Photoshop. Twoje projekty krok po kroku 978-83-283-3117-4 [PDF]

Zitiervorschau

Wszelkie prawa zastrzeżone. Nieautoryzowane rozpowszechnianie całości lub fragmentu niniejszej publikacji w jakiejkolwiek postaci jest zabronione. Wykonywanie kopii metodą kserograficzną, fotograficzną, a także kopiowanie książki na nośniku filmowym, magnetycznym lub innym powoduje naruszenie praw autorskich niniejszej publikacji. Wszystkie znaki występujące w tekście są zastrzeżonymi znakami firmowymi bądź towarowymi ich właścicieli. Autor oraz Wydawnictwo HELION dołożyli wszelkich starań, by zawarte w tej książce informacje były kompletne i rzetelne. Nie biorą jednak żadnej odpowiedzialności ani za ich wykorzystanie, ani za związane z tym ewentualne naruszenie praw patentowych lub autorskich. Autor oraz Wydawnictwo HELION nie ponoszą również żadnej odpowiedzialności za ewentualne szkody wynikłe z wykorzystania informacji zawartych w książce. Opieka redakcyjna: Ewelina Burska Projekt okładki: Studio Gravite/Olsztyn Obarek, Pokoński, Pazdrijowski, Zaprucki Materiały graficzne na okładce zostały wykorzystane za zgodą Shutterstock. Wydawnictwo HELION ul. Kościuszki 1c, 44-100 GLIWICE tel. 32 231 22 19, 32 230 98 63 e-mail: [email protected] WWW: http://helion.pl (księgarnia internetowa, katalog książek) Drogi Czytelniku! Jeżeli chcesz ocenić tę książkę, zajrzyj pod adres http://helion.pl/user/opinie/photpk@FCPPL Możesz tam wpisać swoje uwagi, spostrzeżenia, recenzję. *4#/ ---- Copyright © Helion 2016

x Poleć książkę na Facebook.com x Kup w wersji papierowej x Oceń książkę

x Księgarnia internetowa x Lubię to! » Nasza społeczność

[]

Spis treści

Spis treści

1. 1.1. 1.2. 1.3. 1.4. 2. 2.1. 2.2. 2.3. 3. 3.1. 3.2. 3.3. 3.4. 4. 4.1. 4.2. 4.3. 4.4. 5. 5.1. 5.2. 5.3. 5.4. 5.5. 6. 6.1. 6.2. 6.3. 6.4. 7. 7.1. 7.2. 7.3. 7.4. 8. 8.1. 8.2. 8.3. 8.4. 9. 9.1. 9.2. 9.3.

Podziękowania [] Od autora [] Wstęp [] Najczęściej używane skróty [] Wizytówki [] Zegarmistrz [] Sumo [] Roots [] Army [] Logo [] Bear [ ] Wood [ ] Logo T [ ] W starym stylu [] Zakładka do książki w stylu ludowym [] Old City [] Pin-up girl [] Okładka książki [ ] Komercyjne zastosowanie projektów [] Baner — BH Hotel [] Reklama Opticon [ ] Okładka katalogu [ ] Okładka pisma [] Napisy [] Gold [] Steel [ ] Guitar [ ] Enemy [] Napisy na twarzy [] Tło/Faktura [] Tło na pulpit [ ] Efekt stali [ ] Stal antypoślizgowa [ ] Efekt drewna [] Jak wykorzystać zdjęcia z wakacji [] Pocztówka [] Holiday in Greece [] Santorini [] Efekt zwiększenia kontrastu [] Plakaty [] Unplugged [] Fight For Freedom [ ] Styl Vintage [] Reklama zegarka [] W mrocznym stylu [] Ghost [] Mexican Skull [ ] Efekt drewna w stylu Tima Burtona [ ] Skorowidz []

[]

Podziękowania

Podziękowania Dziękuję firmie Photogenica za udaną współpracę oraz udostępnienie zdjęć, dzięki którym powstały tutoriale takie jak: Napisy na twarzy, Reklama zegarka, Unplugged czy Mexican Skull.

Pragnę również podziękować wszystkim, którzy przyczynili się do powstania tej książki, zwłaszcza zespołowi Helion, z którym miałem przyjemność współpracować i współtworzyć kolejną książkę.

Składam serdeczne podziękowania żonie Justynie za motywację, wsparcie oraz źródło inspiracji, jak również za konstruktywną krytykę, dzięki której wspiąłem się na kolejny poziom swoich możliwości.

Od autora, czyli  pytań i  odpowiedzi

[]

Od autora, czyli   pytań i   odpowiedzi . W jakiej wersji programu Photoshop będę mógł wykonać grafiki? Jak łatwo zauważyć, przedstawione w książce zrzuty ekranu wykonane są w programie Photoshop CC, ale nie oznacza to, że wyłącznie posiadacze tej wersji będą mogli odtworzyć projekty. Z myślą o użytkownikach starszego oprogramowania starałem się tak wykonać projekt, aby nie był on ograniczony opcjami dostępnymi wyłącznie w wersji Photoshop CC. Rozbieżności w nazwach opcji wynikają z różnic pomiędzy tłumaczeniami poszczególnych wersji programu.

. Do kogo jest adresowana książka? Książka ta skierowana jest przede wszystkim do osób, które lubią eksperymentować z programem Photoshop oraz chcących poszerzyć swoją wiedzę i umiejętności, jak również do osób szukających inspiracji. Ponieważ zależało mi na zaszczepieniu czytelnikowi przysłowiowego bakcyla, podczas opisywania poszczególnych kroków tworzenia projektów nie stosowałem żadnych skrótów myślowych, a przynajmniej nie robiłem tego świadomie, dzięki czemu wykonanie ich nie powinno stwarzać większych problemów. Mimo że książkę tę pisałem pod kątem czytelnika początkującego i średnio zaawansowanego, jestem przekonany, że osoby posiadające dużą wiedzę z obsługi programu Photoshop znajdą w niej wiele ciekawych informacji. Z myślą o osobach rozpoczynających przygodę z programem na początku książki opisałem kilka podstawowych kroków, które pozwolą na umiejętne poruszanie się w przestrzeni roboczej Photoshopa. Krótkie tutoriale, które znajdziecie na pierwszych stronach książki, umożliwią sprawne używanie podstawowych narzędzi, które wielokrotnie będą wykorzystywane w dalszej części książki.

. Od czego zacząć? By nie tracić cennego czasu na próby zaznaczania czy obrysowywania zdjęć, proponuję przestudiować tutoriale zamieszczone we wstępie książki, które pokazują, w jaki sposób używać narzędzi Lasso (Lasso) czy Pióro (Pen). Dodatkowo książka została podzielona na 9 rozdziałów po to, aby czytelnik mógł szybko i sprawnie odnaleźć interesującą go tematykę.

Od autora, czyli  pytań i  odpowiedzi

. Ile czasu potrzebuję, by wykonać grafikę? Tworząc rozdziały, nie dzieliłem ich na łatwy – średni – trudny, lecz skupiłem się na danej tematyce. Oznacza to, że dość proste i szybkie do wykonania tutoriale znajdziecie zarówno w rozdziale 1., jak i 7. Oczywiście ilość potrzebnego czasu zależy od indywidualnych umiejętności obsługi programu. Nawet jeżeli zajmie wam to więcej czasu, niż przewidywaliście, to satysfakcja z efektu końcowego i tak wynagrodzi wam poświęcony czas.

. Ważne informacje. Informacje o wielkości stosowanych plików, które zawarłem w pierwszych krokach poszczególnych tutoriali, są bardzo istotne. Nie oznacza to, że musicie się ich ściśle trzymać. Musicie natomiast zdawać sobie sprawę, że wartości użyte w stylach warstwy podane są dokładnie dla tych wielkości plików. Co oznacza, że jeżeli zastosujecie plik o wymiarach np. 1200x860 pikseli – 72 dpi, a ja podałem wartości stylów warstw dla 300 dpi, to nie otrzymacie takiego samego efektu. Nie oznacza to jednak, że na takim pliku nie uzyskacie żądanego efektu. Należy jednak przyjąć odpowiednią korektę dla poszczególnych wartości warstw. Warto w takich momentach samodzielnie sprawdzić różne wersje korekty i porównać je ze sobą. Będziecie wówczas wiedzieli, co i o ile należy zmienić.

. Gdzie znaleźć źródło inspiracji? Ja czerpię inspirację z wielu źródeł, takich jak książki, filmy, grafiki znalezione w internecie, plakaty, bilbordy, jak również reklamy telewizyjne. Myślę, że jeżeli się chwilę zastanowicie, to z pewnością znajdziecie coś interesującego, co chcielibyście uwiecznić w formie graficznej. Na początek mogą to być oczywiście mniej skomplikowane grafiki, ale z czasem na pewno wasze umiejętności się rozwiną, więc i wykonanie grafik będzie coraz lepsze. Może kolejne projekty same staną się inspiracją do tworzenia następnych.

. Jak zdobyć zdjęcia do grafik? Na początku nauki programu często korzystałem ze zdjęć, które sam robiłem podczas wakacji. Proponuję również zapoznanie się ze stronami internetowymi, na których możecie kupić zdjęcia od zawodowych fotografów. Dzięki takim fotografiom wykonana grafika będzie wyglądała bardziej profesjonalnie, a dodatkowo unikniecie niepotrzebnego czasu na korygowaniu jakości zdjęć. Zachęcam również do współpracy ze znajomymi, którzy interesują się fotografią. Jeżeli ktoś ma zdolności graficzne, może wykonać rysunek czy szkic na kartce, a następnie go zeskanować i zamieścić w programie Photoshop w celu poddania dalszej obróbce. Jak widzicie, możliwości jest wiele.

[]

Od autora, czyli  pytań i  odpowiedzi

[]

. Czy jeżeli efekt końcowy grafiki nie do końca mi się podoba, to czy muszę wszystko zaczynać od nowa, czy jest jeszcze możliwość skorygowania grafiki? Pewnie nieraz zastanawialiście się, czy daną grafikę można jeszcze uratować. Czy może trzeba cały proces tworzenia, który czasami zajmuje nam wiele godzin, powtórzyć od początku? W książce tej znajdziecie 2 – 3 przykłady, w których specjalnie zrobiłem drobne niedociągnięcia już na samym początku projektu, aby pokazać, jak można je szybko naprawić w końcowej części jego tworzenia. Oczywiście nie zawsze istnieje taka możliwość, ale zawsze jest jakieś wyjście. Czasami wystarczy wprowadzić niewielkie poprawki, które zmienią kolorystykę projektu, czasami trzeba powrócić do pierwszej warstwy lub odejść na chwilę od komputera, by zyskać świeże spojrzenie. Warto też poeksperymentować ze stylami warstw czy efektami gradientów, by zmienić efekt projektu.

. Czy robiąc przykładowy tutorial krok po kroku, jestem w stanie osiągnąć podobny efekt, jeżeli użyję własnych zdjęć, i czy warto w ten sposób uczyć się programu? Zawsze, ale to zawsze warto próbować zrobić coś po swojemu, a im więcej robisz, tym jesteś lepszy. Ja swoją naukę z programem rozpocząłem od powtarzania tutoriali lub ich fragmentów na własnych zdjęciach. Po zorientowaniu się, jakie opcje dają określony efekt, zacząłem modyfikować tutoriale.

 . Jakie dobre nawyki warto przyswoić sobie na początku pracy z programem? Poniżej kilka z nich. a) Użycie opcji Konwertuj na inteligentne filtry (Convert For Smart Filters) — umożliwia w dowolnym momencie korektę filtra lub grupy filtrów. Najczęściej nie możemy skorygować użytego już filtra, gdyż jego efekt wywiera trwały ślad w projekcie, co wiąże się często z powtarzaniem tego samego kroku. Powyższa opcja pozwala w dowolnym momencie skorygować ustawienia filtrów, dzięki czemu zamiast cofać się o kilka kroków, możemy w końcowym etapie projektu dokonać subtelnej korekty. b) Stosowanie maski warstwy zamiast narzędzia Gumka (Eraser) — rewelacyjny nawyk. Dzięki zastosowaniu maski możemy odkrywać i zakrywać wybrane fragmenty zdjęcia w dowolnym momencie tworzenia projektu. Gumka (Eraser) jedynie bezpowrotnie usuwa wybrane fragmenty, co oznacza często wiele poprawek. Oczywiście nie zawsze stosujemy maski; pamiętajcie, że Gumka (Eraser) to również potrzebne narzędzie. c) Stosowanie skrótów klawiszowych zamiast korzystania z menu programu. Cóż można powiedzieć na temat skrótów? Chyba tylko to, że skracają czas pracy, a to oznacza więcej czasu na leniuchowanie. Prawdopodobnie jeden z lepszych nawyków.

[  ]

Wstęp

Wstęp Interfejs programu Photoshop CC Interfejs programu Photoshop wydaje się być skomplikowany, ale jest dość intuicyjny. Dodatkowo możemy go dostosować do własnych potrzeb. Oczywiście twórcy programu pomyśleli o możliwości dodawania i odejmowania poszczególnych palet, tak by ułatwiały one pracę w programie. Nie będę opisywał tutaj wszystkich opcji czy funkcji programu, natomiast na potrzeby książki przedstawię w wielkim skrócie interfejs programu.

Rysunek W..  — menu główne,  — menu narzędzi,  — pasek narzędzi,  — palety Warstwy/Kanały/Ścieżki, — menu palety Warstwy

Umiejętności przydatne podczas obsługi programu W celu skrócenia i niepowielania opisu wykonywania poszczególnych czynności w książce opiszę pokrótce sposób użycia narzędzi Pióro (Pen) oraz Lasso (Lasso), a także możliwości opcji Przekształć (Transform). Dodatkowo zamieściłem kilka najczęściej przydatnych skrótów klawiaturowych mających na celu przyspieszenie i ułatwienie pracy w programie Photoshop.

Wstęp

Opis narzędzia Pióro (Pen) Narzędzie to umożliwia uzyskanie bardzo precyzyjnego obrysowania dowolnie skomplikowanego kształtu. Wybieramy narzędzie Pióro (Pen), lewym przyciskiem myszy zaznaczamy pierwszy punkt, od którego chcemy zacząć rysowanie (1), następnie zaznaczamy kolejny punkt (2).

Jeżeli kliknięciami zaznaczymy dwa punkty, to otrzymamy prostą, natomiast jeżeli po zaznaczeniu punktu 2 przytrzymamy wciśnięty przycisk myszy, a następnie przesuniemy kursor, to nasza prosta zacznie przybierać kształt łuku.

Gdy po odkształceniu prostej zaznaczymy kolejny punkt (3), to pomiędzy punktami 2 i 3 otrzymamy już nie linię prostą, a krzywą. Oczywiście możemy modyfikować jej kształt. Wystarczy, że wciśniemy klawisz Ctrl, zaznaczymy kursorem koniec prostej (ramię wychodzące z punktu 2) i przytrzymamy wciśnięty lewy przycisk myszy, a każdy jej ruch będzie powodował zmianę kształtu krzywej.

Jeżeli natomiast wciśniemy klawisz Ctrl i zaznaczymy nie jedno z ramion, a dowolny punkt (np. 1, 2 lub 3), to będziemy mogli go przenosić w projekcie.

Ramiona, które wychodzą z punktów, umożliwiają nam dowolne ukształtowanie linii. Postępując jak w opisie powyżej, możemy narysować lub obrysować dowolny kształt. Jeżeli narysowaliśmy kształt i chcemy go w dowolnym miejscu zmodyfikować, to mamy dwie możliwości. 1. Gdy wciśniemy klawisz Ctrl i zaznaczymy dowolny punkt (np. 3, 6 lub 7), a następnie przytrzymamy przycisk myszy, to będziemy mogli przesuwać punkt. Dodatkowo pojawią się dwa ramiona wychodzące z tego punktu, którymi będziemy mogli dowolnie kształtować obrys. Jeżeli wykonamy tę samą operację z wciśniętym klawiszem Alt, to nie będziemy mieli możliwości przenoszenia punktu, a jedynie będziemy mogli modyfikować linię poprzez manipulowanie ramionami. 2. Wciskając klawisz Ctrl, możemy najechać myszą na linię obrysu i również ją modyfikować poprzez przesuwanie jej kursorem w dowolne miejsce. Natomiast gdy wciśniemy klawisz Alt, to w miejscu, w którym klikniemy myszą (na linii), pojawi się nowy punkt, umożliwiający nam wprowadzenie korekty kształtu.

[  ]

Wstęp

[  ]

Po narysowaniu kształtu i zamknięciu jego obrysu, czyli połączeniu pierwszej linii z ostatnią, wciśnięcie prawego przycisku myszy daje nam do wyboru kilka opcji. Opiszę trzy z nich, które najczęściej stosuję: Utwórz zaznaczenie (Make Selection) — pozwala na wczytanie zaznaczenia utworzonego kształtu. Po tej operacji możemy użyć zaznaczenia w celu wypełnienia go dowolnym kolorem lub po naciśnięciu Delete usunąć w projekcie fragment o kształcie, który narysowaliśmy. Możemy oczywiście powielić warstwę z zaznaczeniem, kopiując żądany kształt. Dodatkowo opcja ta pozwala na wybranie wielkości wtapiania krawędzi, co jest bardzo przydatne. Wtapianie umożliwia rozmycie krawędzi obrysowanego obiektu z tłem. Obrysuj ścieżkę (Stroke Path) — pozwala na obrysowanie kształtu, który narysowaliśmy. Obrysować możemy pędzlem, ołówkiem, gumką, smużeniem itd. Wypełnij ścieżkę (Fill Path) — opcja ta służy do wypełnienia obrysu dowolnym kolorem.

Opis narzędzia Lasso (Lasso) Narzędzie to pozwala na szybkie zaznaczenie dowolnego fragmentu zdjęcia. Jest to bardzo przydatne i często używane narzędzie. W zależności od potrzeb stosuję je przemiennie z narzędziem Pióro (Pen). Mamy do wyboru trzy rodzaje narzędzia. Lasso (Lasso) Wybierając to narzędzie i przytrzymując lewy przycisk myszy, będziemy tworzyć zaznaczenie zgodnie z ruchem myszy. Najczęściej tego typu narzędzie stosuje się do szybkiego i wstępnego zaznaczenia obiektu, który w późniejszym kroku jest poddawany dodatkowej obróbce graficznej. Warto zwrócić uwagę na dodatkowe menu narzędzia Lasso (Lasso), które znajdziemy pod menu głównym. Pole Wtapianie (Feather) pozwala na ustalenie wielkości rozmycia krawędzi. Poniżej zdjęcie z wartością Wtapianie (Feather) równą  oraz .

Wstęp

Lasso wielokątne (Polygonal Lasso) Narzędzie to pozwala na rysowanie zaznaczenia tylko po liniach prostych, przez co idealnie nadaje się do zaznaczania obiektów o prostych krawędziach. Dla porównania na zdjęciu obok widok zaznaczenia dzbanka.

Lasso magnetyczne (Magnetic Lasso) Narzędzie to oferuje szereg możliwości, gdyż w menu narzędzia możemy ustawić Częstotliwość (Frequency) zaznaczania oraz Kontrast (Contrast), co pozwala na dość precyzyjne zaznaczanie obiektów, zwłaszcza przy dość znacznym kontraście tła. Dodatkowo każde z narzędzi posiada opcję Popraw krawędź (Refine Edge), która umożliwia poprawę i modyfikację zaznaczenia poprzez wybranie odpowiednich ustawień.

Opcja Przekształć Opcja ta jest bardzo często używana do zmiany kształtu i wielkości zdjęcia. Znajdziemy ją w menu Edycja/Przekształć (Edit/Transform). Mamy do wyboru szereg możliwości przekształcania: Skala (Scale) — czyli zmniejszanie i powiększanie zdjęcia.

Obrót (Rotate) — pozwala na swobodne obracanie zdjęcia względem wybranego punktu.

[  ]

Wstęp

[  ]

Pochyl (Skew) — umożliwia pochylanie zdjęcia w taki sposób, że jego krawędzie pozostają do siebie równoległe.

Zniekształć (Distort) — pozwala na dowolne odkształcanie krawędzi zdjęcia.

Perspektywa (Perspective) — chwycenie jednego z naroży powoduje odkształcenie przeciwległego naroża.

Wypaczenie (Warp) — opcja ta pozwala na przekształcanie nie tylko krawędzi zdjęcia, ale także całej jego zawartości w dowolny sposób.

Ponadto możemy jeszcze obracać obraz o 90 i 180 stopni, jak również odbić obraz w pionie czy poziomie.

Najczęściej używane skróty

Najczęściej używane skróty Ctrl+J — powielanie/kopiowanie warstwy. Shift+Ctrl+N — wstawienie nowej warstwy. Ctrl+E — scalanie warstw. Alt+Ctrl+E — powielenie, a następnie scalenie zaznaczonych warstw. Ctrl+D — wyłączenie zaznaczenia. Shift+Ctrl+I — odwrócenie zaznaczenia. Ctrl+T — uaktywnienie opcji Przekształcanie swobodne (Free Transform). Ctrl+M — wywoływanie okna dialogowego Krzywe (Curves). Ctrl+L — wywoływanie okna dialogowego Poziomy (Levels). Shift+Ctrl+U — usunięcie kolorów ze zdjęcia. Ctrl+U — wywoływanie okna dialogowego Barwa/Nasycenie (Hue/Saturation) Ctrl+Tab — Przechodzenie między otwartymi dokumentami F — Zmiana wyświetlania trybu ekranu: standardowy, pełny z paskiem menu i pełny na cały monitor Spacja — Uaktywnia narzędzie Rączka (Hand) H + kliknięcie myszą na obraz — Tymczasowe dopasowanie wielkości obrazu do wielkości okna V — Narzędzie Przesuń (Move) M — Narzędzie Zaznaczanie (Marquee) L — Narzędzie Lasso (Lasso) C — Narzędzie Kadrowanie (Crop) B — Narzędzie Pędzel (Brush) P — Narzędzie Pióro (Pen) E — Narzędzie Gumka (Eraser) T — Narzędzie Tekst (Horizontal Type) W — Narzędzie Szybkie zaznaczanie (Quick Selection)

[  ]

 Wi z y t ó w k i Na początek coś na rozluźnienie, czyli kilka sztuczek, które pozwolą Wam wykonać proste wizytówki. Chciałem pokazać, że nie trzeba mieć wyjątkowych umiejętności graficznych, by wykonać dobry projekt. Nierzadko to właśnie pomysł decyduje o tym, czy wykonana grafika będzie odpowiednia. Czasami wystarczy praktycznie jedno, dwa narzędzia i efekt gotowy.

W tym rozdziale poznacie między innymi tajniki narzędzi: x Tekst (Horizontal Type) (poznacie jego możliwości). x Pióro (Pen) (nauczycie się rysować). x Nauczycie się, że minimalizm kolorów nie zawsze oznacza, że projekt będzie na niskim poziomie.

[  ]

.. Zegarmistrz

.. Zegarmistrz

Krok . Napis główny Otwieramy nowy dokument — Plik/Nowy (File/New), w oknie dialogowym tworzymy plik o rozmiarze x piks i rozdzielczości (Resolution)  dpi. Z palety z narzędziami wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a z górnego menu Okno/ Typografia (Window/Character). Następnie wybieramy czcionkę Nyala Regular, ustawiamy rozmiar czcionki na pkt, a Ustaw światło dla zaznaczonych znaków (Set the tracking for the selected characters) na . Zmieniamy Kolor (Color) na  i zaznaczamy ikony Sztuczne pogrubienie (Faux Bold) oraz Sztuczna kursywa (Faux Italic). Po wpisaniu tekstu zegarMistrz zmieniamy kolor litery „M” na d.

Krok . Napisy pomocnicze Ponownie wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a w oknie Typografia (Character) zmieniamy rozmiar czcionki na  pkt, ustawiamy Skalowanie poziome (Horizontally scale) na  % i zaznaczamy ikonę Wersaliki (All Caps), natomiast cofamy zaznaczenie ikon Sztuczne pogrubienie (Faux Bold) oraz Sztuczna kursywa (Faux Italic). Wpisujemy pozostałą część tekstu. Krzyżujące się linie rysujemy na nowej warstwie narzędziem Pędzel (Brush) o grubości  –  piks. Przytrzymanie klawisza Shift podczas rysowania umożliwia rysowanie wyłącznie kresek prostych.

[ ]

.. Zegarmistrz

[  ]

Krok . Wstawianie szczegółów Wstawmy teraz napis „24/7”. W oknie Typografia (Character) zmieniamy rozmiar czcionki na  pkt, Skalowanie w pionie (Vertically scale) ustawiamy na  %, a Skalowanie poziome (Horizontally scale) na % i zaznaczamy ikonę Sztuczna kursywa (Faux Italic). Kolory wybieramy takie same jak w kroku 1.

Następnie otwieramy zdjęcie z zegarem, wybieramy narzędzie Różdżka (Magic Wand) i w polu Tolerancja (Tolerance) wpisujemy . Zaznaczamy złoty fragment na zegarze i z menu wybieramy Zaznaczanie/ Podobne (Select/Similar).

Krok . Zmiana tła wizytówki Mając wybrane zaznaczenie, zmieniamy narzędzie na Przesunięcie (Move) i przeciągamy do projektu wizytówki. Korzystając z menu Edycja/Przekształcanie swobodnie (Edit/Free Transform), chwytamy kursorem za dowolny narożnik zdjęcia i dostosowujemy jego wielkość do własnych potrzeb. Umieszczamy warstwę na samym dole projektu. Ustawiamy zegar tak, aby znajdował się na środku, i usuwamy kolor złoty, wybierając Obraz/Dopasowania/Zmniejsz nasycenie (Image/Adjustments/Desaturate). Na koniec zmniejszamy jeszcze Krycie (Opacity) do %.

.. Zegarmistrz

Krok . Wstawianie obramowania Tworzymy nową warstwę. Z palety Warstwy (Layers) wybieramy opcję Utwórz warstwę (Create a new layer) lub korzystamy ze skrótu klawiaturowego Shift+Ctrl+N. Narzędziem Zaznaczanie prostokątne (Rectangular Marquee) rysujemy pionowy prostokąt, który wypełniamy kolorem d, korzystając z menu Edycja/Wypełnij (Edit/Fill). Tak samo rysujemy na nowej warstwie prostokąt poziomy. Następnie z palety Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Utwórz maskę warstwy (Add layer mask). Narzędziem Gradient liniowy (Linear Gradient) o nazwie Czarny, Biały (Black, White) zasłaniamy fragment czerwonego paska, uzyskując płynne stonowanie kolorów.

Krok . Adres WWW Ponownie wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a w oknie Typografia (Character) zmieniamy rozmiar czcionki na  pkt, zarówno Skalowanie poziome (Horizontally scale), jak i Skalowanie w pionie (Vertically scale) ustawiamy na % i zaznaczamy ikony Sztuczna kursywa (Faux Italic) oraz Kapitaliki (Small Caps). Po wpisaniu napisu zmieniamy jego Krycie (Opacity) na  %. W tym kroku zastosowałem kolor czarny oraz czerwony, a odcienie ustawiłem dokładnie takie same jak w poprzednich napisach.

[ ]

.. Zegarmistrz

[  ]

Krok . Zmiana kolorystyki Tworzymy nowy dokument o takich samych wymiarach jak poprzednio. Z palety z narzędziami wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a z górnego menu — Okno/Typografia (Window/Character). Wybieramy czcionkę Nyala Regular, ustawiamy jej rozmiar na pkt, Światło dla zaznaczonych znaków (Set the tracking for the selected characters) ustawiamy na . Zmieniamy Kolor (Color) na  i zaznaczamy ikony Sztuczne pogrubienie (Faux Bold) oraz Sztuczna kursywa (Faux Italic). Oba napisy powinny znaleźć się na osobnych warstwach, z czego w napisie „Nowak” zmieniamy kolor na d.

Krok . Tekst informacyjny Ponownie wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a w oknie Typografia (Character) zmieniamy rozmiar czcionki na  pkt, ustawiamy Skalowanie poziome (Horizontally scale) na  % i zaznaczamy ikonę Wersaliki (All Caps). Krzyżujące się linie rysujemy na nowej warstwie narzędziem Pędzel (Brush) o grubości  –  piks. Przytrzymanie podczas rysowania klawisza Shift umożliwi rysowanie kresek prostych.

.. Zegarmistrz

Krok . Wstawianie adresu firmy Wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), w oknie Typografia (Character) zmieniamy rozmiar czcionki na  pkt, ustawiamy Skalowanie poziome (Horizontally scale) na  % i zaznaczamy ikonę Kapitaliki (Small Caps). W zakładce Akapit (Paragraph) wybieramy ikonę Wyrównanie tekstu do prawej (Right align text). Teraz możemy wpisać adres firmy. W celu wpisania adresu mailowego zmieniamy wielkość czcionki na  pkt, a Skalowanie poziome (Horizontally scale) na % i na koniec dodatkowo zaznaczamy ikonę Sztuczna kursywa (Faux Italic). Po wpisaniu adresu mailowego zmieniamy Krycie (Opacity) na  %.

Krok  . Wstawianie kół zębatych Otwieramy rysunek z kołami zębatymi i przenosimy je do projektu. Obrysowujemy każde z nich z osobna narzędziem Lasso (Lasso), następnie zmieniamy narzędzie na Przesuń (Move) i ustawiamy każde koło zębate jak na rysunku. W razie konieczności dopasowujemy ich rozmiar do projektu Edycja/Przekształć/Skala (Edit/Transform/ Scale). Umieszczamy je w prawym dolnym rogu i zmniejszamy Krycie (Opacity) do %.

[  ]

.. Zegarmistrz

[  ]

Krok . Rysowanie zegara Narysujemy teraz zegar za pomocą narzędzia Zaznaczanie eliptyczne (Elliptical Marquee). Kształt okręgu rysujemy, wciskając klawisz Shift. Wcześniej jednak w menu narzędzia ustawiamy wartość Wtapianie (Feather) na  piks. Następnie z menu wybieramy Edycja/Obrysuj (Edit/ Stroke), w oknie dialogowym wybieramy czarny kolor, parametr Szerokość (Width)  piks i zaznaczamy opcję Środek (Center). Z palety Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Utwórz maskę warstwy (Add layer mask). Następnie narzędziem Pędzel (Brush) o miękkiej końcówce w kolorze czarnym zakrywamy fragment okręgu.

Krok  . Rysowanie zegara — ciąg dalszy Z palety Warstwy (Layers) wybieramy opcję Utwórz warstwę (Create a new layer). Wybieramy narzędzie Pędzel (Brush) o twardej końcówce i zmieniamy parametr Krycie (Opacity) na %. Teraz rysujemy prostą kreskę, która będzie wskazywała nam godzinę, a następnie kolejną kreskę i kolejną. Mając już zaznaczone godziny na zegarze, rysujemy wskazówki. Najlepiej zrobić to narzędziem Lasso wielokątne (Polygonal Lasso). Po ich narysowaniu i wypełnieniu — Edycja/Wypełnij (Edit/Fill) — odpowiednimi kolorami zmniejszamy ich Krycie (Opacity) do %.

.. Zegarmistrz

Krok . Rysowanie zegara — ciąg dalszy Z palety z narzędziami wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a z górnego menu Okno/Typografia (Window/Character). Następnie ustawiamy rozmiar czcionki na  pkt, a Skalowanie w pionie (Vertically scale) ustawiamy na  %. Zmieniamy Kolor (Color) na  i zaznaczamy ikonę Sztuczna kursywa (Faux Italic). Wpisujemy czynne: i ponownie wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type). W oknie Typografia (Character) zmieniamy wielkość czcionki na  pkt i kolor na d. Wpisujemy  /; oczywiście / wpisujemy kolorem czarnym.

Krok . Efekt końcowy Wizytówka jest już gotowa, a jej wygląd widoczny jest na rysunku obok. Ponieważ w 90 wizytówka składa się z tekstu, to w każdej chwili możemy niemal całkowicie ją przerobić.

[  ]

[  ]

. . Sumo

. . Sumo

Krok . Rysowanie okręgów Tworzymy nowy dokument — Plik/Nowy (File/New) — o wymiarach  x cm. W polu Rozdzielczość (Resolution) wpisujemy  dpi, a Zawartość tła (Background Contents) ustawiamy jako Białe (White). W panelu Warstwy (Layers) wybieramy opcję Utwórz warstwę (Create a new layer). Następnie z paska narzędzi wybieramy narzędzie o nazwie Zaznaczanie eliptyczne (Elliptical Marquee) i rysujemy, wciskając klawisz Shift, okrąg — jak na rysunku obok. Wciskając klawisz Shift, mamy 100 pewności, że narysujemy okrąg, a nie elipsę. Z menu górnego wybieramy Edycja/Obrysuj (Edit/Stroke), a następnie w oknie dialogowym wpisujemy Szerokość (Width)  piks, wybieramy Kolor (Color) czarny i w polu Położenie (Location) zaznaczamy Środek (Center). Na koniec zatwierdzamy, wciskając OK. Analogicznie postępujemy z kolejnymi okręgami, pamiętając, by każdy z nich znajdował się na osobnej warstwie, co pozwoli na swobodne ich przemieszczanie i odpowiednie ustawienie względem siebie.

Krok . Tworzenie zawodnika sumo Gdy ustalimy już dokładnie rozmieszczenie okręgów, to na koniec scalamy wszystkie warstwy, które utworzyliśmy. W panelu Warstwy (Layers) zaznaczamy wszystkie warstwy z okręgami, a wybierając Warstwa/Scal warstwy (Layers/Merge Down), scalamy je w jedną warstwę. Następnie tworzymy kolejną warstwę, na której będziemy malować zawodnika sumo na niebiesko. Przechodzimy zatem na warstwę z okręgami, z panelu z narzędziami wybieramy narzędzie Różdżka (Magic Wand) i zaznaczamy poszczególne obszary, które chcemy zamalować na niebiesko. W celu zaznaczenia więcej niż jednego obszaru przytrzymujemy wciśnięty klawisz Shift. Teraz powracamy na uprzednio utworzoną warstwę, w panelu narzędzi wybieramy jako kolor pierwszego planu   i korzystamy ze skrótu klawiaturowego Alt+Backspace.

[  ]

. . Sumo

[  ]

Krok . Tworzenie zawodnika sumo — ciąg dalszy Tak samo jak w kroku poprzednim postępujemy z zaznaczeniem czarnej części zawodnika sumo. Na koniec wyłączamy warstwę z okręgami. Pozostaje wówczas kształt, który nas interesuje. Kolejnym krokiem będzie dodanie napisu. W tym celu wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a z górnego menu — Okno/Typografia (Window/Character). Wybieramy czcionkę Maiandra Gd Demi Faux Bold, ustawiamy rozmiar czcionki na  pkt, zmieniamy Ustaw światło dla zaznaczonych znaków (Set the tracking for the selected characters) na –, a Kolor (Color) na biały. Na koniec zaznaczamy ikony Wersaliki (All Caps) oraz Sztuczne pogrubienie (Faux Bold). Mając tak przygotowane narzędzie tekstowe, wpisujemy jak na rysunku obok napis SUMO.

Krok . Edycja i dopasowanie napisu W celu dopasowania napisu na wstępie wybieramy z menu narzędzia Tekst (Horizontal Type) ikonę Utwórz zawinięty tekst (Create warped text). Pojawi się komunikat programu Photoshop, gdzie zatwierdzamy przyciskiem OK. Następnie w oknie dialogowym wybieramy Styl: Łuk (Style: Arc) i przesuwamy suwak Wygnij (Bend) do pozycji –%. Zatwierdzamy OK. Następnie w celu dokładnego dopasowania napisu do interesującego nas kształtu z menu wybieramy Tekst/Rasteryzuj warstwę tekstową (Type/Rasterize Type Layer), a następnie Edycja/Przekształć/Wypaczenie (Edit/ Transform/Warp). Dopasowujemy napis jak na rysunku.

. . Sumo

Krok . Kosmetyka napisu Ponieważ często dopasowanie napisu do kształtu jest bardzo trudne lub wręcz niemożliwe, należy dokonać pewnych drobnych poprawek. Tworzymy nową warstwę, którą umieszczamy pod warstwą z napisem „SUMO”, a następnie wybieramy narzędzie Pędzel (Brush) o twardej końcówce. Ustawiamy kolor pierwszego planu na biały i balansując wielkością końcówki, domalowujemy fragmenty napisu w taki sposób, aby uzyskać płynne dopasowanie poszczególnych literek we wrysowany kształt.

Krok . Ostatnie szczegóły i kończenie projektu Zakończyliśmy już etap tworzenia zawodnika sumo. Teraz możemy skupić się na wykonaniu pozostałych detali. Na nowej warstwie tak jak w kroku pierwszym rysujemy okrąg, który zamalowujemy na czerwono. Następnie wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type) i w panelu Typografia (Character) wybieramy czcionkę Maiandra GD Regular, ustawiamy rozmiar czcionki na  pkt, zmieniamy Ustaw światło dla zaznaczonych znaków (Set the tracking for the selected characters) na , a Kolor (Color) na  . Usuwamy zaznaczenie ikony Sztuczne pogrubienie (Faux Bold) i wpisujemy napis TOKYO. W napisie „TOURNAMENT” zmieniłem jedynie wielkość czcionki na  pkt.

[  ]

[  ]

.. Roots

. . Roots

Krok . Napis i wstępna przemiana Tworzymy nowy dokument — Plik/Nowy (File/New) — o wymiarach  x piks. W polu Rozdzielczość (Resolution) wpisujemy   dpi, a jako Zawartość tła (Background Contents) wybieramy opcję Białe (White). Wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a z górnego menu — Okno/Typografia (Window/Character). W oknie dialogowym wybieramy czcionkę Cooper Black Regular, ustawiamy rozmiar czcionki na pkt, zmieniamy Ustaw światło dla zaznaczonych znaków (Set the tracking for the selected characters) na –, a Kolor (Color) na czarny. Na koniec zaznaczamy ikonę Sztuczna KURSYWA (Faux Italic). Mając tak przygotowane narzędzie tekstowe, wpisujemy wyraz roots. Rozmieszczamy go na środku projektu. Następnie wybieramy narzędzie Pędzel (Brush) i ustawiamy jego Twardość (Hardness) na %. Balansując końcówką w zakresie wielkości  –  piks, rysujemy na osobnej warstwie korzenie.

Krok . Rysowanie korzeni i liści Dla pozostałych liter również dorysowujemy korzenie. Oczywiście pociągnięcia pędzlem nie muszą być precyzyjne i w szczególny sposób przemyślane, gdyż czasami swobodne pociągnięcia pędzlem dają bardziej naturalny efekt niż precyzyjna „zabawa”. Dodamy teraz do projektu trochę życia, a mianowicie kilka kolorowych liści. Z panelu z narzędziami wybieramy narzędzie Kształt własny (Custom Shape). Tuż pod głównym menu programu uaktywniło się kilka dodatkowych opcji tego narzędzia. W polu Kształt (Shape) wybieramy rysunek o nazwie Liść 3 (Leaf 3), zaś w polu Wypełnienie (Fill) wybieramy kolor a . Teraz wstawiamy liść do projektu, dobierając jego wielkość w zależności od potrzeb. Następnie wstawiamy kolejny liść, tym razem w kolorze . Korzystając z menu Edycja/Przekształć swobodnie (Edit/Free Transform), obracamy liście i rozmieszczamy jak na rysunku obok.

[  ]

. . Roots

[  ]

Krok . Dodawanie liści — ciąg dalszy Analogicznie postępujemy z kolejnymi listkami. By projekt był ciekawszy, możemy użyć trzeciego odcienia zieleni . Kolejnym krokiem będzie dodanie napisu. Wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a w panelu Typografia (Character) wybieramy czcionkę Vivaldi Faux Italic o rozmiarze  pkt, Ustaw światło dla zaznaczonych znaków (Set the tracking for the selected characters) pozostawiamy na –, wybieramy Kolor (Color)  . Teraz pozostaje jedynie wpisać w projekcie since  .

Krok . Edycja napisu Kolejny krok będzie polegał na dodaniu trzeciego już napisu, ale w tym wypadku zastosuję nieco inną technikę pogrubiania czcionki. W oknie Typografia (Character) wybieramy czcionkę Pristina Regular o rozmiarze  pkt, Ustaw światło dla zaznaczonych znaków (Set the tracking for the selected characters) ustawiamy na , a Skalowanie poziome (Horizontally scale) ustawiamy na %. Na koniec wybieramy Kolor (Color)  ff. Jeżeli nie mamy zaznaczonej ikony Sztuczna kursywa (Faux Italic), to ją włączamy. Ponieważ nazwa strony jest dość długa, pozwoliłem sobie na jej skrócenie. Pominąłem zatem wpisywanie WWW, pozostawiając jedynie napis „gardencenter.eu”.

. . Roots

Krok . Efekt końcowy Napis niezbyt się wyróżnia, dlatego też w kolejnym etapie projektu zostanie on pogrubiony. Można oczywiście zrobić to w oknie Typografia, wybierając ikonę sztucznego pogrubienia, ale wówczas grubość będzie za duża i uzyskamy efekt odwrotny, tzn. napis będzie zbyt gruby. Zastosuję natomiast inną technikę, która pozwala na większą swobodę. W panelu Warstwy (Layers) wciskamy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style) i wybieramy Obrys (Stroke). W oknie dialogowym wybieramy Rozmiar (Size)  piks, Położenie (Position) Do środka (Center) i Krycie (Opacity) %. Na koniec wybieramy Kolor (Color)  ff i zatwierdzamy OK.

[  ]

[  ]

.. Army

.. Army

Krok . Rysowanie kształtów Tworzymy nowy dokument — Plik/Nowy (File/New) — o wymiarach x cm. W polu Rozdzielczość (Resolution) wpisujemy  dpi i wybieramy Zawartość tła (Background Contents): Białe (White). W panelu Warstwy (Layers) wybieramy opcję Utwórz warstwę (Create a new layer). Następnie na pasku narzędzi zaznaczamy narzędzie o nazwie Pióro (Pen) i bazując na doświadczeniu zdobytym we wstępie książki, rysujemy kształt helikoptera, który wypełniamy kolorem czarnym. Oczywiście można najpierw naszkicować sobie na kartce helikopter, a następnie zeskanować dokument i przerysować kształt w Photoshopie. Można oczywiście użyć tabletu. Rysujemy helikopter, samolot oraz łódź podwodną i zapisujemy je jako trzy osobne pliki jpg.

Krok . Dodanie napisu głównego Kolejny kształt, który należy narysować, to czołg. Technika dowolna, jednak ten element zamalowujemy na biało. Zaznaczenie, które jest widoczne na rysunku obok, ma na celu pokazanie jedynie kształtu modelu. Kolejnym krokiem będzie utworzenie dokumentu docelowego, w którym będziemy tworzyć grafikę. Otwieramy nowy dokument — Plik/ Nowy (File/New) — o wymiarach  x cm. W polu Rozdzielczość (Resolution) wpisujemy  dpi i ustawiamy Zawartość tła (Background Contents) na Białe (White). Wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a z górnego menu — Okno/Typografia (Window/Character). W oknie dialogowym wybieramy czcionkę Nirmala UI Regular, ustawiamy rozmiar czcionki na  pkt, Skalowanie w pionie (Vertically scale) ustawiamy na %, zmieniamy Ustaw światło dla zaznaczonych znaków (Set the tracking for the selected characters) na – , a Kolor (Color) na czarny. Na koniec zaznaczamy ikonę Sztuczne pogrubienie (Faux Bold). Następnie na środku projektu wpisujemy wyraz ARMY.

