à ce que la catégorie TRANSITIONS 2D soit affichée dans la liste des transitions. 3. Cliquez sur la première vignette (FONDU) et déposez-la au début du montage. Vous obtenez une FENÊTRE DU FILM (voir Figure 5.22).

Figure 5.22 Mise en place d’un fondu à l’ouverture.

4. Cliquez sur la vignette de la transition dans le SCÉNARIO, et lancez la lecture du montage par un clic sur le bouton LECTURE du LECTEUR, ou en appuyant sur la barre d’espacement. L’image est noire et la vidéo apparaît progressivement. Vous pouvez modifier les propriétés d’un fondu au noir comme n’importe quel autre effet de transition. Pour cela, double-cliquez sur la vignette de la transition dans la FENÊTRE DU FILM.

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Vous ouvrez la BOÎTE À OUTILS VIDÉO, lieu sacré de toutes les manipulations des clips. Si vous pouvez ouvrir une séquence au noir, vous pouvez également la fermer. La fermeture intervient souvent en fin de film. Ici, l’image s’assombrit progressivement. Quand elle est noire, vous pouvez y faire défiler un générique de fin (voir Chapitre 9). Fondu au noir à la fermeture Voici comment terminer un film par un fondu au noir : 1. Basculez en mode d’affichage SCÉNARIO pour parcourir plus rapidement le contenu de la FENÊTRE DU FILM. 2. Ouvrez l’ALBUM DES TRANSITIONS. 3. Faites glisser la première transition (Fondu) à la fin du film. Le SCÉNARIO est alors identique à celui de la Figure 5.23.

Figure 5.23 Fondu au noir à l’ouverture et à la fermeture.

4. Cliquez sur la dernière vignette de l’effet (à la fin du film) et appuyez sur la barre d’espacement pour démarrer la lecture et apprécier le fondu au noir à la fermeture. Cette fois, comme des images existent avant la transition et qu’il n’y en a aucune après, Pinnacle Studio considère que le fondu doit se faire à la fermeture, qu’il doit assombrir progressivement l’image. À la précédente section, Studio partait d’une image noire car aucune séquence ne se situait avant la transition. Toutefois, il est possible de fermer au noir n’importe quelle séquence et d’ouvrir au noir la séquence suivante. On appelle cela un fondu croisé. Fondu croisé Le principe du fondu croisé consiste à utiliser une même transition dont l’effet est inversé. Ainsi, un clip se termine par un fondu au noir, et le clip suivant s’ouvre par un fondu au noir.

Le monde des transitions

Chapitre 5

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Voici la procédure de mise en œuvre d’un fondu croisé : 1. Pour mieux appréhender la globalité du montage, basculez en mode SCÉNARIO via APERÇU/SCÉNARIO. 2. Ouvrez l’ALBUM DES TRANSITIONS. 3. Faites glisser la première vignette (Fondu) entre deux clips. Vous obtenez une configuration de montage identique à celle de la Figure 5.24.

Figure 5.24 Un fondu croisé ferme un clip au noir et ouvre le suivant au noir.

4. Cliquez sur la vignette de la transition. Appuyez sur la barre d’espacement pour lancer la lecture de l’effet. Vous pouvez également cliquer sur le bouton LECTURE du LECTEUR. Cette fois, le premier clip s’estompe et le second s’ouvre sur une image noire. Cette technique est à la fois commune et logique. Il est choquant qu’un clip se termine par un fondu au noir et que le suivant s’affiche brutalement ou par un autre type de transition.

astuce

Pourtant, certains sujets ou principes de narration imposent qu’une séquence se termine au noir, mais ne s’ouvre pas au noir. Voici comment procéder : 1. Basculez en mode PLAN DE MONTAGE. 2. Verrouillez la piste audio. 3. Cliquez sur le clip situé à droite de la transition. 4. Placez le pointeur sur le bord gauche de ce clip. Quand il prend la forme d’une flèche bleue dirigée vers la droite, cliquez et réduisez la longueur. La portion vidéo du clip ainsi réduite laisse un trou sur la piste vidéo. Il reste la portion audio : voici comment la supprimer. 5. Verrouillez la piste vidéo. 6. Déverrouillez la piste audio. 7. Sélectionnez la portion de la piste audio correspondant au vide. 8. Placez le pointeur sur le bord gauche de la partie audio de la séquence réduite.

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Pinnacle Studio 12

9. 10. 11. 12.

Cliquez sur cette portion et faites-la glisser jusqu’au début du clip réduit. Relâchez. Placez la tête de lecture avant la transition. Appuyez sur la barre d’espacement pour lancer la lecture. Vous constatez alors que le clip A se termine par un fondu au noir. Ensuite, toute la portion du montage sans image est noire. Enfin apparaissent brutalement le son et l’image du clip B. 13. Déverrouillez la piste vidéo. Dans pareilles circonstances de travail, il est facile de placer un effet de transition avant l’apparition de la séquence B. Dans ce cas, la transition se fait entre une image noire et le clip. Ce système séduisant présente un inconvénient majeur. Vous ne contrôlez pas la durée de l’espace. Le seul moyen de le faire consiste à allonger la durée du clip B, puis à le décaler sur l’espace vide. Ensuite, vous placez l’effet de transition. Une technique plus souple consiste à créer une image noire dans un programme comme Paint, ou tout autre éditeur graphique que vous avez l’habitude d’utiliser, voire le titreur interne de Studio 12. Ensuite, vous importez l’image noire comme image fixe (voir Chapitre 4). Une fois qu’elle est placée dans le montage, l’image équivaut à un clip. Glissez alors un effet de transition entre cette image et le clip qui la suit. En cas de problème de durée, vous pourrez définir avec précision celle de l’image noire insérée dans le montage. En matière vidéographique, vous constatez que l’ALBUM DES TRANSITIONS de Studio 12 regorge d’effets. Chacun permet de passer d’une scène à une autre du film avec plus ou moins de pertinence. Croyez-moi, il y a dans Studio beaucoup plus de transitions que vous n’en utiliserez jamais. Pourtant, le programme propose aux heureux possesseurs de la version Ultimate un module d’effets supplémentaires, aux réglages autonomes, que vous manipulez sans quitter Pinnacle Studio 12. Il s’agit de proDAD Vitascene dont les grands principes d’utilisation sont décrits dans la prochaine section.

Vitascene : la transition personnalisée professionnelle Vitascene est un module d’effets vidéo (voir le Chapitre 7) et de transitions de qualité professionnelle. Pour tirer parti de toutes ses fonctionnalités, il faudrait lui consacrer un livre entier. Donc, dans cette section, nous allons nous limiter aux grands principes de mise en œuvre d’une transition personnalisée avec proDAD Vitascene. Cette étude me paraît d’autant plus nécessaire que l’interface de cette petite application est très particulière.

Le monde des transitions

Chapitre 5

223

Appliquer une transition proDAD Vitascene (Studio 12 Ultimate) Le principe même de la mise en œuvre d’une transition Vitascene n’est pas plus compliqué que celui d’une transition classique. Pourtant, une fois la transition en place dans votre montage, il ne se passe rien. Voici comment travailler avec proDAD Vitascene : 1. Affichez votre film en mode SCÉNARIO ou PLAN DE MONTAGE. 2. Cliquez sur le bouton AFFICHER LES TRANSITIONS ou bien ouvrez le menu ALBUM et cliquez sur TRANSITIONS. 3. Dans la liste des effets de transition, choisissez PRODAD, comme à la Figure 5.25. Figure 5.25 Sélectionnez la catégorie de transitions proDAD.

Une seule transition apparaît dans l’ALBUM (voir Figure 5.26). Figure 5.26 La transition proDAD Vitascene.

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Pinnacle Studio 12

Il ne s’agit pas d’un effet de transition. Il s’agit simplement d’un exécutable qui va permettre d’utiliser l’application proDAD Vitascene de la manière suivante. 4. Glissez-déposez l’icône VITA entre deux séquences affichées en mode ou PLAN DE MONTAGE (voir Figure 5.27).

SCÉNARIO

Figure 5.27 La transition proDAD Vitascene en place dans le montage.

Voilà, ce n’est pas plus compliqué que cela. Pourtant, si vous lancez la lecture de la transition, vous voyez un effet par défaut. Par exemple, l’enchaînement des deux scènes se fait par une ouverture de type iris. Il y a de fortes chances pour que cet effet ne vous convienne pas, et surtout que vous ne compreniez pas en quoi proDAD Vitascene est un module d’effets spéciaux et de transitions de qualité professionnelle. Alors, laissez-vous convaincre en lisant la prochaine section. Personnaliser (Éditer) la transition proDAD Vitascene Une fois que la transition est en place, difficile de masquer votre déception. Croyez-moi, elle n’est que passagère. Voici une procédure qui va révéler toute la puissance de Vitascene. 1. Dans le SCÉNARIO ou le transition VITA.

PLAN DE MONTAGE,

double-cliquez sur la vignette de la

Cette action ouvre l’éditeur de transition dans la BOÎTE À OUTILS VIDÉO, comme à la Figure 5.28. 2. Cliquez sur le bouton ÉDITER. L’application Vitascene vérifie l’enregistrement de ce module effectué lors de l’installation de Pinnacle Studio 12 Ultimate. Si tout concorde, une interface spécifique s’ouvre parallèlement à Studio, comme le montre la Figure 5.29. Déconcertant ! C’est un euphémisme ! Vous étiez tellement habitué à Studio 12 que cette fois, vous voici complètement dérouté. Pourtant, c’est dans cette interface singulière que vous allez choisir et personnaliser votre transition. La personnalisation est le point fort de proDAD Vitascene. En effet, avec les transitions propres à Pinnacle Studio 12, vous ne pouvez que définir la durée de la transition, et vous disposez parfois d’une option INVERSER. Ici, les possibilités sont quasi infinies.

Le monde des transitions

Chapitre 5

225

Figure 5.28 Éditer la transition proDAD Vitascene.

Figure 5.29 L’application proDAD Vitascene.

info

Vous ne voyez aucune image vidéo ?! Pas de panique. C’est en choisissant la transition à appliquer que tout va prendre son sens.

226

Pinnacle Studio 12

Voici comment choisir la transition et la personnaliser. 3. Dans la liste MODÈLES, choisissez ROOT. Ce choix permet d’afficher la "racine" de Vitascene. Deux dossiers apparaissent au centre de l’interface. 4. Double-cliquez sur le dossier GROUPE DE TRANSITIONS N°1. Vous auriez également pu choisir ce dossier dans la liste MODÈLES. Tout un ensemble de sous-dossiers apparaît, comme à la Figure 5.30. Il s’agit de catégories d’effets de transitions (entre autres). Vous êtes, dans un certain sens, au sein de l’album des transitions de proDAD Vitascene. Figure 5.30 Les catégories de transitions de Vitascene.

5. Pour tester une transition, double-cliquez sur un des dossiers, comme EFFETS CLASSIQUES . 6. Cliquez sur la vignette de la transition qui vous intéresse. Cette sélection a pour conséquence d’afficher une petite animation de l’effet à l’intérieur même de la vignette. Faites un essai en cliquant sur la transition CLASSIC

Le monde des transitions

Chapitre 5

227

DEFOCUS #199. Vous constatez que cet effet de transition va progressivement rendre les images de la scène précédente floues, puis rendre progressivement nettes les images de la scène suivante (on parle ici de séquence sortante et entrante). 7. Pour prévisualiser un effet de transition sur les images de votre montage, doublecliquez sur la vignette. Dans la partie droite de l’interface, l’image du damier est remplacée par une animation en boucle de la transition. Appréciez le passage progressif entre les deux séquences. Pour arrêter la lecture de cet aperçu, cliquez sur le bouton LECTURE situé en bas et au centre de cet affichage. Comme le montre la Figure 5.31, l’effet appliqué donne accès à deux nouvelles sections de l’interface. En bas vous disposez d’une section de réglages, et à droite d’une section de mise en place d’images clés.

Figure 5.31 Les réglages de la transition.

Le concept des images clés est étudié en détail au Chapitre 7. info

Les transitions de proDAD Vitascene sont en réalité des effets spéciaux. Appliqués entre deux scènes, ils jouent le rôle de transitions que vous pouvez personnaliser. Par exemple, cette transition qui rend les images floues et nettes ne vous convient

228

Pinnacle Studio 12

peut-être pas totalement. Vous souhaitez peut-être que la scène sortante devienne floue beaucoup plus rapidement, et que la scène entrante devienne nette bien plus lentement. Pour cela, vous allez modifier les réglages des images clés. Voici comment procéder : 8. Si ce n’est pas déjà fait, cliquez sur le bouton d’arrêt de la lecture de l’aperçu de la transition. 9. Dans la partie inférieure droite de l’interface, glissez la tête de lecture au début de l’effet, comme le montre la Figure 5.32.

Figure 5.32 La tête de lecture se situe sur la première image clé de l’effet de transition.

L’image clé est de facto sélectionnée comme le prouve son aspect. Il s’agit d’un losange jaune de grande dimension. Si vous regardez la section des réglages, vous notez la valeur assignée à l’effet au tout début de la transition. En l’occurrence, le paramètre Focus est sur 0. Cela signifie qu’au début de la transition, l’image vidéo est complètement floue. Ne changez rien ! L’image doit en effet être floue pour que l’effet fonctionne correctement. 10. Placez la tête de lecture sur la deuxième image clé, c’est-à-dire le deuxième losange. Vous remarquez que la valeur du paramètre Focus a changé. Elle est égale à 8.1 (cette valeur peut varier en fonction de la durée de votre transition). 11. Pour que l’image devienne floue plus rapidement, augmentez cette valeur. Pour cela, cliquez sur la petite flèche dirigée vers la droite du paramètre Focus, ou bien double-cliquez dans le champ numérique et tapez directement une valeur supérieure à 8.1, comme 12. Validez la valeur en appuyant sur ENTRÉE. Vous pouvez également faire glisser le curseur positionné sur l’échelle des valeurs du paramètre Focus, comme à la Figure 5.33.

Figure 5.33 Personnalisation de l’effet en modifiant la valeur des réglages de chaque image clé.

Le monde des transitions

Chapitre 5

229

Dans l’aperçu de l’image vidéo, vous constatez que la scène est immédiatement beaucoup plus floue. Voyons maintenant comment faire pour que la séquence suivante devienne nette plus lentement. 12. Cliquez sur la quatrième image clé et, sans relâcher le bouton de la souris, glissezla vers la gauche pour la rapprocher de la troisième image clé. Ensuite, changez sa valeur en la fixant par exemple à 18 (voir Figure 5.34).

Figure 5.34 Déplacement et changement de valeur d’une image clé.

13. Pour ralentir encore plus la netteté progressive de l’image, placez la tête de lecture entre la troisième et la quatrième image clé. Faites en sorte que la tête de lecture se situe au milieu de ces deux losanges. 14. Modifiez la valeur du paramètre Focus en la fixant par exemple à 13. Cette action a pour effet de créer automatiquement une nouvelle image clé. Lancez l’aperçu. Et voilà ! La scène sortante devient très vite floue tandis que la scène entrante devient lentement nette. Retenez ce principe de gestion des images clés. Pour mieux l’appréhender, consultez le Chapitre 7. Maintenant que vous êtes satisfait de votre transition, voici comment l’appliquer : 15. Dans la section gauche de l’interface, cliquez sur le lien EXPORT, comme à la Figure 5.35. Figure 5.35 L’application de cette transition se fait par une exportation.

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Pinnacle Studio 12

16. Dans la section centrale de l’interface, cliquez sur EXPORT Figure 5.36).

ANIMATION

(voir

Figure 5.36 Exporter la transition sous la forme d’une animation.

Cette action affiche un nombre impressionnant de paramètres d’exportation. Pourquoi ? Parce que proDAD Vitascene va créer un petit fichier vidéo calculé à partir de vos séquences vidéo et de vos réglages d’effets de transition. Cette vidéo est le film de la transition. Il sera ensuite importé dans votre montage. 17. Vérifiez les points suivants : • Dans la liste TAUX, la valeur doit être de 25 images par seconde. • Dans la liste QUALITÉ, optez pour "haute qualité – résultat final". • Dans la liste CODEC, choisissez Uncompressed, c’est-à-dire non compressé, de manière à ne pas altérer la qualité des images. • Dans la liste FICHIER, cliquez sur l’icône du dossier et indiquez le dossier dans lequel vous désirez sauvegarder ce fichier vidéo. Choisissez de préférence le dossier de votre projet en cours, c’est-à-dire celui qui contient vos vidéos capturées ou importées et vos fichiers du projet Pinnacle Studio 12 sur lequel vous travaillez. Donnez un nom à votre fichier, comme Transition Scène x et y. Vous devez pouvoir facilement retrouver ce fichier vidéo en cas de besoin. 18. Une fois ces points vérifiés, cliquez sur le bouton DÉBUT EXPORT, situé en bas et au centre de l’interface. Une boîte de dialogue permet de suivre la progression du calcul de votre vidéo, c’est-à-dire de votre transition. 19. Une fois le rendu terminé, une boîte de dialogue illustrée à la Figure 5.37 demande si vous désirez voir immédiatement le résultat. Cliquez sur OUI pour que Studio importe automatiquement cette transition dans le montage. 20. Cliquez sur le bouton de fermeture de l’interface de proDAD Vitascene ou bien sur FICHIER/QUITTER. 21. Dans la boîte de dialogue qui apparaît, cliquez sur OUI.

Le monde des transitions

Chapitre 5

231

Figure 5.37 Cliquez sur Oui pour importer le fichier de la transition dans votre montage.

info

Si vous cliquez sur NON, le fichier ne sera pas importé ! Vous devrez procéder manuellement à son importation. 22. Revenu dans Studio 12, placez la tête de lecture avant l’icône de la vignette de la transition VITA, et cliquez sur le bouton LECTURE du LECTEUR, ou appuyez sur la barre d’espacement. Vous voyez votre transition. Attendez quelques secondes que Studio calcule l’effet pour le mettre en conformité avec le contenu DV, HD ou MPEG du film.

astuce

Si la transition ne vous plaît pas, double-cliquez sur la vignette VITA. Ensuite, dans la BOÎTE À OUTILS VIDÉO, cliquez sur le bouton ÉDITER. Vous retournez dans l’interface de proDAD Vitascene. Elle affiche exactement vos réglages personnalisés. Vous n’avez plus qu’à reprendre la procédure ci-dessus à l’étape 9. Bien entendu, vous pouvez décider d’appliquer un autre effet de transition. Fort de ces considérations sur la gestion des transitions vidéo, voyons comment réagit le son. Je vous invite à vous pencher sur le problème en limitant votre étude aux transitions. Tout l’audio est détaillé au Chapitre 8.

Les transitions audio Lors d’une transition, la vidéo et l’audio sont synchronisés. Par exemple, pendant un fondu enchaîné, le son de la séquence A s’estompe proportionnellement à la montée de celui de la séquence B. Vous ne percevez pas le moment où l’on passe d’un son à un autre puisque c’est aussi progressif que le passage d’un clip à un autre. Les lignes symbolisant le signal audio se croisent dans une transition classique, tandis qu’elles se rejoignent vers le bas dans un fondu (voir Figure 5.38).

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Pinnacle Studio 12

Seule la transition en fondu fonctionne différemment. Le terme "fondu" veut bien dire ce qu’il veut dire : l’image disparaît, se fond dans le noir. Il n’y a aucune raison pour qu’il en soit autrement avec l’audio du clip. De ce fait, lorsque l’image disparaît dans un fondu au noir, le volume de sa bande-son diminue progressivement pour atteindre zéro quand l’image est entièrement noire. L’effet inverse se produit lors d’une ouverture au noir. L’image sombre ne laisse passer aucun son. Celui-ci monte progressivement en puissance à mesure que l’image apparaît.

Figure 5.38 Observez le comportement de la bande-son sur une transition en fondu enchaîné (à droite) et sur une transition en fondu (à gauche).

Malgré cette gestion automatique des volumes sonores par Pinnacle Studio pendant les transitions, il est possible de créer des effets en modifiant le volume de chaque clip. Cette modification, en revanche, est impossible avec les fondus. La bande-son du clip reste étroitement liée à l’effet de transition. Reportez-vous au Chapitre 8 pour apprendre à modifier le volume sonore d’une piste audio.

Ce panorama des transitions, de leurs règles et de leur mise en œuvre, vous ouvre de nouveaux horizons créatifs. Ces techniques permettent de "raccorder" des séquences dont les transitions au tournage étaient totalement aléatoires. La transition est un extraordinaire moyen pour récupérer et lier ensemble des scènes anachroniques, pour donner une tonalité à votre création, c’est-à-dire faire entrer la vidéo amateur dans un domaine créatif que vous pensiez réservé à des professionnels. Mais la création vidéo virtuelle ne se limite pas à la juxtaposition et à l’enchaînement de clips pour raconter une histoire ou relater des événements enrichis par des transitions. Non ! Cela va plus loin. Les images traditionnelles qui composent vos vidéos peuvent s’enrichir de quelques effets et trucages qui poussent encore plus loin l’expérimentation et donnent une originalité à vos compositions vidéographiques. Il est également possible d’améliorer un tant soit peu la qualité des images VHS que vous avez capturées sur votre disque dur, et que vous désirez probablement graver sur DVD vidéo. Le Chapitre 6 vous fait entrer dans l’univers des effets vidéo, tandis que le Chapitre 7 aborde leur aspect professionnel.

CHAPITRE

6

L’univers des effets vidéo Au sommaire de ce chapitre

• Appliquer des effets sur les images • Améliorer la qualité de l’image • La vitesse de lecture des plans Les images vidéo et leur montage virtuel peuvent s’enrichir d’effets rudimentaires mais suffisants, proposés par Pinnacle Studio 12. Cela singularise vos travaux. Dans ce chapitre, nous allons aborder les grands principes de l’application des effets. Par "grands principes", j’entends l’utilisation élémentaire des effets, c’est-à-dire leur mise en œuvre simple, rapide et efficace. En revanche, au Chapitre 7, nous étudierons les techniques avancées des effets vidéo, c’est-à-dire des principes d’application qui, grâce aux images clés, les transforment en véritables effets spéciaux.

Appliquer des effets sur les images Vous pouvez appliquer un effet vidéo quel que soit le mode d’affichage de la Fenêtre du film. Toutefois, grâce au PLAN DE MONTAGE les séquences peuvent être appréciées dans leur intégralité, permettant ainsi de les fractionner pour appliquer l’effet sur une partie de séquence.

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Principe générique de l’application des effets La procédure suivante vaut pour tous les types d’effets vidéo que vous désirez appliquer à vos clips : 1. Pour accéder à l’interface de sélection et d’application des effets vidéo, ouvrez la BOÎTE À OUTILS VIDÉO en cliquant sur l’icône de la caméra située dans le coin supérieur gauche de la FENÊTRE DU FILM. 2. Cliquez sur l’icône AJOUTER UN EFFET À UN CLIP VIDÉO. Il s’agit de la dernière des icônes situées sur la colonne de gauche de la BOÎTE À Elle ressemble à une prise électrique mâle (voir Figure 6.1).

OUTILS VIDÉO.

Figure 6.1 L’interface de sélection et d’application des effets vidéo de Studio 12.

3. Dans la liste zone AJOUTER UN EFFET VIDÉO, sélectionnez une catégorie d’effets, puis un effet. Dès sélection d’un effet dans la liste EFFET, l’image vidéo affichée dans le LECTEUR reflète l’impact du filtre sur l’image. 4. Cliquez sur OK pour ajouter l’effet au clip sélectionné dans le PLAN DE MONTAGE et faire apparaître ses paramètres (voir Figure 6.2). L’effet apparaît dans la zone EFFETS VIDÉO, et la partie droite de l’interface affiche les paramètres de l’effet sélectionné. Par exemple, la Figure 6.2 montre que l’effet choisi est CORRECTION AUTOMATIQUE DES COULEURS, avec LUMINOSITÉ comme unique paramètre. Ce filtre va permettre d’augmenter la luminosité des couleurs des images vidéo qui sont sombres, et tenter de rééquilibrer la chrominance générale.

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Figure 6.2 Les effets sélectionnés s’affichent dans la section Effets video de l’interface de gestion des filtres.

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Ce filtre particulier permet souvent de corriger une balance des couleurs mal sélectionnée. C’est une chose qui arrive quand le caméscope n’est pas assez rapide ou plus simplement insuffisamment performant pour afficher la bonne température des couleurs en fonction du changement de l’éclairage ambiant. Vous avez probablement constaté que lorsque plusieurs sources de lumières différentes, comme la lumière de l’extérieur et la celle de l’intérieur, apparaissent sur une même image, les éléments filmés à l’intérieur peuvent apparaître bleus (ou inversement). Certains effets de Studio permettent d’équilibrer la balance et d’atténuer voire de faire disparaître cette couleur dominante. Ce genre de désagrément peut également survenir quand vous réglez manuellement la balance des blancs de votre caméscope. Par exemple, en intérieur, la lumière provient de lampes incandescentes, et par erreur vous avez choisi une balance des blancs pour la lumière du soleil. La coche située à gauche du nom du filtre à la section EFFETS VIDÉO indique qu’il est actif. Pour voir la séquence sans l’effet du filtre, décochez cette case. Ainsi, en cochant, décochant, puis recochant, vous appréciez en temps réel dans le LECTEUR de Studio l’image avec et sans effet. 5. Sélectionnez et modifiez les paramètres des effets pour les appliquer à la séquence sélectionnée dans le montage. Le résultat de vos réglages s’affiche instantanément dans la fenêtre du LECTEUR. 6. Pour accéder de nouveau à la collection de filtres et en appliquer d’autres à une séquence, cliquez sur le bouton AJOUTER UN NOUVEL EFFET de la section EFFETS VIDÉO.

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Dès qu’un ou plusieurs filtres sont appliqués à un clip, une icône spécifique apparaît dans le PLAN DE MONTAGE (voir Figure 6.3).

Figure 6.3 Cette icône permet de savoir qu’un ou plusieurs effets sont appliqués à un clip.

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Si vous possédez Pinnacle Studio 12 Plus ou Ultimate, vous constaterez que certains effets affichent l’option IMAGES CLÉ dans la partie inférieure gauche des paramètres (voir Figure 6.4). Par exemple, sur cette illustration, vous constatez l’ajout du filtre FLOU. Avec les images clés actives, je peux partir d’une image nette et la rendre progressivement floue

Figure 6.4 L’animation des effets par images clés fait entrer Studio 12 Plus ou Ultimate dans l’univers du professionnalisme.

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selon des réglages ultraprécis, puis progressivement lui redonner un aspect net, comme si la personne censée voir l’image était prise d’un malaise. Les images clés reposent sur un principe d’animation des effets très puissant et spectaculaire que nous étudierons à la section "L’animation des effets vidéo : le concept des images clés" au Chapitre 7 Avec cette procédure en tête, voyons comment appliquer des effets aux images de votre montage. Les effets de Pinnacle Studio 12 Les effets proposés par Studio ont considérablement évolué dans leur dénomination et leur accessibilité. De ce fait, en fonction de la version du logiciel, vous ne disposerez pas des mêmes effets, ou du moins pas de la même quantité de filtres gratuits. Ainsi, dans l’interface de gestion des effets, la liste CATÉGORIE de la section AJOUTER UN EFFET peut proposer ceci : • RTFX Standard. Ces effets sont communs à toutes les versions de Studio. Ils permettent d’améliorer automatiquement les couleurs, de réduire le bruit de l’image vidéo – ce qui est essentiel lorsque vous désirez transférer vos cassettes VHS (ou autre format analogique) sur bande DV ou sur un DVD vidéo –, d’appliquer des ralentis ou des accélérés, et d’animer les images fixes (Panoramique et zoom). • RTFX Studio Plus. A priori, ces effets ne sont disponibles qu’avec les versions 12 Plus et Ultimate de Studio. Il s’agit d’effets avancés sur le contrôle des couleurs, le noir et blanc, l’éclairage, et de nombreux autres effets. Vous disposez de toute une série de filtres plus esthétiques comme VITRAIL, VIEUX FILM, RELIEF, etc., ainsi que d’une série de filtres d’incrustation qui vont permettre de mettre à contribution la PISTE DE SUPERPOSITION de la FENÊTRE DU FILM. Enfin, vous disposez du filtre HFX FILTER, très complet et complexe, qui est, en réalité, un éditeur de transition. • Gratuit avec l’enregistrement. Pinnacle, dans la version 11 Plus, livre gratuitement, une fois le logiciel enregistré, l’effet ÉCLAT RÊVEUR, parfait pour les David Hamilton en culottes courtes, ou pour simuler un rêve, une pensée, un fantasme. • Volume 1 RTFX. Lorsque vous avez accès à ce pack d’effets (notamment avec la version Ultimate de Studio 12), vous trouverez un ensemble de filtres avancés. Ils s’animent dans le temps selon le principe des images clés expliqué au Chapitre 7. • Plus d’effets. Dès que vous cliquez sur ce filtre, l’effet est immédiat, c’est le moment de le dire : une page web apparaît vous proposant d’acheter quantité d’effets, de codecs avancés, de menus de DVD, de transitions, d’effets sonores, de titres, de plug-in, et j’en passe. Si vous possédez la version Ultimate de Studio, vous accéderez à un page web indiquant que vous disposez de tous les effets existants.

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Les filtres dits RTFX agissent en temps réel. En d’autres termes, vous en appréciez les résultats dès leur sélection dans l’interface de gestion des filtres. Toutefois, force est de constater qu’en fonction du traitement appliqué aux images, la fluidité de la prévisualisation en temps réel

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peut être imparfaite. Le temps réel doit davantage être entendu comme un affichage immédiat de l’impact du filtre sur l’image. Si vous lancez la lecture de la séquence sur laquelle le filtre est appliqué, ne soyez pas surpris qu’elle soit saccadée. En revanche, si vous possédez un ordinateur de type Dual Core avec 2 Go de mémoire vive, le rendu effectué par Studio en tâche de fond est très rapide. Dans ce cas l’aperçu est bel et bien en temps réel. Que les autres utilisateurs se rassurent. La saccade d’image disparaît une fois l’ensemble du film rendu. Donc, une gravure sur DVD vidéo produira un film parfait.

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Les possesseurs de la version Plus ou Ultimate profiteront de quelques effets vidéo puissants. Il s’agit de filtres développés par des sociétés tierces spécialisés dans les effets professionnels. Ainsi, vous pourrez mettre en œuvre les filtres Boris FX, Magic Bullet et proDAD. Leur utilisation est étudiée au Chapitre 7. C’est de l’utilisation conjointe de ces effets que vous obtiendrez des clips tout à fait originaux. Cependant, sachez que certains effets nécessitent beaucoup de ressources système. Leur prévisualisation en temps réel est quasi impossible. Cependant, pour que vous puissiez apprécier les effets, Studio lance un calcul d’aperçu dès que vous sélectionnez un filtre. Toutes les séquences devant être rendues en arrière-plan sont surmontées d’une petite barre verte, affichée dans la ligne temporelle de la Fenêtre du film. En fonction de la puissance de votre ordinateur et du nombre d’effets appliqués, ce rendu peut prendre beaucoup de temps. Comme je l’ai déjà dit dans ce livre, le rendu en arrière-plan permet de poursuivre votre travail pendant que Studio s’amuse à calculer les effets.

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Pour activer des effets, il suffit de les sélectionner dans la liste EFFET, puis de cliquer sur le lien ACTIVER LE PACK D’EFFETS (voir Figure 6.5). Figure 6.5 Activation d’un pack d’effets pour enrichir votre créativité.

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Modifier l’image vidéo À l’inverse de nombreux domaines d’application de Pinnacle Studio, les effets vidéo ne nous permettent pas vraiment de donner des astuces, des conseils spécifiques pour les utiliser. Tout repose sur votre perception des images, sur la qualité initiale de la bande-vidéo et sur vos élans créatifs. La seule chose que je peux conseiller est d’utiliser les effets à bon escient, comme vous le faites pour les transitions. Ma réflexion reste la même : trop d’effets tuent l’effet. Bien sûr, vous pouvez vous amuser un peu avec ces filtres. Toutefois, prenez rapidement conscience qu’un effet pour un effet ne sert en rien le propos de votre film. Essayez de trouver une symbolique dans vos effets. C’est cet état d’esprit qui démarquera votre démarche de celle des autres utilisateurs de Pinnacle Studio 12. Les réglages abordés à cette section concernent plus particulièrement l’amélioration de la qualité des images en agissant sur l’intensité des couleurs, la correction de la lumière et du contraste avec, en prime, la modification de la teinte de vos clips.

Améliorer la qualité de l’image Dans ce premier atelier, nous allons mettre en œuvre quelques effets qui vont améliorer la qualité d’une prise de vues quelque peu ratée. Il s’agit d’un clip trop sombre dans lequel nous perdons les détails de l’objet filmé et les couleurs d’origine. Voici comment appliquer plusieurs effets qui vont corriger ces problèmes :

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Pour mener à bien cet exercice, vous pouvez utiliser la première partie du clip où un petit garçon se fait maquiller. Il est filmé en contre-jour, ce qui rend l’image considérablement sombre. Cette scène fait partie de la vidéo OurFunVacation.mpg, livrée en standard avec Pinnacle Studio 12. 1. Affichez le clip en mode PLAN DE MONTAGE. 2. Cliquez dessus pour le sélectionner. 3. Cliquez sur l’icône de la caméra afin d’ouvrir la BOÎTE À OUTILS VIDÉO. 4. Cliquez sur le bouton AJOUTER UN EFFET À UN CLIP VIDÉO. Vous voici dans l’interface de gestion des effets (voir Figure 6.6). Si vous accédez à cette interface pour la première fois lors de votre session de montage actuelle, il est inutile de cliquer sur ce bouton car les effets disponibles sont déjà affichés.

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Figure 6.6 L’interface d’application et de gestion des effets.

5. Dans la zone AJOUTER UN EFFET VIDÉO, cliquez sur la catégorie RTFX STUDIO PLUS. 6. Sélectionnez CORRECTION DES COULEURS, puis cliquez sur OK. Le filtre homonyme apparaît à la section EFFETS VIDÉO, comme à la Figure 6.7. Vous y découvrez les catégories de paramètres LUMINOSITÉ ET CONTRASTE, TON ET SATURATION, CORRECTION DE L’INTENSITÉ, CORRECTION DU ROUGE, CORRECTION DU VERT et CORRECTION DU BLEU. Pour accéder à tous ces réglages, vous devez faire glisser la barre de défilement vertical de la zone CORRECTION DES COULEURS. Figure 6.7 Les paramètres du filtre Correction des couleurs.

7. Dans le PLAN DE MONTAGE, placez la tête de lecture sur une image particulièrement sombre. Cette image va servir à paramétrer l’intensité du filtre. 8. Augmentez conjointement les valeurs des paramètres LUMINOSITÉ et CONTRASTE. Contrôlez l’effet dans le moniteur. Un bon équilibre entre ces deux valeurs permet de faire sortir du noir l’objet filmé.

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Généralement, le fait d’augmenter la luminosité pour sortir l’image d’un contre-jour inesthétique estompe les teintes. 9. Comme la couleur est un peu fade, augmentez la valeur du paramètre SATURATION. 10. Pour améliorer davantage l’image, affichez les paramètres du réglage CORRECTION DE L’INTENSITÉ. Jouez légèrement sur la valeur du GAIN pour amplifier la luminosité globale, sans rompre l’équilibre du contraste et de la luminosité. 11. Enfin, réglez la teinte elle-même en modifiant les valeurs des trois composantes d’une image vidéo que sont le rouge, le vert et le bleu. Ce dernier réglage permet de rééquilibrer une balance des blancs approximative. Si l’image est trop rouge par exemple, diminuez légèrement le GAIN du paramètre CORRECTION DU ROUGE. En jouant avec le GAIN et le GAMMA des paramètres CORRECTION DU ROUGE, CORRECTION DU VERT et CORRECTION DU BLEU, vous parvenez à équilibrer correctement les couleurs. Si vous piétinez avec l’équilibre de la balance des blancs, c’est-à-dire que vous ne parvenez pas à vous débarrasser d’une couleur dominante qu’elle soit rouge, jaune, ou bleue, passez à l’étape suivante. 12. Cliquez sur le bouton AJOUTER UN NOUVEL EFFET. Vous affichez de nouveau les catégories d’effets. 13. Cette fois, dans la CATÉGORIE RTFX STUDIO PLUS, choisissez l’effet BALANCE DES BLANCS et cliquez sur OK. Ce filtre est déroutant, comme le montre la Figure 6.8. Vous voyez un carré de couleur blanche avec une pipette juste à côté. Pour améliorer la balance des blancs, il suffit d’indiquer au filtre quel est l’élément qui a, dans cette image et eu égard aux conditions d’éclairage, une couleur blanche presque pure.

Figure 6.8 Cet effet reprend une technique d’étalonnage professionnel.

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14. Cliquez sur la pipette. 15. Placez la pipette directement dans le LECTEUR, sur un élément de l’image qui devrait, normalement, être blanc, si la scène était correctement éclairée. Dans notre exemple, les dalles surexposées visibles à l’extérieur devraient objectivement être blanches. J’y place la pipette, comme à la Figure 6.9. Figure 6.9 Lorsqu’une image affiche une couleur dominante, corrigez-la avec le filtre Balance des blancs.

16. Avec la pipette, cliquez sur l’élément en question. Dans cet atelier, vous avez cumulé deux effets. À tout moment, vous pouvez régler un filtre indépendamment des autres. Il suffit pour cela de le décocher dans EFFETS VIDÉO. Effectuez vos réglages et réactivez les effets.

astuce

Il est aussi possible de modifier l’ordre des effets pour obtenir un autre résultat. Pour cela, sélectionnez un effet à la section EFFETS VIDÉO et cliquez sur le bouton DÉPLACER L’EFFET vers le bas ou DÉPLACER L’EFFET VERS LE HAUT (voir Figure 6.10). La position des effets peut changer radicalement l’image. C’est un principe additif ! Figure 6.10 Modifier l’ordre des filtres peut provoquer des effets inattendus sur vos images vidéo.

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A

attention

astuce

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Chaque fois que vous manipulez les effets en les changeant de place, en les activant/désactivant ou en modifiant la valeur de leurs paramètres, Studio est obligé de relancer un calcul du rendu en arrière-plan, si vous avez activé cette fonction. Selon la complexité de vos effets, ce calcul peut prendre énormément de temps. Comme les ressources système, principalement le processeur, sont énormément sollicitées, toute tentative de lecture du contenu du montage peut se solder par une saccade invraisemblable et une bande-son inaudible. Cela ne dure que l’instant du rendu en arrière-plan. Sachez toutefois que Studio 12, sous Windows Vista et avec un ordinateur de type AMD x2 ou Intel Dual Core 2 Duo agit quasiment en temps réel lorsque vous disposez d’une mémoire RAM suffisante. Parfois, la luminosité ou les couleurs changent tout au long d’un même clip. De ce fait, appliquer un ou plusieurs effets avec les mêmes valeurs ne donnera pas un bon résultat. Dans ce genre de circonstances, fractionnez le clip en plusieurs séquences (voir Chapitre 4). Ainsi, vous appliquerez les effets nécessaires à la correction du problème de chaque partie de la séquence. En d’autres termes, chaque clip est une séquence dont le problème est différent des autres. Le plus difficile ici est de conserver une cohérence. Par exemple, si vous devez modifier une variation constante de luminosité sur un clip où la personne filmée porte un tee-shirt rouge, évitez de modifier la teinte dans un clip et pas dans l’autre. Vous pourriez alors dénaturer cette couleur en obtenant un vêtement qui ne cesse de passer du rouge à l’orange, puis au jaune pour revenir au rouge, et peut-être pire encore. Une autre technique, très puissante mais plus complexe, consiste à appliquer un même effet sur une longue scène, en variant ses réglages avec plusieurs images clés, exclusivité de Pinnacle Studio 12 Plus et Ultimate étudiée à la section "L’animation des effets vidéo", plus loin.

La vitesse de lecture des plans Pinnacle Studio 12 permet de modifier la vitesse de lecture des clips vidéo. Vous pouvez créer des accélérés et des ralentis. La mise en œuvre de ces deux techniques est très simple. Contentez-vous de suivre cette procédure : 1. En mode d’affichage SCÉNARIO ou PLAN DE vous souhaitez modifier la vitesse de lecture.

info

MONTAGE,

activez la séquence dont

En vidéo, on parle davantage de cadence que de vitesse de lecture. Ainsi, la cadence vidéo PAL est de 25 images par seconde. 2. Dans la FENÊTRE DU FILM, cliquez sur l’icône de la caméra pour ouvrir la BOÎTE À OUTILS VIDÉO. Une autre technique consiste à double-cliquer sur le clip.

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3. Dans la BOÎTE À OUTILS accéder aux effets.

VIDÉO,

cliquez sur l’icône de la prise de courant pour

4. À la section AJOUTER UN EFFET VIDÉO, cliquez sur la catégorie RTFX STANDARD, puis choisissez l’effet VITESSE, comme à la Figure 6.11.

Figure 6.11 Ce filtre permet de varier la vitesse de lecture d’une séquence vidéo.

Vous pouvez y modifier les paramètres VITESSE, INVERSER et MOUVEMENT FLUIDE. 5. Pour créer un ralenti, faites glisser le curseur VITESSE vers la gauche. Pour accélérer la lecture, faites-le glisser vers la droite. Par défaut, la vitesse est fixée à 100, c’est-à-dire la cadence de lecture normale de la vidéo. Toute valeur inférieure à 100 crée un ralenti, alors que toute valeur supérieure crée un accéléré. Vous pouvez également choisir un préréglage dans la liste homonyme. Par défaut, l’option MOUVEMENT FLUIDE est désactivée. Si vous constatez des saccades dans un ralenti, activez-la. Enfin, le paramètre INVERSER, comme son nom l’indique, remonte le temps. La fin du clip devient le début, et les images sont lues à l’envers. Ainsi, personnages et véhicules vont à reculons. Couplé à un accéléré, cela permet de simuler une histoire où, durant un bref instant, on remonte le cours de la narration. Le réglage de la cadence est très intuitif. Finalement, il importe peu de savoir comment Studio procède pour ralentir ou accélérer vos images. Seule l’obtention d’un effet artistique et/ou comique vous intéresse.

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attention

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Modifier la vitesse de lecture des images a une incidence sur l’audio. D’ailleurs, regardez la TABLE DE MONTAGE. Vous constatez que la piste vidéo et la piste audio arborent toutes deux l’icône de l’effet VITESSE. Or, si l’accélération ou le ralentissement d’une image peuvent produire un effet dramatique ou amusant, la bande-son subit quant à elle un certain dommage. Pour éviter l’obtention d’une voix identique à celle que l’on entend dans un dessin animé, lors d’une accélération de la lecture par exemple, double-cliquez sur la piste audio afin d’afficher ses effets. Dans les options de VITESSE qui apparaissent, cochez la case HAUTEUR TONALE (normalement active par défaut). Le son est accéléré dans les mêmes proportions que l’image mais en gardant sa tonalité d’origine, c’est-à-dire en préservant la qualité audio et sans produire un effet dessin animé souvent dommageable. Dans ce petit chapitre, je vous ai présenté les techniques génériques d’application des effets vidéo. Vous constatez que cette application se fait sans aucune variation des réglages. En d’autres termes, vous appliquez un filtre et ses réglages sur toute la durée de la séquence. Or, la grande force de Studio 12 et des effets vidéo est de pouvoir évoluer dans le temps grâce aux images clés. Par exemple, vous pouvez progressivement faire passer une séquence couleurs en un superbe noir et blanc, et inversement. Vous pouvez également incruster des images dans d’autres images et effectuer de magnifiques effets de panoramique et de zoom très prisés pour animer des images fixes (par exemple, présenter les détails d’un tableau ou d’une illustration). Enfin, si vous possédez la version Ultimate de Studio 12, vous accéderez aux incroyables filtres Boris FX, proDAD VitaScene et Magic Bullet. Ces techniques sont décrites au Chapitre 7, "Les effets spéciaux professionnels pour l’amateur".

CHAPITRE

7

Les effets spéciaux professionnels pour l’amateur Au sommaire de ce chapitre

• • • • •

L’animation des effets vidéo : le concept des images clés Animer des photographies et des vidéos avec l’effet Panoramique et zoom L’incrustation sur une couleur Insérer une image dans une image (PiP) Les effets très professionnels Même si nous pouvons le déplorer, force est de constater que les versions 12 Plus et Ultimate de Studio permettent de créer des effets spéciaux très sophistiqués si on les compare à la version Studio 12 de base. Deux de ces fonctions sont uniquement liées à la présence d’une piste vidéo supplémentaire que vous affichez dans le PLAN DE MONTAGE. Cette piste est appelée PISTE DE SUPERPOSITION par les concepteurs de Studio. Sachez toutefois que, dans le jargon professionnel, on parle davantage de piste d’incrustation car, historiquement, dès que les tables de mixage vidéo ont fait leur apparition, il est devenu possible d’incruster sur les images d’autres éléments, comme le nom d’un présentateur, le score d’un match de football, etc. Puis,

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progressivement, l’incrustation vidéo s’est améliorée. D’abord, la météo et le journal télévisé en furent les premiers bénéficiaires avec des systèmes d’image dans l’image, puis d’incrustation directe d’une vidéo derrière le présentateur, comme s’il évoluait devant un écran de cinéma. En parlant justement de cinéma, ce sont toujours les mêmes principes d’incrustation qui sont à l’origine des effets spéciaux numériques que vous voyez dans les films d’action, d’horreur, voire dégageant une certaine poésie fantastique. Bien que vous ne puissiez pas rivaliser avec les plus grands studios de postproduction vidéo et cinématographique en utilisant Studio 12, la présence de cette Piste de superposition vous ouvre de nouveaux horizons créatifs. Si vous possédez la version Ultimate de Studio 12, vous bénéficiez également de trois modules d’effets spéciaux de qualité professionnelle : Boris Graffiti, proDAD Vitascene et Magic Bullet. Ils permettent de traiter les images avec des méthodes numériques professionnelles. Par exemple, avec Magic Bullet il est possible de donner un caractère particulier aux couleurs de vos séquences, apportant à la fois magie et poésie. Boris Graffiti vous permettra d’appliquer quelques filtres originaux, mais aussi de créer des graphiques et d’animer du texte. Enfin proDAD Vitascene, dont nous avons étudié les effets de transition au Chapitre 5, regorge aussi d’effets vidéo impressionnants. Dans ce chapitre, vous allez apprendre à incruster une image dans une autre, c’est-àdire à créer un effet comme à la télévision, en vous basant sur une couleur bien précise. Celle-ci va devenir transparente pour la vidéo et autoriser ainsi de nombreuses excentricités. Ensuite, nous verrons un autre effet qui consiste à inclure une image dans une image. Vous ne comprenez pas ? Pensez au journal télévisé. Souvent, en haut à droite du présentateur, une photo de l’événement dont il parle apparaît. C’est exactement ce que vous pouvez faire avec Studio 12 Plus et Ultimate. Cerise sur le gâteau : vous pouvez faire bouger cette image, plus petite, sur l’image principale, l’agrandir, la rendre plus ou moins transparente, et effectuer de nombreuses autres choses que vous découvrirez dans ce chapitre. Enfin, nous terminerons avec une section qui vous explique comment mettre en œuvre les modules d’effets Boris FX (pour les filtres Boris Graffiti), proDAD Vitascene et Magic Bullet. Ces effets spéciaux professionnels sont "spéciaux" et "professionnels" pour une raison majeure : les images clés. Ce principe d’animation des effets va ouvrir le contenu de ce chapitre. De sa bonne compréhension dépend toute la singularisation de vos films. L’image clé est une fonctionnalité essentielle de la création vidéographique professionnelle.

L’animation des effets vidéo : le concept des images clés Les versions 12 Plus et Ultimate de Studio permettent de faire évoluer un effet sur une durée spécifique, après définition de plusieurs images clés. Pinnacle Studio 12 standard n’autorise pas une telle animation des effets. De ce fait, les effets sont linéaires. "Animer" doit être entendu ici dans le sens de faire apparaître et disparaître graduellement

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un effet sur un clip, et surtout de modifier la valeur de chaque paramètre entre plusieurs points précis de l’image, points définis par des images clés. Ainsi, l’effet varie dans le temps. Comprendre le principe des images clés Les images clés sont des repères que vous placez dans une séquence d’un montage, de manière à faire évoluer, sur une certaine durée, l’effet d’un filtre. Imaginez cette simple hypothèse : vous désirez qu’un clip de soixante secondes soit en couleurs les dix premières secondes, puis passe progressivement au noir et blanc en dix secondes (c’est-à-dire qu’il met dix secondes à devenir noir et blanc), qu’il reste en noir et blanc pendant quarante secondes, puis qu’il revienne progressivement en couleurs en dix secondes. Que devez-vous faire pour obtenir un tel effet ? Tout simplement insérer une image clé au début de la séquence, une deuxième dix secondes plus loin, une troisième quarante secondes plus loin (c’est-à-dire à cinquante secondes de la première) et une quatrième sur la dernière image de la séquence (soit à la durée soixante secondes). Avec ces images clés 1, 2, 3 et 4, voici ce qui va se passer : • L’image clé 1 définit l’état de départ de la séquence. Elle est en couleurs. • L’image clé 2 indique que le clip est devenu noir et blanc en dix secondes. • L’image clé 3 permet de maintenir ce noir et blanc pendant quarante secondes. • L’image clé 4 rétablit la couleur sur une durée de dix secondes. Vous vous contentez de placer correctement les images clés sur le PLAN DE MONTAGE et de définir l’état de l’image vidéo à ce point précis. Pinnacle Studio 12 Plus (ou Ultimate) calculera la progression de l’effet par un type de calcul appelé interpolation. Si vous comprenez cet exemple élémentaire, vous l’appliquerez à n’importe quel effet de Studio supportant les images clés. Exemple d’animation d’un effet avec des images clés Pour vous montrer comment utiliser cette fonction, nous allons donc faire passer progressivement un clip de la couleur au noir et blanc. Cette même technique aurait pu être utilisée pour n’importe quel autre type d’effet prenant en charge les images clés, donc pouvant être animé. Parfois, il suffit d’une variation sur quelques images pour produire un effet exceptionnel. Ne mettons pas la charrue avant les bœufs ! Le meilleur moyen de comprendre l’interpolation par application d’images clés consiste à commencer par un petit exercice mettant en application la théorie de la section précédente : 1. Dans le PLAN DE MONTAGE, augmentez le facteur de zoom de la FENÊTRE DU FILM, de manière à ne voir quasiment que le clip sur lequel vous allez appliquer l’effet.

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Pour cela, soit vous placez le pointeur sur la barre temporelle orange, vous cliquez et vous le faites glisser vers la droite quand il prend la forme d’un chronomètre à double flèche ; soit vous cliquez du bouton droit et sélectionnez une échelle dans le menu contextuel. Une dernière méthode consiste à cliquer sur l’icône de la loupe + située en bas et à gauche de la FENÊTRE DU FILM. 2. Sélectionnez le clip à faire passer progressivement en noir et blanc. Le choix du clip importe peu. Si vous travaillez avec le fichier vidéo OurFunVacation.mpg, vous pouvez appliquer cette procédure à la première séquence qui dure un peu plus de seize secondes. 3. Double-cliquez sur le clip pour ouvrir la BOÎTE À OUTILS VIDÉO. 4. Dans cette boîte à outils, cliquez sur l’icône de la prise de courant pour accéder à l’interface de gestion des effets, comme à la Figure 7.1.

Figure 7.1 Accédez aux effets vidéo comme vous avez appris à le faire au Chapitre 6.

5. Dans CATÉGORIE, choisissez RTFX STUDIO PLUS, puis sélectionnez l’effet NOIR ET BLANC. Appliquez l’effet en cliquant sur OK (voir Figure 7.2). L’image est entièrement en noir et blanc car la valeur du paramètre QUANTITÉ est fixée sur 100.

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Figure 7.2 Appliquez l’effet Noir et blanc.

6. Veillez à bien placer la tête de lecture sur la première image du clip. Si vous travaillez sur la première séquence de OurFunVacation.mpg, il suffit de positionner le tête de lecture au début du montage.

astuce

Si vous intervenez sur une séquence située entre deux autres clips, aidez-vous des boutons AVANCER D’UNE IMAGE et RECULER D’UNE IMAGE du LECTEUR de Studio. Le fond du clip doit être bleu foncé dans le PLAN DE MONTAGE, signe qu’il est sélectionné. 7. Dans l’interface des effets, fixez la QUANTITÉ à 0. Vous constatez que l’image repasse en couleurs. 8. Cochez l’option IMAGES CLÉ (voir Figure 7.3). Figure 7.3 Activez la fonction d’application des images clés.

