Clefs Pour L'écoute [PDF]

Zitiervorschau

Répertoire d’Écoute sélectionné par les CPEM de la Somme

Clefs pour l'Écoute Annie GUILBEAU Annie LEFEBVRE Françoise LEFEBVRE Conseillères Pédagogiques en Éducation Musicale

Illustration de couverture : Colette LESIEUR Conseillère Pédagogique en Arts Plastiques

Inspection Académique de la Somme

Notre répertoire « Clefs pour l’Écoute » est offert à toutes les écoles maternelles et élémentaires du département. Le travail engagé, il y aura bientôt 3 ans, a été long et complexe. Mais l’exigence de qualité menée à son terme produit aujourd’hui un outil remarquable permettant à l’école de jouer pleinement son rôle dans le domaine essentiel de l’éducation musicale. Ecoute, réception active… chant, production… l’élève, l’enfant se trouve ainsi en contact direct avec la musique vivante qu’il découvre en même temps dans son histoire ou son origine. C’est dire que le souci de la pluridisciplinarité a bien été permanent chez les auteurs de ce précieux outil pédagogique et culturel qui prouvera toute sa richesse dans la mise en place des nouveaux programmes pour l’école primaire et bien entendu « le plan pour les arts et la culture à l’école ». Outil, certes, mais aussi déjà à lui seul véritable acteur des changements profonds qui s’offrent aujourd’hui à l’école, « Clefs pour l’Écoute » ne manquera pas de contribuer à cette merveilleuse ambition du Ministère de l’Education Nationale de «placer la culture et l’art au cœur du système éducatif ». Notre volonté commune n’est-elle pas en fait de chercher à dépasser une simple culture des outils, installée depuis longtemps pour construire le plus rapidement et le plus efficacement possible une authentique école de la culture ? Puissent ces quelques mots me permettre enfin de remercier et de féliciter toutes celles et tous ceux qui ont conçu, bâti « Clefs pour l’Écoute » mais aussi, bien sûr, toutes celles et tous ceux qui, sous une forme ou une autre, ont participé à sa belle réalisation.

L’Inspecteur d’Académie, Directeur des Services Départementaux de l’Education Nationale de la Somme, J. AUBRY

SOMMAIRE

Plages Pages du CD

5

Introduction

8

Tableau récapitulatif des éléments caractéristiques des extraits

Période médiévale 1

10 11

2 3 4

13 14 17 20

Frise Reine d’Avril ANONYME

Musique de la Renaissance et musique baroque Frise Belle qui tiens ma vie Thoinot ARBEAU Marche pour la cérémonie des Turcs Jean-Baptiste LULLY La servante au bon tabac Michel CORRETTE

Période classique et romantique 5 6 7 8

22 23 25 29 31

9 10 11 12 13 14

33 34 37 39 42 46 48

Frise Final du concerto pour trompette en mib M Joseph HAYDN Air de la Reine de la nuit Wolfgang Amadeus MOZART Sonate n°9 en la M pour violon et piano Ludwig von BEETHOVEN Quatuor pour flûte, alto, guitare et violoncelle Franz SCHUBERT

Période moderne et contemporaine Frise Rhapsodie pour saxophone Claude DEBUSSY Tritsch Tratsch Polka Johann STRAUSS II Métastasis Iannis XENAKIS Récitation n°7 Georges APERGHIS Crazy Bells Sophie CHENET Aquarelles Brian DENNIS

Jazz 15 16 17

51 52 54 56 58

Frise Quelques repères de l'histoire du jazz Blue Rondo à la Turk Dave BRUBECK Rocky Kirty Bop Sylvin MARC Simone Signoret Henri TEXIER

3

Plages Pages du CD

Musiques du Monde 18 19 20 21 22

60 61 63 65 68 70

23 24

72 74

25 26 27

76 78 80

Carte Bourrée FRANCE Qu'importe les soucis (musique tzigane) EUROPE DE L'EST Évolution spectaculaire AFRIQUE N' pensheremne e zotrise sate ALBANIE Bambous oscillants INDONÉSIE

Autres La java des profiteurs Isabelle ABOULKER Yellow submarine (version baroque) Les BEATLES, arrangement de Peter BREINER La petite étoile SAMARA Le livre de la jungle : La marche des éléphants John WILLIAMS Le livre de la jungle : thème John WILLIAMS

4

Introduction L'écoute est sollicitée en permanence. Elle est une phase importante de l'éducation musicale et elle s'articule autour d'activités qui associent écoute, production et création. "Par l'alternance et l'interaction entre écoute, production et invention, les élèves peuvent s'exprimer, développer leurs compétences, améliorer leurs productions et les comparer avec celles des autres, émettre des avis argumentés, développer leur sensibilité musicale, leur imagination créatrice et vivre des démarches qui rejoignent celles du musicien" Programmes de l'école primaire – Arrêté du 22 février 1995

Avec ce répertoire d'écoute, nous avons voulu : -

motiver les enseignants en favorisant des projets fondés sur l'activité d'écoute musicale. donner un cadre d'outils pratiques et théoriques afin de faciliter la rencontre avec les œuvres. inclure ces activités dans le projet d'école en tenant compte des compétences de fins de cycles.

Le choix pédagogique est laissé aux enseignants qui peuvent s'inspirer de nos propositions en les adaptant au contexte de leur classe, au vécu collectif des élèves, aux projets qui sont les leurs. Les œuvres sélectionnées sont les plus diverses possibles : œuvres instrumentales ou vocales, œuvres de compositeurs de pays, d'époques et de styles différents, musiques traditionnelles et populaires, musiques de films.

Les séances d'écoute Quelques repères : -

Aménager pour les besoins de l'écoute un espace permettant de : . renforcer la cohésion du groupe . écouter, bouger, écrire . se voir pour bien échanger et communiquer

-

Prévoir une platine laser pour une bonne qualité d'écoute, un magnétophone et un micro directionnel pour fixer les moments de production afin de mieux les analyser .

-

Exiger le silence et l'immobilité pour la première écoute, prévoir des temps d'écoute assez courts. Plusieurs écoutes sont nécessaires avec de nouvelles consignes à chaque fois .

5

exemples : . on ne repère que les instruments . on frappe la pulsation sur le refrain . on code avec un trait rouge quand on entend la voix d'homme… Prévoir une réécoute de l'extrait complet pour le plaisir en fin de séance . -

Penser plusieurs fois dans l'année, à réécouter des extraits d'œuvres déjà étudiés pour favoriser une meilleure imprégnation et l'acquisition d'une culture musicale.

Utilisation des fiches Pour faciliter la lecture de ce document, nous avons réalisé les fiches en prenant pour chacune d'elles les mêmes critères d'analyse et pistes d'activités selon le schéma suivant : - compositeur ou origine - interprète - genre et époque - matériaux sonores - éléments musicaux caractéristiques : afin de permettre à chacun de choisir l'extrait en fonction des objectifs qu'il s'est fixé. - structure : les codages présentés dans les fiches sont nos transcriptions des musiques écoutées et n'ont en aucun cas une valeur immuable. Les enseignants et les enfants peuvent trouver des codages différents (autres couleurs, signes formes…). - exploitation pédagogique, il s'agit de pistes pédagogiques proposant : . l'analyse simple des extraits en fonction des différents paramètres musicaux et de leur organisation. . la liaison avec d'autres disciplines (maîtrise de la langue, histoire géographie, arts plastiques, danse). - autres écoutes possibles : une discographie succincte permettant d'élargir les possibilités d'écoute ( autres œuvres du même compositeur, même genre, ou éléments caractéristiques identiques dans d'autres extraits du CD ou d'autres musiques de compositeurs différents). Suivant l'œuvre écoutée, les fiches soulignent davantage l'un ou l'autre aspect des éléments du langage musical : - l'intensité ou nuances (fort/faible, crescendo* …) - le tempo ou mouvement (lent/rapide, modéré, accélération…) - le rythme (présence d'un ostinato* , rythme caractéristique, temps fort, importance des silences…) - le timbre (alternance voix/instruments, détails d'instrumentation, tessiture (ou registre)* des voix, utilisation d'instruments non conventionnels d'où le terme "matériaux sonores"…) - la mélodie (reconnaissance, mémorisation d'un thème) - la structure (par exemple l'alternance couplet/refrain)

*

termes expliqués dans les fiches

6

Chaque fiche sera exploitée sur plusieurs séances. On peut par exemple approfondir un travail sur un genre de musique, une famille d'instruments, reprendre un codage ou 'un enregistrement pour améliorer une production, comparer avec d'autres extraits ayant des caractéristiques identiques…

Les documents annexes Des partitions pour : - chanter ou jouer une partie instrumentale simple - prendre des repères et des indices dans une écriture conventionnelle - découvrir d'autres formes d'écriture de la musique contemporaine Des frises pour : - situer dans le temps l'évolution artistique (musicale, plastique, littéraire). - prendre quelques repères historiques afin de susciter l'envie de prolonger l'écoute par des activités pluridisciplinaires en liaison avec elle. Un document sur le jazz Des productions plastiques réalisées par des enfants pouvant être mises en parallèle avec l'écoute.

"Il ne suffit pas d'entendre la musique, il faut aussi la voir" disait Igor Stravinsky, c'est donc aussi un de nos objectifs prioritaires que de permettre aux élèves d'aller à la rencontre de la musique vivante.

7

TABLEAU RÉCAPITULATIF DES ÉLÉMENTS CARACTÉRISTIQUES DES EXTRAITS Ce tableau permet de choisir l'extrait suivant l'objectif (ou les objectifs) que le maître s'est fixé : - pour reconnaître un instrument particulier ou peu connu (clavecin, balafon, vielle, structures Baschet…) - pour reconnaître les familles d'instruments (bois, cuivres…) pour s'approprier certains paramètres musicaux pour entendre les éléments musicaux dans leur succession (structure) ou simultanéité (plans sonores)…

voix

1

Reine d’Avril Anonyme 2 Belle qui tiens ma vie Th. Arbeau 3 Marche pour la cérémonie des Turcs J.B. Lully 4 La servante au bon tabac M .Corette 5 Concerto pour trompette en mib Majeur M .Corette 6 Air de la Reine de la nuit Mozart 7 Sonate n°9 en le Majeur pour violon et piano Beethoven 8 Quatuor pour flûte, violon, guitare et violoncelle Schubert 9 Rhapsodie pour saxophone C.Debussy 10 Tritsch Tratsch Polka J. Stauss 11 Métastasis I. Xénakis 12 Récitation n°7 G. Aperghis

instrument particulier

X

X

X

X

X

famille d' instruments

musique à danser

struct.ure bien définie

X

X

plans sonores

thème

paramètres musicaux intéressants : timbre

tempo

hauteur

intensité

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X X

X

X X

8

X X

voix

13 Crazy Bells S. Chenet 14 Aquarelles B. Dennis 15 Blue rondo à la Turk D. Brubeck 16 Rocky Kirky Bop S. Marc 17 Simone Signoret H. Texier 18 Bourrée France Traditionnel 19 Qu’importe les soucis Europe de l’Est Traditionnel 20 Evolution spectaculaire Afrique Traditionnel 21 N’pensheremne e zotrise sate Albanie Traditionnel 22 Bambous oscillants – Java Traditionnel 23 La java des profiteurs Traditionnel 24 Yellow submarine

instrument particulier

musique à danser

structure bien définie

plans sonores

X

X X

X

X

X

X

X

X

X

tempo

X

X

hauteur

intensité

X

X

X

X

X

X

X

timbre

X

X

X

paramètres musicaux intéressants :

thème

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

(arrangement)

P. Breiner 25 La petite étoile D. Brandt 26 Le livre de la jungle -extrait 1 J. Williams 27 Le livre de la jungle-extrait 2 J. Williams

famille d' instruments

X

X

X

X X

X

X

X

X

X

9

X

X

X

900

757 : l’orgue est importé en France

800

800 : couronnement de Charlemagne, empereur

1100

10

1338 à 1453 Guerre de Cent Ans

ART GOTHIQUE

1200

ADAM DE LA HALLE ( 1240-1285)

1300

(1440-1521)

Naissance de JOSQUIN DES PRÈS

1404 : Premier Clavecin

1400

1431 : Jeanne d’Arc est brûlée à Rouen

1370 : construction de La Bastille

1163 : mise en chantier de Notre -Dame -de-Paris

Premiers trouvères et troubadours

1000

ART ROMAN

P PE ER RIIO OD DE EM ME ED DIIE EV VA AL LE E

Références : Encyclopédie "La grande française" Éditions France Progrès

histoire

de

la

Plage 1

chanson

Durée : 2'28

REINE D’AVRIL COMPOSITEUR ANONYME C’est l’une des chansons les plus célèbres de son époque, d’origine limousine. C’est en Limousin que l’art troubadour prend sa source. Troubadours et jongleurs écrivent et chantent dans le sud de la France . La musique profane se développe à travers les chansons véhiculées par des poètes musiciens. GENRE : Chanson médiévale (ballade*) ÉPOQUE : Moyen-Âge MATÉRIAUX SONORES : -

vielle à roue* flûte à bec tambours voix masculines et féminines

ÉLÉMENTS MUSICAUX CARACTÉRISTIQUES - alternance couplet / refrain - alternance soliste / chœur - tempo rapide STRUCTURE Texte de la chanson 1. A l'arrivée du temps clair - Éya ! Pour que la joie soit dans l'air - Éya ! Et les jaloux sur les nerfs - Éya ! La reine est heureuse et fière De dire à tous qu'elle est amoureuse

Refrain Les jaloux écartez-vous Laissez les nous Oubliez nous, nous les jaloux Et laissez nous danser L'on danse entre nous, entre nous !

2. Elle a fait dire haut et clair - Éya ! Et d'ici jusqu'à la mer - Éya ! Il n'y ait de cavalière – Éya ! Et ni de cavalière – lon laire Qui ne vienne à la danse joyeuse.

4. Mais elle n'en a rien à faire – Éya ! Elle se rit de ce grand air – Éya ! Un joli célibataire – Éya ! Fera beaucoup mieux l'affaire Pour rendre heureuse cette délicieuse.

Refrain

Refrain

3. Le roi va tout essayer - Éya ! Pour empêcher de danser – Éya ! Il arrive de son côté – Éya ! Envie de peur à l'idée Qu'on ne lui vole sa reine avrileuse. Refrain

-

5. Celui qui verra virer – Éya ! Son joli corps bien tourné – Éya ! Pourra dire en vérité – Éya ! Que pas une autre beauté N'égalera la reine joyeuse. Refrain

couplet chanté par un soliste masculin avec exclamations du chœur à la fin de chaque vers refrain repris par les chœurs.