[  ]

.. Army

[  ]

Krok . Edycja napisu Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Obrys (Stroke). W oknie dialogowym wybieramy Rozmiar (Size)  piks, Położenie (Position) Do środka (Center) i Krycie (Opacity) %. Wybieramy Kolor (Color) czarny i zatwierdzamy OK. Na koniec w celu dalszej edycji projektu wybieramy z menu opcje Warstwa/Rasteryzuj/Styl warstwy (Layer/ Rasterize/Layer Style). Teraz zaznaczając tekst, zaznaczymy go w całości, łącznie z obrysowaniem.

Krok . Dopasowanie kolorystki kształtów Nadeszła pora na dodanie do projektu kształtów, które rysowaliśmy w pierwszym kroku. Przenosimy je do projektu za pomocą narzędzia Przesuń (Move) i umieszczamy jak na rysunku obok. Ponieważ zależy mi na zachowaniu kontrastu pomiędzy kształtami a napisem, opiszę sposób zamiany kolorów poszczególnych fragmentów helikoptera. Przechodzimy na warstwę z napisem i z menu wybieramy Zaznaczanie/Wczytaj zaznaczenie (Select/Load Selection), po czym w oknie dialogowym wciskamy OK. Następnie przechodzimy na warstwę z helikopterem i wybieramy Warstwa/Nowa/Warstwa przez kopiowanie (Layer/New/Layer Via Copy). Ponownie wybieramy Zaznaczanie/Wczytaj zaznaczenie (Select/Load Selection) i niczego nie zmieniając w oknie dialogowym, wciskamy OK. Mamy biały kolor pierwszego planu i zamalowujemy zaznaczenie, korzystając ze skrótu klawiaturowego Alt+Backspace. Na koniec wybieramy Zaznaczanie/Usuń zaznaczenie (Select/Reselect). Analogicznie postępujemy z samolotem.

.. Army

Krok . Edycja łodzi podwodnej Wstawiamy do projektu łódź i na warstwie, na której się ona znajduje, rysujemy na skraju łodzi pędzlem dwie kreski poziome, które będą w dalszej części projektu imitować fale. Dodajemy teraz nową warstwę, na której narzędziem Zaznaczanie prostokątne (Rectangular Marquee) rysujemy kształt jak na rysunku, po czym zamalowujemy go na szaro. Powracamy na warstwę z łodzią i wybieramy Zaznaczanie/Wczytaj zaznaczenie (Select/Load Selection), a następnie Zaznaczanie/Odwrotność (Select/Inverse). Powracamy na warstwę z szarym prostokątem i wciskamy Delete.

Krok . Edycja łodzi podwodnej — ciąg dalszy Wybieramy narzędzie Pióro (Pen) i rysujemy wzdłuż kadłuba łodzi falę. Zamykamy obrys i z podręcznego menu myszy wybieramy Utwórz zaznaczenie (Make Selection), w oknie dialogowym Promień wtapiania (Feather Radius) ustawiamy na  piks i zatwierdzamy OK. Wciskamy Delete i usuwamy zaznaczenie.

Krok . Ostatnie dodatki Wstawiamy kształt czołgu i umieszczamy go w dolnej części napisu. By projekt był ciekawszy, pozostawiamy warstwę bez zmian. Na koniec dodajemy ostateczny napis, który informuje nas, że projekt dotyczy gry komputerowej. Wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a z górnego menu — Okno/ Typografia (Window/Character). W oknie dialogowym wybieramy czcionkę Segoe UI Regular, ustawiamy rozmiar czcionki na  pkt, zmieniamy Ustaw światło dla zaznaczonych znaków (Set the tracking for the selected characters) na – , a Kolor (Color) na . Ustawiamy Skalowanie poziome (Horizontally scale) na % i w projekcie wpisujemy computer game.

[  ]

Logo Pokażę teraz, jak stworzyć ciekawe i oryginalne logo. Przejdziemy przez różne poziomy trudności, od bardzo prostego, czarno-białego logo do logo umieszczonego w ciekawej otoczce graficznej. Pokażę, jak od podstaw, nie mając przy tym żadnego zdjęcia do dyspozycji, wykonać poprawny projekt graficzny. Troszkę się namęczycie, ale uwierzcie mi, warto.

W rozdziale tym dowiecie się: x Jak wykorzystać narzędzie Kształt własny (Custom Shape). x Do czego służą Style warstwy (Layer Style) oraz jak ich prawidłowo używać. x Co umożliwia Tryb mieszania warstwy (Blending Mode).

[  ]

.. Bear

.. Bear

Krok . Tworzenie napisu Tworzymy dokument — Plik/Nowy (File/ New) — w tym wypadku o wymiarach x cm. W polu Rozdzielczość (Resolution) wpisujemy  dpi i wybieramy Zawartość tła (Background Contens): Białe (White). Z palety z narzędziami wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a z górnego menu — Okno/Typografia (Window/ Character). Następnie wybieramy czcionkę Eras Demi ITC Regular, ustawiamy rozmiar czcionki na  pkt, Skalowanie w pionie (Vertically scale) ustawiamy na  %, zmieniamy Ustaw światło dla zaznaczonych znaków (Set the tracking for the selected characters) na – , a Kolor (Color) na czarny. Na środku projektu wpisujemy wyraz BEAR. Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Obrys (Stroke). W oknie dialogowym wybieramy: Rozmiar (Size) piks, Położenie (Position) Na zewnątrz (Outside) i Krycie (Opacity) %. Wybieramy Kolor (Color) czarny i zatwierdzamy przyciskiem OK.

Krok . Dodanie niedźwiedzia Otwieramy rysunek z niedźwiedziem i przenosimy do projektu za pomocą narzędzia Przesuń (Move). Ponownie z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Obrys (Stroke). W oknie dialogowym wybieramy: Rozmiar (Size)  piks, Położenie (Position) Wewnątrz (Inside) i Krycie (Opacity) %. Wybieramy Kolor (Color) czarny i zatwierdzamy przyciskiem OK. Teraz mamy delikatnie obrysowany kształt niedźwiedzia. Oczywiście na czarnym tle napisu tego obrysu nie widać, ale na białym już tak, dzięki czemu logo nabrało wyraźnego charakteru.

[  ]

.. Bear

[  ]

Krok . Umieszczenie odcisku łapy Dodamy teraz odcisk łapy. Z panelu z narzędziami wybieramy Kształt własny (Custom Shape), a z górnego menu narzędzia Kształt (Shape) wybieramy kształt łapy, jak pokazano na rysunku. Zaznaczamy jeszcze kolor czarny jako Wypełnienie (Fill) i wciskając klawisz Shift, rysujemy wybrany kształt.

Krok . Tworzenie efektu zadrapania Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Utwórz warstwę (Create a new layer), następnie wybieramy narzędzie Lasso (Lasso) i rysujemy podłużny niesymetryczny kształt zadrapania. Korzystając ze skrótu Alt+Backspace, zamalowujemy zaznaczenie na czarno. Oczywiście musimy wcześniej mieć wybrany czarny kolor pierwszego planu. Tak samo postępujemy z pozostałymi trzema zadrapaniami, z tym że wszystkie zadrapania tworzymy na jednej warstwie.

Można dodać jeszcze niewielki napis lub kształt, ale w tym wypadku mniej znaczy lepiej.

[  ]

. . Wood

. . Wood

[  ]

Krok . Dopasowanie tła Tworzymy nowy dokument — Plik/Nowy (File/New) — o wymiarach x cm. W polu Rozdzielczość (Resolution) wpisujemy   dpi. Otwieramy (jeżeli mamy) zdjęcie drewna lub efekt końcowy projektu z podrozdziału 6.4. i przenosimy je do utworzonego dokumentu narzędziem Przesuń (Move). Następnie wybieramy Edycja/ Przekształć/Zniekształć (Edit/Transform/ Distort) i chwytając za naroża, przekształcamy warstwę drewna w taki sposób, aby dała efekt patrzenia na nią z góry, lecz pod pewnym kątem.

Krok . Wstawianie kształtu Wybieramy narzędzie Kształt własny (Custom Shape), z menu narzędzia w polu Wypełnienie (Fill) wybieramy kolor biały, w polu Kształt (Shape) wybieramy kształt jak na rysunku obok i wstawiamy do projektu. W celu dalszej obróbki kształtu rasteryzujemy warstwę Warstwa/Rasteryzuj/Warstwa (Layer/Rasterize/Layer). Wybieramy narzędzie Gumka (Eraser) i zmieniamy jej Twardość (Hardness) na %. Balansując wielkością końcówki, usuwamy niepotrzebne fragmenty kształtu.

. . Wood

Krok . Modyfikacja kształtu W celu zamalowania pola poza kształtem na biało wybieramy narzędzie Pędzel (Brush) i uważając, by nie wyjść poza krawędź kształtu wewnętrznego, malujemy pozostały obszar jak na rysunku obok.

Krok . Modyfikacja kształtu — ciąg dalszy Z menu wybieramy Zaznaczanie/Wczytaj zaznaczenie (Select/Load Selection), a następnie Zaznaczanie/Odwrotność (Select/ Inverse). Teraz tworzymy nową warstwę — Warstwa/Nowa/Warstwa (Layer/New/ Layer). Wybierając czarny kolor pierwszego planu, zamalowujemy warstwę na czarno, korzystając ze skrótu Alt+Backspace.

Zaznaczamy obie warstwy, wybieramy Edycja/Przekształć/Zniekształć (Edit/ Transform/Distort) i chwytając za naroża, przekształcamy równocześnie obie warstwy — jak pokazano na rysunku.

[  ]

. . Wood

[  ]

Krok . Odbicie kształtu na desce Teraz ponownie musimy zamalować warstwę białą, robimy to dokładnie tak samo jak w kroku 2.

Zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) warstwy białej na Podziel (Divide), a warstwy czarnej na Łagodne światło (Soft Light). Dodatkowo na tej warstwie zmniejszamy Krycie (Opacity) do %.

Krok . Wypalenie kształtu Pozostając na warstwie białej, z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Faza i płaskorzeźba (Bevel & Emboss), gdzie w polu Technika (Technique) wybieramy Dłuto twarde (Chisel Hard), Kierunek – Strzałka w górę (Direction – Up), suwak Głębia (Depth) ustawiamy na %, Rozmiar (Size) na  piks, Zmiękcz (Soften) na  piks. Na koniec ustawiamy Kąt (Angle) ° i Wysokość (Altitude) na 30° oraz zaznaczamy Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Przechodzimy na zakładkę Obrys (Stroke). W oknie dialogowym wybieramy Rozmiar (Size)  piks, Położenie (Position) Wewnątrz (Inside) i Krycie (Opacity) %. Wybieramy Kolor (Color)  c .

. . Wood

Krok . Wypalenie kształtu — ciąg dalszy Przechodzimy do zakładki Cień (Drop Shadow), gdzie ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Zwykły (Normal), Krycie (Opacity) na %, Kąt (Angle) na °, dodatkowo zaznaczamy Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na:  piks, % i  piks. Wybieramy Kontur (Contour) Liniowy (Linear) i przechodzimy na zakładkę Blask wewnętrzny (Inner Glow). Ustawiamy Krycie (Opacity)  %, Szum (Noise) %, a kolor ffffbe. W polu Technika (Technique) wybieramy opcję Łagodnie (Softer), zaznaczamy Źródło (Source) Do krawędzi (Edge), parametr Podlewka (Choke) ustawiamy na %, a Rozmiar (Size) na piks. Teraz zatwierdzamy wszystkie wprowadzone zmiany, wciskając OK.

Krok . Dodanie napisu Efekt końcowy po dodaniu stylów warstwy powinien wyglądać jak na rysunku obok.

W kolejnym kroku dodamy napis. Z palety z narzędziami wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a z górnego menu — Okno/Typografia (Window/Character). Następnie wybieramy czcionkę Nueva Std Condensed, ustawiamy rozmiar czcionki na  pkt, Skalowanie w pionie (Vertically scale) ustawiamy na %, a Skalowanie poziome (Horizontally scale) ustawiamy na %. Zmieniamy Kolor (Color) na biały i zaznaczamy Sztuczne pogrubienie (Faux Bold) i Wersaliki (All Caps). Wpisujemy w projekcie słowo „Wood” i umieszczamy je w jego dolnej części.

[  ]

. . Wood

[  ]

Krok . Edycja napisu Wybieramy Warstwa/Rasteryzuj/Warstwa (Layer/Rasterize/Layer). Teraz możemy dowolnie przekształcać napis. Z menu wybieramy Edycja/Przekształć/Zniekształć (Edit/Transform/Distort) i chwytając za naroża, przekształcamy warstwę jak na rysunku. Powielamy warstwę Ctrl+J i przechodzimy na warstwę poniżej, gdzie zmieniamy kolor napisu na czarny. Wybieramy kolor pierwszego planu jako czarny i Zaznacz/Wczytaj Zaznaczenie (Select/ Load Selection), a następnie wciskamy klawisze Alt+Backspace. Za pomocą narzędzia Przesuń (Move) przenosimy czarny napis w dół. Aby płynnie połączyć dolną część napisu z górną, powielamy napis czarny i przenosimy o jeden poziom wyżej za pomocą strzałki na klawiaturze. Powtarzamy zabieg tyle razy, aż napisy się wyrównają. Na koniec zaznaczamy wszystkie warstwy z napisem czarnym i scalamy je w jedną przy użyciu opcji Warstwa/Scal w dół (Layer/Merge Down).

Krok  . Efekt D napisu Powielamy warstwę tła (Ctrl+J) i przenosimy nad warstwę z czarnym napisem. Wywołujemy okno Krzywe (Curves), a następnie opcje Obraz/Dopasowania/Krzywe (Image/Adjustments/Curves). Chwytamy krzywą na środku i przesuwamy ją w dół jak na rysunku. Następnie z górnego menu wybieramy Warstwa/Utwórz maskę przycinającą (Layer/Create Clipping Mask) i zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Wykluczenie (Exclusion). W ten sposób uzyskaliśmy grubość napisu już nie w kolorze czarnym, o innej fakturze i nieco ciemniejszym kolorze od koloru tła.

. . Wood

Krok . Efekt D napisu — ciąg dalszy Ponownie powielamy warstwę tła i przenosimy ją nad warstwę z białym napisem. Wybieramy Warstwa/Utwórz maskę przycinającą (Layer/Create Clipping Mask). Przechodzimy na warstwę z napisem w kolorze białym, z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Faza i płaskorzeźba (Bevel & Emboss). W polu Styl warstwy (Style) wybieramy Faza wewnętrzna (Inner Bevel), a w polu Technika (Technique) wybieramy Wygładzanie (Smooth), następnie zaznaczamy Kierunek: Strzałka w górę (Direction – Up), suwak Głębia (Depth) ustawiamy na %, Rozmiar (Size) na piks, Zmiękcz (Soften) na  piks. Ustawiamy Kąt (Angle) ° i Wysokość (Altitude) na ° oraz zaznaczamy Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light).

Krok  . Efekt D napisu — ciąg dalszy Następnie w zakładce Satyna (Satin) ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Zwykły (Normal), Krycie (Opacity) na %, ustawiamy Kąt (Angle) na  °. Parametr Odległość (Distance) ustawiamy na  piks, a Rozmiar (Size) na  piks. Na koniec wybieramy Kontur (Contour) Zatoczka – płytka (Cove – Shallow) i zaznaczamy opcję Odwróć (Invert).

[  ]

. . Wood

[  ]

Krok . Wkomponowanie napisu w tło Teraz tworzymy nową warstwę Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer), którą umieszczamy pod napisem. Wybieramy narzędzie Pędzel (Brush) o miękkiej końcówce i malujemy na czarno obszar pod literami. Zmieniamy Krycie (Opacity) na  %. Ponownie tworzymy nową warstwę o nazwie Przyciemnianie, lecz tym razem umieszczamy ją pomiędzy napisem czarnym i białym. Zamalowujemy pędzlem boki napisu jak na rysunku obok i zmieniamy Krycie (Opacity) na

%. Efekt powinien być taki sam jak na rysunku.

Krok . Edycja tła poprzez gradient Ponieważ efekt jest jeszcze mało realistyczny, przechodzimy do warstwy z napisem czarnym i z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style). Następnie wybieramy zakładkę Cień (Drop Shadow), gdzie ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Pomnóż (Multiply), Krycie (Opacity) na  %, Kąt (Angle) na °, dodatkowo usuwamy zaznaczenie opcji Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na:  piks, % i  piks. Wybieramy Kontur (Contour) Liniowy (Linear) i zatwierdzamy OK.

. . Wood

Krok . Kosmetyka napisu Teoretycznie mamy prawie skończony projekt, ale aby stał się on bardziej naturalny, musimy wykonać jeszcze kilka małych zabiegów. Dlatego przed kolejnymi krokami musimy scalić wszystkie warstwy. Zawsze przed scaleniem powielam warstwy, tak aby zachować oryginał, który mogę ewentualnie modyfikować. Zaznaczamy wszystkie warstwy z napisem czarnym i kopiujemy je, wciskając Ctrl+J, a następnie scalamy je w jedną przy użyciu opcji Warstwa/Scal w dół (Layer/Merge Down).

Krok . Rozmywanie części projektu Z menu wybieramy Filtr/Rozmycie/Rozmycie gaussowskie (Filter/Blur/Gaussian Blur), w oknie dialogowym ustawiamy Promień (Radius) na  piks. Następnie wybieramy Warstwa/Maska warstwy/Pokaż wszystko (Layer/Layer Mask/Reveal All). Wybieramy narzędzie Gradient (Gradient) i zaznaczamy ikonę Gradient lustrzany (Reflected Gradient). Gdy mamy czarny kolor pierwszego planu oraz biały kolor tła, zamalowujemy maskę jak na rysunku. Jak można zaobserwować, efekt rozmycia pozostał jedynie w dolnej i górnej części projektu.

Teraz dodamy przyciemnione obramowanie wokół projektu. Tworzymy nową warstwę i umieszczamy ją na samej górze projektu. Wybieramy narzędzie Zaznaczanie prostokątne (Rectangular Marquee), zmieniamy Wtapianie (Feather) na  piks i rysujemy prostokąt trochę mniejszy od projektu. Następnie wybieramy Zaznacz/Odwrotność (Select/Inverse) i zamalowujemy zaznaczenie na czarno, używając skrótu Alt+Backspace.

[  ]

. . Wood

[  ]

Krok . Dodawanie oświetlenia W celu uzyskania efektu nierównomiernego oświetlenia musimy dodać nową warstwę i umieścić ją na górze palety Warstwy (Layers). Następnie wybieramy narzędzie Gradient (Gradient) i zamalowujemy projekt pod kątem — jak pokazano na rysunku. Zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Nakładka (Overlay), a Krycie (Opacity) ustawiamy na  %.

Krok . Kosmetyka napisu Tworzymy nową warstwę i umieszczamy ją nad warstwą Przyciemnianie. Narzędziem Pędzel (Brush) o miękkiej końcówce delikatnie zamalowujemy obszar pod napisem „WOOD”. Następnie zmniejszamy Krycie (Opacity) do  % i wybieramy narzędzie Smużenie (Smudge), a Intensywność (Strength) ustawiamy na  %. Delikatnymi ruchami rozciągamy zamalowanie tak, aby dało ono efekt wydłużonego cienia napisu.

Krok . Efekt końcowy Mając ukończony projekt, możemy jeszcze wykonać kilka modyfikacji czy poprawek lub ewentualnie poeksperymentować z kolorami oraz trybem mieszania warstw. To jest oczywiście tylko propozycja, która ma pokazać, jak można osiągnąć efekt zbliżony do zdjęcia.

[  ]

.. Logo T

. . Logo T

[  ]

Krok . Rysowanie kształtu litery T Tworzymy nowy dokument Plik/Nowy (File/New) o wymiarach  x cm. W polu Rozdzielczość (Resolution) wpisujemy  dpi, zaznaczamy Zawartość tła (Background Contents): Białe (White). W panelu Warstwy (Layers) wybieramy opcję Utwórz warstwę (Create a new layer). Następnie z paska narzędzi wybieramy narzędzie Pióro (Pen) i rysujemy literę „T”, bazując na doświadczeniu zdobytym we wstępie książki. Aby litera była symetryczna, rysujemy tylko połowę kształtu i z podręcznego menu myszy wybieramy opcję Obrysuj ścieżkę (Stroke Path), zaznaczamy narzędzie Pędzel (Brush) i zatwierdzamy OK. Od wielkości pędzla zależy, jak gruby obraz otrzymamy, dlatego należy ustawić rozmiar końcówki pędzla na około  –  piks.

Krok . Rysowanie kształtu — ciąg dalszy Po obrysowaniu pędzlem kształtu kopiujemy warstwę, wciskając Ctrl+J, a następnie wybieramy Edycja/Przekształć/Odbij w poziomie (Edit/Transform/Flip Horizontal). Na koniec usuwamy ścieżkę — Edycja /Wyczyść (Edit/Clear). Teraz narzędziem Przesuń (Move) przesuwamy w linii poziomej część obrysu w taki sposób, aby oba fragmenty utworzyły literę „T”. Przed następnym krokiem scalamy ze sobą obie warstwy za pomocą opcji Warstwa/Scal w dół (Layer/Merge Down). Wybieramy narzędzie Różdżka (Magic Wand) i klikamy wewnątrz litery. W ten sposób wczytaliśmy zaznaczenie białego obszaru o kształcie T. Teraz wypełniamy je kolorem czarnym, wciskając Alt+Backspace (mamy ustawiony czarny kolor pierwszego planu).

. . Logo T

Krok . Wstawienie tarczy Dodajemy nową warstwę i wybieramy narzędzie Kształt własny (Custom Shape). W menu narzędzia, w polu Wypełnienie (Fill), wybieramy kolor cacaca, w polu Kształt (Shape) wybieramy kształt o nazwie Znak 6 (Sign 6) i wstawiamy go do projektu. Umieszczamy znak pod warstwą z literą „T” i kopiujemy za pomocą skrótu Ctrl+J. Klikamy podwójnie warstwę i w oknie dialogowym Próbnik kolorów (Color Picker) zmieniamy kolor na c  . Zatwierdzamy przyciskiem OK. Następnie wybieramy Edycja/Przekształć/Skala (Edit/Transform/ Scale) i wpisując w odpowiednich polach wartość %, pomniejszamy kształt o  %. Efekt powinien być dokładnie taki jak na rysunku obok.

Krok . Edycja tarczy W celu wykonania grubej ramki tarczy musimy wyciąć jej wnętrze. Wybieramy z menu Zaznaczanie/Wczytaj zaznaczenie (Select/Load Selection), następnie przechodzimy na warstwę tarczy z kolorem szarym i wciskamy Delete. Rysunek po prawej stronie obrazuje samą ramkę w kolorze szarym (warstwa czerwonej tarczy została wyłączona). Wciskamy Ctrl+D i pozbywamy się zaznaczenia. Powracamy na warstwę tarczy z kolorem czerwonym i powielamy ją, wciskając Ctrl+J, a następnie wyłączamy jej widoczność i powracamy na warstwę poniżej.

Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Nałożenie koloru (Corol Overlay). W oknie dialogowym wybieramy Tryb mieszania (Blend Mode) Kolor (Color) oraz Krycie (Opacity) %. Jako koloru kryjącego użyjemy a d.

[  ]

. . Logo T

[  ]

Krok . Wypełnienie tła Przechodzimy do zakładki Nałożenie gradientu (Gradient Overlay), gdzie ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Ostre światło (Hard Light), Krycie (Opacity) na %, Gradient (Gradient) Śliwkowy (Plum) — znajdziemy go w bibliotece Prosty (Simple). Następnie ustawiamy Styl warstwy (Style) Radialny (Radial), a Kąt (Angle) ustawiamy na – °. Parametr Skala (Scale) ustawiamy na %, na koniec zaznaczamy opcję Wyrównaj do warstwy (Align with Layer).

Przychodzimy do zakładki Nałożenie wzorku (Pattern Overlay) i wybieramy Wzorek (Pattern) o nazwie Stal antypoślizgowa. Jak stworzyć taki wzór, opisałem w podrozdziale 6.3. Zmieniamy parametr Skala (Scale) na  % i wciskamy OK.

Krok . Edycja tła Przechodzimy na warstwę powyżej, czyli na tę, którą uprzednio powieliliśmy, a następnie zmieniamy jej Tryb mieszania (Blending Mode) na Światło liniowe (Linear Light). Powracamy na warstwę z szarym obramowaniem. Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Faza i płaskorzeźba (Bevel & Emboss), gdzie w polu Technika (Technique) wybieramy Dłuto twarde (Chisel Hard), Kierunek – Strzałka w dół (Direction – Down), suwak Głębia (Depth) ustawiamy na %, Rozmiar (Size) na piks, Zmiękcz (Soften) na  piks. Na koniec ustawiamy Kąt (Angle) na ° i Wysokość (Altitude) na °. Przed przejściem do następnej zakładki zaznaczamy jeszcze po lewej stronie okna dialogowego podzakładkę Kontur (Contour).

. . Logo T

Krok . Edycja obramowania ramki W zakładce Blask zewnętrzny (Outer Glow) ustawiamy Krycie (Opacity) na  %, Szum (Noise) na %, a jako kolor wybieramy  e e e. W polu Technika (Technique) zaznaczamy opcję Łagodnie (Softer), parametr Rozszerzenie (Spreed) ustawiamy na %, a Rozmiar (Size) na  piks.

Przechodzimy na zakładkę Nałożenie wzorku (Pattern Overlay), gdzie ustawiamy Krycie (Opacity) %, Skala (Scale) %. Następnie wybieramy Wzorek (Pattern) o nazwie Z teksturą (Textured). Znajduje się on w bibliotece Szary papier (Grayscale Paper). Teraz zatwierdzamy wszystkie wprowadzone zmiany, wciskając OK.

Krok . Edycja litery T Przechodzimy na warstwę z literą „T” i z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Nałożenie koloru (Corol Overlay). W oknie dialogowym jako Tryb mieszania (Blend Mode) wybieramy Ciemniejszy kolor (Darker Color), a Krycie (Opacity) ustawiamy na %. Jako koloru kryjącego użyjemy f ee.

W zakładce Faza i płaskorzeźba (Bevel & Emboss) zmieniamy ustawienie suwaka Głębia (Depth) na  %, Rozmiar (Size) na  piks, Zmiękcz (Soften) na  piks. Na koniec ustawiamy Kąt (Angle) ° i Wysokość (Altitude) °. Przed przejściem do następnej zakładki zaznaczamy jeszcze po lewej stronie okna dialogowego podzakładkę Kontur (Contour). Opcję Kontur połysku (Gloss Contour) ustawiamy jak na rysunku obok.

[  ]

. . Logo T

[  ]

Krok . Edycja litery T — ciąg dalszy Teraz w zakładce Nałożenie gradientu (Gradient Overlay) ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Zwykły (Normal), Krycie (Opacity) na %, w bibliotece Metale (Metals) wybieramy Gradient (Gradient) Stalowy błękit (Steel Blue), jako Styl warstwy (Style) wybieramy Lustrzany (Reflected), a Kąt (Angle) ustawiamy na –°. Parametr Skala (Scale) ustawiamy na %, na koniec zaznaczamy opcje Wyrównaj do warstwy (Align with Layer) oraz Odwrotnie (Reverse) i zatwierdzamy OK. Następnie wybieramy opcje Warstwa/Rasteryzuj/Styl warstwy (Layer/Rasterize/Layer Style).

Krok  . Stosowanie filtrów Z menu wybieramy Filtr/Galeria filtrów (Filter/Filter Gallery), a następnie Pociągnięcie pędzlem/Kontury tuszem (Brush Strokes/Ink Outlines). Ustawiamy suwaki Długość obrysu (Stroke Lenght), Intensywność cienia (Dark Intensity) i Intensywność światła (Light Intensity) odpowiednio na: , , . Zatwierdzamy, wciskając OK.

. . Logo T

Krok . Dalsze zmiany W celu uzyskania takiego efektu litery „T” jak na rysunku obok musimy wykonać jeszcze dwa kroki.

Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Nałożenie koloru (Corol Overlay). W oknie dialogowym jako Tryb mieszania (Blend Mode) wybieramy Kolor (Color) oraz ustawiamy Krycie (Opacity) na %. Jako koloru kryjącego użyjemy aaa.

Krok  . Ostateczna kosmetyka Następnie w zakładce Nałożenie gradientu (Gradient Overlay) ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Podziel (Divide), Krycie (Opacity) na %; nie zmieniając biblioteki gradientów, ustawiamy Gradient (Gradient) Chrom (Chrome), jako Styl warstwy (Style) wybieramy Liniowy (Linear), a Kąt (Angle) ustawiamy na °. Parametr Skala (Scale) ustawiamy na %, na koniec zaznaczamy opcje Wyrównaj do warstwy (Align with Layer) oraz Odwrotnie (Reverse).

Przechodzimy do zakładki Cień (Drop Shadow), gdzie ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Zwykły (Normal), Krycie (Opacity) na  %, Kąt (Angle) na °, dodatkowo zaznaczamy Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na:

piks, % i  piks. Wybieramy Kontur (Contour) Zaokrąglone stopnie (Rounded Steps) i zatwierdzamy OK.

[  ]

. . Logo T

[  ]

Krok . Edycja tła poprzez gradient Tworzymy nową warstwę — Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer) — którą umieszczamy na samym dole, tzn. pod tarczą. Wybieramy narzędzie Gradient (Gradient) i z menu narzędzia wybieramy gradient o nazwie Purpurowy, Zielony, Złoty (Purple, Green, Gold), który znajduje się w bibliotece Harmonia kolorów 2 (Color Harmonies 2). Następnie wybieramy Gradient lustrzany (Reflected Gradient) i zamalowujemy warstwę jak na rysunku poniżej.

Na koniec zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Jasność (Luminosity).

Krok . Nadanie tarczy efektu głębi Zaznaczamy wszystkie warstwy oprócz warstwy z tłem i powielamy je, wciskając Ctrl+J, a następnie używamy skrótu Ctrl+E w celu ich scalenia. Przenosimy scaloną warstwę tuż nad warstwę, którą utworzyliśmy w kroku poprzednim.

Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Cień (Drop Shadow), gdzie ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Pomnóż (Multiply), Krycie (Opacity) na  %, Kąt (Angle) na °, usuwamy zaznaczenie opcji Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na: piks, % i  piks. Wybieramy Kontur (Contour) Liniowy (Linear) i zatwierdzamy OK.

. . Logo T

Krok . Przyciemnianie projektu Na nowej warstwie zamalowanej na czarno, którą umieszczamy tuż nad warstwą z gradientem purpurowy, zielony, żółty, tworzymy za pomocą narzędzia Zaznaczanie eliptyczne (Elliptical Marquee) elipsę, jak pokazano na rysunku. Wcześniej jednak w menu narzędzia ustawiamy wartość Wtapianie (Feather) na  piks. Po narysowaniu elipsy wybieramy Zaznaczanie/ Odwrotność (Select/Inverse), wciskamy Delete i zmieniamy Krycie (Opacity) na %.

Krok . Przyciemnianie projektu — ciąg dalszy Przechodzimy na warstwę z literą „T” i wybieramy narzędzie Ściemnij (Burn). Zmieniając Tryb (Range) na Światła (Highlights), ustawiamy suwak Światło (Exposure) na % i przyciemniamy ramiona litery „T”. Następnie zmieniamy Tryb (Range) na Cienie (Shadows) i ustawiamy suwak Światło (Exposure) na %. Ponownie delikatnie przyciemniamy ramiona litery. Oczywiście można przyciemnić więcej detali według własnego uznania.

Krok . Ostateczna kosmetyka Na samym końcu zauważyłem, że kolor czerwony wewnątrz tarczy jednak mi nie odpowiada. Oczywiście nie muszę całego projektu przerabiać od początku, by to zmienić. Specjalnie tak zrobiłem, by pokazać, że nawet gdy ma się już gotowy projekt, można zmienić elementy, które wykonało się kilkanaście kroków wcześniej. Przechodzimy na warstwę z tarczą, gdzie zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) ze Światła liniowego (Linear Light) na Światło jaskrawe (Vivid Light). No i proszę, tylko tyle, a efekt od razu lepszy.

[  ]

 W starym stylu Tym razem cofniemy się trochę w czasie i zrobimy kilka projektów w starym stylu. Na początek coś polskiego, czyli zakładka do książki w stylu ludowym. Następnie przerobimy zdjęcie na efekt, który mnie osobiście kojarzy się z teledyskiem utworu „Fuel” zespołu Metallica. Po czym przeniesiemy się do lat . ubiegłego wieku i wykonamy grafikę w stylu pin-up. Na koniec zaprojektujemy okładkę do książki rodem z lat świetności Julii Child. Muszę przyznać, że w tym rozdziale znajdziecie dość szeroki zakres zastosowania programu Photoshop, od wykonania zakładki, poprzez klasyczną przeróbkę zdjęć, aż po zaprojektowanie okładki książki.

Dzięki tak szerokiej tematyce zawartej w rozdziale dowiecie się: x Jak ugryźć ciastko w Photoshopie. x Jak kreatywnie używać dostępnych kształtów. x Jakie zastosowania filtrów oferuje program.

[  ]

.. Zakładka do książki w stylu ludowym

.. Zakładka do książki w stylu ludowym

Krok . Rysowanie kształtów typu liść Tworzymy nowy dokument — Plik/Nowy (File/New) — o wymiarach , x cm. W polu Rozdzielczość (Resolution) wpisujemy  dpi. Następnie na pasku narzędzi wybieramy narzędzie o nazwie Kształt własny (Custom Shape), a w menu narzędzia, w polu Wypełnienie (Fill), wybieramy kolor , w polu Kształt (Shape) wybieramy kształt o nazwie Liść 3 (Leaf 3), w polu Operacje na ścieżkach (Path operations) wybieramy Nowa warstwa (New Layer). Teraz wstawiamy liście do projektu. Analogicznie postępujemy z kolejnymi liśćmi. Scalamy ze sobą warstwy liści, zaznaczając je i wybierając Warstwa/Scal w dół (Layer/Merge Down).

Krok . Rysowanie kształtów typu kwiat Tak samo jak w pierwszym kroku wykonujemy kształt kwiatka, z tym że wybieramy kształt o nazwie Kwiat 1 (Flower 1). Kolejne kwiaty umieszczamy w taki sposób, by wszystkie miały wspólny środek.

[  ]

.. Zakładka do książki w stylu ludowym

[  ]

Krok . Rysowanie kształtów typu kwiat — ciąg dalszy Dokładnie w taki sam sposób tworzymy kolejny kwiatek. Kolory możemy dobrać inne, ważne jest, aby były w jednej tonacji kolorystycznej i ożywiały projekt. Na koniec scalamy warstwy kwiatków.

Krok . Rysowanie kształtów typu kwiat Wybieramy kształt Kwiat 6 (Flower 6) i zestawiamy ze sobą dwa kształty kwiatów, jak pokazano na rysunku obok. Następnie w środek kwiatów wstawiamy kształt okręgu o kolorze fff. Na koniec dodajemy kształt o nazwie Ornament kwiatowy 4 (Floral Ornament 4). Poniżej zaznaczyłem specjalnie ten kształt, aby pokazać, jak dokładnie powinna wyglądać całość.

.. Zakładka do książki w stylu ludowym

Krok . Rysowanie kształtów typu kwiat — ciąg dalszy Po wstawieniu ornamentu pozostanie nam wstawienie jedynie okręgu o kolorze e  na środku kwiatka. Całość scalamy i warstwę zapisujemy pod dowolną nazwą, np. Kwiat 3. Poniżej tworzymy ten sam kwiat w innych kolorach.

Mamy już przygotowane wszystkie kwiaty i liście. Teraz będziemy je powielać i wstawiać w odpowiednie miejsca projektu.

Krok . Wykonanie motywu ludowego Wykonamy teraz łodygę naszej roślinki. W panelu Warstwy (Layers) wybieramy opcję Utwórz warstwę (Create a new layer). Następnie na pasku narzędzi wybieramy narzędzie Pióro (Pen) i rysujemy kształt jak na rysunku obok. Z podręcznego menu wybieramy opcję Wypełnij ścieżkę (Fill Path) i w oknie dialogowym wybieramy Zawartość/Kolor (Contents/Color) . Następnie powielając warstwy liści za pomocą skrótu Ctrl+J, tworzymy bukiet jak na rysunku obok, a następnie scalamy go w jedną warstwę. Powiększając i pomniejszając kwiaty i liście, rozmieszczamy je w projekcie jak na rysunku obok.

[  ]

.. Zakładka do książki w stylu ludowym

[  ]

Krok . Dodanie efektu włókna Przechodzimy na białą warstwę tła i klikamy na niej dwukrotnie myszą, aby pozbyć się blokowania warstwy. W oknie dialogowym, które się wyświetli, niczego nie zmieniamy, jedynie klikamy OK. Zamalowujemy warstwę, korzystając z menu Edycja/Wypełnij (Edit/Fill), w polu Zawartość/Kolor (Contents/Color) wybieramy d dad.

Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie przychodzimy do zakładki Nałożenie wzorku (Pattern Overlay), ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Ostre światło (Hard Light), z biblioteki Miękkie tekstury (Erodible Textures) wybieramy Wzorek (Pattern) o nazwie Rozkład poziomy (Laid-horizontal). Zmieniamy parametr Skala (Scale) na % i wciskamy OK.

Krok . Dodanie efektu włókna — ciąg dalszy Scalamy wszystkie warstwy związane z rośliną. Oczywiście najpierw dla bezpieczeństwa kopiujemy je i dopiero wtedy scalamy w jedną warstwę. Następnie z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style) i przychodzimy do zakładki Nałożenie wzorku (Pattern Overlay). Niczego nie zmieniamy, więc tylko zatwierdzamy, wciskając OK. Teraz zarówno tło, jak i motyw kwiatowy tworzą spójny wzór.

.. Zakładka do książki w stylu ludowym

Krok . Obramowanie Końcowym etapem będzie dodanie obramowania. W tym celu na nowej warstwie narzędziem Zaznaczanie prostokątne (Rectangular Marquee) rysujemy ramkę. Następnie wybieramy Edycja/Obrysuj (Edit/Stroke), w oknie dialogowym wybieramy kolor czarny i Położenie (Location) Środek (Center), w polu Szerokość (Width) wpisujemy piks i zatwierdzamy OK. Na koniec zmniejszamy Krycie (Opacity) warstwy do %.

[  ]

[  ]

. . Old City

. . Old City

Krok . Zmiana poświaty zdjęcia Otwieramy zdjęcie, które będziemy modyfikować. Może to być fotografia z wakacji czy po prostu zdjęcie zrobione wieczorem na ulicy w mieście. Powielamy warstwę, wciskając Ctrl+J. Z menu wybieramy Obraz/Dopasowania/Jaskrawość (Image/ Adjustments/Vibrance), w oknie dialogowym ustawiamy suwaki Jaskrawość (Vibrance) oraz Nasycenie (Saturation) na + i zatwierdzamy OK. Właśnie tak zmodyfikowane zdjęcie będzie naszą warstwą bazową.

Krok . Dodawanie ziarna na zdjęciu Powielamy warstwę, wciskając Ctrl+J, i wyłączamy jej widoczność, a następnie przechodzimy na warstwę poniżej. Z menu wybieramy Filtr/Konwertuj na inteligentne filtry (Filter/Convert for Smart Filters). Opcja ta pozwala w dowolnej chwili na korektę zastosowanego filtra, w przeciwnym wypadku nie możemy modyfikować zastosowanego już filtra. Następnie wybieramy Filtr/Galeria filtrów (Filter/Filter Gallery). W oknie dialogowym wybieramy Artystyczne/Ziarno błony fotograficznej (Artistic/Film Grain) i ustawiamy suwaki: Ziarno (Grain), Obszar podświetlenia (Highlight Area) oraz Intensywność (Intensity) odpowiednio na: ,  i .

[  ]

. . Old City

[  ]

Krok . Filtr wyostrzenia Ponownie wybieramy z górnego menu Filtr/Wyostrzanie/Inteligentne wyostrzenie (Filter/Sharpen/Smart Sharpen). W oknie dialogowym ustawiamy suwaki Wartość (Amount) na  %, a Promień (Radius) na , piks.

Na koniec delikatnie zmieniamy Krycie (Opacity) warstwy, ustawiając suwak na  %.

Krok . Ponowne stosowanie filtra ziarno Przechodzimy na warstwę powyżej i włączamy jej widoczność. Teraz zajmiemy się modyfikacją tej warstwy. Z menu wybieramy Filtr/Konwertuj na inteligentne filtry (Filter/Convert for Smart Filters). Następnie wybieramy Filtr/Galeria filtrów (Filter/ Filter Gallery). W oknie dialogowym wybieramy Artystyczne/Ziarno błony fotograficznej (Artistic/Film Grain) i ustawiamy suwaki: Ziarno (Grain), Obszar podświetlenia (Highlight Area) oraz Intensywność (Intensity) odpowiednio na: ,  i .

. . Old City

Krok . Zabawa z filtrami — ciąg dalszy Z menu wybieramy Filtr/Rozmycie/ Poruszenie (Filter/Blur/Motion Blur), a następnie ustawiamy Kąt (Angle) na °, a parametr Odległość (Distance) na  piks. Zatwierdzamy OK i wybieramy kolejny filtr — Filtr/Szum/Dodaj szum (Filter/Noise/Add Noise). W polu Wartość (Amount) wpisujemy %, zaznaczamy w obszarze Rozmieszczenie (Distribution) pole Gaussowskie (Gaussian) i pole Monochromatyczny (Monochromatic).

Krok . Częściowe odkrycie warstwy Z palety Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Utwórz maskę warstwy (Add layer mask). Następnie z palety z narzędziami wybieramy Gradient (Gradient), a z menu narzędzia wybieramy Gradient/Gradient radialny (Gradient/Radial Gradient). Wybieramy gradient o nazwie Czarny, Biały (Black, White) i malujemy niewielki okrąg, który widać na zdjęciu obok na warstwie ze zdjęciem. W taki oto sposób mamy wyostrzony fragment ulicy, który będzie przyciągał uwagę, natomiast wszystko wokoło jest delikatnie rozmyte.

[  ]

. . Old City

[  ]

Krok . Zmiana koloru zdjęcia Z menu wybieramy Warstwa/Nowa warstwa dopasowania/Filtr fotograficzny (Layer/ New Adjustment Layer/Photo Filter), zatwierdzamy OK. W oknie Właściwości (Properties) wybieramy Filtr (Filter) Sepia i ustawiamy Gęstość (Density) na %.

Dodajemy nową warstwę — Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer) — którą za pomocą narzędzia Wiadro z farbą (Paint Bucket) zamalowujemy kolorem e fe. Zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Ściemnianie (Color Burn).

Krok . Zmiana koloru zdjęcia — ciąg dalszy Aby zdjęcie wyglądało na bardziej stare i delikatnie wypłowiałe, wprowadzimy do projektu trochę odcienia czerwieni.

Dodajemy nową warstwę — Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer) — którą umieszczamy na górze projektu i zamalowujemy kolorem  d. Zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Nakładka (Overlay) i zmniejszamy Krycie (Opacity) do %.