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Immédiatement, une image clé 1 et une image clé 2 prennent place aux deux extrémités du clip dans le PLAN DE MONTAGE. 9. Comme vous désirez passer progressivement le clip au noir et blanc, placez la tête de lecture de la FENÊTRE DU FILM à quelques secondes de cette première image clé. Vous comprenez que c’est l’espace qui sépare deux images clés qui détermine la vitesse de progression de l’effet. 10. Une fois la tête de lecture en place, fixez le paramètre QUANTITÉ du filtre NOIR ET BLANC sur 100. Cela crée automatiquement une deuxième image clé (voir Figure 7.4). Entre l’image clé 1 et l’image clé 2, le clip passe progressivement de la couleur au noir et blanc. Vous remarquez aussi que Studio renumérote les images clés. Celle qui portait le numéro 2 porte désormais le 3. C’est normal puisque l’effet est pour le moment animé par trois images clés. Le problème, que nous allons corriger, est que dès que la tête de lecture dépasse l’image clé 2, la vidéo repasse progressivement en couleurs. Figure 7.4 Deux images clés suffisent pour passer progressivement au noir et blanc.

Vous devez maintenant déterminer le temps pendant lequel la séquence va rester en noir et blanc. 11. Placez la tête de lecture sur l’image marquant la fin du noir et blanc. Vous constatez que la valeur du paramètre QUANTITÉ a diminué et que, dans le LECTEUR, l’image a presque retrouvé toutes ses couleurs.

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12. Fixez de nouveau la valeur du paramètre QUANTITÉ à 100. Vous créez une nouvelle image clé, la quatrième, portant bien entendu le numéro 3 puisqu’elle est située entre la 2 et la 4. Ainsi, entre l’image clé 2 et l’image clé 3, le paramètre QUANTITÉ ne variera pas. Il sera égal à 100, maintenant ainsi l’image dans un noir et blanc parfait (voir Figure 7.5). Figure 7.5 Les images clés 2 et 3 maintiennent l’image en noir et blanc.

Mais l’image redevient-elle en couleurs entre l’image clé 3 et l’image clé 4 ? 13. Placez la tête de lecture sur l’image clé 4. Eh oui, l’image est en couleurs ! 14. Placez la tête de lecture au début du clip et lisez cette séquence. Vous constatez que le clip passe de la couleur au noir et blanc, puis reste quelques secondes en noir et blanc, et enfin repasse progressivement à la couleur. 15. Si une image clé est mal positionnée, vous pouvez la déplacer. Placez la tête de lecture dessus ou utilisez les boutons SE DÉPLACER VERS L’IMAGE CLÉ PRÉCÉDENTE ou SE DÉPLACER VERS L’IMAGE CLÉ SUIVANTE afin de l’activer (voir Figure 7.6). 16. Ensuite, cliquez sur le bouton AUGMENTER L’IMAGE pour déplacer l’image clé vers la droite, ou sur DIMINUER L’IMAGE pour la déplacer vers la gauche (voir Figure 7.7).

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Figure 7.6 Il est très facile de déplacer une image clé pour parfaire un effet.

Figure 7.7 Repositionnez une image clé.

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17. Si une image clé vous semble inutile, sélectionnez-la en reprenant la technique de l’étape 15, puis cliquez sur le bouton SUPPRIMER. 18. Le cas échéant, ajoutez une étape d’interpolation supplémentaire en plaçant la tête de lecture où vous désirez insérer une nouvelle image clé. Puis, soit vous cliquez sur le bouton AJOUTER, soit vous modifiez la valeur d’un paramètre de l’effet appliqué. Il suffit de placer la tête de lecture à l’endroit où vous désirez modifier la valeur d’un paramètre de l’effet pour créer automatiquement une image clé si, bien entendu, la case IMAGES CLÉ de l’effet est active.

astuce

Le filtre NOIR ET BLANC permet de créer des séquences aux couleurs délavées qui donnent un caractère à la fois romantique et nostalgique à vos séquences. Il suffit pour cela de réduire la valeur du paramètre QUANTITÉ. Pensez-y lorsque vous souhaitez utiliser la fonction SMARTMOVIE. Les effets se prêtent très bien aux clips musicaux automatisés de Studio 12. Vous connaissez maintenant le principe des animations d’effets avec des images clés. Imaginez toutes les possibilités qui s’offrent à vous sachant qu’il est possible de combiner plusieurs filtres et d’en animer les divers paramètres. Les perspectives sont illimitées ! Dans les sections qui suivent, vous allez apprendre à appliquer un effet de panoramique et de zoom sur des photos et/ou des vidéos, à effectuer une incrustation sur une couleur, à insérer une image dans une autre (effet dit "PiP", c’est-à-dire Picture in Picture) et enfin à utiliser Boris Graffiti, proDAD Vitascene et Magic Bullet. Dans ces trois modules d’effets, l’utilisation des images clés est très particulière, sachant que Magic Bullet n’en dispose pas. Toutefois, nous verrons qu’il est possible de faire apparaître progressivement un effet Magic Bullet.

Animer des photographies et des vidéos avec l’effet Panoramique et zoom Panoramique et zoom est un effet hérité d’une technique mise au point par un certain Ken Burns, documentariste de son métier. À l’époque où le numérique n’existait pas, il inventa un moyen de donner davantage de vie et de consistance à la narration d’événements historiques au sujet desquels il n’existait aucun film. Ainsi, en "animant" des photos, des illustrations, voire des tableaux très complexes, il permettait au spectateur de découvrir les détails de telle ou telle scène, pour finir par une vision globale de l’image fixe (et inversement). Ce type d’effet est désormais à portée de vos mains en utilisant l’effet PANORAMIQUE ET ZOOM dans Studio 12 Plus et Ultimate. Vous appliquerez alors un effet prédéfini, ou bien vous créerez le vôtre en appliquant des images clés.

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Vous allez comprendre ici tout l’intérêt de ce procédé en le mettant en pratique sur une image fixe. Pour les besoins de cet atelier, vous pouvez parfaitement démarrer un nouveau projet, ou poursuivre un projet en cours où vous insérerez une photo, un dessin, une illustration, c’est-à-dire un élément dont le contenu est fixe. Voici comment asservir cet effet : 1. Dans l’ALBUM des vidéos ou des images fixes, sélectionnez la photo sur laquelle vous désirez faire un zoom. Prenez de préférence une photo numérique de grande résolution (supérieure à 1 024 × 768). Choisissez un cliché qui présente un intérêt pour l’effet PANORAMIQUE ET ZOOM, c’est-à-dire qui permette vraiment de zoomer sur les éléments et de parcourir l’image sans restriction. Cette découverte progressive peut être énigmatique, drôle, nostalgique, romantique ou instructive (dans le cas d’un tableau notamment). En définissant des images clés, vous pouvez vous déplacer dans l’image tout en zoomant en avant et en arrière. 2. Glissez-déposez l’image fixe dans le PLAN DE MONTAGE ou le SCÉNARIO. Reprenez les techniques expliquées au Chapitre 4. Si vous double-cliquez sur l’image, Studio ouvre par défaut la BOÎTE À OUTILS et active l’effet PANORAMIQUE ET ZOOM. Pour aller plus loin dans la gestion du zoom et du panoramique, fermez cette fenêtre. VIDÉO

3. Par défaut, la durée d’une image fixe est de quatre secondes. Cela peut être un peu juste pour découvrir progressivement les détails d’une photo, surtout si vous l’accompagnez d’un commentaire. Augmentez-la en étirant son bord droit ou gauche, selon la position qu’elle occupe dans le montage. Les techniques d’augmentation de la durée d’une image fixe ou d’un vidéoclip sont expliquées au Chapitre 4. La durée de l’image dans le montage détermine celle du zoom. 4. Cliquez sur l’icône de la caméra pour ouvrir la BOÎTE À OUTILS VIDÉO. 5. Dans la BOÎTE À OUTILS VIDÉO, cliquez sur l’icône de la prise de courant qui donne accès aux effets vidéo. 6. Dans la catégorie RTFX STANDARD, sélectionnez PANORAMIQUE ET ZOOM et cliquez sur OK. Les paramètres de cet effet apparaissent (voir Figure 7.8). Il s’agit de ZOOM, HORIZONTALE, VERTICALE, et RÉDUIRE LE SCINTILLEMENT. Vous allez mettre à profit ces réglages pour partir d’un détail d’une photo, parcourir son contenu comme si vous étiez en suspension dans les airs, prendre du recul, monter, descendre et terminer sur une vue générale, c’est-à-dire l’affichage de la photo dans son intégralité. Cela n’est possible qu’en ajoutant des images clés.

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Figure 7.8 Animez une photo avec l’effet Panoramique et zoom.

7. Placez la tête de lecture au début de la photo, c’est-à-dire sur son bord gauche. 8. Augmentez la valeur du paramètre ZOOM et jouez sur celles des réglages HORIZONTALE et VERTICALE pour centrer un détail de votre image, comme à la Figure 7.9.

Figure 7.9 En modifiant les paramètres, zoomez sur une partie de l’image. Ici, nous ciblons une zone sombre, point de départ de la découverte des autres détails de la photo.

9. Comme vous devez animer l’effet, cochez la case IMAGES CLÉ. Deux images clés apparaissent instantanément au début et à la fin du clip dans le PLAN DE MONTAGE. Pourtant, si vous lancez la lecture du film, aucune animation ne se produit. Ceci est normal puisque aucun paramètre ne varie entre ces deux images clés. Il faut réaliser l’animation en définissant de nouvelles images clés. 10. Placez la tête de lecture à deux secondes du début de la Timeline. 11. Pour que l’image ne bouge pas pendant ces deux secondes, cliquez sur le bouton AJOUTER. Cela ajoute une image clé dans la Timeline. Elles sont désormais au nombre de trois. Studio 12 les renumérote automatiquement, comme le montre la Figure 7.10.

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Figure 7.10 L’image ne bougera pas entre les deux premières images clés.

Commencez maintenant le déplacement. Admettons que vous vouliez découvrir ce qu’il y a vers le haut de l’image, tout en reculant légèrement. 12. Dans la Timeline ou à l’aide du timecode du moniteur, placez la tête de lecture à la position 6 secondes. 13. Faites varier les valeurs des paramètres VERTICALE et ZOOM. Cette action crée automatiquement une image clé sur la séquence. Ce mouvement est donc enregistré par le programme. Du timecode 02:00 au timecode 06:00, l’animation permet de découvrir une partie du haut de la photo en effectuant un léger mouvement de recul (voir Figure 7.11).

Figure 7.11 Une nouvelle image clé démarre l’animation de l’effet Panoramique et zoom.

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14. Pour rester un instant sur cette position, il suffit de faire comme au début de l’animation. Placez la tête de lecture autant de secondes plus loin que l’exige votre narration ou votre sens esthétique, puis cliquez sur le bouton AJOUTER en ne modifiant aucune valeur des paramètres du filtre. Vous avez en main toutes les techniques permettant de naviguer à votre gré dans cette photo.

A

attention

Lorsque vous déplacez la tête de lecture pour définir l’image clé 4, vous observez un mouvement de l’image dans la fenêtre du LECTEUR. Cette animation s’explique par la présence de l’image clé 5 à la fin du clip. Ne vous en préoccupez pas. Dès que vous cliquez sur le bouton AJOUTER, la nouvelle image clé (en l’occurrence la numéro 4) reprend les valeurs de la précédente. Dans le LECTEUR, la photo se recale instantanément sur ces valeurs. Le principe reste toujours le même. Le programme n’anime que les valeurs qui changent entre deux images clés. 15. Placez la tête de lecture quelques secondes plus loin que l’image clé 4. 16. Cliquez sur AJOUTER pour définir une nouvelle image clé (la 5). 17. L’image clé 5 étant active, faites varier la valeur des paramètres ZOOM, HORIZONTALE et VERTICALE afin de parcourir une autre partie de l’image, comme à la Figure 7.12.

Figure 7.12 Une nouvelle image clé permet de naviguer vers d’autres sections et détails de la photo.

Si une image clé est mal placée, faites-la simplement glisser au bon emplacement sur la Timeline.

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18. Si nécessaire, ajoutez d’autres images clés et faites varier les valeurs des paramètres jusqu’à ce que vous affichiez la partie de l’image qui vous intéresse. 19. Enfin, cliquez sur le bouton SE DÉPLACER VERS L’IMAGE CLÉ SUIVANTE jusqu’à ce que la tête de lecture se positionne sur le dernière image clé. Une fois à cette position, vous constatez que le LECTEUR affiche la partie de la photo qui correspond à celle de la première image clé. Or, nous souhaitons ici que l’intégralité de l’image soit visible. 20. Pour afficher la totalité de la photo à la dernière image clé, cliquez sur le bouton RÉINITIALISER. Cette action remet tous les paramètres sur leur valeur par défaut, c’est-à-dire 0.00. 21. Placez la tête de lecture au début du film (ou du clip) et lancez-en la lecture. Félicitations ! Vous venez de créer un effet Ken Burns.

L’incrustation sur une couleur Êtes-vous prêt à combattre des araignées géantes ? Vous sentez-vous capable de réfléchir à 10 000 mètres d’altitude sur un sommet enneigé ? Désirez-vous voler au-dessus d’une ville ? Ou encore, souhaitez-vous tout simplement donner l’illusion que vous êtes dans un endroit où, en réalité, vous n’avez jamais mis les pieds ? Vous pouvez également utiliser cette technique pour incruster une image dans un élément vert comme nous le ferons au prochain exercice. Tout cela est rendu possible avec l’effet INCRUSTATEUR COULEUR de Pinnacle Studio 12 Plus et Ultimate. Cette technique, plus connue sous le nom d’écran bleu ou écran vert, consiste à filmer une personne devant un écran de couleur verte ou bleue répondant à des spécificités techniques strictes et à un éclairage bien précis. Pour réussir une incrustation sur fond vert, comme le montrent les trois étapes illustrées à la Figure 7.13, vous devez respecter des règles que je vous invite à découvrir à la prochaine section. Les conditions préalables à une incrustation couleur Répétons une dernière fois ce qu’est le Chroma Key (l’incrustation sur un fond de couleur) : historiquement, ce fond est d’un vert ou d’un bleu pur en Europe et aux États-Unis. Longtemps, la tendance a été au bleu, mais depuis quelques années, les studios utilisent principalement l’écran vert, qui permet des incrustations d’images plus précises et facilite la création des masques par extraction de cette couleur. Dans d’autres pays, comme en Afrique, on utilise également la couleur orange. Ces trois couleurs sont rarement portées par les personnes que l’on filme devant ce type d’écran. C’est une règle essentielle. Par exemple, si vous voulez créer un personnage sans tête, faites-lui porter une cagoule du même vert que le fond (ou écran vert). La

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Figure 7.13 Les trois étapes d’une incrustation : le film à incruster, la vidéo d’incrustation et l’incrustation finale.

a

b

c

cagoule verte devient transparente pour le Chroma Key, laissant apparaître l’image incrustée à l’arrière-plan. Dans l’exemple de la Figure 7.13, l’intérieur du cadre étant vert, il devient transparent pour l’incrustation vidéo. Pour réussir une incrustation de qualité, plusieurs conditions doivent être réunies et plusieurs règles respectées. Même si le filtre INCRUSTATEUR de Pinnacle Studio est très puissant pour un logiciel de cette catégorie, vous devez préparer convenablement le tournage du plan d’incrustation pour ne rien laisser au hasard. Bien entendu, dans notre hypothèse d’incrustation à l’intérieur d’un cadre vert, les choses sont beaucoup plus simples. En revanche, dès que vous désirez incruster derrière une personne filmée sur fond vert, la technique de prise de vues doit être très précise. Voici les cinq points à surveiller de très près si vous désirez obtenir des effets spéciaux d’incrustation proches de ceux réalisés par les plus grands studios français et américains de postproduction vidéo et cinématographique : • Uniformité d’éclairage de l’arrière-plan.

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• Suppression des ombres sur le fond vert. • L’objet ou la personne filmé ne doit pas porter une couleur trop proche de celle du fond vert. • Les contours de l’objet ou de la personne doivent être lisses. • Faire les incrustations sur des gros plans. Reprenons un à un ces points pour que vous compreniez les défis lancés par le Chroma Key. Uniformité d’éclairage de l’arrière-plan. Il est essentiel que la couleur d’arrière-plan, qui sera de préférence un écran vert ou bleu, soit éclairée de manière uniforme. Ne vous fiez pas ici à la perception de votre œil. Le capteur CCD d’une caméra est beaucoup plus sensible que nous aux variations de lumière les plus minimes, variations qui peuvent complexifier la procédure d’incrustation. Pour éclairer convenablement le fond sur lequel se fera l’incrustation, utilisez plusieurs sources d’éclairage. Vous comprenez alors qu’il est préférable de tourner ces scènes en intérieur, où vous aurez tout le loisir de positionner des spots de puissance identique afin de bien lisser la lumière. Veillez à ce qu’aucun spot ne projette son ombre sur le fond. De même, l’éclairage ne doit pas dénaturer la couleur. Tout est une question de fin dosage. C’est à cette seule condition que vous obtiendrez une incrustation de qualité, c’est-à-dire un Chroma Key dont personne ne saura déceler le trucage. Supprimer les ombres sur le fond vert (ou bleu). Lorsque vous réglez les éclairages, faites en sorte qu’ils ne soient pas placés devant l’objet ou la personne filmés. Sinon, vous risquez de projeter des ombres sur l’écran. Dans ce cas, une partie du fond n’a pas la même couleur verte ou bleue que le reste de l’écran. Cela est nuisible à l’incrustation et peut même la rendre impossible. Pour éviter les ombres et éclairer convenablement le fond, placez le sujet à au moins un mètre de l’arrière-plan. Le problème est que si l’on place quelqu’un, ou quelque chose, devant un fond éclairé, l’élément se retrouve à contre-jour. Pour corriger ce problème, il faut placer un éclairage devant l’élément filmé, en prenant bien soin que l’ombre, inévitablement créée, n’atteigne jamais le fond vert ou bleu. Choisissez les couleurs du sujet avec minutie. Pensez à l’exemple de la cagoule verte qui ferait disparaître une tête lors d’une incrustation sur écran vert. Il en va de même pour les autres parties du corps. Toute couleur verte entrant dans le seuil de tolérance du fond utilisé, seuil défini dans Studio 12, sera transparente. Ainsi, porter un chemisier ou un teeshirt dont la couleur verte (ou bleue) est très proche de celle du fond utilisé, laissera apparaître l’image incrustée. Cela peut créer des effets spéciaux sympathiques, mais si tel n’est pas votre objectif, analysez bien les couleurs de l’objet ou de la personne. Lissage des contours du sujet. Une incrustation n’est réussie que si le sujet placé devant l’écran vert ou bleu ne présente pas de contours tranchés ou d’éléments en

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dents de scie. Le lissage des contours est une donnée essentielle de la réussite d’un Chroma Key dans Studio. Ajoutez à cela la gestion des cheveux qui peuvent faire tourner votre expérience au cauchemar. Comme le logiciel n’a pas la puissance de masquage des outils professionnels, isoler les cheveux qui volent au vent est un casse-tête sans nom. Dans ces cas très complexes, attachez les cheveux de la personne, faites-lui porter un chapeau ou un bonnet, et mieux encore, rasez-lui le crâne, elle sera ravie ! Faire les incrustations sur des gros plans. Je répète que vous n’aurez pas les moyens techniques des studios professionnels pour réaliser des incrustations de qualité sur une personne filmée en pied, c’est-à-dire que l’on voit entièrement à l’écran. Pourquoi ? Parce que cela induit que le sol doit aussi être vert ou bleu et profiter d’un éclairage aussi uniforme que l’écran situé derrière le personnage. À cela s’ajoute une dernière chose qui peut paraître anodine, mais qui reste la plus difficile à maîtriser : la jonction entre la base du mur et le sol. Chez vous comme chez moi, cette jonction se fait à angle droit. Or, l’angle droit est l’ennemi du Chroma Key, car il nuit à l’uniformité de l’éclairage et à la densité de la couleur verte ou bleue. Pour cette raison, dans les studios professionnels, tous les angles sont incurvés. Vous comprenez que si les sujets doivent être les plus lisses possible, il en va de même pour tout l’environnement bleu ou vert. Avec les gros plans vous réglez le problème. La personne ne sera jamais filmée en dessous de la taille. Dans ce cas, vous veillerez également à proportionner ce plan et l’image incrustée. Voilà ! Si vous suivez ces conseils, vous devriez réussir vos incrustations sur un fond vert ou bleu. Cependant, vous vous posez probablement une dernière question : "Où puis-je trouver un pareil écran vert ou bleu ?" Vous pouvez le fabriquer en repeignant votre chambre d’un vert bien vif, c’est-à-dire ne comprenant, en termes vidéographiques, aucune donnée rouge ou bleue. Dans ce cas, il est évident que la pièce ressemblera davantage à un studio d’incrustation qu’à une chambre à coucher. Sinon, les heureux possesseurs de Studio 12 Ultimate se voient offrir un écran vert à accrocher, bien tendu, sur un mur plan. Enfin, pour les autres, rendez-vous sur http:// estore.pinnaclesys.com/. Maintenant que vous avez une vidéo qui servira d’arrière-plan, autrement dit qui sera incrustée sur le fond vert, et un clip comportant un élément vert, comment effectuer ce que les professionnels appellent le compositing de ces deux éléments ? C’est tout le sujet de la prochaine section. Incrustation couleur avec Pinnacle Studio 12 Plus et Ultimate Pour réaliser une incrustation couleur, ou Chroma Key, il faut placer les deux éléments vidéo (ou une photo et une vidéo) sur des pistes bien spécifiques de Studio. Ce n’est qu’ensuite que vous invoquerez l’INCRUSTATEUR COULEUR de manière à parfaire l’effet de Chroma Key.

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Si vous ne possédez pas de vidéo avec un personnage ou un objet filmés sur fond vert, utilisez le fichier vidéo OurFunVacation.mpg fourni par Studio. Il s’agit du fichier vidéo qui apparaît à la première exécution du programme. Dans l’ALBUM illustré à la Figure 7.14, vous voyez un vidéoclip où un jeune garçon tient un cadre dont le fond est vert.

Figure 7.14 Le fichier OurFunVacation.mpg contient un clip où un objet contient un fond vert.

Vous ferez de même pour localiser la vidéo ou la photo que vous incrusterez en arrière-plan de ce clip. Maintenant que vous disposez du clip présentant un élément disposant d’un fond vert, voyons comment faire apparaître la vidéo de la petite fille maquillée en tigre (à moins qu’il ne s’agisse d’un chat) dans le cadre tenu par le jeune garçon. 1. Dans un autre ALBUM VIDÉO ou dans l’ALBUM DES IMAGES FIXES, auquel vous accédez en cliquant sur l’onglet symbolisant un appareil photo, glissez-déposez le clip de la fillette maquillée en félin sur la PISTE VIDÉO du PLAN DE MONTAGE, c’est-à-dire la première piste affichée dans la FENÊTRE DU FILM. Il s’agit normalement du quatrième clip du fichier OurFunVacation.mpg. 2. Parmi les vignettes vidéo de ce fichier, cliquez sur celle montrant un garçon portant un cadre dont le fond est vert (il s’agit normalement du dernier clip de l’album). 3. Glissez-déposez la vignette de ce clip sur la PISTE en dessous de la PISTE VIDÉO.

DE SUPERPOSITION

située juste

Vous obtenez une configuration de pistes et de clips semblable à celle de la Figure 7.15. Vous constatez que le LECTEUR montre le clip filmé sur écran vert. L’incrustation reste

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à faire ! Veillez à ce que le clip de cette piste de superposition soit sélectionné, c’est-àdire que son fond soit bleu foncé. En cas de doute, cliquez dedans.

Figure 7.15 Les éléments sont en place.

A

attention

Pour être certain que la PISTE DE SUPERPOSITION soit toujours visible dans vos projets, faites un clic droit sur la piste vidéo principale. Dans le menu contextuel, choisissez TOUJOURS AFFICHER LA PISTE DE SUPERPOSITION. 4. Harmonisez la durée des deux plans en réduisant la longueur du plan d’incrustation. Pour cela, placez le pointeur de la souris sur le bord droit du clip, cliquez et glissez-le vers la gauche afin de l’aligner sur le bord droit du plan de la fillette comme à la Figure 7.16. Figure 7.16 Pour que le trucage soit indétectable, les deux plans doivent être de la même durée.

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5. Dans le coin supérieur gauche de la Fenêtre du film, cliquez sur l’icône de la caméra pour ouvrir la BOÎTE À OUTILS VIDÉO. 6. Dans la BOÎTE À OUTILS VIDÉO, cliquez sur le bouton AJOUTER UN EFFET À UN CLIP, représentant une prise électrique. 7. À la section AJOUTER UN EFFET VIDÉO, cliquez sur la catégorie RTFX STUDIO PLUS, et choisissez INCRUSTATEUR COULEUR dans la liste EFFET. La Figure 7.17 montre une prévisualisation en temps réel de l’incrustation. Avouez que c’est impressionnant, mais loin d’être parfait.

Figure 7.17 L’effet Incrustateur couleur produit… son effet !

8. Pour parfaire l’incrustation, appliquez le filtre par un clic sur le bouton OK. Le filtre s’affiche dans la liste EFFETS VIDÉO. Sur le côté droit, vous disposez de tous les paramètres de l’effet. Vous constatez notamment la présence d’un carré de la couleur du fond vert, à proximité duquel trône une pipette. Celle-ci permet de sélectionner une autre couleur de transparence. Par exemple, cliquez sur la pipette, puis sur le cadre affiché dans le LECTEUR. Cette fois, la couleur sur laquelle vous avez cliqué sert de référence à l’incrustation. Le fond vert réapparaît, et c’est le cadre qui devient transparent, montrant ainsi des parties de la vidéo placée sur la piste principale. Cette petite expérience montre que l’on peut également appliquer une incrustation couleur sur une image qui ne présente pas un fond vert uni. Cependant, c’est un gros risque car, si le sujet du premier plan porte sur lui une couleur identique à celle prélevée avec la pipette, elle deviendra transparente. Pour récupérer notre incrustation sur fond vert, cliquez sur la liste RÉGLAGES, et choisissez INCRUSTATION ÉCRAN VERT (voir Figure 7.18). Les choses sont alors rétablies. Bien entendu, si vous utilisez un écran bleu, choisissez INCRUSTATION ÉCRAN BLEU, ou cliquez sur ledit écran avec la pipette.

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Figure 7.18 Appliquer rapidement l’incrustation sur écran vert.

La présente incrustation ne présente pas de problème majeur, mis à part le fait que la vidéo incrustée est mal cadrée. Nous allons régler ce problème dans quelques instants. Cependant, vous ne serez pas toujours confronté à des situations de Chroma Key aussi simples à maîtriser. Pour cette raison, il est essentiel que vous compreniez bien la fonction de chaque paramètre de cet effet : • Tolérance de couleur. Ce paramètre permet de définir une valeur qui va rendre transparentes les zones vertes de l’arrière-plan qui ne le seraient pas. Ainsi, faites glisser le curseur entièrement vers la gauche. Vous obtenez une tolérance de 0.00. Cela signifie que l’incrustation ne prend en compte que les pixels verts strictement identiques à celui prélevé à l’aide de la pipette. Cette augmentation indique au logiciel de prendre en considération de plus en plus de pixels verts proches de celui sur lequel vous avez cliqué avec la pipette. Plus vous déplacez le curseur vers la droite, plus la frange verte affichée sur les contours du sujet s’estompe. Trouvez une valeur qui fasse disparaître toute trace du fond vert. • Saturation minimale. Voici un paramètre plus complexe à comprendre. Qu’est-ce que la saturation ? Communément, il s’agit de l’intensité des couleurs. Donc, en termes d’incrustation, cela représente la quantité de vert. Une preuve ? Placez le curseur complètement vers la droite. Le cadre vert réapparaît entièrement. Maintenant, faites glisser lentement le curseur vers la gauche jusqu’à atteindre la valeur 0.00. Vous constatez que, progressivement, le fond vert s’estompe par blocs. À 0.00 (et même parfois avant quand le vert est bien uniforme), il a complètement disparu. • Estompage. Il définit la densité de la vidéo principale (celle placée à l’arrière-plan). Plus vous glissez le curseur vers la droite, plus la vidéo incrustée s’obscurcit,

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jusqu’à disparaître pour laisser la place à un gris uni. Pour une incrustation réaliste, placez la valeur d’estompage à 0.00. • Suppression des bavures. Ce paramètre permet d’éliminer les dernières franges parasites qui trahissent le trucage. En général, vous ne l’utilisez que si les conditions de l’incrustation ne sont pas optimales. • Inverser l’incrustation. L’image incrustée remplace l’image d’incrustation ! • Incrustation. Ce paramètre affiche le masque, c’est-à-dire la couche qui permet à l’outil numérique de savoir ce qui doit être transparent, et ce qui ne doit pas l’être. Dans un masque, le noir est toujours transparent et le blanc toujours opaque. Avec des programmes plus sophistiqués, il est possible d’appliquer des dégradés allant du blanc au noir, et inversement. Dans ce cas, les zones grises affichent partiellement l’image incrustée et l’image d’incrustation. Ce sont ces nuances qui permettent d’obtenir des effets spéciaux cinématographiques plus vrais que nature. Le masque de notre incrustation est visible à la Figure 7.19. Avec des programmes professionnels, vous pouvez directement peindre sur le masque.

Figure 7.19 Le masque d’incrustation.

Il faut maintenant que le visage de la fillette soit parfaitement cadré dans cette incrustation. Que devez-vous faire ? C’est très simple. Activez le clip de la PISTE VIDÉO. Affichez les effets vidéo RTFX STANDARD, et appliquez les filtres PANORAMIQUE ET ZOOM et ROTATION. Agissez sur les différents paramètres de ces deux filtres. Vous devriez, au final, obtenir l’incrustation illustrée à la Figure 7.20. Maintenant que vous connaissez les principes et les techniques d’incrustation en Chroma Key, voyons une technique plus classique d’incrustation d’une image dans l’image, plus connue sous l’acronyme anglais PiP, c’est-à-dire Picture in Picture.

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Figure 7.20 Après quelques réglages supplémentaires, l’incrustation est parfaite.

Insérer une image dans une image (PiP) Le PiP est un des premiers effets spéciaux vidéo. Il consiste tout simplement à placer une petite image fixe ou un clip vidéo dans un autre. Vous voyez ce type d’effet tous les jours à la télévision. Au journal de 20 heures par exemple, il est fréquent qu’une photo illustrant un événement dont parle le journaliste s’affiche en haut à droite de l’image. L’effet Picture in Picture n’est pas réservé aux images fixes. Vous pouvez parfaitement incruster un clip dans un autre. Il vous serait possible, par exemple, de faire une bande-annonce de votre film en superposant rapidement de nombreux extraits de vos clips qui virevoltent, plus ou moins, à l’écran. Placer une image dans l’image Découvrons la mise en place d’une image dans une autre et apprécions ensemble les différentes variantes proposées. 1. Dans le PLAN DE MONTAGE, placez la tête de lecture au début du clip dans lequel vous désirez faire apparaître un autre vidéoclip. 2. Dans l’Album des clips, sélectionnez la vidéo à incruster. 3. Glissez-déposez-la sur la PISTE l’étape 1.

DE SUPERPOSITION ,

au début du clip choisi à

Un clip placé sur la PISTE DE SUPERPOSITION peut être manipulé comme n’importe quel autre clip, c’est-à-dire diminué, augmenté, fractionné. Appliquezlui les techniques décrites au Chapitre 4. L’essentiel étant que ce clip soit sélectionné dans le PLAN DE MONTAGE lorsque vous désirez effectuer quelques opérations de montage. Vous obtenez une configuration de montage semblable à celle de la Figure 7.21.

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Figure 7.21 La vidéo de la fillette va être incrustée dans celle de la séance de maquillage.

4. Double-cliquez sur le clip placé sur la PISTE DE SUPERPOSITION de manière à accéder à la BOÎTE À OUTILS VIDÉO. 5. Dans la Boîte à outils vidéo, cliquez sur l’icône de la prise de courant AJOUTER EFFET VIDÉO À UN CLIP.

UN

6. À la section AJOUTER UN EFFET VIDÉO, choisissez la catégorie RTFX STUDIO PLUS et, dans la liste EFFETS, cliquez sur INCRUSTATION IMAGE. La Figure 7.22 montre l’effet obtenu affiché dans le LECTEUR.

Figure 7.22 En quelques clics, l’incrustation de l’image est réalisée.

7. Cliquez sur OK afin d’appliquer l’effet et d’accéder à ses paramètres. 8. Si besoin, modifiez la position de l’image incrustée.

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Pour cela, sélectionnez une des options dans la liste RÉGLAGES. Chacune est suffisamment explicite pour que je n’aie pas à vous les décrire en détail. À la prochaine section, nous animerons cette vidéo incrustée. Placez l’image dans le coin supérieur gauche. 9. Pour cela, faites glisser vers la gauche les curseurs HORIZONTAL et VERTICAL du paramètre POSITION. 10. Diminuez légèrement la taille de l’image dans l’image. Faites glisser vers la gauche les curseurs LARGEUR et HAUTEUR du paramètre TAILLE.

A

attention

Pour conserver les proportions 4/3 ou 16/9 de l’image incrustée, la valeur de la hauteur doit être égale à celle de la largeur. Il serait toutefois envisageable de ne pas respecter cette proportion, et d’animer le paramètre TAILLE pour que l’image adopte progressivement ses bonnes dimensions. À cet instant de la procédure, l’image dans l’image ressemble à celle de la Figure 7.23.

Figure 7.23 Positionnement et redimensionnement de l’image incrustée.

11. Si votre image présente un bord noir (ou tout autre bord parasite), faites-le disparaître en agissant sur les différents curseurs du paramètre DÉCOUPE. 12. Afin de mieux démarquer cette image de la vidéo d’arrière-plan, créez une BORDURE. Vous accédez à ce paramètre en faisant glisser la barre de défilement verticale des paramètres d’incrustation. Pour obtenir l’image de la Figure 7.24, j’ai appliqué les valeurs suivantes : – Largeur : 6 ; – Hauteur : 6.

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Figure 7.24 Avec une bordure, on distingue mieux l’image dans l’image.

Donnons maintenant l’impression que cette image plane au-dessus du clip d’arrièreplan. 13. Créez une ombre portée en agissant sur les réglages du paramètre OMBRE. Là encore, pour afficher ses réglages, vous devez faire glisser la barre de défilement verticale des paramètres d’incrustation. Pour obtenir l’effet de la Figure 7.25, appliquez les valeurs suivantes : – Décalage horizontal : 15 ; – Décalage vertical : 12 ; – Estompage : 20 (ce paramètre adoucit les bords de l’ombre portée) ; – Transparence : 20 (ce paramètre agit sur l’opacité globale de l’ombre).

Figure 7.25 Une ombre portée subtile donne un cachet supplémentaire à l’incrustation.

Les effets spéciaux professionnels pour l’amateur

Chapitre 7

273

Vous venez de créer avec succès une incrustation PiP. C’est du travail de professionnel. Toutefois, si vous lancez la lecture de la séquence, vous constatez que deux bandes-son se superposent : celle de la vidéo principale et celle de la vidéo incrustée. La suppression ou la conservation de l’une ou de l’autre dépend de la nature de votre film ainsi que de l’effet que vous souhaitez obtenir. Par exemple, vous pourriez conserver la bande-son du clip incrusté si votre volonté est de montrer et faire entendre ce qui se passe ailleurs, au même moment. La gestion de l’audio est précisément étudiée au Chapitre 8. En revanche, si vous désirez supprimer la bande-son de la vidéo incrustée, voici ce que vous pouvez faire : 1. Dans la FENÊTRE SUPERPOSITION.

DU FILM,

cliquez sur l’icône du cadenas de la PISTE

VIDÉO DE

Cette action verrouille la piste. Il ne peut plus rien arriver à vos images superposées. 2. La piste audio de la vidéo incrustée étant active, appuyez sur la touche SUPPR. Il n’en faut pas plus pour supprimer le son de la piste incrustée. 3. Cliquez de nouveau sur le cadenas de la PISTE rouiller.

DE SUPERPOSITION

pour la déver-

Cependant, pour les besoins de notre exercice, laissez tous les éléments tels qu’ils se présentent et passez à la section suivante pour comprendre ce que l’on peut obtenir en animant une image dans une image. Animer une image dans l’image Pour animer l’image que nous venons de placer dans une autre, voici ce que je vous propose de faire : 1. Dans le PLAN DE MONTAGE, placez-vous sur la première image du clip incrusté. Bien entendu, veillez à sélectionner ce clip en cliquant dessus. Son fond devient bleu foncé. En fait, vous vous placez sur la première image de la vidéo principale et de la vidéo incrustée. Aidez-vous pour cela des touches directionnelles du clavier, ou des boutons AVANCER D’UNE IMAGE et RECULER D’UNE IMAGE du LECTEUR. 2. Dans les paramètres de l’effet INCRUSTATION IMAGE, cochez la case IMAGES CLÉ Deux images clés apparaissent instantanément sur le clip incrusté (voir Figure 7.26). Pour en savoir plus sur les images clés, reportez-vous au début de ce chapitre.

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Figure 7.26 L’animation d’une image incrustée se fait avec des images clés.

3. Comme nous souhaitons que l’image apparaisse en s’étirant, fixez le paramètre LARGEUR du réglage TAILLE sur 0. L’image incrustée n’est plus visible ! 4. Placez la tête de lecture environ deux secondes plus loin que la première image clé. Cette fois, attribuez à ce paramètre la même valeur que celle du paramètre HAUTEUR, en l’occurrence 35 (voir Figure 7.27).

Figure 7.27 Le résultat de l’incrustation animée.

Les effets spéciaux professionnels pour l’amateur

Chapitre 7

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Que va-t-il donc se passer ? D’abord, la modification de la valeur crée une nouvelle image clé portant le numéro 2. Comme elle se situe deux secondes plus loin que l’image clé 1, l’image incrustée va prendre sa taille "normale" en deux secondes. Et voilà ! Lisez la séquence. C’est impeccable ! Avec ce même principe d’animation par images clés d’une image incrustée, vous pouvez très facilement faire en sorte que cette image se déplace jusqu’au centre de la vidéo, puis remplisse la totalité de l’écran. Comment ? Tout simplement en animant les valeurs HAUTEUR et LARGEUR du paramètre TAILLE. Cette animation d’une image dans l’image n’est qu’une possibilité parmi d’autres. Toutefois, elle illustre quelque chose d’assez intéressant à pratiquer en vidéo : l’introduction d’une nouvelle scène ou d’un nouveau plan en remplacement de la vidéo sur laquelle le clip est incrusté. Avec un programme comme Pinnacle Studio, il faut très vite intégrer le fait que c’est la multiplicité des fonctions, appliquées à un seul élément, qui donne une certaine originalité à vos travaux et qui ouvre des perspectives de montage tout à fait extraordinaires.

astuce

Il est possible de combiner le Chroma Key, le PiP et les images clés, permettant de faire évoluer un élément filmé sur fond vert au cœur d’une autre séquence. Passons à un niveau d’effet supérieur en étudiant les effets professionnels Boris FX, proDAD Vitascene, et Magic Bullet.

Les effets très professionnels Il est surprenant de trouver des modules d’effets aussi performants et d’un niveau professionnel dans le programme aussi bon marché, et de surcroît destiné au grand public, qu’est Pinnacle Studio 12. Si vous possédez la version Ultimate de Studio, vous pouvez profiter des filtres Boris FX, proDAD Vitascene et Magic Bullet. Ils font l’objet d’une section particulière de ce livre car la personnalisation de leurs paramètres s’effectue non pas dans l’interface de Studio, mais dans une interface propriétaire. En d’autres termes, vous sélectionnez les filtres de ces modules dans un programme à part entière que vous exécutez depuis Studio 12, mais qui ne fait pas partie en soi de Studio 12. Les filtres que vous trouverez dans Boris FX, proDAD Vitascene et Magic Bullet sont multiples. Leur richesse, le nombre impressionnant de paramètres personnalisables et leur application sur les séquences de vos films demanderaient la rédaction d’un ouvrage spécifique pour en découvrir tous les secrets. Je ne vais donc pas entrer dans les détails de ces modules. Mon but est de vous apprendre une technique générique de travail avec ces filtres, technique qui vous servira pour tous les effets que vous souhaiterez mettre en œuvre à partir de ces trois modules. Par conséquent, dans une première section, vous allez

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apprendre à sélectionner et à mettre en œuvre chacun de ces effets. Ensuite, dans trois autres sections, vous découvrirez les grands principes de personnalisation et d’application des effets de Boris FX (effets Boris Graffiti, proDAD Vitascene et Magic Bullet). Utiliser Boris FX, proDAD Vitascene et Magic Bullet depuis Studio 12 Ultimate Les effets traités dans cette section sont simples à mettre en œuvre depuis Studio 12. Si vous avez lu le Chapitre 6, et tout ce qui précède du présent Chapitre 7, vous savez appliquer et personnaliser vos effets (notamment avec des images clés). Dans le domaine de la mise en œuvre des effets professionnels, la manipulation reste la même. En revanche, tout devient différent dès lors que vous désirez choisir l’effet, le personnaliser et enfin l’appliquer. Ces trois phases de l’utilisation des modules d’effets professionnels se font en dehors de Studio 12 Ultimate, c’est-à-dire dans un véritable petit programme à l’interface relativement déroutante. Voyons, dans un premier temps, comment appliquer ces effets depuis Studio 12 Ultimate : 1. Dans le PLAN DE MONTAGE, double-cliquez sur le clip auquel vous désirez appliquer un effet des modules Boris FX, proDAD Vitascene et/ou Magic Bullet. Cette action ouvre la BOÎTE À OUTILS VIDÉO. 2. Dans la BOÎTE À OUTILS VIDÉO, cliquez sur le bouton AJOUTER UN EFFET À UN CLIP VIDÉO. Il s’agit du dernier bouton de la BOÎTE À OUTILS VIDÉO, identifié par l’icône d’une prise de courant. 3. Pour appliquer un des trois effets, il suffit de le sélectionner dans la liste CATÉGORIE. En d’autres termes, cliquez respectivement sur Boris FX, Magic Bullet ou proDAD. Vous constatez que pour chacune de ces catégories de filtres professionnels, il n’y a qu’un seul effet : – Boris Graffiti pour Boris FX. – Aspects pour Magic Bullet. – Vitascene Filter pour proDAD. 4. L’unique effet de la catégorie sélectionnée étant actif dans la BOÎTE À OUTILS VIDÉO, il suffit de cliquer sur OK pour l’ajouter à la liste EFFETS VIDÉO. Vous ajoutez l’effet, mais sans avoir choisi le filtre. C’est ce que vous montre la Figure 7.28 pour l’effet Boris Graffiti du module Boris FX. Vous constatez que le seul paramètre accessible est une commande appelée ÉDITER BORIS GRAFFITI.

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Chapitre 7

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Figure 7.28 Mettre en œuvre un effet professionnel dans Studio 12.

Il se passera exactement la même chose avec Magic Bullet et proDAD. Magic Bullet applique l’effet LOOKS et propose la commande ÉDITER LOOKS. proDAD applique l’effet Vitascene Filter et propose la commande ÉDITER VITASCENE FILTER. Une fois le module choisi, un filtre par défaut est appliqué à votre image. Donc, si vous quittez la BOÎTE À OUTILS VIDÉO à cet instant de la procédure, vous appliquerez un effet que vous n’avez pas choisi, et que vous ne pouvez pas paramétrer. Il y a beaucoup mieux à faire, comme vous allez le découvrir dans les trois prochaines sections. Paramétrer et appliquer un filtre Boris Graffiti La mise en œuvre de la catégorie de filtres Boris FX n’est que la première phase du travail. Je pense que vous l’avez facilement réalisée en suivant la procédure de la section précédente. Pourtant, vous n’avez pas du tout choisi le filtre à utiliser et vous n’avez donc pas pu en personnaliser les paramètres et terminer votre travail par l’application pure et dure de l’effet désiré. Sélectionner le filtre à appliquer

Voici comment accéder aux filtres et aux réglages de Boris Graffiti, partant du principe que vous avez réalisé intégralement la procédure de la section "Utiliser Boris FX, proDAD Vitascene et Magic Bullet depuis Studio 12 Ultimate", un peu plus haut dans ce chapitre. 1. Cliquez sur le bouton ÉDITER BORIS GRAFFITI, comme à la Figure 7.29.

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Figure 7.29 Boris Graffiti prend tout son sens si vous cliquez sur ce bouton.

Cette action exécute l’application Boris FX. Une nouvelle interface s’ouvre sur celle de Studio 12. Comme le montre la Figure 7.30, ce programme ne ressemble en rien à Studio, et son interface est en anglais. Figure 7.30 L’interface de Boris Graffiti.

Dans la partie supérieure de l’interface, vous voyez la première image du clip auquel vous désirez appliquer un effet. Mais quel effet ? Je comprends votre désarroi car vous ne voyez absolument aucun filtre disponible. Lisez la suite ! 2. Dans la section gauche de l’interface, cliquez sur le petit triangle gris situé à gauche de GRF 5.0 Keyframe Library. Vous affichez une série de catégories qui renferment chacune des effets.

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3. Cliquez sur FILTER. Les filtres de Boris Graffiti s’affichent sous forme de vignettes dans la section droite de l’interface comme à la Figure 7.31. Figure 7.31 Les filtres de Boris Graffiti.

Les filtres Boris Graffiti mélangent les genres. Vous y trouverez aussi bien des filtres de traitement des images que des filtres d’effets de texte. Limitons notre présente étude à la sélection d’un filtre de traitement de l’image vidéo. 4. Parmi les vignettes d’effets, cliquez sur un filtre dont vous souhaitez prévisualiser l’impact sur vos images. Par exemple, cliquez sur la vignette BURNT FILM.GRF. Dès que vous cliquez sur une vignette, une animation permet d’apprécier l’effet du filtre. Si ce n’est pas le cas, cliquez sur le minuscule bouton ANIMATE THUMBNAIL PREVIEW situé en bas à droite de l’aperçu de votre séquence vidéo. Le filtre BURNT FILM.GRF rend votre séquence vidéo entièrement noire. Voici comment effectuer un aperçu de cet effet : 5. Sous l’aperçu de votre séquence vidéo, cliquez sur le bouton PREVIEW SELECTION, comme à la Figure 7.32.

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Figure 7.32 Lancez l’aperçu de l’effet sur votre séquence vidéo.

Dès cet instant, une animation en boucle de l’effet s’affiche dans la zone d’aperçu.

astuce

Vous pouvez varier la qualité de cet aperçu en cliquant sur le bouton situé juste à droite de celui qui permet de lancer et d’arrêter la prévisualisation de l’animation. Lorsque ce bouton affiche une icône crénelée (escalier), l’aperçu est de qualité inférieure. Si cette icône affiche une diagonale lisse, la qualité de l’aperçu est optimale. Ne changez l’état de l’aperçu que si votre ordinateur est insuffisamment puissant pour l’afficher dans la meilleure qualité qui soit. 6. Pour appliquer cet effet sans en régler les paramètres, cliquez sur le bouton APPLY, et reportez-vous à la section "Appliquer un effet Boris Graffiti", plus loin dans ce chapitre. Un effet peut très bien être appliqué en l’état s’il répond exactement à vos besoins. Toutefois, n’oubliez pas que vous êtes en présence d’effets vidéo professionnels. Par conséquent, tous les effets sont paramétrables à un niveau de précision et de complexité que vous n’imaginez même pas. Il suffit de lire la prochaine section pour vous en convaincre. Personnaliser un effet Boris Graffiti

La personnalisation des effets professionnels est d’une très grande complexité. En fonction du filtre choisi, les paramètres peuvent être aussi nombreux que complexes à appréhender. Vous trouverez dans cette section une procédure générique de personnalisation des réglages des filtres proposés par Boris Graffiti.

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Dès que vous avez choisi un filtre et que vous souhaitez régler ses paramètres, conformezvous aux étapes suivantes : 1. Dans la partie inférieure gauche de l’interface, cliquez sur le bouton ADVANCED MODE. Vous accédez à des fenêtres supplémentaires qui composent une véritable usine à gaz de la personnalisation des effets avec des images clés, comme le montre la Figure 7.33. Figure 7.33 Le mode avancé des effets Boris Graffiti.

Comme je vous comprends ! Il y a de quoi en perdre son latin. Pourtant, la grande majorité des réglages d’un filtre Boris Graffiti peut être animée selon le sacro-saint principe des images clés expliqué au début de ce chapitre. Comme il nous est impossible de passer en revue tous les paramètres qui peuvent s’animer avec des images clés, nous allons simplement voir comment se déroule ce type d’animation dans l’interface très particulière de Boris Graffiti. Les images clés sont affichées dans la fenêtre inférieure de l’interface. 2. Cliquez sur la première image clé (un rond) situé sous la Timeline de la fenêtre inférieure. Ce rond devient rouge et toutes les valeurs des paramètres s’affichent dans les différents onglets de l’effet, comme à la Figure 7.34.

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Figure 7.34 Sélection de la première image clé de l’effet.

Aucun paramètre du filtre que nous utilisons dans cet exemple, c’est-à-dire BURNT FILM, n’est interpolé (animé). Voyons comment créer une telle animation en définissant des images clés pour un paramètre spécifique. Bien entendu, ce qui est expliqué ici vaut pour les innombrables réglages de ce filtre (et des autres). Pour illustrer notre propos, nous allons faire varier l’opacité (transparence) du filtre pour que l’effet apparaisse progressivement sur votre image vidéo. 3. Placez la tête de lecture au début de la Timeline. 4. Dans la partie gauche de la fenêtre BORIS GRAFFITI – BURNT FILM.GRF, affichez le contenu COLOR WITH BURNT FILM en cliquant sur la petite flèche grise. 5. Répétez cette action pour les réglages TRANSFORMATIONS. 6. Dans les paramètres de TRANSFORMATIONS, ouvrez le contenu du réglage COMPOSITE. COMPOSITE contient l’ensemble des paramètres qui fusionnent l’effet avec votre image vidéo. 7. Enfin, cliquez sur la flèche grise du paramètre OPACITY pour afficher ses contrôles comme à la Figure 7.35.

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Figure 7.35 Modifiez l’opacité de l’effet avec des images clés.

8. Cliquez dans la case vide située à gauche de la valeur 100 du paramètre OPACITY. Un menu contextuel apparaît. Il s’agit du menu d’interpolation. La valeur est None, c’est-à-dire "Aucun", signifiant que le paramètre OPACITY du filtre n’est pas animé (interpolé). 9. Choisissez LINEAR. Vous indiquez ainsi à Boris Graffiti que vous désirez effectuer une interpolation (animation) linéaire de l’opacité. Vous pourriez choisir une autre option d’interpolation. Par exemple, EASE IN/OUT produit une animation qui s’accélère au début de l’interpolation et qui ralentit progressivement à la fin. Quel que soit votre choix, vous animez un réglage avec des images clés. 10. Cliquez dans le champ affichant la valeur 100, tapez 0, et appuyez sur ENTRÉE. Comme vous le voyez à la Figure 7.36, cette action rend le filtre totalement invisible (transparent) et crée une image clé qui s’affiche dans un éditeur d’images clés. Il faut maintenant que vous décidiez à quel moment l’effet sera visible à 100 % sur votre séquence vidéo.

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Figure 7.36 Création de la première image clé d’animation du paramètre Opacity.

11. Placez la tête de lecture quelques secondes plus loin que cette première image clé. Lors de ce déplacement, vous remarquez que le filtre altère l’image. Cela s’explique par le fait que la valeur finale d’OPACITY est égale à 100 %. L’interpolation est automatique. 12. Une fois la tête de lecture placée à la durée où vous désirez que l’effet soit à 100 %, cliquez dans le champ numérique du paramètre OPACITY, tapez 100, et validez en appuyant sur ENTRÉE. Ceci crée une seconde image clé, comme à la Figure 7.37. 13. Placez la tête de lecture au début de la Timeline. Vous pouvez utiliser ici la fenêtre du lecteur de Boris Graffiti. Elle se situe en haut de l’interface. 14. Cliquez sur le bouton PLAY (lecture) de la fenêtre d’aperçu de Boris Graffiti, comme à la Figure 7.38.

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Chapitre 7

Figure 7.37 L’interpolation du paramètre Opacity de 0 à 100 % entre deux images clés. Figure 7.38 Vérifiez l’impact de votre interpolation sur l’opacité de l’effet.

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La lecture est lente et saccadée. Cela s’explique par le fait que Boris FX doit calculer l’effet. Une fois le filtre appliqué, la lecture sera normale, ne vous inquiétez pas.

astuce

Si vous souhaitez que l’aperçu se fasse à la cadence de lecture vidéo de 25 images par seconde, il suffit de cliquer sur le menu PREVIEW de la fenêtre d’aperçu. Là, exécutez la commande PREVIEW TO RAM. Un calcul de l’effet est alors réalisé en mémoire RAM de votre ordinateur. Une fois ce calcul terminé, l’animation de votre effet se fait en boucle à la cadence de lecture qui sera la sienne lorsque l’effet sera appliqué à votre film. Ce que vous venez de réaliser avec un seul paramètre d’un filtre Boris Graffiti peut l’être avec tous les autres réglages de tous les effets. Ce module d’effets nécessite que vous y consacriez de nombreuses heures pour bien comprendre l’impact de chaque réglage sur l’effet. Rome ne s’est pas faite en un jour ! Alors travaillez, consacrez-y du temps et des efforts, etc. Une fois que vous êtes satisfait de votre effet personnalisé, vous devez l’appliquer.

