Rapport Du Projet Art Islamique [PDF]

Zitiervorschau

Art Islamique au Maroc

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Rapport du projet

Muqarnas Et autres motifs artisanaux Encadré par : Pr. SEDKI AlAOUI Monssef Réalisé par : Groupe du Bois Peint

ARKOUBI Ismail BENZBIR Chaimaa EZZIR Meryem KACH Walid ZADOUG Ayoub p. 2

ZRIOUIL Zineb

2021-2020

“ Si l'on veut assigner à l'art un but final, ce ne peut être que celui de révéler la vérité, de représenter de façon concrète et figurée ce qui s'agite dans l'âme humaine.”

“ La peinture doit aller ... jusqu'à la représentation de la simple apparence comme telle ; c'est-à-dire jusqu'au point où le sujet devient quelque chose d'indifférent, et la création artistique de l'apparence l'intérêt principal. ” Esthétique (1832), de Georg Wilhelm Friedrich Hegel

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Sommaire Table des Figures Introduction Remerciement Histoire de l’art islamique 1- Les débuts (VIIe – IXe siècles) 1-1 Avant les dynasties 1-2 L'art Omeyyade 1-3 L'art abbasside 2- La période médiévale (IXe – XVe siècle) 2-1 Espagne et Maghreb 2-2 Égypte et Syrie 2-3 Iran et Asie Centrale 3- Les trois empires (XVe – XIXe siècles) 3-1 Ottomans 3-2 Moghols 3-3 Séfévides et Kadjars Les arts islamiques 1- Les différents arts musulmans 1-1 La mosaïque : les Omeyyades (661-750 – Syrie et Proche-Orient) 1-2 La céramique : les Abbassides (750-1258 – Irak, Iran, Égypte) 1-3 La sculpture : les Fatimides (Égypte, nord de l'Afrique, Sicile - 909-1171) 1-4 Les tapis : les Seldjoukides (Turquie, Iran, Irak, Asie centrale – 1037-1299) 1-5 Le métal : les Ayyoubides (Syrie, Égypte, Proche-Orient, Tunisie - 1169-1260) 1-6 Le stuc : les Nasrides (Espagne – 1230-1492) 1-7 Le verre : les Mamelouks (Égypte, Syrie, Palestine – 1250-1517) 1-8 L'architecture : les Timourides (Asie centrale et mineure - 1360-1506) 1-9 La calligraphie 1-10 L'enluminure : les Safavides (Iran, Irak - 1501-1732) 1-11 La céramique de revêtement : les Ottomans (Turquie, de la Hongrie à l'Algérie 1299-1924) L’art islamique Marocain 1- Histoire de l’art islamique marocain 2- Période islamique et monument historique 2-1 La Conquête arabe (á partir VIIIe siècle) 2-2 Les Dynasties (du VIIIe siècle à nos jours) 2-2-1 Les Idrissides (788 – 1055) 2-2-2 Les Almoravides (1055 – 1144) 2-2-3 Les Almohades (1144-1269) 2-2-4 Les Mérinides (1269-1465) et les Ouattassides (1465-1525) 2-2-5 Les Saadiens (1525-1659) 2-2-6 Les Alaouites (1659 à nos jours)

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5 7 8 9 9 9 10 10 10 11 11 12 12 12 13 13 14 14 14 14 14 15 15 15 16 16 17 17 17 18 18 18 18 19 19 19 20 20 21 21

3- Style Andalous 3-1 L’architecture durant la période almoravide (12 s.) 3-2 L’architecture durant la période almohade (13 s.) 3-3 L’architecture durant la période mérinide (13 s.) La ville de Fès 1 – Mosquée Al-Qaraouiyine 1-1Construction et évolution de la Mosquée et Université Al-Qaraouiyine 1-2Architecture de la Mosquée Al-Qaraouiyine 1-2-1 Plan de la Mosquée Al-Qaraouiyine 1-2-2 Bassin Central dans la cour principale 1-2-3 Pavillon aux ablutions dans la cour Centrale 1-2-4 Le Minbar de la mosquée 1-2-5 Le Minaret de la Mosquée 1-3 Quelques photos de la Mosquée et Université Al-Qaraouiyine Artisanat au Maroc 1- Les arts du bois 2- Motifs artisanaux 2-1 Motifs géométrique 2-1-1 Méthodes de construction des motifs 2-1-2 Méthode de « Hasba » 2-1-3 Système Andalous 2-2 Motifs floraux : Arabesque 2-2-1 Les composantes principales d’arabesque (Tawriqa) 2-2-2 Analyse d’un motif extrait de l’arabesque : Koufi 2-3 Les motifs en bois peint Muqarnas 1- Origine du Muqarnas 2- Historique du Muqarnas 3- Structure du Muqarnas 4- Analyse du Muqarnas 4-1 Analyse des formes composantes du Muquarnas 4-2 Traçage du Moqarnas 4-3 Muqarnas en bois peint Autres Motifs artisanaux 1- Rbaa Qfi 2- Rbaa Mtarek Conclusion Web/Bibliographie

22 22 22 22 23 24 25 26 26 27 27 28 28 29 30 31 32 32 32 35 39 40 41 43 45 46 46 47 47 48 48 50 52 53 53 55 57 58

Table des Figures Figure 1: Chronolgie historique de l'art islamique. .............................................................. 10 Figure 2: Grande mosquée des Omeyyades à Damas. ........................................................ 10 Figure 3: Grande Mosquée de Kairouan, architecture et décoration du IXe siècle, Kairouan, Tunisie. ................................................................................................................................ 11 Figure 4: Grande Mosquée de Kairouan, architecture et décoration du IXe siècle, Kairouan, Tunisie. ................................................................................................................................ 11 Figure 5: Minbar de la Mosquée Koutoubia à Marrakech. .................................................. 12 Figure 6: Baptistère de Saint Louis. ..................................................................................... 12 Figure 7: Baptistère de Saint Louis. ..................................................................................... 12 Figure 8: Mosquée Quwwat al-Islam, Delhi. ........................................................................ 13 Figure 9: Le Taj Mahal en Inde. ........................................................................................... 13 Figure 10: L'Ali Qapou, Isfahan, début du xviie siècle. ........................................................ 14 Figure 11: L'Ali Qapou, Isfahan, début du xviie siècle. ........................................................ 14 Figure 12: Mosaïque de la grande mosquée à Damas (VIIIe s). ........................................... 15 Figure 13: Plat décoré de bleu cobalt, Mésopotamie. ......................................................... 15 Figure 14: Moucharabieh, exposition du palais de la Zisa, Palerne. .................................... 15 Figure 15: Moucharabieh, exposition du palais de la Zisa, Palerne. .................................... 15 Figure 16: Tapis Anatolien, XVIes . ....................................................................................... 16 Figure 17: Aiguière au nom du sultan Saladin. .................................................................... 16 Figure 18: Détail du palais de l’Alhambra, Grenade. ........................................................... 17 Figure 19: Madersa Miri-Arab, Boukhara. ........................................................................... 17 Figure 20: Feuille d'ornementation avec texte en nashki prenant la forme d'un oiseau, Iran XVIIe s................................................................................................................................... 18 Figure 21: Carreaux d'Iznik, palais de TopKapi, Turkie. ....................................................... 18 Figure 22: Mosquée Al-Andalous de Fès : représentation symbolique d'un mihrab placé dans un claustra en bois ...................................................................................................... 20 Figure 23: Mosquée Al-Qaraouiyine a Fés. .......................................................................... 20 Figure 24: Détail de la porte Bab Boujloud á Fés. ................................................................ 20 Figure 25: Qoubba Al-Ba'diyin dans la médina de Marrakech. ............................................ 20 Figure 26: Grande mosquée de Taza. .................................................................................. 21 Figure 27: Vue intérieure de la Koutoubia à Marrakech. .................................................... 21 Figure 28: La Medersa Attarin. ............................................................................................ 21 Figure 29: M'zara à Fès. Source autour de laquelle a été implantée la ville de Fès par Idriss II. Monument construit par les Saâdiens. ............................................................................ 22 Figure 30: La Mosquée Hassan II à Casablanca. .................................................................. 22 Figure 31: Vue panoramique sur la médina de Fés. ............................................................ 24 Figure 32: La Mosquée Al-Qaraouiyine. .............................................................................. 25 Figure 33: Université Al-Qaraouiyine. ................................................................................. 26

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Figure 34: Plan de la mosquée et quelques-unes de ses structures annexes. .....................27 Figure 35: Bassin Central dans la cour principale. ................................................................28 Figure 36: Pavillon aux ablutions dans la cour Centrale. ......................................................28 Figure 37:Minbar de la mosquée Al-Qaraouiyine. ...............................................................29 Figure 38: Emplacement du Minbar dans le Mihrab. ...........................................................29 Figure 39: Minaret de la mosquée. ......................................................................................29 Figure 40: Université Al-Qaraouiyine. ..................................................................................30 Figure 41: La cours de la Mosquée. ......................................................................................30 Figure 42: Intérieure de la Mosquée. ...................................................................................30 Figure 43: Intérieur de la Mosquée Al-Qaraouiyine. ............................................................30 Figure 44:Dôme dans le vestibule de la porte Al-Ward de la Quaraouiyine. .......................30 Figure 45: Carte représentant les créations artisanales de chaque ville du Maroc. ............31 Figure 46: Diversité de l'artisanat marocain. .......................................................................31 Figure 47: Morceau d'un plafond en bois peint. ..................................................................32 Figure 48: Types des motifs..................................................................................................33 Figure 49: Exemples de motifs obtenus à partir de grilles isométriques. ............................34 Figure 50: Panneau Zellij du Musée de Burj Sud Fes (a) et Khatem Sulemani (b). ...............34 Figure 51: Dessin des motifs initiaux. ...................................................................................35 Figure 52: - (a)Division d'unité sur le cadre carré - (b) "Laqtib" (Ruban) et "Zqaq" (Allée). .36 Figure 53: Grille sous-jacente. ..............................................................................................36 Figure 54: Construction de motifs. .......................................................................................37 Figure 55: Modèle de type P=4m. ........................................................................................37 Figure 56: Variété de motifs obtenus à partir de différents modèles (h = 16). ....................37 Figure 57: Rubans cachés (a) – Rubans révélés:motif entrelacé (b). ....................................38 Figure 58: (a) Rubans entrelacés sans fin – (b) Motif erroné. ..............................................38 Figure 59: Motif obtenu par la méthode Hasba avec h=16. .................................................39 Figure 60: Les pièces issues du sceau. ..................................................................................40 Figure 61: Relation fondamentale entre le sceau et le saft. ................................................40 Figure 62: Arabesque. ..........................................................................................................41 Figure 63: Arabesque sculpté sur bois. ................................................................................41 Figure 64: Arabesque en bois peint......................................................................................41 Figure 65: Les composantes principales d’arabesque. .........................................................42 Figure 66: Dessin de l'arabesque..........................................................................................43 Figure 67: Style Koufi en calligraphie. ..................................................................................44 Figure 68: Tracage du motif Koufi. .......................................................................................44 Figure 69: Koufi et akwas bel khatem Slimani. .....................................................................45 Figure 70: Okdat el kufi. .......................................................................................................45 Figure 71: Heka moulat lehwajeb bel koufi. .........................................................................45