. . Old City

Krok . Dodanie napisu Wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a z górnego menu — Okno/Typografia (Window/Character). Teraz wybieramy czcionkę Trajan Pro, ustawiamy rozmiar czcionki na  pkt, Skalowanie w pionie (Vertically scale) ustawiamy na %, zmieniamy Ustaw światło dla zaznaczonych znaków (Set the tracking for the selected characters) na , a Kolor (Color) na biały. Zaznaczamy ikonę Sztuczna kursywa (Faux Italic). Mając tak przygotowane narzędzie tekstowe, wpisujemy OLD CITY –  . Warstwę z tekstem wstawiamy poniżej warstwy z filtrem fotograficznym.

Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Cień (Drop Shadow), gdzie ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Zwykły (Normal), Krycie (Opacity) na  %, Kąt (Angle) na °, dodatkowo zaznaczamy Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na:  piks,  % i  piks. Wybieramy Kontur (Contour) Liniowy (Linear) i zatwierdzamy OK.

Krok  . Rozmycie napisu Powielamy warstwę z napisem i przenosimy ją poziom niżej, a następnie wyłączamy styl warstwy i powiększamy napis za pomocą opcji Edycja/Przekształcanie swobodne (Edit/Free Transform). Chwytamy za rogi i delikatnie powiększamy. Następnie wybieramy Warstwa/Rasteryzuj/ Styl warstwy (Layer/Rasterize/Layer Style). Dopiero teraz będziemy mogli zastosować filtr. Wybieramy zatem Filtr/Rozmycie/Rozmycie gaussowskie (Filter/Blur/Gaussian Blur). W oknie dialogowym ustawiamy suwak Promień (Radius) na  piks.

[  ]

[  ]

.. Pin-up girl

. . Pin-up girl

Krok . Wycinanie postaci ze zdjęcia Otwieramy zdjęcie, które będziemy modyfikować. Bardzo ważny jest wybór fotografii, gdyż nie będziemy za bardzo jej modyfikować, dlatego dobrze już mieć zdjęcie w stylu pin-up. Jeżeli mamy zdjęcie, na którym wyraźny jest kontrast pomiędzy obiektem wycinanym a tłem, to wówczas najlepiej jest użyć narzędzia Szybkie zaznaczanie (Quick Selection). Zaznaczamy postać, jakbyśmy malowali po niej pędzlem. Następnie z menu narzędzia wybieramy Popraw krawędź (Refine Edge), wybieramy Widok (Wiev) Na białym tle (On White), zaznaczamy Inteligentny promień (Smart Radius) i ustawiamy suwak Promień (Radius) na , piks. Zaznaczamy Oczyść kolory (Decontaminate Colors) i ustawiamy suwak Stopień (Amount) na %. Pozostałe suwaki ustawiamy na wartość  i zatwierdzamy OK. Z podręcznego menu myszy wybieramy Warstwa przez kopiowanie (Layer Via Copy).

Krok . Retusz zdjęcia Ponieważ teraz wykonamy zabieg nieodwracalny, to przed dokonaniem retuszu dla bezpieczeństwa powielamy warstwę za pomocą skrótu Ctrl+J. Wybieramy Filtr/Rozmycie/Rozmycie powierzchniowe (Filter/Blur/Surface Blur). Suwak Promień (Radius) ustawiamy na  piks, a Próg (Threshold) na . Następnie wybieramy narzędzie Smużenie (Smudge) i za pomocą miękkiej końcówki o Intensywności (Strength) około  % wygładzamy skórę na czole.

[  ]

. . Pin-up girl

[  ]

Krok . Zmiana kolorystyki postaci Przechodzimy do palety Kanały (Channels), wciskamy klawisz Ctrl i klikamy myszą miniaturkę postaci znajdującą się na kanale Zielonym (Green). Wczytany zostanie obszar, który odpowiada wybranemu kolorowi. Następnie powracamy do palety Warstwy (Layers) i wciskamy Ctrl+J.

. . Pin-up girl

Krok . Zmiana kolorystyki postaci — ciąg dalszy Pojawiła się nowa warstwa. Zmieniamy jej Tryb mieszania (Blending Mode) na Nakładka (Overlay), dzięki czemu postać nabrała żywszego koloru, lecz teraz jest nieco za ciemna. Powielamy warstwę, wciskając Ctrl+J, i wczytujemy jej zaznaczenie Zaznaczanie/Wczytaj zaznaczenie (Select/Load Selection). Ustawiamy jako biały pierwszy kolor planu i wypełniamy zaznaczenie, wciskając Alt+Backspace. Zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Łagodne światło (Soft Light).

Krok . Modyfikacja zdjęcia z zastosowaniem filtrów Zaznaczamy dotychczas powstałe warstwy, z wyjątkiem warstwy, z której wycinaliśmy postać, i powielamy je przy użyciu skrótu Ctrl+J, a następnie scalamy w jedną warstwę za pomocą skrótu Ctrl+E. Z menu wybieramy Obraz/Dopasowania/ Jaskrawość (Image/Adjustments/Vibrance), w oknie dialogowym ustawiamy suwaki Jaskrawość (Vibrance) na  oraz Nasycenie (Saturation) na –  i zatwierdzamy OK.

[  ]

. . Pin-up girl

[  ]

Krok . Modyfikacja zdjęcia z zastosowaniem filtrów — ciąg dalszy Wybieramy Filtr/Galeria filtrów (Filter/Filter Gallery). W oknie dialogowym wybieramy filtr Artystyczne/Posteryzacja krawędzi (Artistic/Posetr Edges). Ustawiamy kolejno suwaki: Grubość krawędzi (Edge Thickness), Intensywność krawędzi (Edge Intensity) i Posteryzacja (Posterization) na: ,  i .

Krok . Modyfikacja zdjęcia z zastosowaniem filtrów — ciąg dalszy Z menu wybieramy Filtr/Szum/Dodaj szum (Filter/Noise/Add Noise), w oknie Wartość (Amount) wpisujemy %, zaznaczamy w obszarze Rozmieszczenie (Distribution) pole Jednolite (Uniform) i pole Monochromatyczny (Monochromatic). Edycję postaci mamy już zakończoną, teraz wyłączamy jej widoczność i przechodzimy do tworzenia odpowiedniego tła.

. . Pin-up girl

Krok . Tworzenie tła Dodajemy nową warstwę — Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer). Umieszczamy ją pod warstwą postaci i zamalowujemy je kolorem cfcaaa. Wybieramy Filtr/Galeria filtrów (Filter/Filter Gallery). W oknie dialogowym wybieramy filtr Tekstura/Dodanie tekstury (Texture/ Texturizer). W polu Tekstura (Texture) wybieramy Płótno (Canvas) i ustawiamy suwak Skalowanie (Scaling) na %, a Relief (Relief) na .

Krok . Modyfikacja tła Następnie wybieramy filtr Pociągnięcia pędzlem/Bryzganie (Brush Strokes/Spatter) i ustawiamy Promień rozpylania (Spray Radius) na , a Gładkość (Smoothness) na  . Zatwierdzamy przyciskiem OK.

Krok  . Modyfikacja tła — ciąg dalszy Dodajemy nową warstwę — Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer). Zmieniamy jej nazwę na Kolor i umieszczamy ją na samej górze projektu, następnie zamalowujemy ją kolorem b c. Z menu wybieramy Filtr/Szum/Dodaj szum (Filter/ Noise/Add Noise), w oknie Wartość (Amount) wpisujemy  % i zatwierdzamy przyciskiem OK. Zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Łagodne światło (Soft Light).

[  ]

. . Pin-up girl

[  ]

Krok . Modyfikacja tła — ciąg dalszy Otwieramy zdjęcie o podobnej fakturze jak obok i przenosimy je do projektu, a następnie zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Łagodne światło (Soft Light). Dodatkowo zmniejszamy Krycie (Opacity) do %.

Krok  . Przyciemnianie naroży tła Dodajemy nową warstwę — Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer). Umieszczamy ją na samej górze projektu, następnie za pomocą narzędzia Pędzel (Brush) zamalowujemy naroża ciemnym kolorem , po czym zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Łagodne światło (Soft Light). Dodatkowo zmniejszamy Krycie (Opacity) do około %.

Krok . Przyciemnianie fragmentów tła Powracamy na warstwę o nazwie Kolor i za pomocą narzędzia Ściemnij (Burn) przyciemniamy dowolne fragmenty tła. Wcześniej jednak wybieramy jako Tryb (Mode) Półcienie (Midtones), a Światło (Light) ustawiamy na %. W celu lepszego zobrazowania ciemnych plam zmieniłem na chwilę na potrzeby książki warstwę o nazwie Kolor.

. . Pin-up girl

Krok . Wstawianie napisu Włączamy widoczność warstwy postaci i dodajemy napis. Wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a z górnego menu — Okno/Typografia (Window/Character). Teraz wybieramy czcionkę Script MT Bold Regular, ustawiamy rozmiar czcionki na  pkt, Skalowanie w pionie (Vertically scale) ustawiamy na %, zmieniamy Ustaw światło dla zaznaczonych znaków (Set the tracking for the selected characters) na , a Kolor (Color) na czarny. Zaznaczamy ikonę Sztuczna kursywa (Faux Italic). Mając tak przygotowane narzędzie tekstowe, wpisujemy Pin-up girl i zmieniamy Krycie (Opacity) na %.

Krok . Dodanie detali Otwieramy zdjęcie z wisienkami oraz muffinkami i przenosimy je do projektu, a następnie pomniejszamy — Edycja/Przekształć/Skala (Edit/Transform/Scale), tak aby pasowały do projektu. Zmniejszamy Krycie (Opacity) dla wisienek do %, a dla muffinek do %.

[  ]

. . Pin-up girl

[  ]

Krok . Edycja muffinek Dodajmy teraz cień rzucany przez muffinki. Na nowej warstwie, którą umieszczamy pod ciasteczkami, za pomocą narzędzia Pędzel (Brush) o miękkiej i czarnej końcówce rysujemy kształty obu cieni. Rozjaśniamy go delikatnie, zmniejszając Krycie (Opacity) do %.

[  ]

.. Okładka książki

.. Okładka książki

[  ]

Krok . Odgryzanie ciastka Otwieramy zdjęcie, które będziemy modyfikować. Moje zdjęcie ma wymiary: x cm, ale rozdzielczość tylko  dpi.

Z palety z narzędziami wybieramy narzędzie Lasso (Lasso) i zaznaczamy obszar ciastka, który będziemy „wygryzać”. Następnie zmieniamy narzędzie na Stempel (Clone Stamp), ustawiamy jego Krycie (Opacity) na % i pobierając próbkę z kubka, zamalowujemy stopniowo fragment, który zaznaczyliśmy. Zaznaczenie w tym wypadku spełnia dwa zadania. Określa obszar wgryzienia się w ciastko i nie pozwoli na zamalowanie obszaru poza obszarem zaznaczenia.

Krok . Edycja ciastka Ponownie narzędziem Lasso (Lasso) zaznaczamy fragment na zdjęciu, tym razem zaznaczenie ma za zadanie stworzenie wrażenia grubości ciastka. Ponieważ samo zaznaczenie niczego nie zmienia, wybieramy zatem opcje Obraz/Dopasowania/ Krzywe (Image/Adjustments/Curves). W oknie krzywych chwytamy za środek kreski i przesuwamy ją delikatnie ku górze. W ten sposób delikatnie rozjaśniliśmy fragment ciastka i wygląda ono teraz bardziej naturalnie.

.. Okładka książki

Krok . Dodawanie okruszków Ponownie używamy narzędzia Lasso (Lasso), lecz tym razem zaznaczamy kilka małych nieregularnych fragmentów jak na zdjęciu obok. Dodanie kolejnego zaznaczenia możliwe jest po przytrzymaniu klawisza Shift. Następnie przenosimy zaznaczone fragmenty na nową warstwę, wciskając Ctrl+J. Zmieniamy ich ułożenie, wybierając Edycja/Przekształć swobodnie (Edit/Free Transform), a następnie chwytamy za naroża i kładziemy okruszki na stole.

Krok . Dodawanie okruszków — ciąg dalszy W panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Faza i płaskorzeźba (Bevel & Emboss), gdzie w polu Technika (Technique) wybieramy Dłuto twarde (Chisel Hard), Kierunek – Strzałka w górę (Direction – Up), suwak Głębia (Depth) ustawiamy na %, Rozmiar (Size) na  piks, Zmiękcz (Soften) na  piks. Na koniec ustawiamy Kąt (Angle) na ° i Wysokość (Altitude) na ° oraz zaznaczamy Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light).

[  ]

.. Okładka książki

[  ]

Krok . Dodawanie okruszków — ciąg dalszy Teraz w zakładce Satyna (Satin) ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Pomnóż (Multiply), Krycie (Opacity) na %, a Kąt (Angle) na °. Parametr Odległość (Distance) ustawiamy na  piks, a Rozmiar (Size) na  piks. Na koniec wybieramy Kontur (Contour) Gaussowski (Gaussian) i zaznaczamy opcję Odwróć (Invert). Następnie wybieramy zakładkę Cień (Drop Shadow), gdzie ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Pomnóż (Multiply), Krycie (Opacity) na  %, Kąt (Angle) na °, dodatkowo usuwamy zaznaczenie opcji Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na:  piks, % i   piks. Wybieramy Kontur (Contour) Liniowy (Linear) i zatwierdzamy przyciskiem OK.

Krok . Dodawanie okruszków — ciąg dalszy Teraz tworzymy nową warstwę — Warstwa/Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer). Umieszczamy ją poniżej warstwy z okruszkami. Jeżeli mamy zdjęcie, na którym jest wyraźny kontrast pomiędzy obiektem wycinanym a tłem, to wówczas najlepiej jest użyć narzędzia Szybkie zaznaczanie (Quick Selection). Przechodzimy na warstwę ze zdjęciem i zaznaczamy obszar, który nas interesuje. Powracamy na uprzednio utworzoną warstwę i wybieramy narzędzie Gradient (Gradient). W menu narzędzia wybieramy z biblioteki Metale (Metals) gradient o nazwie Srebro (Silver) i zamalowujemy zaznaczenie pod kątem jak na zdjęciu obok. Następnie zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Nakładka (Overlay).

.. Okładka książki

Krok . Tworzenie napisu Z palety z narzędziami wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a z górnego menu — Okno/Typografia (Window/Character). Następnie wybieramy czcionkę Perpetua Titling MT Light, ustawiamy rozmiar czcionki na  pkt, zmieniamy Ustaw światło dla zaznaczonych znaków (Set the tracking for the selected characters) na –, Skalowanie w pionie (Vertically scale) ustawiamy na  %, a Skalowanie poziome (Horizontally scale) ustawiamy na  %. Zmieniamy Kolor (Color) na c i zaznaczamy Sztuczne pogrubienie (Faux Bold) oraz Wersaliki (All Caps). W przypadku napisu „COOKIES” zastosowałem kolor ead .

Krok . Modyfikacja napisu Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style). Następnie wybieramy zakładkę Cień (Drop Shadow), gdzie ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Pomnóż (Multiply) i wybieramy czarny kolor. Ustawiamy Krycie (Opacity) na  %, Kąt (Angle) na °, dodatkowo zaznaczamy opcję Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na:  piks, % i  piks. Wybieramy Kontur (Contour) Liniowy (Linear) i zatwierdzamy przyciskiem OK.

W przypadku napisu w kolorze ciemnym w zakładce Cień (Shadow) zmieniamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Zwykły (Normal), wybieramy kolor acff , Krycie (Opacity) ustawiamy na  %, a Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na: % i  piks.

[  ]

.. Okładka książki

[  ]

Krok . Efekt głębi napisu Wybieramy narzędzie Lasso (Lasso) i obrysowujemy delikatnie fragment ciastka, a następnie z menu myszy wybieramy Warstwa przez kopiowanie (Layer Via Copy). Przenosimy warstwę powyżej napisu. Ponieważ posiadam takie samo zdjęcie jak to, które zastosowałem na początku, ale z wyostrzonym kwiatkiem, dlatego zaznaczam kwiat narzędziem Szybkie zaznaczanie (Quick Selection), przenoszę do projektu i umieszczam nad pozostałymi warstwami. Ustawiam w taki sposób, aby kwiatki pokrywały się ze sobą.

Krok  . Tworzenie ramki Tworzymy nową warstwę, wybieramy narzędzie Zaznaczanie prostokątne (Rectangular Marquee) i rysujemy ramkę. Następnie wybieramy Edycja/Obrysuj (Edit/Stroke), w polu Szerokość (Width) wpisujemy  piks, wybieramy Kolor (Color)  bb i zaznaczamy pole Środek (Center).

Analogicznie robimy mniejszą ramkę, z tą różnicą, że na koniec zmniejszamy Krycie (Opacity) warstwy do %.

.. Okładka książki

Krok . Edycja ramki Ponieważ ramka wystaje przed kubkiem, przez co tracimy efekt przestrzeni, musimy dokonać niewielkiej korekty. Wybieramy narzędzie Gumka (Eraser) i w miejscu ucha kubka oraz ciastka (po prawej) usuwamy fragmenty obu ramek.

Krok  . Ożywienie zdjęcia Zaznaczamy wszystkie warstwy i łączymy je w jedną. Aby pozostały również warstwy oryginalne, wciskamy Ctrl+Alt+E.

Na nowej warstwie wybieramy Obraz/Dopasowania/Cienie/Podświetlenia (Image/ Adjustments/Shadows/Highlights) i ustawiamy wartości suwaków jak na zdjęciu obok.

Krok . Wyostrzenie zdjęcia Wybieramy z górnego menu Filtr/Wyostrzanie/Inteligentne wyostrzenie (Filter/ Sharpen/Smart Sharpen). W oknie dialogowym ustawiamy suwaki Wartość (Amount) na %, a Promień (Radius) na , piks.

[  ]

.. Okładka książki

[  ]

Krok . Przyciemnianie Teraz pozostało jedynie delikatnie przyciemnić zdjęcie, wówczas krawędzie będą bardziej widoczne. Wybieramy Obraz/Dopasowania/Krzywe (Image/Adjustments/ Curves). W oknie krzywych chwytamy za środek kreski i przesuwamy ją delikatnie w dół. Na tym etapie można zakończyć tworzenie okładki, gdyż efekt jest już dość ciekawy, ale mnie interesuje wykonanie projektu okładki w stylu Julii Child.

Krok . Nowy wymiar okładki Najpierw usuwamy kolor ze zdjęcia — Obraz/Dopasowania/Zmniejsz nasycenie (Image/Adjustments/Desaturate). Pewnie zastanawiacie się, po co tyle pracy, skoro usuwamy kolor? Kolor znika, ale gra świateł oraz cieni pozostaje, tworząc interesujący efekt. Zresztą kto nam zabroni mieć dwie wersje okładki. Teraz pozostaje tylko dodać odpowiedni efekt. Z menu wybieramy Warstwa/Nowa warstwa dopasowania/ Filtr fotograficzny (Layer/New Adjustment Layer/Photo Filter) i zatwierdzamy, wciskając OK. W oknie Właściwości (Properties) wybieramy Filtr (Filter) o nazwie Filtr ciepły (81) (Warming Filter (81)) i ustawiamy Gęstość (Density) na  %.

 Ko m e r c y j n e zastosowanie projektów W tym rozdziale umieściłem kilka projektów, które mają zastosowanie czysto komercyjne. Zrobimy baner na potrzeby strony internetowej. Zaprezentuję, jak wykonać prosty plakat z lat . ubiegłego wieku. Zobaczycie, jak można uzyskać ciekawy efekt, wykorzystując jedno zdjęcie. A dla odważnych projekt, którego opracowanie wymaga poświęcenia nieco więcej czasu — chodzi o wykonanie projektu okładki pisma. Wystarczy jednak, że trochę zmienicie projekt, np. umieszczając bliską sobie osobę na pierwszej stronie pisma czy projektując własną okładkę do albumu, a uzyskaną grafikę możecie podarować w formie prezentu.

W rozdziale tym dowiecie się: x Co umożliwia zastosowanie narzędzia Gradient (Gradient Tool). x Jak kreatywnie wykorzystać Filtr fotograficzny (Photo Filter). x Jak stosować narzędzie Tekst (Horizontal Type).

[  ]

.. Baner — BH Hotel

.. Baner — BH Hotel

Krok . Przygotowanie projektu Tworzymy nowy dokument — Plik/Nowy (File/New) — o wymiarach  , x , cm. W polu Rozdzielczość (Resolution) wpisujemy  dpi. Z menu wybieramy Widok/ Miarki (Wiev/Rulers), narzędziem Przesuń (Move) klikamy miarkę i przesuwamy kursor w stronę projektu, a następnie puszczamy lewy przycisk myszy. Rozmieszczamy linie jak na zdjęciu pierwszym, uzyskując w ten sposób szkic projektu. Następnie wybieramy narzędzie Pióro (Pen) i rysujemy kształt znajdujący się w górnej części baneru. Z podręcznego menu wyświetlonego po wciśnięciu prawego przycisku myszy wybieramy Wypełnij ścieżkę (Fill Path) i zatwierdzamy przyciskiem OK. Możemy zamalować wybrane obszary projektu dowolnym kolorem, gdyż w kolejnym kroku będziemy nakładać na nie gradient. Ważne jest, aby każdy kształt umieścić na osobnej warstwie.

Krok . Przygotowanie projektu — ciąg dalszy Na początek wybierzemy kolory tła i pierwszego planu. Wywołujemy zatem okno próbnika kolorów i zaznaczamy myszą Kolor pierwszego planu (Foreground Color). Wybieramy kolor e a i zatwierdzamy przyciskiem OK. Analogicznie postępujemy, wybierając Kolor tła (Background Color), lecz tym razem wybieramy dd c. Wczytujemy zaznaczenie pierwszego kształtu, przytrzymując klawisz Ctrl i klikając warstwę z narysowanym kształtem. Następnie zmieniamy narzędzie na Gradient (Gradient). Z górnego menu narzędzia wybieramy gradient o nazwie Od koloru narzędzia do koloru tła (Foreground to Background), następnie zaznaczamy opcję Gradient lustrzany (Reflected Gradient) i zamalowujemy zaznaczenie jak na zdjęciu obok. Analogicznie postępujemy z drugim kształtem. Na koniec na nowej warstwie rysujemy linie pod kątem, które będą wyznaczały nam miejsca wstawiania zdjęć. Linie powinny mieć kolor biały, lecz zamalowałem je na czerwono, by były widoczne.

[  ]

.. Baner — BH Hotel

[  ]

Krok . Rozmieszczenie zdjęć Na nowej warstwie, którą umieszczamy pod warstwą z górnym kształtem, odrysowujemy narzędziem Lasso (Lasso) lub Pióro (Pen) kształt znajdujący się w lewym górnym rogu projektu i zamalowujemy go dowolnym kolorem. Z palety Warstwy (Layer) wybieramy opcję Dodaj styl warstwy/Nałożenie gradientu (Add a layer style/ Gradient Overlay). W oknie dialogowym ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Zwykły (Normal), wybieramy gradient Czarny, Biały (Black, White), a Kąt (Angle) ustawiamy na º i malujemy jak na zdjęciu. Teraz możemy zacząć wstawiać zdjęcia. Otwieramy wybrane zdjęcia i przenosimy je do projektu. Narzędziem Lasso wielokątne (Polygonal Lasso) obrysowujemy niepotrzebne fragmenty zdjęcia i wciskamy Delete, aby się ich w ten sposób pozbyć.

Krok . Zmiana kolorystyki Mając wstawione wszystkie zdjęcia, zmieniłem linie z koloru czerwonego na kolor biały. Tworzymy nową warstwę o nazwie Kolor. Przenosimy ją na samą górę i zamalowujemy kolorem dfd. Zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Pomnóż (Multiply). Warstwę o nazwie Kolor dzielimy na cztery warstwy w następujący sposób: obrysowujemy fragmenty banera, najlepiej narzędziem Pióro (Pen), i wycinamy zaznaczenie, korzystając z podręcznego menu myszy. Umieszczamy zaznaczenie na nowej warstwie. Dzielimy warstwy w taki sposób, jak widać to na zdjęciu. Mając tak przygotowany projekt, zmieniamy Krycie (Opacity) poszczególnych warstw.

.. Baner — BH Hotel

Krok . Dodajemy napisy W celu dodania napisów wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), przechodzimy do okna Typografia (Character), gdzie wybieramy czcionkę Adorable, w polu rozmiaru czcionki wpisujemy  pkt, zmieniamy Skalowanie w pionie (Horizontally scale) na % oraz Kolor (Color) na fff a . Dodatkowo zaznaczamy Sztuczna kursywa (Faux Bold) i Kapitaliki (Small Caps). Teraz możemy wpisać Bali Hotel. Ponownie przechodzimy do okna Typografia (Character), gdzie zmieniamy czcionkę na Arabic Typesetting, w polu rozmiaru czcionki wpisujemy  pkt, kolor może pozostać dowolny, gdyż w następnym kroku nałożymy na niego gradient. Na koniec cofamy zaznaczenie opcji Kapitaliki (Small Caps) i wpisujemy do projektu Restaurant, Apartments oraz Swimming Pool.

Krok . Edycja napisu Pracując na warstwie z napisem „Restaurant”, z palety Warstwy (Layer) wybieramy opcję Dodaj styl warstwy/Nałożenie gradientu (Add a layer style/Gradient Overlay). W oknie dialogowym sami ustawiamy gradient. W celu wywołania okna Edytor gradientów (Gradient Editor) klikamy kolorowy pasek w polu Gradient (Gradient). W nowym oknie dialogowym najeżdżamy kursorem na pierwszy dolny kwadracik i zmieniamy kolor na fff a , na ostatnim kwadraciku ustawiamy kolor fff

b i zatwierdzamy przyciskiem OK. Wybieramy Gradient lustrzany (Reflected Gradient), a Kąt (Angle) ustawiamy na º. Parametr Skala (Scale) ustawiamy na  % i zmniejszamy Krycie (Opacity) do

%. Zatwierdzamy zmiany, wciskając OK.

[  ]

.. Baner — BH Hotel

[   ]

Krok . Tworzenie logo hotelu Stworzymy teraz logo hotelu BH. W oknie Typografia (Character) ponownie wybieramy czcionkę Adorable, zwiększamy rozmiar czcionki do  pkt i ustawiamy Kolor (Color) dea. Na koniec ponownie zaznaczamy Kapitaliki (Small Caps) i wpisujemy literę B do projektu. W następnych krokach ustawimy charakterystyczny wygląd naszego logo.

Krok . Tworzenie logo hotelu — ciąg dalszy Teraz przechodzimy do zakładki Warstwy (Layers), gdzie wybieramy Dodaj styl warstwy/Cień (Add a layer style/Drop Shadow). W oknie dialogowym ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Zwykły (Normal), Kolor (Color) na f f  oraz Krycie (Opacity) na %. Parametry Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) oraz Rozmiar (Size) ustawiamy odpowiednio na:  piks, % i piks.

Krok . Tworzenie logo hotelu — ciąg dalszy Przechodzimy do zakładki o nazwie Blask wewnętrzny (Inner Glow), gdzie ustawiamy kolor fafc i zmieniamy parametr Rozmiar (Size) na  piks, Krycie (Opacity) na  % i Podlewka (Choke) na %. Pozostałe suwaki ustawiamy na .

Następnie przechodzimy do ostatniej już zakładki Blask zewnętrzny (Outter Glow), gdzie zmieniamy parametr Rozmiar (Size) na  piks, pozostałe parametry ustawiamy jak w zakładce i zatwierdzamy wprowadzone zmiany, wciskając OK.

.. Baner — BH Hotel

Wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type) i wpisujemy literę H. Przechodzimy na warstwę z literą B, wciskamy prawy przycisk myszy i wybieramy Kopiuj styl warstwy (Copy Layer Style). Powracamy na warstwę z literą H, wciskamy prawy przycisk myszy i wybieramy Wklej styl warstwy (Paste Layer Style). W taki oto szybki i prosty sposób mamy gotowe logo hotelu.

Krok  . Dodanie adresu internetowego Pozostało jeszcze dodanie adresu internetowego hotelu. Tworzymy go, ustawiając w oknie Typografia (Character) rozmiar czcionki  pkt i kolor czarny. Usuwamy zaznaczenie opcji Kapitaliki (Small Caps) i wpisujemy w projekcie www.BH.hotel.com.

Teraz przechodzimy do zakładki Warstwy (Layers), gdzie wybieramy Dodaj styl warstwy/Cień (Add a layer style/Drop Shadow). W oknie dialogowym ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Pomnóż (Multiply), Kolor (Color) czarny oraz Krycie (Opacity) na  %. Parametry Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) oraz Rozmiar (Size) ustawiamy odpowiednio na:  piks, % i  piks.

[  ]

.. Baner — BH Hotel

[   ]

Krok . Dodanie gwiazdek Pozostało określenie kategorii hotelu poprzez dodanie gwiazdek. W tym celu wybieramy narzędzie Kształt własny (Custom Shape), w górnym menu narzędzia ustawiamy opcję Wypełnienie (Fill) i wybieramy kolor fffd dla większej gwiazdki oraz ec dla mniejszej gwiazdki. Następnie wybieramy Kształt (Shape) i zaznaczamy rysunek o nazwie Gwiazda 5-ramienna (Star 5-arms), po czym wrysowujemy gwiazdę na nowej warstwie z wciśniętym klawiszem Shift. Ważne jest, by wszystkie gwiazdki znajdowały się pod warstwą o nazwie Kolor. Na koniec utworzymy białą ramkę wokół baneru. Tworzymy nową warstwę i umieszczamy ją na samej górze, a następnie narzędziem Zaznaczanie prostokątne (Rectangular Marquee) zaznaczamy całą powierzchnię grafiki. Z menu wybieramy Edycja/Obrysuj (Edit/Stroke), w polu Kolor (Color) wybieramy ffffff. Parametr Szerokość (Width) ustawiamy na piks i zaznaczamy opcję Wewnętrzny (Inside).

Krok  . Ostatnia korekta projektu Scalamy cały dokument — Warstwa/ Spłaszcz obraz (Layer/Flatten Image). Następnie powielamy go, wciskając Ctrl+J, i zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Łagodne światło (Soft Light). Ponieważ zależy mi na tym, by zdjęcia tworzyły pierwszy plan, a jednocześnie całość projektu była spójna, muszę dokonać drobnych zmian. Wciskając klawisz Alt, wybieram z palety Warstwy (Layers) ikonę Utwórz maskę warstwy (Add a layer mask). Cały efekt zniknął. Odsłonię teraz tylko te fragmenty projektu, na których mi zależy. Wybieram narzędzie Pędzel (Brush) i maluję białą końcówką pędzla po kolorowych zdjęciach, odsłaniając w ten sposób efekt nadany poprzez zmianę trybu mieszania. Dzięki temu delikatnie ożywiłem wstawione w trzecim kroku zdjęcia.

[   ]

. . Reklama Opticon

. . Reklama Opticon

[   ]

Krok . Przygotowanie soczewki kontaktowej Otwieramy zdjęcie z fakturą starego, porośniętego pleśnią betonu. Z menu wybieramy Filtr/Zniekształcenie/Współrzędne biegunowe (Filter/Distort/Polar Coordinates), w oknie dialogowym zaznaczamy Kartezjańskie na biegunowe (Rectangular to Polar) i zatwierdzamy przyciskiem OK.

Krok . Przygotowanie soczewki kontaktowej — ciąg dalszy Wybieramy narzędzie Zaznaczanie eliptyczne (Elliptical Marquee), ustawiamy parametr Wtapianie (Feather) na  piks i z wciśniętym klawiszem Shift rysujemy okrąg na środku projektu. Następnie przenosimy zaznaczenie na nową warstwę, wciskając Ctrl+J. Możemy teraz wyłączyć widoczność warstwy poniżej. Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy Dodaj styl warstwy (Add a layer style) i przechodzimy do zakładki Cień wewnętrzny (Inner Shadow), gdzie ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Pomnóż (Multiply), Krycie (Opacity) na  %, Kąt (Angle) na °, zaznaczamy Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Podlewka (Choke) i Rozmiar (Size) odpowiednio na: piks, % i  piks. Wybieramy Kontur (Contour) Liniowy (Linear) i przechodzimy do następnej zakładki.

. . Reklama Opticon

Krok . Przygotowanie soczewki kontaktowej — ciąg dalszy W zakładce Nałożenie koloru (Color Overlay) wybieramy Tryb mieszania (Blend Mode) Kolor (Color) oraz Krycie (Opacity) %. Jako koloru kryjącego użyjemy koloru czarnego.

W zakładce Blask wewnętrzny (Inner Glow) wybieramy jako Tryb mieszania (Blend Mode) Ekran (Screen), ustawiamy Krycie (Opacity) na  %, Szum (Noise) na %, a kolor na deefa. W polu Technika (Technique) wybieramy opcję Łagodnie (Softer), parametr Podlewka (Choke) ustawiamy na %, a Rozmiar (Size) na  piks.

Krok . Przygotowanie soczewki kontaktowej — ciąg dalszy Przechodzimy na zakładkę Blask zewnętrzny (Outer Glow), jako Tryb mieszania (Blend Mode) wybieramy Ekran (Screen), ustawiamy Krycie (Opacity) na  %, Szum (Noise) na %, a kolor na aeda. W polu Technika (Technique) wybieramy opcję Łagodnie (Softer), parametr Rozszerzenie (Spread) ustawiamy na %, a Rozmiar (Size) na  piks. Na koniec wybieramy Warstwa/ Obiekty inteligentne/Konwertuj na obiekt inteligentny (Layer/Smart Objects/Convert to Smart Object).

[   ]

. . Reklama Opticon

[   ]

Krok . Edycja soczewki kontaktowej Otwieramy zdjęcie, które będzie tłem reklamy i na którym wykonamy pozostałe zabiegi graficzne. W tym przypadku jest to niewielkie zdjęcie o wymiarach x cm,  dpi. Przenosimy zdjęcie soczewki do projektu narzędziem Przesuń (Move) i w razie konieczności pomniejszamy za pomocą opcji Edycja/Przekształć/Skala (Edit/Transform/Scale), dopasowując do rozmiaru oka. Ponieważ tęczówka oka nie jest w pełni widoczna, należy przyciąć soczewkę do kształtu tęczówki. W tym celu możemy zastosować narzędzie Lasso (Lasso) lub Pióro (Pen), ewentualnie Gumka (Eraser).

Krok . Retusz białka Po dopasowaniu kształtu soczewki zmieniamy jej Tryb mieszania (Blending Mode) na Podziel (Divide). Aby pozbyć się czerwonych przebarwień w oku, musimy najpierw obrysować obszar, który będziemy edytować. Najlepiej do tego celu użyć narzędzia Pióro (Pen). Następnie wybieramy z menu Obraz/Dopasowania/Barwa/ Nasycenie (Image/Adjustments/Hue/Saturation), z rozwijanego menu wybieramy Czerwone (Reds), suwak Nasycenie (Saturation) ustawiamy na – i zatwierdzamy przyciskiem OK.

Krok . Wygładzanie skóry Powielamy warstwę tła i z menu wybieramy Filtr/Rozmycie/Rozmycie gaussowskie (Filter/Blur/Gaussian Blur), w oknie wpisujemy Promień (Radius) , piks i zatwierdzamy przyciskiem OK. Usuwamy niepotrzebne elementy, takie jak oko, brwi i rzęsy, narzędziem Gumka (Eraser). Następnie przechodzimy na główną warstwę tła i narzędziem Smużenie (Smudge) o Intensywności (Strength) % delikatnie poprawiamy okolice czoła i nosa.

. . Reklama Opticon

Krok . Makijaż Dodajemy nową warstwę — Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer). Umieszczamy ją na samej górze. Wybieramy narzędzie Pędzel (Brush) i miękką końcówką w kolorze czarnym zamalowujemy źrenicę i zmniejszamy Krycie (Opacity) do około %. W ten sposób zmniejszyliśmy odbicie fotografa w źrenicy.

Ponownie dodajemy nową warstwę — Warstwa/Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer) — i malujemy Pędzlem (Brush) o miękkiej końcówce obszar jak na zdjęciu. Najlepiej wybrać duży rozmiar pędzla i na końcu wymazać gumką obszar, który pokrywa oko.

Krok . Makijaż — ciąg dalszy Zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Nakładka (Overlay) i zmniejszamy Krycie (Opacity) do %. Analogiczne postępujemy z obszarem wokół nosa oraz pod okiem, lecz tym razem Tryb mieszania (Blending Mode) ustawiamy na Zwykły (Normal) i jak poprzednio zmniejszamy Krycie (Opacity) do %.

[   ]

. . Reklama Opticon

[   ]

Krok  . Dodanie kreski Dodajemy nową warstwę — Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer) — i narzędziem Pióro (Pen) rysujemy kształt kreski jak na zdjęciu. Wypełniamy go kolorem  a i z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Faza i płaskorzeźba (Bevel & Emboss), gdzie w polu Technika (Technique) wybieramy Wygładzenie (Smooth), Kierunek – Strzałka w górę (Direction – Up), suwak Głębia (Depth) ustawiamy na %, Rozmiar (Size) na  piks, Zmiękcz (Soften) na  piks. Ustawiamy Kąt (Angle) na  ° i Wysokość (Altitude) na °. Na koniec jako Kontur połysku (Gloss Contour) wybieramy Pierścień podwójny (Ring – Double).

Krok . Modyfikacja tła Dodajemy nową warstwę — Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer). Wybieramy narzędzie Gradient (Gradient) i zaznaczamy ikonę Gradient lustrzany (Reflected Gradient), z biblioteki Metale (Metals) jako gradient wybieramy Stalowy pręt (Steel Rod) i zamalowujemy warstwę pod kątem, po czym zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Łagodne światło (Soft Light), a Krycie (Opacity) zmniejszamy do %.

. . Reklama Opticon

Krok  . Przygotowanie tła pod napis Dodajemy nową warstwę — Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer). Umieszczamy ją na samej górze projektu, a następnie za pomocą narzędzia Zaznaczanie prostokątne (Rectangular Marquee) rysujemy prostokąt z prawej strony projektu, który zamalowujemy kolorem b df. Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy Dodaj styl warstwy (Add a layer style) i przechodzimy do zakładki Blask wewnętrzny (Inner Glow), wybieramy jako Tryb mieszania (Blend Mode) pozycję Ekran (Screen), ustawiamy Krycie (Opacity) na %, Szum (Noise) na %, a jako kolor wybieramy ffffbe. W polu Technika (Technique) zaznaczamy opcję Łagodnie (Softer), parametr Podlewka (Choke) ustawiamy na %, a Rozmiar (Size) na piks.

Krok . Przygotowanie tła pod napis — ciąg dalszy Na nowej warstwie narzędziem Pędzel (Brush) w kolorze  a rysujemy trzy proste linie. Najlepiej w tym celu przytrzymać podczas rysowania klawisz Shift. Następnie z panelu Warstwy (Layers) wybieramy Dodaj styl warstwy (Add a layer style) i przechodzimy do zakładki Blask zewnętrzny (Outer Glow). Wybieramy jako Tryb mieszania (Blend Mode) pozycję Ekran (Screen), ustawiamy Krycie (Opacity) na  %, Szum (Noise) na %, a jako kolor ustawiamy ffffbe. W polu Technika (Technique) wybieramy opcję Łagodne (Softer), parametr Rozszerzenie (Spread) ustawiamy na %, a Rozmiar (Size) na

piks.

[  ]

. . Reklama Opticon

[  ]

Krok . Przygotowanie tła pod napis — ciąg dalszy Wczytujemy zaznaczenie warstwy z poziomym paskiem — Zaznaczanie/Wczytaj zaznaczenie (Select/Load Selection). Dodajemy nową warstwę — Warstwa/Nowa/ Warstwa (Layer/New/Layer). Wybieramy narzędzie Gradient (Gradient) i zaznaczamy ikonę Gradient lustrzany (Reflected Gradient). Jako gradient wybieramy Czarny, Biały (Black, White) i zamalowujemy warstwę pod kątem, po czym zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Ostre światło (Hard Light), a Krycie (Opacity) zmniejszamy do %.

Krok . Wstawienie napisu Z palety z narzędziami wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a z górnego menu — Okno/Typografia (Window/ Character). Następnie wybieramy czcionkę Edwardian Script ETC, ustawiamy rozmiar czcionki na pkt, zmieniamy Ustaw światło dla zaznaczonych znaków (Set the tracking for the selected characters) na – . Zmieniamy Kolor (Color) na  bd i zaznaczamy opcję Sztuczna kursywa (Faux Italic). Na koniec w lewym górnym rogu menu narzędzia wybieramy ikonę Przełącz orientację tekstu (Change text orientation).

Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy Dodaj styl warstwy (Add a layer style) i przechodzimy do zakładki Blask zewnętrzny (Outer Glow). Jako Tryb mieszania (Blend Mode) wybieramy Ekran (Screen), ustawiamy Krycie (Opacity) na  %, Szum (Noise) na %, a jako kolor ustawiamy ffffbe. W polu Technika (Technique) wybieramy opcję Łagodnie (Softer), parametr Rozszerzenie (Spread) ustawiamy na %, a Rozmiar (Size) na piks.

. . Reklama Opticon

Krok . Edycja napisu Przechodzimy do zakładki Cień (Drop Shadow), gdzie ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Pomnóż (Multiply), Krycie (Opacity) na  %, Kąt (Angle) na – °, usuwamy zaznaczenie opcji Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na:  piks,  % i  piks. Wybieramy Kontur (Contour) Liniowy (Linear) i zatwierdzamy przyciskiem OK.

Krok . Wstawienie kolejnego napisu Z palety z narzędziami wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a z górnego menu Okno/Typografia (Window/Character). Następnie wybieramy czcionkę Edwardian Script ETC, ustawiamy rozmiar czcionki na pkt. Zmieniamy Ustaw światło dla zaznaczonych znaków (Set the tracking for the selected characters) na , a Kolor (Color) na czarny i zaznaczamy Sztuczna kursywa (Faux Italic).

[  ]

. . Reklama Opticon

[  ]

Krok . Dodanie ramki Na nowej warstwie zamalowanej na czarno, którą umieszczamy na samej górze projektu, tworzymy za pomocą narzędzia Zaznaczanie prostokątne (Rectangular Marquee) prostokąt — jak pokazano na zdjęciu. Wcześniej jednak w menu narzędzia ustawiamy wartość Wtapianie (Feather) na  piks. Po narysowaniu elipsy wciskamy Delete.

Krok . Edycja napisu Ponieważ napis „soczewki kontaktowe” jest teraz słabo widoczny, musimy dokonać pewnych zmian. W tym celu z panelu Warstwy (Layers) wybieramy Dodaj styl warstwy (Add a layer style) i przechodzimy do zakładki Cień (Drop Shadow), gdzie ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Pomnóż (Multiply), Krycie (Opacity) na  %, Kąt (Angle) na – °, usuwamy zaznaczenie opcji Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na:  piks, % i  piks. Przechodzimy do zakładki Blask zewnętrzny (Outer Glow), gdzie jako Tryb mieszania (Blend Mode) zaznaczamy Ekran (Screen), Krycie (Opacity) ustawiamy na  %, Szum (Noise) na %, a jako kolor wybieramy ffffbe. W polu Technika (Technique) zaznaczamy opcję Łagodnie (Softer), parametr Rozszerzenie (Spread) ustawiamy na %, a Rozmiar (Size) na  piks. Na koniec zatwierdzamy wszystkie zmiany, wciskając OK.