A

attention

Vous risquez de passer de nombreuses heures à parfaire l’animation d’un effet avec de nombreuses images clés. Il serait dommage que vous perdiez le bénéfice de votre labeur suite à un blocage du programme, une panne d’électricité, ou toute autre raison pouvant entraîner un dysfonctionnement de l’ordinateur. Je vous recommande donc d’enregistrer le travail que vous réalisez dans Boris Graffiti. Pour cela, cliquez sur FILE/SAVE SETTINGS AS. Dans la boîte de dialogue d’enregistrement qui apparaît, localisez le disque dur et/ou le dossier dans lequel vous désirez sauvegarder vos réglages. Vous pouvez créer un dossier spécial ou bien enregistrer ce fichier dans le dossier de votre projet Studio 12. Donnez-lui un nom significatif et cliquez sur ENREGISTRER. Ensuite, chaque fois que vous effectuerez une animation complexe d’un paramètre, il vous suffira d’appuyer sur CTRL+S pour enregistrer vos dernières modifications. En cas de problème informatique, ou si vous désirez appliquer ces mêmes réglages d’effet à un autre clip de votre montage, il vous suffira de cliquer sur FILE/ OPEN SETTINGS. Localisez le disque dur et/ou le dossier dans lequel vous avez sauvegardé le fichier de vos réglages. Sélectionnez-le et cliquez sur OUVRIR. Appliquer un effet Boris Graffiti

Une fois que les différents paramètres vous donnent satisfaction, vous devez appliquer l’effet. Voici comment procéder : 1. Cliquez sur le bouton APPLY situé dans le coin inférieur droit de la fenêtre Boris Graffiti, comme à la Figure 7.39. Cette action a pour effet de fermer Boris Graffiti. Un calcul est parfois lancé lorsque aucune prévisualisation n’a été réalisée. Ensuite, vous revenez dans l’interface de Studio 12. L’effet est bien appliqué à votre séquence vidéo.

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Chapitre 7

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Figure 7.39 Appliquez l’effet.

2. Placez la tête de lecture au début du clip auquel vous avez appliqué l’effet. 3. Lancez la lecture de ce clip en cliquant sur le bouton LECTURE du appuyant sur la barre d’espacement ou sur la touche L du clavier.

LECTEUR,

en

4. Si le résultat ne vous convient pas, modifiez les réglages de l’effet en cliquant sur ÉDITER BORIS GRAFFITI dans la BOÎTE À OUTILS VIDÉO. Les possibilités sont énormes. Voyons maintenant comment les choses se déroulent avec proDAD Vitascene. Paramétrer et appliquer un filtre proDAD Vitascene Vous vous retrouvez ici dans la même configuration que pour les effets Boris FX. Certes le filtre est mis en œuvre, mais l’effet n’est ni choisi, ni animé. Contrairement à Boris FX, proDAD Vitascene propose beaucoup plus de filtres de traitement des images, et dans une interface plus facile à appréhender. Voyons le

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déroulement des diverses phases de sélection, de personnalisation et d’application d’un effet proDAD Vitascene. Sélectionner le filtre à appliquer

Voici comment accéder aux filtres et aux réglages de proDAD Vitascene, partant du principe que vous avez réalisé intégralement la procédure de la section "Utiliser Boris FX, proDAD Vitascene et Magic Bullet depuis Studio 12 Ultimate", un peu plus haut dans ce chapitre. 1. Cliquez sur le bouton ÉDITER VITASCENE FILTER, comme à la Figure 7.40. Figure 7.40 proDAD Vitascene prend tout son sens si vous cliquez sur ce bouton.

Cette action exécute l’application proDAD Vitascene. Une nouvelle interface s’ouvre sur celle de Studio 12. Comme le montre la Figure 7.41, ce programme ne ressemble en rien à Studio.

info

Cette interface ne vous est pas inconnue si vous avez suivi la procédure de création d’une transition avec Vitascene expliquée au Chapitre 5. Dans la partie supérieure de l’interface, vous ne voyez aucune image du clip auquel vous désirez appliquer un effet. Cette image apparaîtra dès que vous aurez sélectionné un filtre. 2. Cliquez sur la liste MODÈLES de la section MODÈLES DE FILTRES. Vous accédez à une série de catégories d’effets rangés dans des dossiers. 3. Cliquez sur GROUPE DE FILTRES N°1. Les filtres proDAD s’affichent sous forme de dossiers, comme à la Figure 7.42. Les filtres proDAD Vitascene comme les filtres Boris FX mélangent les genres. Vous y trouverez aussi bien des filtres de traitement des images que des filtres d’effets de texte. Limitons-nous au traitement de l’image vidéo.

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Figure 7.41 L’interface de proDAD Vitascene. Figure 7.42 Les filtres proDAD Vitascene.

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4. Double-cliquez sur un dossier d’effets dont vous souhaitez tester un filtre. Choisissez par exemple le dossier COULEUR/TEINTE. Dès que vous ouvrez ce dossier, chaque filtre apparaît sous la forme d’une vignette. Elle permet d’apprécier la manière dont le filtre agit sur une image. 5. Pour prévisualiser un des filtres sur votre séquence vidéo, double-cliquez sur sa vignette. Par exemple, double-cliquez sur la vignette SUB RED #103. Comme vous le voyez à la Figure 7.43, votre séquence apparaît en haut à droite à la place du damier.

info

Par défaut, proDAD affiche une lecture en boucle de votre séquence. Ceci est agaçant. Pour arrêter cette lecture, cliquez sur le bouton carré situé en bas de la zone d’aperçu.

Figure 7.43 Aperçu de l’effet sur votre séquence vidéo.

6. Pour comparer l’image d’origine de la vidéo et son aspect suite à l’application du filtre, cliquez puis relâchez le bouton ARRÊTER L’EFFET. Tant que vous maintenez le bouton de la souris enfoncé sur ARRÊTER L’EFFET, vous affichez l’image d’origine. Dès que vous relâchez le bouton de la souris, vous affichez l’image filtrée. 7. Pour appliquer cet effet sans en régler les paramètres, c’est-à-dire sans les animer, cliquez sur le bouton APERÇU et reportez-vous à la section "Appliquer un effet proDAD Vitascene", plus loin dans ce chapitre. Contrairement à Boris FX, les effets de traitement des images ne sont pas animés. Voyons comment interpoler des effets dans proDAD Vitascene. Personnaliser un effet proDAD Vitascene

La personnalisation des effets proDAD est bien plus simple que dans Boris FX. Cela tient au fait qu’il y a beaucoup moins de paramètres à gérer. Ici, nous allons animer la couleur appliquée. En d’autres termes, nous allons varier la

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teinte de la couleur en quelques images clés. Je pars du principe que vous utilisez le même filtre que moi, c’est-à-dire SUB RED #103. 1. Dans la partie inférieure de l’aperçu, placez la tête de lecture au début de la Timeline. Ceci a pour effet d’activer la première image clé du filtre, comme le montre la Figure 7.44. Figure 7.44 L’interpolation des réglages est simple à réaliser dans proDAD.

A

attention

Vous ne pouvez animer les paramètres d’un filtre que si l’option KEYFRAMES/IMAGES RÉFÉRENCE est cochée sous la Timeline.

DE

2. Dans la partie gauche de l’interface, localisez la section PARAMÈTRES, et cliquez sur le lien CORRECTION DES COULEURS. Cette action affiche, au centre de la fenêtre, l’ensemble des réglages de correction de la couleur (voir Figure 7.45). Figure 7.45 Les réglages sont plus simples à réaliser dans cette configuration de l’interface.

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3. Dans la Timeline de proDAD, placez la tête de lecture à la durée où vous désirez que la nouvelle teinte s’affiche. 4. Faites glisser le curseur TON jusqu’à la valeur 100. Ceci crée une nouvelle image clé et modifie la teinte de l’image. 5. Placez la tête de lecture au début de la Timeline et lancez la lecture de l’effet en cliquant sur le bouton triangulaire situé sous l’aperçu. Génial ! La couleur change progressivement. 6. Si vous trouvez que ce changement est trop rapide, faites glisser la deuxième image clé vers la droite afin de l’éloigner encore plus du début de la séquence. 7. Pour que l’effet reste tel que vous l’avez défini, cliquez sur la dernière image clé (située à l’extrême droite de la Timeline) et appuyez sur la touche SUPPR de votre clavier pour la supprimer. Avec cette technique, vous pouvez supprimer toutes les images clés qui ne vous conviennent pas. Vous pouvez ainsi, d’image clé en image clé, créer plusieurs variations de la couleur, mais aussi de tous les autres paramètres de correction de la couleur. Par exemple, la Figure 7.46 montre l’ensemble des images clés que j’ai créées pour varier la couleur à plusieurs reprises. Si vous interpolez d’autres paramètres, vous pouvez obtenir des effets surprenants qui apporteront mystère et poésie, ou qui donneront un caractère expérimental à votre travail. Figure 7.46 Plusieurs images clés permettent une animation variée du paramètre Ton.

Une fois que vous êtes satisfait de votre effet personnalisé, vous devez l’appliquer.

A

attention

Plus vous ajoutez d’images clés aux divers paramètres de votre effet, plus son aperçu risque d’être saccadé. En effet, proDAD ne pourra pas afficher en temps réel un aperçu à la cadence de 25 images par seconde. Ne vous en formalisez pas. Dès que l’effet aura été appliqué à la séquence, sa lecture deviendra tout à fait normale.

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Appliquer un effet proDAD Vitascene

Une fois que les différents paramètres vous donnent satisfaction, vous devez appliquer l’effet. Voici comment procéder : 1. Si nécessaire, cliquez sur le bouton APERÇU (en haut à gauche de l’interface). 2. Cliquez sur le lien EXPORT puis sur EXPORT ANIMATION. Une autre méthode consiste à ouvrir le menu Fichier/Export/Animation. Ceci affiche un ensemble de réglages rebutants, comme à la Figure 7.47. Figure 7.47 L’application d’un effet proDAD peut décourager le profane.

Pas d’inquiétude ! Par défaut, proDAD applique l’effet en pleine qualité vidéo. L’ensemble de ces réglages s’explique par le fait que le filtre n’est pas réellement appliqué au montage réalisé dans Studio 12. proDAD va en fait créer un fichier vidéo. Vous devez vous assurer qu’il sera d’une qualité équivalente à celle de votre film, sinon la continuité esthétique de votre travail ne sera pas assurée. 3. Dans la section EXPORT ANIMATION de l’interface, vérifiez les réglages suivants : – Taux. La cadence affichée doit correspondre à celle de votre film. En France, et au standard PAL, elle doit être de 25 images par seconde. – Qualité. Comme vous appliquez un effet définitif, la qualité doit être "haute qualité – résultat final".

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– Optimiser pour vidéo. Il est recommandé de cocher cette case pour que le rendu soit des plus réussis. – Codec. Pour assurer la meilleure qualité qui soit, choisissez Uncompressed (RAW). Ainsi, lorsque l’effet sera affiché dans le montage, Studio appliquera le codec de votre projet, par exemple DV. 4. Une fois ces vérifications terminées, cliquez sur l’icône du dossier de la section FICHIER.

5. Dans la boîte de dialogue ENREGISTRER SOUS, sélectionnez le disque dur et/ou le dossier dans lequel proDAD doit sauvegarder le fichier qu’il va créer. Donnez-lui un nom significatif et cliquez sur ENREGISTRER. Il est conseillé d’enregistrer ce fichier dans le dossier de votre projet Studio 12, celui qui contient tous vos autres fichiers vidéo capturés ou importés. 6. Cliquez sur le bouton DÉBUT EXPORT. Une barre de progression permet de suivre l’état d’avancement de la création du fichier. 7. Une fois l’exportation effectuée, un message vous demande si vous souhaitez voir le résultat immédiatement. Cliquez sur OUI. Cela importe automatiquement le fichier dans Studio. 8. Ouvrez le menu FICHIER et cliquez sur QUITTER. 9. Dans la boîte de dialogue qui apparaît, cliquez sur OUI. 10. Revenu dans Studio 12, placez la tête de lecture au début de la séquence à laquelle vous avez appliqué l’effet, et lancez-en la lecture en cliquant sur le bouton adéquat du LECTEUR, en appuyant sur la barre d’espacement, ou sur la lettre L de votre clavier. L’effet fonctionne, comme le montre la Figure 7.48. Figure 7.48 L’effet proDAD Vitascene appliqué dans Studio 12 Ultimate.

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Chapitre 7

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11. Si le résultat ne vous convient pas, cliquez de nouveau sur le bouton ÉDITER VITASCENE FILTER de la BOÎTE À OUTILS VIDÉO. Vous retournez dans l’interface de proDAD. Les images clés définies sont de nouveau accessibles. Modifiez vos réglages et l’interpolation des différents paramètres, ou bien appliquez carrément un autre filtre. Voyons maintenant comment les choses se déroulent avec Magic Bullet. Paramétrer et appliquer un filtre Magic Bullet Magic Bullet est un module d’effets un peu à part. Certes il intervient au niveau du traitement de l’image, mais il faut davantage l’envisager comme un outil d’étalonnage vidéo que comme un effet spécial au sens strict du terme. Grâce à Magic Bullet vous allez modifier l’aspect de l’image. Par exemple, vous pourrez simuler l’aspect très particulier d’une pellicule cinématographique, ou de la télédiffusion d’autrefois. Les réglages sont légion, ce qui permet de personnaliser vos images à volonté. Le seul bémol des effets Magic Bullet est qu’ils ne peuvent pas être interpolés, c’est-à-dire animés avec des images clés. Sélectionner le filtre à appliquer

Voici comment accéder aux filtres et aux réglages de Magic Bullet, partant du principe que vous avez réalisé intégralement la procédure de la section "Utiliser Boris FX, proDAD Vitascene et Magic Bullet depuis Studio 12 Ultimate", un peu plus haut dans ce chapitre. 1. Cliquez sur le bouton ÉDITER LOOKS, comme à la Figure 7.49. Figure 7.49 Magic Bullet prend tout son sens si vous cliquez sur ce bouton.

Cette action exécute l’application Magic Bullet. Une nouvelle interface s’ouvre sur celle de Studio 12. Comme le montre la Figure 7.50, ce programme ne ressemble en rien à Studio, Boris FX ou proDAD.

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Pinnacle Studio 12

Figure 7.50 L’interface de Magic Bullet.

Dans la partie supérieure de la fenêtre, vous voyez la première image du clip auquel vous désirez appliquer un effet. Vous pouvez varier la dimension de l’aperçu en cliquant sur le facteur de Zoom affiché en haut de la fenêtre. Maintenez le bouton de la souris enfoncé sur le pourcentage affiché et faites-le glisser vers la gauche pour réduire le zoom, et vers la droite pour l’augmenter. Vous pouvez également doublecliquer sur la valeur et en saisir une nouvelle que vous validerez en appuyant sur ENTRÉE. Mais à partir de là, que faire ? 2. Placez le pointeur de la souris sur le côté gauche de l’interface, là où est écrit verticalement LOOKS. Une fenêtre apparaît par glissement. Elle contient un ensemble de catégories d’effets. 3. Cliquez sur le triangle d’une catégorie pour afficher ses filtres. Les filtres apparaissent sous forme de vignettes contenant la première image de votre clip comme le montre la Figure 7.51. Si ce n’est pas le cas, cliquez sur l’onglet SAMPLE VIEW situé en haut à droite de cette fenêtre des filtres.

A

Dès que le pointeur de la souris quitte cette fenêtre LOOKS, les filtres disparaissent.

attention

4. Pour appliquer un filtre et le personnaliser, cliquez sur une vignette. Par exemple, ouvrez la catégorie POPULAR FILM et cliquez sur l’effet WARM AND FUZZY. (Vous aurez peut-être besoin de faire glisser la barre de défilement verticale pour accéder à ce filtre).

Les effets spéciaux professionnels pour l’amateur

Chapitre 7

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Figure 7.51 Les filtres Magic Bullet.

5. Placez le pointeur de la souris en dehors de la fenêtre LOOKS pour apprécier l’impact de cet effet sur votre image. Si le filtre ne convient pas, répétez cette procédure pour en appliquer un autre. Comme le montre la Figure 7.52, le filtre est appliqué sur l’aperçu, et des paramètres apparaissent dans la section inférieure de l’interface. Toutefois, aucun réglage n’est disponible. Vous en saurez davantage à la prochaine section. Figure 7.52 Aperçu de l’effet. Mais où sont les réglages ?

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Pinnacle Studio 12

Personnaliser un effet Magic Bullet

La personnalisation des effets Magic Bullet est particulière du fait d’une interface de travail très spécifique. Les paramètres sont nombreux et intuitifs, ce qui fait de la modification des réglages un véritable jeu d’enfant. Voici comment afficher les réglages et modifier leurs valeurs. 1. Dans la partie inférieure de l’aperçu, cliquez sur le paramètre SATURATION. Ceci affiche un ensemble de réglages dans la partie droite de la fenêtre (voir Figure 7.53). Figure 7.53 Il suffit de cliquer sur une catégorie de réglages pour en afficher les paramètres.

2. Pour augmenter la SATURATION, c’est-à-dire accentuer ou diminuer l’intensité des couleurs, placez le pointeur de la souris sur le pourcentage affiché par ce paramètre. La valeur par défaut est égale à 100. Cliquez et, sans relâcher le bouton de la souris, faites glisser le pointeur vers la gauche pour réduire la saturation, et vers la droite pour l’augmenter. Vous pouvez également double-cliquer sur le pourcentage et saisir directement une valeur que vous validez en appuyant sur la touche ENTRÉE. Pour restaurer la valeur de SATURATION initiale, cliquez sur le bouton RESET. 3. Répétez cette procédure pour toutes les autres catégories de réglages de l’effet choisi. Chaque fois que vous cliquez sur une catégorie, ses paramètres s’affichent dans la partie inférieure droite de l’interface.

astuce

Si vous êtes complètement perdu dans vos réglages et que vous désirez retrouver toutes les valeurs initiales du filtre sélectionné, placez le pointeur de la souris sur la section LOOKS située sur le bord gauche de la fenêtre. Les filtres apparaissent de nouveau. Cliquez sur la vignette de celui que vous utilisiez.

Les effets spéciaux professionnels pour l’amateur

Chapitre 7

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Appliquer un effet Magic Bullet

Je devrais avoir honte de consacrer une section à l’application d’un filtre Magic Bullet… d’ailleurs, j’ai honte. Pourquoi ? Parce qu’il suffit de cliquer sur le bouton OK. La fenêtre Magic Bullet se ferme et vous revenez dans Studio 12. Comme vous le constatez à la Figure 7.54 le filtre est appliqué à votre image.

Figure 7.54 L’application d’un effet Magic Bullet est on ne peut plus simple.

Personnellement, j’adore le traitement des images proposé par Magic Bullet. Dans l’absolu, il est recommandé d’appliquer un des filtres à la totalité d’un film. Cela risque d’être fastidieux si vous avez monté une vidéo composée de multiples séquences. Dans ce cas, créez un fichier DV ou HD (selon la source de vos images vidéo) comme expliqué au Chapitre 10. Ensuite, créez un nouveau projet Studio 12, et importez-y le fichier en question. Appliquez alors le filtre Magic Bullet à la totalité du film. Bien sûr, il est possible de réserver les filtres à des sections particulières de votre montage, par exemple une séquence de souvenir. Le filtre utilisé dans cet exercice est particulièrement bien adapté à ce genre d’effet, au même titre que les filtres de la catégorie Diffusion. Les effets spéciaux professionnels Boris FX, proDAD Vitascene et Magic Bullet sont des sources d’inspiration et d’expérimentation infinies. Alors, expérimentez !

CHAPITRE

8

Le son dans Pinnacle Studio 12 Au sommaire de ce chapitre

• • • • •

Les pistes audio de Pinnacle Studio 12 Sonoriser vos films avec des bruitages et des commentaires Ajouter de la musique Le montage audio Régler le volume de chaque piste et le volume général Si la vidéo est l’art des images en mouvement, il ne faut pas oublier qu’elle s’accompagne systématiquement d’une bande-son. Dans Pinnacle Studio 12, le son est capturé en même temps que les images. Nous avons vu au Chapitre 4 comment utiliser la bande-son d’origine pour effectuer des coupures en L et en J permettant un recouvrement des images par le son, et ainsi faciliter la transition entre les clips en jouant uniquement avec le contenu sonore d’une prise de vue. Pinnacle Studio 12 est pourvu de pistes audio que l’utilisateur mettra à contribution pour enrichir ses vidéos d’effets sonores, de musiques et de commentaires. Mais, en matière audio, la grande nouveauté de ce logiciel est de mettre à la disposition des utilisateurs un réglage du volume général. Il permet ainsi de définir une intensité sonore globale, ce qui évite d’intervenir sur le niveau audio de chaque piste

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Pinnacle Studio 12

individuellement lorsque le son est globalement trop fort ou trop faible. Vous en saurez davantage à ce sujet dans la dernière section de ce chapitre. Je vous propose de découvrir les différentes pistes audio du programme, puis d’apprendre à les utiliser pour améliorer l’ambiance générale de vos créations.

A

attention

Affirmer que l’image et le son se capturent simultanément impose de rappeler une chose essentielle. Comme l’explique le Chapitre 3, en vidéo analogique, c’est-à-dire en VHS (et ses variantes), l’image et le son transitent par des circuits différents. Par conséquent, la capture de l’image se fait via un câble composite ou S-Video (YC) raccordant la sortie vidéo du caméscope ou du magnétoscope, à l’entrée idoine de la carte d’acquisition. Le son ne sera capturé en même temps que l’image que si vous raccordez les sorties audio du caméscope ou du magnétoscope, c’est-à-dire les prises RCA rouge et blanche aux entrées idoines de la carte d’acquisition ou de la carte son. Dans ce dernier cas, vous utiliserez probablement un câble présentant deux prises mâles RCA d’un côté (pour sortir du caméscope) et un connecteur mini-Jack pour entrer dans la carte son. En revanche, la capture d’une source numérique est plus simple, puisque les signaux vidéo et audio transitent par le même câble FireWire (IEEE 1394 ou iLink si vous préférez). En d’autres termes, si vous capturez les images, vous capturez aussi le son.

Les pistes audio de Pinnacle Studio 12 Les pistes audio ne sont visibles que sur le PLAN DE MONTAGE. Elles sont au nombre de trois dans la version standard de Studio et au nombre quatre dans les versions 12 Plus et Ultimate (voir Figure 8.1). Figure 8.1 Les pistes audio originale, audio superposé, effets sonores et commentaires, et musique.

Le son dans Pinnacle Studio 12

Chapitre 8

303

• Audio originale ou principale. Elle se caractérise par l’icône d’un micro. Vous trouverez cette piste juste en dessous de la piste vidéo principale. Elle contient les éléments audio capturés avec les images de votre vidéo. • Audio superposée. Elle s’identifie par une icône identique à la piste précédente. La seule différence est qu’elle se situe, dans Studio 12 Plus et Studio Ultimate, sous la PISTE DE SUPERPOSITION. Elle contient la source sonore du clip que vous incrustez comme cela est expliqué au Chapitre 7. Dans ce même chapitre, vous avez également appris à supprimer le son de cette piste en cas de besoin. • Effets sonores et commentaires. Identifiée par l’icône d’un gros haut-parleur, elle se situe sous la piste de titre. Elle accueille des fichiers WAV, MP3, WMV, voire uniquement le contenu audio d’un fichier vidéo AVI. Vous y placerez des bruitages et la voix d’un narrateur. • Piste musique. Identifiée par l’icône d’une clé de sol, elle est destinée aux éléments musicaux générés avec votre logiciel de création audio numérique habituel, l’application Scorefitter, ou l’outil Musique de CD. L’essentiel est que le fichier soit au format WAV, MP3, WMA et AVI.

astuce

Pinnacle Studio 12 identifie les pistes audio de l’interface de montage pour faciliter l’organisation des clips sonores. Toutefois, rien ne vous oblige à placer un commentaire dans la piste prévue à cet effet. Vous pouvez parfaitement placer son fichier audio dans la piste réservée aux fonds musicaux (et réciproquement). En effet, l’intelligence toute relative d’un ordinateur en général, et d’un programme en particulier, ne lui permet pas encore d’analyser et de se faire une opinion sur un contenu audio. L’utilisation de ces pistes est le sujet de ce chapitre.

Sonoriser vos films avec des bruitages et des commentaires Toute vidéo se prête à l’ajout d’éléments audio divers pour enrichir l’ambiance généralement pauvre du sujet filmé. Par exemple, lors d’une promenade au bord d’une rivière, le son ambiant risque d’être assez pauvre, surtout si à un moment ou à un autre l’action principale se déroule au bord d’une petite chute d’eau. Il y a alors fort à parier que le bruit de l’eau couvre tous les autres. Le son capté par la caméra va finir très rapidement par lasser votre auditoire. En montage virtuel, tout son ambiant, c’est-à-dire enregistré en même temps que les images, peut se voir substituer des effets sonores ou des musiques d’accompagnement piochés dans d’autres clips vidéo ou rassemblés dans l’ALBUM DES EFFETS SONORES de Pinnacle Studio, et qui vont donner une tout autre lecture de votre film.

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Pinnacle Studio 12

Aussi simples à gérer que les séquences vidéo, les clips audio sont mis en œuvre de la même manière. Ajouter un bruitage L’ajout d’un bruitage (ou effet audio) se fait logiquement sur la PISTE D’EFFETS SONORES. La procédure est linéaire, comme en témoignent les étapes suivantes : 1. Ouvrez l’ALBUM DES EFFETS AUDIO de Pinnacle Studio 12. Cliquez sur l’icône du haut-parleur dans L’ALBUM (voir Figure 8.2). Vous accédez aux effets sonores prédéfinis de Studio. Les effets sont répartis par catégories regroupées sous forme de dossiers. 2. Pour afficher le contenu d’un dossier d’effets sonores, double-cliquez dessus. Bien que les effets soient nombreux, ils ne s’accorderont pas forcément au sujet de votre film. Cependant, vous allez vous en contenter pour le moment. L’encadré suivant vous indique comment gérer l’ALBUM AUDIO de Pinnacle Studio. Figure 8.2 L’Album des effets sonores de Pinnacle Studio 12.

3. Glissez-déposez un effet sur la piste audio des effets sonores.

astuce

Les effets sonores sont de courte durée. Par conséquent, vous risquez de ne pas bien les voir sur leur piste audio. Pour les afficher correctement, diminuez le facteur de zoom du PLAN DE MONTAGE. Pour cela, placez le pointeur sur le code temporel de la FENÊTRE DU FILM. Il prend la forme d’un chronomètre à deux flèches. Cliquez sur ce chronomètre et faites-le glisser vers la droite pour augmenter le nombre d’images visibles dans la fenêtre. L’élément audio devient de plus en plus visible au fur et à mesure que vous déplacez le curseur. Une autre technique consiste à cliquer du bouton droit sur ce même code temporel et à sélectionner un facteur d’agrandissement dans le menu contextuel qui apparaît. Enfin, vous pouvez cliquer sur l’icône des loupes "+" et "–", situées dans le coin inférieur gauche de la FENÊTRE DU FILM.

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Chapitre 8

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4. Placez la tête de lecture avant l’élément. 5. Appuyez sur la barre d’espacement ou cliquez sur le bouton LECTURE du LECTEUR. Vous entendez l’effet audio ainsi ajouté. S’il ne démarre pas à la bonne image, glissezdéplacez sa vignette vers la gauche ou la droite. Quand vous relâchez, l’élément se trouve à sa nouvelle position. S’il est trop long, réduisez sa longueur exactement comme vous l’avez fait avec les clips vidéo au Chapitre 4. Vous en saurez plus à ce sujet en consultant la section "Le montage audio", plus loin dans ce chapitre. Une fois que l’élément est en place sur sa piste, vous obtenez une FENÊTRE FILM semblable à celle de la Figure 8.3.

DU

Figure 8.3 L’effet sonore est en place.

Pour modifier le volume de tout élément audio placé sur une piste, consultez la section "Le réglage du volume audio" en fin de chapitre. Les effets sonores peuvent modifier l’ambiance d’un film. Si vous faites principalement de la vidéo familiale, ils permettent d’ajouter des bruitages drôles comme dans Vidéo Gag, ou des effets plus dramatiques comme cela se fait beaucoup en vidéo expérimentale.

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Pinnacle Studio 12

Gérer l’Album des effets sonores Tout au long de cet ouvrage, je n’ai cessé de répéter que l’organisation des divers éléments de votre vidéo est la clé d’un montage rapide et réussi. L’audio n’échappe pas à cette règle. Ici encore, vous devez organiser vos éléments audio dans l’ALBUM DES EFFETS SONORES de Pinnacle Studio 12. Malgré la quantité d’effets livrés en standard par Studio, cet ALBUM mentionne un chemin d’accès au dossier SOUND EFFECTS. Il ne faut pas vous fier à ce qu’indique la liste située en haut à gauche de l’ALBUM, qui mentionne pourtant EFFETS SONORES. Pour vous convaincre de ce chemin d’accès, cliquez sur l’icône du dossier visible à droite de la liste. Cette action affiche la boîte de dialogue OUVRIR. Dans la liste REGARDER DANS, vous voyez que le véritable dossier de stockage des effets sonores sur votre disque dur se nomme bel et bien SOUND EFFECTS. Il faut prendre cette dénomination dans un sens très large, c’est-à-dire comme le dossier de stockage de tous les éléments audio de votre montage. Il peut donc s’agir d’effets spéciaux, de commentaires et de musiques, quelle qu’en soit leur durée. Dans la liste de L’ALBUM DES EFFETS SONORES, vous trouverez également CARTOONS et INSTRUMENTS. Les effets du premier sont des bruits comiques, dignes de Vidéo Gag. Le second renferme principalement des sons de percussions. Cet accès direct aux effets CARTOONS et INSTRUMENTS est inutile puisque vous retrouvez ces deux dossiers dans l’ALBUM DES EFFETS SONORES. Je veux simplement attirer votre attention sur le fait que vous pouvez afficher le contenu d’une catégorie d’effets de deux manières : soit vous double-cliquez sur un dossier de l’Album, soit vous sélectionnez la catégorie dans la liste des effets sonores. Pour utiliser un fichier audio personnel, trois solutions se présentent à vous : •

Copier tous vos fichiers audio dans le dossier SOUND EFFECTS de votre disque dur.

•

Cliquer sur l’icône du dossier située à droite du chemin d’accès pour sélectionner une unité (disque dur) et un dossier où vous avez l’habitude de stocker vos fichiers audio.

•

Glisser-déposer un ou plusieurs fichiers audio depuis l’Explorateur Windows.

Dans le premier cas, l’ALBUM actuel s’enrichit des fichiers ajoutés dans le dossier. Dans le deuxième cas, le contenu actuel disparaît pour afficher celui du dossier sélectionné. Enfin, si vous passez par l’Explorateur Windows, vous devez glisser-déposer le fichier audio soit dans l’ALBUM de Studio, soit directement sur la piste audio de destination, dans le PLAN DE MONTAGE. L’incidence de ces deux actions n’est pas identique. Si vous glissez-déposez le fichier audio depuis l’Explorateur Windows dans l’ALBUM, la totalité du contenu du dossier où se trouve ledit fichier est importée dans Studio. Cela peut vous perturber car vous n’avez plus du tout accès aux effets sonores. Pour les retrouver instantanément, voici une petite astuce : cliquez sur l’icône du caméscope pour afficher les clips de votre projet. Ensuite, cliquez de nouveau sur l’icône des EFFETS SONORES. Miracle, l’ALBUM affiche les dossiers des différentes catégories d’effets sonores stockés dans le dossier SOUND EFFECTS de Studio 12. En revanche, si vous glissez-déposez un fichier audio depuis l’Explorateur Windows directement sur la piste des effets sonores du programme, le contenu de l’ALBUM ne change pas. La deuxième méthode montre qu’il est possible de créer des dossiers thématiques. Ainsi, sur un autre disque dur que celui où est installé Pinnacle Studio 12, vous pouvez créer trois dossiers respectivement nommés EFFETS SONORES, COMMENTAIRES et MUSIQUE. Dès que vous avez besoin d’un élément audio spécifique, cliquez sur le dossier de l’ALBUM et sélectionnez celui qui contient les éléments audio à utiliser. Vous travaillez exactement comme avec les clips vidéo. La seule différence est que l’ALBUM audio ne centralise pas dans une liste les éléments chargés dans le projet en cours. En quelques lignes, vous venez d’apprendre comment importer un fichier audio dans l’ALBUM de Pinnacle Studio 12.

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Chapitre 8

307

Si le bruitage n’est pas souvent utilisé par les vidéastes amateurs, Pinnacle Studio permet d’ajouter des commentaires. Cette fonction va soulager nombre d’entre vous qui êtes obligés de commenter le voyage en Italie, la visite du château de Versailles, ou la croisière égyptienne chaque fois que vous la montrez à des amis ou à la famille. Lorsque le commentaire est enregistré et bien placé dans le montage, le spectateur regarde et écoute, comme au cinéma. Ajouter un commentaire Le commentaire est aussi appelé voix off. Il s’agit de la voix d’un narrateur. Peu usité dans les vidéos familiales, le commentaire devient indispensable lorsque vous réalisez de petits documentaires ou des fictions qui nécessitent une part de narration. Avant de pouvoir placer un commentaire dans une vidéo, il faut l’enregistrer. Dans ce domaine, Studio a pensé à tous ceux qui n’ont aucune connaissance de l’enregistrement audio numérique en offrant une interface spécialement dédiée à l’enregistrement de commentaires.

astuce

Bien que ce livre décrive des techniques que vous devez appliquer sur vos vidéos personnelles, il est également là pour vous apporter quelques idées. Or, en matière de commentaire, les idées sont assez vagues, et il faut généralement se documenter pour obtenir une narration qui tienne la route. En général, les vidéos familiales sont montées des mois voire des années après avoir été filmées. Il est alors intéressant d’en faire plusieurs montages dotés de différents commentaires. Prenons l’exemple d’une promenade au bord de l’eau. Pour m’amuser et pour divertir les autres, j’ai créé un DVD contenant deux versions de cette promenade. Dans la première, nous avons un déroulement linéaire et chronologique, avec de la musique classique qui soutient un commentaire nostalgique renforçant le romantisme du souvenir qui s’attache imman-quablement à ce type de vidéo. Dans la seconde version, en revanche, j’ai écrit, à l’aide de ma fille, un commentaire humoristique lu par elle-même, et qui donne le point de vue d’un enfant sur sa propre enfance avec tous les rêves, les désirs, et les préoccupations de l’adolescente qu’elle devient aujourd’hui. En quelques idées simples, un commentaire décalé entre les souvenirs des parents et ceux des enfants est né. La promenade devient des plus dynamiques et ravit l’auditoire familial. Enregistrer un commentaire

L’enregistrement d’un commentaire suppose que vous connectiez un microphone à la prise Jack de votre carte son, c’est-à-dire dans le connecteur généralement libellé Mic sur une carte audio ou directement dans l’entrée des circuits audio de la carte mère de votre ordinateur. Toutefois, afin d’obtenir un son de qualité, je vous encourage vivement à ne pas lésiner sur le prix d’un microphone indépendant.

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astuce

info

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Si vous n’avez pas de grosses exigences sur la qualité sonore, contentez-vous des circuits audio de votre carte mère. Cela évite d’installer une carte son dans l’ordinateur, tâche souvent complexe pour qui n’a jamais mis le nez à l’intérieur d’un PC. Toutes les cartes mères qui disposent d’un circuit audio ont des prises mini-Jack soit en façade, soit à l’arrière de l’ordinateur. Vous y brancherez facilement votre micro. Sachez qu’il est également possible d’acheter ce que l’on appelle une interface audio. Qu’est-ce donc ? L’équivalent externe d’une carte son interne, ce qui en bon français se traduit par le nom de carte son externe. Ce type d’interface se connecte à un port USB ou FireWire de votre ordinateur. Les interfaces FireWire sont plus rapides ce qui permet de travailler dans des conditions optimales. Toutefois, si vous ne souhaitez pas faire de la musique votre activité principale, une interface audio USB suffira. Dans la majorité des cas, vous n’aurez même pas besoin d’investir dans ce type de matériel. L’audio intégré de la carte mère comblera largement vos désirs. Une fois que le micro est connecté, enregistrez le commentaire de la manière suivante : 1. Placez la tête de lecture à l’endroit où doit commencer l’enregistrement du commentaire. En fait, vous enregistrez le commentaire en direct, sur les images qui défilent à l’écran. Pour ne pas être pris de court, préparez un texte que vous lirez avec soin et sans précipitation. (Pensez à l’astuce donnée précédemment.) 2. Dans la FENÊTRE DU FILM, cliquez sur l’icône du haut-parleur, placée dans sa partie supérieure gauche (voir Figure 8.4). Vous ouvrez la BOÎTE À OUTILS AUDIO. Cliquez sur l’icône du micro mise en évidence à la Figure 8.4. Vous voici dans l’interface d’enregistrement d’un commentaire. 3. Définissez la qualité d’enregistrement de votre commentaire. Pour cela, cliquez sur CONFIGURATION/PRÉFÉRENCES VIDÉO ET AUDIO. Vous accé-dez à l’onglet éponyme de la boîte de dialogue OPTIONS DE CONFIGURATION DE PINNACLE STUDIO (voir Figure 8.5). À la section ENREGISTREMENT DE VOIX-OFF, et dans la mesure où vous œuvrez dans l’univers de la vidéo numérique, je vous conseille de sélectionner 16 BITS STÉRÉO dans la liste CANAUX, et 48 KHZ dans la liste TAUX D’ÉCHANTILLONNAGE (voir Figure 8.5). Ensuite, sélectionnez dans la liste MICRO le connecteur auquel est raccordé votre micro. Il s’agira généralement de l’entrée libellée MICROPHONE (voir Figure 8.5) ou MIC. Validez par un clic sur OK. 4. Réglez le niveau d’entrée audio en faisant glisser le potentiomètre situé dans la partie droite de l’interface d’enregistrement. Parlez et regardez le niveau audio. Il ne doit jamais atteindre le rouge. Si vous poussez le curseur vers le haut, vous augmentez le gain de l’enregistrement, c’est-à-dire que la voix est enregistrée plus fort. Si vous l’abaissez, vous diminuez ce gain, la voix est alors enregistrée moins fort.

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Chapitre 8

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Figure 8.4 Interface d’enregistrement d’un commentaire.

Figure 8.5 Définissez la source et la qualité de l’enregistrement.

astuce

Si le volume d’enregistrement est trop faible, vous pourrez le modifier par la suite en suivant les consignes de la section "Régler le volume de chaque piste et le volume général" en fin de chapitre. En revanche, un niveau trop élevé, c’est-à-dire situé dans la zone rouge du contrôleur de gain, risque de saturer votre voix. Vous ne pourrez plus rien y faire. 5. Dès que vous êtes prêt, cliquez sur le bouton DÉMARRER.

310

Pinnacle Studio 12

Un compte à rebours commence, puis l’indicateur ENREGISTREMENT s’allume et la lecture du film débute (voir Figure 8.6). Enregistrez votre commentaire en parlant dans le micro. Figure 8.6 L’enregistrement peut commencer !

astuce

Démarrez toujours un enregistrement bien avant de prendre la parole. Tout le monde est un peu stressé à l’idée de parler dans un micro, de poser sa voix, et surtout de ne pas commettre d’erreur. En lançant l’enregistrement avant le début réel du commentaire, vous avez le temps de voir arriver les images sur lesquelles vous devez parler. L’exercice n’est pas facile et demandera de nombreux essais avant que vous parveniez à la perfection. 6. Une fois que votre commentaire est lu et enregistré, cliquez sur le bouton ARRÊT. Le commentaire apparaît dans la piste audio qui lui est réservée. 7. Sélectionnez-le dans la piste audio et cliquez sur le bouton LECTURE du LECTEUR pour écouter le résultat.

astuce

Si vous ratez partiellement votre commentaire, ne recommencez pas tout depuis le début. Placez-vous simplement à l’endroit où vous avez commis l’erreur, fractionnez le clip comme cela est expliqué à la section "Le montage audio" plus loin dans ce chapitre, et supprimez la partie qui ne convient pas. Recommencez l’enregistrement à cet endroit précis. La manipulation des clips audio est identique à celle des clips vidéo. Vous pouvez les couper, les copier, les coller, les déplacer sans aucune difficulté. Cette méthode assure une synchronisation des images et de la narration. Cependant, les plus techniciens et/ou fortunés d’entre vous disposent peut-être de systèmes audio très performants pour enregistrer des voix et de la musique. En d’autres termes, vous pouvez parfaitement enregistrer un commentaire dans une autre application. Ce commentaire sera inséré dans la piste des EFFETS SONORES ET COMMENTAIRES de Pinnacle Studio 12.

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Chapitre 8

311

Difficultés pour régler le niveau d’entrée audio Régler correctement le niveau d’entrée n’est pas chose facile pour le profane, car plusieurs éléments matériels et logiciels entrent en ligne de compte. Le problème rencontré par la majorité des utilisateurs n’est pas tant celui d’un volume trop élevé que celui d’un volume trop faible, malgré le potentiomètre de l’interface d’enregistrement des commentaires placé à son maximum. L’utilisateur se demande alors pourquoi le son enregistré est si faible. La réponse est simple pour qui connaît l’informatique. Dans ces circonstances, la faiblesse du son tient au fait que l’entrée de la carte son à laquelle vous avez branché votre micro capte le signal d’origine trop faiblement. Studio n’est pour rien dans l’affaire. Dans des cas extrêmes, aucun son n’est audible. Pour remédier à cela, vous devez ouvrir la console, ou table de mixage, de votre carte son. Sous Windows Vista, cliquez sur DÉMARRER/PANNEAU DE CONFIGURATION. Dans la console du Panneau de configuration, cliquez sur MATÉRIEL ET AUDIO. Dans la nouvelle console qui apparaît, repérez la catégorie SON et cliquez sur le lien GÉRER LES PÉRIPHÉRIQUES AUDIO. Dans la boîte de dialogue SON qui s’affiche, cliquez sur l’onglet ENREGISTREMENT. Dans la liste des périphériques audio affichés par cette boîte de dialogue, cliquez sur celui où vous savez avoir connecté votre micro. Ensuite, cliquez sur le bouton PROPRIÉTÉS. Dans la boîte de dialogue PROPRIÉTÉS DE MICROPHONE, cliquez sur l’onglet NIVEAUX. Là, placez le curseur MICROPHONE complètement sur la droite, c’est-à-dire à la valeur 100. Vous aurez ensuite le loisir de réduire ce niveau d’entrée audio directement dans l’interface d’enregistrement de Pinnacle Studio 12.

Insérer un commentaire

Cette méthode vaut pour les commentaires enregistrés ailleurs que chez vous, ou avec un autre matériel que la carte son de votre ordinateur. Elle est également valable pour des fichiers musicaux présents sur votre disque dur. Par exemple, vous disposez peut-être d’un programme d’édition audionumérique très sophistiqué, comme WaveLab de Steinberg, dans lequel vous effectuez vos enregistrements dans un environnement professionnel qui permet de mixer et d’améliorer la qualité audio. Ensuite, vous générez un fichier WAV ou MP3 à partir de cet enregistrement. Voici comment importer, puis insérer dans votre montage des commentaires enregistrés par ailleurs : 1. Ouvrez l’ALBUM DES EFFETS SONORES de Studio. 2. Cliquez sur l’icône du dossier. 3. Parcourez votre disque dur pour localiser le fichier WAV, MP3, WMA, ou AVI que vous désirez insérer dans le montage.

info

Un fichier AVI contient normalement des images et des sons puisqu’il s’agit du format vidéo par défaut sous Windows. Toutefois, le Chapitre 10 montre qu’il est désormais possible d’exporter uniquement la bande-son de votre film au format WAV ou MP3. Il suffit de choisir l’option AUDIO lors de la création de votre film sous la forme d’un fichier. 4. Sélectionnez le fichier.

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5. Cliquez sur OUVRIR. Seul problème : tous les fichiers audio présents dans le dossier apparaissent dans l’ALBUM. La Figure 8.7 montre que l’on identifie le format du fichier audio au premier coup d’œil. Ainsi, vous y constatez que le dossier sélectionné contient uniquement des fichiers MP3. Figure 8.7 Identifiez le format de vos fichiers audio au premier coup d’œil.

6. Glissez-déposez le fichier depuis L’ALBUM jusqu’à la PISTE DES EFFETS SONORES ET COMMENTAIRES. 7. Lancez la lecture. Vous pourrez à loisir redimensionner le fichier audio et l’ajuster dans le PLAN DE MONTAGE pour le synchroniser parfaitement avec les images. Maintenant que vous savez ajouter des effets sonores pour enrichir vos films de bruitages et de commentaires, voyons comment atteindre la poésie ou la simple illustration sonore en ajoutant de la musique.

Ajouter de la musique La musique peut jouer un rôle essentiel dans une vidéo. Elle se substitue à un commentaire ou l’accompagne, elle soutient les images d’une fiction ou d’un documentaire, elle remplace un brouhaha ambiant capté par le micro de votre caméra, ou encore (et peut-être surtout) elle crée une atmosphère qui peut aller jusqu’à modifier la perception que l’on aurait eue de la scène sans musique. L’ajout d’une musique dans Pinnacle Studio 12 se fait de trois manières. Par l’utilisation d’une fonction d’extraction de la musique d’un CD audio ; par l’insertion d’un fichier audio WAV, MP3 ou WMA préexistant ; par la création de fonds musicaux avec l’application Scorefitter. Les deux prochaines sections détaillent ces possibilités.

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Importer de la musique depuis divers supports Avec Pinnacle Studio 12, vous pouvez importer des fichiers audio depuis de multiples supports. Ainsi, vous récupérerez sans problème des musiques de vos CD audio standard, mais vous pourrez également importer des fichiers musicaux stockés sur un de vos disques durs. Extraire et importer de la musique depuis un CD audio

Studio dispose d’une fonction de création d’un clip audio à partir d’une piste d’un CD audio. Ainsi, vous pouvez accompagner les images des musiques de vos compositeurs préférés.

A

attention

L’emploi de musiques dont vous n’êtes pas l’auteur est soumis à la législation des droits d’auteur. Vous pouvez insérer les compositions de musiciens sans payer de droits si votre vidéo se limite à une exploitation familiale. En revanche, dès que votre travail est destiné à une exploitation commerciale, quelle que soit sa forme, vous devez déclarer l’utilisation des musiques à la SACEM et payer des droits. Si vous ne respectez pas la législation, vous encourez des sanctions pénales. Pour insérer une musique enregistrée sur un CD audio : 1. Dans la FENÊTRE DU FILM, cliquez sur l’icône du haut-parleur pour ouvrir la BOÎTE À OUTILS AUDIO. 2. Cliquez sur l’icône représentant un CD audio. 3. Insérez un CD audio dans votre lecteur de CD-ROM (ou DVD-ROM). 4. Une boîte de dialogue apparaît (voir Figure 8.8). Dans le champ TITRE CD, donnez un titre au CD audio que vous venez d’insérer. Cela permet à Pinnacle Studio d’identifier le CD chaque fois que vous le mettez dans le lecteur. Figure 8.8 Assignez un nom au CD inséré dans le lecteur.

5. Une fois que le nom est saisi, cliquez sur OK.

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Pinnacle Studio 12

Chaque nom de CD est stocké avec le projet. Ainsi, il vous suffit de cliquer sur la liste TITRE DU CD pour sélectionner celui dont vous allez utiliser le contenu dans votre vidéo. 6. Dans la liste PISTE, sélectionnez la piste que vous souhaitez insérer dans le montage. 7. Dans le PLAN DE MONTAGE, placez la tête de lecture à l’endroit où vous désirez que commence ce fichier audio extrait d’un CD. 8. Dans la BOÎTE À OUTILS AUDIO, cliquez sur le bouton LIRE LE CLIP DÉCOUPÉ (voir Figure 8.9).

Figure 8.9 Cliquez sur ce bouton pour lancer la lecture de la piste du CD.

9. Dès que vous êtes certain qu’il s’agit de la musique attendue, cliquez sur AJOUTER AU FILM. Studio effectue la capture de la piste audio. Une jauge de progression permet de suivre l’évolution de l’extraction audio (rippage), comme le montre la Figure 8.10. Figure 8.10 Extraction d’une piste d’un CD audio en cours.

La piste du CD audio apparaît sur la PISTE MUSIQUE de Studio à l’emplacement de la tête de lecture (voir Figure 8.11). 10. Cliquez sur le bouton LECTURE du LECTEUR.

Le son dans Pinnacle Studio 12

Chapitre 8

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Figure 8.11 Fond musical extrait d’un CD audio.

11. Lancez la lecture du film. Vous entendez la musique au fur et à mesure que se déroule le film.

info

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Si vous cliquez sur le bouton AJOUTER AU FILM alors que la piste à insérer dans le montage est en cours de lecture, vous risquez d’entendre des coupures intempestives. Ne vous inquiétez pas ! Ces coupures ne figureront pas dans le fichier extrait inséré sur la piste destinée aux fonds musicaux. Désormais, vous pouvez réduire, couper, déplacer le clip audio sur sa piste pour que la musique apparaisse à un endroit spécifique du film. Pour affiner l’utilisation d’un fond musical, appliquez les techniques de découpage et de réglage du volume décrites aux sections "Le montage audio" et "Régler le volume de chaque piste et le volume général", plus loin dans ce chapitre. Insérer un fichier audio

Bien que Studio permette de capturer des données audio à partir d’un CD, vous pouvez ne pas avoir de musique dans votre "CDthèque" qui corresponde à ce que vous recherchez. En revanche, vous disposez peut-être d’un morceau sur cassette que vous avez numérisé en raccordant votre platine cassette à l’entrée line de votre carte son. Au final, vous obtenez un fichier WAV, et peut-être même MP3 ou WMA si vous avez procédé aux conversions adéquates. Ce fichier audio peut être utilisé comme fond musical de la manière suivante : 1. Dans l’ALBUM de Studio, cliquez sur l’icône représentant une clé de sol.

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Pinnacle Studio 12

Vous ouvrez l’ALBUM DES MUSIQUES dont le fonctionnement est identique à celui de l’ALBUM DES EFFETS SONORES ET DES COMMENTAIRES, présenté au début de ce chapitre. 2. Cliquez sur l’icône du dossier située dans le coin supérieur droit de la première page de l’Album. 3. Dans la boîte de dialogue OUVRIR, parcourez vos différents disques durs pour localiser le fichier WAV, MP3 ou WMA à importer. 4. Sélectionnez le fichier audio et cliquez sur OUVRIR. Comme nous l’avons déjà vu, Studio importe tous les fichiers WAV, MP3, AC3, MPA, MP4, AVI et WMA compatibles, présents dans le dossier.

astuce

Pour importer uniquement le morceau de musique qui vous intéresse, créez un dossier sur votre disque dur et copiez-y le fichier audio. Ensuite, ouvrez ce dossier et sélectionnez le fichier. Studio n’importera que le contenu de ce dossier, c’est-à-dire un fichier unique. Une autre technique consiste à ouvrir l’Explorateur Windows. Dans cet utilitaire de gestion et d’organisation de vos fichiers informatiques, parcourez vos disques durs pour localiser celui contenant le dossier où vous centralisez vos fichiers musicaux. Sélectionnez le fichier musical à insérer, et glissez-déposez-le dans la PISTE MUSIQUE de la FENÊTRE DU FILM affichée sous la forme du PLAN DE MONTAGE. 5. Glissez-déposez le fichier audio sur la PISTE MUSIQUE. 6. Lancez la lecture du film. Studio charge le fichier. Une fois qu’il est chargé, son onde sonore apparaît dans la piste. Le fichier audio ainsi importé et placé dans le montage est alors lu en même temps que les images. L’insertion d’un fond musical issu d’un fichier audio est identique à celle de fichiers audio de plus courte durée destinés aux bruitages, comme cela est expliqué à la section "Ajouter un effet audio" au début de ce chapitre.

Musique automatique grâce à Scorefitter Scorefitter est un plug-in, c’est-à-dire un module ou une petite application qui étend les possibilités audio initiales de Pinnacle Studio 12. Ce module permet de créer automatiquement des musiques de fond à partir de fichiers audio livrés avec le programme. La grande force de Scorefitter est de générer des fonds musicaux dont la durée s’accorde à celle du clip. Ce qui veut dire que le programme crée une introduction, répète la mélodie en boucle et termine le clip audio par un final. La boucle est répétée autant que nécessaire en fonction de la durée du film ou de la durée même du clip dans le film. Pour utiliser Scorefitter :

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Chapitre 8

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1. Dans la BOÎTE À OUTILS AUDIO, cliquez sur l’icône représentant une double-croche. Vous ouvrez l’interface de création automatique d’un fond musical (voir Figure 8.12). Figure 8.12 L’utilitaire Scorefitter de Pinnacle Studio 12.