11

introduction couplet refrain instrumental instrumental

couplet 1

refrain

couplet 2

refrain

couplet 3

refrain

couplet 4

refrain

couplet 5

refrain

EXPLOITATION PÉDAGOGIQUE - marquer la pulsation avec des percussions corporelles ou instrumentales - repérer les phrases musicales et leur organisatio n - activités de codage - chanter la mélodie à apprendre les paroles (C3). Prolongements : - écoute d’instruments du Moyen -Âge. Danse - rechercher différentes manières de se déplacer sur chaque couplet à inventer une danse Maîtrise de la langue - lecture et compréhension du texte de la chanson Histoire - la vie médiévale : les foires et les fêtes, "La fête des fous", la vie hors du château féodal , les paysans, les croisades, les troubadours (sud), les trouvères (au nord de la Loire). AUTRES ÉCOUTES POSSIBLES -

musique du Moyen-Age, Editions Fuzeau1 autres formes de musique de danse : . "Bal au château de Rambures" des Ménestriers Picards . "Le jeu de jeu de Robin et Marion" de Adam de la Halle . "Fête sur le parvis de notre Dame", C.D. Arion

ballade : genre poétique et musical utilisé en France dès le XIIIème siècle par Adam de la Halle. Son nom indique son origine (de "ballata"), c'est une chanson à danser. Mais très vite, la ballade deviendra une forme littéraire fixe adoptée par les compositeurs. vielle à roue : instrument à cordes dont les cordes sont mises en vibration à l'aide d'une roue de bois actionnée par une manivelle.

1

Coffret "Le Moyen Âge - La Renaissance"

12

1500

Henri IV (1589 à 1610)

Thoinot ARBEAU ( 1519-1595)

1550

1600

1552 : premier violon premier violoncelle

Mort de LÉONARD DE VINCI (1452-1519)

MICHEL ANGE ( 1475-1564)

François 1er (de 1515 à 1547 )

13

J. B. LULLY (1632-1687)

1650

1719 : Daniel DEFOË écrit " Robinson Crusoë "

1700

Michel CORRETTE ( 1709-1795)

1750

1685 : naissance de J.S. BACH et de HAËNDEL

MOLIÈRE ( 1622-1673)

1668 : 1 recueil de fables de Jean de LA FONTAINE

er

1685 : révocation de l’Édit de Nantes

Louis XIV ( de 1643 à 1715 )

M MU USSIIQ QU UE ED DE EL LA AR RE EN NA AIISSSSA AN NC CE EE ET TM MU USSIIQ QU UE EB BA AR RO OQ QU UE E

Références : Titre : Bal au château de Rambures CD : CY 888 - Cybella

Plage 2 Durée : 2'49

PAVANE "Belle qui tiens ma vie" La pavane est une danse noble et gracieuse du XVIème siècle . Cette danse lente usitée à la cour de la Renaissance alterne les pas glissés en avant et en arrière. Les nobles la dansaient avec l’épée au côté, ce qui leur permettait de pavaner avec leur cape. Thoinot Arbeau (1519-1595) chanoine de Langres publia en 1588 l’Orchésographie qui donne une description exacte des chorégraphies d’origine. COMPOSITEUR : Thoinot ARBEAU INTERPRÈTES : Les Ménestriers Picards GENRE : danse de cour ÉPOQUE : Renaissance MATÉRIAUX SONORES :

-

voix masculine haute-contre* flûtes épinette*

ÉLÉMENTS MUSICAUX CARACTÉRISTIQUES - tempo lent - répétition de 2 phrases musicales A et B - timbre de l'épinette - voix de haute-contre STRUCTURE Texte de la chanson 1. Belle qui tiens ma vie Captive dans tes yeux. Qui m'as l'âme ravie D'un souris gracieux. Viens tôt me secourir Ou me faudra mourir.

bis

2. Pourquoi fuis-tu mignarde, Si je suis près de toi ? Quand tes yeux je regarde Je me perds dedans, moi, Car tes perfections bis Changent mes actions

1 er couplet

2ème couplet

3. Tes beautés et ta grâce Et tes divins propos Ont échauffé la glace Qui me brûlait les os Et ont rempli mon coeur D'une amoureuse ardeur.

3 ème couplet

AABB

AABB

AABB

AABB

AABB

épinette

flûtes + voix

flûtes + voix

flûtes + voix

épinette

14

bis

EXPLOITATION PÉDAGOGIQUE Repérer dans cette danse: - la pulsation à la marquer : avec des percussions corporelles ou instrumentales en marchant - le rythme, le frapper avec des percussions - la structure à écoute corporelle : 1er groupe sur la phrase A, 2ème groupe sur la phrase B - apprendre la chanson (C3) - accompagner l'extrait avec un ostinato* rythmique (se référer à la partition) Prolongements : - étude des instruments de cette époque : flûtes, épinette - autres instruments à cordes pincées : luth, harpe. - découverte de la voix de haute-contre. Danse 1 Se déplacer sur cette musique, 2 Rechercher des pas, des évolutions différentes, 3 Apprendre à danser la pavane. Histoire - la Renaissance : les châteaux de la Loire, la vie à la cour, François 1er AUTRES ÉCOUTES POSSIBLES - "Danses à la cour des ducs de Bourgogne" par l’ensemble La Maurache. - d’autres danses de la Renaissance1 (réf. Musique de Joye, Hespérion , Jordi Saval ) - musiques vocales profanes (Janequin). - autres voix de haute-contre : Klaus Nomi, James Bowman. - d'autres voix (plages 6, 23)

haute-contre : la plus aiguë des voix d'homme correspondant au timbre d'alto de la femme. On la rencontre surtout dans la musique des XVIème et XVIIème siècles. ostinato : formule rythmique qui est répétée plusieurs fois. épinette : instrument à cordes pincées et à clavier proche du clavecin, dont il se distingue par la position des cordes. Dans le clavecin les cordes sont parallèles aux touches du clavier; dans l'épinette, elles sont perpendiculaires ou obliques par rapport aux touches.

1

Coffret "Le Moyen Âge - La Renaissance" 15

16

Plage 3

Références Titre :Tous les matins du monde CD : V 4640

Durée : 2’11

MARCHE POUR LA CÉRÉMONIE DES TURCS Extrait de la comédie-ballet "Le Bourgeois Gentilhomme" A l’origine, cette musique fut écrite par Lully pour la représentation du "Bourgeois gentilhomme". Elle est reprise en 1991 dans le film d’Alain Corneau "Tous les matins du monde". COMPOSITEUR : Jean-Baptiste LULLY (1632 - 1687) Italien naturalisé Français, Lully au service de Louis XIV, a écrit beaucoup de musiques pour ballets de cour. Ami de Molière, il collabore avec lui en créant des comédiesballets dont le "Bourgeois gentilhomme" est le plus grand succès. Il mourut d’une gangrène contractée à la suite d’ un coup de canne qu’il s’était donné sur le pied en frappant la mesure du " Te Deum" qu’il avait composé pour la guérison du roi Louis XIV . INTERPRÈTE : Le concert des Nations, direction Jordi Savall GENRE : musique de ballet ÉPOQUE : Renaissance MATÉRIAUX SONORES : -

ensemble de cordes ( violons, violes de gambe* ) instrument de percussion à peau flûte traversière piccolo clavecin *

ÉLÉMENTS MUSICAUX CARACTÉRISTIQUES - tempo lent (marche solennelle) - rythme marqué par les cordes, le clavecin et les percussions - intensité: crescendo * - 2 phrases mélodiques : A et B STRUCTURE On distingue 3 parties identiques : 1 phrases

A

A

pulsations 12

12

2

3

B b b

A A

B b b

A

A

B

b

b

10 8

12 12

10 8 8

12

12

10

8

8

8

ralenti PP

mf 17

f

EXPLOITATION PÉDAGOGIQUE -

différencier pulsation et rythme : Ø par les percussions corporelles Ø avec des petites percussions - mettre en place un accompagnement instrumental à partir de la pulsation et de la cellule rythmique. Ø ajouter des instruments nouveaux sur chacune des parties pour mettre en évidence le crescendo - repérer les 2 phrases musicales A et B à écoute corporelle : . évoluer sur la musique, marcher sur la pulsation . reconnaître les phrases musicales en se déplaçant → 1er groupe : A ; 2ème groupe : B Prolongements : - étude des instruments de cette époque : le clavecin, les ensembles à cordes (avec notamment la viole de gambe) Maîtrise de la langue - lire quelques extraits du "Bourgeois Gentilhomme" (cycle 3) : scène de la cérémonie du Mamamouchi Danse - créer une chorégraphie en variant les déplacements ou en alternant les groupes de danseurs en fonction des phrases musicales. - jouer sur la densité du groupe pour traduire le crescendo. Histoire - la vie à la cour du roi Louis XIV - la vie culturelle à cette époque : peintres à Chardin, Le Nain, Poussin, Le Brun… écrivains à Molière, Racine, La Fontaine ..

AUTRES ÉCOUTES POSSIBLES - musiques de l’époque de Louis XIV : " Canon " de Pachelbel " Te Deum " de Charpentier (thème de l’Eurovision) " Symphonies pour les soupers du roy" de Delalande - musique du film "Tous les matins du monde" à "Sonnerie de Ste Geneviève du Mont de Paris" de Marin.Marais

18

crescendo : indique une nuance (intensité) de plus en plus forte (par opposition à decrescendo , il est représenté par ce signe

viole de gambe : ancêtre du violoncelle ( qui la remplace après le XVIIIéme siècle), elle a 5 ou 6 cordes

clavecin : le plus grand des claviers à cordes pincées. Il date du XVIème siècle ; il est souvent richement décoré. Il peut avoir 2 ou 3 claviers.

19

Références : Titre : Concerts et Concertos comiques CD : ARIA 205432

Plage 4 Durée : 1'53

VIIème CONCERTO COMIQUE "LA SERVANTE AU BON TABAC" Allegro COMPOSITEUR : Michel CORRETTE (1709- 1795). Michel CORRETTE fut le premier Français à ouvrir une véritable école de musique populaire qui lui attira des centaines d'élèves, sévèrement dénommés par des jaloux "anachorètes", traduisons "ânes à Corette". INTERPRÈTE : Ensemble Stradivaria - Direction Daniel Cuiller GENRE : musique de chambre baroque* Dans les concertos* comiques, Corrette reprend des thèmes populaires orchestrés de façon originale. Le musicien mêle adroitement aux cordes les sonorités des flûtes, hautbois, cors ,musettes et vielles à roue. MATÉRIAUX SONORES : cordes, vielle à roue * , clavecin, piccolo. ÉLÉMENTS MUSICAUX CARACTÉRISTIQUES - thème emprunté à une chanson populaire - alternance du thème connu et de ses variations* - interventions du piccolo et du clavecin (2 fois) STRUCTURE

Phrase A

Phrase B

23"

33" 47" (flûte + clavecin) A / A / B / A / variation + FIN de A / v a r i a t i o n / v a r i a t i o n / A / variation / A / variation / début de A + var. / variation / début de A + var. / B / début de A + var. / var. + FIN de A / coda *

20

EXPLOITATION PÉDAGOGIQUE - apprendre la mélodie populaire : les paroles sont de Gabriel Charles de l'Atteignant, écrivain et poète, né à Paris en 1697. - reconnaître la mélodie dans l'extrait : . en frappant la pulsation (au C3 différencier les phrases A et B) . en bougeant Prolongements : - essayer de transformer la chanson traditionnelle : .en variant la vitesse d'interprétation (tempo). .en changeant les paroles. .en répétant plusieurs fois la même syllabe. .en récitant le texte sur cette musique… - apprendre d'autres chansons populaires et les comparer avec des versions modernes1 - la Révolution française. Arts Plastiques - Georges de La Tour (1593 – 1652) : le joueur de vielle AUTRES ÉCOUTES POSSIBLES - Mozart "Variations sur Ah! vous dirai- je maman". - Boïeldieu "Variations sur : Au clair de la lune" . - Jean-Philippe Rameau : Pièces de clavecin

baroque : la période baroque se déroule entre 1580 et 1760 environ. Elle correspond à la création de genres nouveaux (opéra, oratorio, sonate, …). concerto : oeuvre jouée par un orchestre et qui met en valeur un instrument soliste. variations : transformation d'une phrase musicale par divers procédés touchant aussi bien le rythme que la mélodie, la mesure, le ton, l'harmonie…tout en laissant le thème original discernable. vielle à roue: instrument à cordes dont les cordes sont mises en vibration à l'aide d'une roue de bois actionnée par une manivelle.

coda : (de l'italienà queue) c'est une terminaison, une conclusion.

1

Triocéphale, chansons d'enfance couleur jazz ; Chansons à se tordre sur des paroles de Pef : Fonfrède et Becker

21

1750 1800

1792 : Rouget de Lisle compose la Marseillaise

22

Franz SCHUBERT (1797-1828)

1831 : Victor Hugo écrit "Notre -Dame de Paris"

1850

1840 : trompette

1828 : saxo (Adolphe Sax) flûte traversière

1807 : Louis DAVID achève "Le Sacre"

Napoléon 1er

Ludwig von BEETHOVEN (1770-1824)

Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)

Joseph HAYDN (1732-1809)

1ère République

1789 : la Révolution

1777 : 1e r piano-forte

Louis XVI

P PÉ ÉR RIIO OD DE EC CL LA ASSSSIIQ QU UE EE ET TR RO OM MA AN NT TIIQ QU UE E

Plage 5 Durée : 1’50

Références Titre : Concerto pour tromp ette, cor et trombone CD : PV 730029

CONCERTO* POUR TROMPETTE EN MI b MAJEUR Extrait du final COMPOSITEUR : Joseph HAYDN (1732-1809) De nombreuses œuvres de Haydn portent des surnoms. L’une d’entre elles s’intitule "Le miracle" : au cours d’un concert, les spectateurs changèrent de place pour mieux voir J.Haydn au clavecin. Peu après, un énorme lustre s’abattit sur les chaises qui venaient d’être libérées, il n’y eut donc aucune victime. INTERPRÈTE : Orchestre de chambre* national de Toulouse, direction Thierry Caens GENRE : concerto * ; musique symphonique MATÉRIAUX SONORES : - orchestre symphonique - trompette ÉLÉMENTS MUSICAUX CARACTÉRISTIQUES - tempo rapide ( allegro ) - instrument soliste : la trompette - thème* repris successivement par les cordes, l’orchestre et la trompette. - intensité (nuances) STRUCTURE Proposition de codage cordes

orchestre

p

f

thème

thème

trompette mf

orchestre ( timbales)

orchestre (cordes)

p

mf

thème 2 fois

alternance trompette / cordes

(orchestre au 2ème plan)

trompette thème

23

EXPLOITATION PÉDAGOGIQUE - repérer le thème et l’interpréter vocalement. à écoute corporelle : se déplacer ou évoluer sur le thème. - reconnaître le timbre de la trompette : repérer son intervention par rapport aux autres instruments de l’orchestre. - retrouver la structure de l’extrait : Ø par un codage mettant en évidence les interventions "cordes / orchestre / trompette" Ø par un codage permettant de situer le thème et ses différentes reprises . - frapper la pulsation : on pourra faire frapper un groupe sur le thème et un autre groupe sur les autres passages musicaux. - repérer le rôle important des timbales dans les parties orchestrales Prolongements : - étude de la famille des Cuivres - composition d’un orchestre symphonique : place des différentes familles d’instruments (p 45) - étude des Percussions : les timbales AUTRES ÉCOUTES POSSIBLES - œuvres de musiciens de la même période musicale que J.Haydn : - Mozart "Air de la Reine de la Nuit" (plage 6) - Beethoven "Sonate n°9 en la Majeur pour violons et piano" (plage 7) - la trompette dans d’autres styles musicaux (exemple : le jazz avec Louis Armstrong, Miles Davis)

concerto : œuvre pour instrument soliste et orchestre thème : idée musicale constituée par une mélodie (ou un fragment mélodique) sur laquelle s’appuie la structure d’une composition musicale orchestre de chambre : formation instrumentale comportant un nombre de musiciens moins important que l’orchestre symphonique. Il comporte en général les 4 pupitres : cordes, bois, cuivres, percussions.