Figure 72: Travail du bois peint le zouak. ............................................................................ 46 Figure 73: Decor en bois peint sur des plafonds. ................................................................ 46 Figure 74: Chapiteau avec muqarnas, palais du Generalife (Grenade). .............................. 47 Figure 75:Dôme des muqarnas à la mosquée al-Qaraouiyyîn à Fès. ................................... 48 Figure 76: Muqarnas en bois. .............................................................................................. 48 Figure 77: Muqarnas en arc. ................................................................................................ 49 Figure 78: Dôme de la salle des Dos Hermanas, Alhambra à Grenade. ............................... 49 Figure 79: Formes de base du Muqarnas. ........................................................................... 49 Figure 80: Les composantes du Muqarnas. ......................................................................... 50 Figure 81: Muqarnas en croquis. ......................................................................................... 51 Figure 82: Analyse de Muqarnas. ........................................................................................ 51 Figure 83. Pieces de bois utilisés pour la confection des Muqarnas du type Andalus......... 52 Figure 84: Muqarnas dans l'atelier du bois peint. ............................................................... 53 Figure 85: Rbaa Qfi en bois peint réalisé par les étudiants. ................................................ 55 Figure 86: Rbaa Mtarek. ...................................................................................................... 56 Figure 87: Tracage du Rbaa Mtarek..................................................................................... 56

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Introduction L’art, un terme commun dans tout le temps au sein de toutes les civilisations, dans le terme générale l’art regroupe les œuvres humaines destinés à toucher les sens et les émotions du public, il peut s’agir aussi bien de peinture que sculpture, tissage, bijouterie… Par observation on trouve que l’art absorbe tout, il est intégré à plusieurs domaines : l’art et l’architecture, cette rencontre ne peut être réduite à une relation de lieu, a la confrontation de la toile et du mur. L'art islamique englobe de grandes réalisations dans l'ornement tridimensionnel (Muqarnass) ainsi qu'en 2 dimensions (calligraphie, motifs floraux stylisés, architecture et motifs géométriques abstraits). Dans le monde musulman, l'architecture est le reflet aussi bien de la mémoire collective que du système normatif des musulmans, c'est-à-dire d'une mentalité dominante. Ce projet s’inscrit dans une perspective pluri et interdisciplinaire et vise à croiser différents champs autours de l’art islamique, prenant appui principalement sur les principaux axes concernant ce type d’art qui est le plus souvent différencié d'abord par l'immensité de l'espace sur lequel s'étend la civilisation musulmane : de l'Espagne à la Chine, en passant par l'Afrique subsaharienne. Vient ensuite la durée qui la caractérise depuis le VIIIe siècle, où elle se développe sans discontinuer jusqu'au XIX e siècle, son art subissant peutêtre alors une relative éclipse par l'extension, dans les pays arabo-musulmans, de l'art dit moderne, ou occidental. Dans ce présent rapport nous entamons d’abord une étude historique de l’art islamique dans le monde ainsi qu’au Maroc avec les différents arts islamiques inventé tout au long de la période Islamique, en mettant le point sur le style Andalous et les phases qui caractérise ce style au Maroc. Ensuite nous analysons historiquement et structurellement la ville de Fès, considérée la première ville du Maghreb. Dans la partie suivante, nous tenterons d’identifier les formes de l’art islamique au Maroc qui est un art qui a inévitablement dans sa manifestation artistique, traversant des sociétés, lieux et cultures divers, une multiplicité de conceptions, de formes, de matériaux. Ainsi que l’artisanat marocain sous ses différentes formes à savoir les arts du bois en passant par les différents motifs utilisés. En introduisant l’histoire, l’évolution ainsi que l’analyse du Muqarnas, qui constitue un élément décoratif, utilisé depuis le IXe siècle dans l’art islamique oriental puis dans l’art des différentes sociétés méditerranéennes pendant le Moyen Âge. Et finalement, on termine par des analyses de quelques motifs artisanaux réputés à la fois géométrique et arabesque.

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Remerciement À l'issue du cycle de notre formation nous tenons à remercier dieu le tout puissant. La réalisation de ce mémoire a été possible grâce au concours de plusieurs personnes à qui nous voudrons témoigner toute notre gratitude. Nous remercions tout d’abord tous ceux qui nous ont beaucoup appris au cours de notre recherche, et à ceux qui ont eu la gentillesse de faire de ce projet un moment très profitable. Nous tenons à remercier infiniment nos professeurs qui nous avons assuré une formation solide et efficace afin que nous soyons à la hauteur. Nos remerciements s`adressent à Monsieur le Professeur SEDKI AlAOUI Monssef pour ses conseils précieux et ses suivis qu'il nous a prodigué durant tout notre travail et dont les remarques et observations nous ont permis d`améliorer ce travail. Ainsi qu’à Monsieur le Maalam HALIMI Abdelaziz pour son partage d’expertise et du savoir. En fin, nous souhaitons que toute personne qui a participé de près ou de loin à l'accomplissement de projet trouve ici l’expression de notre gratitude et de nos sincères remerciements.

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Histoire de l’art islamique L’islam s’est diffusé de l’Atlantique aux frontières de la Chine, dans le sillage des cavaliers arabes. Sur cet immense territoire ont éclos des dynasties concurrentes et des cultures d’une grande diversité, pétries d’influences extérieures. L'art produit dans le contexte du monde islamique présente une certaine unité stylistique due aux déplacements des artistes, des commerçants, des commanditaires et des œuvres. L'emploi d'une écriture commune dans toute la civilisation islamique et la mise en valeur particulière de la calligraphie renforcent cette idée d'unité. D'autre éléments ont été mis en valeur, comme l'attention portée au décoratif et l'importance de la géométrie et des décors tapissants. Toutefois, la grande diversité des formes et des décors, selon les pays et les époques, amène souvent à parler plus d’ «arts de l'Islam» que d'un «art islamique». L'expression arts de l'Islam (ou art islamique) désigne la production artistique qui s'est développée depuis l'hégire (622 de l'ère chrétienne) jusqu'au XIXe siècle dans un territoire s'étendant de l'Espagne jusqu'à l'Inde et habité par des populations de culture islamique.

Figure 1: Chronolgie historique de l'art islamique.

1- Les débuts (VIIe – IXe siècles) 1-1 Avant les dynasties On connaît peu de choses sur l'architecture islamique avant la dynastie des Omeyyades. Le premier et le plus important bâtiment islamique est sans doute la « maison du Prophète » située à Médine. Elle est d'une importance considérable pour l'architecture islamique, en ce sens qu'elle met en place le prototype de la mosquée de plan arabe : une cour avec une salle de prière hypostyle. Les premiers objets islamiques sont très difficiles à distinguer des objets antérieurs, sassanides et byzantins, ou déjà omeyyades. En effet, l'islam naît dans des régions où l'art semble avoir été peu abondant mais entouré d'empires remarquables par leur production artistique. C'est pourquoi, dans les premiers temps, les artistes islamiques utilisent les mêmes techniques et les mêmes motifs que leurs voisins. p. 9

1-2 L'art Omeyyade Sous les Omeyyades, l'architecture religieuse et civile se développe avec la mise en place de nouveaux concepts et de nouveaux plans. Ainsi, le plan arabe, à cour et salle de prière hypostyle, devient véritablement un plan-type à partir de la construction de la Grande Mosquée des Omeyyades (figure 2). Ce bâtiment majeur servira de repère aux bâtisseurs (et aux historiens de l'art) pour la naissance du plan arabe. Néanmoins, les récents travaux semblent indiquer que le plan arabe est né un peu avant, avec le premier état en dur de la mosquée al-Aqsa au Palestine. Dans l'architecture comme dans les arts mobiliers, les artistes et artisans omeyyades n'inventent pas un vocabulaire nouveau mais réutilisent volontiers celui de l'Antiquité tardive méditerranéenne et iranienne, qu'ils adaptent à leur conception artistique en remplaçant par exemple dans la grande mosquée de Damas les éléments figuratifs des mosaïques byzantines qui servent de modèles par des arbres et des villes. Les « châteaux du désert » comme le Qusayr Amra, témoignent particulièrement de ces emprunts. En mélangeant les traditions et en réadaptant motifs et éléments d'architecture, ils créent peu à peu un art typiquement musulman palpable notamment dans Figure 2: Grande mosquée des Omeyyades à Damas. l'esthétique de l'arabesque, présente aussi bien sur les monuments que les objets ou dans les Corans enluminés.

1-3 L'art abbasside Durant cette ère, avec le déplacement des centres de pouvoir vers l'est, deux villes qui servent successivement de capitales entrent sur le devant de la scène : Bagdad et Samarra en Irak. La ville de Bagdad on la connaît par plusieurs sources, qui la décrivent comme une ville ronde, au centre de laquelle s'élèvent grande mosquée et palais. Samarra, elle s'étend sur une trentaine de kilomètres, et comporte à la fois de nombreux palais, deux grandes mosquées et des casernements. Samarra a fourni un grand nombre de mobiliers, en particulier des stucs qui servaient de décor architectural, et dont les motifs permettent plus ou moins la datation des bâtiments et se retrouvent dans l'art mobilier depuis l'Égypte tulunide jusqu'en Iran, notamment dans le bois. L'art de la céramique connaît quant à lui deux innovations majeures : l'invention de la faïence et celle du lustre métallique qui se retrouveront longtemps après la disparition de la dynastie.

Figure 3: Grande Mosquée de Kairouan, architecture et décoration du IXe siècle, Kairouan, Tunisie.

2- La période médiévale (IXe – XVe siècle) Dès le IXe siècle, le pouvoir abbasside est contesté dans les provinces les plus reculées du centre irakien. C'est la création d'un califat chiite rival, celui des Figure 4: Grande Mosquée de Kairouan, architecture Fatimides, suivi de celui des Omeyyades d'Espagne qui donne corps à cette opposition tandis que de petites dynastiesetdedécoration gouverneurs autonomes du IXe siècle, Kairouan,voient Tunisie.le jour en Iran.