[  ]

.. Okładka katalogu

. . Okładka katalogu

[  ]

Krok . Przygotowanie tła Tworzymy nowy dokument — Plik/Nowy (File/New) — o wymiarach formatu kartki A4. W polu Rozdzielczość (Resolution) wpisujemy  dpi, Zawartość tła (Background Contents) ustawiamy w kolorze    . Dodajemy nową warstwę — Warstwa/Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer). Wybieramy narzędzie Gradient (Gradient) i zaznaczamy ikonę Gradient lustrzany (Reflected Gradient). Jako gradient wybieramy Czarny, Biały (Black, White) i zamalowujemy warstwę jak na zdjęciu. Zmieniamy jej Krycie (Opacity) na %.

Krok . Edycja tła Dodajemy nową warstwę — Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer). Wybieramy narzędzie Gradient (Gradient) i zaznaczamy ikonę Gradient lustrzany (Reflected Gradient). Jako gradient wybieramy kolory  i ffffff. Zamalowujemy warstwę jak na zdjęciu. Zmieniamy jej Tryb mieszania (Blending Mode) na Ciemniejszy kolor (Darker Color), a Krycie (Opacity) na %. Następnie z menu wybieramy Filtr/ Rozmycie/Rozmycie gaussowskie (Filter/ Blur/Gaussian Blur), w oknie wpisujemy Promień (Radius)   piks i zatwierdzamy OK.

Krok . Przygotowanie ramki Dodajemy nową warstwę — Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer). Za pomocą narzędzia Zaznaczanie prostokątne (Rectangular Marquee) rysujemy na niej prostokąt. Z menu wybieramy Zaznaczanie/Odwrotność (Select/Inverse). Korzystając ze skrótu Alt+Backspace, zamalowujemy ramkę na biały kolor, po czym zmieniamy jej Tryb mieszania (Blending Mode) na Nakładka (Overlay).

. . Okładka katalogu

Krok . Edycja kwiatów Otwieramy zdjęcie z kwiatkiem i przenosimy do projektu. W razie konieczności pomniejszamy je za pomocą opcji Edycja/Przekształć/Skala (Edit/Transform/ Scale), dopasowując do interesującego nas rozmiaru. Z menu wybieramy Zaznaczanie/Wczytaj zaznaczenie (Select/Load Selection) i z dolnego menu palety Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Utwórz nową warstwę wypełnienia lub korekcyjną (Create new fill or adjustment layer). Przechodzimy do zakładki Czarno-biały (Black & White) i ustawiamy suwaki jak na zdjęciu, kolejno w pozycjach: , , , ,  , . Wczytanie zaznaczenia przed dokonaniem kolejnej operacji pozwala na zastosowanie zmian jedynie do obszaru zaznaczonego. W przeciwnym wypadku zmiany będą dotyczyły wszystkich warstw znajdujących się poniżej.

Krok . Edycja kwiatów — ciąg dalszy Powielamy warstwę z kwiatem za pomocą skrótu Ctrl+J i przenosimy ją na samą górę projektu. Z menu wybieramy Zaznaczanie/ Wczytaj zaznaczenie (Select/Load Selection) i z dolnego menu palety Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Utwórz nową warstwę wypełnienia lub korekcyjną (Create new fill or adjustment layer). Przechodzimy do zakładki Filtr fotograficzny (Photo Filter), wybieramy filtr Pomarańczowy (Orange), a Gęstość (Density) zwiększamy do %.

[  ]

. . Okładka katalogu

[  ]

Krok . Edycja kwiatów — ciąg dalszy Robimy dokładnie to samo co w kroku powyżej, lecz tym razem zmieniamy filtr fotograficzny na Filtr zimny 80 (Cooling filter 80).

Krok . Edycja kwiatów — ciąg dalszy Po raz ostatni powtarzamy wszystkie polecania z kroku piątego, zmieniając jedynie pole Filtr (Filter) na Głęboka żółć (Deep Yellow).

Krok . Rozmycie kwiatów w tle Zaznaczamy warstwę zdjęcia z kwiatem i warstwę z filtrem, który dotyczy tego właśnie zdjęcia, i powielamy je przy użyciu skrótu Ctrl+J, a następnie scalamy za pomocą Ctrl+E. Tak postępujemy z każdym ze zdjęć oraz ich filtrami, lecz tym razem nie przenosimy ich na górę projektu, lecz poniżej pierwszego zdjęcia z kwiatem. Następnie powiększamy je, wybierając Edycja/Przekształć/Skala (Edit/Transform/ Scale), i dopasowujemy do rozmiaru jak na zdjęciu. Następnie dla każdego z osobna wybieramy Filtr/Rozmycie/Rozmycie gaussowskie (Filter/Blur/Gaussian Blur), w oknie wpisujemy Promień (Radius)  piks i zatwierdzamy OK. Na koniec zmniejszamy Krycie (Opacity) do %.

. . Okładka katalogu

Krok . Biała ramka Dodajemy nową warstwę Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer), którą umieszczamy pod zdjęciem z kwiatem, dla którego zastosowaliśmy czarno-biały filtr. Za pomocą narzędzia Zaznaczanie prostokątne (Rectangular Marquee) rysujemy prostokąt, ustawiamy jego Wtapianie (Feather) na  piks i wypełniamy kolorem białym, a następnie zmniejszamy Krycie (Opacity) do %.

Krok  . Ramki kolorowe Dla każdej z ramek dodajemy nową warstwę — Warstwa/Nowa/Warstwa (Layer/ New/Layer). Warstwy umieszczamy na górze projektu. Za pomocą narzędzia Zaznaczanie prostokątne (Rectangular Marquee) rysujemy prostokąt wokół każdego kwiatka. Z menu wybieramy Edycja/Obrysuj (Edit/Stroke). W oknie dialogowym zaznaczamy kolor zbliżony do dominującego koloru zdjęcia. Jako Położenie (Position) zaznaczamy Zewnętrzny (Outside), w polu Szerokość (Width) wpisujemy  piks i zatwierdzamy OK.

Krok . Dodanie napisu Z palety z narzędziami wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a z górnego menu — Okno/Typografia (Window/Character). Następnie wybieramy czcionkę Vivaldi Faux Italic, ustawiamy rozmiar czcionki na  pkt, zmieniamy wartość opcji Ustaw światło dla zaznaczonych znaków (Set the tracking for the selected characters) na . Zmieniamy Kolor (Color) na  bd i wpisujemy cataloque.

[  ]

. . Okładka katalogu

[  ]

Krok  . Dodanie napisu — ciąg dalszy Podobnie postępujemy z kolejnym napisem, z tym że zmieniamy wielkość czcionki na  pkt i zaznaczamy opcję Sztuczne pogrubienie (Faux Bold).

Krok . Edycja napisu Dodajemy kolejny napis. Z palety z narzędziami wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a z górnego menu — Okno/ Typografia (Window/Character). Zmieniamy Kolor (Color) na biały i zaznaczamy ikonę Wersaliki (All Caps). Wpisujemy floristic i z panelu Warstwy (Layers) wybieramy Dodaj styl warstwy (Add a layer style). Przechodzimy do zakładki Cień (Drop Shadow), gdzie ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Zwykły (Normal), Krycie (Opacity) na  %, Kąt (Angle) na – °, usuwamy zaznaczenie opcji Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na:  piks, % i  piks. Wybieramy Kontur (Contour) Liniowy (Linear) i zatwierdzamy przyciskiem OK.

. . Okładka katalogu

Krok . Efekt końcowy Mamy gotową stronę tytułową katalogu z kwiatami. Oczywiście nadal możemy edytować np. tło, aby uzyskać w ten sposób inną wersję katalogu. Obok dla przykładu zamieściłem fragment projektu na czarnym tle.

[  ]

[   ]

.. Okładka pisma

.. Okładka pisma

Krok . Przygotowanie tła Tworzymy nowy dokument — Plik/Nowy (File/New) — o wymiarach formatu kartki A4. W oknie Rozdzielczość (Resolution) wpisujemy  dpi, Zawartość tła (Background Contents) ustawiamy jako Przezroczyste (Transparency). Otwieramy zdjęcie chmur i przenosimy je do projektu. Dodajemy nową warstwę — Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer) — i zamalowujemy ją kolorem efa. Zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Łagodne światło (Soft Light). Dodajemy linię pomocniczą, powyżej której będziemy rysowali wzniesienia gór. Wybieramy Widok/Miarki (View/Rulers) i wciskamy lewy przycisk myszy na miarce poziomej, a następnie wyciągamy linię pomocniczą i ustawiamy ją jak na zdjęciu. W celu ukrycia linii wciskamy Ctrl+H.

Krok . Edycja tła Dodajemy nową warstwę — Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer). Wybieramy narzędzie Pióro (Pen) i rysujemy kształt gór — jak na zdjęciu obok. Po narysowaniu wypełniamy obrys kolorem czarnym. Ważne jest, by dolna część projektu również była pomalowana na czarno, gdyż w późniejszym etapie wykorzystamy tę warstwę.

[  ]

.. Okładka pisma

[   ]

Krok . Tytuł pisma na okładce Z palety z narzędziami wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a z górnego menu Okno/Typografia (Window/Character). Następnie wybieramy czcionkę Impact Regular, ustawiamy rozmiar czcionki na pkt, zmieniamy Ustaw światło dla zaznaczonych znaków (Set the tracking for the selected characters) na –. Zmieniamy Kolor (Color) na ffffff i zaznaczamy ikony Sztuczne pogrubienie (Faux Bold) oraz Wersaliki (All Caps). Po dodaniu napisu przenosimy go poniżej warstwy z górami. Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Nałożenie koloru (Color Overlay). W oknie dialogowym wybieramy Tryb mieszania (Blend Mode) Ściemnianie liniowe (Linear Burn) oraz Krycie (Opacity) %. Jako koloru kryjącego użyjemy koloru e .

Krok . Edycja napisu Przechodzimy następnie na zakładkę Faza i płaskorzeźba (Bevel & Emboss), gdzie w polu Technika (Technique) wybieramy Wygładzanie (Smooth), Kierunek – Strzałka w górę (Direction – Up), suwak Głębia (Depth) ustawiamy na %, Rozmiar (Size) na  piks, Zmiękcz (Soften) na  piks. Na koniec ustawiamy Kąt (Angle) ° i Wysokość (Altitude) ° oraz usuwamy zaznaczenie opcji Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Przechodzimy do zakładki Kontur (Contour), gdzie zmieniamy Kontur (Contour) na Zaokrąglone stopnie (Rounded Steps), a Zakres (Range) ustawiamy na %.

.. Okładka pisma

Krok . Edycja napisu — ciąg dalszy Przechodzimy do zakładki Cień (Drop Shadow), gdzie ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Pomnóż (Multiply), Krycie (Opacity) na %, Kąt (Angle) na –°, usuwamy zaznaczenie opcji Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na:  piks, % i  piks.

Otwieramy i przenosimy do projektu zdjęcie z wodospadem i dopasowujemy je tak, by zakrywało cały projekt.

Krok . Edycja tła Z palety Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj maskę (Add a layer mask). Następnie narzędziem Pędzel (Brush) o miękkiej końcówce w kolorze czarnym zakrywamy fragment wodospadu, jak pokazano na zdjęciu.

[   ]

.. Okładka pisma

[   ]

Przechodzimy na warstwę gór i wczytujemy jej zaznaczenie, wybierając z menu Zaznaczanie/Wczytaj zaznaczenie (Select/ Load Selection). Dodajemy nową warstwę — Warstwa/Nowa/Warstwa (Layer/New/ Layer) — na której wypełniamy zaznaczenie kolorem aca. Następnie zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Kolor (Color), a krycie ustawiamy na %.

Krok . Dodanie napisu Z palety z narzędziami wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a z górnego menu — Okno/Typografia (Window/Character). Następnie wybieramy czcionkę Californian FB, ustawiamy rozmiar czcionki na  pkt, zmieniamy Ustaw światło dla zaznaczonych znaków (Set the tracking for the selected characters) na . Zmieniamy Kolor (Color) na ffffff i cofamy zaznaczenie ikon Sztuczne pogrubienie (Faux Bold) oraz Wersaliki (All Caps). Po dodaniu napisu z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Blask zewnętrzny (Outer Glow), ustawiamy Krycie (Opacity) na  %, Szum (Noise) na %, a kolor na fcfc. W polu Technika (Technique) wybieramy opcję Łagodnie (Softer), parametr Rozszerzenie (Spread) ustawiamy na %, a Rozmiar (Size) na  piks.

.. Okładka pisma

Krok . Edycja napisu Teraz po dodaniu blasku możemy zmienić kolor napisu na czarny. Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Nałożenie koloru (Color Overlay). W oknie dialogowym wybieramy Tryb mieszania (Blend Mode) Zwykły (Normal) oraz Krycie (Opacity) %. Jako koloru kryjącego użyjemy .

Na nowej warstwie narzędziem Pióro (Pen) rysujemy kształt czekana i obrysowujemy go na czarno, a następnie usuwamy fragment obrysu wokół napisu. Dodajemy blask zewnętrzny, tak jak robiliśmy to w punkcie poprzednim.

Krok . Ramka na zdjęcie Dodajemy nową warstwę — Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer) — którą umieszczamy na samej górze. Narzędziem Zaznaczanie prostokątne (Rectangular Marquee) rysujemy prostokąt i wypełniamy go dowolnym kolorem. Następnie z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Obrys (Stroke). W oknie dialogowym wybieramy Rozmiar (Size)  piks, Położenie (Position) Na zewnątrz (Outside) i Krycie (Opacity) %. Wybieramy Kolor (Color) biały i zatwierdzamy OK.

[   ]

.. Okładka pisma

[   ]

Krok  . Wstawianie zdjęć Wprowadzamy nowe zdjęcie do projektu i umieszczamy je nad warstwą z narysowanym prostokątem. Z menu wybieramy Warstwa/Utwórz maskę przycinającą (Layer/Create Clipping Mask). Teraz możemy dowolnie ustawiać zdjęcie, gdyż jego obszar ograniczony jest wielkością prostokąta.

Krok . Edycja ramki Dokładnie tak samo postępujemy z następnymi zdjęciami. Na koniec zaznaczamy wszystkie warstwy i wciskamy Ctrl+Alt+E. Teraz wszystkie zdjęcia mamy na jednej warstwie, ale jednocześnie nadal mamy warstwy oryginalne, które w razie konieczności możemy modyfikować. Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy Dodaj styl warstwy (Add a layer style) i przechodzimy do zakładki Cień (Drop Shadow), gdzie ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Pomnóż (Multiply), Krycie (Opacity) na  %, Kąt (Angle) na –°, zaznaczamy Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na:  piks, % i  piks. Wybieramy Kontur (Contour) Liniowy (Linear) i zatwierdzamy OK.

.. Okładka pisma

Krok  . Dodanie napisu Z palety z narzędziami wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a z górnego menu — Okno/Typografia (Window/Character). Następnie wybieramy czcionkę Minion Pro, ustawiamy rozmiar czcionki na  pkt, zmieniamy Ustaw światło dla zaznaczonych znaków (Set the tracking for the selected characters) na . Zmieniamy Kolor (Color) na ffffff i zaznaczamy ikonę Sztuczne pogrubienie (Faux Bold). Po dodaniu napisu z panelu Warstwy (Layers) wybieramy Dodaj styl warstwy (Add a layer style) i przechodzimy do zakładki Cień (Drop Shadow), gdzie ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Pomnóż (Multiply), Krycie (Opacity) na  %, Kąt (Angle) na °, usuwamy zaznaczenie opcji Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na:  piks, % i  piks. Wybieramy Kontur (Contour) Liniowy (Linear) i zatwierdzamy OK.

[   ]

.. Okładka pisma

[   ]

Krok . Dodanie pozostałych napisów Dodajemy kolejny napis. Z palety z narzędziami wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a z górnego menu opcje Okno/Typografia (Window/Character). Wybieramy czcionkę Franklin Gothic, ustawiamy rozmiar czcionki na  pkt, Skalowanie w pionie (Vertically scale) ustawiamy na % i dodatkowo zaznaczamy ikonę Wersaliki (All Caps). Podobnie jak poprzednio dodajemy cień.

.. Okładka pisma

Krok . Efekt końcowy Wybieramy narzędzie Kształt własny (Custom Shape), w menu narzędzia, w polu Wypełnienie (Fill), wybieramy kolor    , w polu Kształt (Shape) wybieramy kształt o nazwie Strzałka 6 (Arrow 6) i wstawiamy do projektu. Operację tę powtarzamy jeszcze dwa razy, za każdym razem rysując krótszą strzałkę. Na koniec zaznaczamy trzy warstwy ze strzałkami i scalamy ze sobą za pomocą skrótu Ctrl+E, a następnie powielamy za pomocą skrótu Ctrl+J i rozmieszczamy w projekcie.

Krok . Wstawianie numerów stron Wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), z menu Okno/Typografia (Window/ Character) wybieramy czcionkę Franklin Gothic, ustawiamy rozmiar czcionki na  pkt, zaznaczamy tylko jedną ikonę Sztuczna kursywa (Faux Italic). Podobnie jak poprzednio dodajemy cień. Zmieniamy jedynie suwaki Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na: % i  piks; zatwierdzamy OK.

Ponownie wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type). Następnie wybieramy czcionkę Californian FB, ustawiamy rozmiar czcionki na  pkt, zaznaczamy ikony Sztuczne pogrubienie (Faux Bold), Sztuczna kursywa (Faux Italic) oraz Podkreślenie (Underline).

[  ]

.. Okładka pisma

[  ]

Krok . Wstawianie ceny Wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), z menu Okno/Typografia (Window/ Character) wybieramy czcionkę Minion Pro, ustawiamy rozmiar czcionki na  pkt, zaznaczamy ikony Sztuczna kursywa (Faux Italic), Sztuczne pogrubienie (Faux Bold) oraz w przypadku wstawienia kwoty oraz słowa Price: zaznaczamy ikonę Indeks górny (Superscript), a w przypadku znaku  — Indeks dolny (Subscript).

Możemy jeszcze wstawić numer ISSN oraz słowo Quarterly. Aby okładka wyglądała na oryginalną, możemy wstawić kod paskowy, skopiowany z innego zdjęcia, które mamy.

Krok . Różne wersje efektu końcowego Okładka, którą zrobiłem, znajduje się po lewej stronie zdjęcia. Jednak na koniec dokonałem drobnych modyfikacji, by pokazać inne rozwiązanie, które kojarzy się bardziej ze starym wydaniem magazynu.

 Napisy Tym razem zabiorę was do świata tworzenia napisów. Pokażę, jak osiągnąć niesamowite efekty wizualne. Udowodnię, że nie używając zdjęć, jesteście w stanie wykonać realistyczne efekty. Zaprezentuję możliwości programu Photoshop i pokażę, że nie taki diabeł straszny… Wyjaśnię, jak od podstaw, tzn. bez wspomagania się zdjęciami, wykonać interesujący projekt napisu. Na końcu pokażę dość nietypowe zastosowanie narzędzia Tekst (Horizontal Type). Wcześniej jednak zabłyśniecie, projektując neon, a kto wie, może nielicznych ogarnie gorączka złota. Pamiętajcie tylko, że nie wszystko złoto, co się świeci, a czym w tym wypadku jest złoto? Przekonajcie się sami.

W rozdziale tym: x Poznacie tajniki zastosowania Stylów warstw (Blending Mode). } NcVUWnmW]Y* ^U_ inmg_UŨ k dfc^Y_W]Y YZY_h dfnYghfnYb], } 8ck]YW]Y g]ŋ* k ^U_] gdcgĒV acÎbU km_cfnmghUŨ ´`hfm, } DcnbUW]Y aU[]ŋ nUghcgckUb]U bUfnŋXn]U Zaznaczanie eliptyczne (Elliptical Marquee) w połączeniu ze zmianą trybu mieszania.

[  ]

.. Gold

.. Gold

Krok . Dodawanie nowego wzorku Otwieramy nowy dokument — Plik/Nowy (File/New). W oknie dialogowym tworzymy plik o rozmiarze  x  piks, jako Rozdzielczość (Resolution) wybieramy  dpi. W pozycji Zawartość tła (Background Contents) ustawiamy Przezroczyste (Transparency). Następnie z menu paska z narzędziami wybieramy narzędzie Kształt własny (Custom Shape). W górnym pasku interfejsu pojawia się menu związane z wybranym przez nas narzędziem. Klikamy opcję Wypełnienie (Fill). Zaznaczając w prawym górnym rogu kolorową ikonę, wywołujemy okno Próbnik kolorów (Color Picker), wybieramy kolor  i zatwierdzamy OK. Następnie rozwijamy okienko znajdujące się pod opcją Kształt i wybieramy rysunek o nazwie Fleur-De-Lis. Przytrzymujemy klawisz Shift i rysujemy jak na zdjęciu obok. Na koniec zapisujemy jako wzorek — Edycja/Zdefiniuj wzorek (Edit/Define Pattern). Zapisujemy go pod nazwą Tło.

Krok . Tworzenie tła Otwieramy nowy dokument — Plik/Nowy (File/New), w oknie dialogowym tworzymy plik o rozmiarze  x  piks, jako Rozdzielczość (Resolution) wybieramy  dpi. W pozycji Zawartość tła (Background Contents) ustawiamy Białe (White). Tworzymy nową warstwę — Warstwa/Nowa/ Warstwa (Layer/New/Layer). Ustawiamy Kolor pierwszego planu (Foreground Color) na  , a Kolor tła (Background Color) na . Następnie wybieramy narzędzie Gradient (Gradient) i stosujemy gradient o kolorach, które ustawiliśmy. Zaznaczamy Gradient radialny (Radial Gradient) i zamalowujemy warstwę jak na zdjęciu.

[  ]

.. Gold

[  ]

Krok . Dodanie wzorku Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style). Przechodzimy do zakładki Nałożenie wzorku (Pattern Overlay) i wybieramy Wzorek (Pattern) o nazwie Tło. Zmieniamy parametr Skala (Scale) na %, a Tryb mieszania (Blending Mode) ustawiamy na Zwykły (Normal) i wciskamy OK.

Krok . Edycja tła Tworzymy nową warstwę — Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer). Następnie zaznaczamy narzędzie Gradient (Gradient) i z menu narzędzia wybieramy gradient o kolorach, które poprzednio wybraliśmy. Ustawiamy Gradient radialny (Radial Gradient) i zamalowujemy warstwę jak na zdjęciu. Na koniec zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Ostre światło (Hard Light).

Krok . Wstawianie tekstu Z palety z narzędziami wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a z górnego menu — Okno/Typografia (Window/Character). Następnie wybieramy czcionkę Times New Roman, ustawiamy rozmiar czcionki na  pkt, ustawiamy Ustaw światło dla zaznaczonych znaków (Set the tracking for the selected characters) na –. Zmieniamy Skalowanie w pionie (Vertically scale) na  %, a Skalowanie poziome (Horizontally scale) na  % i ustawiamy Kolor (Color)  . Na koniec zaznaczamy ikony Sztuczne pogrubienie (Faux Bold), Sztuczna kursywa (Faux Italic) oraz Wersaliki (All Caps).

.. Gold

Krok . Edycja napisu Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Obrys (Stroke). W oknie dialogowym wybieramy Rozmiar (Size)  piks, Położenie (Position) Na zewnątrz (Outside) i Krycie (Opacity) %. Wybieramy Kolor (Color) ffff i przechodzimy na zakładkę Blask wewnętrzny (Inner Glow), gdzie ustawiamy Krycie (Opacity) na  %, Szum (Noise) na % i zaznaczamy kolor ffffbe. W polu Technika (Technique) wybieramy opcję Łagodnie (Softer), parametr Podlewka (Choke) ustawiamy na

%, a Rozmiar (Size) na piks.

Krok . Edycja napisu — ciąg dalszy W zakładce Satyna (Satin) ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Pomnóż (Multiply), Krycie (Opacity) na %, Kąt (Angle) na  °. Suwaki Odległość (Distance) oraz Rozmiar (Size) ustawiamy odpowiednio na:  i  piks. Kontur (Contour) zmieniamy na Gaussowski (Gaussian).

W zakładce Blask zewnętrzny (Outer Glow) ustawiamy Krycie (Opacity) na  %, Szum (Noise) na %, a jako kolor wybieramy ffcc. W polu Technika (Technique) wybieramy opcję Precyzyjnie (Precise), parametr Rozszerzenie (Spread) ustawiamy na %, a Rozmiar (Size) na  piks.

[  ]

.. Gold

[  ]

Krok . Edycja napisu – efekt końcowy Przechodzimy do zakładki Cień (Drop Shadow), gdzie ustawiamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Pomnóż (Multiply), Krycie (Opacity) na  %, Kąt (Angle) na  °, usuwamy zaznaczenie opcji Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na:  piks, % i  piks.

Przechodzimy już do ostatniej zakładki Nałożenie koloru (Corol Overlay). W oknie dialogowym wybieramy Tryb mieszania (Blend Mode) Kolor (Color) oraz Krycie (Opacity) %. Jako koloru kryjącego użyjemy cc . Po zatwierdzeniu wszystkich zmian efekt powinien być taki sam jak na zdjęciu.

Krok . Zmiana faktury tekstu Otwieramy dowolne zdjęcie z zardzewiałą blachą i przenosimy je do projektu. Bardzo ważne jest, aby zdjęcie zakrywało cały napis. Następnie z menu wybieramy Warstwa/Utwórz maskę przycinającą (Layer/ Create Clipping Mask). Teraz możemy dowolnie przesuwać zdjęcie, gdyż jego obszar ograniczony jest kształtem tekstu.

.. Gold

Krok  . Zmiana faktury — ciąg dalszy Mimo że napis wygląda pięknie, delikatnie jeszcze go poprawię. Ponownie wstawiam to samo zdjęcie, lecz tym razem ustawiam je nieco inaczej. Narzędziem Gumka (Eraser) o twardej końcówce usuwam fragment stali, jak pokazano na zdjęciu. Ponownie z menu wybieram Warstwa/Utwórz maskę przycinającą (Layer/Create Clipping Mask). Takie niewielkie usunięcie fragmentu stali ostrą końcówką gumki pozwoliło na uzyskanie większego blasku na literze „O”. Niewielki trik umożliwił nadanie napisowi pięknego złotego blasku.

Krok . Przyciemnione obramowanie Na nowej warstwie zamalowanej na czarno, którą umieszczamy na górze projektu, za pomocą narzędzia Zaznaczanie eliptyczne (Elliptical Marquee) rysujemy elipsę, jak pokazano na zdjęciu. Wcześniej jednak w menu narzędzia ustawiamy wartość Wtapianie (Feather) na  piks. Po narysowaniu elipsy wciskamy Delete i usuwamy zaznaczenie Ctrl+D.

[  ]

.. Gold

[  ]

Krok  . Dodanie tekstu Z palety z narzędziami wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a z górnego menu — Okno/Typografia (Window/Character). Następnie wybieramy czcionkę Edwardian Script, ustawiamy rozmiar czcionki na  pkt, Ustaw światło dla zaznaczonych znaków (Set the tracking for the selected characters) ustawiamy na . Skalowanie w pionie (Vertically scale) i Skalowanie poziome (Horizontally scale) powinno wynosić %. Wybieramy Kolor (Color)   i na koniec zaznaczamy ikonę Sztuczna kursywa (Faux Italic). Po wpisaniu tekstu do projektu z palety Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie w zakładce Nałożenie gradientu (Gradient Overlay) ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Jasność (Hue), Krycie (Opacity) na %, Gradient (Gradient) na Czarny, Biały (Black, White), ustawiamy Styl warstwy (Style) Liniowy (Linear), a Kąt (Angle) ustawiamy na °. Parametr Skala (Scale) ustawiamy na  %, na koniec zaznaczamy opcję Wyrównaj do warstwy (Align with Layer).

Krok . Edycja tekstu Powielamy warstwę z tekstem i wyłączamy widoczność warstwy z gradientem. Dodajemy kolejną zakładkę o nazwie Obrys (Stroke), gdzie ustawiamy Rozmiar (Size)

piks, Położenie (Position) Na zewnątrz (Outside) i Krycie (Opacity) %. Wybieramy Rodzaj wypełnienia (Fill Type) jako Gradient (Gradient) i ustawiamy gradient na Czarny, Biały (Black, White). Jako Styl warstwy (Style) wybieramy Liniowy (Linear) i zaznaczamy opcje Odwrotnie (Reverse) oraz Wyrównaj do warstwy (Align with Layer). Parametr Kąt (Angle) ustawiamy na °, a Skala (Scale) na %. Zatwierdzamy, wciskając OK.

.. Gold

Krok . Edycja tekstu — ciąg dalszy Następnie z menu wybieramy Warstwa/ Obiekty inteligentne/Konwertuj na obiekt inteligentny (Layer/Smart Objectes/Convert to Smart Object). Teraz dopiero możemy zmienić Tryb mieszania (Blending Mode) na Nakładka (Overlay) i Krycie (Opacity) na %.

Pierwsze zdjęcie pokazuje efekt przed zmianą trybu mieszania. Dodatkowo na chwilę wyłączyłem widoczność tekstu warstwy poniżej.

Krok . Wykonanie podwinięcia Zaznaczamy wszystkie warstwy, które tworzą tło, oprócz warstwy tła białego, i scalamy je — Warstwa/Scal w dół (Layer/ Merge Down). Następnie narzędziem Lasso wielokątne (Polygonal Lasso) obrysowujemy naroże projektu, a dokładnie rysujemy trójkąt, który przenosimy na nową warstwę, wybierając Warstwa/Nowa/Warstwa przez wycinanie (Layer/New/Layer Via Cut). Ustawiamy go w taki sposób, aby tworzył zawinięcie, jak pokazano na zdjęciu. Aby zawinięcie było bardziej widoczne, tworzymy nową warstwę Warstwa/Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer) i przenosimy ją poniżej warstwy z trójkątem. Wybieramy narzędzie Pędzel (Brush) o miękkiej końcówce i malujemy kolorem czarnym wokół wywinięcia, ale tylko od strony wewnętrznej.

[  ]

.. Gold

[  ]

Krok . Wykonanie podwinięcia — ciąg dalszy Z menu wybieramy Zaznaczanie/Wczytaj zaznaczenie (Select/Load Selection) i na nowej warstwie zamalowujemy zaznaczenie narzędziem Gradient lustrzany (Reflected Gradient). Jak gradientu użyłem koloru Czarny, Biały (Black, White). Po zamalowaniu zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Nakładka (Overlay), a Krycie (Opacity) zmniejszamy do  %.

Krok . Zamiana kamieni w złoto Otwieramy zdjęcie, które przedstawia rozrzucone kamienie na ziemi, lub zdjęcie popiołu, na przykład po grillowaniu. Tworzymy nową warstwę — Warstwa/Nowa/ Warstwa (Layer/New/Layer) — i zamalowujemy ją kolorem ffcc. Po zmianie Trybu mieszania (Blending Mode) na Kolor (Color) otrzymamy zdjęcie zbliżone do zdjęcia złota. Scalamy warstwy za pomocą skrótu Ctrl+E.

Krok . Edycja złota Teraz pozostaje tylko dodać efekt błysku i złoto gotowe. Powielamy warstwę, wciskając Ctrl+J. Z menu wybieramy Filtr/Galeria filtrów (Filter/Filter Gallery). W oknie dialogowym wybieramy Zniekształcanie/ Zmiękczona poświata (Distort/Diffuse Glow) i ustawiamy suwaki: Ziarnistość (Graininess), Wartość blasku (Glow Amount) oraz Wielkość czyszczenia (Clear Amount) odpowiednio na: , i .

.. Gold

Krok . Edycja złota — ciąg dalszy Po zatwierdzeniu zmian w poprzednim kroku pozostaje nam jedynie zmienić Tryb mieszania (Blending Mode) na Jasność (Luminosity). Na koniec scalamy warstwy — Warstwa/Scal widoczne (Layer/Merge Visible).

Krok . Wstawianie złota do projektu Przenosimy zdjęcie ze złotem do projektu i umieszczamy na samym dole w palecie warstw. By projekt wyglądał naturalnie, należy delikatnie przyciemnić zdjęcie złota. Wybieramy narzędzie Ściemnij (Burn) i końcówkę o wielkości  piks, jako Tryb (Range) ustawiamy Cienie (Shadows), a parametr Światło (Exposure) zmniejszamy do %. Tak przygotowanym narzędziem przyciemniamy zdjęcie, uzyskując efekt o zwiększonym kontraście. Ponieważ poprzednio nie dodaliśmy efektu cienia pod zawinięciem, zrobimy to teraz. Na nowej warstwie, którą umieszczamy nad warstwą ze złotem, malujemy cień, jak w kroku 15. Dodatkowo możemy zastosować filtr, by rozmyć pociągnięcie pędzla. Wybieramy Filtr/Rozmycie/Rozmycie gaussowskie (Filter/Blur/Gaussian Blur), ustawiamy suwak na  piks i zatwierdzamy OK.

[  ]

.. Gold

[  ]

Krok . Kosmetyka projektu Na koniec pozostała jedynie drobna kosmetyka. Delikatnie rozświetlę projekt. Tworzę nową warstwę, którą wypełniam kolorem białym, następnie zmieniam jej Tryb mieszania (Blending Mode) na Nakładka (Overlay) i Krycie (Opacity) na %. Dodatkowo na sam koniec zmienię kierunek padania światła, dzięki czemu projekt będzie wyglądał bardziej naturalnie. Tworzę nową warstwę i wypełniam ją gradientem dokładnie tak jak w punkcie 16. Zmieniam Tryb mieszania (Blending Mode) na Nakładka (Overlay) i Krycie (Opacity) na

%.

[  ]

. . Steel

. . Steel

[  ]

Krok . Wstawianie napisu Otwieramy zdjęcie, które będzie naszą bazą. Opis, jak wykonać efekt stali antypoślizgowej, znajduje się w podrozdziale 6.3. Przenosimy zdjęcie do projektu o wymiarach  x, cm,  dpi. Z menu wybieramy Edycja/Przekształć/Zniekształć (Edit/Transform/Distort), następnie chwytamy za naroża i tak kształtujemy zdjęcie, aby uzyskać efekt jak na zdjęciu. Następnie wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a z górnego menu Okno/Typografia (Window/Character). Wybieramy czcionkę Onyx Regular, ustawiamy rozmiar czcionki na  pkt, a Kolor (Color) na biały. Mając tak przygotowane narzędzie tekstowe, wpisujemy Steel.

Krok . Modyfikacja napisu Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Obrys (Stroke). W oknie dialogowym wybieramy Rozmiar (Size) piks, Położenie (Position) Na zewnątrz (Outside) i Krycie (Opacity) %. Wybieramy Kolor (Color) biały i zatwierdzamy OK.

W celu dalszej obróbki napisu rasteryzujemy warstwę Warstwa/Rasteryzuj/Warstwa (Layer/Rasterize/Layer). Przekształcamy napis — Edycja/Przekształć/Zniekształć (Edit/Transform/Distort) — i ustawiamy napis jak na zdjęciu. Następnie wybieramy Zaznaczanie/Wczytaj zaznaczenie (Select/ Load Selection) i zamalowujemy napis na czarno. Czemu nie mogliśmy zrobić od razu napisu w kolorze czarnym? Bo nasza sztuczka by się nie udała.

. . Steel

Krok . Efekt D Otóż zmiana kolorystyki napisu pozwoli nam na uzyskanie ciekawego efektu 3D na bocznej powierzchni napisu. Nie uda się to, gdy od razu ustawimy docelowy kolor napisu. Teraz natomiast powielamy zdjęcie przy użyciu skrótu Ctrl+J i strzałką na klawiaturze przesuwamy napis o jeden ruch w górę. Powtarzamy tę czynność około 34 razy, tzn. musimy utworzyć około 35 warstw, by uzyskać tak gruby napis jak na zdjęciu. Na koniec zaznaczamy wszystkie warstwy z napisem, oprócz warstwy napisu, która znajduje się na samej górze, i scalamy je w jedną za pomocą skrótu Ctrl+E. Następnie wybieramy opcje Obraz/ Dopasowania/Krzywe (Image/Adjustments/ Curves). Chwytamy prostą na środku, odkształcamy ją ku górze, rozjaśniając pogrubienie napisu.

Krok . Efekt D — ciąg dalszy Ponieważ w miejscach zaokrągleń liter nie udało się uzyskać płynnych linii prostych na bocznych powierzchniach napisu, musimy to poprawić. Wczytujemy zaznaczenie warstwy napisu z efektem 3D — Zaznaczanie/Wczytaj zaznaczenie (Select/Load Selection) — i wybieramy Filtr/ Rozmycie/Poruszenie (Filter/Blur/Motion Blur). W oknie dialogowym ustawiamy Kąt (Angle) °, a parametr Odległość (Distance) ustawiamy na piks.

[  ]

. . Steel

[  ]

Krok . Zmiana kolorystyki napisu Otwieramy zdjęcie stali i przenosimy je do projektu. Opis, jak wykonać efekt stali, znajduje się w podrozdziale 6.2. Przekształcamy zdjęcie jak poprzednio i dopasowujemy je do wielkości napisu. Następnie z menu wybieramy Warstwa/Utwórz maskę przycinającą (Layer/Create Clipping Mask).

Krok . Efekt odbicia światła Dodajemy nową warstwę — Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer) — którą umieszczamy pod warstwą z napisem. Wybieramy Pędzel (Brush) o miękkiej końcówce w kolorze czarnym i zamalowujemy fragment pod napisem, jak pokazano na zdjęciu. Następnie z menu wybieramy Filtr/Rozmycie/Rozmycie gaussowskie (Filter/Blur/Gaussian Blur) i w oknie dialogowym ustawiamy Promień (Radius) na  piks.

Ponownie tworzymy nową warstwę, którą umieszczamy na samej górze i zamalowujemy narzędziem Gradient lustrzany (Reflected Gradient). Z biblioteki Metale (Metals) wybrałem gradient o nazwie Srebro (Silver).

. . Steel

Krok . Zabawa światłem Po zamalowaniu zmieniamy Tryb mieszania warstwy (Blending Mode) na Ściemnianie liniowe (Linear Burn), a Krycie (Opacity) zmniejszamy do  %. Efekt ten tak naprawdę jest przysłowiową kropką nad „i”. Odpowiednie użycie świateł i cieni pozwala na wykonanie bardzo realistycznego projektu, dlatego też zachęcam do eksperymentowania na tym etapie z gradientem.

Krok . Jak stworzyć cień Przyszła pora na wykonanie cienia, który tworzy padające światło. W tym celu powielamy warstwę z napisem „płaskim” i przenosimy ją poniżej napisu z efektem 3D. Umieszczamy warstwę jak na zdjęciu i dopasowujemy jej szerokość w celu uzyskania poprawnego efektu. W tym celu wybieramy z menu Edycja/Przekształć/ Zniekształć (Edit/Transform/Distort), chwytamy za naroża i tak kształtujemy warstwę, aby litery nie były szersze od głównego napisu. Narzędziem Pędzel (Brush) zamalowujemy fragmenty napisu, tak aby pod napisem 3D nie było prześwitów. Z menu wybieramy Filtr/Rozmycie/Rozmycie gaussowskie (Filter/Blur/Gaussian Blur), w oknie dialogowym ustawiamy Promień (Radius) na  piks.

[  ]

. . Steel

[  ]

Krok . Jak stworzyć cień — ciąg dalszy Ponieważ światło pada nisko od podłogi, to cień powinien być rozciągnięty. Powielamy warstwę i wybieramy Filtr/Rozmycie/Poruszenie (Filter/Blur/Motion Blur). W oknie dialogowym ustawiamy Kąt (Angle) –°, a parametr Odległość (Distance) ustawiamy na  piks.

Pozostało jedynie przyciemnić spód napisu, gdyż w tym miejscu nic go nie oświetla. Za pomocą narzędzia Ściemnij (Burn) przyciemniamy odpowiednie fragmenty napisu. Wcześniej jednak jako Tryb (Range) wybieramy Cienie (Shadows), a Światło (Exposure) ustawiamy na %.

Krok  . Modyfikacja cieni w projekcie Zaznaczamy wszystkie warstwy i scalamy je w jedną, robiąc jednocześnie ich kopię, dzięki czemu oryginalne warstwy pozostaną. Wciskamy zatem Ctrl+Alt+E i na powstałej warstwie wybieramy Obraz/ Dopasowania/Cienie/Podświetlenia (Image/Adjustments/Shadows/Hihglights). Ustawiamy parametry jak na zdjęciu. W ten sposób rozjaśniliśmy tylko miejsca przyciemnione w projekcie.

. . Steel

Krok . Efekt rozmycia Dwukrotnie powielamy scaloną warstwę i wybieramy Filtr/Rozmycie/Rozmycie gaussowskie (Filter/Blur/Gaussian Blur). W oknie dialogowym ustawiamy Promień (Radius) na  piks. Następnie wybieramy Warstwa/Maska warstwy/Pokaż wszystko (Layer/Layer Mask/Reveal All). Wybieramy narzędzie Gradient (Gradient) i zaznaczamy ikonę Gradient lustrzany (Reflected Gradient). Mając ustawiony czarny kolor pierwszego planu oraz biały kolor tła, zamalowujemy maskę pod kątem, jak na zdjęciu. Odsłoniliśmy w ten sposób część rozmycia.

Przechodzimy na drugą kopię powielonej warstwy i ponownie wybieramy Warstwa/ Maska warstwy/Pokaż wszystko (Layer/ Layer Mask/Reveal All). Tym razem stopniowo odsłaniamy rozmycie narzędziem Pędzel (Brush) o czarnej końcówce. Chodzi o uzyskanie ostrego obrazu jedynie na fragmencie napisu. Oczywiście wszystko moglibyśmy zrobić na jednej warstwie, ale znacznie łatwiej w tym wypadku będzie odsłonić efekt rozmycia, jeżeli podzielimy go na dwie części.

Krok  . Przyciemnianie naroży tła Teraz dodamy przyciemnione obramowanie wokół projektu. Tworzymy nową warstwę i umieszczamy ją na samej górze projektu. Wybieramy narzędzie Zaznaczanie eliptyczne (Elliptical Marquee), zmieniamy Wtapianie (Feather) na  piks i rysujemy elipsę trochę większą niż napis. Następnie wybieramy Zaznacz/ Odwrotność (Select/Inverse) i mając czarny kolor pierwszego planu, zamalowujemy zaznaczenie na czarno przy użyciu skrótu Alt+Backspace. Ponieważ światło pada z lewego górnego rogu, musimy usunąć z tego miejsca przyciemnienie obrazu. Najlepiej użyć do tego narzędzia Gumka (Eraser) lub postąpić jak w kroku poprzednim.

[  ]

. . Steel

[  ]

Krok . Efekt końcowy Tak naprawdę to mamy już efekt końcowy i praktycznie nic nie musimy robić. Ale jeżeli zaczniemy się bawić gradientami oraz trybami mieszania, to może się okazać, że projekt wcale nie jest skończony i że można uzyskać zupełnie nowe efekty. Zachęcam zatem do eksperymentowania.

[  ]

.. Guitar

. . Guitar

[  ]

Krok . Przygotowanie projektu Najpierw przygotowałem sobie szkic projektu na kartce, którą zeskanowałem i otworzyłem w programie. Jest to jeden ze sposobów przygotowania szybkiego szkicu, jeżeli nie dysponujemy tabletem.

Zdjęcie po zeskanowaniu ma wymiar

x cm i  dpi.