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Références : Titre : Les Classiques de la Pub CD : M 7635 352 EMI

Plage 6 Durée : 2'48

LA FLÛTE ENCHANTEE Air de la Reine de la Nuit "Der Hölle Rache" (acte II)

COMPOSITEUR : Wolgang Amadeus MOZART (1756-1791) Mozart prend ses premières leçons à l'âge de 3 ans. ƒ 6 ans, il part en tournée avec son père et sa sœur dans toutes les cours d'Europe, et se fait remarquer par sa précocité et ses improvisations au clavecin et à l'orgue. Il compose son premier opéra "Bastien Bastienne" à 12 ans. Malgré sa courte vie, il a écrit plus de 700 œuvres. INTERPRÈTES : Edita Gruberova, soprano Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise Direction Bernard Hatink GENRE : opéra* ÉPOQUE : classique L'argument * de la "Flûte enchantée": Pamina, fille de la Reine de la nuit a été enlevée par le moine Monastatos puis gardée par le mage Sarastro afin de la soustraire à l'influence néfaste de sa mère. Elle sera délivrée par le prince Tamino qui l'aime et par Papageno, l'oiseleur. Ensemble, ils triompheront des épreuves grâce à une flûte et un carillon enchantés. Dans l'extrait, la Reine s'approche de Pamina endormie et lui confie un poignard pour tuer Sarastro... Traduction de l'air (par Vera Botterbusch): Un enfer vengeur bat dans mon cœur Mort et désespoir flamboient autour de moi ! Si Sarastro ne reçoit pas la mort de toi, Tu ne seras plus jamais ma fille. Sois répudiée, sois abandonnée à jamais, Que soient à jamais détruits les liens de la nature Si Sarastro n'expire pas de ta main ! Ecoutez ! Dieux vengeurs ! Le serment d'une mère !

MATÉRIAUX SONORES : - orchestre symphonique * - soprano léger* ÉLÉMENTS MUSICAUX CARACTÉRISTIQUES -

timbre très aigu de la soprano staccato (sons détachés) utilisé par la chanteuse dans les vocalises* alternance des sons liés et des sons détachés dans les vocalises dans la 2ème partie

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STRUCTURE - 2 parties (orchestre/voix) séparées par une courte partie instrumentale. - dialogue orchestre/voix dans les parties détachées EXPLOITATION PÉDAGOGIQUE -

repérer les parties liées et les parties détachées à l'écoute sur la partition entourer : les parties liées d'une couleur les parties détachées d'une autre - suivre la partition. Prolongements : - comparer cet extrait avec "Récitation n° 7 d'Aperghis (plage 12) à saccadé / lié - sons continus, sons discontinus (C1 et C2) à "Musique au quotidien au C21 " (PEP 21) - choisir un chant connu et le chanter de façon saccadée ou de façon liée - apprendre un chant de cet opéra "L'air de l'oiseleur" (répertoire de l'Académie de Besançon 2001/20022 ) - les voix féminines (C3) - l' opéra Maîtrise de la langue - travail sur l'argument de l'opéra et le texte de l'extrait. - expression orale : s'exprimer sur le caractère (la colère) de l' extrait choisir un poème, le dire en exprimant la colère ou d'autres sentiments. AUTRES ÉCOUTES POSSIBLES - d'autres extraits de "La flûte enchantée" (ex : L'air de l'oiseleur) - d'autres voix : "Belle qui tient ma vie" Thoinot Arbeau (plage 2) Musique d'Albanie (plage 21) "La java des profiteurs" (plage 23)

opéra : œuvre unissant le théâtre à la musique, comportant un texte en partie ou totalement chanté. argument : résumé du sujet d'une œuvre littéraire ou artistique. orchestre symphonique (illustration p 45): ensemble instrumental comprenant les quatre familles (ou pupitres) d'instruments à cordes frottées, bois et cuivres (vents) et percussions. soprano: registre aigu de voix de femme et d'enfant. soprano léger : la voix la plus aiguë du registre soprano. vocalise : fragment mélodique chanté sur une seule syllabe .

1 2

Disponible dans chaque circonscription ou au CRDP Maison de la Musique, 23 rue La Fayette, 70000 Vesoul, Tél. : 03 84 75 02 97 26

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28

Références : Titre : Les 10 sonates pour violon et piano CD : EMI Classics 7243 4 83423 2 4

Plage 7 Durée : 2'50

SONATE* N°9 POUR VIOLON ET PIANO, "A Kreutzer" Extrait de l'andante Kreutzer était un violoniste célèbre. COMPOSITEUR : Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Alors qu'il était voué à un avenir brillant, Beethoven eut les premiers symptômes de surdité dès l'âge de 32 ans, pour devenir par la suite complètement sourd. Sa nature prit le dessus : "Je prendrai le destin à la gorge; il ne pourra certainement pas me courber entièrement." Il dut abandonner sa carrière de virtuose pour se consacrer à la composition. Il devint cependant l'un des compositeurs les plus renommés et les plus fêtés de son époque. INTERPRÈTES : Christian Ferras – Pierre Barbizet GENRE : musique de chambre* ÉPOQUE : classique MATÉRIAUX SONORES : violon et piano ÉLÉMENTS MUSICAUX CARACTÉRISTIQUES : - alternance cordes pincées (pizzicati*) et cordes frottées . - alternance et simultanéité du jeu des deux instruments. - son suraigu du violon. STRUCTURE On distingue 2 parties (1 et 2) qui se répètent avec des variantes dans le jeu des instruments. 1 thème * joué par le piano accompagné à la fin par les pizzicati du violon. thème repris par le violon (cordes frottées), accompagné par le piano. 2 alternance du piano et du violon (en écho), puis simultanéité des 2 instruments avec dominance du piano et accompagnement du violon en pizzicati 1 thème joué par le piano accompagné par le violon d'abord en cordes frottées puis en pizzicati 2 alternance des instruments avec dominance du violon puis simultanéité des 2 instruments. 1 thème joué par le violon très aigu accompagné par le piano.

EXPLOITATION PÉDAGOGIQUE -

repérer les deux modes de jeu du violon : à mimer le jeu du violoniste (avec l'archet ou en pinçant les cordes).

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-

repérer les 2 instruments: à 1 groupe marquant la pulsation sur la partie du piano, l'autre sur celle du violon. (mime aux cycles 1 & 2). à écoute corporelle en 2 groupes : 1er groupe : violo n avec 2 déplacements différents (2 modes de jeu différents) 2ème groupe : piano - repérer le thème : à frapper la pulsation à bouger quand on entend le thème - travailler le paramètre "hauteur" (aigu) avec la voix à fusées . Prolongements : - les instruments à cordes frottées - les autres instruments à cordes - les instruments d'autres familles ayant un registre* aigu ( flûte piccolo, trompette…) Expression corporelle - évoluer en écoutant l'un ou l'autre instrument. Histoire - la Révolution française, l'Emp ire AUTRES ÉCOUTES POSSIBLES -

Air de la reine de la nuit de Mozart (plage 6) pour l'alternance lié/saccadé. Valse de Chostakovitch (Pub CNP) Métastasis de Xénakis (plage 11) le violon dans la Musique tzigane (plage 19) le violon dans le jazz : Stéphane Grappelli.

sonate : composition pour un ou deux instruments en trois ou quatre mouvements (parties) . musique de chambre : ce nom désigne différents genres et formes de musique instrumentale s'adressant à un nombre restreint de musiciens, destinés de ce fait à être joués dans un cadre intime. pizzicati pluriel de pizzicato : technique qui consiste à pincer les cordes des instruments à archet sans utiliser l'archet. thème : mélodie ou fragment mélodique entendu généralement plusieurs fois, sur laquelle se fonde une œuvre. Il est souvent l'objet de variations dans le développement du morceau. registre : étendue d'une voix ou d'un instrument.

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Références : Titre : Beethoven Matiegka Schubert CD : Coda productions 9503-1

Plage 8 Durée : 2'22

QUATUOR* POUR FLÛTE, GUITARE, ALTO ET VIOLONCELLE Extrait du menuet* Schubert s'est inspiré d'une œuvre de Thomas MATIEGKA, le Notturno op.21 pour flûte, alto et guitare écrit en 1807 auquel il a rajouté un violoncelle COMPOSITEUR : Franz SCHUBERT (1797 - 1830) Douzième enfant d'un instituteur d'un faubourg de Vienne, doué d'un génie musical développé, Schubert peut profiter dès l'âge de 11 ans d'une instruction secondaire gratuite en tant que petit chanteur de l'empereur. Il ne connaîtra le succès qu'en 1828 peu de temps avant sa mort. INTERPRÈTE : Guitarra da camera GENRE : musique de chambre*. ÉPOQUE : romantique MATÉRIAUX SONORES : -

flûte traversière alto violoncelle guitare

ÉLÉMENTS MUSICAUX CARACTÉRISTIQUES - 2 parties de 2 phrases musicales* chacune. - timbre de la flûte - rôle de la guitare : accompagnement ou mélodie STRUCTURE 1ère partie : 2 phrases musicales A et B , la mélodie est jouée par la flûte , les cordes accompagnent ; chaque phrase A est introduite par la guitare . 0'11

0'22

A

0'46

A

B

0'58

1'22

A

B

ralenti

A ralenti

2ème partie : dialogue entre la flûte et la guitare sur 2 fois 2 phrases musicales Q et Q' (questions) et R et R' (réponses). 1'34

1'40

Q

1'45

R

1'51

Q

1'56

R

2'02

Q'

guitare flûte guitare flûte remarque : sur les phrases Q et Q', la guitare a la mélodie

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guitare

2'07

R' flûte

2'12

Q' guitare

R' flûte

EXPLOITATION PÉDAGOGIQUE - dans la 1ère partie, repérer les 2 phrases musicales : 2 groupes : 1er groupe à A, 2ème groupe à B ⇒ en frappant la pulsation ⇒ en bougeant - dans la 2ème partie, repérer l'alternance des 2 instruments : 2 groupes : 1er groupe à guitare , 2ème groupe à flûte - au cycle 3 , essayer de coder l'extrait Prolongements : les autres flûtes : flûte de pan (plage 25), flûte irlandaise, flûte à bec (Moyen-Age, Renaissance…), ney (Turquie), kéna (Amérique du Sud) à voir "Musiques du monde"1 Editions Fuzeau. - la famille des bois (flûte, clarinette, hautbois, basson) - les cordes pincées : guitare, mandoline, épinette (plage 2),cymbalum (plage 19), clavecin (plages 3, 4, 24) Expression corporelle - inventer une chorégraphie à partir des phrases repérées. AUTRES ÉCOUTES POSSIBLES -

Vivaldi : Concerto pour guitare (arrangement de concertos pour violon, luth ou mandoline) par Los Romeros et l'Academy of St-Martin- in-the-Fields Sonate n° 9 de Beethoven (plage 7) deux cycles* de Lieder* de Schubert : "Le voyage d'hiver", "La belle meunière"

quatuor : composition écrite pour 4 instruments ou ensemble de 4 solistes instrumentaux menuet : danse de rythme ternaire (les pulsations sont divisibles par 3), d'origine française, qui comprend normalement deux parties répétées. Cet extrait ne comprend que le début du menuet. musique de chambre : ce nom désigne différents genres et formes de musique instrumentale s'adressant à un nombre restreint de musiciens, destinés de ce fait à être joués dans un cadre intime. phrase musicale : partie d'une ligne mélodique naturellement délimitée lied : poème sentimental destiné au chant. Il naît en Allemagne au Moyen-Age. Un cycle comprend plusieurs lieder traitant d'un même sujet.