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2-1 Espagne et Maghreb La première dynastie qui s'installe en Espagne (ou al-Andalus) est celle des Omeyyades d'Espagne. Comme son nom l'indique, cette lignée descend de celle des grands Omeyyades de Syrie, décimée au XIe siècle. Elle est remplacée après sa chute par différents royaumes autonomes, les Reyes de Taifas (1031–1091) mais la production artistique à cette période ne diffère pas fondamentalement après ce changement politique. À la fin du XIe siècle, deux tribus berbères prennent successivement la tête du Maghreb et de l'Espagne, alors en pleine Reconquista : les Almoravides et les Almohades qui apportent des influences maghrébines dans l'art. Cependant, peu à peu conquise par les rois chrétiens, l'Espagne islamique finit, au XIVe siècle, par se réduire à la ville de Grenade avec la dynastie Nasride (1238) qui parvient à se maintenir jusqu'en 1492. Au Maghreb, ce sont les Hafsides (1230), les Zianides (1235) et les Mérinides (1258) qui reprennent le flambeau almohade. L’al-Andalus est un lieu de grande culture à la période médiévale. On pense évidemment, en architecture, à la grande mosquée de Cordoue, le Bab Mardum de Tolède ou la ville califale de Madinat al-Zahra. À l'autre extrémité de la période, on trouve notamment les palais de l'Alhambra à Grenade. Plusieurs traits caractérisent l'architecture espagnole, dont les formes d'arcs: ceux en plein cintre dérivent de modèles wisigothiques voire romains, mais les polylobés, également très usités, semblent plus typiques de la période islamique. Le traitement du mihrab comme une petite pièce est également un trait assez caractéristique de l'Espagne. À partir du règne des dynasties maghrébines, on note aussi un goût pour le travail du bois, sculpté et peint : le minbar de la Mosquée Koutoubia à Marrakech (figure 4), daté de 1137, en est l'un des meilleurs exemples. Figure 5: Minbar de la Mosquée L'architecture d'Afrique du Nord est assez méconnue par manque de recherches depuis la décolonisation. Les dynasties Koutoubia à Marrakech. almoravide et almohade, qui importent des nouveautés en Espagne, se caractérisent par une recherche d'austérité qui transparaît par exemple dans des mosquées aux murs nus. Les dynasties mérinide, zianide et hafside parrainent une architecture importante mais très méconnue et un remarquable travail sur le bois peint, sculpté et incrusté.

2-2 Égypte et Syrie La dynastie fatimide est l'une des rares dynasties chiites du monde islamique. Née en Ifriqiya en 909, elle arrive en Égypte en 969, où elle fonde la ville califale du Caire, au nord de Fustat, qui reste un grand centre économique. La dynastie donne naissance à une importante architecture religieuse et profane, dont subsiste notamment les mosquées al-Azhar et al-Hakim. Elle est aussi à l'origine d'une riche production d'objets d'art dans les matériaux les plus divers : bois, ivoire, céramique lustrée et peinte sous glaçure, orfèvrerie, métaux incrustés, verres opaques, et surtout, cristal de roche. L'art se caractérise par une iconographie riche, qui exploite beaucoup la figure humaine et animale, dans des représentations animées, qui ont tendance à se libérer des éléments purement décoratifs, comme les ocelles dans la céramique lustrée. La dynastie Fatimide est par ailleurs l'une des seules qui donne lieu à une sculpture en ronde bosse, souvent en bronze. Les Mamelouks prennent le pouvoir aux Ayyoubides d'Égypte en 1250 et parviennent en 1261 à s'imposer en Syrie, en battant les Mongols. Il ne s'agit pas à proprement parler d'une dynastie, étant donné que les souverains ne règnent pas de père en fils : en effet, les Mamelouks sont des esclaves turcs affranchis qui se passent (en théorie) le pouvoir entre camarades d'affranchissement. Ce gouvernement paradoxal perdurera près de trois

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siècles, jusqu'en 1517, et donnera lieu à une architecture de pierre foisonnante, composée de grands complexes sultaniens ou émiraux, en particulier au Caire. La décoration est en général réalisée par des incrustations de pierres de différentes couleurs, selon la technique de l'ablaq, ainsi que par un important travail sur le bois, marqueté en motifs géométriques rayonnants. Le mécénat se porte aussi sur le verre émaillé et, surtout, le métal incrusté : c'est de cette période que date le baptistère de Saint Louis (figure 5), l'un des objets islamiques les plus célèbres. Au même moment, en Syrie, les atabegs, s'arrogent le pouvoir. En 1171, Saladin s'empare de l'Égypte fatimide, mettant sur le trône égyptien une éphémère dynastie ayyoubide. Cette période Figure 6: Baptistère de Saint Louis. n'est pas très faste pour l'architecture, ce qui n'empêche pas la réfection et l'amélioration des défenses de la ville du Caire. La production d'objets de valeur ne s'interrompt pas pour autant. La céramique lustrée ou peinte sous glaçure, et le métal incrusté de grande qualité continuent à être produits et le verre émaillé fait son apparition dès le dernier quart du XIIe siècle, dans une série de gobelets et de bouteillesFigure notamment. 7: Baptistère de Saint Louis.

2-3 Iran et Asie Centrale En Iran et dans le Nord de l'Inde, ce sont les Tâhirides, les Samanides, les Ghaznavides et les Ghurides qui se disputent le pouvoir au Xe siècle. L'art est alors un moyen essentiel pour s'affirmer face à son voisin. De grandes villes sont créées comme Nichapour ou Ghazna et la version actuelle de la grande mosquée d'Ispahan voit le jour. L'architecture funéraire se développe tandis que les potiers créent des pièces très différentes les unes des autres avec des décors kaléidoscopiques sur fond jaune, des décors jaspés, c'est-à-dire constitués de coulures de glaçures colorées, ou encore d'engobe sur engobe sous glaçure. C'est sous les Seldjoukides qu'apparaît pour la première fois le plan iranien. La technique du haftrang en céramique sur des pâtes siliceuses et les incrustations de métaux précieux dans les objets en bronze sont également remis à la mode par des artisans de cette période. Au XIIIe, une nouvelle vague d'envahisseurs venant d'Asie centrale s'abat sur le monde islamique, remontant jusqu'aux portes de Vienne : ce sont les Mongols sous la direction de leur chef Gengis Khan. À la mort de celui-ci, son empire est divisé entre ses fils et plusieurs branches se créent : en Chine la dynastie des Yuan, en Iran celle des Houlagides ou Il-khanides tandis qu'au Nord de l'Iran se trouvent les nomades de la Horde d'or.

Figure 8: Mosquée Quwwat al-Islam, Delhi.

3- Les trois empires (XVe – XIXe siècles) 3-1 Ottomans L'empire ottoman, né au XIVe siècle, se poursuivra jusqu'au lendemain de la Première Guerre mondiale. Très étendu dans le temps et dans l'espace, cet empire possède un art prolifique : à la fois une architecture foisonnante, une production en masse de céramiques (les céramiques d'Iznik notamment), une importante activité joaillière et un art du livre exceptionnel aux multiples influences. Le plan ottoman des mosquées est à la fois inspiré du plan de l'église Sainte-Sophie que les musulmans découvrent après la conquête de la ville par Mehmet II et par les recherches antérieures des premiers Ottomans. Les

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Ottomans sont également les premiers à obtenir un rouge vif, dit « rouge d'Iznik », en céramique. L'apparition de cette couleur, très particulière par son relief, intervient vers 1557 comme le prouve une lampe de la mosquée Suleymaniyyé.

3-2 Moghols Les Moghols règnent en Inde entre 1526 et 1858. L'architecture est mise à l'honneur avec la mise en place définitive du plan moghol pour les mosquées, la création du célèbre Taj Mahal (figure 7) et l'art de la joaillerie et le travail des pierres dures comme le jade. Plusieurs séries de poignards en pierre dure, comme ceux à tête de cheval, sont notamment réalisées. La mise en place de techniques d'orfèvrerie particulières, comme le kundan, permet des incrustations fines, comme les rubis, les émeraudes et les diamants, qui forment en général des motifs floraux. On peut signaler aussi l'invention du bidri, une technique permettant de créer des pièces de métal, boîtes à bétel, « crachoirs », bases de huqqa au fond noir très mat, qui contrastent avec des motifs brillants d'argent et d'or. Figure 9: Le Taj Mahal en Inde.

3-3 Séfévides et Kadjars L'Iran, entre les Moghols et les Ottomans, résiste tant bien que mal avec à sa tête une dynastie de Chi'ites Duodécimains qui perdure de 1501 à 1786. L'art séfévide voit peu à peu une évolution forte de la céramique et de l'art du métal qui, dès le milieu du XVIe siècle, n'est plus incrusté de matières précieuses mais de pâtes colorées. Certains spécialistes parlent même de déclin de l'art du métal au XVIe siècle. Les porcelaines chinoises, très appréciées, conduisent à des imitations en bleu et blanc avec des motifs très sinisants qui se développent par ailleurs dans l'art du livre et celui du tapis. Une architecture florissante se met en place et une nouvelle ville à Ispahan est créée par Shah ’Abbas : elle contient de nombreux jardins, des palais de plaisance comme le Ali Qapu (figure 8), un immense bazar et la grande mosquée du Shah. L'art du livre atteint des sommets avec en particulier le Grand Shah Nama de Shah Tahmasp, un immense manuscrit contenant plus de 250 peintures. Au XVIIe siècle, un nouveau type de peinture se développe : la peinture d'album (muhaqqa). Il s'agit de feuilles uniques peintes, dessinées ou calligraphiées par différents artistes puis réunies Figure 10: L'Ali Qapou, Isfahan, début du xviie siècle. par des amateurs. La chute des Séfévides sous les invasions afghanes mène à un siècle de désordre interrompu par la montée au pouvoir d'une tribu turkmène implantée depuis l'époque mongole sur les rives de la mer Caspienne : les Kadjars. Ils donnent lieu à un art très influencé par l'Occident : les grands portraits peints à l'huile sur toile desFigure shahs kadjars ont peu à voir avec la peinture persane 11: L'Ali Qapou, Isfahan, début du xviie siècle. même si certains codes de la miniature s'y retrouvent. Sous leur règne, l'architecture monumentale reprend avec le développement de la ville de Téhéran. De nouvelles techniques comme le travail de l'acier sont mises en œuvre dans l'art.

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Les arts islamiques Lorsque l'on évoque les arts en terres d'Islam, on pense souvent à un art aniconique constitué uniquement de motifs géométriques et d'arabesques. Toutefois, il existe aussi de nombreuses représentations figurées, notamment dans tout ce qui ne relève pas du domaine du religieux. On présente dans ce qui suit l’évolution des différentes dynasties à travers leur expression artistique la plus caractéristique, depuis le travail du cristal de roche jusqu’à l'architecture.

1- Les différents arts musulmans 1-1 La mosaïque : les Omeyyades (661-750 – Syrie et Proche-Orient) À la mort du prophète Mahomet, en 632, les cavaliers arabes occupent sans coup férir la Syrie et le Proche-Orient, possessions de l’empereur byzantin. Les califes, chefs de la communauté musulmane, ne tardent pas à quitter Médine et la péninsule arabique pour s’installer à Damas, au cœur de la riche Syrie, à proximité de Jérusalem la sainte. C'est dans ces deux villes que l'on trouve aujourd'hui les plus brillants exemples de l'art des Omeyyades, que ce soit le Dôme du Rocher à Jérusalem (VIIe s.) ou la grande mosquée à Damas (VIIIe s.). Ces monuments se couvrent de mosaïques en pâte de verre, art typiquement byzantin, sur des centaines de mètres carrés : sur fond d'or, motifs végétaux et représentations architecturales se mêlent pour créer l'image du paradis. L'art de la mosaïque perdurera à travers toute la civilisation musulmane, notamment avec l'utilisation de la faïence. Figure 12: Mosaïque de la grande mosquée à Damas (VIIIe s).