Dodajemy nową warstwę — Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer) — i wybieramy narzędzie Pióro (Pen). Obrysowujemy literkę „G”, a następnie z podręcznego menu myszy wybieramy Obrysuj ścieżkę (Stroke Path). Wielkość końcówki pędzla do obrysowania to  piks.

Krok . Obrysowanie napisu Dokładnie tak samo postępujemy z pozostałą częścią napisu. Cały obrys tekstu powinien znajdować się na jednej warstwie, co znacznie ułatwi w kolejnych krokach jego modyfikację. Struny natomiast rysujemy na osobnej warstwie końcówką o wielkości  piks. Na koniec wyłączamy widoczność warstwy szkicu.

. . Guitar

Krok . Zmiana tła Otwieramy zdjęcie, najlepiej przedstawiające fragment muru, gdyż będzie ono stanowiło tło, na którym „przyczepimy” nasz neon. Przenosimy nowe tło do projektu i umieszczamy je pod warstwą z napisem. Najpierw usuwamy kolor ze zdjęcia — Obraz/Dopasowania/Zmniejsz nasycenie (Image/Adjustments/Desaturate). Następnie wybieramy opcje Obraz/Dopasowania/Krzywe (Image/Adjustments/Curves) i chwytając prostą na środku, odkształcamy ją, przesuwając w dół, co spowoduje przyciemnienie tła.

Krok . Edycja napisu Wybieramy narzędzie Rozjaśnianie (Dodge) i zmieniamy jego Tryb (Range) na Cienie (Shadows), ustawiamy parametr Światło (Exposure) na % i rozjaśniamy fragment muru wokół napisu i pod nim.

Przechodzimy teraz na warstwę z napisem i z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style). Przechodzimy do zakładki Faza i płaskorzeźba (Bevel & Emboss), gdzie w polu Technika (Technique) wybieramy Wygładzanie (Smooth), Kierunek – Strzałka w górę (Direction – Up), suwak Głębia (Depth) ustawiamy na %, Rozmiar (Size) na  piks, Zmiękcz (Soften) na  piks. Na koniec ustawiamy Kąt (Angle) na  ° i Wysokość (Altitude) na ° oraz zazna-

[  ]

. . Guitar

[  ]

czamy Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Wybieramy jako Kontur połysku (Gloss Contour) Zaokrąglone stopnie (Rounded Steps), w polu Tryb podświetlenia (Highlight Mode) zmieniamy kolor na b ff, zaś w polu Tryb cienia (Shadow Mode) na d.

Krok . Edycja napisu — ciąg dalszy Następnie zmieniamy zakładkę na Obrys (Stroke). W oknie dialogowym wybieramy Rozmiar (Size)  piks, Położenie (Position) Na zewnątrz (Outside) i Krycie (Opacity) %. Wybieramy Kolor (Color)  c f i przechodzimy na zakładkę Nałożenie koloru (Color Overlay). W oknie dialogowym wybieramy Tryb mieszania (Blend Mode) Zwykły (Normal) oraz Krycie (Opacity) %. Jako koloru kryjącego użyjemy ef ff.

. . Guitar

Krok . Edycja napisu — ciąg dalszy W zakładce Blask zewnętrzny (Outer Glow) ustawiamy Krycie (Opacity) na %, Szum (Noise) na %, a jako kolor wybieramy  be. W polu Technika (Technique) zaznaczamy opcję Łagodnie (Softer), parametr Rozszerzenie (Spread) ustawiamy na %, a Rozmiar (Size) na  piks. Przechodzimy na ostatnią już zakładkę Cień wewnętrzny (Inner Shadow), gdzie ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Pomnóż (Multiply), zmieniamy kolor na  fff, ustawiamy parametr Krycie (Opacity) na %, Kąt (Angle) na  °, zaznaczamy Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Suwaki Odległość (Distance), Podlewka (Choke) i Rozmiar (Size) ustawiamy odpowiednio na:  piks, % i piks; zatwierdzamy OK.

Krok . Edycja strun gitary Zajmiemy się teraz strunami. Przechodzimy na warstwę ze strunami i z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style). Przechodzimy do zakładki Faza i płaskorzeźba (Bevel & Emboss) i ustawiamy dokładnie takie same parametry jak w kroku 4. Następnie przechodzimy na zakładkę Nałożenie koloru (Color Overlay). W oknie dialogowym jako Tryb mieszania (Blend Mode) wybieramy Zwykły (Normal) oraz ustawiamy Krycie (Opacity) na %. Jako koloru kryjącego użyjemy ef ff.

[  ]

. . Guitar

[  ]

Krok . Edycja strun gitary — ciąg dalszy Następnie wybieramy Warstwa/Maska warstwy/Pokaż wszystko (Layer/Layer Mask/Reveal All). Wybieramy narzędzie Gradient (Gradient) i zaznaczamy ikonę Gradient liniowy (Linear Gradient). Mając ustawiony czarny kolor pierwszego planu oraz biały kolor tła, zamalowujemy maskę, zasłaniając fragment strun, jak pokazano na zdjęciu. Ostatnia struna jest odsłonięta, by łatwiej wytłumaczyć następny krok.

Na nowej warstwie rysujemy pędzlem o wielkości  piks i twardej końcówce jedną strunę, która będzie dokładnie pokrywała strunę z warstwy poniżej. Następnie zwężamy ją na końcu. W tym celu wybieramy z menu Edycja/Przekształć/Perspektywa (Edit/Transform/Perspective), chwytamy za naroże i przesuwamy je do wewnątrz prostej. Powielamy warstwę pięciokrotnie i scalamy w jedną.

Krok . Edycja strun gitary — ciąg dalszy Kolor linii musi być ściśle określony, gdyż w innym przypadku nie uzyskamy odpowiedniego efektu. Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style). Przechodzimy do zakładki Nałożenie koloru (Color Overlay). W oknie dialogowym wybieramy Tryb mieszania (Blend Mode) Zwykły (Normal) oraz Krycie (Opacity) %. Jako koloru kryjącego użyjemy  aec.

. . Guitar

Przechodzimy do zakładki Faza i płaskorzeźba (Bevel & Emboss) i ustawiamy takie same parametry jak wcześniej. W polu Technika (Technique) wybieramy Wygładzenie (Smooth), Kierunek – Strzałka w górę (Direction – Up), suwak Głębia (Depth) ustawiamy na %, Rozmiar (Size) na  piks, Zmiękcz (Soften) na  piks. Na koniec ustawiamy Kąt (Angle) na  ° i Wysokość (Altitude) na ° oraz zaznaczamy Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Jako Kontur połysku (Gloss Contour) wybieramy Zaokrąglone stopnie (Rounded Steps), w polu Tryb podświetlenia (Highlight Mode) zmieniamy kolor na b ff, zaś w polu Tryb cienia (Shadow Mode) na d.

Krok  . Edycja strun – efekt końcowy Następnie wybieramy Warstwa/Maska warstwy/Pokaż wszystko (Layer/Layer Mask/Reveal All). Wybieramy narzędzie Gradient (Gradient) i zaznaczamy ikonę Gradient liniowy (Linear Gradient). Delikatnie zasłaniamy fragment strun po stronie prawej. Chodzi o to, aby uzyskać delikatne przejście gradientu kolorów oraz efektu wypukłości strun.

Krok . Edycja oświetlenia Tworzymy nową warstwę, którą umieszczamy pod napisem. Zamalowujemy ją kolorem a dc i zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Ciemniej (Darken), a Krycie (Opacity) na %.

[  ]

. . Guitar

[  ]

Na nowej warstwie, którą umieszczamy poniżej warstwy z napisem, narzędziem Pędzel (Brush) o miękkiej końcówce w kolorze  ba malujemy obszar jak na zdjęciu. Następnie wybieramy Filtr/ Rozmycie/Rozmycie gaussowskie (Filter/ Blur/Gaussian Blur), w oknie dialogowym ustawiamy Promień (Radius) na  piks i zatwierdzamy, wciskając OK. Tryb mieszania (Blending Mode) ustawiamy na Wykluczenie (Exclusion) i zmniejszamy Krycie (Opacity) do %.

Następnie na nowej warstwie zamalowujemy obszar pod strunami na biało i ponownie wybieramy Rozmycie gaussowskie (Gaussian Blur). W oknie dialogowym niczego nie zmieniamy. Na koniec zmniejszamy Krycie (Opacity) do %.

Krok  . Edycja oświetlenia — ciąg dalszy Dodajemy nową warstwę i umieszczamy ją na górze projektu. Zamalowujemy ją kolorem cad i zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Światło jaskrawe (Vivid Light), zmniejszamy Krycie (Opacity) do %. Następnie wybieramy Warstwa/Maska warstwy/Ukryj wszystko (Layer/Layer Mask/Hide All). Zaznaczamy narzędzie Pędzel (Brush) i białą, miękką końcówką odsłaniamy tylko fragment wokół napisu. Chodzi o to, aby uzyskać poświatę neonu.

. . Guitar

Krok . Ostatnie poprawki Ponownie dodajemy nową warstwę i umieszczamy ją na samej górze projektu. Zamalowujemy ją kolorem  ddd i zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Światło jaskrawe (Vivid Light), zmniejszamy Krycie (Opacity) do %. Następnie wybieramy Warstwa/Maska warstwy/Ukryj wszystko (Layer/Layer Mask/ Hide All). Zaznaczamy narzędzie Pędzel (Brush) i białą, miękką końcówką odsłaniamy krawędzie napisu oraz strun, uzyskując w ten sposób jaśniejsze światło neonu.

Na koniec przyciemnimy obszar znajdujący się poza światłem neonu. Na nowej warstwie, którą umieszczamy pod warstwą z napisem, za pomocą narzędzia Zaznaczanie eliptyczne (Elliptical Marquee) rysujemy elipsę, jak pokazano na zdjęciu. Wcześniej jednak w menu narzędzia ustawiamy wartość Wtapianie (Feather) na  piks. Po narysowaniu elipsy odwracamy zaznaczenie, wybierając Zaznaczanie/Odwrotność (Select/Inverse), a następnie, mając wybrany czarny kolor pierwszego planu, wciskamy Alt+Backspace. Narzędziem Gumka (Eraser) usuwamy fragment zaciemnienia znajdującego się nad strunami.

[  ]

[  ]

.. Enemy

.. Enemy

Krok . Przygotowanie projektu Tworzymy nowy dokument — Plik/Nowy (File/New) — o wymiarach formatu A4. W oknie Rozdzielczość (Resolution) wpisujemy  dpi i Zawartość tła (Background Contents) ustawiamy jako Białe (White). Z palety z narzędziami wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a z górnego menu — Okno/Typografia (Window/Character). Następnie wybieramy czcionkę Old English Horizontal Type, ustawiamy rozmiar czcionki na   pkt. Zmieniamy Kolor (Color) na  i zaznaczamy ikonę Sztuczne pogrubienie (Faux Bold). Po wpisaniu tekstu do projektu z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style). Przechodzimy do zakładki Faza i płaskorzeźba (Bevel & Emboss), gdzie w polu Styl warstwy (Style) wybieramy Żłobienie (Emboss), w opcji Technika (Technique) wybieramy Dłuto twarde (Chisel Hard), Kierunek – Strzałka w dół (Direction – Down), suwak Głębia (Depth) ustawiamy na  %, Rozmiar (Size) na  piks, Zmiękcz (Soften) na  piks. Na koniec ustawiamy Kąt (Angle) na ° i Wysokość (Altitude) na ° oraz zaznaczamy Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light).

Krok . Edycja napisu Przechodzimy do zakładki Kontur (Contour), gdzie zmieniamy Kontur (Contour) na Stożek (Cone), a Zakres (Range) ustawiamy na %.

Następnie w zakładce Satyna (Satin) ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Pomnóż (Multiply), Krycie (Opacity) na %, a kolor na czarny. Ustawiamy Kąt (Angle) na  °. Parametr Odległość (Distance) ustawiamy na  piks, a Rozmiar (Distance) na  piks. Na koniec jako Kontur (Contour) wybieramy Stożek (Cone) i zaznaczamy opcje Wygładzony (Anti-aliased) oraz Odwróć (Invert).

[  ]

.. Enemy

[  ]

Krok . Edycja napisu — ciąg dalszy W zakładce Nałożenie gradientu (Gradient Overlay) zmieniamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Kolor (Color), a Krycie (Opacity) na %. Wybieramy gradient jak na zdjęciu — od koloru a  do ffffff. Jako Styl warstwy (Style) wybieramy Liniowy (Linear), Kąt (Angle) ustawiamy na °, zaś suwak Skala (Scale) ustawiamy na maksimum. Zaznaczamy Wyrównaj do warstwy (Align with Layer).

Krok . Edycja napisu — ciąg dalszy Przechodzimy na zakładkę Nałożenie wzorku (Pattern Overlay), gdzie ustawiamy Krycie (Opacity) %, Skala (Scale) %, a z biblioteki Wzory skały (Rock Pattern) wybieramy Wzorek (Pattern) o nazwie Płyta teksturowana (Horizontal Textured Plate). Teraz zatwierdzamy wszystkie wprowadzone zmiany, wciskając OK.

.. Enemy

Krok . Edycja tła Tworzymy nową warstwę — Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer) — którą umieszczamy pod napisem. Zaznaczamy narzędzie Gradient (Gradient) i z menu wybieramy Gradient lustrzany (Reflected Gradient). Ustawiamy kolory ,   i zamalowujemy warstwę jak na zdjęciu obok.

Krok . Dodanie filtrów Powracamy na warstwę z tekstem i wybieramy Warstwa/Rasteryzuj/Styl warstwy (Layer/Rasterize/Layer Style). Następnie wybieramy Filtr/Galeria filtrów (Filter/ Filter Gallery), w oknie dialogowym zaznaczamy Pociągnięcia pędzlem/Kontury tuszem (Brush Strokes/Ink Outlines). Ustawiamy odpowiednio suwaki Długość obrysu (Stroke Lenght), Intensywność cienia (Dark Intensity) i Intensywność światła (Light Intensity) na: , , . Zatwierdzamy, wciskając OK.

[  ]

.. Enemy

[  ]

Krok . Edycja napisu Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style). W zakładce Satyna (Satin) ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Pomnóż (Multiply), Krycie (Opacity) na %, a kolor na ff . Ustawiamy Kąt (Angle) na  °. Parametr Odległość (Distance) ustawiamy na  piks, a Rozmiar (Distance) na  piks. Na koniec wybieramy Kontur (Contour) Liniowy (Linear) i zaznaczamy tylko opcję Odwróć (Invert).

W zakładce Faza i płaskorzeźba (Bevel & Emboss), w polu Styl warstwy (Style), wybieramy Żłobienie (Emboss), dla opcji Technika (Technique) wybieramy Wygładzanie (Smoothing), Kierunek – Strzałka w górę (Direction – Up), suwak Głębia (Depth) ustawiamy na %, Rozmiar (Size) na  piks, Zmiękcz (Soften) na  piks. Na koniec ustawiamy Kąt (Angle) na ° i Wysokość (Altitude) na ° oraz usuwamy zaznaczenie opcji Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light).

Krok . Edycja napisu — ciąg dalszy W zakładce Nałożenie gradientu (Gradient Overlay) zmieniamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Łagodne światło (Soft Light), a Krycie (Opacity) na %. Wybieramy gradient Czarny, Biały (Black, White). Jako Styl warstwy (Style) wybieramy Liniowy (Linear), Kąt (Angle) ustawiamy na °, zaś suwak Skala (Scale) ustawiamy na %. Zaznaczamy Wyrównaj do warstwy (Align with Layer). W zakładce Cień (Drop Shadow) ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Pomnóż (Multiply), Krycie (Opacity) na %, Kąt (Angle) na °, zaznaczamy Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na:  piks, % i  piks. Wybieramy Kontur (Contour) Liniowy (Linear) i zatwierdzamy OK.

.. Enemy

Krok . Rozjaśnianie Napis wygląda już bardzo ładnie, jednak uważam, że jest lekko za ciemny. Aby go rozjaśnić, wybieram Obraz/Dopasowania/Krzywe (Image/Adjustments/Curves). W oknie krzywych chwytam za środek kreski i przesuwam ją delikatnie ku górze. W ten sposób delikatnie rozjaśniam napis.

Krok  . Edycja obramowania napisu Kopiujemy warstwę z tekstem — Ctrl+J. Skopiowaliśmy również style warstwy, które dodawaliśmy w poprzednich krokach. Wyłączamy widoczność stylu o nazwie Cień (Drop Shadow) i wybieramy Warstwa/ Rasteryzuj/Styl warstwy (Layer/Rasterize/ Layer Style). Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Obrys (Stroke). W oknie dialogowym wybieramy Rozmiar (Size)  piks, Położenie (Position) Wewnątrz (Inside), Tryb mieszania (Blend Mode) ustawiamy na Zwykły (Normal), a Krycie (Opacity) na %. Wybieramy Kolor (Color) f ca i zatwierdzamy OK. Ponownie wybieramy Warstwa/Rasteryzuj/ Styl warstwy (Layer/Rasterize/Layer Style). Na koniec zmieniamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Łagodne światło (Soft Light), a Krycie (Opacity) na %.

[  ]

.. Enemy

[  ]

Krok . Dodanie flar Przechodzimy na warstwę z tłem i powielamy ją, wciskając Ctrl+J. Powracamy na dolną warstwę tła i wybieramy Filtr/Renderowanie/Flara obiektywu (Filter/Render/ Lens Flare). W oknie dialogowym ustawiamy parametr Jasność (Brightness) na  % i zaznaczamy Rodzaj obiektywu (Lens Type) jako 50 – 300 mm, zmiennoogniskowy (50 – 300 mm Zoom), zaznaczamy lewy dolny róg projektu i zatwierdzamy OK.

Krok  . Dodanie flar — ciąg dalszy Przechodzimy na górną warstwę tła i wybieramy Filtr/Renderowanie/Flara obiektywu (Filter/Render/Lens Flare). W oknie dialogowym ustawiamy parametr Jasność (Brightness) na % i zaznaczamy Rodzaj obiektywu (Lens Type) jako 50 – 300 mm zmiennoogniskowy (50 – 300 mm Zoom), wskazujemy kursorem środek lewej strony projektu i zatwierdzamy OK. Ustawiamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Jaśniejszy kolor (Lighter Color).

.. Enemy

Krok . Przyciemnianie Tworzymy nową warstwę, którą umieszczamy nad warstwami z tłem, i zamalowujemy ją na czarno. Wybieramy narzędzie Zaznaczanie prostokątne (Rectangular Marquee), zmieniamy Wtapianie (Feather) na  piks i rysujemy prostokąt trochę większy od napisu. Następnie wybieramy Zaznacz/Odwrotność (Select/Inverse) i wciskamy Delete. Wybieramy Filtr/Renderowanie/Flara obiektywu (Filter/Render/ Lens Flare). W oknie dialogowym ustawiamy parametr Jasność (Brightness) na  % i zatwierdzamy OK. Zaznaczamy to samo miejsce w obiekcie co za pierwszym razem. Bardzo ważne jest, aby dokładnie w tym samym miejscu co w kroku 12. wstawić efekt flary. Jest to trudne, ale możliwe.

Krok . Efekt ostateczny Projekt napisu rodem z gry rycerskiej jest już gotowy. Zachęcam natomiast do zabawy z kolorami oraz edycji tła. Trening czyni mistrza, ale przecież i tak jest w tym dużo zabawy.

[  ]

[  ]

.. Napisy na twarzy

. . Napisy na twarzy

Krok . Wycięcie postaci Otwieramy zdjęcie modela (32 na 31,5 cm, 150 pikseli) i wybieramy narzędzie Różdżka (Magic Wand). Ustawiamy parametr Tolerancja (Tolerance) na 25. Trzymając wciśnięty klawisz Shift, zaznaczamy obszar wokół postaci. Następnie z menu narzędzia wybieramy Popraw krawędź (Refine Edge), wybieramy Widok (View) Na białym tle (On White), następnie zaznaczamy Inteligentny promień (Smart Radius) i ustawiamy suwak Promień (Radius) na , piks. Pozostałe suwaki ustawiamy na wartość  i zatwierdzamy OK. Z menu wybieramy Zaznaczanie/Odwrotność (Select/Inverse). Z podręcznego menu myszy wybieramy Warstwa przez kopiowanie (Layer Via Copy).

Krok . Umieszczenie napisów W tej chwili na palecie Warstwy (Layers) mamy warstwę zdjęcia z maską warstwy oraz warstwę samego obrysu. Narzędziem Gumka (Eraser) usuwamy fragment w lewym górnym rogu, który pozostał podczas zaznaczania. Następnie wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a z górnego menu — Okno/Typografia (Window/Character). Następnie zaznaczamy czcionkę Impact Regular, ustawiamy rozmiar czcionki na  pkt. Zmieniamy Kolor (Color) na biały i zaznaczamy ikonę Wersaliki (All Caps). Wpisujemy słowo, które określa nam wyraz twarzy modela. Ja wybrałem ZŁOŚĆ.

[  ]

. . Napisy na twarzy

[  ]

Krok . Edycja napisów Następnie wybieramy Zaznaczanie/Wczytaj zaznaczenie (Select/Load Selection) i przechodzimy na warstwę tła, gdzie wybieramy Warstwa/Nowa/Warstwa przez kopiowanie (Layer/New/Layer Via Copy). Na koniec wyłączamy widoczność warstwy z napisem. Powracamy na aktywną warstwę skopiowanego tekstu i z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Blask wewnętrzny (Inner Glow). Ustawiamy Krycie (Opacity) na  %, Szum (Noise) na %, kolor ffffbe. W polu Technika (Technique) wybieramy opcję Łagodnie (Softer), parametr Podlewka (Choke) ustawiamy na %, a Rozmiar (Size) na  piks.

Krok . Edycja napisów — ciąg dalszy Przechodzimy do zakładki Faza i płaskorzeźba (Bevel & Emboss), gdzie w polu Styl warstwy (Style) wybieramy Płaskorzeźba obrysu (Stroke Emboss), dla opcji Technika (Technique) wybieramy Wygładzenie (Smooth), Kierunek – Strzałka w górę (Direction – Up), suwak Głębia (Depth) ustawiamy na %, Rozmiar (Size) na  piks, Zmiękcz (Soften) na  piks. Na koniec ustawiamy Kąt (Angle) na ° i Wysokość (Altitude) na ° oraz zaznaczamy Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light).

W zakładce Obrys (Stroke) wybieramy Rozmiar (Size)  piks, Położenie (Position) Na zewnątrz (Outside), Tryb mieszania (Blend Mode) ustawiamy na Jasność (Brightness) i Krycie (Opacity) na %, następnie wybieramy Kolor (Color) czarny.

. . Napisy na twarzy

Krok . Edycja napisów — ciąg dalszy Powielamy warstwę z tekstem oraz stylami, które już nadaliśmy, za pomocą Ctrl+J. Natomiast na warstwie powielonej dodajemy jeszcze jeden styl. Przechodzimy do zakładki Cień (Drop Shadow), ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Pomnóż (Multiply), Krycie (Opacity) na  %, Kąt (Angle) na –

°, usuwamy zaznaczenie opcji Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na:  piks, % i piks. Wybieramy Kontur (Contour) Liniowy (Linear) i zatwierdzamy OK. Teraz chwilowo wyłączamy widoczność warstwy, do której dodawaliśmy cień. Będzie ona nam potrzebna w późniejszym etapie projektu.

Krok . Dodanie napisów — ciąg dalszy Dodajemy kolejne napisy. Tym razem zastosowałem czcionkę Harrington Regular. Ustawiamy rozmiar czcionki na pkt, zmieniamy Ustaw światło dla zaznaczonych znaków (Set the tracking for the selected characters) na – . Zmieniamy Kolor (Color) na biały i wpisujemy kolejny wyraz, tak by częściowo wystawał poza twarz modela. Powielamy kroki 3 – 5. Najlepiej jednaj skopiować style warstwy z poprzedniej warstwy — Warstwa/Styl warstwy/Kopiuj styl warstwy (Layer/Layer Style/Copy Layer Style) — i wkleić je do aktualnej — Warstwa/Styl warstwy/Wklej styl warstwy (Layer/Layer Style/Paste Layer Style).

Oczywiście musimy stworzyć dwie warstwy z tym samym tekstem i tylko jedna z nich będzie posiadała styl Cień (Shadow), czyli tak samo jak w punkcie 5.

[  ]

. . Napisy na twarzy

[  ]

Krok . Edycja postaci Tak samo postępujemy z pozostałymi wyrazami. Stosujemy dowolne czcionki o różnej wielkości. Polecam czcionki bezszeryfowe, gdyż znacznie lepiej się prezentują w projekcie. Wstawiamy napisy w taki sposób, aby w miarę możliwości pokryły całą postać. Jest to dość pracochłonny proces i należy poświęcić mu trochę więcej uwagi, gdyż od sposobu rozmieszczenia napisów zależy efekt końcowy projektu.

Zdjęcie pierwsze pokazuje wszystkie wstawione przeze mnie wyrazy wraz z dodanymi do nich stylami (bez stylu cień). Natomiast na zdjęciu obok wyłączyłem dwie dolne warstwy. Teraz kształt postaci ograniczony jest jedynie poprzez utworzone napisy.

Krok . Edycja postaci — ciąg dalszy Wszystkie warstwy, w których nie dodawaliśmy cienia, scalamy w jedną warstwę. Następnie przechodzimy na zakładkę z wyselekcjonowaną postacią i wybieramy Zaznaczanie/Wczytaj zaznaczenie (Select/ Load Selection) oraz Zaznaczanie/Odwrotność (Select/Inverse). Przechodzimy na warstwę z napisami i wciskając Delete, usuwamy fragmenty napisów, które wystawały poza obszar obrysowania.

. . Napisy na twarzy

Krok . Edycja cieni Następnie włączamy wszystkie warstwy, które do tej pory wyłączaliśmy, czyli warstwy z cieniem, i scalamy je w jedną warstwę. Gdybyśmy wszystkie warstwy zrobili z cieniem, to efekt byłby mniej czytelny i wyglądałby jak na pierwszym zdjęciu. Po scaleniu warstw ponownie przechodzimy na warstwę z kształtem postaci i wybieramy Zaznaczanie/Wczytaj zaznaczenie (Select/Load Selection), przechodzimy na warstwę z napisami i wciskając Delete, pozbywamy się fragmentów napisów.

Krok  . Edycja postaci Tworzymy nową warstwę, którą umieszczamy na samym dole i zamalowujemy kolorem . Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Nałożenie wzorku (Pattern Overlay), gdzie ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Nakładka (Overlay), Krycie (Opacity) na  %, Skala (Scale) na %, a z biblioteki Powierzchnie artystyczne (Artist Surfaces) wybieramy Wzorek (Pattern) o nazwie Pergamin (Parchment). Zaznaczamy kwadracik Połącz z warstwą (Link with Layer) i zatwierdzamy wszystkie wprowadzone zmiany, wciskając OK.

[  ]

. . Napisy na twarzy

[  ]

Krok . Kosmetyka projektu Tworzymy nową warstwę — Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer) — którą umieszczamy nad wszystkimi warstwami. Wybieramy narzędzie Zaznaczanie prostokątne (Rectangular Marquee), ustawiamy Wtapianie (Feather) na  piks i rysujemy prostokąt trochę mniejszy od projektu. Następnie wybieramy Zaznacz/Odwrotność (Select/Inverse) i zamalowujemy na czarno. Wybieramy Filtr/Rozmycie/Rozmycie gaussowskie (Filter/Blur/Gaussian Blur), w oknie dialogowym ustawiamy Promień (Radius) na  piks i zatwierdzamy, wciskając OK. Na koniec ustawiamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Nakładka (Overlay).

Krok  . Efekt ostateczny Projekt zakończyliśmy w poprzednim kroku, lecz chciałbym pokazać, że może on mieć nieco inne zakończenie. Wystarczy, że ukryjemy napisy wystające poza obrys postaci, a projekt nabiera nowego charakteru. Można dodać znacznie więcej napisów i to nie tylko pisanych w poziomie, ale również w pionie czy po krzywych, wówczas efekt będzie jeszcze ciekawszy.

 T ł o / Fa k t u ra Do napisania tego rozdziału zainspirował mnie fakt, że często zdarza mi się, iż potrzebuję różnych faktur stali czy drewna. Ponieważ nie posiadam zdjęć, które by je przedstawiały, a nie chciałem kupować gotowych, postanowiłem, iż sam stworzę takie faktury. Jak już się zorientowaliście, użyłem ich w trzech projektach. Poznacie tutaj proste triki, które umożliwią wam wykonanie własnych faktur. Pamiętajcie, że im większy mamy wybór, tym lepiej dla nas, więc zapisujcie każdą z nich. W rozdziale zaprezentowałem jeden projekt, który idealnie nadaje się na pulpit. Mam nadzieję, że zainspiruje was do wykonania innych równie pięknych prac.

W rozdziale tym: x Zapoznacie się z możliwościami, jakie daje narzędzie Pędzel (Brush). } CX_fm^YW]Y aU[]ŋ ´`hfU Poruszenie (Motion Blur). } BUiWnmW]Y g]ŋ hkcfnYb]U ] km_cfnmghmkUb]U kncf_Ēk, } DcnbUW]Y aU[]ŋ ´`hfi Formowanie (Liquify).

[  ]

.. Tło na pulpit

.. Tło na pulpit

Krok . Przygotowanie projektu Otwieramy nowy dokument — Plik/Nowy (File/New). W oknie dialogowym tworzymy plik o rozmiarze x  mm i Rozdzielczości (Resolution)  dpi. W pozycji Zawartość tła (Background Contents) ustawiamy Przezroczyste (Transparency). Następnie z paska narzędzi wybieramy narzędzie Kształt własny (Custom Shape). W górnym pasku interfejsu pojawia się menu związane z wybranym przez nas narzędziem. Ustawiamy opcję Wypełnienie (Fill), wybierając kolor czarny. Następnie rozwijamy okienko znajdujące się pod opcją Kształt (Shape) i wybieramy rysunek o nazwie Liść 3 (Leaf 3). Przytrzymujemy klawisz Shift i rysujemy liść jak na zdjęciu obok.

Krok . Definiowanie pędzla Na warstwie Warstwy (Layers) z dolnego menu wybieramy opcję Dodaj styl warstwy (Add a layer style) i klikamy zakładkę Opcje mieszania (Blending Options). W polu Mieszanie zaawansowane (Advanced Blending) przesuwamy suwak Krycie wypełnienia (Fill Opacity) na %. Następnie przechodzimy do zakładki Obrys (Stroke) i w polu Rozmiar (Size) wpisujemy  piks. Wybieramy kolor czarny i na koniec zatwierdzamy, wciskając OK. Teraz pozostało jedynie zapisać utworzony przez nas kształt jako pędzel. Wybieramy zatem z menu Edycja/ Zdefiniuj ustawienie domyślne pędzla (Edit/Define Brush Preset). W wywołanym oknie Nazwa pędzla (Brush Name) wpisujemy Liść i zatwierdzamy OK.

[  ]

.. Tło na pulpit

[  ]

Krok . Przygotowanie pędzla Otwieramy nowy dokument — Plik/Nowy (File/New). W oknie dialogowym tworzymy plik o rozmiarze A4, zmieniamy Rozdzielczość (Resolution) na  dpi. I zatwierdzamy OK. Przystąpimy teraz do ustawienia naszego głównego efektu, czyli liści. Z palety z narzędziami wybieramy Pędzel (Brush) i klikamy prawym przyciskiem myszy na naszym projekcie, aby wczytać pędzel o nazwie Liść (Leaf). Przechodzimy do palety Pędzel (Brush). Wybieramy zakładkę Kształt końcówki pędzla (Brush Tip Shape) i ustawiamy Rozmiar (Size) na  piks, zmieniamy Odstępy (Spacing) do %. Następnie przechodzimy do zakładki Dynamika kształtu (Shape Dynamics) i ustawiamy następujące wartości parametrów: Wahanie rozmiaru (Size Jitter) %, Minimalna średnia (Minimum Diameter) %, Wahanie kąta (Angle Jitter) %, Wahanie zaokrąglenia (Roundness Jitter)  %, Minimalne zaokrąglenia (Minimum Roundness)  %.

Krok . Przygotowanie pędzla — ciąg dalszy Przechodzimy do zakładki Rozpraszanie (Scattering), gdzie ustawiamy suwak wartości Rozproszenie (Scatter) na %, Zliczanie obiektów (Count) na , a Wahanie zliczania (Count Jitter) na %. Na koniec w zakładce Transfer (Transfer) ustawiamy opcje Wahanie krycia (Opacity Jitter) oraz Wahanie przepływu (Flow Jitter) na %. Tak przygotowanym narzędziem możemy zacząć malować nasze tło.

.. Tło na pulpit

Krok . Malowanie tła Na początek zamalowujemy tło na kolor czarny i ustawiamy biały kolor pierwszego planu. Następnie tworzymy nową warstwę. Z palety Warstwy (Layers) wybieramy opcję Utwórz warstwę (Create a new layer) lub korzystamy ze skrótu klawiaturowego, wciskając Alt+Shift+N. Zmieniamy nazwę warstwy, wpisując Rozmiar , co oznacza, że na tej warstwie będziemy malować pędzlem o rozmiarze  piks. Analogicznie postępujemy z kolejnymi warstwami. Ja stosowałem pędzel o rozmiarze , , ,

i  piks. Po prawej widać efekt malowania pędzlem o wielkości  piks.

Krok . Malowanie tła — ciąg dalszy Po namalowaniu wszystkich liści przystępujemy do nadania im efektu rozmycia. W tym celu wybieramy Filtr/Rozmycie/ Rozmycie gaussowskie (Filter/Blur/ Gaussian Blur). W oknie dialogowym ustawiamy dla wielkości liści , , ,

,  piks odpowiednio Promień (Radius): , ; ; , ; ,; piks. Na koniec powinniśmy uzyskać efekt podobny do tego na zdjęciu. Oczywiście każde pociągnięcie pędzla będzie tworzyło inne rozmieszczenie liści i czasami trzeba trochę cierpliwości, by uzyskać pożądany efekt.

Krok . Zmiana kolorystyki Tworzymy nową warstwę — Alt+Shift+N — i zamalowujemy ją kolorem af , a następnie zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Ściemnianie (Color Burn). Jak widać, efekt jest zaskakujący. Ale to nie koniec. Kolorystykę tapety możemy zmieniać, wykorzystując narzędzie Gradient (Gradient).

[  ]

.. Tło na pulpit

[  ]

Krok . Zmiana kolorystyki — ciąg dalszy Tworzymy nową warstwę — Alt+Shift+N. Zaznaczamy narzędzie Gradient (Gradient) i z górnego menu narzędzia wybieramy typ gradientu jako Gradient radialny (Radial Gradient). Zmieniamy jego kolor, wybierając z biblioteki Harmonia kolorów 1 (Color Harmonies 1) gradient o nazwie Żółty, karmazynowy, morski (Yellow, Magenta, Teal). Zamalowujemy jak na zdjęciu i zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Łagodne światło (Soft Light). Jeżeli natomiast zmienimy Tryb mieszania (Blending Mode) na Barwa (Hue), wówczas otrzymamy efekt kolory tęczy. W podobny sposób można tworzyć inne tapety poprzez zmianę kształtu pędzla. Dla przykładu na zdjęciu zastosowałem dwa rodzaje pędzla o kształcie płatków śniegu.

[  ]

. . Efekt stali

. . Efekt stali

[  ]

Krok . Przygotowanie tła Tworzymy dokument — Plik/Nowy (File/ New) — o wymiarach x cm. W polu Rozdzielczość (Resolution) wpisujemy  dpi i wybieramy Zawartość tła (Background Contents): Białe (White).

Zaznaczamy narzędzie Gradient (Gradient) i z menu wybieramy Gradient lustrzany (Reflected Gradient). Jako rodzaju gradientu używamy Czarny, Biały (Black, White) i zamalowujemy warstwę jak na zdjęciu obok. Następnie z menu wybieramy Filtr/Szum/Dodaj szum (Filter/Noise/ Add Noise), w oknie Wartość (Amount) wpisujemy %, zaznaczamy w obszarze Rozmieszczenie (Distribution) pole Gaussowskie (Gaussian) i pole Monochromatyczny (Monochromatic).

Krok . Efekt stali Z menu wybieramy Filtr/Rozmycie/Poruszenie (Filter/Blur/Motion Blur), ustawiamy Kąt (Angle) na °, a parametr Odległość (Distance) na   piks. Ponownie korzystamy z menu, lecz tym razem wybieramy Filtr/Wyostrzanie/Inteligentne wyostrzenie (Filter/Sharpen/Smart Sharpen). Ustawiamy parametry Wartość (Amount), Promień (Radius) i Redukcja szumu (Reduce Noise) odpowiednio na:  %,  piks, %. W polu Usuń (Remove) wybieramy Rozmycie gaussowskie (Gaussian Blur). Narzędziem Przytnij (Crop) przycinamy lekko poszarpane boki projektu.

. . Efekt stali

Krok . Efekt odbicia światła Tworzymy nową warstwę — Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer) — i wybieramy narzędzie Pędzel (Brush). Ustawiamy wielkość końcówki na  piks. Teraz klikamy w lewym dolnym rogu, a nastepnie wciskamy Shift i klikamy w prawym górnym rogu. W taki sposób otrzymamy prostą linię. Następnie wybieramy Filtr/ Rozmycie/Rozmycie gaussowskie (Filter/ Blur/Gaussian Blur) i ustawiamy Promień (Radius) na piks. Na koniec zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Nakładka (Overlay). W celu stworzenia kolejnej linii imitującej odbicie światła powielamy warstwę pierwszej linii za pomocą skrótu Ctrl+J i przenosimy ją w lewo narzędziem Przesuń (Move).

[  ]

[  ]

.. Stal antypoślizgowa

. . Stal antypoślizgowa

Krok . Przygotowanie wzorku Tworzymy dokument — Plik/Nowy (File/ New) — o wymiarach  x piks. W polu Rozdzielczość (Resolution) wpisujemy  dpi i wybieramy Zawartość tła (Background Contents): Przezroczysty (Transparency). Narzędziem Pióro (Pen) rysujemy kształt łezki i zamalowujemy kolorem . Następnie na nowej warstwie — Warstwa/Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer) — rysujemy kolejną łezkę, lecz mniejszą od poprzedniej i zamalowujemy kolorem dbdbdb. Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Faza i płaskorzeźba (Bevel & Emboss), gdzie w polu Technika (Technique) wybieramy Wygładzenie (Smooth), Kierunek – Strzałka w górę (Direction – Up), suwak Głębia (Depth) ustawiamy na %, Rozmiar (Size) na  piks, Zmiękcz (Soften) na  piks. Na koniec ustawiamy Kąt (Angle) na ° i Wysokość (Altitude) na °.

Krok . Przygotowanie wzorku — ciąg dalszy Przechodzimy do zakładki Cień (Drop Shadow), gdzie ustawiamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Pomnóż (Multiply), Krycie (Opacity) na  %, Kąt (Angle) na °, dodatkowo zaznaczamy Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na: piks, %, piks; zatwierdzamy OK. Następnie na nowej warstwie narzędziem Pędzel (Brush) o miękkiej końcówce dodajemy kilka czarnych kropek.

[  ]

. . Stal antypoślizgowa

[  ]

Krok . Zapisanie wzorku Z menu wybieramy Filtr/Rozmycie/Rozmycie gaussowskie (Filter/Blur/Gaussian Blur). W oknie dialogowym ustawiamy Promień (Radius) na , piks. Na koniec zmniejszamy Krycie (Opacity) do %. Fragmenty ciemnych kropek będą wystawały poza obrys łezki, ale nie usuwamy ich. Będą one bardzo dobrze komponowały się z tłem. Scalamy wszystkie warstwy — Warstwa/Scal widoczne (Layer/Marge Visible), a następnie powielamy warstwę — Ctrl+J — obracamy o ° — Edycja/Przekształć/ Obróć (Edit/Transform/Rotate) — i ustawiamy jak na zdjęciu. Na koniec zapisujemy wzorek pod nazwą Stal antypoślizgowa — Edycja/Zdefiniuj wzorek (Edit/Define Pattern).

Krok . Przygotowanie stali Tworzymy dokument — Plik/Nowy (File/ New) — w formacie A4, 300 dpi. Wybieramy narzędzie Gradient (Gradient) i z menu narzędzia wybieramy Gradient lustrzany (Reflected Gradient). Jako rodzaju gradientu używamy dwóch kolorów: eee oraz bbb, i zamalowujemy warstwę jak na zdjęciu obok.

. . Stal antypoślizgowa

Krok . Dodawanie wzorku Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Nałożenie wzorku (Pattern Overlay) i wybieramy Wzorek (Pattern) o nazwie Stal antypoślizgowa. Zmieniamy parametr Krycie (Opacity) na  %, a Skala (Scale) na % i wciskamy OK. Następnie na nowej warstwie — Warstwa/Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer) — narzędziem Pędzel (Brush) malujemy plamy, jak pokazano na zdjęciu. Najlepiej używać kilku końcówek pędzli, np. o numerze  i . Na koniec zmniejszamy Krycie (Opacity) do %.

Krok . Drobna kosmetyka Przechodzimy na warstwę z tłem i z menu wybieramy Filtr/Szum/Dodaj szum (Filter/ Noise/Add Noise), w oknie Wartość (Amount) wpisujemy %, zaznaczamy w obszarze Rozmieszczenie (Distribution) pole Jednolite (Uniform) i pole Monochromatyczny (Monochromatic). Następnie z menu wybieramy Filtr/Rozmycie/Poruszenie (Filter/Blur/Motion Blur), ustawiamy Kąt (Angle) na °, a parametr Odległość (Distance) na  piks. W taki oto prosty i szybki sposób otrzymaliśmy naturalny efekt stali.

[  ]

[  ]

.. Efekt drewna

.. Efekt drewna

Krok . Przygotowanie tła Tworzymy dokument — Plik/Nowy (File/ New) — o wymiarach x cm. W polu Rozdzielczość (Resolution) wpisujemy  dpi. Wypełniamy warstwę kolorem bd . Z menu wybieramy Filtr/Szum/ Dodaj szum (Filter/Noise/Add Noise), w oknie Wartość (Amount) wpisujemy  %, zaznaczamy w obszarze Rozmieszczenie (Distribution) pole Jednolite (Uniform) i pole Monochromatyczny (Monochromatic). Następnie z menu wybieramy Filtr/Rozmycie/Poruszenie (Filter/Blur/Motion Blur), ustawiamy Kąt (Angle) na °, a parametr Odległość (Distance) na  piks. Ponownie wybieramy z górnego menu Filtr/Wyostrzenie/ Inteligentne wyostrzenie (Filter/Sharpen/ Smart Sharpen). W oknie dialogowym ustawiamy suwaki Wartość (Amount) na %, a Promień (Radius) na  piks. Suwak Redukcja szumu (Reduce Noise) zostawiamy na poziomie %. Na koniec przycinamy boki projektu narzędziem Przytnij (Crop).

Krok . Obróbka drewna Z menu wybieramy Filtr/Formowanie (Filter/Liquify) i zaznaczamy opcję Tryb zaawansowany (Advanced Mode). W polu Opcje narzędzia pędzel (Brush Tool Options) ustawiamy suwaki Rozmiar (Size), Gęstość, (Density), Nacisk (Pressure), Stopień (Rate) odpowiednio na:  , , , . Następnie narzędziami: 1 — Zawijanie w przód (Forward Warp), 2 — Wirówka zgodnie z kierunkiem ruchu wskazówek zegara (Twirl Clockwise), 3 — Wybrzuszenie (Bloat), robimy niewielkie zdeformowania drewna. Oczywiście cały czas możemy zmieniać ustawienia pędzla, przez co efekt będzie nieco inny, a przecież o to nam chodzi, by nie uzyskiwać powtarzających się fragmentów zdeformowań włókien.