1

disponible dans chaque circonscription

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1800

1850

Claude DEBUSSY ( 1862-1918)

33

Georges APERGHIS ( 1945)

Iannis XENAKIS ( 1922-2001)

1950

2000

1964 : premier succès des BEATLES

Guerre 39-45 1952 : François et Bernard BASCHET créent les structures sonores

G. GERSHWIN (1898-1937 )

1900

1874 début de l’Impressionnisme

Guerre 14-18

Blaise CENDRARS (1887-1961)

APOLLINAIRE ( 1880-1918)

RENOIR ( 1841-1911 )

MONET ( 1840-1926 )

PICASSO (1881-1973)

DALI (1904-1989)

P PÉ ÉR RIIO OD DE EM MO OD DE ER RN NE EE ET TP PÉ ÉR RIIO OD DE EC CO ON NT TE EM MP PO OR RA AIIN NE E

Références : Titre : Fantaisie pour piano . Rhapsodie pour saxophone . Rhapsodie pour clarinette . Khamma . Danse . La plus que lente CD : EMI 7 69668 2

Plage 9 Durée : 2'35

RHAPSODIE * POUR ORCHESTRE ET SAXOPHONE Cette œuvre est née d'une commande de Mme Eliza Hall de Boston qui devenant sourde, reçut de son médecin le conseil de pratiquer un instrument pour améliorer son ouïe; elle choisit le saxophone. Le caractère oriental de l'œuvre justifie les titres de "Rhapsodie orientale" et "Rhapsodie mauresque" que l'œuvre devait initialement porter. COMPOSITEUR : Claude DEBUSSY (1862-1918) INTERPRÈTE : Orchestre National de l'ORTF - Direction Jean Martinon GENRE : classique , impressionniste La musique ne décrit rien de précis mais préfère suggérer, donner une impression par un jeu de couleurs (timbres des instruments) et de mouvements. ÉPOQUE : romantique MATÉRIAUX SONORES : orchestre symphonique * ÉLÉMENTS MUSICAUX CARACTÉRISTIQUES - interventions de différents instruments par petites touches - présence du saxophone solo - nuances (crescendo* et decrescendo*) Remarques : Extrait situé à peu près au milieu de l'œuvre - interventions ponctuelles du tambour de basque et du triangle - interventions de différents instruments par petites touches (impressionnisme) : basson, clarinette, cor, harpe, flûte, trompette bouchée, cordes, hautbois…qui brossent comme un paysage sonore - deux interventions du saxo qui joue une mélodie d'inspiration orientale EXPLOITATION PÉDAGOGIQUE -

repérer les deux mélodies jouées par le saxo repérer le saxophone , bouger quand on l'entend repérer le tambour de basque et le triangle s'approprier les notions de crescendo et decrescendo : . à partir d'activités instrumentales : sur une pulsation donnée, jouer de plus en plus fort ou de moins en moins fort . même chose, à partir de jeux vocaux (son commun tenu, cluster *.…) ou d'un chant - faire l'inventaire des instruments reconnus, les classer par familles

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Prolongements : - découvrir les saxophones et les autres instruments à anche * (clarinette, hautbois, basson à bois) - l'orchestre symphonique à les différents pupitres (familles d'instruments) Arts Plastiques - les peintres impressionnistes ( Monet, Manet, Cézanne, Renoir, Pissaro, Sisley…) - étude d'une œuvre plastique impressionniste : "Londres, le Parlement, trouée dans le brouillard" de Monet1 - à partir de l'écoute, réaliser une production plastique (exemples p 46 et 47) : Ø fond du plus clair au plus foncé ou un fond constitué de petites touches de couleurs Ø lignes courbes en surimpression comme les émergences de la musique Maîtrise de la langue - exprimer les sentiments et les images suggérées par la musique - à partir de l'écoute de l'extrait, inventer une histoire - choisir des poèmes inspirant les mêmes émotions, images… les dire sur ce fond musical AUTRES ÉCOUTES POSSIBLES - d'autres œuvres de Debussy : "La mer - Jeux de vagues " - extraits d'œuvres de musiciens contemporains de Debussy : . Georges Gerschwin :"Rhapsody in Blue" . Maurice Ravel : "L'enfant et les sortilèges" . Manuel de Falla : "L'amour sorcier " . Paul Dukas : "L'apprenti sorcier" - extraits avec saxo : Dimitri Dmitriévitch Chostakovitch "Valse de la Suite de jazz n° 2 "(Pub CNP) - jazz (plages 15, 16)

rapsody ou rhapsodie : pièce instrumentale ou symphonique de forme libre où apparaissent des thèmes et des effets empruntés aux musiques nationales ou régionales. orchestre symphonique : formation comportant les quatre pupitres : cordes frottées , bois, cuivres, percussions. crescendo ( ): terme indiquant une intensité, signifie de plus en plus fort par opposition à decrescendo (de moins en moins fort ). anche : languette de roseau dont les vibrations produisent le son dans certains instruments à vent. Elle peut être simple (saxo, clarinette) ou double (hautbois, basson). cluster : ensemble d'une multitude de sons très proches les uns des autres qui forment une "palette sonore" très riche. Le cluster est employé dans la musique contemporaine. Ici, il s'agit de chanter un son quelconque tenu simultanément avec les autres. 1

"La Valise Atelier" Daniel LAGOUTTE (dans chaque circonscription)

35

36

Plus de précisions concernant les instruments à cette adresse : http://marc.terrien.free.fr/musique/instrument.php?nom=orchestre%20symphonique

ORCHESTRE SYMPHONIQUE

Références : Titre : Harmonie Saint Pierre CD HSP 042000

Plage 10 Durée : 3'04

TRITSCH TRATSCH POLKA COMPOSITEUR : Johann STRAUSS II (1825 - 1899) Johann Strauss II est le fils de Johann Strauss I, l'auteur des valses qui ont fait entrer la famille dans la légende. On raconte que lors du passage de la comète de Halley en 1836, les Viennois avaient trouvé dans la valse le plus doux moyen de se préparer à leur fin prochaine. Johann II, maintes fois brouillé avec son père, reprend à la mort de celui-ci le flambeau familial. A Paris lors de la fameuse Exposition universelle de 1836, il obtient un immense succès avec le Beau Danube bleu. INTERPRÈTE : Harmonie Saint Pierre d'Amiens, direction Hervé Winckels GENRE : musique de danse viennoise ÉPOQUE : romantique MATÉRIAUX SONORES : orchestre d'harmonie * ÉLÉMENTS MUSICAUX CARACTÉRISTIQUES - tempo rapide - rythme (polka) - importance des percussions : mélodiquesà glockenspiel* triangle accessoires fouet* vibraslap*

STRUCTURE

A

C

B

t r i a n gl e

A

glockenspiel

glockenspiel

t r i a n gl e

fouet

fouet

D

D

glockenspiel + fouet

glockenspiel + wood-block

E

glockenspiel + fouet

fouet

vibraslap

A t r i a n gl e

D

B

C glockenspiel

glockenspiel

A

CODA

t r i a n gl e

fouet fouet

fouet

fouet

cymbale

Remarque : dans le codage, n'apparaissent que les percussions caractéristiques de chaque partie.

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EXPLOITATION PÉDAGOGIQUE -

-

dans la 1ère partie, repérer les parties A, B, C 3 groupes : 1er groupe à A, 2ème groupe à B, 3ème groupe à C . en frappant la pulsation . en bougeant au cycle 3 , essayer de coder l'extrait ou suivre le codage comme une partition. repérer l'intervention des percussions dans chaque partie au C 2 et C3, accompagner l'extrait avec de petites percussion de classe (dans un premier temps sur la pulsation)

Prolongements : - les instruments à vent : les cuivres , les bois , les percussions - les différentes formations instrumentales : orchestre symphonique, orchestre de chambre, orchestre de jazz (Big Band), fanfare …(Ref : Fuzeau1 ) Danse - inventer une chorégraphie à partir des différentes parties AUTRES ÉCOUTES POSSIBLES - musique de danse viennoise : valse, marche, polka, galop, quadrille - une valse célèbre de Strauss " Le Beau Danube Bleu" - opérettes de J. Strauss : "La chauve-souris", "Le Baron tzigane" - autres musiques de danse du CD : Pavane (plage 2), Bourrée (plage 18) orchestre d'harmonie : ensemble instrumental composé de bois, cuivres et percussions. coda : (de l'italienà queue) c'est une terminaison, une conclusion. fouet : instrument de percussion composé de 2 lames de bois.

vibraslap : petite percussion qui vibre

glockenspiel : instrument de percussion composé de lames métalliques disposées en deux rangées comme deux claviers (il est aussi appelé carillon). On utilise des baguettes très dures qui donnent des sons brillants.

1

"Musiques toutes!" ou "Ecoute et découverte des instruments"

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Références : Titre : Métastasis / Pithoprakta / Eonta CD : LDC 278 368 Le chant du monde

Plage 11 Durée : 1'39

METASTASIS (extrait) Pour cette œuvre, l'orchestre est composé de 61 instrumentistes qui jouent 61 parties différentes. Les cordes jouent essentiellement en glissandi* individuels (sirènes). Les "pentes" de ces glissandi ont été calculées mathématiquement. Ce sont ces glissandi qui ont conduit le compositeur à la conception du pavillon Philips de l'exposition universelle de Bruxelles en 1958, pour Le Corbusier.

COMPOSITEUR : Iannis XENAKIS (1922 - 2001) Ingénieur de l'école polytechnique d'Athènes, Xénakis est à la fois musicien et architecte. Il se réfugie à Paris en 1947 et devient Français en 1965.

INTERPRÈTE : Orchestre national de l'ORTF, direction Maurice Leroux GENRE : musique contemporaine MATÉRIAUX SONORES : orchestre symphonique ( p 45)

-

cordes wood-block et triangle

ÉLÉMENTS MUSICAUX CARACTÉRISTIQUES - 2 plans sonores : cordes frottées/percussions - intensité : crescendo* STRUCTURE : voir l'exemple de codage p 53 - 2 plans sonores : Ø trame de cordes frottées d'abord en glissandi* montant et descendant, puis en sons tenus (cluster*), l'archet étant glissé très rapidement. Ø émergences du wood-block, des cordes graves ou aigües en pizzicati* (vers 1'11), du triangle seul (fin de l'extrait) - crescendo du début à la fin de l'extrait EXPLOITATION PÉDAGOGIQUE - jeux vocaux : fusées, cluster, jeux sur l'intensité, trame de sons continus bouche fermée avec émergences (onomatopées, mots). - activités instrumentales : exploration d'objets sonores ou d'instruments pouvant réaliser des glissandi (flûte à coulisse, xylophone, carillon...). - réalisation de trames avec différents matériaux1 (papiers, instruments…) avec ou sans émergences(dès le cycle 1) - coder l'extrait et l'interpréter en choisissant les matériaux sonores appropriés (ou utiliser le codage proposé).

1

"Musique au quotidien au Cycle 2" – PEP 21 : disponible dans chaque circonscription ou au CRDP 39

Prolongements : - la famille des cordes (frottées et pincées) Maîtrise de la langue - associer lecture de textes sur réalistes et écoute de l'extrait - écrire une histoire en fonction de l'impression ressentie Arts Plastiques - analyse d'œuvres plastiques présentant une analogie (trame en fond et éléments isolés au premier plan) : ex: Michel Seuphor "Sur une ligne tendue" - choisir une œuvre plastique, l'utiliser comme une partition : "Vendredi 1" d'Auguste Herbin1 "Herbin va jusqu'à mettre au point un alphabet plastique : il établit des correspondances entre les formes, les couleurs et les lettres en tant que sons". - une œuvre qui évoque les mêmes scènes ou amène les mêmes émotions : "Guernica" de Picasso - une autre œuvre de Picasso "Trois musiciens"2 (1921) Expression corporelle - un groupe d'enfants évolue sur la trame en mouvements fondus, d'autres enfants individuellement suivent les émergences en mouvements "toc". AUTRES ÉCOUTES POSSIBLES - d'autres extraits avec cordes : Beethoven (plage 7), musique tzigane (plage 19) - d'autres extraits de musique contemporaine . instrumentale : "Aquarelles" de Brian Dennis (plage 14) "Pithoprakta" de Xenakis . vocale : "Le roi de l'île de Guy Reibel"4 "La voix " de Steve Waring 4

glissandi, pluriel de glissando : technique vocale ou instrumentale permettant telle une sirène, de faire entendre en glissant de l'un à l'autre tous les sons compris entre deux notes. crescendo : indique une nuance (intensité) de plus en plus fort par opposition à decrescendo trame : fond sonore formé de sons divers cluster : ensemble d'une multitude de sons très proches les uns des autres qui forment une "palette sonore" très riche. Le cluster est employé dans la musique contemporaine. pizzicati, pluriel de pizzicato : technique qui consiste à pincer les cordes des instruments à archet sans utiliser l'archet .

1

Valise "L'Image de l'Art 2" Valise "Image de l'Art n°5" 4 Valise départementale "Musique" 2

40

41

Références : CCD : MO 782007 AUVIDIS

Plage 12 Durée : 2'17

RÉCITATION 7 Extrait de "Récitations pour voix seule" COMPOSITEUR : Georges APERGHIS (né en 1945) Compositeur grec né à Athènes, il vit à Paris depuis 1963. Il est depuis 1976 animateur de l'Atelier Théâtre et Musique de Bagnolet. INTERPRÈTE : Martine Viard GENRE : musique contemporaine MATÉRIAUX SONORES :

voix de femme soliste

ÉLÉMENTS MUSICAUX CARACTÉRISTIQUES - utilisation particulière de la voix - contrastes : lié/saccadé aigu/grave QUELQUES ÉLÉMENTS POUR COMPRENDRE : La récitation 7 met en scène trois "personnages" : 1. une berceuse à mélopée chantée legato* (Ro Aû) 2. un personnage monstrueux à son rauque qui vient de la poitrine (Maha) 3. un personnage hystérique à sons aigus, staccato*, disjoints* (Smièvlemk, Yniaskl, Olenk…) Extraits de la partition:

42

EXPLOITATION PÉDAGOGIQUE - jeux vocaux : travailler les contrastes à chanter un son (onomatopée, mot extrait d'une poésie…) grave, puis aigu à chanter une phrase de façon saccadée, puis une autre liée : sons continus, sons discontinus1 - coder le début de l'extrait, comparer avec la partition - repérer les trois "personnages" à l'écoute et sur la partition ; les entourer comme cidessous (exemple 1), réécouter avec la partition (cycle 3) - à partir de cet exemple, créer sa propre partition (exemple 2) avec sons et codages inventés par la classe et l'interpréter

exemple 1

exemple 2

........

. . … … …..

__ __ __

……

__ __ __ __ __ __ __

légende à sons liés

ou

ou __ __ __ __ à sons graves détachés ou

........

à sons aigus, piqués

Prolongements : - comparaison avec une autre œuvre vocale du fichier "Air de la Reine de la Nuit" de Mozart ( plage 6) à même contraste lié/saccadé - écoute de paysages sonores : repérer des sons aigus, des sons graves, les classer (dès le Cycle 1) exemple : oiseaux, sonnerie du téléphone à aigu tonnerre, vache à grave… 1

Voir "Musique au quotidien au Cycle 2" PEP 21, disponible dans chaque circonscription 43

Maîtrise de la langue - imaginer l'histoire racontée par la chanteuse - mettre une poésie ou un conte en musique (vocalement) AUTRES ÉCOUTES POSSIBLES - Stripsody - Cathy Berbérian (dans "Musique au quotidien au cycle 2" – PEP 21)1 - Musiques d'Albanie (plage 21), polyphonies* corses, voix bulgares... . - Sonate n° 9 de Beethoven (plage 7) : contraste: lié à cordes frottées/ saccadéà pizzicati* du violon.

legato : sons chantés ou joués en les liant staccato : sons chantés ou joués de manière saccadé, sans les lier disjoints : sons non liés polyphonie : superposition de plusieurs voix chantant à des hauteurs différentes mais obéissant à des règles . pizzicati pluriel de pizzicato : technique qui consiste à pincer les cordes des instruments à cordes frottées sans utiliser l'archet.

1

disponible dans chaque circonscription et au CRDP 44

45

http://www.ac-amiens.fr/inspections/80/musique/pdf_secure/partition_aperghis_quality.pdf (2,36 Mo)

ou qualité supérieure

http://www.ac-amiens.fr/inspections/80/musique/pdf_secure/partition_aperghis.pdf (240 Ko)

Pour télécharger, munissez-vous de l'identifiant et du mot de passe de messagerie académique de votre école, et rendez-vous à cette adresse :

Partition accessible uniquement aux écoles de la Somme.