1-2 La céramique : les Abbassides (750-1258 – Irak, Iran, Égypte) Avec la dynastie des Abbassides, le gouvernement califal se déplace en Irak. De sa nouvelle capitale, Bagdad, il étend son empire du Maghreb au fleuve Indus. En vue de concurrencer la porcelaine venue de Chine, les artisans de Bagdad ont conçu de belles et délicates céramiques en adoptant une technique mise au point par les verriers égyptiens. Cette technique du décor de lustre à reflet métallique consiste à intégrer dans la céramique ou le verre une fine couche de métal pour faire chatoyer l'objet de mille lumières. Animaux, fleurs ou scènes de la vie quotidienne viennent égayer ces plats ou brocs qui font partie de la famille extrêmement riche de la céramique en pays d'Islam.

1-3 La sculpture : les Fatimides (Égypte, nord de l'Afrique, Sicile - 909-1171)

Figure 13: Plat décoré de bleu cobalt, Mésopotamie.

Les califes fatimides, ainsi nommés en l'honneur de Fatima, fille du Prophète, sont connus pour avoir promu les arts dans toutes les régions sous leur influence, de leur Tunisie d'origine jusqu'aux rives du Tigre et aux côtes atlantiques du Maroc.

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Depuis la ville du Caire, qu'ils fondent en 970 à proximité des anciennes cités copte et arabe, les califes encouragent une architecture novatrice et invitent les artisans à rivaliser de talent dans la conception des objets d'art. Leurs matériaux favoris sont le simple bois qui permet de réaliser des fenêtres en dentelles, les fameux moucharabiehs, mais aussi l'ivoire et le cristal de roche. Aussi rares que précieuses, ces œuvres ont souvent été vendues à l'étranger et conservées dans les trésors des palais et monastères occidentaux.

1-4 Les tapis : les Seldjoukides (Turquie, Iran, Irak, Asie centrale – 1037-1299)

Figure 14: Moucharabieh, exposition du palais de la Zisa, Palerne.

C'est en 1087 que la dynastie seldjoukide connaît son apogée avec le Turc Malek Shâh. Ses troupes lui ont permis de créer un empire s'étendant de la mer Noire à la Chine. Sous son règne et celui de ses successeurs se développe l'art du textile et en particulier du tapis. Les mosquées d'Anatolie centrale se spécialisent dans cet artisanat en créant Figure 15: Moucharabieh, exposition du palais de la Zisa, Palerne. des pièces aux dessins géométriques faites de nœuds en laine. Présent dans tout le monde musulman, le tapis est d'abord un objet du quotidien pour les peuples arabes ou turcs initialement nomades mais aussi un symbole religieux puisqu'il isole le croyant des impuretés du sol. Au fil des siècles et suivant les régions, il adopte une variété de matières, de motifs et de couleurs au point de devenir un élément de décoration de grand luxe que l'on retrouve à la Renaissance sur les tableaux de Carpaccio ou Figure 16: Tapis Anatolien, XVIes . Mantegna.

1-5 Le métal : les Ayyoubides (Syrie, Égypte, Proche-Orient, Tunisie - 1169-1260) Le célèbre conquérant kurde Saladin, auquel se confrontèrent les «Franji» (les Francs ou Croisés), commença par renverser les Fatimides avant de fonder à Damas la dynastie des Ayyoubides (de Ayyub, nom du père de Saladin). La nouvelle classe dirigeante, soucieuse de montrer sa puissance mais ne pouvant s'offrir d'objets en métaux précieux, s'entoura de bronzes, cuivres et laitons incrustés dont la forme et la décoration devaient imiter des ustensiles plus prestigieux. C'est ainsi que de simples objets en métal, utilisés couramment pour la guerre, la cuisine ou les soins du corps, se transformèrent en œuvres d'art grâce au talent des artisans originaires de Mossoul (Irak). Influencée par l’enluminure pour la délicatesse des motifs créés par damasquinage, cette spécialité vit la réalisation de véritables chefs-d’œuvre, reconnus déjà comme tels à l'époque puisque leurs auteurs n'hésitèrent pas à signer leurs productions.

1-6 Le stuc : les Nasrides (Espagne – 1230-1492)

Figure 17: Aiguière au nom du sultan Saladin.

Depuis l'année 711, l'Espagne méridionale vit sous domination musulmane. Les Omeyyades y font construire la grande mosquée de Cordoue avant de céder la place aux Almoravides puis aux Almohades au XIIe siècle.

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Ces derniers érigent la mosquée de Séville et sa célèbre Giralda, minaret en briques à section carrée inspiré de l’architecture sahélienne, copie conforme de la Koutoubia de Marrakech. Tous les minarets du Maroc se conforment depuis lors à ce style, qui les différencie des minarets fuselés du monde ottoman. Au XIIIe s., l’Andalousie musulmane éclate en multiples dynasties rivales, dont les Nasrides, établis à Grenade. Ces roitelets épris d’art et de luxe se lancent dans des constructions à la fois simples et prestigieuses dont l’aboutissement est l’Alhambra («la Rouge» en arabe). Cet ensemble palatial qui domine leur capitale fait figure de joyau grâce aux délicats décors en stuc. Le stuc est un enduit à base de chaux, facile à travailler avec des moules. Il a permis de créer d'innombrables stalactites et autres décorations raffinées, à l'origine polychromes. L'enchantement se poursuit dans les jardins et les patios dont l'art atteint ici son apogée. Figure 18: Détail du palais de l’Alhambra, Grenade.

1-7 Le verre : les Mamelouks (Égypte, Syrie, Palestine – 1250-1517) Lorsque, en 1250, le roi de France Louis IX (futur Saint Louis) se lance à la conquête du Caire, il trouve sur sa route un ennemi redoutable : les cavaliers mamelouks. Formant la garde du sultan ayyoubide, ces esclaves-soldats se soulèvent à la mort de leur seigneur et assassinent son successeur pour s'installer au pouvoir, au Caire et à Damas. Leur empire va prendre le contrôle des voies commerciales autour de la Méditerranée et ainsi amasser les richesses. C'est l'apogée de l'art du verre qui doit faire face à la demande des émirs, soucieux d'éclairer leurs nouvelles constructions par de délicates lampes de mosquée. Coupelles, flacons et autres aiguières ornent également les riches maisons.

1-8 L'architecture : les Timourides (Asie centrale et mineure - 1360-1506) Le Turco-Mongol Timur, plus connu en Occident sous le nom de Tamerlan, fut surnommé de son vivant le «Maître du monde». Mais cet homme de guerre fut aussi un bâtisseur qui magnifia des villes dont le seul nom suffit encore à faire rêver : Boukhara et Samarcande. Venus de tous les pays conquis, les artisans rivalisent d'habileté pour répondre au désir du conquérant qui, passionné d'architect ure, n'oublie pas toute la gloire qu'il peut tirer de la construction de monuments prestigieux. Ceux-ci doivent donc être non seulement imposants mais aussi admirables par leur décoration extérieure. Autour des places «du Sable» qui marquent le cœur des villes d'Asie centrale, l'alliance de la brique et de la faïence permettent d'associer monumentalité et finesse, puissance et équilibre. Avec leurs coupoles bleutées, les mosquées, mausolées et medersas (écoles) font rêver tous les voyageurs s'engageant sur la longue route de la soie.

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Figure 19: Madersa Miri-Arab, Boukhara.

1-9 La calligraphie Langue sacrée, l'arabe a donné naissance à une véritable science qui est aussi un art : la calligraphie. Ce goût pour la belle écriture s'est vite développé grâce à son statut de support de la parole divine mais aussi à cause de la méfiance vis-à-vis de la représentation figurative. Il faut attendre le Xe s. pour que, sous l'impulsion du vizir abbasside ibn Muqla, la calligraphie se dote de règles d'inspiration mathématique. Désormais, les artisans peuvent utiliser de façon harmonieuse les textes du Coran comme ornementation sur les édifices et objets. Deux grands courants s'affirment : le coufique d'une part, au style aéré et aux lettres très anguleuses qui s'adaptent bien aux exigences de l'architecture ou de la mosaïque ; le nashki d'autre part, écriture cursive qui cherche à reproduire le geste naturel de la main et dont les courbes habillent les pages des livres avec parfois la plus grande fantaisie, comme lorsque des calligrammes se forment. C'est également l'aspect majestueux des signes tracés qui a fait naître au XVe la pratique des toughras, monogrammes très perfectionnés des sultans ottomans. Figure 20: Feuille d'ornementation avec texte en nashki prenant la forme d'un oiseau, Iran XVIIe s.

1-10 L'enluminure : les Safavides (Iran, Irak - 1501-1732) Les Safavides étaient à l'origine les membres d'une confrérie religieuse soufie qui, sous l'impulsion de son chef Ismaël, prit le pouvoir en Iran et Irak au début du XVIe s et y imposa le chiisme. L'art safavide a donné naissance à des merveilles architecturales, notamment à Ispahan, et à des œuvres plus intimes mais tout aussi précieuses : les miniatures. Caractérisées par des détails d'une précision remarquable, par exemple dans le dessin de la végétation ou des personnages, elles se distinguent également par leurs couleurs lumineuses rehaussées d'or ou d'argent. Aucun espace vierge ne doit rester sur la page pour ne pas faire naître le sentiment d'horror vacui, l'horreur du vide. Véritables tableaux, ces œuvres de luxe illustrent des textes aussi variés que recueils poétiques, chroniques historiques ou écrits religieux. Dans les ateliers-bibliothèques des princes, les artistes font preuve d'un tel talent que, à la manière des peintres, la postérité a gardé leur nom. C'est le cas de Rezâ Abbasi qui s'était spécialisé dans les portraits d'une finesse touchante s'appuyant sur les traditions persane, indienne mais aussi occidentale.

1-11 La céramique de revêtement : les Ottomans (Turquie, de la Hongrie à l'Algérie - 1299-1924) La dynastie ottomane occupe une place à part dans les arts de l'Islam, non seulement à cause de sa durée mais aussi de la richesse de ses productions. Après avoir pris le pouvoir aux Seldjoukides, son fondateur, le Turc Osman, devenu sultan en 1299, pose les bases d'une dynastie qui ne va cesser de favoriser la création artistique, notamment après la prise de Constantinople en 1453. Le gouvernement ottoman de la Sublime Porte se fait alors mécène, couvrant ses nouveaux monuments de carreaux de céramique aux motifs peints sous glaçure. Les souverains, grands collectionneurs de porcelaine chinoise, veulent en effet s'entourer du Figure 21: Carreaux d'Iznik, palais même type de motifs délicats de tulipe ou de jacinthe disposés géométriquement sur fond blanc. de TopKapi, Turkie.