2. Sélectionnez un STYLE. À chaque style musical correspondent des chansons et une version. 3. Pour écouter le STYLE, la CHANSON et la VERSION sélectionnés, cliquez sur APERÇU. 4. Pour insérer le clip audio ainsi sélectionné, cliquez sur AJOUTER AU FILM. Le clip apparaît sur la PISTE MUSIQUE à l’emplacement de la tête de lecture. 5. Modifiez sa durée dans le champ numérique du même nom, situé dans le coin supérieur droit de Scorefitter. C’est ici que Scorefitter fait preuve d’une grande intelligence. Il redéfinit le clip en fonction de la durée spécifiée. Le morceau boucle sur toute la durée du clip sans raccord audible. Vous pouvez donc ajuster le clip audio à l’image près.

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Vous remarquez que plus vous augmentez la durée de la chanson dans le champ éponyme de la boîte à outils audio, et plus Scorefitter affiche de nouveaux morceaux. Pourquoi ? Tout simplement parce que la première sélection de titres proposés dépend de la durée du clip vidéo sélectionnée dans le plan de montage. En toute logique, Scorefitter limite le choix des musiques à cette durée qui représente, pour lui, la durée maximale à couvrir. Vous en concluez ceci : pour que Scorefitter travaille dans de bonnes conditions, le clip vidéo auquel vous désirez ajouter une musique doit être plus long que la chanson choisie dans Scorefitter. Si ce n’est pas le cas, Scorefitter raccourcira cette chanson de manière totalement aléatoire.

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6. Positionnez correctement le clip et modifiez sa durée comme à l’étape 5 pour que Scorefitter définisse un morceau adapté à la séquence qu’il illustre. 7. Lancez la lecture du film en appuyant sur la barre d’espacement ou en cliquant sur le bouton LECTURE.

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Scorefitter est idéal pour créer des clips musicaux avec la fonction de montage vidéo automatique SMARTMOVIE de Studio 12, étudiée au Chapitre 4. Les musiques proposées ne vous conviennent pas ? Que diable ! Cliquez sur le bouton D’AUTRES MORCEAUX. Une fenêtre de navigation web apparaît pour vous permettre d’acheter d’autres musiques. Maintenant que vous savez importer des clips audio depuis un CD, un fichier WAV et/ou MP3 et WMA (et bien d’autres formats), et en utilisant Scorefitter, les deux prochaines sections de ce chapitre montrent comment gérer la durée des clips et leur volume sonore.

Le montage audio Un clip audio n’est pas une race à part de clips. Il se découpe, c’est-à-dire se réduit, se fractionne, puis éventuellement s’agrandit comme un clip vidéo. Cela sous-entend que vous pouvez procéder à ces manipulations directement dans le montage ou en utilisant la BOÎTE À OUTILS AUDIO. Découper un clip audio dans le montage Le découpage couvre aussi bien la réduction de la durée d’un clip que son fractionnement. Pour réduire la durée d’un clip : 1. Placez le pointeur sur le bord gauche ou droit du clip. Le bord gauche permet de réduire la durée en commençant par le début du clip, et le bord droit en commençant par la fin. Le pointeur prend la forme d’une flèche dirigée vers la droite ou la gauche, et qui indique le sens de la réduction. 2. Cliquez et faites glisser le curseur pour réduire la durée. 3. Si la réduction est trop importante, faites glisser la flèche dans la direction opposée. Le clip s’allonge ou se réduit en fonction de la direction dans laquelle vous déplacez le curseur.

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4. Repositionnez correctement le clip sur le PLAN DE MONTAGE. Pour cela, placez le pointeur sur le clip. Il prend la forme d’une main. Cliquez sur le clip et faites-le glisser jusqu’à sa nouvelle position dans le montage. 5. Lancez la lecture pour apprécier vos modifications.

A

Réduire la durée au début ou à la fin du clip provoque le problème suivant : le morceau de musique risque de commencer et de s’arrêter d’une manière totalement différente de l’aperçu que vous avez écouté. Donc, si une partie spécifique de la musique vous intéressait plus qu’une autre, vous risquez de ne pas l’entendre car elle sera évincée par Scorefitter. Lorsque vous augmentez ou diminuez la durée d’un clip audio généré par Scorefitter, rien de spécial ne semble se passer si ce n’est que le bloc identifiant le clip dans le montage est plus long ou plus court. En revanche, dès que vous lancez la lecture du montage, une boîte de dialogue indique qu’un rendu se fait en arrière-plan. Il peut être assez long. Personnellement, je me suis amusé à cliquer sur le bouton ANNULER de cette boîte de dialogue, et le clip audio modifié a pu être lu instantanément sans aucun problème. Toutefois, il ne présentait pas l’oscilloscope de l’onde sonore qui permet de faire varier le volume de la musique. Si vous ne lancez pas la lecture une fois le clip audio en place, Studio effectue le rendu en tâche de fond. Vous savez que ce rendu est terminé quand le bloc représentant la musique dans le montage affiche l’oscilloscope de l’onde sonore.

A

Réduire la durée au début ou à la fin du clip que vous avez importé (et pas créé avec Scorefitter) provoque le problème suivant : le morceau de musique commence ou s’arrête brutalement. Vous devez donc modifier le volume, comme cela est indiqué à la section "Régler le volume de chaque piste et le volume général".

attention

attention

La modification de la durée d’un clip audio repose sur une technique identique à celle de la réduction d’une séquence vidéo. Toutefois, dans certains cas, le clip audio placé sur la PISTE DE MUSIQUE DE FOND (ou autre) est vraiment très long. La technique de réduction par glissement des extrémités peut se révéler fastidieuse. Ou bien, vous désirez insérer un autre effet sonore (ou une autre musique) dans un clip audio. Ou encore, vous désirez que la première partie du clip audio commence à un instant précis du film, s’arrête, et continue plus loin dans le montage. Seul le fractionnement permet de découper "physiquement" les clips audio. Pour fractionner un clip : 1. Dans la FENÊTRE DU FILM affichée en mode PLAN DE MONTAGE, cliquez sur le clip audio pour l’activer. Il devient bleu foncé.

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2. Dans le PLAN DE MONTAGE, placez la tête de lecture à l’endroit précis où vous souhaitez fractionner le clip audio. 3. Cliquez du bouton droit sur le clip audio. 4. Dans le menu contextuel, choisissez FRACTIONNER LE CLIP. Vous pouvez également cliquer sur le bouton FRACTIONNER LE CLIP de la FENÊTRE DU FILM. Le clip est alors coupé en deux. Avec cette méthode, vous pouvez fractionner un clip audio en plusieurs morceaux que vous déplacez à votre gré dans le montage. Cela permet d’illustrer avec une même musique, un même effet sonore ou différentes parties du clip audio en question plusieurs portions de votre montage. Un clip fractionné se positionne dans le PLAN DE MONTAGE par un simple glisser-déplacer. N’oubliez pas d’appuyer sur CTRL+Z pour annuler immédiatement un fractionnement, ou cliquez sur la flèche d’annulation, en haut à droite de l’écran.

astuce

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Il est possible de récupérer les portions supprimées d’un clip fractionné. Placez le pointeur sur le bord gauche ou droit du clip audio. Il prend la forme d’une flèche bleue (souvent double). Cliquez et faites glisser la flèche dans le sens du redimensionnement voulu. Vous récupérez ainsi les éléments audio du clip préalablement éliminés par le fractionnement. Vous avez déjà appliqué cette technique aux clips vidéo. Elle ne devrait donc vous poser aucun problème. Pour vous aider à repérer le point précis du clip audio à fractionner, activez la fonction de BALAYAGE AUDIO en cliquant sur l’icône de la Fenêtre du film barrée d’un trait rouge. Il vous suffit alors de faire glisser la tête de lecture d’avant en arrière pour repérer précisément, à l’oreille, le point de coupe à effectuer dans le fichier sonore. Pour supprimer une ou plusieurs parties d’un clip fractionné, sélectionnez-les et appuyez sur la touche SUPPR, ou choisissez ÉDITION/EFFACER.

Découper dans la Boîte à outils audio Vous pouvez y effectuer les mêmes modifications que celles qui sont décrites à la précédente section. Pour accéder rapidement à cette partie de la BOÎTE À OUTILS AUDIO, double-cliquez sur le clip audio dans la FENÊTRE DU FILM (mode PLAN DE MONTAGE). Vous accédez à une interface qui affiche l’onde sonore du clip audio (voir Figure 8.13). Voici ce que vous devez faire :

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attention

Chapitre 8

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Découper via la BOÎTE À OUTILS AUDIO n’est pas possible avec un fond musical créé par Scorefitter. Si vous double-cliquez sur une musique Scorefitter, vous accédez à l’interface de cet utilitaire.

Figure 8.13 Fractionner un clip audio dans la Boîte à outils audio.

1. Déplacez le gros curseur de gauche pour réduire la durée du clip depuis son début. 2. Déplacez le gros curseur de droite pour réduire la durée du clip depuis sa fin. Vous obtenez un clip audio modifié (voir Figure 8.14).

Figure 8.14 Modification de la durée d’un clip audio ou sélection d’une partie de ce clip.

3. Pour écouter la portion conservée du clip, cliquez sur le bouton ALLER AU DÉBUT DU CLIP COUPÉ, puis sur le bouton LIRE LE CLIP DÉCOUPÉ. 4. Si le résultat ne convient pas, modifiez la position des deux gros curseurs. Vous pouvez également définir la durée d’un clip avec des points d’entrée et de sortie :

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1. Placez le curseur de découpage (curseur carré) à l’endroit où doit commencer le clip audio. 2. Cliquez sur l’icône du crochet ouvert du code temporel gauche (celui qui indique la durée à laquelle commence le clip audio). Vous définissez un point d’entrée. 3. Placez le curseur de découpage à l’endroit où doit s’arrêter le clip. 4. Cliquez sur l’icône du crochet fermé du code temporel droit (celui qui indique la durée à laquelle se termine le clip audio). Vous définissez un point de sortie. 5. Validez vos modifications en quittant la BOÎTE À OUTILS AUDIO, soit par un clic sur son bouton de fermeture X, soit par un clic sur l’icône du haut-parleur de la FENÊTRE DU FILM.

info

Dans le montage, le clip audio commence et se termine selon les modifications apportées. Toutefois, vous ne pouvez réduire la longueur d’un clip audio que pour altérer sa durée. Dans ce cas, vous ne cherchez pas à synchroniser son début et sa fin avec les images du film. Il vous faudra alors déplacer l’élément audio dans le montage pour qu’il soit diffusé au bon endroit du film. Une autre méthode consiste à saisir directement les codes temporels de début et de fin du clip audio dans les deux champs numériques de gauche et de droite. Vous pouvez également modifier la durée globale du clip en saisissant le code temporel dans le champ DURÉE.

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Toutes ces modifications procèdent de techniques étudiées à la section "Monter avec la Boîte à outils vidéo" du Chapitre 4. La seule différence est que vous les appliquez à un clip audio dans la BOÎTE À OUTILS AUDIO. Le principe reste le même.

Régler le volume de chaque piste et le volume général Régler le volume audio des différents éléments sonores du film est essentiel. Par exemple, il ne faut pas que la musique de fond couvre un commentaire. Il faut parfois savoir doser le volume sonore de la piste audio originale et celui des pistes d’effets et de musique. Une fois que vous avez défini les différents niveaux de vos différentes pistes, vous pouvez ajuster le volume général de sortie de votre film. C’est une nouveauté de Studio 12. Cette fonctionnalité permet de définir un niveau de sortie audio globale qui

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n’affecte en rien le niveau défini pour chacune des pistes. Ainsi, l’ensemble de votre mixage audio reste homogène. Le volume sonore peut se régler de deux manières. Une méthode consiste à ajuster le volume de chaque élément directement dans le PLAN DE MONTAGE, et une autre permet d’agir d’une manière plus globale dans la BOÎTE À OUTILS AUDIO. Dans cette section, nous verrons également qu’il est possible de régler, dans le PLAN DE les effets de balance.

MONTAGE,

Régler l’audio dans le Plan de montage Le réglage audio n’intéresse pas uniquement le volume. Désormais, avec Studio, vous pouvez également modifier "graphiquement" la balance (panoramique) de vos effets pour les faire progressivement passer du haut-parleur droit vers le haut-parleur gauche et réciproquement. Régler le volume individuel des pistes

Ce réglage est très intuitif puisqu’il se fait directement dans la fenêtre du montage. Regardez bien le clip audio. Il affiche une onde sonore avec une ligne orange au centre (voir Figure 8.15). Cette ligne identifie le niveau sonore du clip. Voici comment le modifier :

Figure 8.15 La ligne de modification du volume sonore d’un élément audio.

1. Placez le pointeur sur la ligne orange. Il prend la forme d’une flèche ornée d’un haut-parleur. 2. Cliquez et faites légèrement glisser la ligne vers le haut ou le bas. Cette action définit un point de contrôle, sorte d’image clé audio, du volume sonore (voir Figure 8.16).

Figure 8.16 Point de contrôle sonore ajouté au clip audio.

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3. Créez d’autres points pour faire varier le volume audio à différents endroits du clip. Cette variation dépend des autres éléments sonores du montage. Ainsi, vous augmentez ou diminuez le volume pour couvrir plus ou moins certains passages audio de la piste son originale. La Figure 8.17 montre une courbe de volume où la musique monte progressivement au début (fondu audio à l’ouverture), puis redescend légèrement, s’estompe au point de ne plus être audible, et augmente à nouveau pour finalement se stabiliser.

Figure 8.17 Modification du volume sonore d’un clip audio par positionnement et déplacement des points de contrôle définissant la courbe d’intensité.

astuce

Pour supprimer un point de contrôle, cliquez dessus et faites-le glisser en dehors du clip audio. Quand vous relâchez le bouton, le point a disparu. Pour effacer tous les réglages de volume, cliquez du bouton droit sur la ligne de contrôle du volume et sélectionnez SUPPRIMER LES MODIFICATIONS DU VOLUME. Cette technique s’applique également à la piste audio d’origine, c’est-à-dire au son numérisé pendant la capture vidéo et aux éléments sonores placés sur les pistes des effets sonores et d’incrustation. Régler la balance individuelle des pistes

La balance est un terme technique employé pour indiquer si le son est diffusé sur les deux haut-parleurs à volume égal, ou s’il est davantage entendu sur le haut-parleur de droite ou celui de gauche. La balance est un outil de gestion stéréophonique. Vous pouvez la régler directement dans le PLAN DE MONTAGE, comme vous l’avez fait pour le son. Voici comment procéder : 1. Pour afficher la courbe de la balance, cliquez du bouton droit sur le clip audio. 2. Dans le menu contextuel, choisissez SÉLECTIONNER L’AFFICHAGE DE LA BALANCE, comme à la Figure 8.18. Le clip audio devient vert, et une ligne bleue le traverse horizontalement en son centre. Il faut agir sur cette ligne pour faire circuler le son de gauche à droite et de droite à gauche. Lorsque la ligne est centrée sur le clip, le son est diffusé à volume égal sur le haut-parleur de droite et de gauche.

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Figure 8.18 Pour régler la balance avec des images clés, affichez préalablement sa courbe.

3. Placez le pointeur de la souris sur la ligne. 4. Quand il prend la forme d’un haut-parleur bleu cliquez et, sans relâcher le bouton de la souris, faites glisser le curseur. Ceci crée instantanément une image clé. 5. Répétez immédiatement cette étape pour créer un second point de contrôle (ou image clé). (Si vous ne procédez pas ainsi, la totalité du clip sera diffusée soit à gauche, soit à droite, selon la position du point de contrôle.) 6. Faites glisser ce second point totalement vers le haut pour que le son se diffuse uniquement à gauche, ou vers le bas pour qu’il se diffuse uniquement à droite.

A

attention

Si le son se diffuse à droite alors que vous souhaitez qu’il se diffuse à gauche, c’est que vos haut-parleurs ne sont pas correctement positionnés sur votre bureau. Inversez-les ! Si vos haut-parleurs disposent chacun d’un cinch, l’erreur de diffusion sur le bon canal stéréo (gauche et/ou droit) tient au fait que vous avez connecté le cinch droit sur la sortie gauche de votre interface audio, et le cinch gauche sur sa sortie droite. Il vous suffit d’inverser ce branchement pour que tout fonctionne correctement. Je rappelle que le cinch de couleur

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blanche correspond au canal de gauche, et le cinch rouge au canal de droite. Ce problème ne se pose pas avec les systèmes grand public. En effet, un seul jack stéréo s’insère dans l’entrée jack stéréo de la carte son. 7. Créez autant de points de contrôle que vous souhaitez introduire d’effets stéréophoniques. N’oubliez pas que le son se diffuse à volume égal sur les haut-parleurs de droite et de gauche si et seulement si la ligne est au centre du clip. La Figure 8.19 montre une variation de la balance se terminant par une diffusion normale du clip audio.

Figure 8.19 Variation de la balance stéréo d’un clip audio.

astuce

Plus vous éloignez les points de contrôle les uns des autres, plus le passage d’un haut-parleur à l’autre est lent ! 8. Pour revenir à l’affichage de la courbe du volume sonore, cliquez de nouveau du bouton droit sur le clip audio. Cette fois, dans le menu contextuel, choisissez SÉLECTIONNER L’AFFICHAGE DU VOLUME.

Régler le volume dans la Boîte à outils audio Grâce à la fonction de modification du volume de la BOÎTE À OUTILS AUDIO, vous allez réaliser un véritable mixage "live" de votre montage. L’intérêt est qu’elle présente une interface identique à une table de mixage traditionnelle (voir Figure 8.20). C’est également dans la BOÎTE À OUTILS AUDIO que vous allez régler le volume de sortie principale, c’est-à-dire le volume qui agit sur toutes les pistes audio dans les mêmes proportions. Figure 8.20 La table de mixage des différentes pistes audio de Pinnacle Studio 12.

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Pour accéder à cette interface de mixage, double-cliquez sur un clip audio, puis cliquez sur l’icône du haut-parleur, ou bien cliquez directement sur l’icône du haut-parleur dans la FENÊTRE DU FILM. Cet outil, appelé Volume et balance par les concepteurs du programme, se compose des parties suivantes : • un bouton circulaire, qui permet de régler le volume global de chaque piste audio ; • un potentiomètre, curseur rectangulaire qui se déplace verticalement pour régler le volume de chaque piste individuellement ; • des triangles, qui permettent de réaliser automatiquement des fondus à l’ouverture et à la fermeture d’un clip audio ; • des icônes correspondant à chaque piste audio pour en couper le son ; • des vumètres pour apprécier l’intensité sonore des pistes ; • un espace de définition de la spatialité du son ; • un potentiomètre de réglage du volume principal (ou général), qui est la nouveauté de Pinnacle Studio 12. Vous pouvez agir sur ces différents éléments pendant la lecture du film. Studio mémorise vos actions et modifie le volume en temps réel. Si vous commettez une erreur, arrêtez la lecture. Placez la tête de lecture à l’endroit où vous vous êtes trompé, puis agissez sur le curseur correspondant à la piste audio. Un point de contrôle apparaît sur ladite piste. Une fois que vous avez apporté vos modifications, reprenez la lecture du film et mixez votre vidéo pour obtenir un équilibre audio parfait entre les différents clips. Lorsque votre mixage est terminé, placez la tête de lecture au début du film. Lancez la lecture et surveillez le comportement des potentiomètres. Ils se déplacent automatiquement comme guidés par une main invisible. Modifiez le volume général d’une piste en faisant tourner le bouton circulaire situé en haut de chaque piste. Tournez-le vers la gauche pour diminuer le volume, et vers la droite pour l’augmenter. Enfin, contrôlez bien les LED virtuels pour que le son ne monte jamais dans le rouge.

astuce

Le mixage audio est un art. L’erreur commise par de nombreux utilisateurs est d’augmenter le volume d’une piste pour mieux l’entendre par rapport aux autres. Pourquoi est-ce une erreur ? Car vous risquez des saturations audio qui sont impossibles à corriger par la suite. Lorsque vous désirez mieux entendre le contenu d’une des pistes audio de Studio, diminuez le volume des autres. C’est grâce à un subtil mélange entre l’augmentation et la réduction des volumes sonores de chaque piste que vous équilibrerez parfaitement votre mixage.

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Pourquoi régler le volume principal du film ? Cette nouveauté de Studio 12 est essentielle. Auparavant, vous deviez systématiquement régler le volume de chaque piste lorsque le son était globalement trop fort ou trop faible. L’audio est souvent très fort lorsque vous superposez plusieurs clips sonores sur différentes pistes. Bien entendu, vous les mixez de manière à équilibrer les sons pour que le spectateur entende bien le contenu audio le plus important, ou pour attirer son attention sur un bruit particulier, ou encore faire monter la tension d’une scène en augmentant le volume de la musique. Au bout de nombreuses heures de travail, vous obtenez un mixage audio qui répond à vos attentes et qui correspond à vos intentions créatives. Mais que faire si l’ensemble est trop fort ou trop faible ? Intervenez simplement sur le curseur du potentiomètre de réglage du volume principal. Ainsi, toutes les pistes garderont leur identité audio, le volume global étant adapté pour ne pas saturer le son, ou pour le rendre encore plus audible. Aidez-vous du vumètre de la FENÊTRE DU FILM pour identifier le niveau le plus élevé. S’il affiche des diodes rouges, abaissez le volume principal jusqu’à ce que les diodes s’allument en vert.

astuce

Pour accéder directement à la console de mixage, double-cliquez sur l’icône du vumètre de la FENÊTRE DU FILM.

Couper le son Parfois, le mixage d’une piste en particulier est parasité par le volume sonore des autres. Pour faciliter l’appréciation d’une ou de plusieurs pistes, coupez le volume des autres. Cela n’affecte pas le mixage de la piste coupée, c’est-à-dire qu’il n’y aura pas une coupure audio lors de la création du film. Pour couper temporairement le son d’une piste audio, cliquez sur son icône dans la table de mixage. L’icône est alors barrée d’un trait orange, et la ligne orange du clip audio disparaît, preuve que l’on ne peut plus faire varier le volume (voir Figure 8.21). Figure 8.21 Piste audio muette.

Une fois que vos réglages sont effectués, cliquez de nouveau sur l’icône pour activer le son. Vous appréciez alors le mixage de toutes les pistes de votre montage.

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Son stéréo et son surround Seuls les possesseurs de la version 12 Ultimate peuvent profiter du mode surround. Les autres sont réduits à des effets stéréo traditionnels. Les effets de déplacement du son dans l’espace dépendent uniquement du nombre de pistes audio utilisées. Si vous avez des éléments sur la piste audio standard (celle qui diffuse le son enregistré par votre caméscope), sur la Piste de superposition, sur celle des effets sonores, et enfin celle de musique, vous pouvez réaliser un mixage surround 5.1 tout à fait étonnant et jouissif. La condition sine qua non pour obtenir cet effet Home Cinema est de posséder Pinnacle Studio Ultimate. Le mode stéréo, que vous gérez dans toutes les versions du programme, est le plus connu et le plus simple à utiliser. Il s’agit d’une gestion des deux canaux audio d’une piste son. En stéréo, le son est équilibré pour donner une ampleur identique aux canaux gauche et droit. En d’autres termes, le son s’entend aussi bien dans votre oreille gauche que dans votre oreille droite, à la différence d’un son monophonique, que vous entendez également dans les deux oreilles mais qui consiste en la compression de deux pistes en une seule. Vous perdez en spatialité et en précision de restitution. Vous pouvez jouer sur la stéréo de n’importe quelle piste audio. Pour notre atelier, jouons sur la stéréo de la piste audio d’origine, c’est-à-dire celle enregistrée en même temps que les images, et sur la piste de musique de fond. À chaque piste correspond une icône spécifique. Il est bien entendu ici que seules deux pistes contiennent des éléments sonores. Modifier la stéréophonie de la piste audio d’origine

Pour modifier la stéréophonie de la piste audio d’origine, conformez-vous à ces quelques étapes : 1. Accédez à la BOÎTE À OUTILS AUDIO. 2. Cliquez sur l’icône du haut-parleur pour afficher l’interface de mixage de Studio 12. 3. Dans la liste située dans le coin supérieur droit de cette interface, sélectionnez STÉRÉO. Vous affichez un environnement semblable à celui de la Figure 8.22. Figure 8.22 Environnement de diffusion stéréophonique de votre film.

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4. Pour modifier la stéréophonie du son ambiant, faites glisser vers la droite ou la gauche l’icône de la caméra (voir Figure 8.23). Ici, la gestion et l’effet obtenus sont simples. Plus vous placez l’icône à proximité d’un des haut-parleurs, plus le son ambiant sera diffusé dans ce haut-parleur. De ce fait, si l’icône est complètement sous un haut-parleur, le son direct, c’est-à-dire enregistré par la caméra, ne sera entendu que sur ce haut-parleur. Figure 8.23 Plus l’icône de la caméra se rapproche d’un haut-parleur, plus le son sera intense dans ce haut-parleur.

Cette action affiche les points de contrôle de la balance dans le clip audio. Par conséquent, si vous préférez la méthode de travail direct sur la courbe du clip, reportez-vous à la section "Régler la balance individuelle des pistes", plus haut dans ce chapitre. 5. Pour définir la position stéréophonique à un point précis de la bande-son, placez-y la tête de lecture dans le PLAN DE MONTAGE. Ensuite, déplacez l’icône de la caméra dans l’interface de mixage. Ceci crée automatiquement une image clé (point de contrôle) sur la courbe de la balance de l’élément audio. Une autre méthode consiste à faire glisser le petit triangle vert situé en bas de l’interface. Il déplace la caméra comme la caméra le déplace. Vous obtenez exactement le même résultat. 6. Pour modifier la stéréophonie de la musique de fond, cliquez sur l’icône de la clé de sol affichée sous le haut-parleur central (voir Figure 8.24). 7. Faites glisser cette icône vers la gauche ou la droite pour amplifier la diffusion de la musique soit sur le haut-parleur de droite, soit sur celui de gauche. Cette action affiche les points de contrôle de la courbe de la balance dans le clip audio du PLAN DE MONTAGE. Avec une configuration des icônes comme celle de la Figure 8.25, le son direct sera diffusé par le haut-parleur de gauche et le son de la piste musicale par le haut-parleur de droite.

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Chapitre 8

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Figure 8.24 Plus l’icône de la clé de sol se rapproche d’un hautparleur, plus le son de la piste musicale sera intense dans ce haut-parleur.

Figure 8.25 Configuration stéréo où le son direct sort à gauche et la musique, à droite.

A

attention

astuce

N’abusez pas des effets stéréophoniques. Il n’y a rien de plus agaçant que d’avoir constamment un son dans une oreille et pas dans l’autre. La stéréo est faite pour simuler des faits audio. Je m’explique. Si quelqu’un parle et se trouve à droite de l’image, vous pouvez alors décaler la stéréo sur la droite pour simuler plus de spatialité et accentuer le réalisme de la situation pour le spectateur. Dès que le personnage se retrouve au centre de l’image ou d’une conversation, placez l’icône au centre. Idem pour la musique ! Si vous ne souhaitez modifier que la stéréophonie de la piste musicale, vous constatez que l’icône de la caméra vous gêne. Dans ce cas, cliquez sur la piste musicale dans le PLAN DE MONTAGE. L’icône de la clé de sol apparaît au premier plan. Faites-la glisser à votre convenance. Ensuite, l’icône de la caméra sera accessible. Si, pour une raison ou pour une autre, elle ne l’était pas, activez, dans le PLAN DE MONTAGE, le clip dont vous désirez modifier la stéréophonie. Effet surround

Vous le connaissez pour l’expérimenter chaque fois que vous allez au cinéma voir un film à grand spectacle, et chaque fois que vous louez un DVD vidéo si, par bonheur,

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Pinnacle Studio 12

vous disposez d’un système de reproduction dit Dolby AC3, c’est-à-dire 5.1. L’interface proposée par la BOÎTE À OUTILS AUDIO considère donc les quatre pistes audio de Studio séparément. Chacune peut avoir sa place et se mouvoir dans l’espace. C’est très intéressant pour tous les utilisateurs qui souhaitent créer des DVD avec une bande-son de type surround. Toutefois, si vous souhaitez entendre l’effet 5.1 pendant votre mixage audio, votre ordinateur doit être équipé d’une carte son prenant en charge la sortie audio 5.1. Bien entendu, cinq enceintes et un caisson de basse doivent encadrer votre environnement de travail. Si vous remplissez ces conditions, vous allez prendre un plaisir sans commune mesure à créer des DVD où le son arrive de tous les côtés. Afin de bien mixer ces effets dans Studio, vous devez activer la fonction de restitution 5.1 de la manière suivante : 1. Cliquez sur CONFIGURATION > PRÉFÉRENCES VIDÉO ET AUDIO. 2. Dans l’onglet PRÉFÉRENCES

VIDÉO ET AUDIO, cochez l’option DISCRÈTE EN SON SURROUND 5.1 (voir Figure 8.26).

ACTIVER

LA LECTURE

Figure 8.26 Pour entendre les effets 5.1, vous devez activer cette option et utiliser une carte et des enceintes prenant en charge le son surround.

Ensuite, vous allez profiter de l’indépendance des pistes audio de Studio Plus et Studio Ultimate pour déplacer les éléments sonores dans l’espace. Voici la procédure générique d’utilisation de cette fonction : 1. Votre montage doit utiliser les quatre pistes audio. Toutes les pistes ne doivent pas être utilisées tout au long du film. Dans ce cas, vous appliquerez l’effet 5.1 uniquement aux parties du montage où les quatre pistes audio sont employées simultanément.

Le son dans Pinnacle Studio 12

astuce

Chapitre 8

333

La PISTE DE SUPERPOSITION ne peut contenir que du son ! Comment est-ce possible ? Cela est expliqué au Chapitre 4 pour la piste audio normale. Faites de même pour cette piste où vous avez incrusté un clip dont, finalement, vous ne voulez conserver que le son. Voici de quoi vous rafraîchir la mémoire : 1. Sur le côté droit de la PISTE DE SUPERPOSITION, cliquez sur l’icône du cadenas de la piste audio. Cette action verrouille la piste audio du clip incrusté. Il ne peut plus rien lui arriver. 2. Cliquez sur le clip vidéo de la PISTE DE SUPERPOSITION. Vous activez ainsi la vidéo. 3. Appuyez sur la touche SUPPR. Les images disparaissent. Il ne reste plus que la bande-son. 4. Déverrouiller la piste audio pour pouvoir la mixer en surround. 2. Dans le PLAN DE MONTAGE, la tête de lecture doit se trouver sur une section contenant des clips audio sur les quatre pistes. 3. Ouvrez la BOÎTE À OUTILS AUDIO. 4. Dans l’interface de mixage, cliquez sur une des icônes d’une piste et choisissez SURROUND dans la liste située au-dessus des haut-parleurs. L’interface de simulation d’un effet surround apparaît (voir Figure 8.27). Figure 8.27 Simulez un effet surround.

5. Placez les différentes icônes pour donner l’impression que l’origine de la source sonore des différentes pistes se répartit partout dans la pièce. Chaque icône identifie parfaitement bien la piste à laquelle elle correspond. Avec cette technique, il est facile de positionner la musique de fond un peu vers l’arrière. Vous simulez ainsi la position d’une chaîne hi-fi que l’on ne verra jamais

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Pinnacle Studio 12

(la gestion hors champ au cinéma est primordiale). Ce qui, au départ, était une illustration musicale devient un élément à part entière de la scène filmée. Dans cette même hypothèse, placez la caméra au centre de la pièce. Ainsi, le son direct est réparti équitablement entre les quatre haut-parleurs. Dès que des dialogues se font entendre, placez cette icône entre les deux haut-parleurs du centre. Pour faciliter la gestion des dialogues, vous pouvez sélectionner l’option éponyme dans la liste affichant SURROUND. Ainsi, dès que vous activez l’icône de la caméra, un haut-parleur central apparaît. Enfin, placez la piste commentaire vers le haut-parleur central pour diffuser la narration d’une manière très directe. Tout au long de votre film, vous pourrez déplacer ces icônes en fonction des séquences. Par exemple, vous pourrez faire facilement passer un effet sonore de l’arrière droit vers l’avant gauche pour illustrer un avion se déplaçant en diagonale dans l’image. Certes, ce mixage audio demande énormément de temps, beaucoup d’éléments sonores et une expérimentation tous azimuts dont le résultat risque de transformer radicalement une vidéo familiale en un véritable petit film de cinéma. Nous pouvons même imaginer que la PISTE DE SUPERPOSITION contient des dialogues doublés, c’est-à-dire que vous avez enregistrés après le tournage. Vous avez réalisé une postsynchro. En fonction de la position des acteurs dans la scène, vous placerez l’icône symbolisant la PISTE DE SUPERPOSITION, à l’emplacement le plus logique. Par exemple, si un acteur est debout à l’arrière-plan à droite, placez cette icône à proximité du haut-parleur droit.

info

L’audio bénéficie aussi d’effets plus ou moins sophistiqués en fonction de votre version de Studio 12. Testez-les ! Pour connaître leur impact sur le son, consultez le manuel d’utilisation de Studio 12. Voilà ! De chapitre en chapitre, vous obtenez un montage complet. Désormais, l’image est accompagnée d’une bande-son parfaitement mixée. Vous pourriez vous arrêter ici et compiler le film en utilisant les techniques étudiées au Chapitre 10. Pourtant, votre film n’est pas complet. Il lui manque deux éléments essentiels, présents dans tous les films de cinéma, je veux parler d’un titre et d’un générique (et pourquoi pas de soustitres !). Voyons au Chapitre 9 comment utiliser les formidables fonctions de titrage de Pinnacle Studio 12.

CHAPITRE

9

Les titres et les génériques Au sommaire de ce chapitre

• La création et l’insertion d’un titre standard • Titrer avec la fonction Pinnacle Montage • La gestion du titre dans le Plan de montage • Le générique Votre film est presque arrivé à maturité. Nous le considérons comme une entité relatant des événements agrémentés de transitions, d’effets vidéo, de musique, de bruitages et de commentaires. Vous pourriez immédiatement créer un film en consultant le Chapitre 10, mais il manque toutefois deux éléments importants, pour ne pas dire indispensables à toute création audiovisuelle : le titre et le générique. Le titre permet d’introduire le sujet de votre film. Il peut être très explicite ou au contraire porter en lui une certaine dose de mystère. Le générique est généralement un déroulant qui présente les acteurs, les scénaristes, les techniciens et autres remerciements. Cependant, lorsqu’on parle de titres dans un programme de montage virtuel, on envisage aussi des sous-titres ou tout élément textuel qui permet de définir un lieu, de remplacer un commentaire, ou d’afficher le nom et la fonction d’une personne si vous créez un documentaire sur une activité spécifique.

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Pinnacle Studio 12

Avec Pinnacle Studio 12, le titrage n’a jamais été aussi simple. Il utilise deux fonctions principales : l’ALBUM DE TITRES et l’ÉDITEUR DE TITRES. Toutefois, nous apprendrons aussi à créer un titre avec la fonction PINNACLE MONTAGE, c’est-à-dire à partir de thèmes de montage.

La création et l’insertion d’un titre standard Dans Pinnacle Studio 12, l’insertion d’un modèle de titre sert souvent de base à la création d’un titre personnalisé. Comme toujours, les éléments du montage sont centralisés dans l’ALBUM de l’interface ÉDITER. Au cours de cette section, nous partons d’une hypothèse très simple : vous utilisez l’ALBUM DE TITRES comme point de départ de l’insertion d’un titre, élément que vous allez personnaliser ensuite dans l’ÉDITEUR DE TITRES. L’Album de titres L’utilisation de l’ALBUM DE TITRES permet de comprendre très vite comment se déroulent l’insertion puis la personnalisation d’un titre prédéfini. Suivez cette procédure : 1. Dans l’ALBUM, cliquez sur l’icône AFFICHER lettre T).

LES TITRES

(elle est identifiée par la

Vous accédez aux titres prédéfinis de Pinnacle Studio 12 (voir Figure 9.1). Figure 9.1 L’Album de titres de Pinnacle Studio.

Dans cette version 12, Pinnacle a considérablement fait évoluer le concept des titres standard et nous ne pouvons que nous en réjouir. Vous ne trouverez plus de thèmes à proprement parler, comme 14 Juillet, Anniversaire, etc. Désormais, les

Les titres et les génériques

Chapitre 9

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titres proposés présentent des designs séduisants et indiquent l’emplacement de votre titre par la mention "Votre texte ici". 2. Cliquez sur le premier titre "Votre texte ici".

info

Ce livre a été écrit avant la mise à jour de Studio 12, qui doit paraître courant septembre. De ce fait, lorsque vous placez le pointeur de la souris sur le premier titre situé en haut à gauche de l’ALBUM, une info-bulle affiche Your Text Here01. Nous espérons que cette bulle d’information sera en français dans le futur, bien que cela ne soit en rien préjudiciable à l’utilisation des titres de Studio 12. Le titre s’affiche dans le LECTEUR. Il ne sert à rien de lancer la lecture de cet élément puisqu’il s’agit d’un texte fixe. 3. Glissez-déposez la vignette du titre sur la PISTE DE TITRE du PLAN DE MONTAGE. Cette piste est spécialisée dans la gestion des titres et de leur transparence dite alpha, c’est-à-dire une couleur qui ne se voit pas dans une incrustation vidéo. Ainsi, la Figure 9.2 montre que le titre s’affiche sur l’image vidéo.

Figure 9.2 Le titre placé sur sa piste s’affiche en surimpression sur l’image.

338

info

astuce

Pinnacle Studio 12

Vous constatez que Studio 12 présente les titres sur un fond à damier. Traditionnellement, en infographie et en vidéo, les arrière-plans en damier symbolisent la transparence. Donc, ce fond permet au titre de se superposer aux images de vos séquences vidéo. Seul le texte est opaque. Nous verrons, plus loin au cours de ce chapitre, qu’il est très facile d’afficher un titre sur un fond noir, comme c’est traditionnellement le cas au cinéma. Toutefois, si vous préférez l’ancienne philosophie de Studio, ou si vous trouvez qu’un fond à damier empêche de lire facilement les titres de l’Album, faites un clic droit sur une des vignettes. Dans le menu contextuel, choisissez ARRIÈRE-PLAN NOIR. Vous désirez atteindre rapidement une page de l’ALBUM ? Cliquez du bouton droit sur une portion grise de l’ALBUM. Dans le menu contextuel, cliquez sur ALLEZ À LA PAGE, puis choisissez son numéro. 4. Lancez la lecture. Le titre apparaît et disparaît brutalement. Vous verrez comment corriger ce problème par la suite. Vous devez maintenant personnaliser votre titre. En effet, je ne vois pas beaucoup de films qui s’intituleront "Votre texte ici". Dans Pinnacle Studio, la personnalisation, qui est une méthode de création d’un titre, passe par une fonction extraordinaire : l’ÉDITEUR DE TITRES.

L’Éditeur de titres L’ÉDITEUR DE TITRES permet de personnaliser le titre d’un film qui apparaît sur les images. Nous verrons qu’il dispose de fonctions pour créer les éléments des menus des DVD (notamment Blu-ray pour la haute définition), SVCD et VCD (cet aspect de la création d’un film est étudié en détail au Chapitre 11, "Créer des DVD SD ou HD"). Utilisation standard de l’Éditeur de titres

Pour le moment, apprenez les rudiments de l’ÉDITEUR en poursuivant l’exemple commencé à la section précédente : 1. Dans la PISTE DE TITRE, double-cliquez sur le titre. L’ÉDITEUR DE TITRES apparaît (voir Figure 9.3). Il affiche le titre en surimpression sur l’image. L’image affichée est celle qui est située sous la tête de lecture dans le PLAN DE MONTAGE. Vous remarquez la présence d’une sorte de grand I, qui est appelé point d’insertion. C’est un curseur qui indique la position à partir de laquelle le texte saisi au clavier va apparaître, exactement comme dans un logiciel de traitement tel que Microsoft Word. 2. Supprimez "Votre Texte Ici".

Les titres et les génériques

Chapitre 9

339

Figure 9.3 L’Éditeur de titres entre en action.

Pour cela, vous avez le choix entre deux méthodes : si vous n’êtes pas habitué aux logiciels de traitement de texte, contentez-vous d’appuyer plusieurs fois sur la touche SUPPR jusqu’à ce que le titre soit effacé. Si vous connaissez mieux les techniques de sélection du texte, faites glisser le pointeur dessus. Le texte passe en surbrillance, signe de sa sélection. Choisissez ensuite ÉDITION/EFFACER, ou appuyez également sur la touche SUPPR. Vous voici devant un cadre vide contenant le point d’insertion. 3. Saisissez un nouveau titre, par exemple "Drôles de vacances". Vous obtenez un texte équivalent à celui de la Figure 9.4. Figure 9.4 Le nouveau titre doit être paramétré.

340

A

attention

Pinnacle Studio 12

En fonction de la police de caractères utilisée, certains signes français ne seront pas disponibles, comme le "^" et toutes les autres accentuations. Vos titres peuvent donc comporter des fautes… tant pis. 4. Pour modifier la police de caractères, cliquez sur les zébrures du cadre entourant le texte. Le cadre s’orne de poignées jaunes et d’une poignée verte. Elles permettent respectivement de redimensionner le cadre du texte et de le faire pivoter. 5. Le cadre étant actif, cliquez sur la flèche de la liste affichant le nom des polices. Cette liste se situe dans le coin supérieur droit. Vous accédez à l’ensemble des polices de caractères installées sur votre machine. 6. Sélectionnez une police, par exemple Arial, très répandue sous Windows. Vous notez que la liste affiche non seulement le nom des polices mais aussi un aperçu. Cela permet de choisir la police correcte sans être obligé de les tester les unes après les autres pour être certain de faire le bon choix. Le texte adopte instantanément la nouvelle police. 7. Modifiez la taille du texte soit en saisissant une valeur dans le champ situé à droite de la liste des polices, soit en cliquant sur les flèches de ce champ numérique. Dans notre exemple, saisissez 60 et validez cette taille en appuyant sur la touche ENTRÉE. 8. Modifiez le style du texte dans l’onglet STANDARD de l’ÉDITEUR DE TITRES. Les vignettes de ces styles montrent exactement le texte que vous obtiendrez. Certaines d’entre elles ouvrent un menu local proposant des variantes du style. Pour appliquer l’une d’elles, cliquez dessus dans ce menu. Le texte est actualisé en fonction de la sélection effectuée (voir Figure 9.5). 9. Appliquez le nouveau titre en cliquant sur OK.

astuce

Vous pouvez créer un titre sans partir d’un élément prédéfini de l’ALBUM DE TITRES. Pour cela, cliquez du bouton droit sur la PISTE DE TITRE. Dans le menu contextuel, choisissez OUVRIR TITRE ÉDITEUR, ou plus simplement double-cliquez sur la piste de titre. Vous voyez qu’il n’a pas fallu plus de dix minutes pour insérer un titre au début de votre film. Bien évidemment, le titre peut être placé n’importe où sur la PISTE DE TITRE de Studio. Cependant, n’oubliez jamais qu’un titre, au sens strict du terme, est fait pour introduire le film. Donc, ne tardez pas trop à le faire apparaître sur les images de votre vidéo.

Les titres et les génériques

Chapitre 9

341

Figure 9.5 Le nouveau titre modifié.

astuce

Dans cet exemple, nous avons logiquement inséré le titre sur la PISTE DE TITRE. En effet, elle a été conçue pour cela. Cependant, avec les versions Plus et Ultimate du programme, vous pouvez parfaitement insérer un titre sur la PISTE DE SUPERPOSITION. De ce fait, vous pouvez afficher simultanément deux titres. Un sur cette piste et l’autre sur la PISTE DE TITRE. Les deux titres se superposent, ce qui ouvre des possibilités de titrage très professionnelles. Créer et sauvegarder des styles de titre personnalisés

Avec les quelques manipulations décrites ici, vous verrez que la définition d’un titre est un art à part entière. Le titre permet de démarquer votre production vidéo de celle des autres vidéastes. Toutefois, il serait dommage de passer de longues minutes à en définir les caractéristiques – c’est-à-dire un style de titre – sans pouvoir les réutiliser plus tard en un seul clic de souris. Heureusement, Pinnacle Studio 12 permet de personnaliser vos titres qui, devenant de facto des styles, peuvent être stockés dans le programme. Pour créer et sauvegarder des styles de titre : 1. Cliquez sur l’onglet PERSONNALISÉ. Vous accédez à un ensemble de réglages (voir Figure 9.6). • Surface. Les trois carrés permettent de modifier la couleur du texte, d’appliquer et de définir un dégradé, de rendre le texte transparent. – Pour modifier la couleur, cliquez sur le carré de couleurs. Vous accédez à la boîte de dialogue COULEURS de Windows. Choisissez ou créez votre couleur. Validez par un clic sur OK.

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Pinnacle Studio 12

Figure 9.6 Les paramètres de personnalisation d’un titre.

– Pour définir un dégradé, cliquez sur le carré suivant. Vous ouvrez une petite boîte de dialogue contenant quatre petits carrés. Chacun peut avoir une couleur différente. Studio permet de créer des dégradés à quatre couleurs. Pour changer la couleur d’un carré de dégradé, cliquez dessus. Dans la boîte de dialogue COULEURS de Windows, choisissez une nouvelle teinte. Validez votre couleur en cliquant sur OK. – Pour que la couleur du texte devienne transparente, activez le carré représentant un damier. • Quantité de flou de la surface. Représenté par un A aux contours flous. Plus vous augmentez la valeur de ce paramètre, plus la couleur du texte devient floue. Une valeur extrême peut même créer un effet de lueur ou de relief. En effet, le flou supprime les contrastes entre les couleurs les plus claires et les plus foncées. Modifiez la valeur en faisant glisser le curseur, ou en la saisissant dans le champ numérique de cette option. • Bordure. Les trois premiers réglages définissent la couleur de la bordure et fonctionnent comme pour la couleur des caractères. • Taille de la bordure. Plus vous augmentez la valeur de ce paramètre, plus le contour des lettres s’épaissit ; inversement, plus vous la diminuez, plus le contour devient fin. • Quantité de flou de la bordure. Permet de rendre la bordure plus ou moins floue, simulant un effet de lueur autour du texte. Une valeur extrême rend la bordure invisible.

Les titres et les génériques

Chapitre 9

343

• Ombre. Ensemble de paramètres qui déterminent une ombre portée. L’ombre portée crée un effet de relief comme si le texte flottait sur l’image. (Nous avons abordé les ombres portées au chapitre consacré à l’incrustation d’une image dans l’image.) La couleur de l’ombre se définit comme pour la bordure et les caractères. • Distance de l’ombre. Plus la valeur de ce paramètre est élevée, plus l’ombre est éloignée du texte. • Quantité de flou de l’ombre. Permet d’obtenir une ombre plus douce qui s’estompe et se fond dans l’arrière-plan. Plus la valeur est élevée, plus l’ombre est diffuse. • Sens de l’ombre. Il s’agit de la lettre A entourée de cercles creux. Chacun représente la position de l’ombre. Cliquez dessus pour activer une nouvelle position. 2. Enrichissez le texte en cliquant sur les lettres B, I et U, situées en haut de l’éditeur, afin qu’il s’affiche respectivement en gras, italique et souligné, ou toute autre combinaison de ces trois attributs. 3. Si besoin, justifiez le texte dans sa zone en cliquant sur l’icône des lignes empilées, située à droite de U. Un menu local apparaît. Vous pouvez choisir de justifier le texte à gauche, de le centrer, ou de le justifier à droite. Dans ce menu local, deux options sont intéressantes : RÉDUIRE et ADAPTER. Dans les deux cas, le texte se redimensionne en fonction du cadre où il se trouve. Ce qui signifie que si vous réduisez ou augmentez la taille du cadre en agissant sur ses poignées jaunes de redimensionnement, le titre ajuste sa taille en conséquence. Si le cadre est grand et que le texte reste petit, sélectionnez l’option ADAPTER. 4. Une fois que votre style est défini, cliquez sur l’onglet FAVORIS. 5. Pour bien différencier votre titre de celui qui vous a servi de modèle, saisissez un nouveau nom dans le champ NOM situé dans le coin supérieur gauche de l’éditeur. Dans cet exemple, ce champ contient le nom "Your Text Here01". 6. Cliquez sur l’icône de la valise pour ajouter le style à la liste des styles personnalisés affichés sous cet onglet (voir Figure 9.7). Dès que vous souhaitez utiliser ce style, ouvrez l’ÉDITEUR DE TITRES, cliquez sur l’onglet FAVORIS, puis sur la vignette du style. Le titre prendra alors toutes les propriétés du style, c’est-à-dire la police, sa taille, sa couleur, sa bordure, son ombre et son orientation. Lorsque le titre est défini, vous devez le positionner correctement.

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Pinnacle Studio 12

Figure 9.7 Ajout d’un style personnalisé.

Positionner un titre

Il est rare qu’un titre soit bien placé sur l’image. Les diverses modifications affectant sa police et sa taille altèrent la représentation du texte à l’écran. Voici la méthode la plus simple pour placer correctement un texte sur l’image du clip : 1. Dans l’ÉDITEUR DE TITRES, veillez à ce que le cadre du texte affiche des poignées jaunes (plus une verte). 2. Placez le pointeur sur le cadre de la zone de texte. Il prend la forme d’une flèche pointant dans quatre directions, les célèbres quatre points cardinaux. 3. Cliquez sur le titre et faites-le glisser à son nouvel emplacement.

A

attention

Ne placez jamais un titre à l’extérieur du cadre en pointillé rouge. Ce cadre marque la limite générale de l’affichage d’un téléviseur. Les parties du texte placées hors limite sont tronquées quand le film est diffusé sur certains téléviseurs. Dès que le titre défini dans l’ÉDITEUR vous satisfait, validez-le en cliquant sur OK. Le nouveau titre remplace celui qui était appliqué par défaut. Si vous lancez la lecture du titre, le problème de l’apparition et de la disparition brutale reste le même. Résolvezle en lisant la section "La gestion du titre dans le Plan de montage", plus loin dans ce chapitre.

Les titres et les génériques

Chapitre 9

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Créer un titre qui se superpose aux images du clip vidéo est une option commune. Cependant, votre esprit créatif peut vous pousser à définir un titre qui repose sur une image fixe ou une couleur unie. Parfois, les circonstances mêmes de votre vidéo vous y obligent, notamment quand vous utilisez Studio pour créer un diaporama. Créer un titre sur une couleur unie ou un dégradé ou sur une image fixe La procédure qui permet au texte de reposer sur une image fixe ou une couleur unie est enfantine. Sur une couleur unie ou un dégradé

Voyons d’abord comment utiliser une couleur unie ou un dégradé comme arrièreplan d’un titre : 1. Cliquez du bouton droit sur la PISTE DU TITRE dans le PLAN DE MONTAGE. 2. Dans le menu contextuel, exécutez la commande OUVRIR TITRE ÉDITEUR. L’ÉDITEUR DE TITRES s’ouvre sur l’image du clip affichée par la tête de lecture. 3. À droite de l’image vidéo, cliquez sur le bouton ARRIÈRE-PLAN. Il est identifié par l’icône d’un cactus. Vous accédez aux arrière-plans par défaut de Pinnacle Studio (voir Figure 9.8). Ces images appartiennent à la bibliothèque des menus pour DVD, VCD et S-VCD. Figure 9.8 L’Éditeur de titres permet de créer des titres sur une couleur unie ou un dégradé.

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Pinnacle Studio 12

4. Activez le bouton radio du carré affichant une couleur unie. Il fait partie d’un ensemble de trois nuanciers. Le premier définit une couleur unie, le deuxième un dégradé à quatre couleurs maximales, et le troisième une transparence, c’est-à-dire aucune application de couleur. 5. Cliquez sur le carré de couleurs pour modifier la teinte. Par exemple, choisissez la couleur noire. 6. En bas de l’ÉDITEUR DE TITRES, activez le bouton AJOUTER UN CHAMP DE TEXTE identifié par la lettre T. 7. Cliquez dans la zone d’affichage vidéo, c’est-à-dire l’image noire. Le fait de cliquer crée une petite zone de texte vide. Une autre méthode consiste à cliquer et à faire glisser le pointeur pour définir la taille de cette zone. 8. Cliquez dans la zone de texte pour y faire apparaître le point d’insertion. 9. Saisissez votre texte. Dans notre exemple, saisissez "Drôles de vacances". Vous obtenez un titre semblable à celui de la Figure 9.9. Normalement, le texte adopte le dernier style sélectionné dans l’ÉDITEUR DE TITRES. Figure 9.9 Le titre repose sur un arrière-plan noir.

astuce

Vous ne voyez pas votre texte ? Cela vient du fait que vous écrivez en noir sur un fond noir. Votre texte est bien là, mais invisible. Pour rectifier cela, poursuivez la procédure décrite ci-après.

Les titres et les génériques

Chapitre 9

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10. Si le style appliqué ne vous convient pas, comme dans le cas d’un texte noir sur fond noir, cliquez sur le bouton ASPECTS (les deux A). Puis cliquez sur un style de l’onglet STANDARD ou FAVORIS. Si aucun style ne vous convient, créez-le avec les techniques décrites à la section "Créer et sauvegarder des styles de titre personnalisés", de ce chapitre. 11. Modifiez les dimensions de la zone de texte pour que le titre s’affiche sur une seule ligne. Au besoin, cliquez sur le bouton JUSTIFICATION DE TEXTE. Dans le menu local qui apparaît, sélectionnez la commande ADAPTER. 12. Positionnez correctement le titre sur le fond noir. Ici, seul votre sens esthétique et votre originalité parlent. Comme le titre est sur fond noir, il ne va cacher aucune information vidéo importante. Nous risquons même de le retrouver en début de film, ou comme intertitre de transition entre deux séquences. Vous obtenez alors un titre comme celui de la Figure 9.10 (sauf que le vôtre aura les caractéristiques définies dans l’ÉDITEUR DE TITRES). Figure 9.10 Un titre personnalisé sur fond noir.