Partition de Récitation 7 de Georges APERGHIS

Références Titre : Palette sonore" CD: SSP 01

Plage 13 Durée : 2’41

CRAZY BELLS COMPOSITEUR : Sophie CHENET INTERPRÈTE : Le trio Arlequin GENRE : musique contemporaine MATÉRIAUX SONORES : structures sonores Baschet*: le chandelier, le ressort, le double- ressorts, les tiges droites ÉLÉMENTS MUSICAUX CARACTÉRISTIQUES - alternance entre 2 modes de jeu instrumental : frapper et frotter

surface lisse : frottement doux surface striée : grattement

- notion de résonance et de vibration - mouvement rythmique progressif - variation de la vitesse ( accélération) STRUCTURE 0’46 frapper

1’15

gratter

frap.

1’21

1’26

frot.

frap.

1’30

1’33 1’37 grat. grat./frap. en alternance frot. et frap. + frot. ( moins fort)

1’56 jeu rythmique entre frap./frot./grat.

résonnance

EXPLOITATION PÉDAGOGIQUE - distinguer les différentes sonorités : frapper, gratter , frotter - coder la structure de l’extrait (couleurs ou signes) - écoute corporelle : associer des mouvements à chacune des sonorités (jeu de marionnettes ou de robots) Prolongements : - création d’un extrait du même type en utilisant des objets sonores usuels ( boîtes en métal, tiges filetées, radiateurs de la classe….) - utiliser le jeu des domaines pour produire une création sonore à jeu des domaines : partager la classe en 3 groupes produisant des sons différents ; coder ces ensembles ; un "chef d’orchestre" trace un chemin [ ] à travers ces ensembles ; les "musiciens" doivent produire le son correspondant au fur et à mesure du tracé. θ Gratter sur les guiros∆ ∆ Frotter sur la peau des tambourins Ψ Taper avec les claves

θ Ψ

Arts plastiques 46

∆

1 - associer une couleur à chaque sonorité et utiliser les mouvements et l’accélération pour créer une œuvre picturale. - choisir une œuvre plastique, l'utiliser comme une partition :"Vendredi 1" d'Auguste Herbin1 à à chaque couleur correspondra un instrument, à chaque forme un geste. "Herbin va jusqu'à mettre au point un alphabet plastique : il établit des correspondances entre les formes, les couleurs, et les lettres en tant que sons". 2 - associer un graphisme à chaque mode de jeu - faire le parallèle avec "Coups d'archets héroïques", œuvre que Paul Klee a peint en 1938 pour rendre hommage au violoniste Adolf Busch.. Expression corporelle - créer une chorégraphie à partir des sons , de l’alternance et de l’accélération du mouvement. Sciences et technologie - classification des objets résonants - recherches expérimentales avec des ressorts AUTRES ÉCOUTES POSSIBLES - autres extraits de musique acoustique des structures sonores Baschet (CD : " Palette sonore ") - musiques asiatiques de Gamelans, gongs et autres percussions : " bambous oscillants" (plage 23) - autres types de musique contemporaine : "Métastasis" de Xénakis ( plage 15) "Aquarelles" de B. Dennis (plage 14)

Quelques éléments des structures sonores Baschet Le chandelier Les trois croix

Le ressort

L’arc

L’étoile Le disque

1

Valise "L'Image de l'Art 2" 47

Plage 14

Références Titre : Jeunes musiques CD : UE 45004

Durée : 1’58

AQUARELLES COMPOSITEUR : Brian DENNIS INTERPRÈTE : étudiants du CFMI de Sélestat GENRE : musique contemporaine MATÉRIAUX SONORES :

-

piano préparé* carillons ( un petit et un grand) wood-blocks (ou blocs chinois) objets sonores : verres, bouteilles, cloches

ÉLÉMENTS MUSICAUX CARACTÉRISTIQUES -

deux plans musicaux : 1) le piano en continu 2) séquences rythmiques par les différentes percussions ( entrées successives puis superposition des percussions)

-

exploitation des sonorités d’objets de matières différentes (métal, bois, verre) : jeux sur la hauteur des sons, jeux sur la vitesse, jeux rythmiques.

STRUCTURE 1'51 Proposition de codage .

PLAN 1

0’10 .

0’20 .

0’30 .

Piano

Petit carillon

Verres

PLAN 2

Grand carillon

Bouteilles

Cloches

Blocs chinois ou wood-blocs

48

0’40 .

0’50 .

1’00 .

1’10 .

1’20 .

1’30 .

1’40 .

1’50 .

2’00 .

∩ ∩ ∩ ∩ ∩ ∩ ∩ ∩

EXPLOITATION PÉDAGOGIQUE - repérer les différents matériaux sonores, ainsi que les entrées successives : piano, petit carillon, verres, grand carillon, blocs (au cycle 3, possibilité de faire repérer le temps sur le compteur du lecteur CD à chaque entrée d’instruments) - différencier les jeux du piano : mouvement lent dans une 1ère partie ( 0 à 1’08) mouvement plus rapide pour la suite - rechercher le jeu de chaque instrument : faire plusieurs écoutes en se fixant un seul matériau sonore à chaque fois. - reproduire ces jeux avec les objets de la classe dont on aura exploré les possibilités sonores : exemple : petit carillon : tenir une pulsation en jouant sur 2 notes ( une grave et une aigüe) grand carillon : tenir une pulsation lente verres : produire un mouvement rapide et régulier entre 2 verres bouteilles : produire un mouvement régulier de rotation entre 3 bouteilles wood-blocks : reproduire une cellule rythmique - retrouver la structure de l’extrait et en faire un codage simple. - comparer le codage élaboré en classe avec la partition originale (page 63) Prolongements : - activité de création musicale en utilisant d’autres objets sonores (tuyaux, bols…) On peut jouer sur les contrastes de sons, sur les rythmes et les pulsations, sur les hauteurs, sur l’intensité… - écriture de la partition. - utiliser le jeu des domaines (voir fiche 13 "Crazy bells" ) pour créer une production sonore : ex : au cycle 1, avec différents objets sonores Arts plastiques 1- associer un graphisme à chaque matériau sonore ou en liaison avec le geste musical. Ø donner une dimension artistique au codage ( couleurs et mouvements) Ø respecter les superpositions, les successions et les silences. 2- utiliser une œuvre plastique comme une partition pour créer une œuvre sonore.

AUTRES ÉCOUTES POSSIBLES - "Crazy bells" de Sophie Chenet (plage 13) - "Rhapsodie pour saxophone" de Debussy (plage 9)

piano préparé : piano dont les cordes ont été " trafiquées" pour modifier le son des notes. Dans cet extrait, deux écrous ont été glissés entre les cordes pour modifier le son de 4 notes (fa sol la si)

49

EXTRAIT DE LA PARTITION D’ "AQUARELLES" Partition accessible uniquement aux écoles de la Somme. Pour télécharger, munissez-vous de l'identifiant et du mot de passe de messagerie académique de votre école, et rendez-vous à cette adresse :

http://www.ac-amiens.fr/inspections/80/musique/pdf_secure/aquarelles.pdf

50

Scott Joplin

Negro spiritual Gospel Blues. Ragtime

1900

1920

Louis Armstrong Sydney Bechet Billie Holliday

Jazz New-Orleans

1910

Les premiers Jazz-bands

51

Benny Goodman Duke Ellington Cab Calloway Count Basie

Jazz swing

1930

Be-Bop

Miles Davis

Bill Evans John Coltrane

Chick Corea Keith Jarrett

Free-jazz et jazz-rock

1970

Sylvin MARC (né en1949)

Henry TEXIER (né en 1945)

Dave BRUBECK (né en 1920)

Art Blakey

Hard-Bop

Jazz cool

1960

1958 : Dave BRUBECK crée son célébre Quartet

PPÉ ÉR RIIO OD DE ED DU U JJA AZ ZZ ZM MO OD DE ER RN NE E

1950

Charlie Parker Thélonious Monk Dizzy Gillespie Kenny Clarke

1940

1935: les grandes formations de jazz er 1917 : 1 enregistrement de musiciens de jazz

PPÉ ÉR RIIO OD DE ED DU U JJA AZ ZZ ZC CL LA ASSSSIIQ QU UE E

L LE E JJA AZ ZZ Z

QUELQUES REPÈRES DE L’HISTOIRE DU JAZZ

ORIGINE Le jazz trouve son origine dans la culture noire-américaine. Né au début du XX s’inspire de 3 courants musicaux du XIX ème : - le Negro-spiritual et le Gospel - le Blues - le Ragtime

ème

siècle, il

Le Negro- spiritual et le Gospel Déportés d’Afrique et arrachés à leurs coutumes et leur religion, les esclaves noirs adaptent à leur convenance la culture de leurs propriétaires . Ils créent ainsi des chants religieux imprégnés de l’Ancien Testament (le Negro-spiritual) et d’autres inspirés de l’Evangile (le Gospel) Le Blues Cette musique profane dépeint les chroniques de la vie quotidienne des esclaves noirs, ainsi que leur douleur et leur désespoir à l’issue de la Guerre de Sécession, face à l’hostilité de la communauté blanche. Musicalement, cette douleur est traduite par l’introduction dans la mélodie de notes appelées "blue notes" venant déstabiliser l’harmonie du chant. Ces notes sont à l’origine d’un nouveau monde harmonique appelé "le Blues" Le Ragtime (de 1870 à 1930) Il représente les premiers essais de composition, donc de musique écrite. Composé pour le piano, il s’articule autour d’une mélodie rythmée ("ragtime" signifie "mesure déchirée") et d’une basse constante. Le côté "improvisation" n’y a pas encore sa place. Scott Joplin (1868-1917) fut l’un des plus grands compositeurs de Ragtime. LES COURANTS JAZZ DE 1900 À NOS JOURS Le jazz New Orleans ( vers 1910) Né dans les rues de la Nouvelle Orléans à qui il doit son nom, il marque l’apparition des jazzbands (fa nfares de rues composées de cuivres et jouées par les Noirs). Le style "New Orleans" a été repris par des orchestres de Blancs : on le désignait sous le nom de "Dixieland". Dès 1920, le jazz se répand dans le Nord des Etats-Unis : il gagne Chicago, New York … Quelques grands noms : le trompettiste Louis Armstrong (1900-1971), le clarinettiste et saxophoniste Sydney Bechet (1891-1959), la chanteuse Billie Holiday (1915-1959 )… Le swing (années 30) Après le krach boursier de 1929, le jazz s’allie à la danse pour divertir le peuple américain. C’est le clarinettiste Benny Goodman ( 1909-1986 ) qui connaît le premier succès du swing. C’est la naissance des premiers grands orchestres de jazz : les Big Bands dans lesquels une place importante est laissée aux solistes pour leurs improvisations. Les Big Bands les plus célèbres sont ceux de Count Basie (1904-1984 ), Duke Ellington (1899-1974 ), Cab Calloway (1907 ). 52

Le Be-Bop ( années 40 ) Au début des années 40, de jeunes jazzmen noirs donnent au jazz une rythmique nouvelle, plus complexe, aux harmonies parfois dissonantes. Les tempos sont également de plus en plus enlevés. Quelques grands noms : le saxophoniste Charlie Parker ( 1920-1955 ), le trompettiste Dizzy Gillepsie (1917-1993), le pianiste Thélonious Monk ( 1920-1982), le batteur Kenny Clarke (1914-1985) … Le Jazz Cool ( vers 1950 ) C’est l’époque d’un jazz au style plus calme ("cool" = "frais" en anglais) et plus sobre. Les sonorités sont plus feutrées. Les deux précurseurs du Jazz Cool sont le trompettiste Miles Davis (1926-1991) et le saxophoniste Lester Young (1909-1959). Ce courant "Cool" se déplace vers la côte Ouest des Etats-Unis où il est joué principalement par des musiciens blancs . Le Hard-Bop (1953) Face au classicisme du jazz cool, les musiciens noirs veulent préserver les spécificités de leur musique. Né à New York, le Hard Bop est l’occasion d’un retour aux racines de la musique noire , Blues et Gospel, dans une version profane, riche en rythmes. Le batteur Art Blackey ( 1919-1990) est parmi les plus célèbres musiciens de Hard Bop. Le Free-Jazz (1960) Ce courant, issu du jazz moderne, ne veut retenir du jazz que les éléments fondamentaux de la musique noire : l’énergie, le son brut, l’improvisation . C’est le jazz "libre".Le saxophoniste Ornette Coleman (1930) en fut le précurseur. D’autres musiciens ont contribué à l’essor du free-jazz : le saxophoniste-ténor John Coltrane (1926-1967), le pianiste Bill Evans (1929-1980) qui proposa une nouvelle approche du piano-jazz. Après 1960, le jazz connaît d’autres courants issus de fusions avec d’autres styles et influencés par de nouvelles techniques : le Jazz- Rock, le Jazz des musiques du monde …

Quelques termes propres au Jazz chorus : improvisation sur une grille de séquence harmonique. improvisation : invention sur la séquence harmonique d’un thème. Le musicien peut laisser libre cours à son inspiration . pont : formule qui permet de passer d’un thème à un autre. section rythmique : ensemble des instruments qui marquent le tempo. Généralement, on y retrouve la batterie et la contrebasse, parfois accompagnées par le piano ou la guitare. tempo : cadence choisie pour jouer un thème ( lent, médium-swing ou rapide ). thème : idée musicale , mélodique, harmonique ou rythmique sur laquelle on bâtit une composition.