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L’art islamique Marocain 1- Histoire de l’art islamique marocain L’histoire des traditions et de l’art marocain remonte à l’époque néolithique. C’est durant cette période que les peuples venus de l’Est et du Nord migrent et s’implantent dans cette région, marquant ainsi les prémices de la culture et de l’artisanat marocain. Vers le Ve siècle av. J.-C., les premières tribus berbères s’établissent dans le nord du Maroc. Elles créent alors le royaume de Maurétanie, et établissent les premiers comptoirs qui servent à l’échange de produits artisanaux entre autres. L’organisation de l’activité économique autour des métiers de l’artisanat s’est naturellement établie au fur et à mesure. Les avancés économiques et le développement du niveau de vie ont fait émerger de nombreuses disciplines et spécialités artisanales. Par la suite, l’arrivée des Phéniciens a permis d’enrichir la culture berbère et d’établir une civilisation forte. L’industrie liée à l’urbanisme a prospéré, telle que le zellige, la menuiserie, la forge, le marbre, le travail du cuivre et de l’argent, la sculpture du bois et de la pierre ainsi que le développement des moyens de pêche et de transport. Au cours de l’ère carthaginoise, le style de vie des Marocains a largement évolué et le commerce a connu son apogée. Les Marocains apportaient du marbre, des coquillages, du cuivre, du lin, du coton, des minéraux, du bois de première qualité, des pierres précieuses, de l’ivoire et des parfums des îles grecques, d’Égypte, d’Espagne, d’Inde et de la péninsule arabique, et ils exportaient du textile, de la verrerie et des matériaux précieux. L’époque romaine a connu le développement de l’artisanat autour des accessoires et les besoins fondamentaux de la vie quotidienne, comme la gestion de l’eau, les méthodes de fonte de fer, du tannage de cuir, la fabrication de méduses, le tissage de vêtements et la fabrication de meubles. Après la conquête islamique, des objets d’artisanat sophistiqués sont apparus, et d’autres se sont développés comme la fabrication de l’argent, par exemple, où les premiers dirhams ont été réalisés au nom d’Idris II. Côté urbanisme, les métiers traditionnels liés à ce domaine ont été très sollicités, comme la menuiserie, la forge, la fabrication du marbre et la gravure sur pierre, gypse, zellige et verre. Cependant, l’époque qui a le plus marqué les arts traditionnels et l’artisanat est bien celle des Almoravides et des Almohades (1147-1269). Le Maroc a connu une vraie renaissance et l’artisanat a atteint un stade poussé. Par la suite, l’arrivée des Andalous au grand Maghreb a largement contribué à son avancée culturelle et architecturale et à l’apprentissage de nouvelles techniques. Enfin, les Mérinides (1269-1465) mettent à l’honneur l’art à proprement dit, d’ailleurs c’est durant cette époque qu’il atteint un degré de raffinement élevé. Par la suite, les dynasties Saâdiennes et Alaouites ont succédé, chacune d’elle laissant son empreinte sur l’artisanat marocain actuel.

2- Période islamique et monument historique 2-1 La Conquête arabe (á partir VIIIe siècle) Commencée á la fin du VIIe siècle, avec l’arrivée des troupes de soldats d’Orient et de Tunisie, elle s’est faite en 4 phases : - L’intronisation, dirigée par Oqba Ibn Nafii et Moussa Ibn Noussair. Le berbère marocain Tarik Ibn Ziyad traverse. En 711, le détroit de Gibraltar qui portera son nom «Jbel Tarik» - Le renforcement par les Andalous du XIIe au XIIIe siècle. - L’implantation de nouvelles troupes arabes au IXe siècle. - La consolidation par l’immigration après la Reconquista espagnole au XVe siècle.

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2-2 Les Dynasties (du VIIIe siècle à nos jours) 2-2-1 Les Idrissides (788 – 1055) D’origine Omeyyade, venu avec les premiers conquérants arabes, Idriss Ier, descendant d’Ali, gendre du prophète s'installe à Oualili, et crée le premier État Musulman Marocain en 788. Son fils lui succède et créé la ville de Fès. Il en fait la capitale du pays en l'an 808. Ses descendants régneront au Maroc et en Espagne jusqu'en 1055. → Monuments et sites: - Mosquée Al-Quaraouiyine à Fès (857) - Mosquée des Andalous à Fès (859) Figure 23: Mosquée Al-Qaraouiyine a Fés.

Figure 22: Mosquée Al-Andalous de Fès : représentation symbolique d'un mihrab placé dans un claustra en bois

2-2-2 Les Almoravides (1055 – 1144) Youssef Ibn Tachfine (règne de 1061 à 1107), issu de tribus sahariennes, prend le pouvoir au Maroc et occupe l’Espagne jusqu’à l’Èbre. Il inaugure la dynastie Almoravide et fonde la capitale Marrakech. Il laisse la succession a son fils Ali Ben Youssef (règne de 1107 à 1143) →Monuments et sites: - Qasaba de Bou Jloud à Fès (1061) - Qasaba de l'émir Ibn Tachfine à Marrakech (1062) - Qoubba de l'émir Ali Ben Youssef à Marrakech (1117) - Remparts de Marrakech (1120) - Palais de l'émir Ali Ben Youssef à Marrakech (1132) Forteresse de Tasghimout (Sud de Marrakech) Figure 25: Qoubba Al-Ba'diyin dans la médina de Marrakech.

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Figure 24: Détail de la porte Bab Boujloud á Fés.

2-2-3 Les Almohades (1144-1269) Dès 1121, Ibn Toumert prêche et intrigue depuis Tinmel dans le Moyen Atlas. Ses partisans, les Almohades, prennent le pouvoir en 1130, avec Abdelmoumen. Celui-ci prend Marrakech comme capitale en 1174. Par la suite, ses successeurs perdront le pouvoir en Espagne. →Monuments et sites: - Enceinte de Taza (1135) - Grande mosquée de Taza (1142) - Première mosquée de la Koutoubia à Marrakech (1147) - Grande mosquée de la Koutoubia à Marrakech (1158) - Grande mosquée de Tinmel dans le Haut Atlas (1153) - Qasaba de Meknès (1185) – Bab Agnaou à Marrakech (1188), Mosquée de la Qasba à Marrakech (1188) - Grande mosquée à Salé (1029), Porte monumentale de la Qasba des Oudaya à Rabat - Grande mosquée de Hassan à Rabat…. Figure 26: Grande mosquée de Taza.

Figure 27: Vue intérieure de la Koutoubia à Marrakech.

2-2-4 Les Mérinides (1269-1465) et les Ouattassides (1465-1525) Profitant des conflits entre les Almohades, Abou Youssef Yacoub, originaire des Béni Mérin, s'empare des grandes villes du pays et fonde la dynastie mérinide en 1269. Ils tenteront de reconstituer l'empire, mais leur déclin inévitable laisse place aux tribus Béni Ouattass qui s'emparent du pouvoir en 1471, créant ainsi la dynastie Ouattasside qui règnera jusqu'en 1525. →Monuments et sites: - Porte maritime dite “Bab al-Mrisa” à Salé (1260) - Madrasa Seffarine à Fès (1271) - Jamii al-Kabir à Fès (1276) - Qasaba et Grande mosquée d'Oujda (1296) - Bab Dekaken à Fès - Madrasa de Dar Makhzen à Fès (1320) - Mosquée Ben Salih à Marrakech (1321) - Madrasa de Taza - Madrasa Sahrij à Fès (1323) - Madrasa Sbaiyn à Fès (1323) - Madrasa Attarine à Fès (1323) - Mosquée al Hamra à Fès (1331) - Porte d'entrée monumentale de l'enceinte de Chella (Rabat) (1339) - Grande mosquée d'Abou al Hassan à Chella - Madrasa de Salé (1333) - Mosquée al-Chrabliyin à Fès - Horloge Hydraulique à Fès (1357) - Madrasa Bou Inaniya de Meknès - Hammam al-Aloû à Rabat (1355) - Hammam de Chella (1358) - Hammam Mokhfiya à Fès - Hammam Ziyana ou al-Ghoula à Fès - Tombeaux Mérinides à Fès…. Figure 28: La Medersa Attarin.

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2-2-5 Les Saadiens (1525-1659) Les Saadiens, descendants du Prophète et originaires du Draa, ont évincé les Ouattassides depuis 1525. Ahmed al Mansour Eddahbi “le Doré’, victorieux à la bataille des Trois Rois, chasse les Portugais et prend le contrôle de la “route de l'or” qui va jusqu'à Tombouctou au Niger. À sa mort, les Andalous sont chassés d'Espagne et le pouvoir passera aux mains des Alaouites. →Monuments et sites: Mosquée de Bab Doukkala à Marrakech (1557) - Qasba de Marrakech (1557) - Maristän de Marrakech – Madrasa Ben Youssef à Marrakech (1570) - Fontaine et Mosquée Mouassine à Marrakech (1562 et 1572) - Palais al-Badi à Marrakech (1578) - Nécropole des Saadiens à Marrakech - Bastions : Borj Nord et Borj Sud à Fès (1582) – Bastion de Taza (1600) - Zaouia de Ahmed Chawki à Fès

Figure 29: M'zara à Fès. Source autour de laquelle a été implantée la ville de Fès par Idriss II. Monument construit par les Saâdiens.

2-2-6 Les Alaouites (1659 à nos jours) Des chefs de tribus du Tafilalet, descendants d'Ali, agissent en souverains indépendants depuis longtemps, avec à leur tête Moulay Chérif qui fonde la dynastie Alaouite en 1660. →Monuments et sites: - Grande mosquée de Lalla Aouda à Meknès (1679) - Qasaba Ahmiddouch près de Sañ - Bab al-Jdid à Mahdia - Mausolée Qoubba de Moulay Idriss à Fès (1717) - Bab Mansour al-Alej à Meknès (1731) Fondouq e t Fontaine Nejjarine à Fès – Palais du Sultan à Marrakech - Mosquée al-Roua à Meknès Mosquée de Bab al- Guissa à Fès (1792) - Première porte alaouite du Méchouar et de l'Aguedal à Marrakech - Mosquée du Palais du Sultan à Marrakech (1803) - Mosquée al-Jdid à Fès (1824) - Zaouia des Messaoudiyin à Marrakech (1856) - Pavillon du Jnan Redouane à Marrakech (1862) - Pavillon de la Ménara à Marrakech (1869) - Dar Abdellah Jamaï à Meknès (1882) - Mosquée Sidi Ahmed Ben Yahia à Fès - Dar al-Bayda à Fès (1890) - Palais de la Bahia à Marrakech (1894) - Fondouq Moulay Bou Baker à Marrakech (1913) - Dar Tazi à Fès (1930) - Mausolée Mohamed V à Rabat - Mosquée Hassan II à Casablanca

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Figure 30: La Mosquée Hassan II à Casablanca.