13. Quittez l’ÉDITEUR DE TITRES pour afficher le titre dans la piste du PLAN DE MONTAGE.

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Et les dégradés ? Procédez exactement comme pour une couleur unie, mais activez l’option DÉGRADÉ (icône bicolore) dans la bibliothèque des ARRIÈRE-PLANS de Pinnacle Studio 12. Définissez les couleurs du dégradé en cliquant sur le carré de couleurs. Sur une image fixe

Voyons maintenant comment utiliser une image fixe comme arrière-plan d’un titre : 1. Sélectionnez un des arrière-plans prédéfinis de Studio, ou cliquez sur l’icône du dossier pour sélectionner une image de votre création. Je vous rappelle qu’en procédant ainsi vous chargez toutes les images du dossier dont le format est pris en charge par Studio. Vous pouvez tout à fait créer un dossier où vous stockerez vos images d’arrière-plan personnelles. 2. Double-cliquez sur l’image à utiliser. Elle s’affiche immédiatement à la place de l’image du clip vidéo. 3. Saisissez et personnalisez le texte comme nous l’avons expliqué à la précédente section. 4. Quittez l’ÉDITEUR DE TITRES. Le titre apparaît à l’endroit précis où se trouve la tête de lecture. Mais est-ce le bon emplacement ? Doit-il s’afficher ainsi dans le film ? Un jour ou l’autre, vous serez confronté à la gestion des titres dans la PISTE DE TITRE du PLAN DE MONTAGE.

Titrer avec la fonction Pinnacle Montage Au Chapitre 4, vous avez découvert la nouvelle fonction de Studio 12 : le montage thématique ou PINNACLE MONTAGE. Rappelez-vous. Je vous ai signalé que le terme "montage" était un peu exagéré, et qu’il fallait plutôt entrevoir cette fonction comme la possibilité de créer des séquences d’introduction de vos scènes, voire de votre film. Lorsque vous êtes dans la phase de titrage d’un film, c’est le moment ou jamais d’utiliser cette fonction. 1. Ouvrez l’ALBUM DES THÈMES DE MONTAGE. 2. Dans la liste de cet album, choisissez un thème dont les kits graphiques pourraient correspondre au sujet de votre film. En parcourant les différents thèmes et kits graphiques, vous constatez que certains d’entre eux proposent un titre. 3. Choisissez un kit graphique contenant la mention "Votre texte ici". Pour comprendre la puissance de ces thèmes en matière de titrage, choisissez le thème SPORTS, puis le kit graphique SPORTS – SEGUE C.

Les titres et les génériques

Chapitre 9

349

4. Glissez-déposez ce thème au début de votre montage, c’est-à-dire sur la PISTE PRINCIPALE, comme à la Figure 9.11. Figure 9.11 Titrer avec un thème de montage.

Maintenant, tout se déroule selon la procédure expliquée au Chapitre 4 ! 5. Dans les zones de dépôts (Drop Zones), glissez-déposez des vignettes de vos séquences affichées dans le volet gauche de l’interface. 6. Cliquez sur l’indicateur COULEUR pour définir la couleur d’arrière-plan du kit dans la boîte de dialogue qui apparaît. Validez la nouvelle couleur par un clic sur le bouton OK. 7. Dans les champs qui mentionnent "Votre texte ici", tapez le texte de votre choix. Par exemple, dans le premier champ tapez "Drôles", dans le deuxième "de", et dans le troisième "vacances" (voir Figure 9.12). Pour qu’aucun texte n’apparaisse dans un des champs, effacez simplement son contenu.

info

Dans notre exemple basé sur un thème prédéfini, le choix du sport importe peu. Je rappelle que nous avons sélectionné ce thème pour que vous appréciiez la puissance et l’originalité du montage thématique dans le titrage. 8. Placez la tête de lecture au début du montage thématique et lancez-en la lecture. Pour bien apprécier votre titre et son animation, attendez que Studio 12 termine le rendu en arrière-plan des incrustations.

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Figure 9.12 Le kit graphique prêt pour titrer le film.

Le résultat est bluffant, non ?!

La gestion du titre dans le Plan de montage L’apprentissage simplifié de la création d’un titre montre que celui-ci apparaît spontanément sur la piste qui lui est réservée dans Pinnacle Studio. Il faut savoir une chose importante. Cette piste gère ce qu’on appelle la couche alpha des titres. En vidéo, une couche alpha est une zone transparente. Tous les trucages vidéographiques et cinématographiques reposent sur des couches alpha. De ce fait, tout élément disposant d’une couche alpha laisse apparaître les images vidéo. Les titres s’affichent donc en surimpression lorsqu’ils sont placés sur la PISTE DE TITRE, qui n’est rien d’autre qu’une piste de superposition réservée aux titres. Voyons comment placer un titre en début de film et, si vous optez pour la surimpression, comment le faire apparaître et disparaître progressivement, c’est-à-dire en fondu. Insérer le titre au début du film Votre hypothèse de travail est simple. Vous désirez que le titre apparaisse au début du film sans se superposer aux images vidéo. Suivez cette procédure : 1. Dans la FENÊTRE DU FILM affichée en mode PLAN DE MONTAGE, cliquez sur l’élément de titrage présent dans la PISTE DE TITRE.

Les titres et les génériques

Chapitre 9

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Le titre est alors sélectionné (fond bleu foncé). 2. Glissez-déplacez le titre au début de la piste vidéo. Lorsque vous relâchez, le titre est positionné (voir Figure 9.13).

Figure 9.13 Le titre se situe au début du film.

3. Lancez la lecture du film après avoir placé la tête de lecture en début de montage. Le titre apparaît bien dès les premières images du film et disparaît brusquement. La brutalité est d’autant plus ressentie que le titre repose sur un fond noir. Pour éviter cela, placez une transition entre le clip du titre et le clip vidéo. Si vous ne savez pas comment procéder, reportez-vous au Chapitre 5. 4. Modifiez la durée du titre (voir la section "Montage précis dans le plan de montage" au Chapitre 4). La Figure 9.14 montre un titre placé au début du film dont la durée a été augmentée. Un effet de transition permet de passer progressivement du titre aux premières images du clip.

Figure 9.14 La transition permet de passer progressivement du titre au début du film, en l’occurrence par un fondu enchaîné.

astuce

Vous considérez que l’affichage immédiat du titre en début de film n’est pas très esthétique. Alors placez une transition de type FONDU devant le clip du titre. Ainsi le titre apparaît et disparaît progressivement.

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Cette technique n’est pas très éloignée de celle qui permet de faire apparaître et disparaître en fondu un titre surimposé aux images du clip vidéo. Il ne s’agira peut-être pas du titre du film, mais simplement d’un commentaire ou d’une date qui permet de mieux situer les événements. L’apparition et la disparition brutales peuvent être un style de présentation. Elles se font sans apprentissage préalable. En revanche, il n’en va pas de même quand vous désirez que l’élément textuel apparaisse et s’estompe en fondu. Faire apparaître et disparaître progressivement un titre en surimpression Dans cette hypothèse, le titre se trouve sur la PISTE DE TITRE. Il va donc apparaître en surimpression sur les images. Positionnez le titre à l’endroit précis où il doit s’afficher sur le film, puis : 1. Ouvrez l’ALBUM DES TRANSITIONS. 2. Glissez-déposez devant le titre un effet de type FONDU. 3. Glissez-déposez un effet de type FONDU derrière le titre. Vous obtenez une configuration de montage identique à celle de la Figure 9.15.

Figure 9.15 Définition d’un titre s’ouvrant et se fermant en fondu.

4. Placez la tête de lecture avant la première transition. 5. Appuyez sur la barre d’espacement pour lancer la lecture ou appuyez sur L, ou encore cliquez sur le bouton LECTURE du LECTEUR.

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Chapitre 9

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Le résultat est parfait. Vous pouvez augmenter ou diminuer la durée de chaque transition (voir Chapitre 5) et, si nécessaire, celle du titre.

A

attention

astuce

Si le titre n’apparaît pas en surimpression, c’est que vous n’avez pas défini son arrière-plan sur la transparence. Dans ce cas, double-cliquez sur le titre. Dans l’éditeur, cliquez sur le bouton ARRIÈRE-PLANS, puis activez l’option L’ARRIÈRE-PLAN EST TRANSPARENT (icône du damier). Fermez l’éditeur. Par défaut, Pinnacle Studio 12 assigne une durée de quatre secondes aux titres. Ce qui signifie que chaque titre inséré dans le montage s’affiche pendant quatre secondes. Cette durée, relativement brève, vous oblige à augmenter systématiquement la longueur de l’élément de titrage. Pour définir une durée par défaut plus importante, suivez cette procédure : 1. Cliquez sur CONFIGURATION/PRÉFÉRENCES DE PROJET. La boîte de dialogue OPTIONS DE CONFIGURATION DE PINNACLE STUDIO apparaît. 2. À la section DURÉES PAR DÉFAUT, augmentez celle de TITRES/PHOTOS. Cliquez directement dans le champ numérique et saisissez la nouvelle durée, ou cliquez sur le triangle supérieur pour augmenter cette durée image par image. 3. Validez par un clic sur OK. Désormais, tout titre ou photo inséré dans le montage aura la durée définie dans cette boîte de dialogue. Faire apparaître et disparaître un titre en fondu est une transition assez rudimentaire, mais dont la sobriété donne un caractère résolument professionnel à votre texte. Cependant, afin de pousser encore plus loin vos investigations de Pinnacle Studio 12 Plus et Ultimate, vous pouvez appliquer à un titre les mêmes effets d’animation qu’aux clips vidéo mis en place sur la PISTE DE SUPERPOSITION. Je vous invite à lire la prochaine section pour apprendre comment animer un titre dans Studio sans utiliser un kit graphique d’un thème de montage.

Animer un titre Vous avez donc créé un titre selon les procédures précédentes. Mais, vous désirez lui donner davantage d’originalité en faisant en sorte qu’il entre dans l’image puis qu’il en sorte plutôt que de le faire apparaître et disparaître en fondu. L’atelier que je vous invite à suivre poursuit un objectif unique : vous montrer qu’avec de la réflexion et une bonne connaissance des outils, vous pouvez toujours détourner des fonctions pour les asservir à vos élans créatifs.

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Pour animer un texte, vous allez recourir à des images clés. Leur principe est décortiqué en long, en large et en travers (excusez du peu) au Chapitre 7, "Les effets spéciaux professionnels". Ainsi, afin d’animer correctement le titre, vous devez commencer par définir l’aspect qu’il doit avoir quand il reste quelques secondes affiché sur l’image vidéo. Ces secondes sont indispensables au spectateur pour en lire le contenu. 1. Dans le PLAN DE MONTAGE, placez la tête de lecture sur le titre, et activez-le en cliquant dessus. Il devient bleu foncé. 2. Dans la FENÊTRE DU FILM, cliquez sur l’icône de la caméra. Vous ouvrez la BOÎTE À OUTILS VIDÉO. 3. Dans la BOÎTE À OUTILS VIDÉO, cliquez sur le bouton AJOUTER UN EFFET À UN CLIP VIDÉO. Ce bouton représente une prise de courant. Normalement, un effet est déjà présent (voir Figure 9.16). 4. Dans la liste CATÉGORIE, optez pour RTFX STUDIO PLUS, puis choisissez INCRUSTATION IMAGE dans la liste EFFETS. Appliquez l’incrustation par un clic sur OK. Figure 9.16 L’animation d’un titre se fait grâce à l’effet Incrustation image.

5. Pour partir avec des valeurs standard, cliquez sur le bouton RÉINITIALISER.

Les titres et les génériques

Chapitre 9

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6. Dans le PLAN DE MONTAGE, placez la tête de lecture à la durée à laquelle le titre doit être en bonne position sur l’image vidéo. Par exemple, le titre se trouvera dans le tiers inférieur de l’image. Cela signifie qu’à cette position de la tête de lecture, le titre aura fini la première phase de son animation. 7. Pour placer le titre dans le tiers inférieur de l’image, double-cliquez dessus. Le titre s’ouvre dans l’ÉDITEUR DE TITRES. 8. Placez le pointeur sur le cadre zébré, et glissez-déplacez le titre de manière qu’il occupe le tiers inférieur de l’image. Quittez l’éditeur par un clic sur OK. Revenu dans le PLAN DE MONTAGE, vous constatez que le titre est bien positionné, et que la tête de lecture n’a pas bougé d’un iota. 9. Normalement, le fait d’avoir cliqué sur le bouton RÉINITIALISER à l’étape 5, affiche le titre à sa taille d’origine. 10. Dans les champs HORIZONTAL, VERTICAL, LARGEUR et HAUTEUR des paramètres POSITION et TAILLE, vous devez lire les valeurs 0 et 100. Si ce n’est pas le cas, saisissez-les ! 11. Le titre étant bien en place et aux bonnes dimensions, cochez l’option IMAGES CLÉ. Deux images clés, respectivement numérotées 1 et 2, apparaissent sur le clip du titre (voir Figure 9.17). Figure 9.17 Les premières images clés indispensables à l’animation du titre.

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12. Comme la tête de lecture indique la position que doit avoir le texte à cette durée précise, cliquez sur le bouton AJOUTER. Une nouvelle image clé apparaît à la position de la tête de lecture. 13. Déplacez la tête de lecture vers la droite pour déterminer la durée d’affichage du titre avant qu’il ne commence à sortir de l’écran. Trois ou quatre secondes suffisent pour lire un texte de trois mots ! Bien évidemment, si la durée du titre est insuffisante, augmentez-la en faisant glisser son bord droit et/ou gauche, exactement comme vous le faites pour augmenter la durée d’un clip vidéo. 14. Cliquez sur le bouton AJOUTER de manière à insérer une nouvelle image clé à cette durée précise. Ainsi, entre les images clés 3 et 4, le texte restera statique à l’écran. Maintenant, il nous faut l’animer entre les images clés 1 et 2, 3 et 4 (voir Figure 9.18).

Figure 9.18 Quatre images clés suffisent à l’animation d’un titre.

15. Pour que le titre apparaisse depuis le bord gauche de l’écran, placez la tête de lecture sur cette image clé, en l’occurrence l’image clé 1. Le plus simple consiste à cliquer sur le bouton (flèche ou triangle) dénommé SE DÉPLACER VERS L’IMAGE CLÉ PRÉCÉDENTE, situé à gauche du numéro de l’image clé, numéro affiché dans la partie inférieure des paramètres de l’effet.

Les titres et les génériques

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16. Une fois la tête de lecture au niveau de cette première image clé, faites glisser le curseur du réglage HORIZONTAL entièrement vers la gauche. Il affiche alors la valeur –100, et vous constatez que le titre a disparu du LECTEUR (voir Figure 9.19).

Figure 9.19 Pour animer l’entrée du titre, il faut préalablement le faire sortir du cadre.

17. Maintenant, en cliquant trois fois sur le bouton SE DÉPLACER VERS L’IMAGE CLÉ SUIVANTE (à droite du numéro de l’image clé sélectionnée), placez la tête de lecture sur l’image clé 4. 18. Cette fois, faites glisser entièrement le curseur du paramètre HORIZONTAL vers la droite. Il affiche une valeur de 100, et le titre n’est plus visible dans le LECTEUR. Vous venez de créer l’animation. Vous ne me croyez pas ? 19. Dans le PLAN DE MONTAGE, placez la tête de lecture avant l’image clé 1. 20. Lancez la lecture. Le texte entre dans le clip vidéo depuis la gauche, reste en position environ quatre secondes, puis sort du cadre vers la droite. À partir de ce principe, des milliers de possibilités s’offrent à vous. Cherchez, et surtout trouvez, les effets les mieux adaptés au contenu de votre film, à sa raison d’être, et au message que vous désirez délivrer. Vous pouvez imaginer un titre qui apparaît en

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fondu, et qui disparaît, non pas en fondu, mais avec une animation soit vers le bas de l’écran, soit vers la droite, soit encore, plus surprenant, vers la gauche ou le haut du cadre. Vous savez comment insérer des titres ou tout autre élément textuel dans un montage. Le titre est généralement placé en début de film, et lorsque le spectateur arrive au terme d’une projection, il aime parfois savoir à qui il doit le superbe spectacle auquel il vient d’assister. Les crédits et autres remerciements sont consignés dans un générique qui se déroule à la fin du film.

Le générique Traditionnellement, un générique est un déroulant vertical qui apparaît en fin de film. Il délivre diverses informations qui rendent hommage aux participants du film et les remercient. Une vidéo amateur n’a pas besoin d’un générique puisque le réalisateur, chef opérateur, cadreur, metteur en scène, scripte et monteur sont une seule et même personne, c’est-à-dire "vous" ! Toutefois, un générique peut donner une touche finale humoristique ou émotionnelle à une vidéo familiale. Chacun est nommé, tel un acteur d’une grande série populaire. De plus, ce livre ne doit pas oublier tous ceux qui utilisent Pinnacle Studio 12 pour créer des fictions autoproduites, où les acteurs et quelques techniciens improvisés ont participé bénévolement à une grande expérience audiovisuelle. Créer un générique de fin La création d’un générique n’est pas beaucoup plus complexe que celle d’un titre. Toutes vos actions se déroulent dans l’ÉDITEUR DE TITRES. Voici la procédure à suivre : 1. Dans la FENÊTRE DU FILM, cliquez sur l’icône de la caméra. Vous ouvrez la BOÎTE À OUTILS VIDÉO. 2. Si nécessaire, cliquez sur l’icône représentant un T. Vous accédez à la fenêtre de sélection d’un type de titre (voir Figure 9.20). Deux options sont disponibles : – Superposition de titre. Permet de concevoir un titre, donc un générique, en créant une couche alpha. Comme je l’ai déjà expliqué, une couche alpha est transparente, ce qui permet de superposer le générique sur les images vidéo. – Titre plein écran. Permet de créer un titre, donc un générique, sur un fond uni, dégradé ou une image fixe. Dans la mesure où un titre superposé peut facilement devenir un titre plein écran, nous allons suivre sa procédure de création.

Les titres et les génériques

Chapitre 9

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Figure 9.20 Sélectionnez le type de titre à créer en fonction du générique.

3. Cliquez sur le bouton SUPERPOSITION DE TITRE. Vous ouvrez l’ÉDITEUR DE TITRES. Il affiche l’image vidéo sur laquelle se trouve la tête de lecture au moment où vous cliquez sur le bouton d’accès à l’éditeur. 4. Dans la partie MODIFIER LE TITRE située dans le coin supérieur gauche de l’éditeur, cliquez sur le bouton DÉROULANT. Ce bouton représente une flèche dirigée vers le haut. Elle indique le sens du déroulant, de bas en haut, comme pour un générique traditionnel.

info

Vous pouvez choisir l’autre flèche pour créer un défilant horizontal comme pour certains génériques de télévision, ou pour donner des informations de dernière minute comme nous le voyons quotidiennement sur les chaînes du câble ou du satellite qui diffusent des informations vingt-quatre heures sur vingt-quatre. Une zone de texte apparaît avec un point d’insertion. 5. Dans le champ de texte, saisissez la première ligne du générique. Par exemple, tapez : "Un film de". Vous risquez alors d’être confronté à un gros problème, vite résolu. Pinnacle Studio 12 conserve en mémoire le dernier style de titre employé. Par conséquent, si vous avez suivi la chronologie de cet ouvrage, vous utilisez un style de titre qui n’est pas adapté à un générique de fin. Corrigez cette erreur de la manière suivante : – Cliquez sur le cadre de la zone de texte. Des poignées de redimensionnement jaunes apparaissent. – Dans l’onglet STANDARD de l’ÉDITEUR DE TITRES, sélectionnez un style épuré. En effet, les génériques de fin font défiler du texte. Restez sobre ! Ensuite, modifiez les couleurs pour que le texte soit visible en surimpression sur les images du film.

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– Si besoin, sélectionnez une autre police dans le champ qui affiche la dernière police de caractères utilisée. Dans ce chapitre, nous avons utilisé la police Arial. – Modifiez la taille de la police. Le texte ne doit pas être gros. Il ne s’agit pas d’un titre, mais d’un générique. En fonction des informations délivrées, vous serez amené à modifier le texte sur les diverses lignes composant le générique. – Redimensionnez le cadre pour qu’il s’ajuste à la nouvelle taille du texte. Utilisez pour cela les poignées de redimensionnement. 6. En bas de l’ÉDITEUR DE TITRES, cliquez sur le bouton T. Il permet de définir un nouveau champ de texte du générique. 7. Cliquez sous le premier champ "Un film de". 8. Dans le nouveau champ de texte ainsi créé, saisissez le nom du réalisateur du film. Je pense que vous mettrez vos noms et prénoms, ou votre sobriquet ! 9. Centrez les deux éléments l’un par rapport à l’autre pour faciliter la lecture du générique. Vous pouvez procéder manuellement en faisant glisser le champ avec la souris, ou automatiquement en cliquant sur le bouton JUSTIFIER, puis sur l’option CENTRER (voir Figure 9.21). Figure 9.21 Deux éléments du générique mis en place dans l’Éditeur de titres.

Les titres et les génériques

astuce

Chapitre 9

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Si le texte n’est pas correctement centré sur l’image, cela tient au fait que votre champ est trop grand par rapport au texte. En effet, Studio centre le texte dans le champ. Il ne centre pas le champ par rapport à la taille de l’image vidéo. Réduisez la taille du cadre définissant le champ de texte et repositionnez-le manuellement sur l’image. Généralement, l’affichage du nom du réalisateur occupe un écran à lui seul. Ce qui signifie que pendant le déroulement du générique, aucun autre texte n’apparaît tant que celui-ci n’a pas disparu de l’écran. La prochaine étape explique comment ajouter un texte qui apparaît une fois que le texte précédent est sorti de l’écran. 10. Faites glisser la barre de défilement verticale jusqu’à ce que "Un film de" "Tiburce" ne soit plus visible. 11. Activez l’outil d’ajout d’un champ de texte (T). 12. Cliquez sous la ligne horizontale rouge en pointillé. Un nouveau champ de texte apparaît. 13. Saisissez un autre élément du générique, par exemple "avec". 14. Activez le cadre du champ et réduisez la taille du texte en saisissant une valeur dans le champ prévu à cet effet, ou en cliquant sur ses petites flèches. Décalez "avec" sur la gauche. Pour cela, il suffit de cliquer sur la zone de texte et de glisser l’élément jusqu’à l’emplacement choisi. Généralement, les autres éléments d’un générique de fin sont de taille plus modeste car les réalisateurs sont mégalomanes.

astuce

Si vous ne parvenez pas à déplacer un élément car le pointeur ne permet pas de le saisir, activez le bouton DÉPLACER, METTRE À L’ÉCHELLE ET FAIRE PIVOTER, identifié en bas de l’éditeur par une icône à quatre flèches pointant vers les quatre points cardinaux. 15. Définissez un nouveau champ de texte et saisissez les noms des "acteurs". Appuyez sur la touche ENTRÉE pour créer une ligne. Vous générez ainsi un gros bloc de texte regroupant toutes les personnes importantes du film. Comme la longueur de leur nom diffère, sélectionnez le champ du texte. Les poignées jaunes apparaissent. Cliquez sur le bouton JUSTIFIER, puis sur CENTRER. Les noms étant centrés par rapport au cadre du champ, ils sont également centrés les uns par rapport aux autres. Le deuxième écran du générique de fin ressemble à celui de la Figure 9.22.

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Figure 9.22 Un générique se constitue de multiples champs de texte alignés.

16. Faites glisser la barre de défilement pour créer un troisième écran du générique. Créez un ou plusieurs champs de texte que vous remplirez de diverses informations. Ici, la méthode est parfois contraignante. En effet, pour qu’un nouvel élément apparaisse après la disparition du précédent champ de texte, vous devez d’abord créer un champ vide. Ensuite, vous devez le déplacer vers le bas jusqu’à ce qu’il ne soit plus visible. Utilisez la barre de défilement verticale pour l’afficher. Répétez cette opération jusqu’à ce que le dernier texte du précédent champ soit sorti en haut de l’écran. Vous pouvez alors saisir vos nouvelles informations dans le champ fraîchement créé et déplacé. 17. Recommencez cette procédure jusqu’à ce que vous ayez complété le générique. 18. Validez le générique par un clic sur le bouton de fermeture (X) de l’ÉDITEUR TITRES, ou sur OK.

DE

Le générique apparaît, dans le PLAN DE MONTAGE, au niveau de la tête de lecture. 19. Positionnez le générique en fin de film (voir Figure 9.23).

Les titres et les génériques

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Figure 9.23 Le générique est placé à la fin du film.

20. Placez la tête de lecture avant le générique. 21. Lancez la lecture. Le générique se déroule dans le LECTEUR. Le défilement du générique vous renseigne sur plusieurs choses. La première concerne sa vitesse. Est-il trop rapide ou trop lent ? Avez-vous oublié quelque chose ? La police, sa taille et sa couleur sont-elles correctes ? Les éléments du générique sortent-ils tous de l’écran ? Autant de questions qui trouvent une réponse dans le paramétrage du générique de fin, objet de la prochaine section.

astuce

Pour transformer un titre superposé en titre plein écran, faites-le glisser de la PISTE DU TITRE (ou PISTE DE SUPERPOSITION) à la piste vidéo d’origine. Comme le générique se trouve au sommet de la hiérarchie des pistes, il va se dérouler sur un fond noir en plein écran. Pour modifier la couleur de fond ou faire en sorte que la vidéo cède progressivement la place au générique, consultez la prochaine section.

Paramétrer un générique de fin Un générique de fin déroulant peut être modifié après son insertion dans le montage. Les trois rubriques suivantes présentent les problèmes les plus fréquemment rencontrés après la mise en place d’un générique. Modifier le texte, la police et la couleur de fond d’un générique plein écran

Le générique est en place mais, en le lisant, vous relevez des fautes de frappe, trouvez que certains attributs de police sont inadaptés, ou bien que la couleur de fond du générique plein écran est mal choisie. Voici comment corriger ces problèmes : 1. Dans le PLAN DE MONTAGE, double-cliquez sur le générique. Il s’ouvre dans l’ÉDITEUR DE TITRES. 2. Pour modifier le texte et les caractéristiques de la police, appliquez les techniques décrites à la section "L’Éditeur de titres" de ce chapitre.

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3. Pour modifier la couleur d’arrière-plan d’un titre en surimpression, cliquez sur l’icône ARRIÈRE-PLANS (cactus). Dans la partie supérieure du volet qui s’affiche sur la droite de l’interface, vous notez que le carré à damier est sélectionné. Cela indique que le fond du générique est transparent. 4. Activez le carré de couleur unie ou de dégradé. 5. Cliquez sur ces mêmes nuanciers pour sélectionner une couleur unie ou définir un nouveau dégradé. Vous choisissez les teintes dans la boîte de dialogue COULEURS de Windows. 6. Validez vos modifications en cliquant sur le bouton de fermeture X de l’ÉDITEUR ou sur OK. Quelle que soit la piste sur laquelle se trouve le générique, il se déroule désormais sur la couleur d’arrière-plan définie à l’étape 5. Faire disparaître le dernier élément de l’écran

Dans cette hypothèse, le générique est correctement composé, mais malheureusement le dernier élément textuel ne disparaît pas de l’écran. Le générique se termine sur du texte. Voici comment forcer un champ de texte à disparaître entièrement de l’écran pour marquer la fin du générique : 1. Double-cliquez sur le générique dans le PLAN DE MONTAGE. Vous ouvrez l’ÉDITEUR DE TITRES. 2. Avec la barre de défilement vertical, affichez le dernier champ de texte du générique. 3. Activez l’outil AJOUTER CHAMP DE TEXTE (T). 4. Cliquez sous le dernier champ. Cela crée une nouvelle zone de texte. 5. Faites glisser cette nouvelle zone vers le bas et affichez-la en déplaçant le curseur de la barre de défilement vertical. Faites glisser ce nouveau champ de texte vers le bas jusqu’à ce que le dernier champ contenant du texte ne soit plus visible en haut de l’écran. 6. Validez la modification en cliquant sur le bouton de fermeture X. 7. Placez la tête de lecture avant le générique et appuyez sur la barre d’espacement. Cette fois, le dernier élément disparaît entièrement de l’écran en fin de générique.

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Une fois que ces petits problèmes sont réglés, il ne reste plus qu’à apprécier la vitesse de déroulement du générique. Cette vitesse est difficile à estimer dans la mesure où, en tant que concepteur d’un générique que vous connaissez par cœur, vous pensez nécessairement que celui-ci est trop lent. C’est une erreur ! Définir la vitesse de défilement

Pour définir la vitesse de défilement, le mieux est de demander à quelqu’un de votre entourage de lire le générique à haute voix pendant qu’il défile. Voici la méthode la plus intuitive pour réduire la vitesse de défilement d’un générique : 1. Cliquez sur le générique dans le PLAN DE MONTAGE. 2. Pour réduire la vitesse d’un générique trop rapide, placez le pointeur sur son bord droit. Il prend la forme d’une double flèche. 3. Faites glisser le pointeur vers la droite. Comme vous augmentez la longueur du clip, vous augmentez, de facto, la durée du déroulant. Le générique défile plus lentement. Vous comprenez alors que pour accélérer un générique, il suffit de réduire sa longueur dans le PLAN DE MONTAGE. Votre montage est terminé. Il faut maintenant en faire un film en suivant les différents ateliers du Chapitre 10.

CHAPITRE

10

Diffuser votre chef-d’œuvre Au sommaire de ce chapitre

• • • •

Diffuser sur DVD SD, Blu-ray et AVCHD Diffuser sous la forme d’un fichier Exporter uniquement la bande-son Diffuser sur une bande-vidéo Nous arrivons au terme d’un travail acharné. Votre connaissance de Pinnacle Studio 12 vient de donner corps à un montage que vous n’auriez jamais pu réaliser dans d’autres circonstances. Le film se trouve sur votre ordinateur, et ce n’est guère pratique de le diffuser par le LECTEUR du logiciel, même s’il dispose d’une fonction d’affichage en plein écran. La dernière phase consiste à créer le film, c’est-à-dire à obtenir une version compilée de tous les éléments mis en place dans le montage. Cette version pourra être enregistrée sur divers supports en fonction du mode de diffusion que vous réservez à votre travail. Dans l’interface de Studio, cliquez sur le bouton CRÉER UN FILM. Vous accédez à une fenêtre composée de multiples boutons. Le libellé de chacun d’eux indique le type de support du film compilé, comme le montre la Figure 10.1.

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Pinnacle Studio 12

Figure 10.1 L’interface de création d’un film dans Pinnacle Studio 12.

info

L’interface de création d’un film est étudiée au Chapitre 2, "À la découverte de Pinnacle Studio 12". Les utilisateurs d’une version de Studio antérieure à la version 11 verront que de nombreuses possibilités de diffusion du film ont disparu et qu’une autre a fait sa réapparition : Internet. • Disque. Compile et grave directement le film sur un DVD (support DVD-R/RW ou +R/+RW), sur un CD-R/RW pour générer des VCD et des S-VCD, ou encore en AVCHD (disque haute définition compatible Blu-ray), HD-DVD et, grande nouveauté de Studio 12, des disques HD de type Blu-ray. Le disque résultant peut être lu par la majorité des lecteurs DVD de salon actuels. Si vous possédez une PlayStation 3 (ou un lecteur Blu-Ray de salon ou informatique), vous pourrez également lire les DVD haute définition créés avec Studio au format AVCHD et bien sûr Blu-ray (BD). Nous ne pouvons que nous réjouir de la réactivité des concepteurs de Pinnacle Studio 12, qui ont intégré la création des disques Blu-ray. En effet, si vous ne le saviez pas, apprenez que le Blu-ray est le standard de disque optique HD retenu par l’industrie. Son concurrent, le HD-DVD, a été abandonné. Toutefois, conscient qu’il existe un parc de lecteurs de ce type de disque HD, mais aussi un énorme parc de consoles Xbox 360, Pinnacle laisse la possibilité de graver ce type de DVD.

Diffuser votre chef-d’œuvre Chapitre 10

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Pour pouvoir graver de vrais DVD haute définition au format Blu-Ray, AVCHD ou HDDVD, il faut que votre ordinateur soit équipé d’un graveur idoine. Aujourd’hui, nous trouvons sur le marché des graveurs informatiques Blu-ray à partir de 200 euros, mais il y a fort à parier que les prix vont encore chuter. En revanche, le support de gravure, c’est-àdire le disque, reste assez cher. Il faut compter entre 12 et 25 euros pour un BD simple couche, c’est-à-dire d’une capacité de 25 Go. Sachez qu’il est possible de graver, sur un DVD standard, vingt-quatre minutes de vidéo au format HD-DVD par couche, et quarante minutes de vidéo AVCHD. La haute définition est à votre portée, même avec un graveur de DVD standard. Toutefois, les DVD de type HD-DVD ne pourront être lus que par un lecteur HD-DVD de salon ou informatique ou sur une Xbox 360. Et les DVD de type AVCHD ne seront lisibles que sur un lecteur Panasonic DMP-BD10, la PlayStation 3 et la majorité des autres lecteurs Blu-Ray. • Fichier. Cette option permet d’enregistrer le contenu de votre montage (tout ce qui se trouve dans le PLAN DE MONTAGE) sous la forme d’un fichier informatique que vous pourrez, par exemple, copier sur un autre ordinateur, ou graver sur un CD ou un DVD de données à des fins de stockage. Il vous sera également possible de l’encoder pour une utilisation particulière comme le format Real Media plutôt destiné à Internet, le format MPEG-4 qui vise davantage les téléphones mobiles et Internet, ou le format DivX qui permet de compresser un film afin qu’il puisse être gravé sur un CD, diffusé dans un lecteur de DVD compatible DivX, ou regardé sur votre ordinateur. Nous verrons toutefois que Pinnacle a limité l’usage de certains des codecs de création de fichiers en faisant payer l’acquisition de leur licence. La version 12 de Studio ajoute trois nouveaux types de fichiers : Audio, Flash Video et 3GP. Un fichier Audio ne contiendra que la bande-son de votre film. Ce fichier pourra être créé au format WAV ou MP3. Dans ce format, vous pourrez personnaliser le niveau de compression audio. Les fichiers Flash Video sont destinés à une implémentation sur le Web. Ils permettent de délivrer de la vidéo de bonne qualité et en streaming (flux continu). Enfin, les fichiers 3GP sont faits pour la téléphonie mobile. Vous pouvez en personnaliser le format. • Bande. Enregistre votre montage sur bande-vidéo numérique ou analogique. Vous pourrez ensuite la regarder sur un téléviseur (via un magnétoscope ou un caméscope). La multiplicité des choix permet à l’utilisateur d’envisager de nombreuses destinations pour son montage. Les sections de ce chapitre abordent chacune d’elles pour que vous en mesuriez la technicité, l’à-propos et le paramétrage.

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Pinnacle Studio 12

Diffuser sur DVD SD, Blu-ray et AVCHD Pinnacle Studio 12 est en liaison directe avec le DVD, support qui a su s’imposer dans le cœur des utilisateurs à grand renfort de publicité commerciale, mais aussi parce que le lecteur de DVD de salon a supplanté le magnétoscope VHS dans bon nombre de foyers. Aujourd’hui, Studio place la barre un peu plus haut en permettant de graver des DVD haute définition au format AVCHD (compatible Blu-Ray), HD-DVD et surtout Blu-ray, l’unique format de disque optique haute définition retenu par l’industrie après une lutte acharnée pour s’accorder sur un standard. Même si vous n’avez pas les moyens techniques et/ou financiers de créer des disques Blu-ray (plus connu sous l’acronyme de BD), votre ordinateur de bureau ou votre portable est certainement équipé d’un graveur de DVD simple ou double couche. Par conséquent, vous n’avez plus aucune excuse pour ne pas enregistrer vos films sur DVD vidéo. Studio 12 fournit un module d’authoring DVD, c’est-à-dire de création de menus et d’insertion de chapitres, très sophistiqué pour un programme grand public. Sachez qu’il est possible de créer des disques Blu-ray contenant des menus. Vous insérez le disque dans votre lecteur DVD de salon et vous contemplez votre œuvre. Cela est bien moins contraignant que de brancher le caméscope sur le téléviseur, de charger la bande et éventuellement de repérer la séquence à lire. La bande MiniDV, bien que numérique, est fragile. Elle résiste mal aux lectures et enregistrements répétés, elle se détend et doit être stockée dans un lieu tempéré. Mais le plus grand risque, c’est sa démagnétisation. Ce sont autant de problèmes que ne connaît pas le DVD vidéo. Il suffit de ne jamais toucher sa surface avec les doigts et de ne pas l’exposer à l’action directe des rayons du soleil ou de toute autre source de chaleur. Comme Pinnacle Studio 12 permet de créer des menus et de définir des chapitres, vous disposez d’un support de diffusion polyvalent d’une souplesse inégalée. De plus, à la différence d’une bande, vous ne rembobinez pas un DVD, et vous le consultez d’une manière non linéaire.

info

La mention SD signifie Standard Definition. En d’autres termes, un DVD SD est un DVD normal. Vous en gravez depuis pas mal d’années maintenant. Le DVD SD se distingue du DVD HD, lequel se décline en plusieurs types : AVCHD (compatible Blu-ray), Blu-ray et le moribond HD-DVD. Comme vous le constaterez en lisant le Chapitre 11, la création d’un DVD avec menu interactif est une fonction puissante de Pinnacle Studio 12 au regard du prix de ce logiciel. Cependant, en intégrant une fonction de gravure sur disque permettant d’obtenir un DVD structuré selon les normes très spécifiques du DVD vidéo, Pinnacle n’en a pas pour autant oublié la faculté de créer des VCD et des S-VCD, c’est-à-dire des formats de disque que vous gravez sur un CD-ROM, et qui délivrent une vidéo pouvant être lue par des lecteurs de DVD de salon compatibles. Proposant une qualité d’image bien moins bonne que celle du DVD, les VCD ou les S-VCD présentent une alternative à qui ne veut pas, pour une raison qui m’échappe, graver ses films sur DVD.

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Voici un récapitulatif et quelques explications sur les types de disques que Pinnacle Studio 12 permet de créer à partir du montage en cours (je rappelle que la création complète d’un DVD vidéo – déclinable en VCD et S-VCD – est traitée au Chapitre 11) : • AVCHD. Format haute définition, uniquement lié aux caméscopes HD qui enregistrent sur des supports disque dur, carte mémoire, ou DVD 8 cm. Vos disques DVD au format AVCHD peuvent être lus sur les périphériques suivants : le Panasonic DMP-BD10, la PlayStation 3 et la plupart des autres lecteurs Blu-Ray. À la différence des autres formats de DVD, les films AVCHD ne prennent pas en charge les menus de disques. Avec un graveur de DVD standard, vous pouvez créer un disque contenant jusqu’à quarante minutes de vidéo haute définition. • Blu-ray Disc. Le disque optique haute définition Blu-ray (ou BD) est désormais le standard de la vidéo haute définition diffusée sur DVD. Si vous possédez un graveur Blu-ray, Studio 12 vous permet de créer directement des films HD sur disque BD simple ou double couche. Toutefois, la création d’un disque Blu-ray n’a de sens que si vous avez filmé en HD et que vous disposez d’un lecteur Blu-ray de salon, voire d’une console de jeux PlayStation 3. Avec Studio 12, vous pouvez créer des DVD BD avec menus ! • HD-DVD. Il s’agissait du format concurrent au Blu-Ray. Malgré son abandon par l’industrie, Studio permet toujours de graver des disques de ce type. Si votre ordinateur est équipé d’un graveur HD-DVD, vous pourrez directement graver vos films sur des HD-DVD. Chaque disque peut alors contenir jusqu’à cent soixante minutes de vidéo HD-DVD de qualité supérieure par couche. Si vous ne possédez pas un tel graveur (et dans la mesure où il risque d’être difficile de trouver ce périphérique dans l’avenir), vous pourrez créer un HD-DVD sur un DVD standard. Dans ce cas, vous serez limité à vingt-quatre minutes de vidéo haute définition par couche. Dans les deux cas, le disque résultant ne pourra être lu que par un lecteur HD-DVD de salon ou informatique et la Xbox 360 de Microsoft. • VCD (Vidéo CD). Il s’agit d’un disque de type CD-R/RW gravé avec les caractéristiques d’un VCD. Ce support permet de stocker environ quatre-vingts minutes de vidéo en qualité VHS encodée en MPEG-1. C’est un support appréciable qui souffre d’une qualité approximative, mais qui bénéficie des avantages d’un disque. Il peut être lu dans un lecteur de DVD vidéo compatible avec cette norme (ils le sont quasiment tous), ou dans un lecteur de CD-ROM, la vidéo étant affichée dans une application comme RealOne Player, voire un petit programme de lecture de DVD sur ordinateur. • S-VCD. Il s’agit d’un disque de type CD-R/RW gravé avec les caractéristiques d’un S-VCD. L’encodage est de type MPEG-2 et produit une image de qualité supérieure à celle d’un VCD. En revanche, vous ne pouvez enregistrer que quarante minutes de vidéo. Les S-VCD peuvent être lus sur des DVD vidéo de salon compatibles avec cette norme. (Bien que la compatibilité soit très répandue, vérifiez les caractéristiques

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de votre lecteur.) Ils sont également lisibles dans un lecteur de CD-ROM par l’intermédiaire du lecteur média par défaut de votre ordinateur ou de l’application de lecture de DVD. Bien que ces disques soient encodés en MPEG-2, la résolution des images est légèrement inférieure, et le débit binaire particulièrement bas, c’est-à-dire inférieur à 3 000 Kbit/s. • DVD. Il s’agit d’un DVD-R/RW ou +R/+RW, simple ou double couche, encodé en MPEG-2 et dont la qualité de l’image est largement supérieure à celle des autres supports présentés. La qualité de l’image dépend uniquement de la durée que vous désirez enregistrer sur le support. En qualité optimale, vous pouvez stocker environ soixante-dix minutes de vidéo numérique. Ici, la qualité est très proche de l’original DV. Plus vous augmentez la durée, plus l’encodage MPEG-2 est élevé, et plus l’image se détériore. Cependant, vous pouvez aisément enregistrer cent vingt minutes de vidéo sur un DVD simple couche, et deux cent quarante sur un double couche, dans une qualité proche de celle d’une bande MiniDV. Seule l’expérience et de nombreux essais vous permettront de trouver le réglage idéal, la limite de détérioration supportable. Petite précision : si les DVD simple couche existent en version réinscriptible – estampillée +RW ou –RW –, les DVD double couche n’existent qu’en version inscriptible, c’est-à-dire que vous ne pouvez pas effacer. Que devez-vous retenir de cette présentation ? Simplement qu’il est possible d’enregistrer vos films dans des formats lisibles par un lecteur DVD de salon. Même ceux qui ne possèdent qu’un graveur de CD-R/RW peuvent graver leurs films et les regarder sur leur téléviseur. En plus de ces informations, voici la procédure générique de création d’un VCD, S-VCD ou DVD : 1. Dans l’interface de création d’un film, cliquez sur le bouton DISQUE. Vous accédez aux contrôles présentés à la Figure 10.1. 2. Cliquez sur la liste TYPE DE DISQUE pour choisir le type de disque à créer. La Figure 10.2 montre les six choix qui s’offrent à vous : AVCHD, Blu-ray Disc, HD DVD, DVD, SVCD et VCD, autrement dit des formats présentés dans un ordre qualitatif commençant par la haute définition. Figure 10.2 Sélection des options de création d’un disque avec Studio.

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3. Une fois que vous avez choisi un type de disque, sélectionnez sa qualité dans la liste QUALITÉ VIDÉO/UTILISATION DU DISQUE. Pour les VCD (CD vidéo), les options de qualité et d’occupation du disque sont prédéfinies. En revanche, vous avez la possibilité d’indiquer sur quel type de CD-ROM vous allez graver votre film. Pour cela, cliquez sur le bouton PARAMÈTRES . Vous accédez à la boîte de dialogue OPTIONS DE CONFIGURATION DE PINNACLE STUDIO , illustrée à la Figure 10.3. Dans la liste SUPPORT CIBLE, choisissez entre un CD d’une capacité de 650 Mo ou de 700 Mo. Bien entendu, choisissez le support correspondant au CD que vous avez inséré dans votre graveur. Si vous utilisez un CD de 650 Mo, ce n’est pas parce que vous sélectionnerez 700 Mo qu’il va, par magie, accepter 700 Mo de données vidéo. Sur un CD de 650 Mo vous pouvez enregistrer soixante-treize minutes de vidéo contre soixante-dix-neuf sur un 700 Mo. Figure 10.3 Ici, vous pouvez redéfinir les paramètres sélectionnés dans l’interface Disque.

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Ce n’est pas parce que vous insérerez un DVD que vous disposerez d’une durée plus importante. Pour Studio, le support du VCD est bel et bien le CD. Inutile de gaspiller une galette de 4,7 Go de données pour y graver une vidéo de qualité médiocre qui ne saurait dépasser les soixante-dix-neuf minutes.

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Pour les S-VCD, vous disposez d’options qui s’affichent à la section QUALITÉ VIDÉO/UTILISATION DU DISQUE. QUALITÉ AUTOMATIQUE, MEILLEURE QUALITÉ et DURÉE DE LECTURE MAXIMALE sont des préréglages qui laissent Studio définir la qualité de l’encodage MPEG-2. En revanche, l’option PERSONNALISÉE permet de sélectionner un débit exprimé en Kbit/s. Pour cela, vous devez cliquer sur le bouton PARAMÈTRES. Vous ouvrez de nouveau la boîte de dialogue OPTIONS DE CONFIGURATION DE STUDIO. Notez que vous auriez pu, en étudiant les paramètres du VCD, choisir S-VCD dans la liste TYPE DE DISQUE. Dans la liste Kbits/s, vous choisissez alors ce que l’on appelle le débit binaire. Ce débit détermine la qualité de l’encodage (compression) vidéo, donc la durée totale que vous pouvez enregistrer sur ce type de support. Plus ce débit est élevé, meilleure est la qualité de l’image, mais moins vous pouvez graver de durée vidéo sur un disque. Pour ne pas vous exposer à de mauvaises surprises ou à des incompatibilités, je vous recommande d’utiliser les paramètres par défaut. Pour les DVD, vous disposez des mêmes options que pour les S-VCD. Vous y accédez soit par la liste QUALITÉ VIDÉO/UTILISATION DU DISQUE de l’interface DISQUE, soit par la liste TYPE DE DISQUE de la boîte de dialogue OPTIONS DE CONFIGURATION DE PINNACLE STUDIO. Toutefois, lorsque vous modifiez le débit des Kbit/s, Studio estime la durée maximale enregistrable sur le DVD. Vous pouvez alors choisir le débit le plus proche possible de la durée de votre montage tout en préservant la qualité au maximum. Par exemple, il serait dommage d’opter pour 3 000 Kbit/s, c’est-à-dire pouvoir enregistrer cent quatrevingt-neuf minutes de vidéo (avec des variantes en fonction du type d’encodage audio), alors que votre film ne dure que quatre-vingts minutes. Optez alors pour un débit de 7 000 Kbit/s, qui va moins compresser l’image et ainsi donner un film de très bonne qualité. Voici, en bref, une description des autres options de création d’un disque que vous trouverez sous l’onglet CRÉER UN DISQUE de la boîte de dialogue CONFIGURATION DE PINNACLE STUDIO 12 : • Utiliser le codage progressif. Cette option permet de conserver l’entrelacement des images télévisées. Cela est très technique. En effet, les images vidéo sont composées de deux champs. Lorsqu’on dit qu’une seconde de vidéo PAL contient 25 images, il faut comprendre aussi que ces 25 images correspondent à 50 champs successifs qui contiennent chacun la moitié des centaines de lignes vidéo horizontales de l’image diffusée. Comme l’œil est très lent du fait de la persistance rétinienne, nous ne voyons qu’une seule image alors que, pour schématiser, il y en a cinquante demies. • Toujours ré-encoder le film entier. Impose un nouveau rendu complet du film présent dans le PLAN DE MONTAGE. Utilisez seulement si vous rencontrez des problèmes lors de la création du film, et pour réduire toute possibilité d’erreur à l’encodage.

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La compression audio des disques Un DVD, un S-VCD ou un DVD contiennent une bande-son. Donc, si l’image doit être encodée, le son n’échappe pas non plus à la compression. Dans ce domaine, seul l’audio des DVD peut être défini par l’utilisateur. Voici les différentes options que vous trouverez dans la liste COMPRESSION AUDIO de la boîte de dialogue OPTIONS DE CONFIGURATION DE PINNACLE STUDIO : •

PCM. Correspond à un son stéréophonique compatible avec tous les lecteurs de DVD de salon. Son gros problème est qu’il occupe plus de place sur le DVD que le format MPEG. Ce format est disponible lorsque vous créez un disque HD-DVD.

•

MPA. Correspond à la couche audio du format MPEG. Ce format est reconnu par les lecteurs de DVD PAL. Vous disposez également de ce format pour les disques HD-DVD.

•

Dolby numérique 2 canaux. Grave sur le DVD une bande-son très compacte, de qualité stéréo ou surround. Pour en profiter, votre lecteur de DVD doit être raccordé à un ampli gérant le Dolby Pro Logic. Sinon, vous entendez le son en stéréo. C’est un des deux formats disponibles lors de la création de disques haute définition Blu-ray et AVCHD. Vous pouvez aussi l’utiliser pour les disques HD-DVD.

•

Dolby numérique 5.1 canaux. Correspond au son Home Cinema que tout le monde connaît. Là encore, pour en profiter, il faut, d’une part, que vous ayez créé des effets 5.1, comme cela est expliqué au Chapitre 8, et que, d’autre part, votre système de restitution audio de salon soit de type AC3, avec les cinq haut-parleurs qui vont avec. C’est un des deux formats disponibles lors de la création de disques haute définition Blu-ray et AVCHD. Vous pouvez aussi l’utiliser pour les disques HD-DVD.

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La procédure d’enregistrement des VCD et S-VCD est linéaire. Une fois que la qualité est sélectionnée, le montage, tel que vous l’avez créé dans la FENÊTRE DU FILM de l’interface ÉDITER, est encodé en MPEG-1 ou MPEG-2, puis la gravure du CD-R/RW commence. Il peut en être de même avec un DVD si vous activez l’option CRÉER LE CONTENU DU DISQUE ET ENSUITE GRAVER. En revanche, si vous optez pour CRÉER LE CONTENU DU DISQUE MAIS SANS GRAVER, Studio procède à l’encodage MPEG-2 et stocke un fichier sur votre disque dur. Le chemin d’accès à ce fichier doit être spécifié dans la boîte de dialogue qui apparaît dès que vous cliquez sur le bouton CRÉER L’IMAGE de l’interface CRÉER UN FILM. Par la suite, il vous suffira d’activer l’option GRAVER À PARTIR D’UN CONTENU DE DISQUE DÉJÀ CRÉÉ pour sélectionner ce fichier et le graver sur DVD. L’avantage de compiler une telle image est que vous pouvez faire plusieurs copies d’un même montage sans être obligé de compiler le film chaque fois. L’image est stockée sur votre disque dur. Vous pouvez donc éliminer tous les fichiers AVI numériques nécessaires à votre montage. Seule l’image créée vous est utile. J’attire votre attention sur cette fonction car, s’il est facile de dupliquer des CD-R/ RW quel qu’en soit le contenu, il est plus difficile de dupliquer un DVD-R/RW ou +R/+RW. 4. Une fois que vos paramètres sont définis, cliquez sur OK. 5. Cliquez sur CRÉER UN DISQUE… L’encodage MPEG-1 ou MPEG-2 commence. Il peut durer très longtemps en fonction de la longueur du montage, de vos paramètres d’enregistrement et de la puissance de votre ordinateur. Soyez patient.

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Si vous avez choisi une gravure directe sur disque, Pinnacle Studio vous demande d’insérer un disque vierge si ce n’est pas déjà fait. Si vous gravez sur un CD-RW, Studio vous demande s’il doit le formater. Répondez OUI. 6. Quand la gravure est terminée, Studio éjecte le disque. 7. Insérez le disque dans votre lecteur DVD de salon. Si la procédure de gravure n’a pas été perturbée, vous disposez d’un DVD vidéo (ou d’un S-VCD ou VCD) lisible sur ce merveilleux appareil.