[  ]

.. Efekt drewna

[  ]

Krok . Wstawianie sęka Następnie powielamy warstwę — Ctrl+J — i wybieramy Filtr/Rozmycie/Rozmycie promieniste (Filter/Blur/Radial Blur). W oknie dialogowym, w polu Wartość (Amount), wpisujemy  i zaznaczamy w polu Metoda rozmycia (Blur Method) — Obrót (Spin), a w polu Jakość (Quality) — Dobra (Good). Teraz z menu wybieramy Filtr/Stylizacja/ Szukanie krawędzi (Filter/Stylize/Find Edges).

Krok . Wstawianie sęka — ciąg dalszy Pomniejszamy i przekształcamy warstwę Edycja/Przekształć/Wypaczenie (Edit/ Transform/Warp). Staramy się uzyskać kształt zbliżony do elipsy. Następnie wybieramy narzędzie Zaznaczanie eliptyczne (Elliptical Marquee) i rysujemy elipsę jak na zdjęciu. Wcześniej jednak w menu narzędzia ustawiamy wartość Wtapianie (Feather) na  piks. Po narysowaniu elipsy wybieramy Zaznaczanie/Odwrotność (Select/Inverse), wciskamy Delete i zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Pomnóż (Multiply), a Krycie (Opacity) na  %.

Krok . Dodawanie zabrudzeń Następnie na nowej warstwie — Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer) — narzędziem Pędzel (Brush) o miękkiej końcówce malujemy plamy jak na zdjęciu. Na koniec zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Nakładka (Overlay), a Krycie (Opacity) na  %.

.. Efekt drewna

Krok . Dopracowanie odcienia drewna Przechodzimy na warstwę z tłem i z menu wybieramy Obraz/Dopasowania/Krzywe (Image/Adjustments/Curves). Chwytając za środek krzywej, przesuwamy wykres lekko w dół i przyciemniamy tło. Następnie wybieramy Filtr/Wyostrzanie/Inteligentne wyostrzenie (Filter/Sharpen/Smart Sharpen). W oknie dialogowym ustawiamy suwaki Wartość (Amount) na %, a Promień (Radius) na  piks. Suwak Redukcja szumu (Reduce Noise) pozostawiamy na poziomie %.

Krok . Ostatnie poprawki Jeżeli uważacie, że kilka niedoskonałości w drewnie w postaci zawinięć, które wprowadzaliśmy w kroku 2., nie pasuje lub że jest ich za dużo, to narzędziem Stempel (Clone Stamp) możecie je usunąć. Jeżeli natomiast chcecie dodać kolejne niedoskonałości drewna, to powtarzacie krok nr 2.

W celu dodania kolejnego sęka w drewnie powielamy warstwę poprzedniego sęka i rozciągamy ją, a następnie wstawiamy w inne miejsce. By sęk był bardziej wyraźny, powielamy warstwę.

[  ]

.. Efekt drewna

[  ]

Krok . Efekt końcowy W taki oto sposób otrzymaliśmy efekt drewna, a teraz możemy wykorzystać go do dowolnego celu. Możemy go lekko modyfikować, zmieniać odcień itp. Na zdjęciu z boku jeden z przykładów.

 Jak wykorzystać w ciekawy sposób zdjęcia z wakacji Nie wiecie, co zrobić ze zdjęciami z wakacji, w jaki sposób je ożywić, jak je kreatywnie wykorzystać? Ja wiem i wam powiem. A dokładnie sami sobie odpowiecie na to pytanie, jak tylko przebrniecie przez ten rozdział. W tym rozdziale znajdziecie kilka pomysłów na ciekawą obróbkę zdjęć. Możecie posiadać jedyne w swoim rodzaju zdjęcia, które będzie załączać w internecie czy nawet wysyłać do znajomych w formie pocztówki. Zobaczycie, jak stworzyć pierwszą stronę albumu, a także jak wykonać niesamowity efekt, bazując tylko na jednym zdjęciu. Pamiętajcie jednak, że w takich wypadkach bardzo ważny jest odpowiedni wybór fotografii. Nie zawsze uzyskacie zamierzony efekt, ale zawsze warto próbować.

W rozdziale tym dowiecie się: x Jak stosować filtr wyostrzenia oraz rozmycia. } >U_]Y acÎ`]kcüW] XU^Y cdW^U Cienie/Podświetlenia (Shadows/Highlights). } >U_ km_cfnmghUŨ aUg_ŋ dfnmW]bU^ŴWŴ, } >U_ km_cbUŨ YZY_h cXV]^U^ŴWY[c g]ŋ bUd]gi,

[  ]

.. Pocztówka

.. Pocztówka

Krok . Przygotowanie projektu Tworzymy nowy dokument — Plik/Nowy (File/New) — o wymiarach x cm. W polu Rozdzielczość (Resolution) wpisujemy  dpi, jako Zawartość tła (Background Contents) ustawiamy Czarne (Black). Z menu wybieramy Widok/Miarki (View/ Rulers), a następnie wybieramy narzędzie Przesuń (Move) i klikając miarkę, przesuwamy kursor, aż pokaże się linia w polu projektu. Jest to linia pomocnicza. Tego typu linie posłużą nam do rozplanowania szablonu projektu. Ustawiamy linie jak na zdjęciu, następnie na nowej warstwie Warstwa/Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer) narzędziem Pióro (Pen) rysujemy linie, które obrysowujemy na biało. Ułatwią nam one przygotowanie szablonu.

Krok . Przygotowanie szablonu Dolny prostokąt, który wypełniamy białym kolorem, rysujemy narzędziem Zaznaczanie prostokątne (Rectangular Marquee), natomiast prostokąt górny rysujemy narzędziem Pióro (Pen). Po narysowaniu wszystkich białych linii i kształtów scalamy warstwy — Warstwa/Scal w dół (Layer/ Merge Down). Teraz wybieramy narzędzie Różdżka (Magic Wand) i zaznaczamy obszar pomalowany na czarno, a następnie wybieramy Warstwa/Nowa/Warstwa przez kopiowanie (Layer/New/Layer Via Copy). Zaznaczenie pojawiło się na osobnej warstwie. Powracamy na warstwę główną i powtarzamy czynność, aż wszystkie czarne pola będą na osobnych warstwach.

[ ]

.. Pocztówka

[  ]

Krok . Wstawianie zdjęć Otwieramy nowe zdjęcie i za pomocą narzędzia Przesuń (Move) przenosimy je do projektu. Umieszczamy zdjęcie nad warstwą z kształtem, w którym chcemy je wstawić, i z menu wybieramy Warstwa/ Utwórz maskę przycinającą (Layer/Create Clipping Mask). Teraz możemy dowolnie przesuwać zdjęcie, gdyż jego obszar ograniczony jest wielkością prostokąta. Tak samo postępujemy z pozostałymi zdjęciami. Czarne pola tworzą pewnego rodzaju szablon. Możemy umieszczać w nich dowolne zdjęcia bez obawy, że stracimy szablon pocztówki.

Krok . Wstawianie napisu Z palety z narzędziami wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a z górnego menu Okno/Typografia (Window/Character). Następnie wybieramy czcionkę Monotype Corsiva, ustawiamy rozmiar czcionki na  pkt, zmieniamy Ustaw światło dla zaznaczonych znaków (Set the tracking for the selected characters) na . Pole Kolor (Color) nie ma większego znaczenia, gdyż w późniejszym kroku będziemy modyfikować kolor napisu. Zaznaczamy ikony Sztuczne pogrubienie (Faux Bold), Sztuczna kursywa (Faux Italic) oraz Wersaliki (All Caps). Po dodaniu napisu z panelu Warstwy (Layers) wybieramy Dodaj styl warstwy (Add a layer style) i przechodzimy do zakładki Faza i płaskorzeźba (Bevel & Emboss), gdzie w polu Technika (Technique) wybieramy Wygładzenie (Smooth), Kierunek – Strzałka w górę (Direction – Up), suwak Głębia (Depth) ustawiamy na %, Rozmiar (Size) na  piks, Zmiękcz (Soften) na  piks. Na koniec ustawiamy Kąt (Angle) na ° i Wysokość (Altitude) na ° oraz zaznaczamy Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light).

.. Pocztówka

Krok . Edycja napisu Następnie w zakładce Nałożenie gradientu (Gradient Overlay) ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Zwykły (Normal), Krycie (Opacity) na %, wybieramy Gradient (Gradient) Głębia oceanu (Depth Ocean), który znajdziemy w bibliotece Przykłady szumu (Noise Samples), ustawiamy Styl warstwy (Style) na Liniowy (Linear), a Kąt (Angle) na – °. Parametr Skala (Scale) ustawiamy na %, na koniec zaznaczamy opcje Wyrównaj do warstwy (Align with Layer) oraz Odwrotnie (Reverse). Przechodzimy do zakładki Cień (Drop Shadow), gdzie ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Pomnóż (Multiply), Krycie (Opacity) na %, Kąt (Angle) na  °, usuwamy zaznaczenie opcji Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na:  piks, % i  piks. Wybieramy Kontur (Contour) Gaussowski (Gaussian) i zatwierdzamy OK.

Krok . Dodanie opisu Ponownie wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a z górnego menu — Okno/Typografia (Window/Character). Czcionkę pozostawiamy bez zmian, ustawiamy rozmiar czcionki na  pkt, zmieniamy Ustaw światło dla zaznaczonych znaków (Set the tracking for the selected characters) na . Pole Kolor (Color) ustawiamy na kolor czarny i cofamy zaznaczenie poprzednio wybranych ikon.

[  ]

.. Pocztówka

[  ]

Krok . Edycja tekstu Po wpisaniu tekstu robimy jego kopię — Warstwa/Nowa/Warstwa przez kopiowanie (Layer/New/Layer Via Copy) — i zmniejszamy jego Krycie (Opacity) do  %. Powracamy na warstwę poniżej i narzędziem Przesuń (Move) delikatnie przesuwamy napis w osi pionowej i poziomej, a następnie zmniejszamy jego Krycie (Opacity) do  %.

[  ]

. . Holiday in Greece

. . Holiday in Greece

[  ]

Krok . Przygotowanie projektu Tworzymy nowy dokument — Plik/Nowy (File/New) — o wymiarach kartki A4. W polu Rozdzielczość (Resolution) wpisujemy  dpi, w polu Zawartość tła (Background Contents) wybieramy Białe (White). Na nowej warstwie Warstwa/Nowa/ Warstwa (Layer/New/Layer) narzędziem Zaznaczanie prostokątne (Restangular Marquee) rysujemy prostokąt i wypełniamy go dowolnym kolorem.

Krok . Przygotowanie szablonu Następnie obracamy prostokąt — Edycja/ Przekształć/Zniekształć (Edit/Transform/ Distort) — i delikatnie wyciągamy jego dwa przeciwległe naroża, tak by nie tworzyły one kąta °. Czterokrotnie powielamy kształt — Warstwa/Nowa/Warstwa przez kopiowanie (Layer/New/Layer Via Copy) — i ustawiamy jak na zdjęciu.

Krok . Wstawianie zdjęć Otwieramy nowe zdjęcie i za pomocą narzędzia Przesuń (Move) przenosimy je do projektu. Umieszczamy nad warstwą z kształtem, w którym chcemy umieścić zdjęcie, i z menu wybieramy Warstwa/ Utwórz maskę przycinającą (Layer/Create Clipping Mask). Teraz możemy dowolnie przesuwać zdjęcie, gdyż jego obszar ograniczony jest wielkością prostokąta.

. . Holiday in Greece

Krok . Wstawianie napisu Tak samo jak w kroku poprzednim postępujemy z pozostałymi zdjęciami. Utworzone poprzednio kształty tworzą rodzaj szablonu. Możemy umieszczać w nich dowolne zdjęcia bez obawy, że stracimy charakter projektu. Następnie z palety z narzędziami wybieramy Tekst (Horizontal Type), a z górnego menu Okno/Typografia (Window/Character). W pojawiającym się oknie wybieramy czcionkę Trajan Pro Regular, ustawiamy rozmiar czcionki na  pkt, zmieniamy Ustaw światło dla zaznaczonych znaków (Set the tracking for the selected characters) na . Pole Kolor (Color) ustawiamy na  fe. Zaznaczamy ikonę Sztuczne pogrubienie (Faux Bold) i wstawiamy napis do projektu.

Krok . Edycja kształtów Scalamy wszystkie warstwy ze zdjęciami i prostokątami. Narzędziem Zaznaczanie prostokątne (Rectangular Marquee) rysujemy prostokąt jak na zdjęciu, a wciskając Delete, usuwamy niepotrzebny fragment. Tak niewielka zmiana spowodowała, że projekt nabrał lekkości i charakteru. Wstawione zdjęcia kojarzą się z żaglami, a żagle z wakacjami, więc taki efekt w tym projekcie idealnie się sprawdza.

[  ]

. . Holiday in Greece

[  ]

Krok . Wstawianie cienia Powielamy warstwę ze zdjęciami — Warstwa/Nowa/Warstwa przez kopiowanie (Layer/New/Layer Via Copy). Z menu wybieramy Edycja/Przekształć/Odbij w pionie (Edit/Transform/Flip Vertical) i przesuwamy zdjęcie w dół. Następnie otwieramy Warstwa/Maska warstwy/Pokaż wszystko (Layer/Layer Mask/Reveal All). Wybieramy narzędzie Gradient (Gradient) i zaznaczamy ikonę Gradient liniowy (Linear Gradient). Mając biały kolor pierwszego planu oraz czarny kolor tła, zamalowujemy maskę, przeciągając kursorem od dołu do góry. Teraz na nowej warstwie narzędziem Pędzel (Brush) malujemy czarny poziomy pasek.

Krok . Edycja cieni Wybieramy Warstwa/Maska warstwy/ Pokaż wszystko (Layer/Layer Mask/Reveal All) i podobnie jak w poprzednim kroku narzędziem Gradient liniowy (Linear Gradient) zasłaniamy fragment czarnej kreski. Chodzi o to, aby uzyskać gładkie stonowanie kolorów. Na koniec zmniejszamy Krycie (Opacity) do %. Przenosimy warstwę z dolnym odbiciem na samą górę. Następnie wybieramy Warstwa/Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer), narzędziem Pędzel (Brush) malujemy czarny poziomy pasek. Przechodzimy na warstwę z naszymi zdjęciami i wybieramy Zaznaczanie/Wczytaj zaznaczenie (Select/Load Selection), po czym przechodzimy na warstwę z czarną kreską i wciskamy Delete. Teraz już kreska nie zasłania nam głównej warstwy ze zdjęciami. Następnie zmniejszamy Krycie (Opacity) do momentu, aż uzyskamy efekt delikatnego cienia.

. . Holiday in Greece

Krok . Edycja kształtu żagli Przechodzimy na warstwę ze zdjęciami i z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Blask zewnętrzny (Outer Glow). Ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Zwykły (Normal), Krycie (Opacity) na %, Szum (Noise) na %, a kolor na dc. W polu Technika (Technique) wybieramy opcję Łagodnie (Softer), parametr Rozszerzenie (Spread) ustawiamy na %, a Rozmiar (Size) na  piks.

Krok . Edycja tła Otwieramy zdjęcie z chmurami i przenosimy do projektu. Umieszczamy je na samym dole i zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Jasność (Luminosity). Teraz całość prezentuje się bardzo dobrze. Czasami nie trzeba dużych umiejętności, aby uzyskać dobre tło. Ważna jest umiejętność doboru odpowiedniego zdjęcia do danej tematyki projektu.

[  ]

. . Holiday in Greece

[  ]

Krok  . Edycja napisu Powielamy warstwę z napisem — Warstwa/ Nowa/Warstwa przez kopiowanie (Layer/ New/Layer Via Copy). Z menu wybieramy Edycja/Przekształć/Odbij w pionie (Edit/ Transform/Flip Vertical) i przesuwamy napis w dół, tak by oba napisy spotkały się w jednej linii. Następnie wybieramy Warstwa/Maska warstwy/Pokaż wszystko (Layer/Layer Mask/Reveal All). Wybieramy narzędzie Gradient (Gradient) i zaznaczamy ikonę Gradient liniowy (Linear Gradient). Zasłaniamy fragment napisu w taki sam sposób, jak robiliśmy to w kroku 6.

[  ]

.. Santorini

. . Santorini

[  ]

Krok . Przygotowanie zdjęcia W przypadku wykonania tego projektu kluczowe jest dobranie odpowiedniego zdjęcia, gdyż to ono będzie przykuwało uwagę. Otwieramy zatem wybrane zdjęcie i kadrujemy je narzędziem Kadrowanie (Crop). Ja wybrałem klasyczny sposób kadrowania, tzn. główny obiekt znajduje się na środku zdjęcia, ale można poeksperymentować i uzyskać równie dobre efekty.

Krok . Przygotowanie projektu Tworzymy nowy dokument — Plik/Nowy (File/New) — o wymiarach x cm. W polu Rozdzielczość (Resolution) wpisujemy  dpi, w polu Zawartość tła (Background Contents) wybieramy Białe (White). Następnie narzędziem Przesuń (Move) przenosimy wykadrowane zdjęcie do projektu i umieszczamy je na środku. Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Obrys (Stroke). W oknie dialogowym wybieramy Rozmiar (Size)  piks, Położenie (Position) Na zewnątrz (Outside) i Krycie (Opacity) %. Wybieramy Kolor (Color) f  i zatwierdzamy OK.

. . Santorini

Krok . Wstawienie obramowania Dodajemy nową warstwę — Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer). Wybieramy narzędzie Zaznaczanie prostokątne (Rectangular Marquee), ustawiamy parametr Wtapianie (Feather) na  piks i rysujemy prostokąt trochę większy od zdjęcia. Następnie wybieramy Edycja/ Obrysuj (Edit/Stroke), w oknie dialogowym wybieramy Kolor (Color)  fe, zaznaczamy Położenie (Position) Środek (Center), w polu Szerokość (Width) wpisujemy  piks i zatwierdzamy OK.

Krok . Wstawianie napisu Z palety z narzędziami wybieramy Tekst (Horizontal Type), a z górnego menu — Okno/Typografia (Window/Character). W oknie dialogowym wybieramy czcionkę Trajan Pro Regular, ustawiamy rozmiar czcionki na  pkt, zmieniamy Ustaw światło dla zaznaczonych znaków (Set the tracking for the selected characters) na –. Pole Kolor (Color) ustawiamy na af c. Zaznaczamy ikonę Sztuczne pogrubienie (Faux Bold) i wstawiamy napis Santorini. W celu wstawienia napisu  zmniejszamy jedynie czcionkę do  pkt.

Następnie powracamy na warstwę z obramowaniem i zmniejszamy jej Krycie (Opacity) do %.

[  ]

. . Santorini

[  ]

Krok . Edycja napisu Linia obramowania przecina tekst, przez co oba napisy są mniej czytelne. Usuńmy zatem fragmenty linii. Wybieramy narzędzie Gumka (Eraser), ustawiamy twardą końcówkę i delikatnie usuwamy znajdujący się pod tekstem fragment linii. Następnie wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), w oknie dialogowym Typografia (Character) wybieramy czcionkę Trajan Pro Regular, zmieniamy jedynie rozmiar czcionki na pkt i wstawiamy napis Santorini.

Krok . Efekt końcowy Przenosimy warstwę z nowym napisem poniżej warstwy Santorini. Na koniec zmniejszamy jej Krycie (Opacity) do %. Projekt powstał błyskawicznie, a efekt nie jest wcale gorszy niż w bardziej pracochłonnych projektach. Czasami mniej znaczy więcej.

[  ]

.. Efekt zwiększenia kontrastu

.. Efekt zwiększenia kontrastu

[  ]

Krok . Edycja oświetlenia Bardzo ważne w tym projekcie jest odpowiednie wybranie zdjęcia, gdyż nie każde nadaje się do uzyskania takiego efektu. Wówczas należy samemu ocenić, jak ustawić poszczególne suwaki czy poziomy krycia warstw.

Otwieramy zdjęcie, które będziemy edytować. Z menu wybieramy Obraz/Dopasowania/Cienie/Podświetlenia (Image/ Adjustments/Shadows/Highlights). W oknie dialogowym, w polu Cienie (Shadows), ustawiamy suwaki Wartość (Amount), Odcień (Tone) oraz Promień (Radius) odpowiednio na: %, % i  piks. W polu Światła (Highlights) ustawiamy suwaki Stopień (Amount), Odcień (Tone) oraz Promień (Radius) odpowiednio na: %, % i  piks. Natomiast suwaki Kolor (Color) i Półcień (Midtone) ustawiamy na + i .

Krok . Wyostrzenie zdjęcia Powielamy warstwę — Ctrl+J — i z menu wybieramy Filtr/Wyostrzanie/Maska wyostrzająca (Filter/Sharpen/Unsharp Mask). W oknie dialogowym ustawiamy suwak Wartość (Amount) na  %, Promień (Radius) na , piks, a Próg (Threshold) na . Następnie zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Łagodne światło (Soft Light), a Krycie (Opacity) ustawiamy na %. Scalamy obie warstwy, wciskając Ctrl+E.

.. Efekt zwiększenia kontrastu

Krok . Wyostrzenie zdjęcia — ciąg dalszy Powielamy warstwę — Ctrl+J — i z górnego menu wybieramy Filtr/Wyostrzenie/Inteligentne wyostrzenie (Filter/Sharpen/Smart Sharpen). W oknie dialogowym ustawiamy suwaki Wartość (Amount) na %, a Promień (Radius) na , piks, resztę pozostawiamy bez zmian.

Krok . Rozmywanie zdjęcia Ponownie korzystamy z górnego menu Filtr/Rozmycie/Rozmycie powierzchniowe (Filter/Blur/Surface Blur). W oknie dialogowym ustawiamy suwaki Promień (Radius) na  piks, a Próg (Threshold) na . Na koniec delikatnie zmieniamy Krycie warstwy (Opacity), ustawiając suwak na %. Ponownie powielamy warstwę.

Krok . Rozmywanie zdjęcia — ciąg dalszy Z menu wybieramy Filtr/Rozmycie/Rozmycie gaussowskie (Filter/Blur/Gaussian Blur). W oknie dialogowym ustawiamy suwaki Promień (Radius) na  , piks. Zmieniamy Tryb mieszania warstwy (Blending Mode) na Ostre światło (Hard Light), a Krycie (Opacity) ustawiamy na  %.

[  ]

.. Efekt zwiększenia kontrastu

[  ]

Krok . Korekta oświetlenia Scalamy wszystkie warstwy — Warstwa/ Scal widoczne (Layer/Margue Visible) — i z menu wybieramy Obraz/Dopasowania/ Cienie/Podświetlenia (Image/Adjustments/ Shadows/Highlights). W oknie dialogowym, w polu Cienie (Shadows), ustawiamy suwaki Wartość (Amount), Odcień (Tone) oraz Promień (Radius) odpowiednio na:  %, % i  piks. W polu Światła (Highlights) ustawiamy suwaki Stopień (Amount), Odcień (Tone) oraz Promień (Radius) odpowiednio na: %, % i  piks.

Krok . Korekta kolorystyki Na koniec z menu wybieramy Obraz/ Dopasowania/Barwa/Nasycenie (Image/ Adjustments/Hue/Saturation). Zaznaczamy do modyfikacji kolory Niebieskozielone (Cyans), wciskając Alt+6, i ustawiamy jedynie suwak Nasycenie (Saturation) na – . Następnie wciskamy Alt+2 i przesuwamy suwaki: Nasycenie (Saturation) na wartość -, a Jasność (Brightness) na wartość +. Zatwierdzamy OK.

 Plakaty To chyba najtrudniejszy z rozdziałów tej książki, ale zarazem najbardziej twórczy. Zobaczycie, jak wykonać plakat oraz jak łączyć ze sobą zdjęcia. Pokażę wam, jak połączyć zdjęcie z grafiką wykonaną w programie w taki sposób, aby wszystko do siebie pasowało. Zaprezentuję również, jak stworzyć plakat w stylu gier komputerowych oraz jak zareklamować produkt, by przyciągał uwagę i kojarzył się z dynamiką i podróżami. Zobaczycie, jak wykonać plakat w stylu amerykańskim. Ponieważ rozdział ten ma wiele do zaoferowania, nie pomijajcie go. Nie zniechęcajcie się jego długimi tutorialami, ponieważ możecie się z nich dużo nauczyć.

W tym rozdziale zobaczycie między innymi: x Jakie możliwości dają tryby mieszania warstw. } 8c WnY[c nXc`bY gŴ ghm`Y kUfghk, } >U_ km_cbUŨ dmbbY dfnY^üW]Y dca]ŋXnm nX^ŋW]Ua], } >U_ _fYUhmkb]Y ] b]Yhmdckc km_cfnmghUŨ dŋXnY`,

[  ]

.. Unplugged

.. Unplugged

Krok . Wstawianie napisu Tworzymy nowy dokument — Plik/Nowy (File/New) — o wymiarach x cm. W polu Rozdzielczość (Resolution) wpisujemy  dpi. Jako tło wybrałem kolor czarny. Z palety z narzędziami wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a z górnego menu — Okno/Typografia (Window/Character). Następnie wybieramy czcionkę Cooper Black, ustawiamy rozmiar czcionki na pkt, zmieniamy Ustaw światło dla zaznaczonych znaków (Set the tracking for the selected characters) na . Zmieniamy Kolor (Color) na   i wpisujemy literkę U do projektu. Każdą literę wstawiamy na osobnej warstwie, a następnie wybieramy Edycja/Przekształć swobodnie (Edit/Free Transform) i ustawiamy je jak na zdjęciu. W przypadku ostatniej litery wybieramy Warstwa/Rasteryzuj/ Warstwa (Layer/Rasterize/Layer) i dopiero potem przekształcamy jak na zdjęciu.

Krok . Edycja napisu Powielamy warstwę litery U, wciskając Ctrl+J, i zmieniamy jej kolor na . Następnie za pomocą strzałek na klawiaturze przesuwamy warstwę w prawy górny róg poprzez jedno wciśnięcie klawisza ze strzałką w prawo oraz jedno wciśnięcie klawisza ze strzałką w górę Następnie ponownie powielamy i przesuwamy. Czynność tę powtarzamy wielokrotnie (około 40 razy), aż uzyskamy efekt jak na zdjęciu. Ponieważ litery „p”, „l”, „e”, „d” są obrócone względem napisu, przesuwamy je w innym kierunku. Na koniec zaznaczamy wszystkie warstwy z ciemnym kolorem napisu i scalamy je w jedną warstwę, wciskając Ctrl+E. To samo robimy z warstwami napisu z jasnym kolorem. Na koniec powinniśmy mieć tylko dwie warstwy z napisem.

[  ]

.. Unplugged

[  ]

Krok . Ustawianie pędzla Z palety z narzędziami wybieramy narzędzie Pędzel (Brush), a w oknie dialogowym pędzla wybieramy końcówkę o nazwie Zieleń wydmowa (Green Dune) o numerze . Teraz w palecie Pędzel (Brush) ustawimy najważniejsze parametry. Wybieramy zakładkę Kształt końcówki pędzla (Brush Tip Shape) i ustawiamy Rozmiar (Size)  piks, a Odstępy (Spacing) na %. Przechodzimy do zakładki Dynamika kształtu (Shape Dynamics), gdzie ustawiamy następujące parametry: Wahania rozmiaru (Size Jitter)

%, Minimalna średnica (Minimum Diameter) %, Wahanie kąta (Angle Jitter) %, Wahanie zaokrąglenia (Roundness Jitter) % i Minimalne zaokrąglenia (Minimum Roundness) %.

Krok . Ustawianie pędzla — ciąg dalszy W zakładce Rozpraszanie (Scattering) ustawiamy suwak wartości Rozproszenie (Scatter) na  %. Zliczanie obiektów (Count) na , a Wahanie zliczania (Count Jitter) na  %. Zaznaczamy opcję Obie osie (Both Axes) i przechodzimy do następnej zakładki — Dynamika koloru (Color Dynamics). Zmieniamy następujące parametry: Wahanie pierwszego planu/tła (Foreground/Background Jitter) na %, Wahanie barwy (Hue Jitter) na  %, Wahanie nasycenia (Saturation Jitter) na %, Wahanie jasności (Brightness Jitter) na  %, Klarowność (Purity) na %. Na koniec zaznaczamy opcję Zastosuj oddzielnie do każdej końcówki (Apply Per Tip).

.. Unplugged

Krok . Wypełnienie kształtu liter Przechodzimy do zakładki z jasnym napisem i wczytujemy jego zaznaczenie — Zaznaczanie/Wczytaj zaznaczenie (Select/ Load Selection). Wybieramy pędzel i ustawiamy Kolor pierwszego planu (Foreground Color)   i Kolor tła (Background Color) . Teraz zamalowujemy wszystkie litery pędzlem.

Krok . Edycja tła napisu Przechodzimy do palety Pędzel (Brush) i w zakładce Dynamika koloru (Color Dynamics) zmieniamy następujące wartości: Wahanie pierwszego planu/tła (Foreground/ Background Jitter) na %, Wahanie barwy (Hue Jitter) na %, Wahanie nasycenia (Saturation Jitter) na %, Wahanie jasności (Brightness Jitter) na %, Klarowność (Purity) na %. Następnie przechodzimy na warstwę z ciemnym kolorem napisu i wczytujemy jej zaznaczenie — Zaznaczanie/ Wczytaj zaznaczenie (Select/Load Selection), po czym zamalowujemy warstwę pędzlem. Wielkość pędzla możemy zmieniać, wówczas uzyskamy bardziej zróżnicowany efekt.

Krok . Edycja ustawień pędzla Powracamy do palety Pędzel (Brush), gdzie zmieniamy kilka parametrów pędzla. W zakładce Dynamika koloru (Color Dynamics) ustawiamy następujące parametry: Wahanie pierwszego planu/tła (Foreground/Background Jitter) %, Wahanie barwy (Hue Jitter)  %, Wahanie nasycenia (Saturation Jitter) %, Wahanie jasności (Brightness Jitter)  %, Klarowność (Purity) %. Natomiast w zakładce Rozpraszanie (Scattering) ustawiamy suwak wartości Rozproszenie (Scatter) na %, Zliczanie obiektów (Count) na , a Wahanie zliczania (Count Jitter) na %.

[  ]

.. Unplugged

[  ]

Krok . Edycja obramowania liter Przechodzimy do warstwy z jasnym napisem i wczytujemy jego zaznaczenie — Zaznaczanie/Wczytaj zaznaczenie (Select/ Load Selection). Następnie przechodzimy do zakładki Ścieżki (Paths) i wybieramy opcję Utwórz ścieżkę roboczą z zaznaczenia (Make work path from selection). Powracamy na paletę Warstwy (Layers) i dodajemy nową warstwę — Warstwa/Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer). Wybieramy narzędzie Pióro (Pen) i klikamy prawym przyciskiem myszy w obrębie projektu. Z podręcznego menu wybieramy Obrysuj ścieżkę (Stroke Path). W oknie dialogowym wybieramy narzędzie Pędzel (Brush) i zatwierdzamy OK.

Krok . Edycja obramowania liter — ciąg dalszy Tak samo postępujemy z obrysem warstwy z ciemnym kolorem napisu. Wczytujemy zaznaczenie, zamieniamy je na ścieżkę i na nowej warstwie obrysowujemy pędzlem. Jeżeli obrys jest niezadowalający, to możemy zmienić wielkość pędzla lub powtórzyć obrys jeszcze raz.

Krok  . Stosowanie filtrów Zaznaczamy wszystkie warstwy oprócz warstwy z tłem i scalamy je w jedną warstwę, wciskając Ctrl+E. Z menu wybieramy Obraz/Dopasowania/Krzywe (Image/ Adjustments/Curves) i przekształcamy wykres jak na zdjęciu obok. W ten sposób delikatnie przyciemniliśmy cały napis.

.. Unplugged

Krok . Rozświetlanie napisu Tworzymy nową warstwę — Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer) — którą umieszczamy nad warstwą z tekstem. Następnie narzędziem Pędzel (Brush) o standardowej końcówce zamalowujemy na biało fragmenty napisu, które chcemy rozjaśnić. Z menu wybieramy Filtr/Rozmycie/Rozmycie gaussowskie (Filter/Blur/ Gaussian Blur). W oknie dialogowym ustawiamy Promień (Radius) na około  piks. Zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Łagodne światło (Soft Light) oraz Krycie (Opacity) na %.

Krok  . Efekt oświetlenia napisu Przechodzimy na warstwę z napisem i wczytujemy jej zaznaczenie, następnie tworzymy nową warstwę i umieszczamy ją na samej górze projektu. Wybieramy narzędzie Gradient (Gradient) i zaznaczamy ikonę Gradient lustrzany (Reflected Gradient). Do zamalowania napisu używamy kolorów   b e oraz ffffff. Następnie wypełniamy zaznaczenie jak na zdjęciu i zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Łagodne światło (Soft Light), a Krycie (Opacity) na %. Zakończyliśmy już edycję napisu, teraz przystąpimy do tworzenia dalszej części projektu.

Krok . Wstawienie gitary Otwieramy zdjęcie z gitarą i za pomocą narzędzia Przesuń (Move) przenosimy je do projektu. Umieszczamy pod warstwą z napisem i zaznaczamy, np. narzędziem Zaznaczanie prostokątne (Rectangular Marquee), fragment gryfu. Następnie wciskamy prawy przycisk myszy, wybieramy opcję Warstwa przez kopiowanie (Layer Via Copy) i przenosimy warstwę zaznaczenia powyżej warstwy z napisem. Teraz wygląda, jakby gitara leżała na części napisu, przez co uzyskaliśmy efekt przestrzeni projektu.

[  ]

.. Unplugged

[  ]

Krok . Wstawianie tła Na nowej warstwie, którą umieszczamy pod warstwą z fragmentem gryfu gitary, malujemy pędzlem czarny kształt, który będzie imitował efekt cienia. Po namalowaniu zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Nakładka (Overlay) oraz Krycie (Opacity) na %.

Otwieramy zdjęcie ściany i za pomocą narzędzia Przesuń (Move) przenosimy je do projektu. Umieszczamy pod warstwą z napisem i ewentualnie dopasowujemy jego wielkość do naszych potrzeb za pomocą opcji Edycja/Przekształć swobodnie (Edit/ Free Transform).

Krok . Edycja tła Powielamy warstwę z tłem i przekształcamy — Edycja/Przekształć swobodnie (Edit/Free Transform). Spłaszczamy lekko warstwę, a następnie pochylamy, by uzyskać efekt podłogi. Z menu wybieramy Obraz/Dopasowania/Krzywe (Image/Adjustments/Curves) i przesuwamy wykres lekko w dół. W ten sposób przyciemniamy podłogę. Następnie na nowej warstwie, którą umieszczamy nad warstwą ściany, zamalowujemy kolorem abd obszar odpowiadający wielkości ściany. Zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Ściemnianie liniowe (Linear Burn) oraz Krycie (Opacity) na %.

.. Unplugged

Krok . Edycja podłogi Na nowej warstwie, którą umieszczamy nad warstwą podłogi, zamalowujemy obszar kolorem cd. Zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Wykluczenie (Exclusion). Wstępnie zakończyliśmy już edycję ściany oraz podłogi, choć do podłogi wrócimy jeszcze w późniejszych krokach.

Krok . Wstawianie cieni napisu Powracamy na warstwę z napisem i z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style). Następnie wybieramy zakładkę Cień (Drop Shadow), gdzie ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Pomnóż (Multiply) i wybieramy czarny kolor. Następnie ustawiamy Krycie (Opacity) na %, Kąt (Angle) na –°, usuwamy zaznaczenie opcji Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na:  piks, % i  piks; zatwierdzamy OK. Teraz pora na cień, który powinien znajdować się na podłodze. Tworzymy nową warstwę — Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer) — i umieszczamy ją pod warstwą z napisem. Narzędziem Pędzel (Brush) o miękkiej końcówce w kolorze czarnym delikatnie obrysowujemy spód napisu. Na koniec zmieniamy Krycie (Opacity) do %.

[  ]

.. Unplugged

[  ]

Krok . Edycja oświetlenia gitary Przechodzimy na warstwę z gitarą i wczytujemy jej zaznaczenie — Zaznaczanie/ Wczytaj zaznaczenie (Select/Load Selection). Następnie tworzymy nową warstwę i umieszczamy ją nad warstwą gitary. Wybieramy narzędzie Gradient (Gradient) i zaznaczamy ikonę Gradient lustrzany (Reflected Gradient). Do zamalowania napisu używamy kolorów   b e oraz ffffff. Następnie wypełniamy zaznaczenie jak na zdjęciu i zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Łagodne światło (Soft Light).

Krok . Wstawianie napisu Z palety z narzędziami wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), w panelu Typografia (Character) wybieramy czcionkę Kunstler Script, ustawiamy rozmiar czcionki na  pkt, zmieniamy Ustaw światło dla zaznaczonych znaków (Set the tracking for the selected characters) na –. Opcje Skalowanie w pionie (Vertically scale) ustawiamy na %, a Skalowanie poziome (Horizontally scale) ustawiamy na  %, wybieramy Kolor (Color) ebc i zaznaczamy ikonę Sztuczna kursywa (Faux Italic). Następnie z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Faza i płaskorzeźba (Bevel & Emboss), gdzie w polu Technika (Technique) wybieramy Wygładzenie (Smooth), Kierunek – Strzałka w górę (Direction – Up), suwak Głębia (Depth) ustawiamy na %, Rozmiar (Size)  piks, Zmiękcz (Soften)  piks. Na koniec ustawiamy Kąt (Angle) na ° i Wysokość (Altitude) na ° oraz zaznaczamy Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). W polu Kontur połysku (Gloss Contour) wybieramy Zaokrąglone stopnie (Rounded Steps) i zmieniamy kolor w opcji Tryb cienia (Shadow Mode) na .

.. Unplugged

Krok . Edycja napisu W zakładce Nałożenie koloru (Color Overlay) jako Tryb mieszania (Blend Mode) wybieramy Zwykły (Normal) oraz ustawiamy Krycie (Opacity) %. Jako koloru kryjącego użyjemy koloru białego. Następnie w zakładce Blask zewnętrzny (Outer Glow) ustawiamy Krycie (Opacity) na %, Szum (Noise) na %, a jako kolor def . W polu Technika (Technique) wybieramy opcję Łagodnie (Softer), parametr Rozszerzenie (Spread) ustawiamy na %, a Rozmiar (Size) na  piks. Przechodzimy do zakładki Obrys (Stroke) i wybieramy Rozmiar (Size)  piks, Położenie (Position) Na zewnątrz (Outside), Tryb mieszania (Blend Mode) ustawiamy na Rozjaśnianie liniowe (Linear Dodge), a Krycie (Opacity) na %. Wybieramy Kolor (Color) fff.

Krok . Edycja napisu — ciąg dalszy W zakładce Cień (Drop Shadow) ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Zwykły (Normal) i wybieramy kolor fbfff. Następnie ustawiamy Krycie (Opacity) na %, Kąt (Angle) na °, zaznaczamy opcję Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na:  piks, % i  piks. Zatwierdzamy wszystkie zmiany, wciskając OK. Efekt napisu powinien być taki sam jak na zdjęciu.

[  ]

.. Unplugged

[  ]

Krok . Edycja końcówki pędzla Wybieramy narzędzie Pędzel (Brush) o końcówce Rozproszone liście klonu (Scattered Maple Leaves) i w panelu Pędzel (Brush) przechodzimy do zakładki Dynamika kształtu (Shape Dynamics), gdzie ustawiamy następujące parametry: Wahania rozmiaru (Size Jitter)  %, w polu Sterowanie (Control) wybieramy Stonuj (Fade) i wpisujemy wartość , następnie ustawiamy opcje: Minimalna średnica (Minimum Diameter) %, Wahanie kąta (Angle Jitter) %, Wahanie zaokrąglenia (Roundness Jitter) % i Minimalne zaokrąglenia (Minimum Roundness) %. W zakładce Rozpraszanie (Scattering) ustawiamy suwak wartości Rozproszenie (Scatter) na  %, Zliczanie obiektów (Count) na , a Wahanie zliczania (Count Jitter) na %. Zaznaczamy opcję Obie osie (Both Axes).

Krok . Malowanie liści Na nowej warstwie — Warstwa/Nowa/ Warstwa (Layer/New/Layer) — malujemy pędzlem kształt, który będzie oplatał częściowo gitarę niczym pędy bluszczu. Jak widać, do tego celu użyłem różnych wielkości pędzla. Ważne jest, aby efekt wyglądał naturalnie. Być może nie widać tego w tej chwili, ale później wszystko się wyjaśni.

.. Unplugged

Krok . Edycja liści Otwieramy i przenosimy do projektu zdjęcie liści bluszczu. Umieszczamy je nad warstwą z białymi liśćmi, a następnie z menu wybieramy Warstwa/Utwórz maskę przycinającą (Layer/Create Clipping Mask). Ważne jest, aby obszar zdjęcia był większy od obszaru białych liści, jak widać na zdjęciu. Teraz zdjęcie będzie wyświetlane tylko w obszarze wcześniej dodanych białych liści.

Krok . Edycja liści — ciąg dalszy Następnie narzędziem Gumka (Eraser) o twardej końcówce usuwamy niepotrzebne fragmenty, czyli np. te, które chcemy schować za gryf gitary. Oczywiście usunięcia liści dokonujemy na warstwie z białym bluszczem. Otrzymamy wówczas efekt przestrzeni. Po usunięciu zbędnych liści przystępujemy do częściowego usuwania ogonków liści. Ponieważ w następnym kroku będziemy dodawać łodygę, to liście z ogonkami nie będą wyglądały dość realnie, a zależy nam na tym, aby uzyskać dość realistyczny efekt pędu bluszczu.

[  ]

.. Unplugged

[  ]

Krok . Rysowanie łodygi Teraz na nowej warstwie, którą umieszczamy poniżej warstwy liści bluszczu, będziemy rysować łodygę. W tym celu wybieramy narzędzie Pędzel (Brush), zmieniamy końcówkę na twardą, a kolor ustawiamy na b

. Balansując wielkością pędzla, rysujemy łodygi. Nie muszą być one precyzyjne, gdyż i tak częściowo zginą pośród liści.

Krok . Rysowanie korzeni Następnie przechodzimy do rysowania korzeni, które będą wychodziły z podłogi. Jak widać, zastosowałem dość niewielką końcówkę pędzla, a to po to, aby odwzorować cienkie korzenie. Teraz dodajemy nową warstwę — Warstwa/Utwórz maskę przycinającą (Layer/Create Clipping Mask) — i umieszczamy ją poniżej warstwy z łodygą. Zmieniamy kolor pędzla oraz jego twardość i czarnym kolorem malujemy fragmenty pod korzeniami, aby otrzymać efekt cienia. Następnie zmieniamy Krycie (Opacity) na %. Natomiast aby uzyskać ciemniejszy kolor korzeni, wybieramy narzędzie Ściemnij (Burn) i delikatnie przyciemniamy fragmenty korzeni.