3- Style Andalous Tout le monde s'accorde que le Maroc est le croisement de l'Orient arabe et de la Méditerranée occidentale, représentée par l'Andalousie et que les différentes formes artistiques de l'art arabo-musulman trouvent leur plein épanouissement dans l'architecture traditionnelle marocaine. En effet, l'architecture permet aux artistes et artisans de réaliser de magnifiques chefs d'œuvre. L'architecture y est raffinée et très ornementale, elle caractérise en premier l'art du Maroc. Dans les villes impériales, elle est aussi le reflet d'une histoire riche en évènements. Le monde des arts apporte sa contribution à la connaissance de l'histoire artistique marocaine. L'architecture marocaine présente une diversité architecturale qui puise ses racines dans l'art hispano-mauresque. Celui-ci recouvre les formes prises par l’art islamique en péninsule ibérique entre le VIIème et le XIVe siècle, sous le règne des califes Omeyades de Syrie, puis sous la domination des civilisations berbères Almoravides et Almohades.

3-1 L’architecture durant la période almoravide (12 s.) Au 12è siècle, durant la période almoravide, l’architecture arabo-andalouse s’est imposée à travers le Maghreb, notamment à Marrakech et à Séville, qui sont devenues les capitales du nouveau royaume. Cette nouvelle donne a permis l’apparition de nouvelles tendances, l’architecture était alors marquée par des arcs aux lignes plus complexes et aux coupoles ajourées, richement décorées de Muqarnas. Les décorations géométriques, avec losanges ou sebka et ses combinaisons épigraphiques, ont notamment fait leur apparition. Les constructions andalouses de cette époque sont quasiment invisibles de nos jours, à l’exception de la mosquée d’Alméria.

3-2 L’architecture durant la période almohade (13 s.) Un siècle plus tard, l’idéologie almohade caractérisée par le puritanisme et l’austérité a dicté la mutation de l’architecture arabo-andalouse, qui a pris une allure plus simple. Les constructions étaient alors plus défensives que cultuelles ou civiles, à l’image de l’alcazar et la Torre del Oro de Séville. Ce nouveau modèle est caractérisé par des tours défensives et des enceintes fortifiées. Les Almohades ont privilégié les matériaux simples dans leurs constructions, comme les briques, le plâtre, le mortier et le bois. Les décorations géométriques ont remplacé les motifs végétaux. La Giralda de Séville est le monument qui représente le mieux cette époque.

3-3 L’architecture durant la période mérinide (13 s.) Les Mérinides ont légué un nombre important de monuments historiques au Maroc, que l'on retrouve majoritairement dans leur capitale, Fès, mais aussi dans des villes comme Salé, Meknès et Taza. La medersa « des Dinandiers » ou Seffarin fut la première construite par les mérinides. Ils fondèrent également une nouvelle-ville à Fès, Fès Jdid, dans laquelle seront construits un palais et plusieurs mosquées. L’époque mérinide est celle des medersas, qui sont construites en grand nombre, ce qui fera du Maroc le pays musulman qui en compte le plus.

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La ville de Fès Depuis le moyen âge, les historiens et les géographes arabes n'ont cessé de proclamer Fès la première ville du Maghreb. Seule elle possède le privilège de la continuité, avec, depuis des siècles, tous les organes d'une grande place de commerce et d'une capitale politique. Aux plus mauvais jours de son histoire encore, elle a pu conserver un noyau stable de populations urbaines, et tout un ensemble de traditions. C'est Fès qui nous fait comprendre la valeur et les formes de la vie citadine au Maroc. Fès, une ville très ancienne, est plutôt la réunion de deux villes : Fès la Neuve, qui date du XI° siècle ; Fès la Vieille, la cité sainte de Moulay Idris, qui remonte au IX° siècle. Et derrière les remparts cré-nelés de ces deux cités tout le moyen âge vit encore. La médina de Fès constitue un témoignage vivant d’une cité florissante de l’Occident méditerranéen ayant exercé une influence considérable principalement du XIIe au XVe siècle, sur le développement de l’a rchitecture, des arts monumentaux et de l’aménagement urbain, notamment en Afrique du Nord, en Andalousie et en Afrique sub-saharienne. Fès Jedid (la Neuve), s’est inspirée du modèle urbain antérieur de Marrakech. Fondée en 808, par la nouvelle dynastie des Idrissides se proclamant de Ali, la capitale royale de Fès comporte deux noyaux, de part et d’autre de la rivière, habités respectivement par des émigrés shi’ites d’Andalousie et de Kairouan. Pendant qu’ailleurs au Maroc des conflits opposent Fatimides shi’ites et Umayyades, la ville se développe. Elle est successivement prise par Almoravides sunnites, qui réunissent les deux quartiers dans une même enceinte au Xie siècle, puis par les Almohades shi’ites. Au XIIIe siècle, avec l’arrivée au pouvoir des Mérinides, s’amorce une grande période. Une ville nouvelle et un quartier juif s’ajouteront à la capitale royale en pleine croissance et en plein rayonnement. Fès atteint son apogée au XIVe siècle. Après sa chute au XVe siècle, elle retrouve sa fonction de capitale sous les Alaouites (descendants d’Ali qui règnent encore sur le Maroc) au XIXe siècle. De son passé prestigieux, la médina de Fès exerce encore de nos jours sa fonction de centre culturel islamique. La médina de Fès constitue un exemple éminent d’une ville médiévale créée aux tous premiers siècles de l’islamisation du Maroc et matérialisant un type original d’établissement humain et d’occupation du territoire traditionnel représentatifs de la culture citadine marocaine sur une longue période historique. Le parcellaire ancien avec sa haute densité de monuments à caractère religieux, civil et militaire de la médina sont les témoins de cette culture et le résultat de son interaction avec les diverses couches de peuplement qui ont déterminé la grande variété de formes architecturales et le paysage urbain. Figure 31: Vue panoramique sur la médina de Fés.

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1 – Mosquée Al-Qaraouiyine La Mosquée Al-Qaraouiyine est l’emblème de la ville de Fès, une des plus anciennes et des plus illustres du monde musulman fut la première université du Maroc à avoir été fréquentée par des hôtes célèbres tels l’historien Ibn Khaldoun, le poète et écrivain Ibn al Khatib, le médecin philosophe Averroès, Léon l’Africain. Toujours considérée comme l’un des principaux centres spirituels et intellectuels de l’Islam, elle tire son nom du quartier dans lequel elle fut érigée, celui des réfugiés Quairouanais. Elle abrite le siège de l’université musulmane de Fès.

Figure 32: La Mosquée Al-Qaraouiyine.

Réalisée en plusieurs étapes, la mosquée Al-Qaraouiyine fut d’abord fondée en 859 par Fatima El Bint Mohamed Ben Abdellah el-Fihri, une femme pieuse venue de Kairouan. Ce sanctuaire, transformé en mosquée en 933, se composa à l’origine d’une salle de prières, de quatre nefs parallèles au mur de la Qibla et d’une cour large dont le mur nord abrita le Minaret. Elle fut agrandie sous les Zénètes en 956, quelques annexes (bibliothèque, chambres de réclusion (khatoua), salles d’ablutions...) furent annexées à la bâtisse sous le règne des Almohades, Mérinides, Saâdiens et Alaouites. Elle a une capacité de 20000 personnes. Quatorze portes permettent l’accès à l’intérieur de l’université qui dispose d’une précieuse bibliothèque riche de 30.000 volumes.

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1-1 Construction et évolution de la Mosquée et Université Al-Qaraouiyine Cette mosquée dont les limites sont soulignées dans l’état actuel de la bâtisse par des piliers cruciformes demeura inchangée jusqu’au milieu du Xe siècle. En 956, des travaux d’agrandissements furent entrepris, auxquels le calife omeyyade d’Andalousie, ‘Abd al-Rahmân al-Nasîr, contribua. La cour et le minaret primitifs furent remplacés et la superficie de la mosquée doublée. La salle de prière comptait ainsi sept nefs parallèles au mur de la qibla, constituées chacune de 21 travées supportées par des arcs en plein cintre outrepassés reposant sur des piliers carrés maçonnés en briques cuites. En 985, lors d’une expédition victorieuse à Fès, al-Mansûr fit édifier la coupole située à l’entrée de la nef axiale. Son fils dota la mosquée d’un minbar et d’un bassin dont il ne subsiste aucune trace. Au siècle suivant, les Almoravides (1056-1147) en firent la plus grande mosquée du Maroc islamique. L’espace devenu trop exigu fut agrandi. Les maisons avoisinantes furent détruites, le mur de la qibla et la nef axiale abattus. L’oratoire fut prolongé de trois nefs du côté de la qibla et la nef axiale, plus large que les autres, surélevée comme aux grandes mosquées de Kairouan et de Cordoue et embellie de plusieurs coupoles. La mosquée fut également dotée d’un beau mihrâb et d’un minbar au décor proche de celui de la Kutubiyya. Les différentes combinaisons décoratives témoignent d’un échange presque continu entre l’Occident musulman et l’Orient. La mosquée se caractérise par ses nefs parallèles à la qibla, à l’image de sa contemporaine, la mosquée des Andalous. Par la forme, elle s’inspire des grandes mosquées omeyyades de l’Orient, notamment celle de Damas. Figure 33: Université Al-Qaraouiyine. Dix-sept portes assurent l’accès à la mosquée et ses différentes annexes. Outre la salle d’ablutions et le dépôt, les Almohades (1130-1269) firent fondre l’ancien lustre pour refaire celui de la nef axiale. Les Marinides (11961549) aménagèrent à côté du minaret une salle pour le muwaqqit, qu’ils dotèrent d’ingénieux instruments pour fixer les heures des prières dont le plus célèbre est l’horloge hydraulique inventée par Ibn al-Habbak en 1286. Ils remplacèrent l’ancien mihrâb de la cour, restaurèrent la galerie nord de celle-ci et dotèrent l’oratoire de plusieurs lustres en bronze. En 1350, ils firent construire la bibliothèque sur l’ordre du souverain Abû ‘Inân Fâris. Les Saadiens agrémentèrent la cour de deux pavillons se faisant face, inspirés de ceux de la cour des lions de l’Alhambra à Grenade.

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1-2 Architecture de la Mosquée Al-Qaraouiyine 1-2-1 Plan de la Mosquée Al-Qaraouiyine La mosquée mesurait 150 empans (environ 35 mètres) de longueur du nord au sud. Elle comprenait quatre nefs, une petite cour, un mihrab ainsi qu'un minaret peu élevé. La mosquée compte 270 colonnes formant 16 nefs de 21 arcs chacune. Chaque nef contient 4 rangées de 210 fidèles, soit 840 ce qui donne pour les 16 nefs 13 440. Ajoutons 160, nombre des fidèles pouvant se placer au besoin devant les colonnes ; 2700 autres peuvent trouver place dans la cour et 6000 dans la galerie, les vestibules et les seuils des portes. Au total, pas moins de 22 700 fidèles peuvent entendre la prière à la fois. Tous les matériaux nécessaires furent extraits d'une carrière établie sur le terrain même. L'eau fut fournie par un puits creusé également au même lieu.

Figure 34: Plan de la mosquée et quelques-unes de ses structures annexes.