53

Références Titre : Jazz de J à Z CD : BBCG 9506 - CRDP de Rouen

Plage 15 Durée : 2’12

BLUE RONDO A LA TURC COMPOSITEUR : Dave BRUBECK (1920) INTERPRÈTES : solistes du Big Band Christian Garros (S. Souchois au saxo, Ph. Carment au piano) GENRE : jazz MATÉRIAUX SONORES :

-

piano saxophone alto batterie

ÉLÉMENTS MUSICAUX CARACTÉRISTIQUES - thème* repris alternativement ou simultanément par le piano et le saxophone. - ostinato* rythmique - changement de tempo : rapide / plus lent piano / saxo ( qui s’éloigne du thème de départ = improvisation) - improvisation au saxophone (chorus*) - rôle du piano (thème et rythmique) STRUCTURE - 2 sections typiques au jazz : - la section rythmique* (batterie + piano) - la section mélodique (piano et saxophone) - thème : au piano au saxo - ostinato rythmique répété par les accords de piano et la cymbale sur cette base rythmique : 1234 ••••

1234 ••••

1234 ••••

1 2 3 • • •

Cellule rythmique R

- jeu d’ensemble piano/ saxo/ batterie , puis piano seul avec accords plaqués → cassure du thème mélodique amenant l’improvisation au saxopho ne Proposition de codage saxophone piano

R

R

R

R

batterie saxophone piano batterie

Changement mélodique R

R

R R

R R

R R

accords

R 54

R R

R R

R R

chorus accords

R R

R R

R R

R R chorus

R (moitié) tempo lent

EXPLOITATION PÉDAGOGIQUE - repérer les différences de tempo à écoute corporelle : se déplacer en adaptant sa vitesse la musique - reconnaître le timbre du piano et du saxophone à écoute corporelle : faire évoluer 2 groupes (un groupe pour le piano, un autre pour le saxo) - repérer le thème - repérer l’ostinato rythmique ; le reproduire en frappant dans les mains. - au cycle 3 : retrouver la structure en orientant l’écoute sur une section à la fois ( section rythmique, puis section mélodique) - coder cette structure ( couleurs ou/et symboles) en faisant apparaître les différents instruments. - travail d’accompagnement instrumental avec les percussions de la classe, sur l’ostinato et la pulsation Prolo ngements : - connaître d’autres formations de jazz : le Big Band, l’orchestre de Jazz - définir un Quartet* et un Quintet* de Jazz - découvrir d’autres instruments à anche dans des musiques de styles différents Histoire - l’histoire du jazz et l’esclavage des Noirs aux Etats-Unis - les grands courants de l’histoire du jazz ( Negro spirituals, Gospels, Ragtime, Blues, BeBop, Cool jazz, Free jazz…) : page 64 Arts Plastiques - œuvres sur le thème du jazz : "Les musiciens, souvenir de Sydney Béchet"de Nicolas De Staël1 - œuvres inspirées par le jazz "Jazz" (1947) de Henri Matisse "…il faut que ces couleurs réagissent sur les autres. Sinon, c'est la cacophonie…". AUTRES ÉCOUTES POSSIBLES - chanson de Claude Nougaro "ƒ bout de souffle", interprétée sur la musique de "Blue rondo à la Turk" - quelques grands noms du jazz : Louis Armstrong (trompette), Duke Ellington ( piano), Miles Davis (trompette), John Coltrane (saxo alto)… - "Rocky Kirky bop" (Sylvin Marc), jazz rock ( plage 16) - "Simone Signoret" (Henri Texier) (plage 17)

thème : idée musicale , mélodique, harmonique ou rythmique sur laquelle on bâtit une composition ostinato : formule rythmique ou mélodique qui est reproduite plusieurs fois à la suite, obstinément. chorus : improvisation en solo ( en jazz, à l’origine, signifiait : "jouer un refrain") section rythmique : terme propre au jazz. C’est l’ensemble des instruments qui marquent le tempo et jouent les accords liés au thème .Ce sont généralement : la batterie, la contrebasse, le piano ou la guitare. quartet (ou quartette) : ensemble de jazz composé de 4 musiciens quintet : ensemble de jazz composé de 5 musiciens

1

"Valise Atelier de Daniel Lagoutte, disponible dans chaque circonscription 55

Références Titre : Big Band des Collèges et Lycées CD : BBCL album Opale

Plage 16 Durée : 2’25

ROCKY KIRKY BOP COMPOSITEUR : Sylvin MARC (né en 1949) Sylvin Marc, d’origine malgache, a produit un premier CD en 1990. Compositeur et bassiste, il allie jazz et exploration musicale, avec une touche de musique de sa terre natale. INTERPRÈTE : le Big Band des Collèges et Lycées d’Amiens, direction Willy Razafimbello GENRE : jazz- rock MATÉRIAUX SONORES : instruments d’une formation jazz ("Big Band") -

cuivres saxophones

-

batterie basse ou contrebasse clavier, synthétiseur

Section mélodique

Section rythmique*

ÉLÉMENTS MUSICAUX CARACTÉRISTIQUES - alternance de 2 thèmes* - improvisation* au saxophone - superposition de la section mélodique et de la section rythmique - pulsation régulière donnée par la batterie Organisation de chaque thème thème A : composé d’une même phrase musicale répétée 4 fois thème B : composé de 4 phrases musicales dont la fin diffère quelque peu ; l’ensemble étant répété 2 fois schéma : phr 1 phr 2 phr 3 phr 4 (comme phr 1)

STRUCTURE section rythmique seule

thème A

section rythmique seule

thème B

batterie

sax + cuivres ensemble

batterie + basse + clavier

saxophones

thème A

thème B

improvisation

sax + cuivres+ impro d’un saxo

saxophones + cuivres

saxophone ténor

56

bis

EXPLOITATION PÉDAGOGIQUE -

reconnaître les 2 thèmes de la section mélodique les reproduire vocalement définir la structure de l’extrait ( codage simple ) marquer la pulsation : organiser la classe en 3 groupes qui frapperont la pulsation selon l’alternance "section rythmique / thème A / thème B" ex : donner des instruments différents pour chaque groupe - reconnaître les familles d’ins truments présentés dans l’extrait : Cuivres et Saxophones Prolongements : - comparer cette structure à d’autres extraits de jazz où on retrouvera thème et improvisation - apprendre un chant du répertoire "Les P’tits loups du jazz" 1 . Comparer sa structure à celle de l’extrait. - les instruments de la famille des Cuivres ( trompette, trombone, cor, tuba….) Histoire - les origines du Jazz - l’esclavage des Noirs américains. Arts Plastiques: - œuvres sur le thème du jazz : "Les musiciens, souvenir de Sydney Béchet"de Nicolas De Staël2 - œuvres inspirées par le jazz "Jazz" (1947) de Henri Matisse "…il faut que ces couleurs réagissent sur les autres. Sinon, c'est la cacophonie…". AUTRES ÉCOUTES POSSIBLES - les grands noms du Jazz : Louis Armstrong, Duke Ellington, Sidney Bechet…. - "Blue rondo à la Turc" (plage 15)

improvisation : invention sur la séquence harmonique d’un thème. Le musicien peut laisser libre cours à son inspiration. section rythmique : ensemble des instruments qui marquent le tempo. Généralement, on y retrouve la batterie et la contrebasse, parfois accompagnées par le piano ou la guitare. thème : idée musicale , mélodique, harmonique ou rythmique sur laquelle on bâtit une composition.

1 2

Enfance et Musique "Valise Atelier de Daniel Lagoutte, disponible dans chaque circonscription 57

Plage 17

Références :

Titre : An indian's week CD : Label bleu LBLC 6558

Durée 1'57

SIMONE SIGNORET Extrait de "An indian's week"

COMPOSITEUR : Henri TEXIER (né en 1945) Contrebassiste, multi-instrumentiste, chanteur et compositeur, Henri TEXIER se produit en solo à partir de 1976, utilisant outre la contrebasse, des percussions, l'oud*,la flûte, la basse électrique, le violoncelle, la bombarde*,le piano et sa voix. INTERPRÈTE : L'Azur Quartet d'Henri Texier "La semaine d'un Indien – un personnage rêvé, imaginé. C'est comme un recueil de nouvelles… Traits communs : la profondeur, la beauté sonore… Profondeur d'un azur infini; beauté plastique d'un monde sonore ample et grave…L'Azur Quartet d'Henri Texier, c'est tout cela, et l'Indien, c'est lui, c'est vous et moi, sans nul doute." Arnaud Merlin GENRE : jazz MATÉRIAUX SONORES : quartet

- contrebasse - trombone - piano - batterie

ÉLÉMENTS MUSICAUX CARACT‹RISTIQUES - répétition d'un même thème suivi d'une improvisation - timbre particulier de la contrebasse en pizzicati* STRUCTURE 1ère partie : introduction 8 accords de la contrebasse soutenue par la cymbale

thème

1ère reprise

2ème reprise

mélodie jouée par le piano et le trombone accompagnement de la contrebasse et de la batterie

2ème partie : de 0'58 ≈ à 1'57 - improvisation de la contrebasse au 1er plan et du trombone en sourdine - accompagnement de la batterie qui marque la pulsation

58

3ème reprise

EXPLOITATION PÉDAGOGIQUE -

reconnaître les timbres du piano, du trombone, de la contrebasse par l'écoute corporelle : 1er groupe à contrebasse 2ème groupe à trombone 3ème groupe à piano - distinguer les 2 parties : 1) le 1e r groupe marque la pulsation sur la 1ère partie, le 2ème groupe sur la 2ème à utiliser les percussions corporelles ou des instruments 2) écoute corporelle : 1e r groupe sur le thème , 2ème groupe sur l'improvisation. Prolongements : - composition d'une formation de jazz (quartet ou quintet de jazz) - les différents modes de jeu des instruments de la famille de la contrebasse (pincer/frotter) - chanter des chants jazz1 Expression corporelle - créer une chorégraphie sur les 2 parties (utiliser des foulards, des rubans sur la 2ème partie) Histoire - l'histoire du jazz - les différents courants de jazz (négro spiritual, gospels, blues, ragtime, be bop, free jazz..) AUTRES ÉCOUTES POSSIBLES: - autres extraits de jazz (plages 15 et 16) - quelques grands noms du jazz : Duke Ellington (piano), John Coltrane (saxo alto), Louis Armstrong (trompette), Miles Davis(trompette)… - sonate n° 9 de Beethoven (plage 7) pour les différents modes de jeux des cordes. - le Carnaval des animaux "Les éléphants" (cordes frottées) - le piano dans un orchestre de jazz symphonique "Rhapsodie in blue" de Gershwin"

oud ( de al'ûd=le bois en arabe): instrument à cordes , à caisse large et à manche court recourbé à l'arrière, possédant un jeu de 5 doubles cordes. On en joue avec un médiator (à l'origine avec une plume d'aigle). bombarde : instrument en bois à anche double, né au XIV ème siècle, l'un des ancêtres du hautbois anche : languette de roseau dont les vibrations produisent le son dans certains instruments à vent. Elle peut être simple (saxo, clarinette) ou double (hautbois, basson). quartet : en jazz, ensemble de quatre instrumentistes pizzicati pluriel de pizzicato : technique qui consiste à pincer les cordes des instruments à archet sans utiliser l'archet

1

"Chanter les p'tits loups du jazz" - Enfance et Musique

59

60

MUSIQUES DU MONDE

Références : Titre : Mille Douze CD : ECL 110899

Plage 18 Durée : 1'47

BOURRÉE La bourrée française est une musique traditionnelle. Marguerite de Valois, à son retour d'exil en Auvergne, l'a réintroduite à la cour de France. Cette danse eut un succès retentissant puisqu'elle fit fureur pendant deux siècles et que le pas de bourrée fut le plus utilisé dans les contredanses*. ORIGINE : Centre France (Saint-Chartier) INTERPRÈTE : l'Amuséon (groupe de musique traditionnelle de la Somme) GENRE : musique traditionnelle MATÉRIAUX SONORES : -

cornemuse* accordéon diatonique* guitare basse

ÉLÉMENTS MUSICAUX CARACTÉRISTIQUES - tempo rapide - répétition et alternance de deux parties A et B - crescendo du début dû au déplacement des musiciens STRUCTURE - 2 parties A et B qui se répètent à A B A B - chaque partie a la même durée (32 pulsations) - une partie peut être décomposée en 4 phrases* de 8 pulsations A a

a

B a

a

b

b

A a

a

b

b

b

b

B a

a

b

b

EXPLOITATION PÉDAGOGIQUE -

frapper la pulsation repérer les 2 parties A et B : 2 groupes : 1er groupe à A, 2ème groupe à B . en frappant la pulsation (percussions corporelles différentes : mains ou pieds) . en bougeant àécoute corporelle Prolongements : - chanter chaque phrase musicale (a ou b) - accompagner l'extrait sur la pulsation avec des instruments ex : Aà bois et pour chaque phrase a changer d'instrument (claves, wood-block, guiro, baguettes chinoises…) 61

-

B à métaux (triangles, bell tree, crotales, grelots….) les instruments de musique traditionnelle : la cornemuse, l'accordéon diatonique

Danse - inventer une chorégraphie à partir de l'écoute corporelle : . se déplacer, marcher sur la pulsation . changer de direction sur chaque fin de phrase . rechercher des déplacements variés sur A et B . apprendre le pas de bourrée (cycle 3) Géographie - en relation avec l'étude des instruments . Centre de la France, Bretagne (festival de Lorient) . d'autres pays : Irlande, Ecosse… AUTRES ÉCOUTES POSSIBLES - autres extraits de l'album de l'Amuseon : "Mille Douze" Musique celtique et d'ailleurs - Musiques et Danses traditionnelles d'Europe (Editions Fuzeau) - autres extraits de musiques du monde (plages 19, 20, 21, 22, 25) contredanse : danse rustique d'origine anglaise, qui fut introduite en Fance au début du XVIIIème siècle. phrase musicale : partie d'une ligne mélodique naturellement délimitée cornemuse : instrument à réservoir d' air ( sac de peau ) avec plusieurs tuyaux à anches (p 74). L'un de ces tuyaux est appelé " bourdon " et joue une note continue.

accordéon diatonique

62

Plage 19

Références : Titre : musiques vol.1 CD : 300262 MUSIDISC

Durée : 3’42

MUSIQUE TZIGANE " QU’IMPORTE LES SOUCIS "

Quel que soit son métier le Tzigane sait jouer du violon et ne peut vivre sans son instrument. Comme l’a souligné l’imagerie romantique, il est l’âme du nomade. Les Tziganes pour la plupart illettrés et n’ayant pas d’écriture propre, ne pouvaient qu’ignorer l’usage des partitions. Mais cela n’empêchait pas des musiciens comme Haydn, Beethoven, Brahms, Schubert, Litz d’utiliser les thèmes tziganes.

COMPOSITEUR ANONYME. INTERPRÈTE : Yoska Nemeth GENRE : musique traditionnelle d’Europe de l’Est. MATÉRIAUX SONORES : - violons - cymbalum * ÉLÉMENTS MUSICAUX CARACTÉRISTIQUES - alternance couplet / refrain - tempo STRUCTURE - refrain ( R ) rapide avec accélération progressive et répétition d’une phrase musicale - couplet ( C ) très lent avec accélération à la fin. La phrase musicale est représentée par –– R –– –– –– ––

C

R –– –– –– ––

lent accélération

C

R –– –– –– –– –– ––

lent accélération

- alternance couplet / refrain associée à une alternance lent / rapide

63

accélération

ralenti

EXPLOITATION PÉDAGOGIQUE - repérer l’alternance couplet / refrain → écoute corporelle : déplacements en 2 groupes (cycles 1 et 2) 1 groupe sur le refrain ; 1 groupe sur le couplet - marquer la pulsation et repérer l’accélération → écoute corporelle : en se déplaçant sur la musique lentement sur les couplets , puis rapidement et en accélérant sur les refrains → en frappant dans les mains → en utilisant des petites percussions - mémoriser la mélodie du refrain Prolongements : - étude des instruments de la famille des Cordes - étude plus particulière du cymbalum (cordes frappées) Danse - élaboration d’une danse collective → varier les déplacements selon la structure couplet / refrain → tenir compte des variations de tempo Géographie - l’Europe de l’Est - les Tziganes : un autre mode de vie, une autre culture AUTRES ÉCOUTES POSSIBLES - danses hongroises de Brahms - danses roumaines de Bartok - musique d’inspiration tzigane " la petite étoile " (plage 25) - extraits de musiques du monde (plages 20, 21, 22)

Cymbalum :apparu dès le XVème siècle en Hongrie, il est l’ancêtre du piano. Ses cordes sont frappées par 2 marteaux tenus par l’instrumentiste. Il fait partie de nombreux orchestres tziganes.