A

attention

astuce

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Je vous déconseille fortement d’utiliser l’ordinateur pendant la procédure de compilation et de gravure du film sur disque. J’ai pu noter quelques problèmes lors de la lecture de DVD gravés pendant que je travaillais dans d’autres programmes. Les premières gravures de vidéo sur disque ne seront pas exemptes d’erreurs. Pour cette raison, je vous recommande de procéder à des essais sur des CD-RW ou des DVD-RW ou DVD+RW. Comme ils sont réenregistrables, vous pourrez effacer leur contenu ou les reformater pour disposer d’un disque vierge et procéder à moindre frais à d’autres tests. Lorsque le test a réussi, gravez le montage sur un CD-R ou un DVD-R/+R, support moins coûteux que leurs homologues réinscriptibles. Pinnacle Studio 12 permet également de graver des DVD et des Blu-ray double couche. Ces DVD contiennent jusqu’à 8,5 Go de données, soit deux fois plus qu’un DVD simple. Parfois, la distinction entre un DVD simple et double couche se fait sous les appellations respectives de DVD 5 et de DVD 9. Le double couche peut contenir jusqu’à deux cent quarante minutes de vidéo d’excellente qualité numérique contre cent vingt pour un DVD simple couche. Toutefois, ces DVD présentent plusieurs inconvénients, malgré l’avantage indéniable de pouvoir proposer un contenu vidéo très riche et de bonne qualité : • Les DVD double couche dits DL sont inscriptibles. L’erreur n’est pas de mise puisque le support ne peut pas être effacé à cause de leur structure complexe qui nécessite une forte variation de la puissance du rayon laser pour graver la première couche située sous la seconde. • Les DVD double couche nécessitent un graveur double couche. Tout le monde n’en a pas. Toutefois les graveurs internes récents, peu chers, permettent de graver des doubles couches. • Les considérations ci-dessus valent pour le Blu-ray qui, évidemment, nécessite un graveur BD pour pouvoir être gravé. Le support BD vierge reste cher. Afin d’activer cette fonction lorsque vous utilisez un graveur double couche, cliquez sur le bouton PARAMÈTRES de l’interface DISQUE. Dans la boîte de dialogue CONFIGURATION DES OPTIONS DE PINNACLE STUDIO (onglet CRÉER UN DISQUE), cliquez sur la liste SUPPORT

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CIBLE. Là, choisissez DVD DL 8.5 G, comme le montre la Figure 10.4. En matière de disque Blu-ray, vous avez le choix entre BD 25 Go et BD 50 Go.

Figure 10.4 Pour graver sur un DVD double couche.

Diffuser sous la forme d’un fichier Au début de ce chapitre, il est clairement démontré que Pinnacle Studio 12 permet également d’enregistrer un montage sous la forme d’un fichier vidéo AVI, MPEG, DivX, RealMedia, Windows Media, Compatible iPod, Compatible PSP, Flash Video, 3GP, et même Audio. Un tel fichier n’est rien d’autre qu’une compilation de votre montage, c’està-dire le film final, compatible avec de nombreux programmes de montage virtuel ou de lecture de données vidéo, utilisés sur PC. Fichier AVI (DivX ou autres) Au cours de cette première section, nous allons nous intéresser à la création d’un fichier AVI, afin d’en comprendre l’utilité puisqu’il s’agit d’un fichier qui n’est pas, en l’état, compatible avec les DVD vidéo, et que vous ne pouvez pas, toujours en l’état, enregistrer sur bande.

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Les fichiers compatibles iPod, 3GP ou PSP ont une destination différente de celles des autres. En effet, une fois créés sur votre ordinateur, vous devez les transférer vers ces périphériques de manière à diffuser votre film sur un iPod, un téléphone mobile ou sur une PSP. Une vidéo compilée dans ce format de fichier ne se limite pas forcément à un futur enregistrement sur un support de diffusion standard. Le choix d’un codec, c’est-à-dire un "utilitaire" de compression et de décompression de fichier, destine ce dernier à divers types d’applications, comme l’intégration d’une vidéo dans un CD-ROM multimédia, une présentation PowerPoint, ou comme fond d’écran d’un menu de DVD dans des programmes de conception de DVD vidéo. Le codec est d’une importance capitale. Comme il compresse et encode la vidéo en utilisant des algorithmes spécifiques, il est seul capable de décompresser, c’est-à-dire de décoder les images pour les afficher en temps réel sur l’écran d’un ordinateur. Ainsi, que vous soyez débutant ou amateur éclairé en vidéo, sachez que Studio peut utiliser n’importe quel codec compatible DirectShow, du moment que le codec mis en œuvre est également installé sur l’ordinateur qui lira le fichier vidéo AVI. Voici la procédure générale de création d’un fichier AVI à partir du montage de la FENÊTRE DU FILM : 1. Dans l’interface de création du film, cliquez sur le bouton FICHIER. 2. Dans la liste FORMAT, choisissez AVI. Si vous étiez dans la boîte de dialogue CONFIGURATION DES OPTIONS DE PINNACLE STUDIO, vous pourriez cliquer sur l’onglet CRÉER UN FICHIER, puis sélectionner AVI dans la liste TYPE DE FICHIER de la section FORMAT (en haut à gauche). Dans l’interface de création du fichier, le PRÉRÉGLAGE par défaut est PLEIN ÉCRAN (DV). C’est le meilleur codec que vous puissiez utiliser puisqu’il va générer, d’après les éléments de votre montage, un fichier AVI reprenant les caractéristiques techniques, donc la qualité de votre vidéo numérique DV. 3. Cliquez sur l’icône du dossier pour sélectionner l’unité et le dossier de stockage du fichier que va créer Studio. 4. Pour sélectionner un codec AVI et d’autres options, cliquez sur le bouton PARAMÈTRES.

astuce

Si votre but est de créer un fichier AVI compatible avec le standard DV, donc ultérieurement enregistrable sur bande MiniDV, ne cliquez pas sur le bouton et laissez les paramètres par défaut affichés sous les rubriques VIDÉO et AUDIO. La dimension par défaut est de 720 × 576, la cadence de 25 images par seconde, le codec est DV, le format audio PCM, 16 bits 48 kHz. Toutes ces informations indiquent que le fichier AVI reprend les caractéristiques techniques de la vidéo numérique à la norme DV et MiniDV.

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Ce bouton ouvre l’onglet CRÉER UN FICHIER de la boîte de dialogue OPTIONS DE PINNACLE STUDIO.

CONFIGURATION DE

L’étude détaillée des codecs vidéo dépasse le cadre de cet ouvrage. Il faut quelques mois, voire quelques années d’expérience vidéo pour bien choisir un codec. Si vous œuvrez uniquement dans le but de produire des vidéos numériques de qualité DV, c’est-à-dire sans altération des images et du son initial, laissez le codec PLEIN ÉCRAN (DV). En revanche, si vous désirez encoder votre vidéo pour l’utiliser à une tout autre fin, découvrons ensemble les paramètres de cette boîte de dialogue. Pour les rendre actifs, vous devez sélectionner PERSONNALISÉE dans la liste PRÉRÉGLAGE. À la section PARAMÈTRES VIDÉO, l’option INCLURE LA VIDÉO est active par défaut. En effet, il est rare de restreindre un fichier AVI à sa seule bande-son. Mais si tel est le cas, par exemple pour importer uniquement le son d’une vidéo dans un programme qui ne gère que le format AVI (comme le propose Studio, et tel que cela est expliqué au Chapitre 8), désactivez cette option. Ensuite, le paramètre LISTER TOUS LES CODECS donne accès à des codecs non certifiés par Pinnacle. En d’autres termes, vous risquez d’utiliser des codecs qui posent des problèmes techniques aux produits Pinnacle. Cela explique que l’option est inactive par défaut. Ainsi, la liste COMPRESSION n’affiche que les codecs certifiés par l’éditeur Pinnacle. Le bouton OPTIONS affiche les paramètres du codec sélectionné. Ils sont plus ou moins complexes. Par exemple, si vous choisissez le codec CINEPAK, seules deux options sont disponibles (voir Figure 10.5), c’est-à-dire COMPRESSER EN COULEUR et COMPRESSER EN NOIR ET BLANC. En revanche, un codec comme MJPEG est beaucoup plus difficile à paramétrer, comme le montre la Figure 10.6. Vous comprenez bien que l’étude de chaque codec nécessiterait un ouvrage à lui seul. Figure 10.5 Les options rudimentaires du codec Cinepak.

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Figure 10.6 Les options complexes du codec MJPEG.

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MJPEG ? Il s’agit du retour d’un très ancien codec de compression qui a vu le jour en même temps que les premiers systèmes de capture et de montage virtuel. Ce codec se base sur une compression JPEG comme vous la connaissez si bien pour vos photos numériques. La grande différence ici est la présence de la lettre M pour Motion. Cela signifie que, schématiquement, la compression MJPEG fonctionne comme la compression JPEG mais pour les vidéos. Quelle est son importance par rapport aux autres codecs ? Eh bien, ce codec compresse chaque image vidéo. De ce fait, chaque image d’un film existe à part entière, avec la totalité de ses informations. Il est donc, dans l’absolu, possible d’éditer ces images individuellement, en procédant par exemple à un nouveau montage, ou encore en affichant l’image spécifique d’un fichier AVI encodé en MJPEG. Cela est fondamental car certains codecs compressent les images en fonction des informations redondantes les unes dans les autres. Cela signifie que si l’image B qui suit l’image A ne contient que quelques différences, elle ne sera composée que de ces différences. Là encore, schématiquement, l’image B n’est pas "individualisable" car elle reprend certains de ses éléments dans l’image A. Ensuite, vous définissez la LARGEUR, la HAUTEUR et le débit d’images à la seconde. En général, seule la vidéo numérique destinée à un enregistrement sur bande ou à une gravure sur disque doit conserver la pleine résolution vidéo de 720 × 576 en 25 images par seconde. Si vous destinez votre film à une application multimédia, vous sélectionnerez par exemple le codec CINEPAK et fixerez une dimension de 352 × 288 avec une cadence de 12 images par seconde. Ces réglages suffisent aux applications multimédias. En effet, un CD-ROM doit être accessible au plus grand nombre, même aux utilisateurs qui disposent encore d’un lecteur de CD-ROM 4x (faible débit à la seconde).

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Les options QUALITÉ et DÉBIT DE DONNÉES ne sont pas accessibles à tous les codecs. Si vous utilisez un codec qui y donne accès, sachez que la QUALITÉ représente un pourcentage de compression. Mais la valeur doit être interprétée inversement au chiffre affiché. 100 représente un faible taux de compression, donc un encodage de meilleure qualité. Les images seront moins dénaturées (mais elles le seront quand même). Plus vous diminuez la valeur, plus l’encodage est drastique, moins l’image vidéo est bonne. D’autres codecs fondent cette qualité sur un taux de données débitées par seconde. Retenez simplement que plus le taux est élevé, meilleure sera la qualité de l’image et du son, mais le fichier risque de ne pas être lu par des lecteurs de CD-ROM dont la vitesse est faible (c’est-à-dire inférieure à 16x) – cela dans l’hypothèse où le fichier encodé est ensuite distribué sur un CD-ROM. La section PARAMÈTRES AUDIO permet de définir la qualité du son. D’abord, vous pouvez choisir d’inclure ou pas le son dans la vidéo encodée. Vous obtiendrez alors un fichier AVI muet. De même, en fonction du codec vidéo sélectionné, l’audio dispose ou non d’options. Comme l’objectif d’un encodage est de réduire la taille du fichier AVI, vous devez traiter le son en conséquence. Dans la liste CANAUX, sélectionnez le nombre de canaux (MONO ou STÉRÉO). Choisissez également un TAUX D’ÉCHANTILLONNAGE dans la liste éponyme. Il va de 48 à 32 kHz. 48 kHz correspond à un échantillonnage numérique DV. C’est une très bonne fréquence d’échantillonnage. Sachez que plus ce taux est élevé, meilleure est la qualité sonore. En comparaison, 32 kHz génère des fichiers audio de moins bonne qualité car plus vous réduisez le nombre d’échantillons par seconde, plus vous supprimez de fréquences audio. En général, les basses fréquences, c’est-à-dire les graves, disparaissent, ce qui renforce les médiums et les aigus. Pour conclure sur ces paramètres, je dirais simplement que si vous destinez un fichier AVI à une utilisation nécessitant un encodage spécifique, attendez-vous à une dégradation importante de l’image et du son. 5. Une fois que le codec est sélectionné et paramétré, cliquez sur OK. 6. Cliquez sur le bouton CRÉER FICHIER. La boîte de dialogue ENREGISTRER LE FICHIER SOUS apparaît. Dans la liste ENREGISTRER DANS, sélectionnez le dossier de destination du fichier. Dans le champ NOM DU FICHIER, nommez le fichier. Il n’est pas utile d’inscrire l’extension .avi, Studio le fait à votre place. 7. Cliquez sur le bouton OK. L’encodage démarre. Sa durée varie en fonction du codec. Studio doit analyser chaque image et lui appliquer les paramètres définis à l’étape 3.

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8. Lorsque le fichier AVI est créé, cliquez sur l’icône du LECTEUR WINDOWS MEDIA, mise en évidence à la Figure 10.7, pour afficher la vidéo du fichier AVI dans le lecteur multimédia installé en standard avec Windows XP et Windows Vista. Dans la boîte de dialogue OUVRIR DANS MEDIA PLAYER, sélectionnez le fichier AVI que vous venez de créer et cliquez sur le bouton OUVRIR. Cette action démarre de Lecteur Windows Media et lance la diffusion du film. Figure 10.7 Cliquez sur ce bouton pour diffuser la vidéo AVI dans le lecteur multimédia par défaut de votre ordinateur.

Fichier MPEG et compatible iPod Le format MPEG est très répandu car il est de plus en plus utilisé. Il existe en version MPEG-1, MPEG-2 et MPEG-4. Le format MPEG-1 permet de compresser des vidéos numériques pour une publication sur Internet, ou pour produire une vidéo destinée à un CD-R. Cette gravure donnera naissance à un VCD qui pourra être lu sur un lecteur DVD vidéo de salon compatible avec cette norme. Le format MPEG-2 lui, plus puissant, permet de générer des fichiers vidéo que vous pourrez graver sur un DVD-R/RW ou +R/+RW, mais aussi sur CD sous la forme d’un S-VCD, comme cela a été expliqué précédemment. Cela ouvre la porte à la création de vos propres DVD vidéo (voir la section "Diffuser sur DVD SD, Blu-ray ou AVCHD" et le Chapitre 11, "Créer des DVD SD ou HD"). Les fichiers MPEG, du fait d’une compression importante, sont d’une taille inférieure au fichier AVI DV. La compression MPEG-1 et surtout MPEG-4 – le MPEG-2 étant pour moi un peu à part car on l’utilise principalement pour la création de DVD vidéo – altère bien moins l’image que les codecs AVI qui ne produisent pas des images de qualité DV. Par exemple, un fichier MPEG-2, qui reprend les caractéristiques d’encodage des S-VCD, produit une qualité d’image très proche de celle de votre vidéo DV d’origine, mais bien moins bonne qu’un encodage MPEG-2 pour DVD. Voici la procédure de conversion des éléments du montage en fichier au format MPEG : 1. Dans l’interface de création du film, cliquez sur le bouton FICHIER.

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2. Dans la liste FORMAT, choisissez MPEG-1, 2 ou 4. 3. Dans la liste PRÉRÉGLAGE, sélectionnez le paramètre correspondant à la destination de votre film. Ainsi, COMPATIBLE CD VIDÉO produit un fichier MPEG qui permettra de créer un VCD lisible dans un lecteur de DVD de salon compatible avec ce format. QUALITÉ VHS donnera une meilleure qualité d’image, mais pour une durée plus réduite. PETITE vise principalement une publication sur le Web. Enfin, PERSONNALISÉE impose de cliquer sur le bouton PARAMÈTRES pour définir vous-même les options d’encodage. Bien évidemment, vous pouvez accéder directement à tous ces paramètres depuis l’onglet CRÉER UN FICHIER de la boîte de dialogue OPTIONS DE CONFIGURATION DE PINNACLE STUDIO, où vous disposez d’un ensemble de contrôles représentés à la Figure 10.8. Figure 10.8 Les paramètres de création d’un fichier MPEG.

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Par défaut, Pinnacle Studio 12 considère que vous souhaitez encoder votre montage dans un format MPEG compatible CD vidéo – un VCD. Cela signifie que vous allez encoder en MPEG-1 et disposer d’un fichier qui pourra être gravé sur CD-R pour obtenir un VCD. Le VCD peut contenir de soixante-treize à quatrevingt-neuf minutes de vidéo de qualité VHS. En revanche, ce qu’il faut bien comprendre ici, c’est que vous n’allez pas créer un VCD, autrement dit un disque qui sera instantanément lisible après gravure dans un lecteur de DVD de salon ou un lecteur de DVD-ROM informatique. Non ! Vous générez un fichier MPEG-1 compatible VCD, c’est-à-dire qui pourra être ultérieurement gravé sur un CD-R avec un logiciel de gravure. Mais rien ne vous oblige à accepter cet encodage par défaut. 4. Pour sélectionner un autre type d’encodage, déroulez la liste PRÉRÉGLAGE. Voici une rapide présentation de son contenu : – Compatible CD vidéo. Crée un fichier MPEG-1 ayant toutes les caractéristiques nécessaires à la gravure d’un VCD sur CD-R/RW. Le disque pourra être lu sur un lecteur de DVD vidéo compatible avec cette norme. – Qualité VHS. Crée un fichier MPEG-1 dont la résolution (la taille des images) est légèrement supérieure à celle du préréglage COMPATIBLE CD VIDÉO, et dont le débit binaire est environ le double. Cela induit une meilleure qualité d’image, mais une durée d’enregistrement plus courte. – Petite. Crée un fichier MPEG dont la taille des images est faite pour une lecture en flux continu sur Internet, ou pour illustrer certaines sections d’un CD-ROM multimédia. – Personnalisée. Donne accès à deux paramètres importants : la résolution et le débit binaire. Côté résolution, vous êtes contraint aux réglages prédéfinis COMPATIBLE CD VIDÉO et PETITE, mais avez la possibilité de saisir la dimension de votre choix en choisissant PERSONNALISÉE dans la liste RÉSOLUTION. Les champs affichant la hauteur et la largeur de l’image sont accessibles. A priori, toutes les excentricités sont permises. Toutefois, rappelez-vous qu’un fichier MPEG est principalement destiné à un CD-ROM et à Internet. Il ne serait pas judicieux de saisir une résolution de 720 × 576, c’est-à-dire la taille des images vidéo standard. Leur lecture serait saccadée, et vous seriez excessivement limité dans la durée enregistrée. De même, vous avez accès au débit binaire. Lorsque vous optez pour le préréglage COMPATIBLE CD VIDÉO, le débit binaire imposé par Studio est de 1 150 Kbit/s, avec une résolution de 352 × 288. Ce n’est pas un hasard. C’est le meilleur compromis entre durée vidéo, qualité, et débit des lecteurs de CD-ROM. Si vous optez pour PERSONNALISÉE et que vous poussiez le débit de données à 4 000 Kbit/s, le fichier ultérieurement gravé sur disque risque

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d’être incompatible avec la norme VCD. N’utilisez les paramètres personnalisés que si vous êtes sûr de vous, ou pour tester les limites du format MPEG-1. Dans la liste TYPE DE FICHIER, vous pouvez également opter pour MPEG-2. Le format MPEG-2 est réputé pour la qualité des images qu’il peut délivrer sur un DVD vidéo. Dans la mesure où Pinnacle Studio 12 est un ensemble logiciel complet permettant de générer directement des disques DVD, créer un fichier MPEG-2 de qualité DVD n’a pas grand intérêt, si ce n’est celui d’encombrer inutilement votre disque dur. Toutefois, vous pouvez y procéder si vous ne disposez pas de graveur de DVD, et, qu’en revanche, vous possédiez un disque dur externe. Nous pouvons alors envisager l’hypothèse où vous créez un fichier MPEG-2 Compatible DVD de manière à le graver sur l’ordinateur d’un ami ou d’un parent après avoir connecté à son PC votre disque dur externe. Le MPEG-2 ne se limite pas à la création de fichiers compatibles avec le format DVD. Voici une rapide découverte de ses autres possibilités. Commencez par dérouler la liste PRÉRÉGLAGE, afin d’y trouver : • Compatible DVD. Crée un fichier MPEG-2 de qualité DVD vidéo, pour un support de type DVD-R/RW ou +R/+RW. Ici l’encodage est dicté par le débit de données par seconde. La préconfiguration le fixe à 6 000 Kbit/s, c’est-à-dire un débit qui assure la compatibilité du fichier avec la majorité des lecteurs DVD de salon. Je rappelle que vous créez un fichier, et qu’en aucun cas vous ne disposerez, au final, d’un disque DVD vidéo que vous insérerez dans un lecteur de salon. Il faudra passer par un autre logiciel de gravure afin de structurer ledit DVD selon des spécificités bien définies. • Compatible SVCD. Crée un fichier MPEG-2. Sa qualité est supérieure à celle d’un VCD, mais inférieure à celle d’un DVD. Un S-VCD ne peut contenir que vingt minutes de vidéo. • HD 720p. Produit un fichier DVD haute définition 720p. Il présente une résolution d’image bien supérieure à celle de nos DVD actuels (1 208 × 720 contre 720 × 576), et un débit binaire incroyablement élevé pouvant aller de 5 000 Kbit/s à 50 000 Kbit/s. Je rappelle qu’un DVD, pour assurer sa parfaite compatibilité avec tous les lecteurs de salon, ne doit pas dépasser 8 000 Kbit/s et, dans ce cas, vous n’enregistrez que soixante minutes de vidéo. • HDV2 1080i. Joue lui aussi dans la cour de la haute définition avec une résolution d’image de 1 440 × 1 080, et un débit binaire équivalent à celui du HD 720p. Comme la résolution est supérieure, à débit binaire égal, l’image HDV2 1080i est de bien meilleure qualité. • HD 1080i. Actuellement, le summum de la qualité MPEG puisque, si le débit binaire reste équivalent aux deux précédents formats HD, la résolution d’image est de 1 920 × 1 080. C’est la perfection. Cette résolution d’image est ce que l’on appelle le full HD.

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• Personnalisée. Donne accès à tous les paramètres MPEG-2. Ils sont identiques à ceux du MPEG, à cette grande différence que les valeurs des différents réglages sont plus importantes puisque la HD propose une dimension d’image et un débit binaire tout à fait exceptionnels. 5. Sélectionnez un préréglage en fonction de la destination finale de votre fichier. 6. Cliquez sur OK. 7. Cliquez sur CRÉER FICHIER… Une boîte de dialogue ENREGISTRER LE FICHIER SOUS vous demande d’indiquer l’unité de stockage et le nom du futur fichier MPEG. Exécutez-vous et validez par un clic sur OK. L’encodage démarre. Il prend plus ou moins de temps en fonction du type de fichier MPEG créé. 8. Une fois que l’encodage est terminé, cliquez sur le bouton symbolisant le Lecteur Windows Media pour afficher la vidéo dans le lecteur multimédia par défaut de votre ordinateur.

A

attention

Créer un fichier MPEG pour générer un VCD, S-VCD ou DVD impose l’utilisation d’un programme de gravure capable de compiler des données vidéo. En effet, si vous gravez le fichier MPEG en tant que fichier de données, vous le stockez sur un CD-R. En fait, vous effectuez simplement une copie de ce fichier. Pour obtenir un VCD, un S-VCD ou un DVD, vous devez soit utiliser les fonctions de création de disque de Pinnacle Studio 12, soit utiliser la fonction de création de ce type de disque dans votre programme de gravure préféré. Un programme comme Nero, pour ne citer que lui, propose de créer des VCD, S-VCD et DVD. C’est à cette seule condition que le disque pourra être lu par un lecteur DVD de salon. Dans le même ordre d’idée, et en respectant une procédure semblable, vous pouvez créer sans problème un fichier compatible iPod. Vous n’avez alors pas grand-chose à faire : 1. Dans la liste TYPE DE FICHIER, choisissez COMPATIBLE IPOD. 2. Comme vous ne pouvez pas personnaliser les réglages de ce type de fichier, choisissez un format d’image dans la liste PRÉRÉGLAGE. Voici les choix disponibles : – Petit fichier. Crée un fichier pour iPod d’une taille de 320 × 180 encodé en MPEG-4 qui est d’une bonne qualité puisque le débit binaire est de 384 Kbit/ s. L’audio de ce fichier est également de type MPEG-4 d’une bonne qualité. – Bonne qualité. Le format audio est identique à celui de l’option précédente. En revanche, la vidéo est de bien meilleure qualité puisque son débit binaire passe à 786 Kbit/s. – Haute qualité. Cette fois, la résolution vidéo passe à 640 × 360 avec un débit binaire de 1 500 Kbit/s. La qualité est excellente.

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3. Une fois les paramètres définis, cliquez sur le bouton CRÉER FICHIER… 4. Dans la boîte de dialogue qui apparaît, sélectionnez le dossier de stockage et donnez un nom à ce fichier. Vous remarquez qu’il portera l’extension .mp4. 5. Ensuite, ouvrez le programme iTunes et transférez le fichier de votre disque dur vers la Bibliothèque vidéo d’iTunes. 6. Branchez votre iPod au port USB de votre ordinateur. 7. Dès que celui-ci est reconnu par iTunes, synchronisez le contenu d’iTunes et de votre iPod, ce qui aura pour effet de copier votre fichier vidéo sur votre iPod. Fichier RealVideo ou Windows Media Pinnacle Studio 12 permet d’encoder votre film sous forme de fichier Windows Media ou RealVideo. Pourquoi choisir l’un plus que l’autre ? C’est vous qui détenez la réponse. Votre choix dépend de votre connaissance de ces deux types de fichiers. À l’origine, le seul média en streaming (de diffusion de vidéo en temps réel depuis un site web) existant reposait sur la technologie Real Networks. Ainsi, pour diffuser de la vidéo en temps réel, vous deviez impérativement encoder vos fichiers médias dans ce format spécifique. Une fois publiée sur Internet par l’implémentation d’une technique complexe, la vidéo pouvait être diffusée depuis le Web par le biais d’un lecteur Real (RealPlayer) incorporé à la page, ou par un lien hypertexte qui, une fois activé, ouvrait ce même lecteur dans le système d’exploitation de l’internaute. Cette ouverture n’était possible (et ne l’est toujours) que si l’utilisateur installait le lecteur Real sur sa machine. En matière de média diffusé en temps réel sur la Toile (nom familier donné au Web), RealMedia (ou RealVideo, c’est la même chose) est plus répandu que l’encodage Windows Media de Microsoft. En effet, la technologie Real peut être affichée sur n’importe quel système d’exploitation, alors que celle de Microsoft est plutôt réservée à l’environnement Windows, donc aux PC. Mais cet inconvénient est compensé par un avantage. Si vous ne pouvez jamais être certain que l’internaute dispose d’un lecteur Real, vous êtes assuré qu’il a un lecteur Windows Media sur son PC. À vous de choisir le type d’encodage en fonction du public visé. La meilleure solution consiste à créer un fichier RealVideo et Windows Media, puis à définir deux liens sur votre page web pour que l’internaute choisisse quel type de média en flux continu il souhaite regarder. D’un point de vue qualitatif, il n’y a pas de grande différence entre les deux technologies, du fait que les données sont fortement compressées. Toutefois, l’amélioration des algorithmes de compression et les connexions Internet haut débit permettent de générer des images d’une qualité tout à fait correcte pour une diffusion sur le Web.

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La procédure suivante indique comment créer un fichier vidéo en flux continu : 1. Pour préparer convenablement un fichier à publier sur Internet, choisissez REAL MEDIA dans la liste FORMAT de l’interface de création d’un fichier de Pinnacle Studio 12. Ensuite, cliquez sur le bouton PARAMÈTRES. Vous accédez aux contrôles présentés à la Figure 10.9. Figure 10.9 Enregistrez votre film sous forme de fichier lisible en flux continu depuis le Web.

Vous pouvez saisir des données sur le film, comme son titre, le nom de son auteur, le copyright, une description, et donner des renseignements sur le débit et la taille du fichier. Cela permet à l’internaute de savoir à quoi s’en tenir quand il sollicite l’ouverture du fichier média depuis son navigateur web. 2. Dans les listes QUALITÉ VIDÉO et QUALITÉ AUDIO, choisissez un type d’encodage prédéfini. Vous avez le choix entre plusieurs contenus supposés de votre vidéo et de l’audio qui l’accompagne. En fonction de ce contenu, Real Media encodera les images différemment et produira un fichier plus ou moins volumineux. Par exemple, si vous avez créé un diaporama (un ensemble d’images fixes qui se succèdent), vous opterez

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pour une QUALITÉ VIDÉO de type DIAPORAMA. Si ce diaporama est uniquement illustré par de la musique, vous choisirez une QUALITÉ AUDIO de type MUSIQUE. En revanche, si le film créé contient de nombreuses scènes rapides, vous choisirez la QUALITÉ VIDÉO IMAGE VIDÉO OPTIMISÉE. 3. Ensuite, vous devez sélectionner un PUBLIC CIBLE. La liste est assez évocatrice. Elle reprend tous les types de connexion Internet connus. Bien entendu, cela a une influence énorme sur la qualité d’image du fichier résultant. Si le public cible est Modem numéroteur, c’est-à-dire un modem RTC classique avec numérotation téléphonique dont la vitesse plafonne à 56 Kbit/s, la qualité sera horrible par rapport à un public cible 512 K DSL/câble qui dispose, comme vous le savez, d’une connexion haut débit autorisant une compression des images bien plus faible. 4. Enfin, choisissez le SERVEUR WEB de destination. Il s’agit du paramètre le plus difficile à appréhender. Toutefois, dans 99,9 % des cas, choisissez HTTP. Pourquoi ? Parce que je ne pense pas que votre fournisseur d’accès à Internet (FAI) soit un serveur de type Real, c’est-à-dire un serveur web optimisé et dédié à la diffusion des images et des sons en temps réel sur le Web. En revanche, si tel est le cas, sélectionnez REALSERVER. 5. Une fois que les paramètres sont définis, cliquez sur OK. 6. Dans l’interface de création d’un film, cliquez sur CRÉER FICHIER. 7. Dans la boîte de dialogue ENREGISTRER LE FICHIER SOUS, sélectionnez un dossier de stockage, nommez le fichier et cliquez sur OK. Un fichier RealVideo, il portera l’extension .rm. L’encodage commence. Sa durée dépend de l’importance de la compression. 8. Une fois que le fichier est encodé, cliquez sur l’icône du REALPLAYER pour prévisualiser le fichier RealVideo dans le lecteur Real Player. Créer un fichier Windows Media relève de la même intention. La différence est que les fichiers produits sont plus diversifiés car ils ne se limitent pas à une diffusion sur Internet. Ainsi, dans la liste PRÉRÉGLAGE de la boîte de dialogue OPTIONS DE CONFIGURATION PINNACLE STUDIO (voir Figure 10.10), vous constatez la présence des fameux formats HD. Chaque préréglage affiche ses caractéristiques techniques à la section PROFIL de la boîte de dialogue. Si vous désirez créer un fichier Windows Media pour le Web, il suffit de sélectionner le préréglage PERSONNALISÉE. Ensuite, parcourez le contenu de la liste PROFIL afin de sélectionner un profil de diffusion. Par exemple, si vous visez les utilisateurs d’une connexion haut débit, vous choisirez le profil WINDOWS MEDIA VIDEO 8 FOR LAN, CABLE MODEM, OR XDSL (100 TO 768 KBPS). Validez en cliquant sur OK et lancez la compression de votre montage par un clic sur CRÉER FICHIER. Tout le reste de la procédure est expliqué dans celle consacrée à Real.

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Figure 10.10 Les fichiers Windows Media vont plus loin que le Web.

Que faire maintenant que le fichier existe ? Le publier par vos propres moyens ! La publication d’éléments médias sur une page web dépasse le cadre de cet ouvrage. Sachez simplement que vous devez placer le fichier sur votre serveur web et qu’un lien de votre page doit pointer dessus. La publication du fichier se fait avec un programme comme Dreamweaver de Macromedia, FrontPage de Microsoft, GoLive d’Adobe, ou avec un utilitaire de publication FTP bien moins cher comme WS_FTP, que l’on trouve sur Internet en version d’évaluation. Vous ferez de même si vous créez un fichier Flash Video. Sa destination étant le Web, vous devez passer par un programme de publication web pour le rendre visible sur Internet. Toutefois, il y a désormais bien plus simple pour les utilisateurs qui ne souhaitent pas et/ou ne savent pas développer un site web personnel : la publication directe sur Internet depuis l’interface de création d’un film de Studio 12 que nous verrons un peu plus loin au cours de ce chapitre.

info

Si vous ne savez pas où vous procurer les lecteurs Real Player et/ou Windows Media, visitez les sites suivants : www.real.com et www.microsoft.fr.

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Exporter uniquement la bande-son Voici une des grandes nouveautés de Studio 12. Vous avez la possibilité de créer un fichier qui ne contiendra que la bande-son de votre film. À quoi cela peut-il bien servir ? Voici, à mon avis, deux raisons majeures : • Vous pourrez disposer d’un fichier audio WAV, c’est-à-dire sans compression, que vous importerez dans un programme d’édition audio numérique. Cela permettra de "restaurer" l’élément audio plus facilement que dans Studio 12. Par exemple, vous supprimerez des parasites. Vous pourrez aussi créer une bande-son plus sophistiquée en multipliant les pistes. En effet, Studio 12 permet de superposer, dans le meilleur des cas, quatre éléments audio. Les logiciels de mixage audio numérique proposent bien souvent un nombre de pistes audio illimité. Une fois le fichier audio édité comme vous le souhaitez, vous n’aurez plus qu’à le placer dans votre film selon les techniques expliquées au Chapitre 8. • Vous allez créer un fichier MP3 que vous pourrez diffuser sur le Web ou encore importer dans votre lecteur MP3 (pourquoi pas votre iPod). Voici comment créer un fichier audio à partir de votre montage : 1. Cliquez sur le bouton CRÉER UN FILM. 2. Dans l’interface de création d’un film, cliquez sur l’onglet FICHIER. 3. Dans la liste type de fichier, choisissez AUDIO. Par défaut, Studio propose la création d’un fichier MP3 Stéréo de 44 kHz. 4. Pour personnaliser le fichier MP3, cliquez sur le bouton PARAMÈTRES. La boîte de dialogue OPTIONS DE CONFIGURATION DE PINNACLE STUDIO apparaît. 5. Dans la liste préréglage, choisissez PERSONNALISÉ. 6. Dans la liste débit de données, illustrée à la Figure 10.11, choisissez une valeur correspondant à la qualité MP3 que vous souhaitez assigner à votre fichier. La valeur maximale proposée par Studio est de 192 Kbit/s, ce qui correspond à une qualité équivalente à celle d’un CD audio. Plus la valeur choisie est faible, moins le fichier prendra de place sur votre lecteur MP3, mais moins la qualité audio sera bonne. Il est déconseillé, pour de la musique, de descendre au-dessous des 128 Kbit/s. 7. Choisissez le TAUX D’ÉCHANTILLONNAGE. Pour de la musique, ce taux doit être de 44,1 kHz. Pour un fichier audio que vous pensez intégrer à un DVD ou à un fichier DivX, choisissez 48 kHz. Si vous désirez créer un fichier audio conservant la qualité qui est la sienne dans le montage, choisissez WAV (PCM) Stéréo 48 kHz dans la liste PRÉRÉGLAGE de la boîte de dialogue OPTIONS DE CONFIGURATION DE PINNACLE STUDIO.

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Figure 10.11 Paramétrage de la qualité d’un fichier MP3.

8. Cliquez sur OK puis sur CRÉER LE FICHIER. 9. Dans la boîte de dialogue ENREGISTRER SOUS qui apparaît, sélectionnez le disque dur et/ou le dossier de stockage de votre fichier. Donnez-lui un nom et cliquez sur OK. Studio va alors créer un fichier MP3 ou un fichier WAV en fonction de votre réglage personnalisé.

astuce

Comme Studio 12 permet de créer facilement des fichiers MP3, rien ne vous empêche de ripper (extraire) le contenu d’un de vos CD audio et de le convertir fichier par fichier en morceau MP3 que vous pourrez alors copier sur votre lecteur MP3.

Diffuser sur une bande-vidéo La création d’une bande-vidéo semble être l’aboutissement le plus logique de votre montage virtuel. Ce qui vient du numérique doit retourner au numérique. Cette affirmation vaut pour tous ceux dont le caméscope dispose d’une entrée/sortie IEEE 1394.

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astuce

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Si votre caméscope ne dispose que d’une sortie IEEE 1394 (c’est-à-dire iLink ou FireWire), achetez un Activateur/Désactivateur d’entrée DV. Il s’agit d’un petit périphérique qui se connecte sur une prise de la station d’accueil (socle) du caméscope et qui permute la sortie numérique en entrée, et inversement. Ce cas de figure est très rare et ne concerne que les caméscopes qui ont une dizaine d’années. Malgré la politique du tout numérique, de nombreux utilisateurs souhaiteront enregistrer leur montage sur une cassette VHS ou S-VHS. Ce choix est dicté par la politique du tout pratique. En effet, la bande analogique s’insère rapidement dans un magnétoscope sans avoir à effectuer de branchements supplémentaires. Dans ce cas, la qualité est nettement dégradée, mais tout le monde profite de votre œuvre en moins de temps qu’il ne faut pour appuyer sur le bouton de lecture de la télécommande. Quelle que soit votre politique, la fonction BANDE de Pinnacle Studio 12 permet d’enregistrer le montage directement sur bande numérique MiniDV ou analogique VHS (pour ne citer que ce support). Avant de poursuivre votre lecture, vérifiez les points suivants : • Le caméscope numérique est raccordé au port IEEE 1394 de votre carte d’acquisition et de restitution vidéo. En effet, l’ordinateur transfère les images par le biais de ce port. • Le magnétoscope VHS ou S-VHS est connecté aux sorties composite ou YC de votre carte d’acquisition et de restitution vidéo ou de votre boîtier d’acquisition et de restitution (exemple même des systèmes Pinnacle Studio MovieBoard Studio MovieBox (USB) et Studio MovieBox Plus (USB)). Cette configuration intéresse les utilisateurs qui ne peuvent pas ou ne veulent pas enregistrer leur film sur bande numérique, et qui ne désirent pas plus créer un DVD. • Une cassette est présente dans l’appareil. • L’appareil est configuré en mode d’enregistrement (notamment pour les caméscopes). Si tout est en place, lisez chronologiquement les sections suivantes, qui expliquent comment enregistrer votre film sur une bande.

Enregistrer sur bande numérique Pour enregistrer votre film sur bande numérique, c’est-à-dire en ayant raccordé votre caméscope au port IEEE 1394 de la carte d’acquisition/restitution vidéo : 1. Dans l’interface de création du film, cliquez sur le bouton BANDE. 2. Dans la liste TYPE DE SORTIE, choisissez CAMÉSCOPE DV (ou la marque de votre caméscope).

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Dans la liste LECTEUR, vous ne devriez avoir qu’un seul choix, celui de votre périphérique DV. La configuration de Studio doit alors être identique, à quelques noms d’appareils près, à celle de la Figure 10.12. Vous notez que la section PARAMÈTRES de l’interface BANDE, indique une pleine résolution vidéo DV, et un audio PCM 16 bits avec une fréquence d’échantillonnage de 48 kHz. Parfait ! Le transfert sur bande va pouvoir commencer. Figure 10.12 L’enregistrement sur bande numérique.

3. Cliquez sur le bouton PARAMÈTRES. 4. Cochez ou non le paramètre DÉMARRAGE ET ARRÊT AUTOMATIQUES DE L’ENREGISTREMENT. Ce paramètre est intéressant. Lorsque vous créez un film, Studio doit calculer l’ensemble des éléments qui le composent. Il crée ce qu’on appelle une image, c’est-à-dire un fichier temporaire qui contient le film avec ses effets, ses titres, son générique, ses musiques, ses bruitages, ses transitions, en fait tout. Avec cette option, l’enregistrement démarre automatiquement une fois que vous avez cliqué sur le bouton LECTURE du LECTEUR, et s’arrête sans votre intervention. Si vous ne cochez pas cette option, Pinnacle Studio vous demande de mettre le caméscope en enregistrement, puis de cliquer sur le bouton LECTURE du LECTEUR pour qu’il envoie les images au caméscope par le biais du port IEEE 1394. À vous de choisir la méthode la mieux adaptée. Personnellement, j’ai une petite préférence pour l’automatisation complète de la procédure d’enregistrement.

astuce

Certains périphériques DV ne démarrent pas immédiatement. Il y a un temps d’attente (ou temps de latence) entre le moment où ils reçoivent l’ordre d’enregistrer et celui où ils commencent l’enregistrement. Dans Studio, ce délai est identifié par le terme et l’option DÉLAI À L’ENREGISTREMENT. Dans les deux champs numériques de ce paramètre, saisissez le délai d’attente que Studio doit respecter avant d’envoyer les images au caméscope. Par exemple,

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si vous savez que le délai de synchronisation de votre appareil est de deux secondes, saisissez cette durée. Studio attendra que la durée notifiée soit écoulée avant d’envoyer les images au caméscope. Vous êtes alors certain que l’appareil est en cours d’enregistrement quand il reçoit les premières images. Une autre technique consiste à ne pas utiliser cette case et à débuter systématiquement vos montages par un noir de cinq secondes. Cette marge est suffisante pour que le caméscope ne loupe aucune image de vos films si patiemment montés. Dans ce cas, pour éviter que l’enregistrement commence sur une image fixe de votre film, placez toujours cinq secondes de noir en début du montage. 5. Validez vos réglages par un clic sur le bouton OK. 6. De retour dans l’interface de création du film, cliquez sur le bouton CRÉER. Studio démarre la compilation du film. Il va stocker le montage dans un fichier temporaire placé sur un des disques durs de votre ordinateur. Vous pouvez sélectionner ce disque en cliquant sur l’icône du dossier. Dans la boîte de dialogue RECHERCHER UN DOSSIER qui apparaît, parcourez vos différentes unités et sélectionnez celle dont la capacité de stockage est suffisante. Je vous rappelle qu’une minute de vidéo numérique nécessite environ 250 Mo d’espace disque. Une fois que la compilation est terminée, Pinnacle Studio indique la marche à suivre pour que l’enregistrement démarre (voir Figure 10.13). Figure 10.13 Pinnacle Studio indique la marche à suivre pour démarrer l’enregistrement.

7. Cliquez sur le bouton LECTURE. Le caméscope bascule en mode d’enregistrement. Au bout du temps d’attente indiqué, Pinnacle Studio commence la lecture du montage. 8. L’enregistrement s’arrête automatiquement dès que la lecture du film est terminée. L’arrêt n’est automatique que si vous avez coché l’option DÉMARRAGE ET ARRÊT AUTOMATIQUES DE L’ENREGISTREMENT dans la boîte de dialogue OPTIONS DE CONFIGURATION DE PINNACLE STUDIO.

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Sans cette option, vous devez lancer et arrêter manuellement l’enregistrement. 9. Rembobinez la bande DV. 10. Lancez la lecture depuis le caméscope. Enregistrer sur bande analogique La procédure d’enregistrement d’un film sur une bande analogique ne diffère pas beaucoup de la précédente. La grande différence est que rien ne peut être automatisé puisque vous envoyez les informations vers des sorties analogiques. Voici comment procéder : 1. Dans l’interface de création d’un film, cliquez sur le bouton BANDE. 2. Dans la liste TYPE DE SORTIE, choisissez SORTIE de votre boîtier analogique).

VIDÉO ANALOGIQUE

(ou le nom

La liste LECTEUR doit normalement afficher le nom de votre boîtier externe ou de la carte disposant de sorties analogiques, en l’occurrence ici Pinnacle 700-PCI (voir Figure 10.14). Figure 10.14 Studio 12 configuré pour transférer le montage vers un magnétoscope VHS.

3. Cliquez sur PARAMÈTRES. Normalement, lorsque vous utilisez un système Pinnacle, vous n’avez pas d’autres paramètres à régler. 4. Dans la zone OPTIONS DE SORTIE, activez la sortie à laquelle est raccordée l’entrée de votre magnétoscope analogique. Les options présentes dépendent de votre carte ou boîtier. Certains appareils activent toutes les sorties analogiques. Dans ce cas, c’est au niveau du magnétoscope que

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vous choisissez l’entrée par exemple composite PAL ou YC (S-VHS). D’autres périphériques permettent de sélectionner la sortie de la carte ou du boîtier à activer. – Composite est la sortie la plus répandue. Généralement, une prise RCA jaune sort de votre carte d’acquisition. À l’autre extrémité du câble se trouve une prise péritel (SCART) que vous enfichez dans le magnétoscope. – S-Video est un synonyme de YC ou S-VHS. Il s’agit d’une sortie de meilleure qualité qui traite les signaux de luminance et de chrominance indépendamment l’un de l’autre. Certaines prises péritel possèdent une prise YC. Celle-ci s’enfiche dans la sortie S-VHS de la carte d’acquisition, tandis que la prise péritel se raccorde au magnétoscope. La sortie S-VHS ne délivrera une image que si le magnétoscope peut commuter son connecteur péritel en position YC. L’idéal dans ce genre de configuration est de disposer d’un magnétoscope doté d’une prise S-Video en façade. Ainsi, vous connectez le câble YC en sortie de la carte et en entrée du magnétoscope.

A

Si vous sélectionnez une mauvaise sortie, rien ne s’enregistrera sur la bande analogique.

attention

5. Validez la sortie par un clic sur OK. 6. Cliquez sur le bouton CRÉER. Pinnacle Studio 12 compile le film. 7. Dès que la compilation du film est terminée, appuyez sur la touche ENREGISTREMENT ou RECORD de votre magnétoscope. L’enregistrement démarre. 8. Cliquez sur le bouton LECTURE du LECTEUR de Studio. Les images sont envoyées à la sortie analogique de la carte ou du boîtier d’acquisition/restitution. 9. Une fois que le film est terminé, Studio en arrête automatiquement la lecture, et vous devez appuyer sur la touche ARRÊT ou STOP de votre magnétoscope. 10. Rembobinez la bande. 11. Vérifiez l’enregistrement.

info

En numérique ou en analogique, Pinnacle Studio applique les paramètres d’image optimaux. Ainsi, la résolution est de 720 × 576, en millions de couleurs, et avec un son de qualité vidéo numérique (16 bits, 48 kHz). Aucun réglage manuel n’est nécessaire.

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Maintenant que vous savez comment créer des disques, des fichiers, et transférer le contenu de votre montage sur bande, Studio 12 réintroduit une fonction présente dans les premières versions du logiciel, c’est-à-dire la diffusion directe d’un film sur Internet. Cette fois, ce n’est pas un serveur Pinnacle qui accueille votre film mais le site de service vidéo en ligne Yahoo! Video ou YouTube. Je vous propose de découvrir immédiatement cette création de film tout à fait particulière. La fonction Internet de Studio 12 L’objectif de l’option INTERNET de Pinnacle Studio 12 est de faciliter la publication d’un film sur Internet. Les utilisateurs n’ont pas besoin de créer préalablement un site web. L’intérêt d’une telle diffusion est de permettre aux internautes du monde entier de consulter vos films en ligne. Cependant, l’objectif fondamental est de partager vos films avec vos amis et votre famille. Ceux-ci étant parfois éloignés, il est plus simple de mettre le film de l’anniversaire de la petite dernière ou du mariage de Mathieu à disposition sur le Web, plutôt que de créer un DVD pour chaque personne ayant assisté à un de ces événements. En plus de l’aspect ludique, l’aspect économique n’est pas négligeable. Par rapport à la version 11, Studio 12 propose un service de publication en ligne supplémentaire, plus connu que Yahoo! Video, c’est-à-dire YouTube. Pour l’un comme pour l’autre, la procédure de publication est sensiblement la même. Voici comment utiliser la fonction INTERNET de Studio 12. 1. Une fois votre montage terminé avec ses effets, ses transitions, ses titres et ses éléments audio, cliquez sur le bouton CRÉER UN FILM. 2. Dans l’interface de création d’un film de Studio 12, cliquez sur l’onglet INTERNET. Vous accédez à un ensemble de paramètres relativement simples à appréhender (voir Figure 10.15). Figure 10.15 Diffusez votre film sur Internet.

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3. Dans la liste UPLOAD SUR CE SITE WEB, vous notez la présence des services en ligne Yahoo! Video et YouTube. Il s’agit des serveurs web où sera publié et consulté votre film.

info

Le terme Upload signifie charger vers le haut… Oui, je conçois que cela ne veut pas dire grand-chose. Toutefois, il est contraire au terme Download qui signifie en français télécharger. Le téléchargement, vous savez exactement ce que c’est. Qui n’a pas téléchargé des fichiers MP3 ou des vidéos DivX ! Cette fois, en uploadant, c’est vous qui allez télécharger votre film sur le site Yahoo! Video. Si les Anglo-Saxons disposent de deux termes distincts pour différencier ce que l’on récupère sur un site (download) de ce que l’on y envoie (upload) nous, pauvres Français, ne disposons que du verbe télécharger. Vous constatez que des explications sont données sur la procédure à suivre. Comme cette procédure est assez laconique, je vais en préciser les différentes étapes. 4. Dans la liste PRÉRÉGLAGE, choisissez la qualité de votre encodage pour le Web. Pour Yahoo! Video, vous avez le choix entre : MEILLEURE QUALITÉ et UPLOAD RAPIDE. Lorsque vous choisissez l’une ou l’autre, la section PARAMÈTRES de l’interface donne les caractéristiques techniques du fichier qui sera publié sur Yahoo! Video : – Meilleure qualité. La vidéo a une résolution d’image de 640 × 480. Le débit de données (ou débit binaire) est de 2 500 Kbit/s, avec une cadence de 25 images par seconde. L’audio est de type MPEG-2, avec un débit binaire de 224 Kbit/s. La résolution est de 16 bits avec un taux d’échantillonnage de 44,1 kHz par seconde, c’est-à-dire la qualité d’un CD. Avec pareils réglages, vous devez être conscient que l’internaute visé est celui qui dispose d’une connexion haut débit (ADSL ou câble). En MEILLEURE QUALITÉ, le fichier vidéo ne peut pas dépasser 100 Mo, ce qui donne une durée du film d’environ cinq minutes. Pour les autres, vous devez utiliser le réglage prédéfini ci-après. – Upload rapide. La vidéo a une résolution d’image de 352 × 288. Le débit de données (ou débit binaire) est de 1 150 Kbit/s, avec une cadence de 25 images par seconde. L’audio est de type MPEG-2, avec un débit binaire de 224 Kbit/s. La résolution est de 16 bits avec un taux d’échantillonnage de 44,1 kHz par seconde, c’est-à-dire la qualité d’un CD. En MEILLEURE QUALITÉ, le fichier vidéo ne peut pas dépasser 100 Mo, ce qui donne une durée du film d’environ dix minutes. Pour YouTube, vous ne disposez que d’un seul choix, MEILLEURE QUALITÉ. Vous pouvez alors télécharger sur le site une vidéo de 10 minutes maximum, dans une résolution de 320 × 240, avec un débit binaire de 512 Kbit/s. 5. Une fois le PRÉRÉGLAGE choisi, cliquez sur le bouton CRÉER. Cette action affiche l’écran d’ouverture d’une session sur votre compte Yahoo! Video ou YouTube (voir Figure 10.16 et Figure 10.17).

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Figure 10.16 Pour publier sur Yahoo! Video, vous devez y créer un compte.

Figure 10.17 Pour publier sur YouTube, vous devez y créer un compte.

6. Si vous possédez un compte Yahoo!, indiquez votre nom d’utilisateur et votre mot de passe, et cliquez sur OUVREZ UNE SESSION. Avec un compte YouTube, cliquez sur ENREGISTREMENT.

astuce

Le compte Yahoo! que vous avez créé pour votre messagerie électronique fonctionne pour publier sur Yahoo! Video. Dans ce cas, inutile de créer un compte spécifique, sauf si vous y tenez vraiment. Tapez vos identifiants, et le tour est joué.

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Si vous ne possédez pas de compte sur Yahoo! ou YouTube, cliquez respectivement sur le lien Je m’inscris et S’inscrire de la boîte de dialogue de ces services de publication vidéo en ligne. 7. Dès que vous êtes identifié, la boîte de dialogue UPLOAD SUR LE WEB apparaît (voir Figure 10.18). Figure 10.18 Donnez des précisions sur votre film.

Remplissez et/ou cochez les rubriques. Donnez un autre titre à votre vidéo que celui sous lequel vous avez enregistré le projet. Décrivez le film. Indiquez également des Tags, c’est-à-dire une série de mots clés qui permettront aux internautes de trouver la vidéo en fonction de la saisie de certains mots. Par exemple, vous pouvez indiquer Vacances, Famille, Anniversaire, etc., c’est-à-dire des mots en rapport avec le sujet du film. Les mots clés doivent être séparés par une virgule. 8. Cochez une catégorie dans laquelle sera publié le film. Vous n’avez plus qu’à suivre la procédure de publication sur Yahoo! Video ou YouTube.

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9. Une fois l’encodage terminé, le transfert commence. Vous en suivez la progression dans la zone située sous le LECTEUR et sous la liste PRÉRÉGLAGE (voir Figure 10.19). Figure 10.19 Publication en cours.

10. Une fois le téléchargement fini, cliquez sur le bouton du moniteur sur lequel figurent les lettres www (voir Figure 10.20). Figure 10.20 Regardez votre vidéo en ligne.