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1-2-2 Bassin Central dans la cour principale Au cœur même de Fès-l'Ancienne, dans le vieux quartier d'El-Qarouvyine, s'élève depuis plus de mille ans, la mosquée la plus vaste et la plus réputée de tous les édifices du Culte à Fès et au Maroc. Nombre de princes et de souverains ont tenu à faire à ce bâtiment important quelques améliorations, des réparations, des agrandissements et des embellissements. De sorte que l'édifice tel qu'il est aujourd'hui ne nous offre pas un monument d'un seul jet, d'une époque bien déterminée. L'Histoire de cette mosquée et de son développement est comme le reflet de l'histoire politique de Fès. On voit ici l'eau canalisée de l'Oued Fès, qui jaillit d'une vasque basse de marbre onyx au milieu de la grande cour. Derrière cette vasque et au Sud, un portique tout couvert de plâtres sculptés, abrité par un auvent de tuiles vertes, indique aux fidèles la direction de la prière et remplace dans cette Mosquée la Mirhab de la nef principale.

Figure 35: Bassin Central dans la cour principale.

1-2-3 Pavillon aux ablutions dans la cour Centrale Sous ce gracieux édicule, accolé à la façade orientale de la cour principale, les fidèles viennent faire leurs ablutions avant la prière. Avec son toit pyramidal à quatre pans en tuiles vertes, ses riches consolettes en bois, ses linteaux sculptés d'inscriptions andalouses et de décors floraux, ses arcs soutenus par d'élégantes colonnes de marbre blanc, cet édicule est du plus gracieux effet. Il constitue à un témoin de la belle époque de l'art hispano-mauresque et rappelle assez la décoration de la Cour des Lions à l'Alhambra de : ñ Grenade et de quelques-unes des Medersas du X1V° siècle à Fès même. Cependant on doit attirer l'attention sur ces colonnes dont ë d A le füt est marqué de cannelures verticales, sur ces chapiteaux composites qu'un archéologue pourra comparer et ajouter aux types variés qu'offre la Medersa des Attärine qui est à quelques pas de là.

Figure 36: Pavillon aux ablutions dans la cour Centrale.

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1-2-4 Le Minbar de la mosquée Le minbar de la mosquée al-Qaraouiyine est une commande du sultan almoravide ‘Alî ibn Yûsuf (r. 1106-1142) à un atelier cordouan. Le minbar est constitué de huit marches dont l’accès est surmonté d’un arc à cinq lobes outrepassé encadré par une inscription cursive. Le dossier et les joues sont meublés d’un décor qui rappelle celui des minbars de la mosquée de la Kutubiyya à Marrakech et de la grande mosquée almoravide d’Alger. Sur la face du dossier, l’ornementation fait appel à des rinceaux d’où se détache une décoration végétale à base de palmettes symétriques dont les lobes inférieurs s’enroulent en volutes et servent de base à des fleurons. Exécutée sur un fond rehaussé de marqueterie dont il ne subsiste que quelques traces, Les écoinçons sont meublés de rinceaux ponctués de nodosités et de palmettes. Les joues combinent des entrelacs étoilés et des compositions végétales d’une rare finesse. La trame d’ensemble est dessinée par des rubans de bois découpés dont l’assemblage forme des étoiles à huit pointes, des dodécagones, des polygones rectangulaires achevés par une pointe saillante d’un côté et rentrante de l’autre et des hexagones allongés. Ces formes enserrent des palmettes digitées sculptées en respectant une symétrie assez Figure 38: Emplacement du Minbar dans le Mihrab. Figure 37:Minbar de la mosquée Al-Qaraouiyine. rigoureuse. 1-2-5 Le Minaret de la Mosquée Le premier minaret de la mosquée al-Qaraouiyine a été détruit lors de l’agrandissement de la mosquée par les Zénètes, qui érigèrent la tour située actuellement au milieu du côté sud-ouest de la cour. Une inscription disparue mentionnait sa date d’édification. Il s’agit d’une tour carrée dont les murs sont en pierres, renforcés à une date indéterminée par des briques cuites. Les façades sont dépourvues de décor et ne sont percées que de minuscules ouvertures à arcs outrepassés, pour l’aération et l’éclairage. Le minaret surmonté d’une petite coupole hémisphérique s’achève par une plateforme dont le parapet couronné de merlons fait saillie sur la tour. Une porte percée sur le côté sud-est de la tour donne accès à un escalier à volée droite, couvert de berceaux rampants, qui permet au muezzin de monter sur la plateforme pour l’appel à la prière. Ce minaret adopte ainsi le plan carré déjà développé dans les mosquées de Kairouan et de Cordoue. Figure 39: Minaret de la mosquée.

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1-3 Quelques photos de la Mosquée et Université Al-Qaraouiyine

Figure 44:Dôme dans le vestibule de la porte Al-Ward de la Quaraouiyine.

Figure 42: Intérieure de la Mosquée.

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Figure 41: La cours de la Mosquée.

Figure 43: Intérieur de la Mosquée Al-Qaraouiyine.

Figure 40: Université Al-Qaraouiyine.

Artisanat au Maroc L’artisanat fait partie du patrimoine historique du Maroc. Le passé, les migrations et les traditions ont permis à ce pays d’acquérir une certaine notoriété dans la fabrication et la création des métiers, liés à cet art. Plus de soixante-dix métiers découlent de l’artisanat marocain. Les premiers habitants à avoir introduit l’artisanat au Maroc sont les Berbères. Ils ont commencé à travailler la laine pour en faire des tapis, à façonner le fer et l’argent pour les bijoux, à mettre les mains dans l’argile pour la poterie, afin d’en faire des ustensiles divers. Un peu plus tard, d’autres métiers artisanaux ont vu le jour. Les Marocains se sont mis à fabriquer des ustensiles de table en cuivre, des ornements, mais également à travailler les bois comme l’acacia, l’alfa ou encore l’oseille. L’artisanat est présent dans tout le Maroc et chaque région a ses spécialités. Si vous allez du côté de Fès, vous découvrirez de nombreuses petites boutiques et sur les étals dans les souks, des objets en cuir comme des ceintures, des sacs, des plats et des décorations en cuivre, des bijoux en argent et en or, différentes sortes de tissus faits à la mains et brodés de fils d’or. L’artisanat marocain a subi de nombreux changements liés aux influences étrangères modernes et à l’évolution des modes de vie des Marocains. Le Maroc est doté d’un artisanat très riche révélant une tradition ancestrale encore bien vivante. L’artisanat berbère a donc hérité d’un savoir-faire somptueux transmis d’une génération à une autre avec ardeur et passion. Il est représenté essentiellement par des objets à la fois sublimes et utiles au quotidien. Il s’agit de créations de poteries, céramiques, bois, bijoux, tapisserie, textile et Figure 45: Carte représentant les créations artisanales de chaque ville maroquinerie. Quelques créations artisanales sont influencées par les traditions orientales ou encore du Maroc. arabo-andalouses.

Figure 46: Diversité de l'artisanat marocain.

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1- Les arts du bois Né du raffinement de la décor ation arabo-andalouse, le travail du bois est l’une des gloires de l’artisanat d’art marocain. Parvenu au Maroc avec les Mérinides au XIIIe siècle, le bois sculpté ou peint (le Zouak), trouve très vite sa place dans les mosquées, les monuments et les belles demeures et il devient ainsi à tout jamais un art omniprésent et renommé à part entière. Lorsque l’on aborde le sujet du bois au Maroc, une précision s’impose car il n’y a pas un métier du bois, mais des dizaines : menuisier, ébéniste, tourneur, sculpteur, peintre, marqueteur…et la liste pourrait être ainsi très longue. Quoi qu’il en soit, pour l’architecture ou le mobilier, le bois le plus prisé, depuis toujours, est sans aucun doute, le cèdre des forêts du Moyen-Atlas. Bien qu’il devienne de plus en plus rare, ses qualités sont toujours les mêmes, grâce à son extrême résistance et son odeur particulière qui embaume les ateliers et parfume agréablement les demeures qu’il embellit. Ce matériau noble est utilisé pour la décoration des plafonds, les panneaux muraux, les moucharabiehs, les Muqarnas, les balustrades, les portes, les frises... Quelle que soit l’importance de l’ouvrage à réaliser, son exécution se fait toujours dans les ateliers des maîtres artisans (les Maâlmin) ou directement sur les chantiers de grandes envergures, comme à la Mosquée Hassan II de Casablanca où 53 000 m² de bois ont été sculptés et peints. Les métiers de l’artisanat du bois se composent de : Bois peint : L’artisan dénommé « Azzawaq » peint toute sorte de bois, le support à décorer est d’abord apprêté, poli et peint en rouge brique, vert pistache ou en bleu violacé. Pour peindre, l’artisan utilise différents pinceaux. Bois tourné : L’artisan dénommé « Al Kharrat » utilise diverses essences de bois comme l’ébène, le sangho, le citronnier et le cèdre. L’outillage de l’artisan se compose d’un tour manuel «Lamkharta» d’un archet et d’un burin. Bois sculpté : L’artisan dénommé « Annaqach » sculpte diverses essences de bois en utilisant des burins de différentes formes et tailles. Le cèdre demeure le bois le plus utilisé. Bois incrusté (Marqueterie) : Le marqueteur du nord du Maroc utilise le bois d’acajou comme support de décoration. Le marqueteur dénommé « Annaqach » incruste le bois avec des fragments d’os et un fil de métal argenté. L’artisan dénommé « Attabbaa » découpe et sculpte plusieurs essences de bois qu’il colle sur un support en contre-plaqué. Dans le bois peint, le décor de polygones étoilés, les dérivés du coufique et des entrelacs tressés, Figure 47: Morceau d'un plafond en bois peint. la palme sous toutes ses formes, restent les motifs les plus fréquents. D'Orient sont venues aussi des formes plus réalistes : la grande feuille persane allonge ou enroule souvent son limbe dentelé qui s'oppose aux larges rosaces des fleurs. Des groupements nouveaux apparaissent : ovales pointus et bouquets de fleurs. Mais de tous ces motifs on n'a tiré qu'un bien médiocre parti : les formes sont molles ou raides et la composition évite rarement l'encombrement ou la maigreur. A Fés et à Meknès, un cerne noir limite le dessin et lui redonne quelque accent.

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2- Motifs artisanaux Depuis le VIIe siècle, le monde islamique possède de grandes traditions artistiques et décoratives. Dans ce vaste espace qui s'est étendu à travers l'Europe, l'Afrique et l'Asie, on trouve des trésors artistiques d'une beauté inégalée. L'art ornemental islamique que l'on trouve sur divers matériaux tels que les tuiles, les briques, le bois, le laiton et le plâtre peuvent être classés en deux types : l'art ornemental tridimensionnel appelé Muqarnas (figure 48.a) et l'Arabesque ornementale plane qui peut aussi être divisée en deux catégories : florale et "Tastir" ou motifs géométriques. Le floral englobe de grandes réalisations des motifs curvilignes, motifs floraux stylisés appelés « Taourik » et « Tachjir ». Dans de tels modèles, les formes en spirale ondulent et fusionnent en continu (figure 48.b,c).