64

Références : Titre : Un Touareg s'est marié avec une Pygmée

Plage 20

CD : Indigo LBLC 2510 HM 83

Durée : 2'01

ÉVOLUTION SPECTACULAIRE

Extrait de "Un Touareg s'est marié avec une Pygmée" ORIGINE : AFRIQUE Arrangement : Ray LEMA Texte : Werewere LIKING INTERPRÈTE : Groupe Ki Yi M'Bock Le groupe Ki Yi M'Bock est un collectif d'artistes africains de différentes nationalités dont les Griots du Mali résidant en Côte d'Ivoire. GENRE : opéra lyrique africain L'argument : Un Touareg quitte son désert et part à la recherche de l'eau . Il traverse différents espaces de l'Afrique et différentes époques . Il rencontre une Pygmée de la forêt et l'épouse. L'extrait se situe au moment où le Touareg rencontre la Pygmée. MATÉRIAUX SONORES :

-

voix d'homme chœur de femmes tambours balafons * petites percussions (cloche, hochet)

ÉLÉMENTS MUSICAUX CARACTÉRISTIQUES -

étendue de la voix du soliste alternance soliste homme / chœur de femmes jeu des balafons

STRUCTURE

1 2 3

3 parties : alternance soliste homme / chœur de femmes + accompagnement (tambours, petites percussions) instruments seuls : percussions + balafons alternance soliste homme (sorte d'improvisation) / chœur de femmes + instruments précédents

65

Proposition de codage 1

2

0'10 femmes homme

---- ------- ----

hochet

tambour s

0'26

1'20

---- ------- ---- ----

---------- ------ ------

----------

==========================================

balafons cloche

3

.

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.

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EXPLOITATION PÉDAGOGIQUE -

travail sur le timbre des voix : repérer le chœur de femmes et le soliste homme . écoute corporelle en 2 groupes : 1er groupe à soliste, 2ème groupe à choeur - repérer les 3 parties : . frapper une pulsation avec un timbre différent sur chacune des parties (mains, cuisses, pieds…) . écoute corporelle : les groupes entrent successivement et se déplacent en suivant la musique : 1er groupe à partie 1 2ème groupe à partie 2 3ème groupe à partie 3 - après le vécu corporel, coder l'extrait (C2 et 3) - à partir d'une comptine ou d'un chant simple (question/réponse), créer une séquence sonore de structure analogue à celle de l'extrait . Prolongements : - exploration des ressources de la voix (jeux vocaux) - les percussions africaines - les percussions du monde - les percussions de l'orchestre Géographie - les Pays de l'Afrique Centrale et occidentale - les Pygmées, les Toua regs à d'autres modes de vie, d'autres cultures Arts Plastiques - les masques africains - les tissus africains Maîtrise de la langue - lecture de contes africains - à partir de l'argument de cet opéra, imaginer le périple du touareg

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AUTRES ÉCOUTES POSSIBLES -

extraits de musique du monde (plages 19, 21, 22) Musiques du monde aux Editions Fuzeau exploration vocale dans Récitation n° 7 (plage 12) et musique d'Albanie (plage 21) pour les C1 et 2 : "Les percussions", livre + CD, collection "Mes premières découvertes de la musique" chez Gallimard). les percussions dans d'autres extraits (plages 3, 16)

balafon : instrument à percussion mélodique originaire d'Afrique centrale ou occidentale. Il comporte des lames de bois dur placées sur un support en bambou, liées par des cordes en écorce ou des lianes. Chaque lame a son résonateur propre fait d'une calebasse sphérique.

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Références : Titre : Famille Lela de Permet – Polyphonies

Plage 21

vocales et instrumentales d'Albane

Durée: 3'02

CD : Label bleu LBLC 2503 HM 83

N’PENSHEREMNE E ZOTRISE SATE "JE ME DIRIGE VERS LE BOIS"

Chant populaire lyrique de la région sud de Karça. La chanson est dédiée à l’amour de deux jeunes qui se rencontrent " par hasard " à la sortie du village. ORIGINE : Répertoire populaire d'ALBANIE INTERPRÈTE : Famille Lela de Permet GENRE : musique ethnique MATÉRIAUX SONORES : -

2 voix masculines clarinette violon accordéon cymbalettes

ÉLÉMENTS MUSICAUX CARACTÉRISTIQUES - tempo lent - caractère nostalgique et lancinant - polyphonie* masculine. - étirement des phrases. STRUCTURE - alternance entre les instruments mélodiques (clarinette et violon qui lui répond) et les voix en polyphonie - accompagnement de l'accordéon qui tient le même accord du début à la fin (bourdon) et des cymbalettes Proposition de codage voix clarinette violon

po–po–po–po

cymbalettes accordéon

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popopopopopopo

EXPLOITATION PÉDAGOGIQUE - repérer l'alternance entre les instruments mélodiques et les voix : écoute corporelle en 2 groupes : 1er groupe à instruments, 2ème groupe à voix - repérer les 2 instruments de l'accompagnement à au cycle 2 et 3, créer une séquence sonore avec un accompagnement similaire (ex : à partir d'une poésie , un groupe la dit, un autre chante un son tenu, 2 ou 3 élèves accompagnent avec maracas ou autres…) - au cycle 3, essayer de coder l'extrait et de l' interpréter (improvisation sur la poésie) Prolongements : - apprendre des canons (à partir du CP et des chants à 2 voix (C 3) - la clarinette et les autres instruments à anche (bois) - les cordes frottées - d'autres voix Maîtrise de la langue - recherche de poésies au caractère nostalgique pour une création musicale Géographie - l'Albanie AUTRES ÉCOUTES POSSIBLES - autres extraits de l'album "Polyphonies vocales et instrumentales d'Albanie" - autres voix particulières : polyphonies corses, chants slaves…; "Le mystère des voix bulgares"

polyphonie : superposition de plusieurs voix chantant à des hauteurs différentes mais obéissant à des règles . anche : languette de roseau dont les vibrations produisent le son dans certains instruments à vent. Elle peut être simple (saxo, clarinette) ou double (hautbois, basson).

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Références :

Plage 22

Titre : Instruments de musique du monde

Durée : 1'36

BAMBOUS OSCILLANTS ANGKLUNG* ORIGINE : INDONÉSIE, Java L’angklung dont Java revendique l’origine ancienne est joué par les paysans dans le cas de rites liés à la culture du riz. Son usage s’est étendu aux mariages, naissances et manifestations musicales urbaines. GENRE : musique ethnique MATÉRIAUX SONORES : ensemble d'angklung ÉLÉMENTS MUSICAUX CARACTÉRISTIQUES - alternance de 2 ostinatos* mélodiques (A et B) - timbre particulier de cet instrument STRUCTURE - introduction : présentation de 7 angklung oscillant les uns après les autres - 6 répétitions des 2 ostinatos mélodiques A A B B A A B B A A B B A A B B A A B B A A B B 1

2

3

4

5

6 ralentissement

Remarque : les ostinatos se chevauchent EXPLOITATION PÉDAGOGIQUE : -

-

1

repérer les 2 ostinatos mélodiques et leurs répétitions : à en chantant puis en marquant la pulsation à en bougeant (2 groupes différents) : trouver 2 déplacements différents sur chaque ostinato, à chaque reprise changer de trajectoire marquer la pulsation avec des percussions corporelles ou des petits instruments (faire osciller des maracas, sistres tambours de basque, grelots à C1) sur un instrument mélodique (xylophone, steel drum1 …), improviser 2 ostinatos mélodiques, les répéter comme dans l'extrait (C2 et C3)

cet instrument fait partie de la dotation de chaque circonscription, voir sur le site de l'IA

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Prolongements : - présenter d'autres idiophones* : maracas, castagnettes, xylophone… - parmi les instruments de la classe ou des objets sonores (bouteilles d'eau, coquillages, noix de coco évidées…), retrouver les idiophones (il y en a beaucoup), les classer suivant le mode de jeu (dès le Cycle 1) - créer une petite pièce instrumentale avec ces instruments (aux cycles 2 et 3, après codage du geste, en faire un codage) Maîtrise de la langue - enrichissement de la langue orale avec tous les verbes d'action : frapper, secouer, gratter ou racler , entrechoquer Géographie - l'Indonésie : étudier le mode vie des habitants, les ressources, la culture AUTRES ÉCOUTES POSSIBLES - d'autres instruments de musique d'Asie (gamelan*) à sur le même album ou dans le coffret "Musiques du monde " chez Fuzeau

ostinato mélodique : formule rythmique et mélodique qui est répétée plusieurs fois. idiophone : instrument ne disposant ni de cordes, ni de membrane et dont le corps solide suffit à sa production sonore. On peut en distinguer plusieurs catégories suivant leur mode de jeu : par frappement (xylophone, tambour métalliqueà steel drum1 , cloche1 …), par entrechoc (castagnettes, baguettes chinoises…), par secouement (sistre1 , maracas…), par raclement (guiro, crécelle…), par pincement (sanza1 …). gamelan : ensemble instrumental originaire de Java comprenant essentiellement des tambours, des gongs et des métallophones. angklung : un angklung est composé de 3 tubes de bambou accordés et disposés verticalement sur une légère structure en bambou. Le musicien à secoue l'instrument ce qui fait osciller les tubes dont la base vient heurter des butoirs aménagés à cet effet.

1

ces instruments font partie de la dotation de chaque circonscription, voir site IA

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Références : Titre : 1918 L'homme qui titubait dans la guerre CD : TRITON, TRI 331110

Plage 23 Durée : 1'46

LA JAVA DES PROFITEURS Extrait de "1918, l'Homme qui titubait dans la guerre" Cette œuvre met en scène un soldat français lors de l'un des derniers combats de la "Grande Guerre" qui eut lieu sur le front , le 11 novembre 1918, jour de la déclaration de l'Armistice. Elle sera créée à l' Historial de Péronne, le 11 novembre 1998. COMPOSITEUR : Isabelle ABOULKER (née en 1938) INTERPRÈTE : Orchestre de Picardie - Direction Edmon Colomer LIBRETTISTE * : Arielle AUGRY (née en1966) La plupart des textes de l'oratorio* sont des extraits d'œuvres et des poèmes d'auteurs qui ont vécu la guerre tels Céline, Blaise Cendrars, Apollinaire… Texte dit par le récitant : Vois! Plutus et sa bande ! Cachés dans les coulisses, entourés d'une nuée de parasites, les profiteurs de la guerre! Quelques milliers de profiteurs privilégiés de toutes castes, grands seigneurs, parvenus, junkers, métallurgistes, trusts de spéculateurs, fournisseurs des armées, autocrates de la finance, de l'industrie.

Chant des profiteurs

Monnaie sonnante et trébuchante Amasser au plus vite Amasser au plus gros Monnaie sonnante et trébuchante Profitons de la guerre !

Refrain

Refrain

Monnaie sonnante et trébuchante Amasser au plus vite Amasser au plus gros Monnaie sonnante et trébuchante Profitons de la guerre !

Couplet

Couplet

Chaque obus devient une pièce d'or, Beau métal doré et brillant Tout ce que nous touchons devient métal, Beau métal doré et brillant

Peuple bats-toi, défends nos intérêts Paix ou guerre, guerre ou paix, qu'importe Tuons, tuons, gagnons ici ou là Paix ou guerre, guerre ou paix, qu'importe La guerre est là, qu'on s'y installe Qu'elle dure longtemps, Qu'elle dure longtemps Monnaie sonnante et trébuchante Profitons de la guerre ! La guerre est là, qu'on s'y installe Qu'elle dure longtemps Qu'elle dure longtemps ! Monnaie sonnante et trébuchante Profitons de la guerre !

GENRE : musique contemporaine de style néo classique MATÉRIAUX SONORES : piano, trombone, trompette, peau - baryton * - chœur d'enfants ÉLÉMENTS MUSICAUX CARACTÉRISTIQUES - alternance entre un soliste et un chœur d'enfants - rythme ternaire (pulsation divisible par 3) de la java - alternance couplet / refrain

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STRUCTURE 1 introduction courte : piano, trombone, peau 2 récitant + instruments 3 chant des profiteurs : a) 1er couplet par le soliste à la trompette double le soliste b) 1er refrain par le soliste c) reprise du refrain par le chœur d'enfants et le soliste d) 2ème couplet par le soliste e) 2ème refrain par le soliste f) reprise du refrain par le chœur d'enfants et le soliste EXPLOITATION PÉDAGOGIQUE - repérer la partie parlée et la partie chantée - repérer la structure : un groupe bouge ou frappe la pulsation sur le refrain du soliste un 2ème sur le refrain soliste + enfants un 3ème sur le couplet . au cycle 1 , on ne travaillera que sur l'alternance : voix parlée, voix chantée voix d'enfants, voix de l'adulte - accompagner l'extrait en marquant le temps fort . choisir un instrument différent selon la structure du chant (couplet/refrain) - au cycle 3, apprendre la mélodie qui se retient bien Prolongements : - les voix d'hommes : ténor, baryton, basse, haute-contre Histoire : - la 1ère guerre mondiale, étude de la société à le marché noir Maîtrise de la langue : - inventer de nouvelles paroles - lecture et compréhension du texte (cycle 3) ; souligner le contraste entre la mélodie gaie (la java est une danse populaire) et le thème de l'oeuvre - recherche de poèmes, de textes se rapportant à cette époque (Apollinaire, Blaise Cendrars..) AUTRES ÉCOUTES POSSIBLES - une vraie java - extraits avec les mêmes alternances : couplet / refrain (plages 1, 24) ; chœur / soliste (plages 1, 20) - extraits avec d'autres voix d'hommes (plage 2)

librettiste : auteur d'un livret, c'est à dire du texte d'un opéra. oratorio : genre musical souvent sacré, ici drame profane, écrit pour récitant, solistes, chœurs et orchestre, sans représentation scénique. baryton : chanteur qui a une voix intermédiaire entre le ténor (la plus aiguë) et la basse (la plus grave.