Cette action ouvre votre navigateur web. 11. Dans la page Yahoo! qui apparaît, identifiez-vous en saisissant votre nom d’utilisateur et votre mot de passe Yahoo!, puis cliquez sur OUVRIR UNE SESSION. Vous accédez ainsi à votre compte vidéo. 12. Cliquez sur la vidéo pour en lancer la lecture dans une nouvelle fenêtre. 13. Dans la section PARTAGER, tapez l’adresse d’un destinataire puis une adresse d’expéditeur, et cliquez sur le bouton ENVOYER (voir Figure 10.21) pour la partager directement avec des personnes de votre connaissance.

Diffuser votre chef-d’œuvre Chapitre 10

Figure 10.21 Partagez immédiatement votre film !

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CHAPITRE

11

Créer des DVD SD ou HD Au sommaire de ce chapitre

• • • •

Qu’est-ce qu’un DVD SD et HD ? Créer un DVD vidéo sans menu Créer un DVD avec menus interactifs Personnaliser l’arrière-plan d’un menu avec une vidéo Pinnacle Studio 12 se positionne résolument sur les médias optiques d’aujourd’hui, c’est-à-dire les DVD vidéo. Ce support de diffusion des films ne doit plus être limité au seul disque DVD-R/RW ou DVD+R/+RW (voire DVD-RAM). Il doit aussi envisager le disque haute définition. De plus, comme nous l’avons évoqué au Chapitre 10, un montage peut être gravé sur CD-R/RW pour créer un VCD ou un S-VCD. Précisions que ces deux types de disque sont loin de donner une qualité d’image équivalente au DVD et que peu de lecteurs de DVD de salon sont capables de les lire. L’intitulé de ce chapitre risque d’en dérouter plus d’un. Malgré les explications régulièrement données tout au long de ce livre, beaucoup de lecteurs risquent encore de se poser la question suivante : "Qu’est-ce qu’un DVD SD ?" À ceux-là, et à tous les autres, je propose de lire attentivement la prochaine section qui commence juste après ce point. (Oui, celui-là même !)

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Qu’est-ce qu’un DVD SD et HD ? Aujourd’hui, nous distinguons deux grandes familles de DVD : SD et HD. Depuis l’avènement du DVD vidéo, vous n’avez probablement jamais entendu parler de DVD SD. Sachez qu’il ne s’agit pas d’une nouvelle race de disque optique vidéo. Non ! Nous avons ajouté l’acronyme SD pour distinguer ces disques des DVD HD. SD signifie Standard Definition, c’est-à-dire "définition standard". Donc, depuis toujours, les DVD vidéo que vous achetez dans le commerce ou que vous gravez sur un support vierge simple ou double couche sont des DVD SD. Dès lors qu’un DVD n’est pas haute définition, c’est-à-dire HD, il est SD. Cette distinction est devenue fondamentale dans les logiciels de montage virtuel et/ou de création de DVD. En effet, elle permet de savoir si votre programme est capable ou non de créer des disques SD et HD, ou s’il est limité à la production de disques SD. En effet, il n’existe pas, à notre connaissance, des programmes qui se limitent à la création de disques HD. Le fameux adage "qui peut le plus peut le moins" a également du sens en matière de création de DVD. Dès lors que vous disposez d’une application qui peut créer des DVD HD, donc haute définition, vous disposez automatiquement d’une application qui sait créer des DVD SD, c’est-à-dire les DVD que vous connaissez depuis le milieu des années 1990. Pinnacle Studio 12 fait partie de ces programmes complets en matière de création de disques optiques vidéo. Avec un programme comme Studio, vous savez que votre graveur de disques haute définition sera reconnu, donc exploitable. Ces graveurs sont compatibles DVD SD et HD (attention, car en HD il y a des différences entre les disques comme nous l’expliquons un peu plus loin dans cette section). En matière de disque SD, la norme est établie depuis un long moment. Aujourd’hui, la plupart des graveurs informatiques acceptent les disques SD DVD-R/-RW et +R/+RW, voire RAM. Ils prennent en charge les disques simple et double couche. En revanche, en matière de haute définition, les choses ont été un peu plus complexes. Trop longtemps le doute, le brouillard, l’embrouille ont été de mise. La haute définition existait en deux formats concurrents et bien sûr incompatibles : le HD-DVD et le Blu-ray. Jusqu’à cette version 12, Studio ne permettait que la création de disque HD au format AVCHD (un format vidéo compatible avec les lecteurs de DVD Bluray) qui ne pouvait être créé que sur des DVD SD (mais en HD). Tout cela doit vous paraître bien compliqué. Pour faire simple, disons qu’avec Studio 11 vous pouviez créer un disque haute définition à partir d’une source AVCHD, mais uniquement gravable sur un DVD standard. La conséquence immédiate est que vous ne pouviez pas créer de longs films car la capacité de stockage d’un DVD SD est bien moindre que celle d’un HD-DVD ou d’un disque Blu-ray. Tout cela appartient maintenant au passé. En effet, l’industrie du disque optique a tranché en optant pour le Blu-ray ! La réaction de Studio 12 a été immédiate. Il permet de créer ces disques HD dès lors que votre ordinateur est équipé d’un graveur de disques Blu-ray. À l’heure où j’écris ces

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mots, le Blu-ray Disc existe en "simple" et "double couche" avec une capacité respective de 25 et 50 Go. À titre comparatif, un DVD SD simple couche a une capacité de stockage de 4,5 Go, et un double couche de 8,5 Go. La différence de capacité s’explique par la taille des images vidéo HD. La taille est limitée en 720 × 576 en vidéo standard, mais les images peuvent atteindre une dimension 1 920 × 1 080 en pleine résolution haute définition, résolution connue sous le terme de Full HD. L’image est d’une netteté incroyable car la vidéo haute définition compresse peu l’image et bénéficie d’un débit binaire énorme. Malgré l’abandon du HD-DVD, Studio 12 conserve la fonctionnalité de création de ces disques qui avait été mise en place dans la version 11. Donc, si vous possédez un graveur de HD-DVD, vous pouvez toujours créer directement des disques haute définition au format HD-DVD. Techniquement parlant, le disque Blu-ray est connu sous l’acronyme BD (pour Blu-ray Disc). info

En matière de DVD SD, Pinnacle Studio 12 prend en charge plusieurs types de DVD vierges : DVD-R, +R, -RW, +RW et les DL plus connus sous le nom de double couche. Quelles sont les différences essentielles entre un DVD simple et double couche ? Elles sont au nombre de trois. La première est qu’un DVD double couche, à qualité d’encodage MPEG-2 équivalente, accepte une durée d’enregistrement deux fois plus importante. Ainsi, puisqu’un DVD simple couche permet d’enregistrer, en bonne qualité numérique, jusqu’à cent vingt minutes de vidéo, un double couche peut enregistrer jusqu’à deux cent quarante minutes. La durée gravée peut augmenter en fonction de l’importance de la compression MPEG-2 (phase d’encodage du film), mais au détriment de la qualité des images. La deuxième différence est, qu’à l’heure actuelle, la technologie de la gravure sur deux couches superposées ne permet pas de produire des disques réinscriptibles. Conclusion : un DVD-R DL ou +R DL est uniquement inscriptible. Il ne peut être gravé qu’une fois. Impossible de l’effacer en cas d’erreur. Enfin, la troisième et dernière différence est que le double couche coûte un plus cher que le simple couche. Bien entendu, pour graver des DVD double couche, il faut un graveur acceptant ce type de support, ce qui est le cas pour la majorité des lecteurs aujourd’hui. En matière de DVD HD, Studio permet de créer des disques AVCHD que vous graverez sur des DVD SD simple ou double couche. Sur un simple couche, vous pourrez enregistrer jusqu’à 36 minutes de vidéo et vous pourrez atteindre les 65 minutes sur un double couche. Attention, car ces disques ne pourront être lus que par un lecteur compatible Blu-ray, comme une PlayStation 3 ou un lecteur de salon Blu-ray. Studio 12 permet aussi de créer le fameux disque Blu-ray, c’est-à-dire le standard haute définition des disques vidéo optiques. Pour cela, vous devez disposer d’un graveur de DVD Blu-ray et, bien entendu, de disques Blu-ray vierges (BD). Sur un disque BD de 25 Go, et en utilisant le débit binaire le plus élevé proposé par Studio (12 500 Kbit/s),

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vous pouvez graver jusqu’à 248 minutes de vidéo. Si vous optez pour un BD de 50 Go, vous atteignez les 496 minutes de vidéo HD. Cerise sur le gâteau : avec Studio 12, les disques Blu-ray peuvent contenir des menus. Attention ! Contrairement à l’AVCHD et au HD-DVD, vous ne pouvez créer de disques Blu-ray que si vous possédez un graveur Blu-ray. Bien entendu, un BD ne sera lu que par un lecteur compatible, comme les lecteurs Blu-ray de salon ou la console de jeux PlayStation 3. Enfin, il vous reste la possibilité de graver des disques HD-DVD soit sur support DVD SD, soit sur support HD-DVD. Dans ce dernier cas, vous devez posséder un graveur HD-DVD. Nous nous devions de clore ce livre en beauté par une étude détaillée de la création d’un menu qui introduit différentes parties de votre film. Si vous possédez un lecteur de DVD vidéo, vous connaissez le principe de fonctionnement des disques. Après une courte séquence d’introduction et éventuellement quelques bandes-annonces, vous accédez au menu du disque. Il propose plusieurs rubriques comme le lancement direct du film, sa consultation sous forme de chapitres, la sélection audio, le choix des sous-titres, et les célèbres bonus. Sachez qu’en dehors des sous-titres et de la sélection de la langue ou du type de sortie audio (2.0 ou 5.1), Pinnacle Studio 12 permet de créer des menus identiques à ceux des DVD vidéo vendus dans le commerce.

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Si vous créez sur DVD standard un disque haute définition de type AVCHD, vous ne pouvez pas inclure de menus. Le DVD a plusieurs avantages : • qualité de l’image et du son supérieure au VHS (ou au DVD SD si vous gravez des DVD haute définition) et tout autre support analogique grand public ; • support quasi inaltérable dont la lecture répétée n’abîme pas les données gravées sur le disque ; • interactivité, notamment dans l’ordre de lecture du film ; • souplesse d’utilisation par l’accès rapide à une scène du film et l’absence de rembobinage. Autant de critères qui plaident en faveur d’un stockage de vos films sur ce support. Ce chapitre montre comment créer un ou plusieurs menus qui "découpent" votre film pour une plus grande souplesse de consultation. De l’utilisation des menus prédéfinis à la création de vos propres menus, vous allez apprendre à tirer parti d’une fonction puissante que nous n’aurions jamais pensé voir dans un programme aussi bon marché. Les heureux possesseurs d’une version Plus ou Ultimate apprendront aussi à personnaliser l’arrière-plan vidéo d’un menu.

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Créer un DVD vidéo sans menu Nous ne pouvons pas nier que le grand intérêt du DVD est de pouvoir créer une structure de navigation fondée sur des menus. C’est la quintessence du DVD. Grâce aux menus et aux chapitres, l’utilisateur accède au contenu du disque de manière non séquentielle. Toutefois, rien ni personne ne peut vous obliger à confectionner un menu. Après avoir monté votre film avec les techniques décrites à partir du Chapitre 4, vous pouvez l’enregistrer sur un DVD vidéo, sans menu. Dans ce cas, dès que vous insérerez le disque dans votre lecteur de DVD, le film démarrera automatiquement. L’avantage d’étudier cette possibilité est de vous expliquer comment se font les choix d’encodage, de graveur, et de support.

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Dans la mesure où les utilisateurs disposent majoritairement d’un graveur de DVD standard, nous étudierons la création d’un DVD vidéo classique. Si vous disposez d’un graveur HD-DVD ou Blu-ray, sachez simplement que la procédure est identique. La seule chose qui change est qu’au lieu d’indiquer à Studio 12 que vous gravez sur DVD, vous lui précisez que vous gravez un HD-DVD ou un disque Blu-ray, sans oublier de sélectionner le graveur adapté dans les paramètres que vous allez découvrir dans la suite de cette section. Pour graver votre film sous la forme d’un DVD vidéo sans menu : 1. Afin de vérifier le montage, et notamment si vous ne possédez pas un système de carte ou de boîtier d’acquisition/restitution permettant d’afficher les images sur un téléviseur, cliquez sur le bouton LIRE EN PLEIN ÉCRAN du LECTEUR de Studio. Ce bouton se situe dans le coin supérieur droit du LECTEUR. L’image vous semblera passablement altérée. Ne vous inquiétez pas. Cela tient à la prévisualisation sur un écran informatique. Il n’en sera rien sur le DVD vidéo. Pour quitter le mode plein écran, appuyez sur la touche ÉCHAP du clavier. 2. Une fois la vérification du montage terminée, cliquez sur le bouton CRÉER UN FILM. 3. Comme nous l’avons expliqué au chapitre précédent, la création d’un DVD impose un clic sur l’onglet DISQUE si celui-ci n’est pas actif. 4. Insérez un DVD vierge de type +R/+RW, -R/-RW, ou encore DL (double couche) dans votre graveur. 5. Cliquez sur le bouton PARAMÈTRES. Cela ouvre la boîte de dialogue OPTIONS DE CONFIGURATION DE PINNACLE STUDIO qui affiche le contenu de l’onglet CRÉER UN DISQUE (voir Figure 11.1). Pour une première gravure, et dans le souci de vous simplifier l’existence, voici ce que vous devez y voir et surtout y faire :

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Figure 11.1 Les options de gravure d’un DVD vidéo.

6. À la section FORMAT, veillez à ce que la liste TYPE DE DISQUE affiche DVD. C’est le choix proposé par défaut par Studio 12. Toutefois, si vous avez suivi les procédures du Chapitre 10, vous avez peut-être sélectionné VCD ou SVCD puis quitté Studio sans effectuer d’autres modifications. Dans ce cas, le programme proposera, dans cette liste, le dernier choix réalisé avant de quitter le programme. Pour choisir DVD, cliquez sur la liste FORMAT et choisissez DVD. (On ne peut pas être plus logique.) Évidemment, si vous créez un disque Blu-ray, choisissez Blu-ray Disc dans cette liste. 7. Dans la liste COMPRESSION AUDIO, sélectionnez le type d’encodage qui doit être appliqué à la bande-son de votre film. Quatre choix s’offrent à vous : PCM, MPA (MPEG-1 Layer 2), Dolby(r) numérique 2 canaux, et Dolby (r) numérique 5.1 canaux. Ces options sont décrites aux Chapitres 8 et 10. PCM et MPA sont des choix relativement classiques qui seront supportés par tous les lecteurs de DVD PAL (c’est-à-dire les vôtres). Sachez que le

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format PCM compresse l’audio beaucoup moins que les autres, ce qui va occuper plus de place sur le disque, donc réduire la durée maximale d’enregistrement. MPA (la couche audio du format MPEG-1) est un choix classique lorsque vous ne combinez pas d’effets Dolby. En revanche, si vous avez créé, mixé et préparé une bande-son avec des effets 2.1 ou 5.1, comme cela est expliqué au Chapitre 8, choisissez l’option correspondant à vos effets audio. Je rappelle que le 5.1 permet de distribuer l’audio sur des haut-parleurs avant et arrière, simulant ainsi le son d’un véritable Home Cinema.

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attention

Pour encoder en Dolby numérique 2 canaux avec Studio et Studio Plus ou 5.1 avec Studio Ultimate, vous devez vous acquitter de la licence Dolby, sauf si vous utilisez la version Ultimate de Studio. Si vous ne disposez pas de la licence en question, dès que vous cliquerez sur OK afin de valider vos réglages, une boîte de dialogue vous invitera à payer cette activation. Si vous le désirez vraiment, cliquez sur le bouton ACTIVER MAINTENANT. Vous accédez à la page commerciale de Pinnacle qui vous propose le déverrouillage de cette fonction. Pour poursuivre et appliquer une compression audio PCM, cliquez sur la seconde option. 8. Ensuite, optez pour une qualité d’encodage. Choisissez-la dans la liste QUALITÉ DE LA VIDÉO/UTILISATION DU DISQUE. Pour votre première gravure, choisissez QUALITÉ AUTOMATIQUE. L’option d’encodage QUALITÉ AUTOMATIQUE est bien adaptée à de nombreuses circonstances de travail. Lorsque vous la sélectionnez, vous constatez que le paramètre Kbit/s n’est pas accessible. En effet, Studio définit le débit binaire en fonction des éléments suivants : la durée du film présent dans le PLAN DE MONTAGE, le type de COMPRESSION AUDIO choisi et le SUPPORT CIBLE. 9. À la section OPTIONS DU PÉRIPHÉRIQUE ET DU SUPPORT, indiquez à Studio le SUPPORT CIBLE, le GRAVEUR, le nombre de COPIES et éventuellement la VITESSE DE GRAVURE. Le SUPPORT CIBLE correspond au type de DVD inséré dans le graveur. Normalement, Studio identifie le DVD présent. Si jamais vous constatez que le support ne correspond pas à celui que vous avez placé dans le graveur, changez-le à partir de cette liste. Vous avez le choix entre Mini DVD 650 MB, Mini DVD 750 MB, DVD 1.4 GB, DVD 4.7 GB (support le plus utilisé), et DVD DL 8.5 GB (pour graver en double couche). Par exemple, si Studio affiche DVD 1.4 GB alors que vous avez inséré un DVD simple couche de 4,7 Go de capacité de stockage, choisissez bien évidemment DVD 4.7 GB. Si plusieurs graveurs sont installés sur votre PC, sélectionnez, dans la liste GRAVEUR, celui où se trouve actuellement le DVD à graver.

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Il arrive que la liste GRAVEUR soit vide ! Pourtant, vous n’êtes pas fou. Un graveur de DVD est bien installé dans votre ordinateur. Pour rétablir une vérité technique flagrante et que personne ne saurait mettre en doute, pas même un programme informatique, quittez la boîte de dialogue OPTIONS DE CONFIGURATION DE PINNACLE STUDIO soit par un clic sur OK, soit sur ANNULER. Ensuite, dans l’interface de gravure d’un disque, cliquez sur le bouton CRÉER UN DISQUE. Dans la zone de texte située au-dessus de ce bouton, Studio vous invite à insérer un DVD vierge et à cliquer sur le bouton précité. Cliquez sur ledit bouton, puis immédiatement après sur PARAMÈTRES. Miracle ! La liste GRAVEUR de la boîte de dialogue OPTIONS DE CONFIGURATION DE PINNACLE STUDIO affiche votre ou vos graveurs de DVD et/ou de CD. Si vous avez l’intention de graver plusieurs copies du même film, indiquez-en le nombre dans la liste éponyme. Toutefois, je vous le déconseille. En effet, rien ne vous assure que la gravure sera réussie. Perdre un DVD n’est pas très grave. En perdre dix est déjà beaucoup plus frustrant et agaçant. Pour cette raison, je recommande d’effectuer une première copie sur un DVD+/-RW. Si la copie est bonne, alors vous pourrez effectuer plusieurs copies sur DVD-R/+R, ou plus simplement utiliser un logiciel de gravure comme Nero ou la fonction de copie de DVD de Windows Vista pour réaliser une ou plusieurs copies du DVD-RW/+RW parfaitement réussie. C’est un gage de sécurité que de faire systématiquement un DVD de contrôle. Enfin, laissez cochées les cases CRÉER LE CONTENU DU DISQUE ET ENSUITE GRAVER et ÉJECTER LE DISQUE. Vous indiquez à Studio qu’il doit graver le résultat de l’encodage sur un DVD qui reprendra la structure spécifique des DVD vidéo, et qu’il doit éjecter le disque en fin de gravure. Vous n’aurez plus qu’à le saisir et à l’insérer dans un lecteur de DVD de salon pour admirer votre travail. 10. Bien ! Le DVD vierge est inséré, le graveur correctement sélectionné et le support défini ! Alors, cliquez sur OK. 11. Revenu dans l’interface de création d’un disque, cliquez sur CRÉER UN DISQUE. Désormais, Studio crée une image disque réelle et non plus temporaire. En cas de réussite de votre gravure, vous pouvez utiliser cette image disque pour effectuer d’autres copies sans être obligé de relancer l’encodage de votre projet. C’est une initiative de Pinnacle très appréciable. 12. Dans la boîte de dialogue RECHERCHER UN DOSSIER, sélectionnez le disque dur et/ou le dossier dans lequel vous désirez stocker cette image disque. Je vous conseille de la stocker dans le même dossier que votre projet Studio 12. Vous saurez ainsi exactement où la localiser le jour où vous aurez besoin de la graver de nouveau sur un DVD. Une image disque n’est rien d’autre que l’équivalent de votre DVD vidéo mais contenu dans un dossier VIDEO_TS ou sous forme d’un fichier ISO stocké sur votre disque dur. 13. Une fois le dossier de stockage localisé, cliquez sur OK.

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La création du film commence, comme le montre la Figure 11.2.

Figure 11.2 Le film en cours de création par encodage du contenu du montage.

Si vous utilisez un DVD+RW/-RW contenant des données ou formaté dans un système de fichiers que ne reconnaît pas Studio, un message vous prévient que toutes les données du disque vont être "écrasées". Comprenez ici que les données actuellement présentes sur le DVD vont purement et simplement être effacées. Si vous êtes sûr de vous, cliquez sur OUI, sinon cliquez sur NON. Dans ce cas, Studio éjecte le DVD. C’est une invitation à insérer un DVD vierge. Il faut de la patience car l’encodage dit logiciel est assez long. Il ne se fait pas en temps réel. C’est-à-dire que si votre film dure quatre-vingt-dix minutes, il en faudra bien plus pour encoder les images et le son. Ne soyez pas étonné que cela dure plus de quatre heures !

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Lorsque vous créez un DVD sans menu, l’option LANCER L’APERÇU DVD n’est pas disponible dans le LECTEUR de Studio. Vous en saurez davantage à son sujet à la prochaine section. À la fin de la gravure, le disque est éjecté. Insérez-le dans un lecteur de salon. Le film démarre instantanément, et je sens en vous une certaine frustration. Certes, vous disposez d’un DVD, mais il ne ressemble en rien à ceux que vous achetez ou louez dans le commerce. Pourquoi ? Parce qu’il ne contient pas de menus ! Je vous propose donc de monter à l’assaut de l’authoring DVD en lisant les prochaines sections de ce livre.

Créer un DVD avec menus interactifs L’utilisation ou la création de menus de DVD est la phase ultime du processus de montage d’une vidéo et de la génération d’un film. En effet, pour composer le menu, vous devez connaître le contenu du film. Sinon, il est impossible de chapitrer le futur DVD (ou VCD et S-VCD) et de concevoir plusieurs menus pour accéder à différentes sections de votre disque, comme le film d’un côté et les bonus de l’autre.

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Pour comprendre l’authoring DVD proposé par Studio, nous allons créer trois sections successives : un menu principal, un menu de chapitres et un menu de bonus. Le menu principal est celui qui va permettre de lancer la lecture du film, et d’accéder aux menus des chapitres et des bonus.

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Authoring est un terme générique très usité auprès des professionnels du DVD. Il recouvre la conception graphique, la définition des chapitres, la création des menus, la sélection des actions de l’utilisateur avec sa télécommande, la mise en place des sous-titres, et le comportement des boutons et des sections vidéo à la consultation du DVD. C’est un travail passionnant qui, lorsqu’on le pratique à un niveau professionnel, avec des programmes tout aussi professionnels, permet de donner naissance à des DVD interactifs très étonnants, inventifs, et créatifs. La création d’un menu pour un disque haute définition Blu-ray ne diffère pas de celle d’un DVD SD !

Créer le menu principal La méthode la plus simple pour créer les menus de votre DVD consiste à implémenter ceux proposés par Pinnacle Studio 12. Voici la procédure à suivre :

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Ce chapitre part du principe que le montage est terminé, c’est-à-dire que le contenu du futur film est défini une fois pour toutes. Cependant, la mise en œuvre d’un menu n’empêche pas de modifier le montage. Dans ce cas, il faut veiller à rétablir les liens corrects pour ne pas se retrouver avec un DVD dont les menus sont complètement obsolètes. 1. Affichez le film en mode PLAN DE MONTAGE. Il est important d’accéder à toutes les images vidéo depuis le PLAN DE MONTAGE. Vous verrez que cela facilite la sélection des vignettes des différents chapitres de votre film. 2. Cliquez sur le bouton ÉDITER. En effet, l’insertion d’un menu est une phase du montage. 3. Dans l’ALBUM, cliquez sur l’icône AFFICHER LES MENUS DE DISQUE (voir Figure 11.3). Vous accédez aux menus prédéfinis de Pinnacle Studio 12. Studio propose des menus thématiques pour introduire les événements de votre film. Les menus sont fixes ou animés. Les menus animés sont identifiés par une petite icône située dans le coin inférieur droit de leur vignette. Par défaut, la liste de l’ALBUM DES MENUS affiche les MENUS STANDARD. Sachez qu’il n’y en a pas d’autres. Si vous désirez enrichir l’ALBUM DES MENUS par défaut de Studio, cliquez sur D’AUTRES MENUS. Vous accédez alors à une page web commerciale de Pinnacle qui vous propose d’acheter d’autres volumes de menus, d’effets et de titres.

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Figure 11.3 Les menus de l’Album prêts à l’emploi.

4. Dans l’ALBUM DES MENUS, cliquez sur le premier menu. Un aperçu s’affiche dans le LECTEUR. Lorsque le menu sélectionné est animé, sa lecture commence automatiquement. Si jamais ce n’était pas le cas, cliquez sur le bouton LECTURE du LECTEUR afin de démarrer cette lecture. Pour interrompre cet aperçu, cliquez sur le bouton PAUSE du LECTEUR, ou appuyez sur la barre d’espacement. Relancez l’aperçu par un clic sur la vignette du menu, sur le bouton LECTURE, ou en appuyant sur la barre d’espacement. 5. Pour insérer un menu prédéfini dans votre film et accéder aux options DVD du LECTEUR, glissez-déposez la vignette du menu devant la première séquence de votre montage. Dès que vous relâchez le bouton, Studio affiche un message (voir Figure 11.4). Le programme se propose de détecter chaque scène du montage et de créer les chapitres à votre place. Cette fonction pratique présente toutefois quelques inconvénients. Par exemple, vous ne souhaiterez peut-être pas que telle scène du montage devienne un chapitre, mais en revanche vous désirerez diviser telle autre en deux chapitres distincts. Pour les besoins de cette démonstration, cochez l’option NON, JE CRÉERAI LES CHAPITRES MANUELLEMENT. Si vous désirez qu’après chaque chapitre lu, le menu des chapitres, que nous définirons à la prochaine section, s’affiche de nouveau pour sélectionner, le cas échéant, un nouveau chapitre, cochez l’option RETOURNER AUTOMATIQUEMENT AU MENU APRÈS LA LECTURE. Pour les besoins de cet atelier, n’activez pas ce paramètre puisque vous concevez le menu principal et non pas un menu de chapitre. Si vous ne souhaitez plus que Studio pose cette question, cochez la case NE et cliquez sur OK.

CETTE QUESTION astuce

PLUS POSER

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Figure 11.4 Laissez ou non à Pinnacle Studio 12 le soin de créer automatiquement les chapitres du film.

Une autre méthode d’insertion de votre menu principal consiste à placer la tête de lecture au début du film dans le PLAN DE MONTAGE. Ensuite, double-cliquez sur la vignette du menu à insérer. La même boîte de dialogue de définition automatique des chapitres apparaît. Appliquez les mêmes réglages que précédemment, et cliquez sur OK. Lorsque vous avez donné votre réponse, Studio ouvre la fenêtre d’édition du menu. Elle permet de personnaliser le menu. La Figure 11.5 montre l’interface de Pinnacle Studio une fois que le menu est inséré en début de montage. Le PLAN DE MONTAGE affiche une nouvelle piste appelée PISTE MENU, avec un premier menu libellé M1. Nous verrons l’importance de cette piste lorsque vous insérerez plusieurs menus dans un film. L’Éditeur de menus permet de définir les chapitres, de modifier le titre par défaut du menu et de tester le fonctionnement du DVD.

Figure 11.5 Le menu prédéfini de Pinnacle Studio prêt à être personnalisé.

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Il est important de placer le menu principal en début de montage. En matière d’authoring DVD, Studio travaille de manière très linéaire. Le menu principal est le premier élément d’un DVD qui s’affiche puisque c’est lui qui donne un accès direct au film et aux deux autres menus que nous allons créer. Il est par conséquent logique de le faire apparaître au début du PLAN DE MONTAGE. Personnaliser le menu principal

La personnalisation d’un menu prédéfini de Pinnacle Studio entend la définition du menu et la modification des éléments textuels qui le composent. En effet, le contenu du menu, notamment l’image d’arrière-plan, ne convient probablement pas au sujet de votre film. De plus, le menu principal doit donner accès à deux éléments différents du DVD : le film lui-même, et le menu des chapitres. Voici comment procéder : 1. Dans l’ÉDITEUR DE MENUS, cliquez sur MODIFIER LE MENU. Le menu s’affiche dans une interface identique à celle qui permet de créer des titres (voir Figure 11.6). Pour en utiliser les fonctions que je ne décris pas ici, il vous suffit de consulter le Chapitre 9.

astuce

Vous pouvez ouvrir le menu dans l’ÉDITEUR en double-cliquant dessus dans le PLAN MONTAGE.

DE

Figure 11.6 Personnalisation du menu principal.

2. Commencez par changer l’image d’arrière-plan. Pour cela, vous allez insérer une photo de votre film dont la capture est expliquée au Chapitre 4. Cliquez sur le bouton ARRIÈRE-PLANS (voir Figure 11.7).

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Figure 11.7 Remplacez l’image d’arrière-plan du menu principal.

3. Comme Studio affiche ses propres arrière-plans, cliquez sur l’icône du dossier située dans le coin supérieur droit afin de sélectionner le disque dur et le dossier contenant les photos que vous avez extraites de votre film. Si vous n’avez pas capturé de photos de votre montage, reportez-vous au Chapitre 4. 4. Dans la boîte de dialogue OUVRIR, parcourez vos lecteurs et dossiers pour localiser la photo du film à utiliser en tant qu’arrière-plan du menu principal. Sélectionnez-la, et cliquez sur OUVRIR. Votre photo remplace l’arrière-plan, et les images fixes du dossier sélectionné s’affichent sur le côté droit de l’ÉDITEUR DE MENUS (voir Figure 11.8). Figure 11.8 Cette fois, l’arrièreplan du menu principal est en accord avec le sujet de votre DVD.

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Vous devez maintenant personnaliser le titre du menu. La personnalisation du texte des boutons viendra ultérieurement. 5. Cliquez sur le titre, en l’occurrence Votre texte ici, et faites glisser le pointeur dessus afin de le sélectionner. 6. Saisissez un titre en rapport avec le contenu du film, comme Drôles de vacances. Validez le titre en cliquant sur la partie zébrée de la zone de texte ou sur l’image d’arrière-plan (voir Figure 11.9). Figure 11.9 Le titre du menu principal est personnalisé.

Vous pouvez modifier le style du titre en appliquant les techniques décrites au Chapitre 4. 7. Sélectionnez ensuite chacun des deux autres textes pour les déplacer et les personnaliser. Vous pouvez aérer l’interface du menu en tapant FILM à la place de LIRE LE FILM, et CHAPITRES à la place de SÉLECTION DE SCÈNES, comme le montre la Figure 11.10. Le modèle utilisé par défaut met en œuvre deux textes qui permettent de lancer le film et d’accéder à un menu des chapitres que nous allons mettre en place un peu plus tard dans notre projet. Mais, plutôt que nous contenter de ces textes, la sélection des éléments de navigation va se faire par des boutons. Ce que vous allez apprendre ici va vous permettre de créer un menu de DVD en partant d’une page blanche. 8. Cliquez sur le bouton… BOUTONS (voir Figure 11.11).

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Figure 11.10 Personnalisation du contenu par défaut d’un menu prédéfini.

Figure 11.11 Les boutons proposés par Studio 12.

9. Sélectionnez un des boutons et glissez-déposez-le au niveau du texte Film. Vous obtenez une configuration de bouton équivalente à celle de la Figure 11.12.

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Figure 11.12 Un bouton mis en place dans le menu.

Ce bouton est considéré comme un bouton d’interface de DVD, donc de déclenchement d’une action, en l’occurrence démarrer la lecture du film. 10. Dans la section STYLE DE MISE EN ÉVIDENCE, testez les trois styles possibles, c’est-à-dire les trois styles d’application des couleurs ACTIF et SÉLECTIONNÉ. Optez pour celui qui vous semble le mieux adapté à l’esthétique de votre DVD. 11. Pour modifier la couleur de sélection, cliquez sur le carré de couleur SÉLECTIONNÉ. 12. Dans la boîte de dialogue COULEURS, cliquez sur une couleur prédéfinie ou définissez-en une dans le nuancier, et validez-la par un clic sur le bouton AJOUTER AUX COULEURS PERSONNALISÉES. Vous constatez qu’il arbore immédiatement la couleur de sélection par défaut. 13. Faites de même pour la couleur d’activation (paramètre ACTIF). 14. Pour créer rapidement le second bouton ayant les mêmes caractéristiques que le bouton FILM, appuyez sur CTRL+C, puis CTRL+V. Vous venez de dupliquer le bouton FILM. 15. Faites glisser cette copie sous l’original, à droite du texte Chapitres. À cet instant de la procédure, l’interface du menu principal ressemble à celle de la Figure 11.13.

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Figure 11.13 Quelques modifications suffisent à obtenir ce menu principal personnalisé.

Comme vous avez utilisé un menu prédéfini, les textes correspondaient à des boutons. En ajoutant les deux boutons, vous voici avec quatre boutons alors que vous ne souhaitez faire que deux choses : lire le film et accéder au menu des chapitres. Voici comment enlever aux textes leur état de bouton. 16. Cliquez sur le texte Film pour le sélectionner. Veillez à ce que l’on voie bien les poignées de redimensionnement et de rotation. 17. Cliquez sur le bouton BOUTONS. 18. Dans la liste affichant BOUTON NORMAL, choisissez PAS UN BOUTON, comme à la Figure 11.14. Figure 11.14 Convertir un bouton textuel en simple texte.

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19. Répétez les étapes 16 à 18 pour le second texte, c’est-à-dire Chapitres. 20. Appliquez l’ensemble de vos modifications par un clic sur OK. Dans le PLAN DE MONTAGE, vous constatez que le menu est présent. En revanche, aucun de ses deux boutons n’est affiché dans le LECTEUR. Ces boutons ne sont pas opérationnels car aucune commande ne leur a encore été communiquée. Vous créerez les liens à la section "Lier les menus et les chapitres dans le Plan de montage", plus loin dans ce chapitre. Passons maintenant à la création du menu des chapitres. Créer le menu des chapitres La création d’un menu de chapitres ne diffère pas de celle d’un menu principal. Il faut veiller à le placer correctement sur le PLAN DE MONTAGE. Le plus simple pour vous est de partir d’un menu de chapitrage existant. Voici la méthode à suivre : 1. Dans l’ALBUM DES MENUS PRÉDÉFINIS, sélectionnez la deuxième vignette et faitesla glisser-déposer entre le menu M1 (notre menu principal) et le premier clip du montage. Ce menu est l’équivalent du menu des chapitres du menu principal que vous avez mis en place et personnalisé à la section précédente. 2. La boîte de dialogue AJOUTER UN MENU AU FILM apparaît. 3. Activez l’option NON, JE CRÉERAI LES CHAPITRES MANUELLEMENT, et ne cochez pas la case RETOURNER AUTOMATIQUEMENT AU MENU APRÈS LA LECTURE DU CHAPITRE. Cette fois à la différence du menu principal, vous définissez un menu des chapitres. Il est sans doute souhaitable de revenir à ce menu pour sélectionner un autre chapitre une fois que vous en avez consulté un. Cependant, comme vous allez définir manuellement les chapitres, vous activerez la seconde option de retour automatique dans la BOÎTE À OUTILS VIDÉO. En revanche, si vous préférez qu’après la lecture d’un chapitre du film, l’utilisateur poursuive la lecture du film, chose qui peut être intéressante s’il n’a pu regarder la vidéo en entier, vous n’utiliserez pas cette option. 4. Cliquez sur OK. La Figure 11.15 montre la configuration de montage obtenue après insertion du menu des chapitres. Pour ce menu, je conseille l’utilisation d’un menu présentant des cadres. Ces cadres afficheront une image de la vidéo permettant d’identifier facilement le contenu du chapitre à visionner.

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Figure 11.15 Mise en place du futur menu des chapitres.

Que constatez-vous ? D’abord que le menu porte l’identificateur M2, et que le lecteur montre un menu qui ne correspond pas forcément au sujet du film. Personnalisez ce menu comme vous avez personnalisé le menu principal. 5. Double-cliquez sur le menu M2. 6. Dans la BOÎTE À OUTILS VIDÉO, cliquez sur le bouton MODIFIER LE MENU. Vous allez commencer par enlever aux textes leur caractère de bouton. 7. Appuyez sur la touche CTRL et cliquez sur chacun des termes PREC, PRINCIPAL et SUIVANT. Ces trois "boutons" sont sélectionnés. 8. Cliquez sur le bouton BOUTONS. 9. Dans la liste d’état des boutons, choisissez PAS UN BOUTON. Voilà, en une seule opération tous les textes deviennent des textes normaux. 10. Modifiez le texte PRINCIPAL en MENU. 11. Sélectionnez PREC et SUIVANT, et appuyez sur SUPPR pour les effacer du menu. En l’état actuel de la procédure, le menu des chapitres doit être identique à celui de la Figure 11.16.

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Figure 11.16 Le menu des chapitres en cours de personnalisation.

12. Remplacez les textes PREC et SUIVANT respectivement par une flèche dirigée vers la gauche et une vers la droite. Il suffit de glisser-déposer deux boutons en forme de flèche directement sur le menu. À côté du texte MENU, placez le même type de bouton que pour le menu principal. Il sert ainsi d’indice visuel à l’utilisateur qui, voyant ce bouton, pense à juste titre qu’il va revenir au premier menu du DVD.

astuce

Voici une méthode qui permet de remplacer rapidement un bouton. Si vous glissez-déposez un bouton qui ne vous convient pas, inutile de le supprimer pour le remplacer par un autre. Contentez-vous de sélectionner le bouton qui ne vous convient pas en cliquant dessus. Ensuite, dans le panneau des boutons, cliquez sur le bouton à utiliser. La substitution est instantanée. Cette technique permet de modifier facilement les menus prédéfinis de Studio mais aussi vos menus personnalisés. Ces flèches permettent de passer d’une page à l’autre du menu des chapitres s’il contient, comme dans cet exemple, plus de quatre chapitres. En effet, Studio crée automatiquement les pages supplémentaires nécessaires à l’affichage de tous les chapitres définis dans le film. Décaler ces flèches est essentiel pour ajouter deux textes permettant d’aller au menu principal et au menu des bonus. En effet, il ne faut pas que l’utilisateur se retrouve coincé dans le menu des chapitres. Qui vous dit qu’il n’a pas fait une mauvaise manipulation ? Une fois quelques chapitres consultés, il faut bien que cet utilisateur puisse explorer une autre zone du DVD !

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13. Si nécessaire, redimensionnez les boutons. Pour cela, cliquez dessus puis agissez sur leurs poignées jaunes. 14. Alignez les boutons et les textes. Pour vous y aider, appuyez sur la touche CTRL. Sans relâcher cette touche, cliquez sur chaque élément (bouton et texte) situé en bas du menu. Ils se retrouvent tous les quatre sélectionnés. Choisissez TITRE/ALIGNEMENT/ALIGNER AU MILIEU ou EN BAS. Parfait ! Désélectionnez les boutons par un clic sur l’image d’arrière-plan. 15. Modifiez l’image d’arrière-plan en cliquant sur le bouton éponyme. Choisissez une image correspondant au sujet de votre film. Il peut très bien s’agir de la même image que celle du menu principal ou d’une variante de cette image, par exemple en sépia ou en noir et blanc. 16. Une fois les boutons en place, validez le menu par un clic sur OK. Bien ! Le menu principal et celui des chapitres sont en place (voir Figure 11.17). Définissons leur interactivité.

Figure 11.17 Le menu est prêt ! Il faut en définir l’interactivité.

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Lier les menus et les chapitres dans le Plan de montage L’authoring DVD a sa part de travail ingrat. Elle consiste à établir les liens des boutons vers des emplacements spécifiques du DVD. Il faut envisager toutes les hypothèses. Toutefois, si vous avez bien suivi mes conseils, vous avez parcouru la plus grande partie du chemin. Vous allez, sections suivantes, définir les liens du menu principal, puis créer et lier les chapitres (deux opérations en une seule). Définir les liens du menu principal

Le menu principal doit permettre la réalisation de deux actions : démarrer la lecture du film et afficher le menu Chapitres. Voici comment procéder : 1. Dans le PLAN DE MONTAGE, double-cliquez sur le menu M1 qui est notre menu principal. Il s’affiche dans la BOÎTE À OUTILS VIDÉO. 2. Comme le premier bouton libellé FILM doit lancer la lecture du film, cliquez dessus et, sans relâcher le bouton de la souris, faites-le glisser sur la première image du film. Relâchez. Vous remarquez qu’un drapeau C1 apparaît au début du film (voir Figure 11.18). C signifie Chapitre, et 1 indique son numéro. Cela est tout à fait normal. Le premier chapitre d’un film correspond au début de celui-ci. Donc pour lancer la lecture du film, ce premier bouton du menu principal doit se référer au drapeau C1. Vous notez aussi que ce drapeau a la même couleur que le menu M1 (bleu). Figure 11.18 Le film démarre systématiquement au drapeau C1.

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3. Testez ce lien ! Pour cela, placez la tête de lecture sur le menu M1, puis cliquez sur le bouton LANCER L’APERÇU DVD, situé dans la partie inférieure droite du LECTEUR. Vous basculez le lecteur en mode de simulation du DVD. 4. Cliquez sur le bouton MENU PRINCIPAL du lecteur, dont l’icône est ornée de trois petits traits verticaux.

A

attention

Si vous cliquez sur le bouton LECTURE, ou appuyez sur la barre d’espacement, ou encore la touche L de votre clavier, Studio lance la lecture du projet et non pas la simulation du DVD. Par conséquent, après la lecture du menu M1, vous passez au menu M2, ce qui est tout à fait anormal. Faites bien attention d’accéder au premier menu du DVD par un clic sur le bouton MENU PRINCIPAL. Vous observez deux choses. La première est que dans le PLAN DE MONTAGE, la tête de lecture effectue une boucle infinie sur le menu M1. Cette boucle durera jusqu’à ce que l’utilisateur exécute une action. La seconde est que, dans le LECTEUR, figure un seul bouton FILM. 5. Placez le pointeur sur le bouton FILM affiché dans le LECTEUR, et cliquez. La lecture du film démarre. Le lien est bon ! 6. Quittez l’aperçu en cliquant sur ce même bouton DVD du LECTEUR, et cliquez sur le bouton PAUSE. 7. Dans la BOÎTE À OUTILS VIDÉO, cliquez sur le second bouton, c’est-à-dire CHAPITRES. 8. Comme ce bouton doit donner accès au menu Chapitres, glissez-déposez-le sur le menu M2. 9. Testez ces deux menus par un clic sur le bouton LANCER L’APERÇU DVD.

A

attention

Il se peut que le fait de placer le pointeur sur un des boutons ne le sélectionne pas. Dans ce cas, utilisez la "télécommande" du lecteur (les quatre flèches allant vers le haut, le bas, la gauche et la droite) pour parcourir les différents boutons des menus. Dès qu’un bouton est sélectionné, activez-le par un clic sur le bouton rond situé au centre de ces quatre flèches. Chapitrer le DVD : les liens du menu Chapitres

Chapitrer un DVD signifie découper le film en plusieurs séquences auxquelles on accède directement depuis le menu du disque. Ainsi, à la différence d’une cassette vidéo, l’utilisateur se déplace instantanément d’une scène à une autre du film sans

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rembobiner la bande et sans procéder à une lecture accélérée qui abîme les têtes de l’appareil et altère la bande-vidéo. Le chapitrage est une technique très simple. Il consiste à insérer des points de repère dans le montage. Chaque point de repère représente un chapitre qu’il suffit de lier à une vignette du menu mis en place au début du film. Voici comment procéder : 1. Double-cliquez sur le menu M2, notre menu des chapitres, afin de l’afficher dans la BOÎTE À OUTILS VIDÉO (voir Figure 11.19). Figure 11.19 Créer les chapitres en même temps que les liens des boutons de ce menu.

2. Le premier bouton étant actif, il va permettre de définir le premier chapitre du film. Utilisez la même technique de glisser-déposer que pour le menu principal. La grande différence ici est que vous allez faire d’une pierre deux coups : créer une marque de chapitre, et afficher une vignette dans le bouton (cadre du bouton). 3. Donc, cliquez sur le premier cadre et, sans relâcher le bouton de la souris, glissezdéposez-le sur la première image du film. Relâchez le bouton de la souris. Le premier chapitre du menu Chapitres est créé. C’est le même que celui auquel renvoie le menu principal puisque cela correspond au début du film. Cette fois la marque de chapitre est jaune, comme la marque du menu. Renommez Chapitre # en, par exemple, # Le torrent fou. Le signe # est important car il va permettre à l’utilisateur d’identifier aisément le numéro du chapitre. Bien évidemment cette étape est facultative. Le bouton peut parfaitement indiquer Chapitre 1.

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4. Répétez cette opération pour tous les autres chapitres à créer, en prenant soin de sélectionner le cadre (ou bouton du chapitre) dans un ordre chronologique strict. C’est-à-dire qu’après le bouton 1, vient le bouton 2 identifié par ce numéro précis dans la BOÎTE À OUTILS VIDÉO. Pour afficher les parties masquées du PLAN DE MONTAGE, faites simplement glisser la barre de défilement horizontal. Il sera plus facile de glisser-déposer des marques de chapitres. 5. Définissez le bouton de retour au menu M1. Pour cela, cliquez sur le bouton MENU et glissez-déposez-le sur le menu M1 du PLAN DE MONTAGE. 6. Une fois tous les liens de la page 1 du menu M2 (Chapitres) définis, si vous avez besoin d’en créer d’autres, cliquez sur le bouton AFFICHER LA PAGE SUIVANTE, situé dans le coin inférieur gauche du menu représenté dans la BOÎTE À OUTILS VIDÉO. (Il s’agit d’un bouton symbolisé par l’icône d’une feuille cornée avec à sa droite le numéro de la page de chapitre actuellement affichée.) Vous accédez à une nouvelle page comprenant des cadres vides. Répétez les mêmes opérations que précédemment. La première, voire l’unique, page des chapitres doit ressembler à celle de la Figure 11.20.

Figure 11.20 Quatre chapitres ont été définis sur une page.

astuce

astuce

Si vous ne créez pas un lien pour tous les boutons restant dans une page du menu des chapitres, Studio 12 ne les prendra pas en compte. Vous ne les verrez donc pas dans le menu du DVD. La consultation des chapitres peut se faire de deux manières différentes, avec ou sans retour au menu des chapitres une fois un des chapitres lu. Sans retour, le film se poursuit après la lecture du chapitre. Avec retour, le menu des chapitres s’affiche dès la fin de la lecture d’un des chapitres. À l’utilisateur d’en sélectionner un autre, de retourner au menu principal, ou de passer au menu des bonus.

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Modifier les vignettes des chapitres

Lorsque vous chapitrez un film, Pinnacle Studio 12 utilise, dans le menu de chapitrage (ou autre d’ailleurs), la première image de la séquence comme vignette du chapitre. Or, la première image d’une scène n’est peut-être pas représentative du contenu du chapitre. Pour changer la vignette d’un chapitre : 1. Dans la fenêtre d’édition du menu, activez la vignette dont vous désirez changer l’image. Par exemple, à la Figure 11.20, j’ai sélectionné la vignette du Chapitre 1, Le torrent fou. 2. Dans le PLAN DE MONTAGE, placez la tête de lecture sur une image de la séquence qui conviendrait mieux à l’identification de ce chapitre. L’image s’affiche dans le LECTEUR. 3. Dans l’Éditeur de menus, cliquez sur le bouton MINIATURE (voir Figure 11.21). L’image affichée dans le LECTEUR remplace celle qui est assignée par défaut lors de la création du chapitre.

Figure 11.21 Cliquez sur ce bouton pour assigner à la vignette du chapitre l’image actuellement affichée dans le Lecteur.

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Répétez cette procédure pour toutes les vignettes qui ne vous plaisent pas.

astuce

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Choisissez toujours une image du chapitre concerné, sinon vous ne saurez plus à quelle partie de la vidéo renvoie le chapitre. Les menus sans musique vous agacent ?! Pas de problème, sonorisez-les en appliquant, sur la durée d’affichage du chapitre, les techniques d’ajout de musique étudiées au Chapitre 8. Si le menu boucle trop vite, augmentez sa durée en faisant glisser son bord droit vers la droite. Dans le PLAN DE MONTAGE, vous constatez que les éléments de la PISTE MENU se manipulent exactement comme les clips audio et vidéo des autres pistes de Studio 12. La redéfinition d’une vignette va plus loin que le simple changement d’image. Vous pouvez appliquer des vignettes animées. Il suffit simplement d’activer l’option MINIATURES ANIMÉES. Dans ce cas, Pinnacle Studio 12 calcule l’animation, sur quelques secondes, de toutes les vignettes du menu. Cette animation commence à l’image sélectionnée dans la précédente procédure. Le chapitrage animé donne un aspect très professionnel à vos menus, puisqu’il diffuse des images vidéo. La durée des vignettes animées est calculée sur celle du menu qui les contient. De modification de vignettes en modification de vignettes, vous approchez progressivement d’un menu de chapitres qui correspond aux sections majeures de votre film soigneusement monté dans Pinnacle Studio 12. Maintenant que vous avez créé un menu d’après un modèle et que vous avez défini l’interactivité des différents boutons, je vous propose de personnaliser en plus votre menu principal. Comment ? En lui ajoutant un arrière-plan vidéo de votre choix. Cette opération n’est possible que si vous disposez d’une version de Studio 12 proposant la piste de superposition, c’est-à-dire les versions Plus et Ultimate.

Personnaliser l’arrière-plan d’un menu avec une vidéo Utiliser les modèles prédéfinis comme point de départ de vos menus est une bonne chose. Vous disposez en effet d’une structure de navigation prête à l’emploi dont vous pouvez modifier les boutons, les textes et l’image d’arrière-plan pour mettre les menus en conformité avec le sujet de votre film. C’est exactement ce que vous avez appris à faire dans ce chapitre. Vous avez probablement remarqué que Pinnacle Studio 12 propose des menus animés. À l’instar des menus fixes, l’arrière-plan ne correspondra peut-être pas à la nature de votre film. Dans cette nouvelle section, vous allez utiliser la piste de superposition de Studio 12 Plus ou Ultimate pour créer un arrière-plan vidéo, et ceci que vous ayez

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utilisé un modèle de menu avec une photo ou une vidéo en arrière-plan. Je vous conseille de poursuivre avec les menus que nous venons de créer dans ce chapitre. 1. Si la lecture du menu de DVD est en cours, arrêtez-la en cliquant sur le bouton de lecture du LECTEUR. 2. Double-cliquez sur le menu principal M1 pour l’afficher dans l’éditeur de menus. 3. Cliquez sur le bouton MODIFIER LE MENU. Vous accédez à l’interface complète de personnalisation des menus comme à la section "Personnaliser le menu principal" au début de ce chapitre. 4. Cliquez sur le bouton ARRIÈRE-PLAN (icône d’un cactus). Vous aviez utilisé cette section de l’interface pour appliquer une photo de votre film comme image d’arrière-plan du menu. Pour afficher un arrière-plan vidéo, donc animé, vous devez faire disparaître cette image. 5. Cliquez sur le bouton radio L’ARRIÈRE-PLAN Figure 11.22.

EST TRANSPARENT ,

comme à la

Figure 11.22 Pour créer un arrière-plan vidéo, l’arrière-plan du menu doit être transparent.

6. Validez votre nouveau menu par un clic sur OK. 7. Revenu dans le PLAN DE MONTAGE, vous constatez que l’arrière-plan du menu est bel et bien noir, c’est-à-dire transparent. 8. Cliquez sur le bouton X de fermeture de la BOÎTE À OUTILS VIDÉO.

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9. Si besoin, cliquez sur le bouton AFFICHER LES VIDÉOS pour accéder à l’album des vidéos de votre projet. En fait, vous repassez en mode de montage traditionnel. 10. Glissez-déposez un clip sur la piste de superposition, juste en dessous du menu M1, comme à la Figure 11.23.

Figure 11.23 Mise en place de la vidéo d’arrière-plan.