.. Unplugged

Krok . Efekt bluszczu Tworzymy nową warstwę i umieszczamy ją poniżej warstwy z bluszczem. Następnie wybieramy Pędzel (Brush) o miękkiej końcówce i na czarno malujemy obszar pod liśćmi, tak aby uzyskać efekt rzucanego przez nie cienia. W razie konieczności zmniejszamy krycie warstwy.

Jak widać, mimo iż dużo wcześniej ustaliłem kształt i zakres pojawiania się bluszczu, w trakcie tworzenia projektu musiałem lekko zmienić te elementy. Mam tutaj na myśli fragment pomiędzy literami „U” oraz „n”. Wcześniej umieściłem w tym miejscu drobne listki bluszczu, ale okazało się, że nie pasują one tutaj. Projekt stał się zbyt „ciężki”, a co za dużo, to niezdrowo. W dowolnym momencie możecie dodawać i odejmować liście; należy pamiętać, że nie ma konieczności powtarzania od nowa całego procesu malowania liści.

Krok . Przyciemnianie podłogi Projekt wygląda już dość ładnie, ale należy go jeszcze trochę dopracować. Myślę, że zabrudzenie podłogi nada projektowi trochę więcej realizmu. Na nowej warstwie malujemy pędzlem czarne plamy. Wybieramy w tym celu dowolne końcówki pędzli i malujemy w dowolnych miejscach. Przypadkowość zamalowania jest tutaj wskazana, gdyż na pewno nie otrzymamy mało realistycznego efektu symetrii plam na podłodze. Następnie zmieniamy Krycie (Opacity) na  %.

[  ]

.. Unplugged

[  ]

Krok  . Rozjaśnianie liści Aby projekt utrzymać w ryzach realistycznego efektu, neon powinien oświetlać fragment liści. Dodajemy nową warstwę, którą umieszczamy nad warstwą liści, i narzędziem Pędzel (Brush) o miękkiej końcówce malujemy plamę światła jak na zdjęciu. Zmniejszamy Krycie (Opacity) do  % i oświetlenie gotowe.

Krok . Kosmetyka projektu Na nowej warstwie zamalowanej na czarno, którą umieszczamy na samej górze projektu, za pomocą narzędzia Zaznaczanie eliptyczne (Elliptical Marquee) rysujemy elipsę jak na zdjęciu. Wcześniej jednak w menu narzędzia ustawiamy wartość Wtapianie (Feather) na   piks. Następnie wciskamy Delete i zmieniamy Krycie (Opacity) na

%.

[  ]

. . Fight For Freedom

. . Fight For Freedom

[  ]

Krok . Rysowanie litery Tworzymy nowy dokument — Plik/Nowy (File/New) — o wymiarach x cm. W polu Rozdzielczość (Resolution) wpisujemy  dpi, ustawiamy Zawartość tła (Background Contents): Białe (White). W panelu Warstwy (Layers) wybieramy opcję Utwórz warstwę (Create a new layer). Następnie z paska narzędzi wybieramy narzędzie Pióro (Pen) i rysujemy literę „F”. Aby litera była odpowiednio narysowana, musimy poświęcić jej dużo uwagi i zachować ostrożność. Z podręcznego menu myszy wybieramy Wypełnij ścieżkę (Fill Path), wybieramy kolor czarny i zatwierdzamy OK.

Krok . Edycja litery Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Faza i płaskorzeźba (Bevel & Emboss), gdzie ustawiamy Styl warstwy (Style) na Żłobienie (Emboss), w polu Technika (Technique) wybieramy Dłuto twarde (Chisel Hard), Kierunek – Strzałka w dół (Direction – Down), suwak Głębia (Depth) ustawiamy na  %, Rozmiar (Size) na  piks, Zmiękcz (Soften) na  piks. Parametr Kąt (Angle) ustawiamy na °, a Wysokość (Altitude) na ° oraz zaznaczamy Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). W podzakładce Kontur (Contour) ustawiamy Kontur (Contour) na Stożek (Cone), a suwak Zakres (Range) ustawiamy na %.

. . Fight For Freedom

Krok . Edycja litery — ciąg dalszy W zakładce Obrys (Stroke) wybieramy Rozmiar (Size)  piks, Położenie (Position) Do środka (Center) i Krycie (Opacity) %. Wybieramy Kolor (Color) ea . Następnie w zakładce Satyna (Satin) ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Pomnóż (Multiply), Krycie (Opacity) na

%, ustawiamy Kąt (Angle) na  °. Parametr Odległość (Distance) ustawiamy na piks, a Rozmiar (Distance) na  piks. Na koniec wybieramy Kontur (Contour) Stożek (Cone) i zaznaczamy opcję Odwróć (Invert) oraz Wygładzony (Anti-aliased).

Krok . Edycja litery — ciąg dalszy Przechodzimy do zakładki Nałożenie gradientu (Gradient Overlay), gdzie ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Kolor (Color), Krycie (Opacity) na %, Gradient (Gradient) ustawiamy od koloru a d do koloru ffffff. Styl warstwy (Style) ustawiamy na Liniowy (Linear), a Kąt (Angle) ustawiamy na °. Parametr Skala (Scale) ustawiamy na  %, na koniec zaznaczamy opcję Wyrównaj do warstwy (Align with Layer).

Przechodzimy do zakładki Nałożenie wzorku (Pattern Overlay) i wybieramy Wzorek (Pattern) o nazwie Płytka teksturowana (Textured Tile), który znajdziemy w bibliotece o nazwie Wzory skały (Rock Patterns). Zmieniamy parametr Skala (Scale) na %, a Krycie (Opacity) na % i wciskamy OK.

[  ]

. . Fight For Freedom

[  ]

Krok . Efekt zastosowanych stylów warstwy Zdjęcie obok przedstawia końcowy efekt. A fragment powiększenia to projekt w rozmiarze rzeczywistym. Jeżeli stworzycie projekt o innej rozdzielczości, np.  dpi, to stosując te same parametry, uzyskacie zupełnie inny efekt. Być może będzie on zbliżony do tego, ale w późniejszym kroku nie uda wam się odwzorować takiej tekstury wypełnienia litery.

W celu uzyskania odpowiedniego efektu w następnym kroku musimy z menu wybrać Warstwa/Rasteryzuj/Styl warstwy (Layer/Rasterize/Layer Style).

Krok . Stosowanie filtrów Z menu wybieramy Filtr/Galeria filtrów/ Pociągnięcia pędzlem/Kontury tuszem (Filter/Filtr Gallery/Brush Strokes/Ink Outlines). W oknie ustawiamy Długość obrysu (Stroke Lenght) , Intensywność cienia (Dark Intensity) oraz Intensywność światła (Light Intensity) . W ten sposób uzyskaliśmy piękną fakturę. Wszystkie poprzednie ustawienia stylów warstw prowadziły do otrzymania właśnie takiego efektu.

. . Fight For Freedom

Krok . Zmiana tła Dodajemy nową warstwę — Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer) — którą umieszczamy pod warstwą litery i zamalowujemy na biało. Następnie z menu wybieramy Filtr/Szum/Dodaj szum (Filter/ Noise/Add Noise), gdzie w polu Wartość (Amount) wpisujemy %, zaznaczamy w obszarze Rozmieszczenie (Distribution) pole Gaussowskie (Gaussian) i pole Monochromatyczny (Monochromatic). Wybieramy kolejny filtr — Filtr/Rozmycie/Poruszenie (Filter/Blur/Motion Blur), a następnie ustawiamy Kąt (Angle) na °, a parametr Odległość (Distance) na  piks i zatwierdzamy OK.

Krok . Dodawanie stylów warstwy Powracamy na warstwę z literą i z menu wybieramy Obraz/Dopasowania/Barwa/ Nasycenie (Image/Adjustments/Hue/Saturation). Wybieramy do modyfikacji kolory Żółte (Yellows), wciskając Alt+4, ustawiamy jedynie suwak Nasycenie (Saturation) na + i zatwierdzamy OK. Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Faza i płaskorzeźba (Bevel & Emboss), gdzie ustawiamy Styl warstwy (Style) na Faza zewnętrzna (Outer Bevel), w polu Technika (Technique) wybieramy Wygładzanie (Smooth), Kierunek – Strzałka w górę (Direction – Up), suwak Głębia (Depth) ustawiamy na %, Rozmiar (Size) na  piks, Zmiękcz (Soften) na  piks, Kąt (Angle) ustawiamy na °, a Wysokość (Altitude) na ° oraz zaznaczamy Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light).

[  ]

. . Fight For Freedom

[  ]

Krok . Dodawanie stylów warstwy — ciąg dalszy Następnie wybieramy zakładkę Cień (Drop Shadow), gdzie ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Pomnóż (Multiply) i wybieramy czarny kolor. Następnie ustawiamy Krycie (Opacity) na  %, Kąt (Angle) na °, usuwamy zaznaczenie opcji Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na:  piks, % i piks, zatwierdzamy OK. Efekt końcowy widoczny jest na zdjęciu. Praktycznie skończyliśmy już upiększanie litery „F”, pozostała jeszcze tylko ostatnia operacja.

Krok  . Zmiana blasku litery Otwieramy i przenosimy do projektu zdjęcie wschodu słońca, a następnie ustawiamy je nad warstwą z literą. Możemy stworzyć efekt wschodu słońca sami, używając odpowiedniego gradientu. Na pierwszym zdjęciu pokazałem, jak ustawić zdjęcie względem litery, tak by uzyskać odpowiedni efekt. Z menu wybieramy Warstwa/ Utwórz maskę przycinającą (Layer/Create Clipping Mask). Zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Nakładka (Overlay) oraz Krycie (Opacity) na %.

. . Fight For Freedom

Krok . Rysowanie miecza Powielamy warstwę z literą, wciskając Ctrl+J, a następnie wybieramy Edycja/Przekształć/Odbij w poziomie (Edit/Transform/ Flip Horizontal). Po odbiciu przesuwamy literę w lewo, jak pokazano na zdjęciu. Następnie tworzymy nową warstwę — Warstwa/Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer) — i narzędziem Pióro (Pen) rysujemy fragment miecza. Teraz z podręcznego menu myszy wybieramy Utwórz zaznaczenie (Make Selection), w oknie dialogowym jedynie wciskamy OK. Wybieramy narzędzie Gradient (Gradient) i zaznaczamy ikonę Gradient liniowy (Linear Gradient). Do zamalowania zaznaczenia używamy kolorów    oraz ffffff. Następnie wypełniamy zaznaczenie jak na zdjęciu.

Krok  . Edycja miecza Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Faza i płaskorzeźba (Bevel & Emboss), gdzie ustawiamy Styl warstwy (Style) na Faza wewnętrzna (Inner Bevel), w polu Technika (Technique) wybieramy Wygładzanie (Smooth), Kierunek – Strzałka w górę (Direction – Up), suwak Głębia (Depth) ustawiamy na %, Rozmiar (Size) na  piks, Zmiękcz (Soften) na  piks. Ustawiamy Kąt (Angle) na ° i Wysokość (Altitude) na ° oraz usuwamy zaznaczenie opcji Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). W podzakładce Kontur (Contour) ustawiamy Kontur (Contour) na Zaokrąglone stopnie (Rounded Steps), a suwak Zakres (Range) ustawiamy na %. Następnie w zakładce Blask wewnętrzny (Inner Glow) ustawiamy Krycie (Opacity) na %, Szum (Noise) na %, a jako kolor wybieramy ffffbe. W polu Technika (Technique) wybieramy opcję Łagodnie (Softer), parametr Podlewka (Choke) ustawiamy na

%, a Rozmiar (Size) na  piks.

[  ]

. . Fight For Freedom

[  ]

Krok . Edycja miecza — ciąg dalszy Następnie wybieramy zakładkę Cień (Drop Shadow), gdzie ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Pomnóż (Multiply) i wybieramy czarny kolor. Następnie ustawiamy Krycie (Opacity) na  %, Kąt (Angle) na °, zaznaczamy opcję Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na:  piks,  % i  piks, i zatwierdzamy wszystkie zmiany, wciskając OK.

Krok . Zmiana poświaty miecza Na nowej warstwie, którą umieszczamy nad warstwą z mieczem, malujemy narzędziem Pędzel (Brush) o miękkiej końcówce najpierw pionowy biały pasek, a następnie zmieniamy kolor narzędzia na a df i malujemy kolejną pionową kreskę. Niebieska kreska częściowo pokrywa białą. Po namalowaniu zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Podziel (Divide) oraz Krycie (Opacity) na %.

Krok . Rysowanie miecza — ciąg dalszy Tworzymy nową warstwę — Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer) — i narzędziem Pióro (Pen) rysujemy kolejny fragment miecza. Następnie z podręcznego menu myszy wybieramy Wypełnij ścieżkę (Fill Path), w oknie dialogowym w polu Zawartość (Contents) ustawiamy kolor  fc.

. . Fight For Freedom

Przechodzimy na warstwę z mieczem, który rysowaliśmy w poprzednich krokach, i wybieramy Warstwa/Styl warstwy/Kopiuj styl warstwy (Layer/Layer Style/Copy Layer Style). Powracamy na warstwę, którą modyfikujemy, i wybieramy Warstwa/Styl warstwy/ Wklej styl warstwy (Layer/Layer Style/Paste Layer Style). W zakładce Faza i płaskorzeźba (Bevel & Emboss) zmieniamy Rozmiar (Size) na  piks, ustawiamy Styl warstwy (Style) na Faza wewnętrzna (Inner Bevel). W zakładce Blask wewnętrzny (Inner Glow) zmieniamy Rozmiar (Size) na  piks. W zakładce Cień (Drop Shadow) zmieniamy Rozmiar (Size) na  piks. Resztę ustawień porozstawiamy bez zmian.

Krok . Rysowanie miecza — ciąg dalszy Tworzymy nową warstwę — Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer) — i narzędziem Pióro (Pen) rysujemy kolejny fragment miecza. Z podręcznego menu myszy wybieramy Wypełnij ścieżkę (Fill Path), a w oknie dialogowym ustawiamy kolor czarny. Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Faza i płaskorzeźba (Bevel & Emboss), gdzie ustawiamy Styl warstwy (Style) na Faza wewnętrzna (Inner Bevel), w polu Technika (Technique) wybieramy Wygładzenie (Smooth), Kierunek – Strzałka w górę (Direction – Up), suwak Głębia (Depth) ustawiamy na %, Rozmiar (Size) na  piks, Zmiękcz (Soften) na  piks. Ustawiamy Kąt (Angle) na ° i Wysokość (Altitude) na ° oraz usuwamy zaznaczenie opcji Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). W podzakładce Kontur (Contour) ustawiamy Kontur (Contour) na Zaokrąglone stopnie (Rounded Steps), a suwak Zakres (Range) ustawiamy na %.

[  ]

. . Fight For Freedom

[  ]

Krok . Edycja miecza stylami warstw W zakładce Nałożenie koloru (Color Overlay) jako Tryb mieszania (Blend Mode) wybieramy Ostre światło (Hard Light) oraz oznaczamy Krycie (Opacity)  %. Jako koloru kryjącego użyjemy koloru d bd. Przechodzimy do zakładki Nałożenie wzorku (Pattern Overlay) i z biblioteki Miękkie tekstury (Erodible Textures) wybieramy Wzorek (Pattern) o nazwie Rozkład poziomy (Laid-horizontal). Zmieniamy parametr Skala (Scale) na  %, a Krycie (Opacity) na % i wciskamy OK.

Krok . Edycja miecza stylami warstw — ciąg dalszy W zakładce Cień (Drop Shadow) ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Pomnóż (Multiply) i wybieramy kolor czarny. Następnie ustawiamy Krycie (Opacity) na  %, Kąt (Angle) na °, zaznaczamy opcję Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na:  piks,  % i  piks. Zatwierdzamy wszystkie zmiany, wciskając OK.

Krok . Rysowanie rękojeści miecza Podobnie jak poprzednio rysujemy ostatni fragment miecza i wypełniamy go kolorem  fc. Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Faza i płaskorzeźba (Bevel & Emboss), gdzie ustawiamy Styl warstwy (Layer Style) na Faza wewnętrzna (Inner Bevel), w polu Technika (Technique) wybieramy Wygładzenie (Smooth), Kierunek – Strzałka w górę (Direction – Up), suwak Głębia (Depth) ustawiamy na %, Rozmiar (Size) na  piks, Zmiękcz (Soften) na piks. Parametr Kąt (Angle) ustawiamy na °, Wysokość (Altitude) na ° oraz usuwamy zaznaczenie opcji Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). W podzakładce Kontur (Contour) ustawiamy Kontur (Contour) na Stożek odwrócony (Cone Inverted), a suwak Zakres (Range) ustawiamy na %.

. . Fight For Freedom

Krok . Edycja rękojeści W zakładce Cień (Drop Shadow) ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Pomnóż (Multiply) i wybieramy kolor czarny. Następnie ustawiamy Krycie (Opacity) na %, Kąt (Angle) na °, zaznaczamy opcję Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na:  piks,  % i  piks. Zatwierdzamy wszystkie zmiany, wciskając OK.

Krok . Ozdabianie miecza Z palety z narzędziami wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a z górnego menu — Okno/Typografia (Window/Character). Następnie wybieramy czcionkę Parchment Regular, ustawiamy rozmiar czcionki na  pkt, Skalowanie w pionie (Vertically scale) ustawiamy na  %, a Skalowanie poziome (Horizontally scale) ustawiamy na %. Zmieniamy Kolor (Color) na a i zaznaczamy Wersaliki (All Caps). Kolor, który widać na zdjęciu, wybrałem tylko po to, aby napis był lepiej widoczny.

Krok . Ozdabianie miecza — ciąg dalszy Z menu wybieramy Warstwa/Rasteryzuj/ Tekst (Layer/Rasterize/Type). Ustawiamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Różnica (Difference), Krycie (Opacity) na %. Następnie narzędziem Gumka (Eraser) usuwamy wszystkie zdobienia czcionki, które wystają poza miecz. Narzędziem Różdżka (Magic Wand) zaznaczamy jedynie samą literkę „F”, bez zdobień, i za pomocą skrótu Ctrl+J kopiujemy ją na nową warstwę, gdzie ustawiamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Zwykły (Normal).

[  ]

. . Fight For Freedom

[  ]

Krok . Wstawianie napisu Z palety z narzędziami wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a z górnego menu — Okno/Typografia (Window/ Character). Następnie wybieramy czcionkę Vivaldi Faux Italic, ustawiamy rozmiar czcionki na  pkt, Skalowanie w pionie (Vertically scale) ustawiamy na %, a Skalowanie poziome (Horizontally scale) ustawiamy na %. Zmieniamy Kolor (Color) na   . Po wpisaniu napisu w projekcie z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Blask wewnętrzny (Inner Glow), ustawiamy Krycie (Opacity) na  %, Szum (Noise) na %, a jako kolor wybieramy ffffbe. W polu Technika (Technique) wybieramy opcję Łagodnie (Softer), parametr Podlewka (Choke) ustawiamy na %, a Rozmiar (Size) na piks. Ustawiamy Kontur (Contour) na Stożek odwrócony (Cone Inverted).

Krok . Edycja napisu Przechodzimy do zakładki Nałożenie gradientu (Gradient Overlay), gdzie ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Zwykły (Normal), Krycie (Opacity) na

%, Gradient (Gradient) ustawiamy Biały, Czarny (Black, White). Styl warstwy (Style) ustawiamy na Lustrzany (Reflected), a Kąt (Angle) na  °. Parametr Skala (Scale) ustawiamy na  %, na koniec zaznaczamy opcje Wyrównaj do warstwy (Align with Layer) i Odwrotnie (Reverse). W zakładce Blask zewnętrzny (Outer Glow) ustawiamy Krycie (Opacity) na %, Szum (Noise) na %, a jako kolor wybieramy ffffbe. W polu Technika (Technique) wybieramy opcję Łagodnie (Softer), parametr Rozszerzenie (Spread) ustawiamy na %, a Rozmiar (Size) na  piks.

. . Fight For Freedom

Krok . Edycja napisu — ciąg dalszy Następnie wybieramy zakładkę Cień (Drop Shadow), gdzie ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Zwykły (Normal) i wybieramy czarny kolor. Następnie ustawiamy Krycie (Opacity) na  %, Kąt (Angle) na  °, usuwamy zaznaczenie opcji Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na:

piks, % i  piks, zatwierdzamy OK.

Krok . Edycja tła Na nowej warstwie, którą umieszczamy poniżej warstwy miecza, malujemy narzędziem Pędzel (Brush), o miękkiej końcówce i czarnym kolorze niewielką plamkę. Następnie z menu wybieramy Filtr/ Rozmycie/Rozmycie gaussowskie (Filter/ Blur/Gaussian Blur), w oknie dialogowym ustawiamy Promień (Radius) na  piks. Dodajemy nową warstwę i umieszczamy ją pod warstwą z mieczem. Wypełniamy kolorem czarnym i wybieramy narzędzie Zaznaczanie prostokątne (Rectangular Marquee), zmieniamy Wtapianie (Feather) na  piks i rysujemy prostokąt trochę mniejszy od projektu.

[  ]

. . Fight For Freedom

[  ]

Krok . Edycja tła — ciąg dalszy Następnie wciskamy Delete i zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Nakładka (Overlay), a Krycie (Opacity) na %. Ponieważ projekt nie jest do końca zadowalający, wykonamy teraz niemalże tę samą operację, ale ze znacznie lepszym efektem. Dodajemy nową warstwę, którą wypełniamy czarnym kolorem, i za pomocą narzędzia Zaznaczanie eliptyczne (Elliptical Marquee) rysujemy elipsę, jak pokazano na zdjęciu. Wcześniej jednak w menu narzędzia ustawiamy wartość Wtapianie (Feather) na  piks.

Krok . Efekt końcowy projektu Po narysowaniu elipsy wciskamy Delete i zmieniamy Krycie (Opacity) na %.

Uzyskaliśmy podobny efekt jak poprzednio, ale rezultat jest znacznie lepszy. Należy pamiętać, że nie zawsze to, co się wydaje całkowicie dobrą decyzją, przyniesie w rzeczywistości oczekiwany efekt.

[  ]

.. Styl Vintage

. . Styl Vintage

[  ]

Krok . Przygotowanie tła Tworzymy nowy dokument — Plik/ Nowy (File/New) — o wymiarach x

cm. W polu Rozdzielczość (Resolution) wpisujemy  dpi, a w polu Zawartość tła (Background Contents) wybieramy kolor   . Dodajemy nową warstwę — Warstwa/Nowa/Warstwa (Layer/New/ Layer). Wybieramy narzędzie Zaznaczanie eliptyczne (Elliptical Marquee), zmieniamy Wtapianie (Feather) na  piks i rysujemy elipsę jak na zdjęciu. Następnie wybieramy Zaznacz/Odwrotność (Select/ Inverse) i mając czarny kolor pierwszego planu, zamalowujemy zaznaczenie na czarno, używając skrótu Alt+Backspace.

Krok . Edycja tła Zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Ciemniej (Darken). Następnie otwieramy zdjęcie z fragmentem deski i przenosimy je do projektu narzędziem Przesuń (Move), zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Jaśniej (Luminosity), a Krycie (Opacity) zmniejszamy do %.

Krok . Przygotowanie wzorku Tworzymy dokument — Plik/Nowy (File/ New) — o wymiarach x  piks. W polu Rozdzielczość (Resolution) wpisujemy  dpi i wybieramy Zawartość tła (Background Contents): Przezroczysty (Transparency). Wybieramy narzędzie Zaznaczanie eliptyczne (Elliptical Marquee) i wciskając klawisz Shift, wstawiamy dwa okręgi, które zamalowujemy na biało, wcześniej jednak zmieniamy Wtapianie (Feather) na  piks. Na koniec zapisujemy wzorek — Edycja/Zdefiniuj wzorek (Edit/Define Pattern) — pod nazwą Kropki.

. . Styl Vintage

Krok . Edycja tła — ciąg dalszy Powracamy do projektu i dodajemy nową warstwę — Warstwa/Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer) — którą wypełniamy kolorem białym. Zmieniamy jej Tryb mieszania (Blending Mode) na Podziel (Divide). Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Nałożenie wzorku (Pattern Overlay) i wybieramy Wzorek (Pattern) o nazwie Kropki. Ustawiamy parametr Krycie (Opacity) na %, a Skala (Scale) na % i wciskamy OK.

Krok . Edycja tła — ciąg dalszy Wybieramy narzędzie Zaznaczanie eliptyczne (Elliptical Marquee), zmieniamy Wtapianie (Feather) na  piks i rysujemy elipsę jak na zdjęciu. Następnie usuwamy zaznaczenie, wciskając Delete. W zależności od tego, jak duże narysujemy zaznaczenie oraz jaką wartość wtapiania wybierzemy, taki uzyskamy efekt. Chciałem, aby kropki nie były zbyt przytłaczające, ale mimo wszystko dobrze widoczne, dlatego zmniejszyłem Krycie (Opacity) do %.

[  ]

. . Styl Vintage

[  ]

Krok . Edycja tła i wstawienie ramki Dodajemy nową warstwę — Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer) — którą umieszczamy na górze projektu. Wybieramy narzędzie Gradient (Gradient) i zaznaczamy ikonę Gradient radialny (Radial Gradient). Do zamalowania gradientem używamy kolorów  oraz ffffff. Wypełniamy warstwę od środka w taki sposób, aby na środku projektu znajdował się niewielki okrąg w kolorze białym. Następnie zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Podziel (Divide). Widok zamalowanej warstwy można zobaczyć na zdjęciu w kroku 19.

Otwieramy zdjęcie ramki i przenosimy do projektu, ustawiając je na środku projektu.

Krok . Edycja ramki Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style). W zakładce Obrys (Stroke) wybieramy Rozmiar (Size)  piks, Położenie (Position) Na zewnątrz (Outside) i Krycie (Opacity) %. Wybieramy Kolor (Color) ffffff. W zakładce Nałożenie koloru (Color Overlay) wybieramy Tryb mieszania (Blend Mode) jako Zwykły (Normal) oraz Krycie (Opacity) %. Jako koloru kryjącego użyjemy koloru aa.

. . Styl Vintage

Krok . Wypełnienie wnętrza ramki Wypełnimy teraz wnętrze ramki. Wybieramy narzędzie Kształt własny (Custom Shape), z menu narzędzia w polu Wypełnienie (Fill) wybieramy kolor df b, w polu Kształt (Shape) wybieramy kształt o nazwie Kwiat 1 (Flower 1) i wstawiamy go do projektu. Zdjęcie po prawej obrazuje, jak poprawnie powinien zostać on umiejscowiony. W następnym kroku wykorzystamy wystające elementy do odpowiedniego rzucania cienia.

Krok . Edycja ramki Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style). Przechodzimy do zakładki Cień (Drop Shadow), gdzie ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Pomnóż (Multiply), kolor na b, Krycie (Opacity) na  %, Kąt (Angle) na °, usuwamy zaznaczenie opcji Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na:  piks, % i  piks. Teraz wokół ramki znajduje się ciemna nierównomierna poświata. Gdybyśmy w poprzednim kroku użyli kształtu okrągłego, nie uzyskalibyśmy takiego efektu.

Krok  . Edycja ramki — ciąg dalszy Dodajemy nową warstwę — Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer). Wybieramy narzędzie Zaznaczanie eliptyczne (Elliptical Marquee), zmieniamy Wtapianie (Feather) na  piks i rysujemy okrąg jak na zdjęciu. Wypełniamy go czarnym kolorem i z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style). Przechodzimy do zakładki Obrys (Stroke), wybieramy Rozmiar (Size)  piks, Położenie (Position) Do środka (Inside) i Krycie (Opacity) %. Wybieramy Kolor (Color) e c.

[  ]

. . Styl Vintage

[  ]

Krok . Edycja stylami warstw Na początku wykonujemy wzorek tak jak w kroku nr 2, z tą różnicą, że kropki wypełniamy kolorem czarnym. Zapisujemy wzorek pod nazwą Kropki czarne. Powracamy na warstwę z okręgiem i z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style). W zakładce Cień wewnętrzny (Inner Shadow) ustawiamy Krycie (Opacity) na  %, kolor na c b, Kąt (Angle) na – °, zaznaczamy Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Podlewka (Choke) i Rozmiar (Size) odpowiednio na:  piks, % i  piks. W zakładce Nałożenie wzorku (Pattern Overlay) wybieramy Wzorek (Pattern) o nazwie Kropki czarne. Ustawiamy parametr Krycie (Opacity) na %, a Skala (Scale) na  %.

Krok  . Edycja stylami warstw — ciąg dalszy W zakładce Nałożenie koloru (Color Overlay) wybieramy Tryb mieszania (Blend Mode) jako Ściemnianie (Color Burn) oraz Krycie (Opacity) %. Jako koloru kryjącego użyjemy koloru  eb. Zatwierdzamy wprowadzone zmiany, wciskając OK. Tak właśnie powinna wyglądać ramka. Teraz możemy się skupić na pozostałych elementach.

Krok . Wstawianie obiektu Otwieramy zdjęcie z modelką i przenosimy je do projektu. Pomniejszamy do odpowiedniego rozmiaru — Edycja/Przekształć/ Skala (Edit/Transform/Scale). Umieszczamy zdjęcie na górze projektu, ale w celu uzyskania efektu głębi projektu narzędziem Gumka (Eraser) usuwamy z projektu fragment koła. Dzięki temu wydaje się, że rower znajduje się częściowo za fragmentem ramki.

. . Styl Vintage

Krok . Edycja postaci Z menu wybieramy Filtr/Galeria filtrów (Filter/Filter Gallery). W oknie dialogowym wybieramy Artystyczne/Posteryzacja krawędzi (Artistic/Poster Edges). Wszystkie suwaki ustawiamy na . Choć mogłoby się wydawać, że nie uzyskamy żadnego efektu, to w rzeczywistości jednak obraz się zmienił. Zatwierdzamy zatem zmiany i powracamy do projektu.

Krok . Edycja tła Dodajemy nową warstwę — Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer) — i umieszczamy ją poniżej warstwy z ramką. Wybieramy narzędzie Lasso wielokątne (Polygonal Lasso) i rysujemy kształt jak na zdjęciu, a następnie wypełniamy go kolorem czarnym. Jeżeli wam wygodniej, to możecie wykonać taki kształt na kilku warstwach, a następnie scalić je ze sobą. Następnie zmieniamy dla warstwy Krycie (Opacity) na %.

Krok . Wstawianie banera Otwieramy zdjęcie z banerem i przenosimy do projektu. Ustawiamy na dole ramki. Narzędziem Gumka (Eraser) usuwamy fragmenty wstążki, tak by uzyskać efekt częściowego oplatania ramki wstążką. Wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a z górnego menu — Okno/Typografia (Window/Character). Teraz wybieramy czcionkę Niagara Solid, ustawiamy rozmiar czcionki na  pkt, zmieniamy Ustaw światło dla zaznaczonych znaków (Set the tracking for the selected characters) na , a Kolor (Color) na  f .

[  ]

. . Styl Vintage

[  ]

Zaznaczamy ikonę Kapitaliki (All Caps). Mając tak przygotowane narzędzie tekstowe, wprowadzamy tekst do projektu. Z górnego menu narzędzia wybieramy ikonę Utwórz zawinięty tekst (Create warped text), w oknie dialogowym w polu Styl (Style) wybieramy Łuk (Arc) i ustawiamy suwak Wygnij (Bend) na –.

Krok . Edycja napisu Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style). W zakładce Obrys (Stroke) wybieramy Rozmiar (Size)  piks, Położenie (Position) Na zewnątrz (Outside) i Krycie (Opacity) %. Wybieramy Kolor (Color) a c. Przechodzimy do zakładki Cień (Drop Shadow), gdzie ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Zwykły (Normal), kolor na , Krycie (Opacity) na  %, Kąt (Angle) na  °, usuwamy zaznaczenie opcji Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na:  piks, % i  piks.

Krok . Edycja napisu — ciąg dalszy Dodajemy kolejny napis. Tym razem nie zmieniamy ustawień w palecie Typografia (Character). Natomiast z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style). W zakładce Obrys (Stroke) wybieramy Rozmiar (Size)  piks, Położenie (Position) Na zewnątrz (Outside) i Krycie (Opacity) %. Wybieramy Kolor (Color) .

. . Styl Vintage

Krok . Edycja napisu — ciąg dalszy Przechodzimy do zakładki Cień (Drop Shadow), gdzie ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Pomnóż (Multiply), jako kolor , Krycie (Opacity) na  %, Kąt (Angle) na –°, usuwamy zaznaczenie opcji Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na:  piks, % i piks. Ustawimy teraz kolejność warstw. Jak widać na zdjęciu, warstwa o nazwie Warstwa 1 powinna znajdować się nad warstwami tła, ramki oraz modelki, natomiast napis „SEPTEMBER 27...” należy przenieść poniżej tej warstwy. Dopiero wówczas będzie widoczny odpowiedni efekt obrysu napisu.

Krok . Dodanie kolejnego napisu Wstawiamy kolejny baner i dodajemy ostatni już tekst. Używamy tej samej czcionki, zmieniamy jedynie jej kolor na   i wielkość na  pkt. Z górnego menu narzędzia wybieramy ikonę Utwórz zawinięty tekst (Create warped text), w oknie dialogowym, w polu Styl (Style), wybieramy Łuk (Arc) i ustawiamy suwak Wygnij (Bend) na +.

[  ]

. . Styl Vintage

[  ]

Krok . Wstawianie gwiazdek Wybieramy narzędzie Kształt własny (Custom Shape). W menu narzędzia, w polu Wypełnienie (Fill), wybieramy kolor  , w polu Kształt (Shape) wybieramy kształt o nazwie Gwiazda 5-ramienna (Star 5-arms) i wstawiamy gwiazdę do projektu. Zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Podziel (Divide), a Krycie (Opacity) zmniejszamy do %. Tak samo postępujemy z kolejnymi gwiazdkami.

Krok . Efekt końcowy Na nowej warstwie narzędziem Zaznaczanie prostokątne (Rectangular Marquee) rysujemy prostokąt trochę mniejszy od projektu. Następnie wypełniamy go kolorem b be. Wydaje się, że projekt będzie się lepiej prezentował, jeżeli delikatnie go przyciemnimy i stonujemy barwy. W tym celu najpierw dodajemy nową warstwę, wypełniamy ją kolorem b be i zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Światło punktowe (Pin Light), a Krycie (Opacity) zmniejszamy do %. Ale aby uzyskać odpowiedni efekt, umieszczamy ją tuż nad Warstwą 1. Następnie scalamy cały projekt — Warstwa/Spłaszcz obraz (Layer/ Flatten Image) — wybieramy Obraz/Dopasowania/Krzywe (Image/Adjustments/ Curves) i delikatnie przyciemniamy.

[  ]

.. Reklama zegarka

.. Reklama zegarka

[  ]

Krok . Przygotowanie tła Otwieramy zdjęcie o nazwie Niebo, będzie to zdjęcie, na którym powstanie cały projekt. Otwieramy kolejne zdjęcie i przenosimy je do projektu narzędziem Przesuń (Move). Rozmieszczamy je w taki sposób, aby całkowicie przykryło warstwę nieba. Z palety Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Utwórz maskę warstwy (Add a layer mask). Następnie z palety z narzędziami wybieramy Gradient (Gradient), a z menu narzędzia — Gradient liniowy (Linear Gradient). Wybieramy filtr o nazwie Czarny, Biały (Black, White) i przeciągając w projekcie od strony prawej do lewej, odsłaniamy część nieba. Następnie zmniejszamy Krycie (Opacity) do %. Uzyskaliśmy płynne przejście pomiędzy dwiema warstwami.

Krok . Edycja tła Powielamy warstwę i wybieramy Edycja/ Przekształć/Odbij w poziomie (Edit/ Transform/Flip Horizontal), a następnie Warstwa/Maska warstwy/Usuń (Layer/ Layer Mask/Delete). Przekształcamy zdjęcie — Edycja/Przekształć swobodnie (Edit/ Free Transform), jak pokazano na zdjęciu obok. Następnie z palety Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Utwórz maskę warstwy (Add a layer mask). Wybieramy narzędzie Pędzel (Brush) o czarnej końcówce i zamalowujemy obszar, który chcemy zasłonić. Ważne jest, aby fragment zdjęcia płynnie komponował się z pozostałymi zdjęciami. Zmieniamy Krycie (Opacity) do %.

.. Reklama zegarka

Krok . Edycja tła — ciąg dalszy Podobnie postępujemy z prawą częścią projektu. A mianowicie powielamy zdjęcie nieba i obracamy je o °, a następnie pomniejszamy delikatnie i umieszczamy w prawej części projektu. Analogicznie jak poprzednio dodajemy maskę warstwy i zasłaniamy fragmenty zdjęcia. Następnie otwieramy i przenosimy do projektu zdjęcie alpinisty. Pomniejszamy je — Edycja/Przekształć/Skala (Edit/Transform/Scale) — i umieszczamy w prawym dolnym rogu. Po umieszczeniu zdjęcia w projekcie możemy usunąć tło. Jeżeli mamy zdjęcie, na którym jest wyraźny kontrast pomiędzy obiektem wycinanym a tłem, to wówczas najlepiej jest użyć narzędzia Szybkie zaznaczanie (Quick Selection). Na warstwie ze zdjęciem alpinisty zaznaczamy obszar, który chcemy usunąć, a następnie wciskamy Delete.

Krok . Edycja postaci Aby zdjęcie alpinisty wywoływało większą adrenalinę, musimy usunąć jeszcze linki asekuracyjne. W tym celu posłużymy się narzędziem Gumka (Eraser). Dodatkowo usuwamy wystający fragment skały, który znajduje się poniżej alpinisty. Zdjęcie będzie się lepiej komponowało, gdy alpinista oraz skały będą w kolorze czarnym. Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy więc ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style). W zakładce Nałożenie koloru (Color Overlay) ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Zwykły (Normal) oraz Krycie (Opacity) na %. Jako koloru kryjącego użyjemy koloru czarnego. Dodajemy nową warstwę — Warstwa/Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer), którą umieszczamy na górze projektu. Wybieramy narzędzie Gradient (Gradient) i zaznaczamy ikonę Gradient liniowy (Linear Gradient). Do zamalowania gradientem używamy kolorów c oraz cb f. Wypełniamy warstwę jak na zdjęciu. Następnie zmieniamy Tryb mieszania (Blend Mode) warstwy na Łagodne światło (Soft Light).

[  ]

.. Reklama zegarka

[  ]

Krok . Wstawianie zegarka Otwieramy zdjęcie zegarka i jak poprzednio narzędziem Szybkie zaznaczanie (Quick Selection) zaznaczamy obszar poza zegarkiem. Następnie wybieramy Zaznaczanie/Odwrotność (Select/Inverse). Teraz narzędziem Przesuń (Move) przenosimy zegarek do projektu, a następnie obracamy i dopasowujemy do niego — Edycja/Przekształć swobodnie (Edit/Free Transform).

Krok . Edycja obiektu Teraz narzędziem Stempel (Clone Stamp) pobieramy próbki z paska i stopniowo dorysowujemy jego brakującą część. Następnie z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style). Przechodzimy do zakładki Cień (Drop Shadow), gdzie ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Pomnóż (Multiply), kolor czarny, Krycie (Opacity) na %, Kąt (Angle) na °, usuwamy zaznaczenie opcji Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na: piks, % i  piks.

.. Reklama zegarka

Krok . Dodanie otoczki Dodajemy nową warstwę — Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer) — i umieszczamy ją pod warstwą z zegarkiem. Wybieramy narzędzie Zaznaczanie eliptyczne (Elliptical Marquee), zmieniamy Wtapianie (Feather) na  piks i przytrzymując klawisz Shift, rysujemy okrąg jak na zdjęciu. Następnie z palety z narzędziami wybieramy Gradient (Gradient), a z menu narzędzia wybieramy Gradient radialny (Radial Gradient). Wybieramy gradient o nazwie Czarny, Biały (Black, White) i wypełniamy okrąg jak na zdjęciu. Następnie zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) warstwy na Łagodne światło (Soft Light).

Krok . Rysowanie banera Na nowej warstwie lub w nowym projekcie rysujemy baner. Aby baner był symetryczny, rysujemy tylko jego jedną połówkę. Do tego celu używamy narzędzia Pióro (Pen). Jak posługiwać się narzędziem, opisałem dokładnie we wstępie książki. Zamalowujemy fragmenty banera, jak pokazano na zdjęciu. Bardzo ważne jest, aby stworzyć zawinięcia banera na osobnej warstwie. Pozwoli to później na łatwiejszą edycję kształtu. Jest to ćwiczenie, które wymaga trochę większego skupienia, ale po kilku ćwiczeniach operowanie tym narzędziem będzie łatwe i przyjemne.

Krok . Edycja banera Przenosimy baner do projektu i ustawiamy go pomiędzy zegarem a alpinistą. Następnie otwieramy zdjęcie chmur i umieszczamy je w projekcie, nad główną wstęgą banera. Zdjęcie to będzie tworzyło podstawową fakturę banera. Z menu wybieramy Warstwa/Utwórz maskę przycinającą (Layer/Create Clipping Mask). Teraz obszar chmur ograniczony jest wielkością wstęgi banera.

[  ]

.. Reklama zegarka

[  ]

Krok  . Edycja banera — ciąg dalszy Zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Ciemniejszy kolor (Darken Color). Tak samo postępujemy z jasnymi zawinięciami banera. Na obu warstwach chmur z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style). Przechodzimy do zakładki Nałożenie koloru (Color Overlay) i jako Tryb mieszania (Blend Mode) wybieramy Nakładka (Overlay) oraz Krycie (Opacity) %. Jako koloru kryjącego użyjemy koloru bd .

Krok . Edycja banera — ciąg dalszy Powracamy na warstwę wstęgi banera i z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style). W zakładce Faza i płaskorzeźba (Bevel & Emboss), w polu Technika (Technique), wybieramy Dłuto twarde (Chisel Hard), Kierunek – Strzałka w górę (Direction – Up), suwak Głębia (Depth) ustawiamy na %, Rozmiar (Size) na  piks, Zmiękcz (Soften) na  piks. Kąt (Angle) ustawiamy na °, Wysokość (Altitude) na °, jako Kontur połysku (Gloss Contour) ustawiamy Zaokrąglone stopnie (Rounded Steps). W podzakładce Kontur (Contour) ustawiamy Kontur (Contour) o nazwie Pierścień podwójny (Ring Double).

Krok  . Edycja banera — ciąg dalszy Wczytujemy zaznaczenie wstęgi banera — Zaznaczanie/Wczytaj zaznaczenie (Select/ Load Selection), następnie dodajemy nową warstwę — Warstwa/Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer). Wybieramy rodzaj gradientu o nazwie Gradient lustrzany (Reflected Gradient) i wypełniamy zaznaczenie jak na zdjęciu obok. Zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Ściemnianie liniowe (Linear Burn) i zmniejszamy Krycie (Opacity) do %.

.. Reklama zegarka

Krok . Kosmetyka banera Dodajemy nową warstwę. Bawiąc się różnymi końcówkami narzędzia Pędzel (Brush), malujemy plamy w odcieniach szarości. Dokładność i rodzaj plam nie ma znaczenia, w tym ćwiczeniu chodzi tylko o to, aby uzyskać efekt zabrudzenia banera. Na koniec zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Ściemnianie liniowe (Linear Burn) i zmniejszamy Krycie (Opacity) do  %.