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Références : Titre : Beatles go baroque CD : NAXOS 8.990050

Plage 24 Durée : 1'47

YELLOW SUBMARINE – BADINERIE Extrait du "Beatles Concerto Grosso * n° 3" de "Beatles go baroque"

COMPOSITEUR : John LENNON (1940-1980) Paul MAC CARTNEY (né en 1942) ARRANGEUR : Peter BREINER (compositeur, pianiste et chef d'orchestre ) Né en Slovaquie, Peter Breiner réside depuis deux ans à Toronto au Canada. Tous les répertoires le passionnent: jazz, pop music, classique...Il a donné des concerts de jazz avec un Big Band, dirigé des orchestres symphoniques pour jouer entre autre, les concertos de Mozart, la Rhapsody in Blue de Gershwin ..., écrit des musiques de films, composé des œuvres "classiques" et arrangé ou orchestré* des centaines de musiques de tous les genres. INTERPRÈTE : Orchestre de Chambre de Peter Breiner GENRE : Musique contemporaine de style baroque* MATÉRIAUX SONORES : orchestre de chambre -

cordes frottées bois clavecin

ÉLÉMENTS MUSICAUX CARACTÉRISTIQUES - pulsation bien marquée - alternance couplet / refrain - répétition de deux phrases mélodiques - timbres de la flûte et du clavecin STRUCTURE - le couplet comprend 2 phrases A - le refrain comprend 2 phrases B - dans une partie C qui se termine par une onomatopée "eh!", les cordes graves jouent la phrase A, la flûte joue des variations * . couplet refrain A A B B flûte

couplet A A

refrain B B

C

refrain B B

refrain B B p

p : piano (doux); f : fort

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f

EXPLOITATION PÉDAGOGIQUE Cette écoute doit venir de préférence après l'écoute de la chanson originale, la démarche sera la même que ci-dessous : - repérer l'alternance couplet / refrain à marquer la pulsation sur le refrain, lors d'une 1ère écoute, puis sur le couplet lors d'une 2ème écoute. à en 2 groupes : un groupe frappe la pulsation sur le refrain, l'autre sur le couplet (ou en bougeant) - écoute corporelle : un groupe bouge sur le refrain, l'autre sur le couplet, on s'arrête sur la partie C. - accompagner l'extrait avec de petites percussions en tenant compte de la structure (refrain, couplet, répétition des phrases...). - coder la structure (cycle 3) - comparaison entre la version des Beatles et celle-ci Prolongements : - les instruments de la famille des cordes (frottées, pincées) Arts Plastiques - œuvres de peintres du XXème siècle :

- " Le violon rouge" de Raoul Dufy (1948) - "Trio à cordes" d' Arman (1987)

AUTRES ÉCOUTES POSSIBLES -

Lully (plage 3), Corrette (plage 4), le canon de Pachelbel Concertos pour flûte et orchestre de Vivaldi. Suite n° 2 en si mineur pour flûte et orchestre à cordes de J.S.Bach d'autres extraits ayant une structure couplet / refrain (plages 1, 23)

baroque : la période baroque se déroule entre 1580 et 1760 environ. Elle correspond à la création de genres nouveaux (opéra, oratorio, sonate, …). orchestre de chambre : formation instrumentale comportant un nombre de musiciens moins important que l'orchestre symphonique. Il comprend en général les quatre pupitres : cordes, bois, cuivres, percussions. concerto : oeuvre jouée par un orchestre et qui met en valeur un instrument soliste. concerto grosso : l'orchestre est "opposé" à un petit ensemble d'instruments solistes. orchestrer : répartir les différentes notes d'une composition musicale entre les différents instruments de l'orchestre variations: transformations d'une phrase musicale par divers procédés touchant aussi bien le rythme que la mélodie, la mesure, le ton, l'harmonie…tout en laissant le thème original discernable. clavecin : le plus grand des claviers à cordes pincées, souvent richement décoré. Il date du XVIème siècle. Il peut avoir deux ou trois claviers (illustration page 25).

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Références Titre : Le souffleur de rêves… CD : 26SA46 SAMARA

Plage : 25 Durée : 3’00

LA PETITE ÉTOILE INTERPRÈTE : groupe SAMARA (Daniel Brandt ) GENRE : Musique d’inspiration tzigane MATÉRIAUX SONORES :

-

flûte de pan roumaine* ( appelée "naï") accordéon synthétiseur petites percussions à sonnailles : couronne de cymbalettes

ÉLÉMENTS MUSICAUX CARACTÉRISTIQUES - timbre de la flûte de pan - accélération du tempo - alternance couplet /refrain STRUCTURE -

thème du refrain repris par la flûte, puis par l’accordéon avec des va riations*

tempo

instruments

couplet (1)

refrain

lent

accélération

1 flûte de pan seule au début 2 + synthé 3 + accordéon

flûte de pan + sonnailles + accordéon

couplet (2)

refrain

couplet (3)

tempo rapide tous (dominance de la flûte de pan)

tous

refrain

accélération accordéon ( variations )

tous

Arrêt net

EXPLOITATION PÉDAGOGIQUE - repérer l’alternance couplet / refrain à écoute corporelle : un groupe se déplace sur le couplet, un autre sur le refrain - reconnaître le timbre de la flûte de pan - frapper la pulsation et marquer ainsi l’accélération - comparer la mélodie jouée par l’accordéon ( couplet 3) et celle jouée au couplet 2 : faire repérer les variations . - interpréter la mélodie (ou plus facilement, le refrain ) - créer un accompagnement instrumental avec des petites percussions, sur la pulsation ou une cellule rythmique qui aura été repérée au cours de l’écoute.

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Prolongements : - les autres types de flûte de pan ( Bolivie, Pérou ….) - les instruments de musique de l’Europe de l’Est et de la musique tzigane : violon, cymbalum* - écouter et apprendre la chanson "Charango et siku" 1 , originaire d’Amérique latine. Danse - chorégraphie possible sur la structure couplet / refrain en jouant sur : l’organisation des groupes ( ensemble , petits groupes en alternance…) l’occupation de l’espace ( rondes, lignes, farandoles…) Géographie - les pays de l’Est : une autre culture, des traditions différentes AUTRES ÉCOUTES POSSIBLES - musiques traditionnelles de l’Europe de l’Est - "Qu’importe les soucis", musique tzigane (plage 20) - enregistrements de Django Reinhardt, guitariste à l’origine du jazz tzigane. variations : transformation d’une phrase musicale par divers procédés touchant aussi bien le rythme que la mélodie, la mesure, le ton , l’harmonie…tout en laissant le thème original discernable. cymbalum : apparu dès le XVème siècle en Hongrie, il est l’ancêtre du piano. Ses cordes sont frappées par 2 marteaux tenus par l’instrumentiste. Il fait partie de nombreux orchestres tziganes naï ou flûte de pan roumaine : instrument de musique composé de roseaux d’inégales longueurs, fixés du plus petit au plus grand. Le naï a une forme légèrement incurvée.

naï

cymbalum

1

répertoire de Bourgogne, vol.12 ; disponible dans les bibliothèques de circonscription ou à l’adresse suivante : PEP 21, 28 rue des Ecayennes 21000 DIJON

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Références Titre : Harmonie Saint-Pierre CD : HSP 042000

Plage 26 Durée : 1’15

LE LIVRE DE LA JUNGLE Extrait n°1 : la marche des éléphants L’œuvre de Rudyard Kipling "Mowgli" fut adaptée au cinéma par Walt Disney en 1967, sous forme de dessin animé. La musique fut composée par Richard M. Sherman.

COMPOSITEUR : Richard M. Sherman (12 juin 1928) Musique composée en 1967. Compositeur et parolier principalement pour les studios Disney, il a composé également la musique de « Marry Poppins »

INTERPRÈTE : Harmonie Saint-Pierre d’Amiens, direction Hervé Winckels GENRE : musique de film MATÉRIAUX SONORES : orchestre d’harmonie* ( Bois, Cuivres, Percussions) ÉLÉMENTS MUSICAUX CARACTÉRISTIQUES - pulsation régulière ( marche) - thème* mélodique jouée par la flûte, puis repris par l’orchestre - intensité croissante : mf, f , ff * STRUCTURE

Intro

Thème

Partie A t

Thème ( x 2 )

a

m

b

orchestre flûte + voix

flûte

o

Partie B u

r

orchestre

g

l

o

c

k

e

n

mf

s

p

f

s orchestre (cuivres dominants)

"one, two, three, four, five…"

i

e

Thème

orchestre (timbales plus marquées)

l*

ff

Æ accumulation des instruments (densité) d’où une intensité augmentant progressivement mf : mezzo-forte signifie "moyennement fort" f : forte signifie "fort" 78

EXPLOITATION PÉDAGOGIQUE -

-

frapper la pulsation repérer le thème, le chanter et le mémoriser. apprendre la chanson extraite du film ( voir paroles ci-dessous ) inventer d’autres paroles sur la musique repérer la structure : noter le jeu de la flûte ( seule sur le thème, puis jeu vers l’aigu, puis incluse dans l’orchestre) créer un accompagnement avec des petites percussions : pulsation donnée par les premières notes du glockenspiel : • • • • • • • • pulsation plus lente (1 frappé sur 2) : ∇ ∇ ∇ ∇ ostinato * rythmique : . . . . . . . . . . . . découvrir les différentes familles d’ instruments de l’orchestre d’harmonie à écoute corporelle se déplacer en suivant le tempo (marche) varier les mouvements ou/et les déplacements selon les différentes parties de l’extrait : marcher sur le thème arrêter et faire des mouvements de bras sur la partie A tourner sur place sur la partie B

Maîtrise de la langue - lire l’histoire de Kipling "Le livre de la jungle" - repérer le passage musical en visionnant le film : écrire le texte correspondant à cet extrait. AUTRES ÉCOUTES POSSIBLES - autres musiques de John Williams ("E.T.", "Les dents de la mer", "La g uerre des étoiles"…) - autre extrait du "livre de la jungle" (plage 27)

Paroles extraites du film "Le livre de la jungle" 1 La patrouille des éléphants s'achemine pesamment La trompe en avant, les oreilles au vent Et circule militairement

2 Deux par deux ou trois par trois On écrase du petit bois On abîme tout, inutilement On circule militairement

glockenspiel : instrument de percussion mélodique, à clavier, fait de lames de métal. L’instrumentiste utilise 2 mailloches à tête en métal pour frapper les lames. (illustration page 50). orchestre d’harmonie : ensemble instrumental comprenant les Bois, les Cuivres et les Percussions thème : mélodie ou fragment mélodique entendu généralement plusieurs fois, sur laquelle se fonde une œuvre. Il est souvent l'objet de variations dans le développement du morceau.

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Références

Plage 27

Titre : Harmonie Saint-Pierre CD : HSP 042000

Durée : 1’05

LE LIVRE DE LA JUNGLE Extrait n°2 : le thème L’œuvre de Kipling fut adaptée au cinéma par Walt Disney en 1967, sous forme de dessin animé. La musique fut composée par Richard M. Sherman. Cet extrait illustre, dans le film, la solitude de Mowgli qui erre dans la jungle après s’être disputé avec ses amis Baloo et Bagheera. COMPOSITEUR : Richard M. Sherman (12 juin 1928) Musique composée en 1967. Compositeur et parolier principalement pour les studios Disney, il a composé également la musique de « Marry Poppins »

INTERPRÈTE : Harmonie Saint-Pierre d’Amiens, direction Hervé Winckles GENRE : musique de film MATÉRIAUX SONORES : orchestre d’harmonie* ( Bois, Cuivres, Percussions) ÉLÉMENTS MUSICAUX CARACTÉRISTIQUES - tempo lent - dominance de la famille des Bois ( clarinettes, flûtes et saxophones) STRUCTURE Introduction 1ère partie

Mélodie 1 2ème partie

clarinette seule 2ème clarinette autres Bois timbale + saxo baryton Mélodie 2

Mélodie 1 (en partie)

saxophones + autres Bois + Percussions au 2ème plan

flûtes (reprennent la partie finale de la mélodie 1)

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flûtes + autres Bois + Percussions au 2ème plan (pp)

EXPLOITATION PÉDAGOGIQUE - repérer le thème et le chanter. - retrouver la structure de l’extrait, en faire un codage. - identifier les principaux instruments : la clarinette, la flûte, le saxophone. - repérer les entrées successives et la superposition des clarinettes dans l’introduction.(voir codage de l’introduction) Prolongements : - découvrir la famille des Bois. - découvrir la composition d’un orchestre d’harmonie - découvrir la composition d'autres formations musicales (voir page 50) Expression corporelle - utiliser la lenteur du tempo pour travailler l’amplitude des gestes. - travailler les déplacements dans l’espace : au sol, assis ou debout par groupes (un groupe par mélodie) . Maîtrise la langue - lire l’histoire écrite par R.Kipling. AUTRES ÉCOUTES POSSIBLES - autre extrait de la musique du film "La marche des éléphants" ( plage 26) - musiques de films composées par J. Williams ("La guerre des étoiles","Les dents de la mer", "E.T. " …) - la flûte dans un autre style musical " Quatuor pour flûte, guitare, violon et violoncelle " de Schubert (plage 8) - un autre type de flûte : la flûte de pan (plage 25)

orchestre d’harmonie : ensemble instrumental composé de Bois, Cuivres et Percussions .

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Nous remercions :

l'Amuséon 6 rue d'Oisemont 80140 FRETTECUISSE le Big Band des Collèges et Lycées d'Amiens 3 rue Desprez 80000 AMIENS l'Harmonie St-Pierre d'Amiens 38 rue Debusseaux 80000 AMIENS les Ménestriers Picards 43 rue de la Bailly 80480 SALOUEL l'Orchestre de Picardie 45 rue Pointin 800040 AMIENS Samara (Daniel Brandt) 26410 CHÂTILLON EN DIOIS

l'Académie de Recherche sur l'Interprétation Ancienne le CFMI (Centre de Formation pour Musiciens Intervenants)de Sélestat le CRDP de Rouen les Éditions France Progrès les Disques : ARION AUVIDIS EMI MUSIC LABEL BLEU M.C.A. B.P. 0631 80006 AMIENS LE CHANT DU MONDE MUSIDISC NAXOS Sophie CHENET Annick LE GALL MARIN

les Conseillères Pédagogiques en Arts Plastiques : Colette LESIEUR Michèle SADOWSKI

et tous les enseignants qui ont expérimenté les fiches dans leurs classes.

Ce document a été financé par des crédits pédagogiques Education Nationale. Il a été offert à toutes les écoles de la Somme.

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