11. Si la vidéo d’arrière-plan est plus courte que le menu, réduisez la taille du menu exactement comme vous avez appris à réduire la durée d’un clip au Chapitre 4. 12. Personnalisez la vidéo d’arrière-plan (qui est sur la piste de superposition) en lui appliquant des effets vidéo. Il s’agit d’un clip comme un autre. Manipulez-le comme bon vous semble. Par exemple, j’ai appliqué au clip en question un effet vieux film. À ce niveau de la procédure, votre montage doit ressembler à celui de la Figure 11.24. Comme l’arrière-plan vidéo est un clip comme un autre, sa bande-son est diffusée pendant la lecture du menu. Vous pouvez ne pas y toucher. Toutefois, je vous suggère de la remplacer par une musique ou par un montage sonore personnalisé. Pour éviter toute confusion, supprimez la bande-son de ce clip. 13. Cliquez sur l’icône du verrou de la PISTE DE SUPERPOSITION. L’image est ainsi protégée de toute manipulation hasardeuse. 14. Cliquez sur la section audio du clip incrusté et appuyez sur SUPPR. Comme le montre la Figure 11.25, la vidéo incrustée en arrière-plan du menu du DVD n’a plus de bande-son.

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Figure 11.24 L’arrière-plan vidéo est en place ! Figure 11.25 Suppression de la bande-son d’origine du clip incrusté.

15. Déverrouillez la piste vidéo du clip incrusté. Maintenant, vous allez ajouter une musique créée avec Scorefitter. 16. Ouvrez la BOÎTE À OUTILS AUDIO. 17. Cliquez sur le bouton CRÉER AUTOMATIQUEMENT UN FOND MUSICAL. Vous voici dans Scorefitter. 18. Pour afficher les morceaux qui peuvent s’adapter à la durée de votre vidéo incrustée, sélectionnez-la dans le PLAN DE MONTAGE.

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19. En répétant les procédures d’utilisation de Scorefitter présentées à la section "Musique automatique avec Scorefitter" du Chapitre 8, créez l’illustration musicale. 20. Cliquez sur le bouton AJOUTER AU FILM. Voilà, comme à la Figure 11.26, vous disposez d’un menu principal avec un arrière-plan vidéo personnalisé et sonorisé.

Figure 11.26 Un menu principal avec arrière-plan vidéo personnalisé.

astuce

N’oubliez jamais qu’un menu est lu en boucle. Si vous lui appliquez un arrière-plan animé avec une musique de fond, faites en sorte que le menu dure au moins trente secondes. En effet, il risque d’être lassant d’entendre une musique et de voir les mêmes images revenir toutes les trois secondes par exemple. Tout ce qui vient d’être réalisé pour le menu principal peut parfaitement l’être pour le menu des chapitres, et tous les autres menus que vous sentirez le besoin de créer en fonction des médias que vous souhaitez insérer dans vos DVD SD et Blu-ray ! Et maintenant, que devez-vous faire ? Testez la structure du DVD et tous ses liens. Apportez les corrections nécessaires. Plus vous travaillerez avec des liens, l’ÉDITEUR DE MENUS et tous les outils de ce secteur d’activité de Pinnacle Studio 12, plus vous com-

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prendrez l’intérêt et l’enjeu de cette interactivité. Vous pourrez même créer des films interactifs où chacun choisit entre plusieurs suites possibles. Des films comme des jeux de piste ? Pourquoi pas ! Ensuite, effectuez l’encodage et la gravure du montage et des menus, en répétant les étapes décrites à la section "Créer un DVD sans menu".

astuce

Tout au long de l’élaboration d’un DVD vidéo, je vous conseille d’enregistrer votre projet sous un autre nom. Il suffit de cliquer sur FICHIER/ ENREGISTRER LE PROJET SOUS. Ainsi, si les événements tournent mal, vous pourrez toujours récupérer une version fonctionnelle de vos menus, à partir de laquelle vous poursuivrez votre authoring DVD.

Glossaire .stx. Extension des fichiers de projet de Pinnacle Studio 12. Acquisition. Voir Capture. Acquisition par lot. Processus de capture automatisée capable d’extraire plusieurs séquences d’une bande-vidéo en se basant sur le timecode de points d’entrée et de sortie. Album. Centre nerveux du travail sous Pinnacle Studio 12. L’ALBUM regroupe tous les éléments vidéo, audio, transitions, menus nécessaires à la gestion d’un projet de montage virtuel et de création d’un film. AN. Abréviation d’Analogique/Numérique. Ce terme est employé pour décrire une conversion de signaux vidéo analogiques en signaux numériques manipulables informatiquement. Par exemple, une carte d’acquisition disposant d’entrées analogiques convertit de la vidéo analogique en vidéo numérique pour en permettre le montage virtuel dans un programme tel que Pinnacle Studio 12. Analogique. Méthode de codage d’un signal audio et/ou vidéo procédant par analogie. Cette méthode est utilisée par le VHS, le S-VHS, le 8 mm (ou vidéo 8) et le Hi8. Fondé sur un système d’enregistrement de fréquences, l’analogique délivre des images faiblement contrastées et souffrant d’un bruit vidéo parasitaire. Authoring. Terme utilisé pour désigner la réalisation d’un DVD vidéo. Comme Pinnacle Studio 12 permet de créer des chapitres, des menus, et des liens, vous y faites de l’authoring DVD. AVCHD. Format vidéo haute définition compatible avec la majorité des lecteurs de salon Blu-Ray. Les caméscopes AVCHD enregistrent non pas sur cassette vidéo mais sur disque dur, cartes mémoires, ou DVD 8 cm. Ce format est pris en charge par Pinnacle Studio 12 mais ne permet pas la création de menus de DVD. AVI (Audio Video Interleaved). Extension rajoutée aux fichiers vidéo gérés par Windows. Ces fichiers peuvent contenir l’image et le son. AVI est une extension générique qui n’impose pas de codecs spécifiques pour l’audio et la vidéo. Les fichiers de type AVI peuvent être générés par divers codecs et être incompatibles ou mal adaptés à une gestion DV sous Pinnacle Studio 12. La vidéo numérique exige un encodage AVI de type DV. Balance des blancs. Dans un caméscope, réglage des trois canaux de couleur (rouge, vert et bleu) permettant d’éviter que les zones blanches d’une scène soient

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vraiment blanches quel que soit le type d’éclairage utilisé. On parle aussi de température des couleurs. Blu-Ray. Le format de DVD haute définition. Sa capacité de stockage est de 25 Go en simple couche et 50 Go en double couche. Son débit binaire, supérieur à 20 000 Kbit/s, génère des images et des sons d’une qualité exceptionnelle, proches de ceux diffusés dans une salle de cinéma, à condition de disposer de tous les équipements HD adéquats : téléviseur et lecteur de DVD. Studio 12 permet de graver vos montages HD directement sur Blu-ray Disc (BD). Boîte à outils vidéo. Interface de Pinnacle Studio qui permet de couper précisément les séquences, d’ajouter des titres, des effets spéciaux, de gérer les transitions, d’agir sur l’aspect des images, de capturer des images fixes, de préparer les menus des disques VCD, S-VCD, DVD et Blu-ray. Boris FX. Module d’effets spéciaux vidéo et de texte animé de qualité professionnelle implémenté dans la version Ultimate de Studio 12. Capture. Technique qui permet d’enregistrer sur le disque dur d’un ordinateur les images provenant d’une source vidéo comme un caméscope ou un magnétoscope. Les images transitent par les entrées analogiques composite ou YC, ou l’entrée numérique IEEE 1394 d’une carte d’acquisition. Champ de texte. Zone de saisie de texte d’un titre, d’un générique ou des divers éléments textuels d’un menu de disque VCD, S-VCD, DVD et Blu-ray. Chapitrage. Principe de "découpage" d’un disque VCD, S-VCD, DVD, AVCHD, HD-DVD et Blu-ray en chapitres pour accéder instantanément à une séquence spécifique du film. Chroma Key. Type d’incrustation vidéo qui permet d’insérer un élément d’une image dans une autre en définissant une couleur transparente. Le type de Chroma Key le plus répandu est celui qui consiste à filmer un acteur sur un fond vert ou bleu. Ensuite, avec Studio 12 Plus ou Ultimate, vous indiquez que le vert (ou le bleu) sera transparent. Toute image placée au-dessus de la piste de superposition s’affichera dans ce qui était un fond vert ou bleu. C’est un effet spécial très répandu au cinéma. Clip. Synonyme de séquence. Code temporel. Voir Timecode. CODEC. Contraction des termes COmpression et DÉCompression. Programme se chargeant de la numérisation de l’image et/ou du son pour répondre aux critères de certains formats. Exemple de codecs : Sorenson, codec DV, Codec MPEG, Cinepak, DivX, etc. Compiler. Procédure qui consiste à créer un film avec les éléments placés sur l’AXE DE TEMPS de Pinnacle Studio 12.

Glossaire

Chapitre

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Compression. Méthode de capture ou de création d’un film qui réduit la taille et le nombre de couleurs d’un film pour en réduire le poids. Il existe une compression avec perte et une compression sans perte. La première détériore la qualité de l’image initiale, la seconde la préserve. Coupure en J. Méthode de montage où le son de la séquence B chevauche les images de la séquence A. Coupure en L. Méthode de montage où le son de la séquence A chevauche les images de la séquence B. Débit binaire. Voir Débit de données. Débit de données. Représente la quantité de données, exprimée en kilo-octets par seconde, transmise par le support vidéo. Plus le débit est élevé, meilleure est la qualité de l’image. Décodeur vidéo. Dispositif matériel et logiciel qui convertit les signaux vidéo numériques en signaux analogiques. Détection des scènes. Fonction de Pinnacle Studio 12 qui détecte automatiquement ou manuellement les scènes d’un clip vidéo pour les présenter sous forme de vignettes dans l’ALBUM DES SÉQUENCES. Cela permet de capturer le contenu d’une bande MiniDV en laissant le programme définir les différentes scènes qui la composent. Digital8. Format de bande-vidéo numérique qui enregistre les données audio et vidéo codées en DV sur des bandes Hi8. Actuellement commercialisés uniquement par Sony, les caméscopes/magnétoscopes Digital8 peuvent lire des cassettes Hi8 et 8 mm. DirectX. Représente des extensions système développées par Microsoft pour son système d’exploitation Windows. Son objectif est d’améliorer la vitesse de diffusion vidéo et le potentiel graphique des jeux. DivX. Nouveau format de vidéo. Le DivX est à l’image ce que le MP3 est au son. Le DivX est une marque déposée d’une technologie développée par DivXNetworks, Inc. (connu aussi sous le nom de "Project Mayo"). Le DivX utilise le codec de compression MPEG-4. Son intérêt est qu’il garde la qualité du MPEG-2 (utilisé pour les DVD) avec des fichiers dix fois moins volumineux. Son inconvénient est qu’il n’est lisible que sur les lecteurs DVD de salon compatibles DivX et qui sont encore très chers. Un ordinateur très puissant doté du Lecteur Windows Media, de RealOne Player ou du lecteur logiciel DivX peut lire les vidéos à ce format. Dolby 2.1. Compression audio stéréo haute qualité nécessitant la licence Dolby pour être utilisée. Dolby 5.1. Compression audio sur cinq canaux permettant d’obtenir le son surround Home Cinema. Vous ne pouvez l’utiliser qu’après avoir acquitté la licence d’utilisation Dolby.

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DV (Digital Video – vidéo numérique). Standard d’enregistrement numérique des images sur une bande magnétique. DVD. Format combinant le disque optique DVD avec le procédé de compression MPEG-2 pour enregistrer de la vidéo sur un disque de la taille d’un CD. Le DVD vidéo offre des pistes audio multicanaux, des sous-titres et une éventuelle protection contre la copie. Il est possible également de faire un mini-DVD, c’est-à-dire une structure DVD sur un CD-ROM qui est alors lisible sur un lecteur de DVD-ROM d’ordinateur et quelques lecteurs DVD de salon. La possibilité de créer des DVD vidéo sur support DVD-R/RW et +R/+RW est l’une des grandes forces de Pinnacle Studio 12. La création d’un DVD vidéo avec Studio nécessite un graveur de DVD compatible avec les produits de Pinnacle. DVD+R/+RW. Disque DVD inscriptible (+R) ou réinscriptible (+RW) de haute qualité et de très haute performance pour des enregistrements vidéo MPEG-2 et le stockage de données informatiques. Il permet les mêmes choses que le DVD-R/-RW, mais est supporté par plus de 95 % des lecteurs DVD de salon. Ce type de disque peut stocker 4,7 Go de données, ou cent vingt minutes de vidéo en qualité diffusion. La capacité vidéo peut atteindre deux cent quarante minutes, mais avec une nette dégradation de l’image. DVD-R/-RW. Disque DVD inscriptible (-R) ou réinscriptible (-RW). Ce disque de la taille d’un CD permet de stocker des données informatiques, mais aussi d’enregistrer des films montés dans Pinnacle Studio 12. Toutefois, les DVD-R et -RW ne sont supportés que par environ 85 % des lecteurs DVD de salon. Ce type de disque peut stocker 4,7 Go de données, ou cent vingt minutes de vidéo en qualité diffusion. La capacité vidéo peut atteindre deux cent quarante minutes, mais avec une nette dégradation de l’image. DVD-RAM. Disque réutilisable à l’infini (plus de cent mille fois), qui a la souplesse d’utilisation des disques durs. Il repose sur une technologie à changement de phase, ce qui le rend incompatible à ce jour avec les lecteurs de DVD-ROM et de DVD de salon. Sa capacité de stockage atteint 4,7 Go par face. Éditeur de texte. Interface de la BOÎTE À OUTILS VIDÉO qui permet de créer des titres, des génériques ou des menus pour disque VCD, S-VCD et DVD. Effets vidéo. Ensemble de filtres qui permettent de changer l’aspect des images vidéo. Les effets de Studio permettent d’appliquer un flou, une mosaïque, un estampage ou une postérisation. D’autres réglages agissent directement sur la couleur, la saturation, la lumière et le contraste. Encodage. Algorithme qui compresse les données vidéo par utilisation d’un CODEC spécifique. Voir aussi CODEC.

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Encodeur vidéo. Dispositif matériel et logiciel qui convertit les signaux vidéo analogiques en données numériques. Entrée vidéo. Prise vidéo qui reçoit les signaux d’une autre source vidéo. Les entrées vidéo peuvent être de type péritel, composite, YC ou DV (IEEE 1394). La capture vidéo ne peut se faire que par l’entrée vidéo d’une carte d’acquisition. Fenêtre du film. Interface de Pinnacle Studio dans laquelle vous organisez et effectuez toutes les opérations de montage. Film noir. Il s’agit du procédé consistant à préparer une bande-vidéo pour le montage par insertion en enregistrant du noir sur la vidéo et une piste de contrôle continue sur toute la bande. Si la console d’enregistrement prend en charge le timecode, un timecode continu sera enregistré en simultané. Les professionnels parlent alors de bande trackée. FireWire. Synonyme d’IEEE 1394. Il s’en distingue par l’estampillage de certains périphériques comme des disques durs, des scanners ou encore des graveurs qui se connectent au port IEEE 1394 d’une carte portant ce nom. Flash-back. Principe narratif qui effectue un retour dans le passé. Par exemple, l’évocation de souvenirs qui se substituent à la situation présente est un flash-back. Flux continu. Voir Streaming. Fondu au noir. Effet de transition où les images vidéo deviennent progressivement noires. Fondu croisé. Double effet de transition créant une fermeture et une ouverture au noir. Ainsi, la séquence A se termine par un fondu au noir, et la séquence B s’ouvre par un fondu au noir. Fondu enchaîné. Effet de transition où les images d’une séquence cèdent progressivement la place à celles de la séquence suivante. HD 720p. Un des formats haute définition de la vidéo. Il produit des images d’une résolution de 1 280 × 720. Plus la résolution d’une image est grande, meilleure est sa définition. HD-DVD. L’ancien concurrent du format haute définition Blu-ray. Sa capacité de stockage, dépassant les 20 Go, et son débit binaire, supérieur à 20 000 Kbit/s, procurent des images et des sons d’une qualité exceptionnelle, proches de ceux diffusés dans une salle de cinéma, à condition de disposer de tous les équipements HD adéquats : téléviseur et lecteur de DVD. Malgré son abandon par l’industrie, Studio 12 permet de créer ce type de disque sur HD-DVD ou DVD SD. HD 1080i. Format HD encore plus précis puisque les images vidéo ont une taille pouvant aller jusqu’à 1 920 × 1 080 pixels. Nec plus ultra de la vidéo haute définition.

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HD. Acronyme de haute définition. Il s’agit d’un format vidéo dont la taille des images permet d’approcher la perfection, laissant loin derrière nos actuels caméscopes MiniDV. Hi8. Version améliorée du format Vidéo8 utilisant le format S-Video enregistré sur une bande Metal Particle ou Metal Evaporated. En raison d’une résolution à plus forte luminance et d’une largeur de bande plus grande, le résultat donne des images plus nettes qu’avec le format Vidéo8. IEEE 1394. Prise vidéo DV et MiniDV qui permet de raccorder entre elles les entrées/sorties DV des caméscopes et magnétoscopes numériques pour effectuer des montages et des copies, ou de connecter un caméscope MiniDV à la prise idoine d’une carte d’acquisition vidéo pour capturer les images sur le disque dur d’un ordinateur. C’est par cette prise que vous pouvez également capturer un flux HD. La capture permettra d’effectuer un montage virtuel dont le film résultant sera enregistré sur bande ou tout autre support géré par le logiciel de montage. iLink. Voir FireWire et IEEE 1394. Images clés. Méthode permettant de faire évoluer, sur une certaine durée, tous les paramètres des effets vidéo. Le résultat est impressionnant, et la mise en œuvre extrêmement souple et intuitive. Magic Bullet. Module d’effets permettant un étalonnage vidéo de qualité professionnelle implémenté dans la version Ultimate de Studio 12. M1V (extension de fichier). Fichier MPEG contenant exclusivement des données vidéo. Motion-JPEG (M-JPEG). Format Video for Windows (AVI), spécifié par Microsoft, pour l’encodage des séquences vidéo. Ici, comme en photo numérique, la compression JPEG est utilisée pour compresser chaque image individuellement. Montage. Technique qui permet de mettre bout à bout des séquences vidéo ou filmiques pour raconter une histoire ou créer un documentaire. Le montage aboutit à un film montrant l’essentiel des images enregistrées avec un caméscope ou une caméra. C’est une sélection de plans, de séquences, à laquelle s’ajoutent des effets de transitions, des effets vidéo, des titres, des génériques, de la musique, des commentaires et des bruitages. Un film prend vie grâce au montage. Montage par assemblage. Technique de montage linéaire qui consiste à placer des plans et des séquences les uns derrière les autres. Montage par insertion. Technique de montage qui consiste à remplacer une séquence par une autre sans refaire l’intégralité du montage. Montage virtuel. Système de montage sur ordinateur où les coupes, suppressions, ajouts et déplacements d’image se font d’une manière non linéaire et non destructive. Le montage virtuel est une technique plus souple, plus intuitive et plus performante

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que le montage traditionnel cinématographique fondé sur un système de coupe et de collage de pellicules mises bout à bout. MP3. Format audio multi-plate-forme qui compresse le son pour générer des fichiers moins volumineux, tout en conservant une excellente qualité de reproduction. MPA. Fichier MPEG contenant exclusivement des informations audio. MPEG-1 (Motion Picture Experts Group - layer 1). Norme de compression numérique au taux de 1:140, utilisée dans des applications sur CD-ROM ou pour faire des VideoCD (VCD). La résolution généralement employée est de 352 × 288 pixels, ce qui génère pour les VCD une image de qualité VHS. MPEG-2 (Motion Picture Experts Group - layer 2). Amélioration du procédé MPEG1 assurant une meilleure qualité d’image. C’est la norme de compression employée par les S-VCD et les DVD vidéo. La résolution généralement utilisée est de 720 × 576 pixels (résolution moindre pour les S-VCD). MPV. Fichier MPEG contenant exclusivement des informations vidéo. Non entrelacé. Méthode de régénération d’image vidéo. Une image vidéo de ce type est complète c’est-à-dire formée d’un seul champ, sans saut de ligne. Une image non entrelacée (sur la plupart des écrans d’ordinateurs et des télés LCD) scintille beaucoup moins qu’une image entrelacée (télévision). Numérique. Également connu sous le nom de digital. Il s’agit d’une méthode d’encodage binaire des signaux audio et vidéo. En d’autres termes, des 1 et des 0 forment les images vidéo sur une bande magnétique numérique. Outre une qualité d’image optimale, le numérique permet de faire plusieurs générations d’une même vidéo sans aucune perte de qualité. PAL (Phase Alternative Line). Standard de couleur pour la télévision utilisant 625 lignes et 50 trames entrelacées par seconde (soit 25 images par seconde). C’est le standard employé par les pays européens, à l’exception de quelques États comme la France. Une variante du NTSC, appelée PAL M, est utilisée au Brésil, tandis qu’une variante du PAL, appelée PAL N, est utilisée au Paraguay et en Uruguay. Pilote. Fichier qui contient les informations indispensables à un périphérique pour communiquer avec un ordinateur et ses logiciels. Ainsi, toute carte ou tout boîtier de capture ne peut fonctionner pleinement avec Studio 12 que si des pilotes ont été développés pour assurer cette compatibilité. Pinnacle Montage. Nouvelle fonctionnalité qui permet de créer très facilement de petites séquences comportant des incrustations de qualité professionnelle. Pinnacle Montage propose des thèmes sous la forme de kits graphiques que vous glissez-déposez dans le PLAN DE MONTAGE.

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Plan de montage. Affichage de la FENÊTRE DU FILM sous la forme d’un axe chronologique identifiant chaque image par un timecode. Il permet un montage très précis des séquences vidéo, du son, des transitions et des effets. Point de sortie. Marque l’image qui détermine la fin de la portion d’une séquence à couper, à déplacer, ou à laquelle on applique un effet vidéo. Point d’entrée. Marque l’image à partir de laquelle une coupe va être effectuée dans une séquence. Les éléments situés entre le point d’entrée et le point de sortie seront coupés, déplacés ou se verront appliquer un effet vidéo. Point d’insertion. Curseur fixe ou clignotant à la droite duquel apparaissent les caractères d’un texte saisi au clavier. Préréglages. Ensemble de préréglages proposés par Pinnacle Studio 12. Ils envisagent les utilisations les plus communes de la vidéo amateur. Vous pouvez créer un film en utilisant les préconfigurations de Studio sans vous soucier des réglages personnalisés. Par exemple, pour graver un film sur DVD, il suffit de cocher la case DVD. Studio choisit alors le taux de compression MPEG-2 en fonction de la durée du film. Les préconfigurations se retrouvent dans de nombreux secteurs de création vidéo de Pinnacle Studio 12. proDAD Vitascene. Module d’effets vidéo, de transitions et de textes de qualité professionnelle implémenté dans la version Ultimate de Studio 12. Projet. Fichier qui contient toutes les références aux divers éléments mis en place dans votre montage. Il s’agit du chemin d’accès aux fichiers vidéo et audio, aux transitions, aux effets vidéo, aux titres, aux images fixes, au menu, et à l’organisation de vos clips dans la fenêtre du film. RAM. Mémoire vive d’un ordinateur où sont stockées temporairement les données envoyées par le logiciel au processeur. Tous les programmes sont chargés en mémoire pour s’afficher sur l’écran d’un moniteur et permettre à l’utilisateur de travailler. Plus la quantité de mémoire est élevée, plus le travail s’effectue rapidement et en souplesse. À processeur équivalent, la machine dotée d’une plus grande quantité de mémoire ira plus vite que les autres. RealVideo. Système d’encodage des données vidéo et audio développé par la société Real Networks pour délivrer des images en flux continu (streaming) sur Internet. Rendu. Calcul d’un film à partir des éléments du montage. Le rendu calcule tous les effets de transition, les effets vidéo, et mixe le son et l’image en fonction des réglages effectués soit sur le PLAN DE MONTAGE, soit dans la BOÎTE À OUTILS VIDÉO ou AUDIO. Pinnacle Studio 12 peut effectuer un rendu en arrière-plan. Cela signifie que, malgré le calcul de ce rendu, vous pouvez poursuivre votre travail.

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Résolution. Nombre de pixels pouvant s’afficher sur un écran horizontalement et verticalement. Plus la résolution est élevée, plus la précision de l’affichage est grande. En vidéo standard, la résolution PAL est de 720 × 576 ; en HD 720p de 1 280 × 720 ; et en HD 1080i de 1 920 × 1 080. Saturation. Réglage de l’intensité des couleurs. Scénario. Dans Pinnacle Studio, le SCÉNARIO est la représentation du montage sous forme de vignettes. Chaque vignette correspond à un clip du film. Scorefitter. Application intégrée à Pinnacle Studio 12 qui permet de créer des boucles musicales en toute simplicité. SECAM. Abréviation de SÉquentiel Couleur À Mémoire. Système de transmission de télévision couleur utilisé en France et en Europe de l’Est. Comme le système PAL, SECAM fonctionne avec 625 lignes et 50 trames/seconde. Cependant, aujourd’hui, les téléviseurs, les caméscopes, et les DVD sont en PAL. Séquence. Ensemble de plans vidéo constituant une unité de temps et de lieu. La capture effectuée sous Pinnacle Studio crée des séquences qui seront montées dans la FENÊTRE DU FILM. Serial ATA. Interface de connexion d’un disque dur sur une carte mère. C’est actuellement le protocole de transfert le plus rapide des disques internes. Les disques Serial ATA embarquent une mémoire tampon qui peut aller jusqu’à 16 Mo. SmartMovie. Module de création semi-automatique de clips vidéo musicaux propres à Pinnacle Studio 12. SMARTMOVIE peut être activé dès la capture vidéo. Sortie vidéo. Prise vidéo qui envoie les signaux d’une source vidéo vers l’entrée vidéo d’un autre matériel. En DV et MiniDV, le port IEEE 1394 fait office d’entrée et de sortie. Source vidéo. Se dit de tout appareil connecté à une entrée vidéo. La source envoie ses signaux (ou images) à l’entrée vidéo de l’autre appareil. Streaming. Lecture directe d’un fichier audio ou vidéo sur un ordinateur à partir d’un réseau (généralement Internet) sans avoir à le télécharger. Seule une légère attente (temporisation) est nécessaire pour la mise en mémoire tampon, c’est-à-dire le stockage préalable d’une partie des informations pour fournir une lecture stable et fluide, même si le débit des données arrivant n’est pas constant. Les formats de streaming les plus courants sont RealVideo, QuickTime, Windows Media et MPEG. 7S-VHS. Connu sous le nom de Super VHS. Évolution du standard VHS avec une définition vidéo d’environ 400 points par ligne. Il traite séparément les signaux de luminance et de chrominance pour une meilleure qualité d’image. Ce format vidéo n’a pas trouvé sa place auprès du grand public du fait d’un appareillage coûteux et d’une différence de qualité réelle, mais peu convaincante.

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Téléchargement. Procédé qui consiste à enregistrer sur votre disque dur un fichier présent sur un site web, ou à publier vos vidéos sur vos pages web personnelles. Timecode. Code temporel enregistré par un caméscope ou un magnétoscope en même temps que la vidéo et l’audio. Ce code (en heures, minutes, secondes et images) permet une identification précise et absolue de chaque image présente sur une bandevidéo. Le timecode identifie également chaque image sur l’AXE DE TEMPS de Pinnacle Studio 12. Ton. Réglage de la couleur d’une image. Transition avec ondulation. Fonction de Pinnacle Studio qui permet d’appliquer le même effet de transitions à plusieurs séquences sélectionnées dans la FENÊTRE DU FILM. Cette technique est idéale pour créer rapidement toutes les transitions d’un diaporama. Transition. Effet vidéo qui marque le passage d’une séquence à une autre. La transition s’effectue en fondu au noir, fondu enchaîné, volets et effets 3D. Ultra DMA. Interface de connexion d’un disque dur sur une carte mère. Plus rapide que l’IDE ou l’E-IDE, l’Ultra DMA se décline aujourd’hui en quatre vitesses : 33, 66, 100 et 133 Mo/s. La vidéo numérique exige des disques durs Ultra DMA 100 avec une vitesse de rotation de 7 200 tours par minute. Ushiden. Voir YC. VCD (Video CD). Disque au format MPEG-1 gravé suivant des normes précises : image aux dimensions de 352 × 288 pixels et débit vidéo de 1 123 Kbit/s. La qualité de restitution est de type VHS. Cependant, le VCD peut être lu sur les lecteurs de CD-ROM et de DVD-ROM de tous les ordinateurs (avec le Lecteur Windows Media ou RealOne Player sur PC), et sur la majorité des lecteurs DVD de salon. La durée maximale d’un film est d’environ soixante-quinze minutes. L’avantage du VCD est de pouvoir être gravé sur un CD-R/RW. VHS (Video Home System). Standard d’enregistrement vidéo grand public. Les magnétoscopes de salon utilisent majoritairement des cassettes VHS. La faible qualité d’enregistrement se limite à 240 points par ligne, et les signaux de luminance et de chrominance sont traités simultanément. Video for Windows. Plus connu sous l’extension de fichier AVI, système Microsoft Windows permettant d’enregistrer des séquences vidéo numériques dans des fichiers sur un disque dur et de les restituer par la suite. Volet. Effet d’apparition et de disparition des images par un recouvrement progressif d’une séquence par une autre, ou un fond de couleur sur un plan horizontal ou vertical (ou toute combinaison entre ces deux axes). WAV. Format des fichiers audio par défaut sous Windows.

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WMV. Fichier vidéo au format Microsoft Windows Media. Il s’agit d’un codec de compression des données vidéo pour une diffusion sur Internet en flux continu (streaming), ou pour proposer des vidéos en téléchargement depuis un site web. YC. Prise d’un magnétoscope et/ou d’une carte d’acquisition vidéo qui transporte les signaux séparés S-VHS. Ce type de prise est également appelé Ushiden et S-Video. YUV. Modèle colorimétrique qui sépare les informations d’une image afin d’en améliorer la qualité d’enregistrement et de restitution. Y correspond aux données de luminance, U et V, aux informations de couleurs.

Index Numériques 16/9, SmartMovie 3D, transition

Activateur/Désactivateur d'entrée DV Affichage temporel

modifier 138 plan de montage 138

117

200 117

Afficher

4/3, SmartMovie

A À propos de Pinnacle Studio

44

Acquis

acquisition 107 capture 107 Acquisition 85 Acquis (champ) 107 analogique 99 contraste 104 définition 104 luminosité 104 saturation des couleurs 104 combiner des scènes 113 créer une nouvelle scène toutes les x secondes 111 détection après capture 112 détection automatique des scènes 109 détection manuelle 111 redétection 111 selon l'heure et la date du tournage 110 selon le contenu de la vidéo 111 détection des scènes 98 durée 97 fonctions avancées 109 images perdues 107 matériel 88 numérique 91 principes 86 subdiviser des scènes 114 timecode 97 vidéo 87

info-bulles 42 montage en mode texte 210 séquences dans l'Album 164 titres 336 Aide 76 à propos de Pinnacle Studio 44 afficher les info-bulles 42 assistance technique 43 menu 42 mise à jour du logiciel 43 offres en ligne 43 rubriques d'aide 42 Ajouter un effet audio 304 Album

afficher les transitions 201 capture 52 éditer 54 images fixes 56 interface 54 menus 45, 57, 413 personnaliser 59 sons 57, 58 thème de montage 55 titres 56, 336 afficher 336 transitions 54, 201 afficher 201 Alpha Magic 202 standard 202 vidéo 54 Aller au début (montage) 63 Alpha Magic 202 Alterné (montage) 129

393

452

Pinnacle Studio 12

72 capture 99 options de sortie 397 Annuler l'opération 76 Analogique

Aperçu

capture (de la) 52 menu 45 Arrêt sur image 172 127 Assistance technique 43 Attractions (montage) 129 Audio 301 ajouter un effet audio 304 balance régler 324 boîte à outils 321 capturer 50 clip réduire la durée 318 supprimer 320 commentaires 304, 307 enregistrer 307 insérer 311 qualité d'enregistrement 308 couper le son 328 coupure en J 158, 159 en L 158 créer le film 76 découper 318 effets sonores 303 exporter 391 fractionner 319 insérer une séquence 154, 157 musique 312 CD audio 313 fichier audio 315 MP3 315 Scorefitter 316 WAV 315 pistes 302 effets sonores et commentaires 303 musique de fond 303 originales 303 Assemblage (montage)

recouvrement des bandes son 158 stéréo 329 surround 329 transitions, incidence 231 voix off 307 enregistrer 307 insérer 311 qualité d'enregistrement 308 volume 322 axe de temps 323 boîte à outils audio 326 couper 328 régler 323 Audio peak meter 67 Avance accélérée 63 AVI

créer un fichier 37, 377 DV Video Encoder 379 Axe de temps

fractionner une séquence 147 insérer un titre dans 350 montage par fractionnement 144 piste de titre 350 réduire la durée d'un clip 144, 147 titre, affichage dans le montage 350

B Balance, régler Balayage audio

324 160

72 enregistrer le film sur 369 préparation 393 Barre de titre 40 Barre des menus 40 aide 42 album 45 aperçu 45 boîte à outils 46 configurer 46 édition 42 fichier 41 Bande

Index

Boîte à outils

menu 46 audio 67 découper des clips 321 volume audio couper 328 régler 327 vidéo 67, 149 effets vidéo 233 montage 149 paramétrer des transitions 214 point d'entrée 150 de sortie 150 transitions, paramétrer 214 Bordure

caractère 342 flou 342 taille 342 Boris FX

appliquer 276, 277 paramétrer 277

C

453

images fixes 166 perdues 107 importer des titres d'un DVD 122 matériel 88 numérique 91 préparation 89 principes 86 SmartMovie 116 subdiviser des scènes 114 timecode 97 vidéo 86 Capturer 47 album 52 aperçu 52 audio 50 caméscope virtuel 52 images perdues 51 interface de capture 46 sélectionner 47 source 47 analogique 47 numérique 47 Caractère

Cadence

243

52 51, 85 acquis 107 analogique 99 contraste 104 luminosité 104 saturation des couleurs 104 combiner des scènes 113 créer une scène toutes les x secondes 111 détection après capture 112 détection automatique des scènes 109 détection manuelle 111 redétection 111 selon l'heure et la date du tournage 110 selon le contenu de la vidéo 111 détection des scènes 98 durée 97 fonctions avancées 109

Caméscope virtuel Capture

bordure 342 enrichissement 343 flou de la bordure 342 ombre 343 distance 343 flou 343 orientation 343 quantité de flou 342 taille de la bordure 342 titre 342 CD audio (insérer une musique depuis un) CD vidéo

384

CD-R/RW, graveur Chapitrage

35

423

417, 423 260 Chronologie 66 Cinepack 379 Clés d'activation 43 Chapitrage DVD Chroma Key

313

454

Pinnacle Studio 12

Clip

VCD 371 enregistrer sur bande vidéo 392 état 74 fichier 369 à partir d'un AVI 379 Internet 73, 398 MPEG (fichier) 382 numérique 393 paramètres 76 RealVideo 387 Web RealVideo 387 Windows Media 387 Windows Media 387 Cut (montage) 129

afficher dans l'album 164 audio découper 318 fractionner 319 réduire la durée 318 supprimer 320 fractionner 147 importer 161 capture 162 insérer 153 point d'entrée 150 de sortie 150 réduire la durée 144, 147 Codec

DV Video Encoder 379 Intel Indeo 379 MJPEG 379

D Définition, réglage pendant la capture

Commentaires

Dégradé, titre

ajouter 304, 307 enregistrer 307 insérer 311 qualité d'enregistrement 308 Composite, options de sortie 397 Contraste, réglage pendant la capture Couleur unie, titre 345 Coupure

Délai de l'enregistrement

395

Démarrer

Pinnacle Studio 12 39 Pinnacle Studio 10 38

Créer automatiquement une vidéo musicale Créer le film 68, 367

109 acquisition (pendant la) 109 capture (pendant la) 109 créer une scène toutes les x secondes 111 détection manuelle 111 redétection 111 selon l'heure et la date du tournage 110 selon le contenu de la vidéo 111 Détection des scènes 98 Diaporama, SmartMovie 181 Détection automatique des scènes

104

en J 159 en L 158

analogique 396 options de sortie 397 audio 76, 391 AVI (fichier) 377 bande 72, 369, 392 préparation 393 délai de l'enregistrement 395 disque 70, 368, 370 AVCHD 371 Blu-ray 371 DVD 372 HDDVD 371 SVCD 372

104

345

176

Diffusion

bande vidéo numérique 9 DVD vidéo 11 Disque 70, 370 AVCHD 371, 391 Blu-ray 371 dur (système de fichiers) 14 DVD 372 enregistrer le film 368 HDDVD 371

Index

DV

50

72

DV Video Encoder, AVI

379

DVD

album des menus 413 AVCHD, créer 371 Blu-ray, créer 371 chapitrage 417, 428 créer 372, 405 sans menu 409 HD 406 HDDVD, créer 371 importer des titres 122 lancer l'aperçu 64 menu 405 insérer 414 liens 427 miniatures, modification 431 personnaliser 417, 423 vignettes, modification 431 menu principal (lien) 427 sans menu 409 SD 406 DVD+R/+RW, graveur 35 DVD-R/-RW, graveur 35

E 58 53 album 54 images fixes 56 menu 57 personnaliser 59 son 58 sons 57 thème de montage 55 titre 56 transitions 54 vidéo 54 fenêtre du film 65 lecteur 63

Écouter le son Éditer

338 caractère 342 bordure 342 distance de l'ombre 343 enrichissement 343 flou de l'ombre 343 flou de la bordure 342 orientation de l'ombre 343 quantité de flou 342 taille de la bordure 342 couleur unie 345 dégradé 345 générique 358 créer 358 modifier 363 image fixe 345 personnaliser un titre 341 positionner un titre 344 style 343 utilisation générique 338 Édition (menu) 42 Éditeur de titres

SVCD 372 VCD 371 Driver Voir Pilote

455

Effets

animation 248 Boris FX 276 appliquer 277 paramétrer 277 cadence 243 commentaires 307 ajouter 304 enregistrer 307 insérer 311 qualité d'enregistrement 308 évolution dans le temps 248 images clé, évolution dans le temps 249 Magic Bullet 276 appliquer 295 paramétrer 295 MovingPicture 255 panoramique et zoom 255 principe d'application 234 ProDAD Vitascene 276 proDAD Vitascene appliquer 287 paramétrer 287 professionnels 276

456

Pinnacle Studio 12

sonores ajouter 304 commentaires 303 spéciaux professionnels 247 vidéo 233 animation 248 boîte à outils vidéo 233 cadence 243 évolution dans le temps 248 images clé 249 modifier l'image 239 qualité de l'image 239 vitesse de lecture 243 vitesse de lecture 243 voix off enregistrer 307 insérer 311 qualité d'enregistrement 308 zoom 256 Enregistrement

analogique 396 options de sortie 397 automatique 80 numérique 393 produit 42 Enregistrer

à partir d'un fichier AVI DV 379 projet 80 Enrichissement des caractères 343 État 74 Explorateur Windows (importation des images fixes dans Studio) 170

F 60 audio 315 enregistrer le film 369 images fixes, format 167 importer dans un montage 165 menu 41

Fichiers

créer 367 analogique 396 bande 392 Internet 398 numérique 393 délai de l'enregistrement 395 disque 368, 370 DVD 372 SVCD 372 VCD 371 enregistrer sur bande vidéo 392 fichier 369 AVI 377 MPEG 382 Internet 398 RealVideo 387 transfert de fichier AVI DV 379 Web RealVideo 387 Windows Media 387 Windows Media 387 Filmer en numérique 2 FireWire

1600 89 400 89 800 89 Flux continu

RealVideo 387 Windows Media 387 Fonctions avancées de capture Fondu

au noir 198, 218 à l'ouverture 198, 219 à la fermeture 198, 220 croisé 198, 218, 220 enchaîné 198 Format d'images fixes 167 Fractionner le clip 147, 319 Full HD 385

G

Film

analogique, options de sorties 397 bande 369 préparation 393

335, 358 créer 358 éditeur de titres 358

Générique

109

Index

Importer

modifier 363 paramétrer 363 plein écran 358 superposition 358 vitesse 365

audio 305 des titres d'un DVD 41 titres d'un DVD 122 Incrustation

Graveur

CD-R/RW 35 DVD+R/+RW 35 DVD-R/-RW 35

H Haute définition (full HD)

385

385 HDV2 1080i 385 Hollywood FX 202 HD 720p

couleur conseils 260 estompage 267 inverser 268 procédure 263 saturation minimale 267 suppression des bavures 268 tolérance de couleur 267 image 269 animer 273 Insertion

I 76 aide 76 annuler 76 rétablir 76

Icônes

Image

fixe 161 ajouter au film 167 album 56 arrêt sur image 172 capture 166 enregistrer sur le disque 167 Explorateur Windows 170 gérer 165 importer 161, 169 titre 345, 348 visionner 57 par image avance 63 retour 63 perdue 51 acquisition 107 capture 107 Images clé 249

audio conserver 154 ne pas conserver 157 clip 153 montage par 127 séquence 153 Instant DVD Recorder 118 Interface 21, 38, 39 album 54 barre des menus 40 aide 42 album 45 aperçu 45 boîte à outils 46 configurer 46 édition 42 fichier 41 créer un film 68 démarrer Pinnacle Studio 12 39 Pinnacle Studio 10 38 fenêtre du film 65 audio peak meter 67 boîte à outils audio 67 boîte à outils vidéo 67 plan de montage 66 scénario 65 vu-mètres 67

457

458

Pinnacle Studio 12

icônes 76 aide 76 annuler 76 rétablir 76 montage 53 Internet 73 Yahoo! Video 398

miniatures, modifier 431 vignettes, modifier 431 Miniatures des menus, modifier Mise à jour

L Lancer l'aperçu DVD

64

63 régler la taille 65

Lecteur

Lecture en plein écran

64

Lien

chapitres 428 menu principal 427 Lire le montage 63 Luminosité, réglage pendant la capture

M Magic Bullet

appliquer 276, 295 paramétrer 295 Marqueur

insérer 141 renommer 141 suivant 143 supprimer 144 Menu

aide 42 album 45, 57 aperçu 45 arrière-plan vidéo personnalisé 432 boîte à outils 46 configurer 46 DVD 405, 413 chapitrage 417, 423 insérer 414 liens 427 édition 42 fichier 41

104

431

du logiciel 43 vers Pinnacle Studio 12 31 MJPEG 379 Modifier le générique 363 Montage 125 affichage temporel 138 afficher des séquences 164 aller au début 63 alterné 129 analogique 127 assemblage 127 attractions 129 avance accélérée 63 image par image 63 avancé 138 avec recouvrement 158 balayage audio 160 boîte à outils vidéo 149 chronologique 138 couper des séquences 144 coupure en J 158, 159 en L 158 créer automatiquement une vidéo musicale 176 un diaporama 181 éditer 53 en cut 129 fractionner le clip 147 images fixes 161, 165 ajouter au film 167 arrêt sur image 172 enregistrer sur le disque 167 Explorateur Windows 170 importer 169 importer fichier 165 par capture 162 par ouverture 165 séquences 161, 162

Index

insertion 127, 153 conserver l'audio 154, 157 interface 53 lecture en plein écran 64 linéaire 127, 128 lire 63 marqueur insérer 141 renommer 141 suivant 143 supprimer 144 non destructif 36, 146 non linéaire 36, 128 par fractionnement 144 parallèle 129 pause 63 Pinnacle 186 plan de montage 138 point d'entrée 127, 150 de sortie 127, 150 principes 126, 128 recouvrement des bandes son 158 réduire la durée d'un clip 144, 147 retour accéléré 63 image par image 63 scénario 131 simple 131 SmartMovie 175 supprimer des images 144 tête de lecture 138 texte 210 thématique 186 transitions 130 ajouter 206 audio 231 changer 206 déplacer 208 fondu au noir 218 fondu croisé 218, 220 mise en œuvre 204 ondulation 216 paramétrer 212, 214

plan de montage 209 scénario, ajouter dans le 205 supprimer 206 utilité 196 Vitascene 222 virtuel 36, 127, 128 Montage avancé

Chroma Key 260 incrustation couleur 260 conseils 260 estompage 267 incrustation 268 inverser l'incrustation 268 procédure 263 saturation minimale 267 suppression des bavures 268 tolérance de couleur 267 incrustation image 269 animer 273 MovingPicture 255 MP3 315 MPEG

créer fichier 38 film 382 préréglages CD vidéo 384 DVD 385 HD 720p 385 HDV2 1080i 385 multimédia 385 Petite 384 Qualité VHS 384 SVCD 385 Multimédia 385 Musique

ajouter 312 CD audio 313 de fond 303 fichier audio 315 MP3 315 Scorefitter 316 WAV 315

459

460

Pinnacle Studio 12

N Nouveau projet Numérique 72

montage avancé 138 scénario 65 tête de lecture 138 transitions avec ondulation 216 Plein écran, générique 358

77

capture 91

O Offres en ligne Ombre

Point

d'entrée 127, 150, 151 de sortie 127, 150, 151

43

Préréglages MPEG

caractère 343 distance 343 flou 343 orientation 343

CD vidéo 384 DVD 385 HD 720p 385 HDV2 1080i 385 multimédia 385 Petite 384 Qualité VHS 384 SVCD 385

Options de sortie

analogique 397 composite 397 S-vidéo 397 Ouvrir un projet 79

P Panoramique et zoom 255 Parallèle, montage 129 Paramètres, création du film 76 Pause pendant le montage 63 Personnaliser le contenu d'un album Petite 384 Pilote 50 Pinnacle Studio 12 22

Présentation de Pinnacle Studio 12

59

caractéristiques 22 Pinnacle Studio 12 Plus

22

caractéristiques 27 Piste

audio 302 effets sonores et commentaires 303 musique de fond 303 originale 303 de titre 340 Plan de montage 65, 66 affichage temporel 138 boîte à outils audio 67 vidéo 67

capture 36 créer un fichier AVI 37 MPEG 38 WMV 38 montage 37 proDAD Vitascene

appliquer 276, 287 paramétrer 287 Projet

créer 77 enregistrement automatique 80 enregistrer 77 nouveau 77 ouvrir 79 renommer 41

Q Qualité VHS

384

Quantité de flou du caractère

342

22

Index

R

capturer 47 numérique 47 Source vidéo, changer 47 Stéréo 329 Studio 12, mettre à jour vers 31 Studio 500 PCI 30 Studio 500 USB 30 Studio 700 PCI 30 Studio 700 USB 30 Studio MovieBoard 30 Studio Ultimate, caractéristiques 28 Style de titre 343 Superposition de titre pour générique Surround 329, 331 SVCD

38 RealVideo 387 Raccourci

111 Régler le balance audio 324 Régler le volume audio 323 Renommer le projet 41 Rétablir 76 Retour accéléré 63 RTFX 237 Rubriques d'aide 42 Redétection des scènes

S 65 montage avancé 138 simple 131 transitions 205 Scènes 61 Scorefitter 316

T 138 plan de montage 138

Tête de lecture

Texte (affichage du montage en mode) Thème

62

Sélectionner l'interface de capture

47

Séquence

afficher dans l'album 164 fractionner 147 importer 161 capture 162 insertion 153 réduire la durée 144, 147 SmartMovie 175 16/9 et 4/3 117 capture 117 créer automatiquement une vidéo musicale 176 Solutions de montage virtuel 29 Son

album 57, 58 écouter 58 Source

analogique 47

358

créer 372 préconfiguration MPEG 385

Scénario

Sélection vue des scènes

461

kit graphique 188 montage 188 album 55 Timecode 97 Titrage 335 axe de temps 350 caractère 342 bordure 342 enrichissement 343 flou de l'ombre 343 flou de la bordure 342 ombre 343 orientation de l'ombre 343 quantité de flou 342 taille de la bordure 342 couleur unie 345 dégradé 345 éditeur 338 utilisation générique 338 fondu 352

210

462

Pinnacle Studio 12

générique 335, 358 créer 358 modifier 363 paramétrer 363 plein écran 358 superposition 358 vitesse 365 image fixe 345 insérer un titre 336 personnalisé 341 piste de titre 340, 350 positionner un titre 344 style 343 Titre 335 affichage dans le montage 350 album 56, 336 afficher 336 animer 353 caractère 342 bordure 342 distance de l'ombre 343 enrichissement 343 flou de l'ombre 343 flou de la bordure 342 ombre 343 orientation de l'ombre 343 quantité de flou 342 taille de la bordure 342 couleur unie 345 dégradé 345 éditeur 338 positionner 344 utilisation générique 338 fondu 352 générique 358 créer 358 modifier 363 paramétrer 363 superposition 358 vitesse 365 image fixe 345, 348 insérer 336 au début du film 350 dans le Plan de montage 350 personnalisé 341 Pinnacle Montage 348

piste 340, 350 style 343 thématique 348 visionner 56 Ton, réglage pendant la capture Transitions

104

130, 195

3D 200 ajouter dans le scénario 205 album 54, 201 afficher les transitions 201 Alpha Magic 202 audio 231 avec ondulation 216 commande 218 changer 206 déplacer 208 fondu 198, 218 à l'ouverture 198, 219 à la fermeture 198, 220 croisé 198, 218, 220 enchaîné 198 mise en œuvre 204 ondulation 216 paramétrer 212, 214 plan de montage 209 standard 202 supprimer 206 utilisation savante 197 utilité dans un montage 196 visionner 54 Vitascene 222 volet 199 Tri-CCD 3

V VCD, créer

371

VHS, préconfiguration MPEG Vidéo

acquisition 87 analogique 99 détection des scènes 98 durée 97 matériel 88

385

Index

numérique 91 timecode 97 album 54 AVCHD 18 capture 87 analogique 99 détection des scènes 98 durée 97 matériel 88 numérique 91 time code 97 cartes d'acquisition/restitution PCI 6 configuration du système informatique 13 disque dur 13 environnement 15 recommandations 32 DV 3 effets 233 animation 248 cadence 243 évolution dans le temps 248 images clé 249 modifier l'image 239 principe d'application 234 qualité de l'image 239 vitesse de lecture 243 haute définition 16 HDV 17 IEEE 1394 7 RTFX 237 techniques, contraintes 13 Vidéo numérique 1 avantages 3 cartes d'acquisition/restitution 6 configuration du système informatique graveur 35 recommandations 32 monter en numérique 4

463

présentation 2 SD 3 Vignettes des menus, modifier Visionner

431

images fixes 57 titre 56 transitions 54 Visite guidée 81 Vitascene, transitions Vitesse

222

de lecture 243 défilement du générique 365 Voix off 307 ajouter 307 enregistrer 308 insérer 311 qualité d'enregistrement 308 Volet 199 Volume 322 axe de temps 323 couper 328 régler 323 boîte à outils audio 326 Vu-mètres 67

W WAV Web

315

RealVideo 387 Windows Media 387 Windows Media 387 WMV, créer un fichier 38

Z Zoom

256

Pinnacle

Studio v. 12 Vous possédez un caméscope et venez d’acheter Pinnacle Studio version 12 ? Vous avez l’ambition de créer de véritables documentaires, des films ou des clips ? Vous souhaitez partager vos films de vacances en les diffusant sur Internet ? Enregistrer vos productions sous format DVD ou BluRay ? Alors ce livre est fait pour vous ! L’auteur vous explique point par point comment utiliser pleinement le programme Pinnacle Studio 12 pour capturer vos images numériques ou analogiques, les monter, insérer des transitions, ajouter des effets, de la musique, des commentaires et finaliser vos œuvres en important titres et génériques à la fin du montage. Enfin, vous enregistrerez vos films pour le Web, ou sous format DVD ou Blu-ray que vous pourrez visionner sur votre lecteur de salon. Table des matières • • • • • • • • • • •

Qu’est ce que la vidéo numérique ? À la découverte de Pinnacle Studio 12 L’importation vidéo avec Pinnacle Studio 12 Le montage d’un film avec Studio 12 Le monde des transitions L’univers des effets vidéo Les effets spéciaux professionnels pour l’amateur Le son dans Pinnacle Studio 12 Les titres et les génériques Diffuser votre chef d’œuvre Créer des DVD SD ou HD

Pearson Education France 47 bis, rue des Vinaigriers 75010 Paris Tél. : 01 72 74 90 00 Fax : 01 42 05 22 17 www.pearson.fr

Cet ouvrage complet vous permettra de découvrir les interfaces intuitives de Pinnacle Studio version 12, tout en vous exposant les principes de base du montage virtuel. Aidé de conseils et d’astuces pour travailler vite et bien, vous produirez des effets vidéos spectaculaires dans des films de qualité professionnelle, et révélerez l’artiste qui sommeille en vous. Nouveautés de la version 12 : Création de menus vidéo animés personnalisés – Traitement professionnel de l’image avec Boris Graffiti, Vitascene et Magic Bullet – Création de vidéos thématiques – Gestion indépendante du volume sonore – Création de fichiers Flash Video

À propos de l’auteur Artiste numérique pluridisciplinaire depuis plus de 15 ans, Tiburce est spécialisé dans l’informatique de création. En 2007, il a réalisé un court-métrage expérimental présenté dans plusieurs festivals, dont il a assuré les effets spéciaux, le montage et le mixage (Une femme adultère). Il est également créateur de DVD pour des sociétés d’édition cinématographique.

Niveau : Débutant / Intermédiaire Catégorie : Montage vidéo Configuration : Windows

ISBN : 978-2-7440-4054-2