Krok . Wstawianie napisu Wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a z górnego menu — Okno/Typografia (Window/Character). Następnie wybieramy czcionkę Plantagenet Cherokee, ustawiamy rozmiar czcionki na  pkt, zmieniamy Ustaw światło dla zaznaczonych znaków (Set the tracking for the selected characters) na – , a Kolor (Color) na czarny. Zaznaczamy ikonę Kapitaliki (Small Caps). Mając tak przygotowane narzędzie tekstowe, wprowadzamy tekst do projektu. Z górnego menu narzędzia wybieramy ikonę Utwórz zawinięty tekst (Create warped text), w oknie dialogowym w polu Styl (Style) wybieramy Łuk (Arc) i ustawiamy suwak Wygnij (Bend) na +.

Krok . Edycja napisu Przechodzimy do zakładki Faza i płaskorzeźba (Bevel & Emboss), w polu Technika (Technique) wybieramy Wygładzenie (Smooth), Kierunek – Strzałka w dół (Direction – Down), suwak Głębia (Depth) ustawiamy na %, Rozmiar (Size) na piks, Zmiękcz (Soften) na  piks. Kąt (Angle) ustawiamy na °, a Wysokość (Altitude) na °. W zakładce Obrys (Stroke) wybieramy Rozmiar (Size)  piks, Położenie (Position) Na zewnątrz (Outside) i Krycie (Opacity) %. Wybieramy Kolor (Color) czarny.

[  ]

.. Reklama zegarka

[  ]

Krok . Edycja napisu — ciąg dalszy Przechodzimy do zakładki Cień (Drop Shadow), gdzie ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Zwykły (Normal), kolor czarny, Krycie (Opacity) na  %, Kąt (Angle) na °, zaznaczamy Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na:  piks, % i  piks.

Krok . Edycja napisu — ostatnie poprawki Powracamy na warstwę zawiniętych ramion banera. Zaznaczamy warstwę z zawinięciem oraz warstwę chmur i łączymy je ze sobą, wciskając Ctrl+E. Następnie wywołujemy okno krzywych — Obraz/Dopasowania/Krzywe (Image/Adjustments/ Curves) — i delikatnie je przyciemniamy, przesuwając wykres w dół. Wybieramy czarny Pędzel (Brush) i delikatnie zamalowujemy środkowy obszar wywiniętych ramion. Można to zrobić na nowej warstwie, gdyż wówczas możemy edytować wartość krycia warstwy. Należy jednak pamiętać o scaleniu tych warstwy ze sobą.

.. Reklama zegarka

Krok . Rozmycie banera Z menu wybieramy Filtr/Rozmycie/Rozmycie gaussowskie (Filter/Blur/Gaussian Blur), w oknie dialogowym ustawiamy Promień (Radius) na  piks. Gdybyśmy narysowali baner na jednej warstwie, wówczas rozmycie obejmowałoby go w całości. Efekt rozmycia, który powoduje tutaj skupienie wzroku na napisie, a tym samym dodaje projektowi głębi, nie miałby sensu. Całość wygląda już obiecująco. Pozostało tylko wstawienie napisów informacyjnych.

Krok . Dodanie napisu Wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type), a z górnego menu — Okno/Typografia (Window/Character). Następnie wybieramy czcionkę Pristina Regular, ustawiamy rozmiar czcionki na  pkt, zmieniamy Ustaw światło dla zaznaczonych znaków (Set the tracking for the selected characters) na , a Kolor (Color) na czarny. Zaznaczamy ikonę Kapitaliki (Small Caps). Mając tak przygotowane narzędzie, wprowadzamy tekst do projektu. Przechodzimy do zakładki Cień (Drop Shadow), gdzie ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Zwykły (Normal), kolor ffffff, Krycie (Opacity) na %, Kąt (Angle) na °, zaznaczamy Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na:  piks, % i  piks.

[  ]

.. Reklama zegarka

[  ]

Krok . Edycja napisu Ponownie wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type). Ustawiamy czcionkę Trajan Pro Regular o rozmiarze  pkt, zmieniamy Ustaw światło dla zaznaczonych znaków (Set the tracking for the selected characters) na  , a Kolor (Color) na biały, Skalowanie w pionie (Vertically scale) ustawiamy na  %. W zakładce Cień (Drop Shadow) ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Pomnóż (Multiply), kolor , Krycie (Opacity) na  %, Kąt (Angle) na °, zaznaczamy Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na:

piks,  % i  piks.

Krok . Tworzenie błyskawic Dodajemy nową warstwę — Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer) — którą umieszczamy na górze projektu. Wybieramy narzędzie Gradient (Gradient) i zaznaczamy ikonę Gradient lustrzany (Reflected Gradient). Do zamalowania używamy gradientu o kolorze Czarny, Biały (Black, White). Wypełniamy warstwę jak na zdjęciu. Z menu wybieramy Filtr/Renderowanie/Chmury różnicowe (Filter/Render/ Difference Clouds), a następnie Obraz/ Dopasowania/Odwróć (Image/Adjustments/Invert). Wywołujemy okno Poziomy (Levels), wciskając Ctrl+L, i przesuwamy suwaki w prawo, jak pokazano na zdjęciu. Ponieważ efekt chmur różnicowych jest efektem losowym, to czasami będzie trzeba go powtórzyć kilka razy, by otrzymać błyskawice, o jakie nam chodziło.

.. Reklama zegarka

Krok . Edycja błyskawic Następnie zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) warstwy na Rozjaśnienie (Color Dodge). Narzędziem Gumka (Eraser) usuwamy niepotrzebne fragmenty błyskawic. Oczywiście możemy dodać kolejną warstwę z błyskawicą lub możemy zmodyfikować istniejącą poprzez kopiowanie jej fragmentów i odpowiednie dopasowanie do potrzeb wykonywanej grafiki.

Ponieważ cały czas widać miejsce, gdzie kończy się skała, po której wspina się alpinista, musimy to naprawić. Na nowej warstwie malujemy pędzlem o miękkiej, czarnej końcówce, tworząc zaciemnienia w projekcie. Dodatkowo przyciemniamy obszar paska zegarka w górnej części projektu.

Krok . Efekt końcowy To jest oczywiście jedna z wielu wersji kolorystycznych projektu. Na zdjęciu obok przedstawiam nieco inny sposób wykonania projektu. Kilka drobnych zmian, trochę zabawy i efekt bardziej kolorowy. Zachęcam zatem do eksperymentowania i szukania własnego stylu i poczucia estetyki.

[  ]

 W mrocznym stylu Na zakończenie zostawiłem coś specjalnego, coś z przysłowiowym dreszczykiem. Jak się pewnie już za chwilę zorientujecie, do napisania tego rozdziału zainspirowała mnie twórczość Tima Burtona. Zresztą sam tytuł jednego z projektów już to zdradza. Ale nie tylko ten jeden projekt charakteryzuje się taką grafiką. Tworząc napis „Ghost”, nie myślałem, że uzyskam taki efekt. Wiedziałem, że będzie to coś mrocznego. Jak widać, podświadomość pokierowała mnie tym torem. Oprócz dwóch wspomnianych prac zamieściłem jeszcze abstrakcyjną formę makijażu. Meksykańskie święto zmarłych jest inspiracją samą w sobie, dlatego zaprezentowałem tutorial, który pokaże wam, jak uzyskać nawiązujący do niego efekt. Niestety w Polsce nie obchodzimy tego święta w tak kolorowy sposób, dlatego też postanowiłem odwzorować je w tym projekcie.

W rozdziale tym zobaczycie: x Jak używać trybów mieszania warstw w mroczny sposób. } >U_ km_cbUŨ dfc^Y_h* VUni^ŴW bU gn_]Wi przygotowanym na kartce papieru. } >U_ ghcgckUŨ ´`hf Formowanie (Liquify). } >U_ nfcV]Ũ hUhiUÎ ] nk]ŋ_gnmŨ ia]Y^ŋhbcüŨ fcV]Yb]U aU_]^UÎi,

[  ]

.. Ghost

.. Ghost

Krok . Wstępne przygotowanie projektu Tworzymy szkic napisu na papierze lub bezpośrednio w programie za pomocą tabletu. Ja zeskanowałem szkic do programu. Plik, który modyfikuję, ma wymiary x cm i  dpi. W panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Utwórz warstwę (Create a new layer). Następnie z paska narzędzi wybieramy narzędzie Pióro (Pen) i obrysowujemy literę „s”. Im bardziej dopracowany jest szkic, tym dokładniej staramy się odwzorować jego linie. W innym przypadku możemy je modyfikować. Po obrysowaniu litery z podręcznego menu myszy wybieramy polecenie Wypełnij ścieżkę (Fill Path), w polu Zawartość (Contents) wybieramy kolor Czarny (Black) i zatwierdzamy OK.

Krok . Edycja napisu Następnie tworzymy nową warstwę — Warstwa/Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer) — i obrysowujemy kolejną literę. Postępujemy tak samo, dopóki nie obrysujemy każdej litery na osobnej warstwie. Następnie otwieramy i przenosimy do projektu za pomocą narzędzia Przesuń (Move) zdjęcie o nazwie Kamień. W razie konieczności pomniejszamy je do rozmiarów projektu — Edycja/Przekształć swobodnie (Edit/Free Transform).

[  ]

.. Ghost

[  ]

Krok . Edycja tła Ponieważ projekt ma być w mrocznym stylu, należy nieco zmodyfikować tło. W tym celu tworzymy nową warstwę — Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer) — i wypełniamy ją kolorem  , zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Łagodne światło (Soft Light). Następnie tworzymy kolejną warstwę, którą umieszczamy na samej górze i wypełniamy kolorem cc. Zmieniamy jej Tryb mieszania (Blending Mode) na Światło jaskrawe (Bright Light).

Krok . Edycja napisu — ciąg dalszy Powracamy na warstwę z literą „G” i z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Faza i płaskorzeźba (Bevel & Emboss), gdzie ustawiamy Styl warstwy (Style) na Faza wewnętrzna (Inner Bevel). W polu Technika (Technique) wybieramy Dłuto twarde (Chisel Hard), Kierunek – Strzałka w dół (Direction – Down), suwak Głębia (Depth) ustawiamy na %, Rozmiar (Size) na  piks, a Zmiękcz (Soften) na  piks. Na koniec ustawiamy Kąt (Angle) ° i Wysokość (Altitude) °. Dodatkowo zaznaczamy Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Zmieniamy Kontur połysku (Gloss Contour) na Zatoczka głęboka (Cove – Deep) i przechodzimy do zakładki Blask

.. Ghost

zewnętrzny (Outer Glow), gdzie ustawiamy Krycie (Opacity) na %, Szum (Noise) na %, a kolor . W polu Technika (Technique) wybieramy opcję Łagodnie (Softer), parametr Rozszerzenie (Spread) ustawiamy na %, a Rozmiar (Size) na  piks. Z menu wybieramy Warstwa/ Styl warstwy/Kopiuj styl warstwy (Layer/ Layer Style/Copy Layer Style). Przechodzimy na warstwę z literą „h” i wybieramy Warstwa/Styl warstwy/Wklej styl warstwy (Layer/Layer Style/Paste Layer Style).

Krok . Edycja napisu — ciąg dalszy Przechodzimy na warstwę z literą „o” i z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Faza i płaskorzeźba (Bevel & Emboss). W polu Technika (Technique) wybieramy Dłuto twarde (Chisel Hard), Kierunek – Strzałka w górę (Direction – Up), suwak Głębia (Depth) ustawiamy na %, Rozmiar (Size) na  piks, Zmiękcz (Soften) na  piks. Kąt (Angle) ustawiamy na – °, a Wysokość (Altitude) na °. Usuwamy zaznaczenie opcji Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). W polu Tryb podświetlenia (Highlight Mode) ustawiamy kolor cccccc. Przechodzimy do zakładki Cień (Drop Shadow), gdzie ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Pomnóż (Multiply), Krycie (Opacity) na  %, Kąt (Angle) na °, zaznaczamy Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na: piks, % i  piks, i zatwierdzamy OK.

[  ]

.. Ghost

[  ]

Krok . Edycja napisu — ciąg dalszy Przechodzimy do warstwy z literą „s” i w zakładce Faza i płaskorzeźba (Bevel & Emboss) zmieniamy suwak Rozmiar (Size) na piks, a Zmiękcz (Soften) na  piks. Zmieniamy Kontur połysku (Gloss Contour) na Zatoczka głęboka (Cove – Deep). W zakładce Blask zewnętrzny (Outer Glow) nie zmieniamy żadnych ustawień.

Krok . Edycja napisu — ciąg dalszy Na warstwie z literą „T” ponownie wklejamy style warstwy. W zakładce Faza i płaskorzeźba (Bevel & Emboss) zmieniamy Kierunek – Strzałka w górę (Direction – Up), suwak Głębia (Depth) ustawiamy na %. Kąt (Angle) ustawiamy na °, a Wysokość (Altitude) na °, usuwamy zaznaczenie opcji Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). W polu Tryb podświetlenia (Highlight Mode) ustawiamy Krycie (Opacity) na %. W zakładce Blask zewnętrzny (Outer Glow) zmieniamy parametr Rozszerzenie (Spread) na %, a Rozmiar (Size) na piks. Natomiast w zakładce Cień (Drop Shadow) ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Pomnóż (Multiply), Krycie (Opacity) na  %, Kąt (Angle) na °, zaznaczamy Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na:  piks, % i  piks. Zatwierdzamy OK.

.. Ghost

Krok . Edycja tła Zaznaczamy wszystkie warstwy z literami i powielamy je, a następnie scalamy w jedną warstwę za pomocą skrótu Alt+Ctrl+E. Wybieramy narzędzie Smużenie (Smudge), ustawiamy parametr Intensywność (Strength) na % i rozmazujemy napis we wszystkich kierunkach. Ważne, by powstało coś podobnego do tego, co widać na zdjęciu.

Krok . Mroczny szczegół Zmniejszamy rozmazaną warstwę — Edycja/Przekształć swobodnie (Edit/Free Transform) — chwytamy kursorem za środkowy górny kwadrat i przeciągamy go w dół. Na koniec przenosimy rozmazaną warstwę poniżej warstw z literami. Otwieramy zdjęcie z czaszką i przenosimy ją do projektu, a następnie powielamy za pomocą skrótu Ctrl+J i ustawiamy jak na zdjęciu. Na nowej warstwie, którą umieszczamy pod warstwą z czaszkami, malujemy pędzlem o miękkiej końcówce obszar pod czaszkami. Chodzi o to, aby uzyskać efekt cienia.

[  ]

.. Ghost

[  ]

Krok  . Obramowanie napisu Wybieramy narzędzie Zaznaczanie eliptyczne (Elliptical Marquee), zmieniamy Wtapianie (Feather) na  piks i rysujemy elipsę, jak pokazano na zdjęciu. Następnie wybieramy Zaznacz/Odwrotność (Select/Inverse). Mając wybrany czarny kolor pierwszego planu, zamalowujemy zaznaczenie na czarno, używając skrótu Alt+Backspace. Ponownie wybieramy Zaznacz/Odwrotność (Select/Inverse), a następnie tworzymy nową warstwę — Warstwa/Nowa/Warstwa (Layer/New/ Layer). Teraz wybieramy z menu Edycja/ Obrysuj (Edit/Stroke). W polu Szerokość (Width) wpisujemy  piks, wybieramy Kolor (Color) ff i zaznaczamy opcję Wewnętrzny (Inside).

Krok . Edycja ramki Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Obrys (Stroke). W oknie dialogowym wybieramy Rozmiar (Size) piks, Położenie (Position) Na zewnątrz (Outside) i Krycie (Opacity)  %. Wybieramy Kolor (Color) czarny i zatwierdzamy OK. Na nowej warstwie — Warstwa/Nowa/ Warstwa (Layer/New/Layer) — rysujemy kolejną elipsę, nieco mniejszą od poprzedniej. Z menu wybieramy Edycja/Obrysuj (Edit/Stroke). W polu Szerokość (Width) wpisujemy  piks, wybieramy Kolor (Color)  i zaznaczamy opcję Środek (Center).

.. Ghost

Krok  . Edycja ramki — ciąg dalszy Teraz z menu wybieramy Filtr/Rozmycie/ Rozmycie promieniste (Filter/Blur/Radial Blur). W polu Wartość Amount) wpisujemy i wybieramy opcje Powiększenie (Zoom) i Najlepsza (Best). Następnie zaznaczamy wszystkie trzy warstwy z elipsami i powiększamy je jak na zdjęciu — Edycja/Przekształć/Skala (Edit/Transform/Scale).

Krok . Lekkie przyciemnianie Efekt końcowy jest już zadowalający, na zakończenie dodamy jeszcze tylko drobne szczegóły. Tworzymy nową warstwę, na której malujemy czarnym pędzlem wokół elipsy. Następnie wybieramy Filtr/ Rozmycie/Rozmycie gaussowskie (Filter/ Blur/Gaussian Blur), w oknie dialogowym ustawiamy Promień (Radius) na  piks i na zakończenie zmieniamy Krycie (Opacity) do około %. Jeżeli czarny kolor, który teraz rozmywaliśmy, zachodzi wam na eliptyczną niebieską ramkę, to należy go usunąć.

Ponownie tworzymy nową warstwę i umieszczamy ją pod warstwą z czaszkami. Pędzlem o czarnej końcówce malujemy jak na zdjęciu.

[  ]

.. Ghost

[  ]

Krok . Wstawianie kruka Następnie zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Łagodne światło (Soft Light) oraz Krycie (Opacity) na %. Czarny zamalowany obszar bardzo dobrze wkomponował się w tło projektu.

Na nowej warstwie narzędziem Pióro (Pen) rysujemy kruka i zamalowujemy go kolorem czarnym. Oczywiście możemy wykorzystać zdjęcie z krukiem, jeżeli takie posiadamy.

Krok . Efekt końcowy Możemy krukowi dodać delikatny styl, korzystając z opcji Faza i płaskorzeźba (Bevel & Emboss). Projekt jest już gotowy. Pomijając oryginalną formę napisu, warto zwrócić uwagę na dość nietypową i skomplikowaną ramkę, która dodaje charakteru projektowi. Dodatkowo ramka jest tak wykadrowana, że nie mieści się w projekcie — mam tutaj na myśli jej dolną i górną część.

[  ]

. . Mexican Skull

. . Mexican Skull

[  ]

Krok . Wybielanie skóry Otwieramy zdjęcie modelki i wybieramy narzędzie Szybkie zaznaczanie (Quick Selection), którym zaznaczamy twarz oraz ramiona modelki. Następnie tworzymy nową warstwę — Warstwa/Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer) — i wypełniamy na niej zaznaczenie białym kolorem, a następnie zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Kolor (Color).

Krok . Wybielanie skóry — ciąg dalszy Powielamy warstwę z białym wypełnieniem i zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Nakładka (Overlay) oraz Krycie (Opacity) na %. Następnie narzędziem Pióro (Pen) tworzymy zaznaczenie wokół oczu i z podręcznego menu myszy wybieramy Utwórz zaznaczenie (Make Selection). W polu Promień wtapiania (Feather Radius) wpisujemy  piks i zatwierdzamy OK. Teraz usuwamy obszar znajdujący się wewnątrz zaznaczenia, wciskając Delete. Skóra modelki powinna być mocno wybielona.

. . Mexican Skull

Krok . Rozcięcie twarzy Na nowej warstwie — Warstwa/Nowa/ Warstwa (Layer/New/Layer) — narzędziem Lasso (Lasso) rysujemy linię od lewego kącika ust w kierunku ucha, a następnie wypełniamy ją kolorem czarnym. Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie zakładkę Blask zewnętrzny (Outer Glow), gdzie ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Zwykły (Normal), Krycie (Opacity) na  %, Szum (Noise) na %, a jako kolor wybieramy  c . W polu Technika (Technique) zaznaczamy opcję Łagodnie (Softer), parametr Rozszerzenie (Spread) ustawiamy na %, a Rozmiar (Size) na  piks.

Krok . Zszywanie twarzy Tak samo postępujemy z pozostałymi kreskami, zarówno pionowymi, jak i poziomymi. Ważne jest, by osiągnąć efekt pozszywanej twarzy. Oczywiście można zastosować mniej drastyczny makijaż. Dla ułatwienia sobie pracy taki wzór lepiej wykonać na kilku warstwach.

Krok . Makijaż oczu Dodajemy nową warstwę, na której narzędziem Pióro (Pen) rysujemy obszar wokół oka. Z podręcznego menu myszy wybieramy Utwórz zaznaczenie (Make Selection). W polu Promień wtapiania (Feather Radius) wpisujemy  piks, a następnie wybieramy narzędzie Gradient (Gradient). Ustawiamy kolory ff oraz  i ustawiamy narzędzie na Gradient radialny (Radial Gradient), a następnie zamalowujemy zaznaczenie jak na zdjęciu. Zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Ostre światło (Hard Light) oraz Krycie (Opacity) na %. Podobnie jak w kroku 2 obrysowujemy oko i usuwamy obszar wewnątrz zaznaczenia.

[  ]

. . Mexican Skull

[  ]

Krok . Edycja makijażu oczu Wybieramy narzędzie o nazwie Kształt własny (Custom Shape), w menu narzędzia, w polu Wypełnienie (Fill), wybieramy kolor , w polu Kształt (Shape) wybieramy kształt o nazwie Kwiat 7 (Flower 7) i wstawiamy do projektu. Powielamy warstwę za pomocą skrótu Ctrl+J i obracamy, by uzyskać efekt jak na zdjęciu. Na obu warstwach kształtu wybieramy Warstwa/Rasteryzuj/ Warstwa (Layer/Rasterize/Layer), następnie scalamy obie warstwy, wciskając Ctrl+E. Teraz delikatnie przekształcamy Kwiat 7, wybierając Edycja/Przekształć/Wypaczenie (Edit/Transform/Warp).

Krok . Edycja makijażu oczu — ciąg dalszy Podobnie jak w kroku nr 5 na nowej warstwie rysujemy kształt piórem, po czym wypełniamy go dowolnym kolorem. Następnie przechodzimy na warstwę z kwiatem i wciskamy Delete. Po wyłączeniu widoczności warstwy z zaznaczeniem powinniśmy uzyskać niezamalowaną ramkę wokół oka, jak pokazano na zdjęciu obok. Tak samo postępujemy z drugim okiem. Jest to ćwiczenie pracochłonne i wymaga dużego skupienia, gdyż wszelkie niedopracowania będą widoczne.

Krok . Makijaż nosa Na nowej warstwie — Warstwa/Nowa/ Warstwa (Layer/New/Layer) — narzędziem Pióro (Pen) rysujemy zaznaczenie na nosie i zamalowujemy je czarnym kolorem. Najlepiej jest wykonać jeden fragment zaznaczenia, a następnie go powielić i odbić w poziomie. Wówczas będziemy mieli pewność, że oba fragmenty są takie same. Na koniec zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Ostre światło (Hard Light), a Krycie (Opacity) na %.

. . Mexican Skull

Krok . Wstawienie pajęczyny Narysujemy teraz pajęczynkę. Oczywiście dodajemy nową warstwę. Wybieramy narzędzie Pióro (Pen) i stopniowo rysujemy poszczególne linie, które obrysowujemy pędzlem o twardej końcówce. Następnie na nowej warstwie, którą umieszczamy poniżej warstwy z pajęczyną, Pędzlem (Brush) o miękkiej końcówce malujemy cień pajęczyny. Zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Ostre światło (Hard Light), a Krycie (Opacity) na %.

Krok  . Zdobienia na twarzy Na nowej warstwie rysujemy narzędziem Pióro (Pen) krzyż, który wypełniamy kolorem czarnym i zmieniamy Krycie (Opacity) na około %. Otwieramy zdjęcie z koronką i za pomocą narzędzia Przesuń (Move) przenosimy je do projektu, a następnie przekształcamy — Edycja/Przekształć swobodnie (Edit/Free Transform). Niepotrzebne fragmenty usuwamy narzędziem Gumka (Eraser). Powielamy warstwę z koronką i umieszczamy nad drugim okiem — Edycja/Przekształć/Odbij w poziomie (Edit/ Transform/Flip Horizontal). Dopasowujemy obie warstwy ze sobą w taki sposób, aby nie było widać ich miejsca łączenia.

[  ]

. . Mexican Skull

[  ]

Krok . Edycja zdobień na twarzy Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie wybieramy zakładkę Cień (Drop Shadow), gdzie ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Pomnóż (Multiply) i wybieramy czarny kolor. Następnie ustawiamy Krycie (Opacity) na  %, Kąt (Angle) na °, zaznaczamy opcję Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na:  piks, % i  piks. Zatwierdzamy OK.

Krok  . Wstawianie kształtów Wybieramy narzędzie o nazwie Kształt własny (Custom Shape). W menu narzędzia, w polu Wypełnienie (Fill), wybieramy kolor , w polu Kształt (Shape) wybieramy kształt o nazwie Ornament z liści 1 (Floral Ornament 1) i wstawiamy do projektu. Następnie wybieramy Warstwa/Rasteryzuj/Warstwa (Layer/Rasterize/Layer) i za pomocą narzędzia Smużenie (Smudge) rozmywamy część łodygi kwiatka. Tak samo postępujemy z drugim kwiatkiem. Na koniec zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Ostre światło (Hard Light) oraz Krycie (Opacity) na %.

Krok . Dodawanie wzorków Otwieramy zdjęcie ze wzorkami. Za pomocą narzędzia Lasso (Lasso) obrysowujemy wybrany fragment wzorku, a za pomocą narzędzia Przesuń (Move) przenosimy go do projektu. Ustawiamy wzorek na żuchwie i dopasowujemy jego kształt, wybierając Edycja/Przekształć/Wypaczenie (Edit/ Transform/Warp). Zmieniamy Krycie (Opacity) do około %.

. . Mexican Skull

Krok . Tatuaż na plecach Ponownie przenosimy do projektu zdjęcie z koronką. Dopasowujemy rozmiar do potrzeb — Edycja/Przekształć swobodnie (Edit/Free Transform). Niepotrzebne fragmenty usuwamy narzędziem Gumka (Eraser). Następnie za pomocą narzędzia Smużenie (Smudge) rozmywamy fragmenty koronki, uzyskując efekt jak na zdjęciu. Zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Ostre światło (Hard Light) oraz Krycie (Opacity) na  %.

Krok . Przyciemnianie twarzy Tworzymy nową warstwę — Warstwa/ Nowa/Warstwa (Layer/New/Layer) — i umieszczamy ją pod warstwą makijażu oczu. Następnie wybieramy narzędzie Pędzel (Brush) i ustawiamy wielkość pędzla na około  piks, a jego Krycie (Opacity) zmniejszamy do %. Tak przygotowanym narzędziem malujemy cienie pod oczami. Na koniec wybieramy Filtr/Rozmycie/Rozmycie gaussowskie (Filter/Blur/Gaussian Blur), w oknie dialogowym ustawiamy Promień (Radius) na  piks, zmieniamy Krycie (Opacity) na %.

Krok . Przyciemnianie twarzy — ciąg dalszy Podobnie jak poprzednio przyciemniamy kości policzkowe, lecz tym razem nie zmniejszamy krycia warstwy. Należy tak zamalować kości policzkowe, aby uzyskać efekt nie tyle szczupłej, co wychudzonej twarzy przypominającej kształt czaszki.

[  ]

. . Mexican Skull

[  ]

Krok . Przyciemnianie projektu Dodajemy nową warstwę, którą wypełniamy czarnym kolorem, i za pomocą narzędzia Zaznaczanie eliptyczne (Elliptical Marquee), wciskając klawisz Shift, rysujemy okrąg jak na zdjęciu. Wcześniej jednak w menu narzędzia ustawiamy wartość Wtapianie (Feather) na  piks. Następnie wciskamy Delete i zmniejszamy Krycie (Opacity) do  %.

Krok . Edycja napisu Z palety z narzędziami wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type). W oknie Typografia (Character) wybieramy czcionkę Kunstler Script, ustawiamy jej rozmiar na  pkt i wpisujemy Make-up artist. Z panelu Warstwy (Layers) wybieramy ikonę Dodaj styl warstwy (Add a layer style), a następnie w zakładce Nałożenie gradientu (Gradient Overlay) ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Zwykły (Normal), Krycie (Opacity) na  %, jako Gradient (Gradient) wybieramy Czarny, Biały (Black, White). Styl warstwy (Style) ustawiamy na Lustrzany (Reflected), a Kąt (Angle) na °. Parametr Skala (Scale) ustawiamy na  %, na koniec zaznaczamy opcje Wyrównaj do warstwy (Align with Layer) oraz Odwrotnie (Reverse). W zakładce Cień (Drop Shadow) ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Zwykły (Normal) i wybieramy kolor . Następnie ustawiamy Krycie (Opacity) na  %, Kąt (Angle) na °, zaznaczamy opcję Użyj oświetlenia globalnego (Use Global Light). Ustawiamy suwaki Odległość (Distance), Rozpiętość (Spread) i Rozmiar (Size) odpowiednio na:  piks,  % i  piks.

. . Mexican Skull

Krok . Edycja napisu — ciąg dalszy Następnie przechodzimy na zakładkę Obrys (Stroke). W oknie dialogowym wybieramy Rozmiar (Size)  piks, Położenie (Position) Do środka (Inside), ustawiamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Zwykły (Normal), a Krycie (Opacity) na %. Wybieramy Kolor (Color) czarny i zatwierdzamy OK.

Krok . Wstawienie drugiego napisu Z palety z narzędziami wybieramy narzędzie Tekst (Horizontal Type). W oknie Typografia (Character) wybieramy czcionkę Trajan Pro, ustawiamy jej rozmiar na 

pkt, a dla opcji Ustaw światło dla zaznaczonych znaków (Set the tracking for the selected characters) ustawiamy wartość  . Wpisujemy Mexican Skull i przechodzimy na warstwę w tekstem „Make-up artist”. Wybieramy Warstwa/Styl warstwy/Kopiuj styl warstwy (Layer/Layer Style/Copy Layer Style). Powracamy na warstwę z tekstem „Mexican Skull” i wybieramy Warstwa/Styl warstwy/Wklej styl warstwy (Layer/Layer Style/Paste Layer Style).

[  ]

. . Mexican Skull

[  ]

Krok . Edycja drugiego napisu Dodajemy nową warstwę, którą umieszczamy pod warstwą z tekstem, a następnie wybieramy narzędzie Gradient (Gradient). Z menu narzędzia wybieramy gradient o nazwie Od koloru narzędzia do przezroczystości (Foreground to Transparent) i wypełniamy warstwę w taki sposób, aby kolor czarny znajdował się częściowo pod napisami. Dodatkowo wprowadzamy w projekcie drobną kosmetykę. Przechodzimy na warstwę tła i zaznaczamy obszar oczu narzędziem Lasso (Lasso). Z menu wybieramy Obraz/Dopasowania/ Barwa/Nasycenie (Image/Adjustments/ Hue/Saturation), wybieramy Czerwienie (Reds) i przesuwamy suwak Nasycenie (Saturation) na . Na koniec powracamy na warstwę z kwiatkiem na policzku i wybieramy Filtr/Rozmycie/Rozmycie gaussowskie (Filter/Blur/Gaussian Blur), a w oknie dialogowym ustawiamy Promień (Radius) na , piks.

[  ]

.. Efekt drewna w stylu Tima Burtona

. . Efekt drewna w stylu Tima Burtona

[  ]

Krok . Przygotowanie tła Tworzymy dokument — Plik/Nowy (File/ New) — w formacie A4. W polu Rozdzielczość (Resolution) wpisujemy  dpi. Wypełniamy warstwę kolorem  bf. Z menu wybieramy Filtr/Renderowanie/ Włókna (Filter/Render/Fibers), w oknie ustawiamy Rozbieżność (Variance) na , a Intensywność (Strength) na . Następnie odwracamy kolory warstwy — Obraz/Dopasowania/Odwróć (Image/Adjustments/ Invert).

Krok . Obróbka drewna Z menu wybieramy Obraz/Dopasowania/ Barwa/Nasycenie (Image/Adjustments/ Hue/Saturation). W oknie dialogowym zaznaczamy kwadracik Koloruj (Colorize) i ustawiamy suwaki Barwa (Hue) na , Nasycenie (Saturation) na  , a Jasność (Lightness) na . Następnie wybieramy Filtr/Wyostrzanie/Inteligentne wyostrzenie (Filter/Sharpen/Smart Sharpen). W oknie dialogowym ustawiamy suwaki Wartość (Amount) na %, a Promień (Radius) na  piks. Suwak Redukcja szumu (Reduce Noise) zostawiamy na poziomie %.

. . Efekt drewna w stylu Tima Burtona

Krok . Zmiana włókien Z menu wybieramy Filtr/Formowanie (Filter/Liquify) i w polu Opcje narzędzia pędzel (Brush Tool Options) ustawiamy suwaki Rozmiar (Size), Gęstość, (Density), Nacisk (Pressure), Stopień (Rate) odpowiednio na:  , , , . Następnie narzędziem Wypychanie w lewo (Push Left), przemieszczając się wzdłuż linii pionowych, odkształcamy delikatnie linie włókien drewna, jak pokazano na zdjęciu.

W dolnym prawym rogu okna znajdziemy opcje, które pozwolą nam na ustawienie, czy chcemy mieć podgląd oryginalnej warstwy mimo wprowadzanych zmian, czy np. widzieć tylko warstwę modyfikowaną. Ja ustawiłem sobie tryb mieszany z kryciem %. Namawiam jednak do ustawienia trybu, który będzie dla was najbardziej wygodny.

Krok . Zmiana włókien — ciąg dalszy Następnie zmieniamy narzędzie na Zawijanie w przód (Forward Warp), ustawiamy suwaki Rozmiar (Size), Gęstość, (Density), Nacisk (Pressure), Stopień (Rate) odpowiednio na: , , , . Przesuwając kursorem w lewo i prawo, zmieniamy kształt włókien. Skutek jest podobny jak w poprzednim kroku, ale jednak różni się delikatnie, przez co efekt drewna będzie wyglądał bardziej naturalnie.

[  ]

. . Efekt drewna w stylu Tima Burtona

[  ]

Krok . Zmiana włókien — ciąg dalszy Wybieramy narzędzie Wybrzuszenie (Bloat), zmieniamy jedynie suwak Stopień (Rate) na . Użycie tego narzędzia będzie powodowało płynne rozsuwanie się linii na boki. Stosujemy je w kilku miejscach projektu. Oczywiście wszystkie narzędzia stosujemy z wyczuciem.

Krok . Dopracowanie odcienia drewna Za pomocą narzędzia Ściemnij (Burn) przyciemniamy w kilku miejscach sęki drewna. Stosujemy każdy Tryb (Range), natomiast Światło (Exposure) ustawiamy w zakresie  – %. Przyciemnienie doda charakteru i bardziej mrocznego efektu. Nie należy jednak przesadzać z tym narzędziem, gdyż efekt jest nieodwracalny.

. . Efekt drewna w stylu Tima Burtona

Krok . Zmiana kierunku włókien Istnieje jeszcze jeden sposób na wykonanie zniekształcenia włókien drewna. Najpierw jednak wybieramy narzędzie Zaznaczanie eliptyczne (Elliptical Marquee) i rysujemy elipsę jak na zdjęciu, ustawiając wartość Wtapianie (Feather) na  piks. Teraz z menu wybieramy Filtr/Zniekształcanie/ Wirówka (Filter/Distort/Twirl), ustawiamy Kąt (Angle) na ° i zatwierdzamy OK.

Krok . Wstawianie sęka Teraz wstawimy najbardziej charakterystyczny i skupiający uwagę element. Korzystając z opcji Filtr/Formowanie (Filter/ Liquify), wstawimy sęk. W polu Opcje narzędzia pędzel (Brush Tool Options) wybieramy narzędzie Zawijanie w przód (Forward Warp). Ustawiamy suwaki Rozmiar (Size), Gęstość, (Density), Nacisk (Pressure), Stopień (Rate) odpowiednio na: , , , . Teraz dosyć znacznie rozpychamy fragmenty włókien w projekcie i zatwierdzamy, wciskając OK.

[  ]

. . Efekt drewna w stylu Tima Burtona

[  ]

Krok . Edycja sęka Wybieramy narzędzie Zaznaczanie eliptyczne (Elliptical Marquee) i rysujemy elipsę jak na zdjęciu, ustawiając wartość Wtapianie (Feather) na  piks. Następnie wybieramy z menu Filtr/Zniekształcanie/ Wirówka (Filter/Distort/Twirl), ustawiamy Kąt (Angle) na  ° i zatwierdzamy OK. Z menu wybieramy Obraz/Dopasowania/ Krzywe (Image/Adjustments/Curves) i przekształcamy wykres jak na zdjęciu obok. W ten sposób dokonaliśmy stonowanego przyciemnienia fragmentu sęka.

Krok  . Edycja sęka — ciąg dalszy Za pomocą narzędzia Ściemnianie (Burn) możemy jeszcze bardziej przyciemnić sęk. W polu Tryb (Range) wybieramy Półcienie (Midtones), a Światło (Exposure) ustawiamy na %. Przyciemniamy, kilkakrotnie klikając w miejscu sęka. Jeżeli jeszcze bardziej chcemy przyciemnić ten fragment, to na nowej warstwie — Warstwa/Nowa/ Warstwa (Layer/New/Layer) — narzędziem Pędzel (Brush) o miękkiej końcówce w kolorze db malujemy obszar, który chcemy zaciemnić.

. . Efekt drewna w stylu Tima Burtona

Krok . Efekt końcowy Następnie zmieniamy Tryb mieszania (Blending Mode) na Łagodne światło (Soft Light), a Krycie (Opacity) na  %. Zamierzony efekt drewna właśnie został osiągnięty. Poniżej przykładowe wykorzystanie tego efektu w nieco innej odsłonie.

[  ]

[   ]

Skorowidz

Skorowidz

A Adjustments, Patrz: dopasowania

B baner, 98, 258, 260, 266, 268, 269, 270, Blending Mode, Patrz: tryb mieszania błyskawica, 271

C cień, 85, 144, 150, 151, 229, 230, Patrz też: warstwa styl cień

D

powierzchniowe, 78, 218 promieniste, 282 szum, 187 tekstura, 82 wirówka, 298, 299 włókna, 295 wyostrzenie, 73 ziarno błony fotograficznej, 72, 73 flara obiektywu, 169

G gradient, 59, 61, 89 lustrzany, 111, 115, 143, 165, 228, 267 radialny, 57, 74, 136

dopasowania, 72

K F

krawędź wtapianie, Patrz: wtapianie

filtr bryzganie, 82 chmury różnicowe, 271 dodaj szum, 81, 82 flara obiektywu, 169 formowanie, 194, 296 fotograficzny, 75, 115, 116 galeria filtrów, 59, 81, 82 inteligentne wyostrzenie, 218, 295 inteligentny, 7, 72 kontury tuszem, 166, 241 maska wyostrzająca, 217 Polar Coordinates, 105 posteryzacja krawędzi, 81, 258 rozmycie, 74 gaussowskie, 52, 76, 107, 115, 152, 184, 250, 270 poruszenie, 148, 187

L linia krzywa, 12 prosta, 12, 20 logo, 41, 45, 54

M Make Selection, Patrz: Utwórz zaznaczenie maska, 285

N napis 3D, 49, 50, 51 narzędzie, 13 Brush, Patrz: narzędzie Pędzel Burn, Patrz: narzędzie Ściemnij Clone Stamp, Patrz: narzędzie Stempel Custom Shape, Patrz: narzędzie Kształt własny

[  ]

Skorowidz

Dodge, Patrz: narzędzie Rozjaśnianie Elliptical Marquee, Patrz: narzędzie Zaznaczanie eliptyczne Eraser, Patrz: narzędzie Gumka Gradient liniowy, 22, 263 Gumka, 7, 45, 92, 107, 140, 152, 162, 172, 215, 234, 257, 264 Kształt własny, 32, 43, 56, 66, 103, 130, 136, 182, 256, 287, 289 Lasso, 13, 43, 87, 88, 91, 99, 107, 142, 286 Lasso magnetyczne, 14 Lasso wielokątne, 14, 25, 99, 142, 258 Linear Gradient, Patrz: narzędzie Gradient liniowy Magic Wand, Patrz: narzędzie Różdżka Magnetic Lasso, Patrz: narzędzie Lasso magnetyczne Move, Patrz: narzędzie Przesunięcie Pen, Patrz: narzędzie Pióro Pędzel, 108, 183 parametry, 183, 225, 233 Pióro, 12, 36, 38, 55, 68, 98, 107, 122, 126, 155, 190, 202, 227, 239, 240, 266, 276, 285, 288 Polygonal Lasso, Patrz: narzędzie Lasso wielokątne Przesunięcie, 21 Quick Selection, Patrz: narzędzie Szybkie zaznaczanie Rozjaśnianie, 156 Rozjaśnianie, 62, 83, 144, 151, 235, 297, 299 Różdżka, 21, 28 Smudge, Patrz: narzędzie Smużenie Smużenie, 107, 290 Stempel, 87, 196, 265 Szybkie zaznaczanie , 78, 89, 264 Zaznaczanie eliptyczne, 25, 28

O okrąg, 25, 28

P paleta Channels, Patrz: Kanały

Character, Patrz: Typografia Kanały, 79 Typografia, 20, 22, 33 Photoshop interfejs, 11 plakat, 224, 239, 253, 263 Popraw krawędź, 14, 78, 172

R Refine Edge, Patrz: Popraw krawędź skrót klawiszowy, 16

Ś ścieżka, 13, 55, 66, 68, 98, 155, 227, 239

T tekst 3D, 49, 50, 148, 224, 228 odbicie lustrzane, 211 zawijanie, 29, 30 tekstura, 69 tło, 182, 229, 242, 276, 280 efekt drewna, 194, 195, 295, 296 stali, 187, 188, 190, 191, 192 liście, 182 płatki śniegu, 185 tryb mieszania, 47, 49, 50, 51, 60, 228,

U Utwórz zaznaczenie, 13

W warstwa kopiowanie, 37, 78, 91, 172, 173, 202, 207 korekcyjna, 115 krycie, 47 maska, 74, 124, 263, 264 przycinająca, 49, 50, 127, 139, 149, 203, 207, 234, 235, 243, 266, 203, 234, 266 powielanie, 16, 37 scalanie, 28 styl blask wewnętrzny, 106, 138, 244, 246

[   ]

Skorowidz

blask zewnętrzny, 106, 110, 138, 158 cień, 51, 61, 76, 90, 112, 124, 139, 230, 232, 243, 245, 278 cień wewnętrzny, 105, 237 faza i płaskorzeźba, 47, 50, 57, 58, 88, 123, 156, 164, 167, 239, 244, 246, 267, 277, 278 kontur, 164, 244 kopiowanie, 102, 174 nałożenie gradientu, 99, 165, 167, 240 nałożenie koloru, 56, 58, 60, 106, 125, 257 nałożenie wzorku, 69, 165, 240, 247, 257 obrys, 34, 37, 42, 157 satyna, 138, 164, 240 wstawianie, 16, 22 wizytówka, 19, 27, 31, 35 wtapianie, 13, 25, 52, 62, 105, 113, 118, 140, 152 wzorek, 57, 191, 253

Z zaznaczenie, 13, 87, 88, 172 odwracanie, 16 zdjęcie, 203, 207 dopasowania, Patrz: dopasowania kontrast, 217 obracanie, 14, 15 odbicie lustrzane, 209 pochylanie, 15 skalowanie, 14 wyostrzanie, 73, 217 wypaczanie, 15 zniekształcanie, 15, 46 perspektywiczne, 15