Figure 48: Types des motifs.

2-1 Motifs géométrique La régularité et la parfaite symétrie des motifs cachent des règles mathématiques développées par les anciens dessinateurs et utilisées maintenant de manière empirique par les artisans modernes. Les méthodes de construction de motifs géométriques, basées sur le concept de symétrie, varient selon l'aire islamique. Les artisans marocains travaillant la matière bois adoptent une méthode appelée «Hasba». Cette méthode est basée sur des règles géométriques et le concept de symétrie. Il peut être adapté à d'autres matériau (plâtre, métal, marbre...). Une grande variété de motifs simples ainsi que des motifs sophistiqués sont obtenus en traçant des grilles avec des critères précis de mesure dans un cadre polygonal. 2-1-1 Méthodes de construction des motifs Nous présentons dans ce qui suit deux méthodes connues de construction d'éléments géométriques : la première est plus utilisée dans le monde islamique oriental, et la seconde dite méthode « Zellij » est dominante en Occident notamment au Maroc.

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→ Méthode utilisée dans le monde islamique oriental : La méthode généralement adoptée par les artisans du monde islamique oriental consiste en une grille isométrique (carrés ou triangles équilatéraux) à partir de laquelle le motif unitaire est généré. En copiant la cellule unitaire, le motif peut être répété indéfiniment pour remplir tout l'espace disponible (figure 49).

Figure 49: Exemples de motifs obtenus à partir de grilles isométriques.

Ce procédé, adaptable à tout matériau, conduit à une grande variété de motifs constitués de brins entrelacés qui peuvent s'arrêter brusquement en bordure de la cellule unitaire ou se boucler. La seule contrainte introduite sur la construction est la proportion harmonieuse entre les parties constitutives des motifs les unes par rapport aux autres et par rapport à l'ensemble des motifs. Les beaux motifs doivent avoir une proportion logique interne → Méthode Zellij utilisée dans le monde islamique occidental : Dans le monde islamique occidental, en particulier au Maroc, où l'art des motifs islamiques se trouve sous sa forme la plus raffinée et la plus développée ; la méthode « Zellij » est utilisée par les artisans pour réaliser de fins panneaux de mosaïque. Les panneaux Zellij sont construits dans des couleurs brillantes et peuvent être vus partout au Maroc dans des lieux publics et privés. (Figure 50). Le motif est créé à l'aide d'un ensemble de formes caractéristiques découpées à la main dans des carreaux de céramique appelés "Zellij". La forme la plus importante est une étoile à huit branches, connue sous le nom de Khatem Suleimani (sceau de Salomon). Il peut être construit à partir de deux congruences carrés, décalés de 45 degrés les uns des autres. Figure 50: Panneau Zellij du Musée de Burj Sud Fes (a) et Khatem Sulemani (b).

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Les artisans commencent la construction en dessinant sur papier le motif initial avec des lignes simples. Le squelette du dessin consiste en une alternance de sceaux de Salomon et d’une forme appelée « Saft » (Figure 51). Une fois le dessin terminé, les artisans découpent les carreaux de zelliges pour construire le motif.

Figure 51: Dessin des motifs initiaux.

Le motif initial peut être embelli en ajoutant une épaisseur à chaque trait pour obtenir un motif entrelacé (Figure 5).

Cette méthode conduit à des motifs sophistiqués constitués de rosace centrale appelée « Naâoura ». C'est une forme n-étoile où le nombre n de rayons est souvent un multiple de huit. C'est l'élément le plus important du motif ; il prédétermine la conception à réaliser. Pour cette raison, le motif est nommé sur la base de sa symétrie en rosette (mtemen, stacheri,…)

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2-1-2 Méthode de « Hasba » Au Maroc, une autre méthode adoptée par les artisans s'appelle la méthode « Hasba » ; elle est plutôt adaptée à la sculpture et à la peinture sur bois. → Présentation de la méthode « Hasba » : Cette méthode repose sur une mesure spécifique appelée « Hasba ». Les artisans commencent leur travailler en dessinant le cadre général du motif qui est souvent carré ; les conceptions rectangulaires, octogonales et autres polygonales ne sont pas rares. Sur les côtés du cadre les artisans définissent une division unitaire empirique q appelée « qassma ». Les côtés du carré ont donc une largeur L multiple de q : L = h q. Le rapport h est la mesure spécifique ou "Hasba" du motif. Le type de motif obtenu dépend fortement de h qui peut être un entier ou un nombre rationnel supérieur à 8. Pour simplifier la description de la méthode, nous choisissons un cadre carré (Figure 7.a). Figure 52: - (a)Division d'unité sur le cadre carré - (b) "Laqtib" (Ruban) et "Zqaq" (Allée).  Motifs carrés avec entier "Hasba" h =16 : Pour une valeur donnée de la « Hasba », un motif est obtenu à partir d'une grille sous-jacente spécifique. Dans cette section, nous décrivons les principales étapes de sa construction.

 Construction de la grille : On trace 8 paires de cercles concentriques de diamètre respectivement 4q et 2q au coin et au milieu des côtés du cadre. La bande délimitée par la verticale (respectivement horizontales) tangentes aux petits cercles et à la verticale (respectivement horizontal) tangentes au grand cercle est appelé "Laqtib" ou ruban dont la largeur est q. La bande définie par les tangentes verticales (respectivement horizontales) au grand cercle est la « Zqaq » (Allée) dont la largeur est Z=4q. Les largeurs de "Laqtib" et "Zqaq" sont lesnconstantes du motif. La grille sous-jacente est constituée de quatre ensembles de lignes parallèles croisées obtenues en reliant le centre des cercles et en traçant les tangentes à tous les cercles (Figure 8). Deux et deux ensembles sont liés par les rotations de l'axe quadruple situées au centre du carré, les réflexions miroir dans les lignes joignant le milieu de ses côtés et les réflexions dans sa diagonale.

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Figure 53: Grille sous-jacente.

 Construction de motifs : Les motifs peuvent être obtenus à partir de l'extension des brins du Khateem Suleimani situé au centre et au coin du cadre comme dans la deuxième méthode, ou simplement en dessinant la région fondamentale ou le motif du modèle et en effectuant les opérations du groupe ponctuel symétrie 4m (figure 54).

Figure 54: Construction de motifs.

En répétant la cellule unitaire, nous constituons un dessin qui á la symétrie P=4m (Figure 10).

Figure 55: Modèle de type P=4m.

La région fondamentale peut être considérée comme le cœur du motif de répétition. En effet, une grande variété de motifs peut être obtenue à partir de la même grille sous-jacente simplement en changeant le motif du modèle (Figure 56).

Figure 56: Variété de motifs obtenus à partir de différents modèles (h = 16).

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 Caractéristique de la méthode «Hasba» : Motifs entrelacés : Le dessin obtenu par la méthode « Hasba » est constitué de rubans entrelacés (« Laqtib ») dont la largeur représente l'unité de mesure q. Même caché dans les modèles ci-dessus, les rubans entrelacés sont naturellement présents dans les dessins ; c'est la principale caractéristique de la « Hasba ». Les rubans sont révélés simplement en prolongeant les bords de la forme différente formes qui constituent le motif. En effet, en traçant le ruban caché, des motifs d'entrelacs plus artistiques émergent du motif initial. L'épaisseur des rubans est la même que « Laqtib » q (Figure 57). Outre leur rôle esthétique, les rubans entrelacés permettent de vérifier la validité des motifs. Deux intersections successives d'un ruban quelconque avec l'autre doivent être alternativement de haut en bas (Figure 58.a), sinon, le motif n'est pas acceptable par les artisans. De plus si deux rubans se chevauchent, le motif sera rejeté par les artisans.

Figure 57: Rubans cachés (a) – Rubans révélés:motif entrelacé (b).

De plus, les rubans doivent avoir un "voyage" continu et sans fin à l'intérieur du cadre. Si un ruban est brusquement arrêté, le motif sera erroné du point de vue de l'artisan (Figure 58.b).

Figure 58: (a) Rubans entrelacés sans fin – (b) Motif erroné.

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֎ En conclusion, la Hasba est une méthode empirique où des règles strictes sont appliquées au début de la construction du motif. Il est plutôt adapté à la sculpture et à la peinture sur bois. Le concept de symétrie est omniprésent dans cette méthode. Les motifs sont sous-jacents à des grilles avec une unité de mesure. La largeur du cadre est spécifiée, c'est un multiple du "Laqtib" (ruban) ou "Zqaq" (allée). L'axe de symétrie est la médiane du « Zqaq ». Il répète le motif dans les deux sens du plan. Les motifs sont des rubans entrelacés même s'ils sont cachés ; leur épaisseur est constante et égale à q. Du point de vue des artisans, les rubans constituent un moyen de vérifier la validité artistique des motifs. La méthode « Hasba » permet d'obtenir des motifs avec de grandes rosaces de différentes formes polygonales. La complexité du motif et la symétrie des rosettes augmentent avec la valeur de Hasba h. Pour des motifs plus sophistiqués, les rosaces centrales sont entourées de rosaces satellites dont la symétrie est un sous-multiple de la symétrie des rosaces centrales. En théorie, il n'y a pas de limitation à la symétrie des rosettes. Bien que les règles de construction restent les mêmes, la construction de motifs complexes nécessite des efforts laborieux et plus d'habileté de la part des artisans. Cependant, il semble que les outils simples utilisés par les artisans (règle et compas) limitent les possibilités d'obtenir de très grandes constellations. L'ordinateur et les nouvelles techniques instrumentales pourraient aider à surmonter ces difficultés.

Figure 59: Motif obtenu par la méthode Hasba avec h=16.

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2-1-3 Système Andalous Les systèmes modulaires convergents de type andalou rencontrés au Maghreb et en Espagne se caractérise par le fait que toutes les parties du puzzle dérivent d’une seule et même pièce, l’étoile à huit. Ce sont leurs différents assemblages qui créent les formes, et peuvent se combiner entre elles pour former un squelette. Toutes les pièces du répertoire classique sont issues de l’étoile à huit : le sceau.

Figure 60: Les pièces issues du sceau.

En plus du sceau, on trouve le saft. Ces deux pièces, forment la maille et l’ossature des squelettes et sont les pièces fondamentales des systèmes modulaires Andalous. Les dimensions des pièces sont bien précises et permettent des assemblages parfaits et de grande variété pour des compositions géométriques avec un nombre limité de pièces. L’observation des différents squelettes permet de remarquer deux dimensions importantes, la largeur de bande e et la longueur de maille m, toutes deux liées par une relation fondamentale.

Figure 61: Relation fondamentale entre le sceau et le saft.

Le saft issu du sceau a pour mesures : AB = BC = e Donc : AC = 2 e

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2-2 Motifs floraux : Arabesque L’arabesque, typique du monde musulman, est la conséquence d’une stylisation extrême, frôlant l’abstraction, de motifs végétaux naturalistes issus du répertoire antique (palmettes, feuilles d’acanthe, grappes de raisin ou rinceaux de vignes). Ces formes végétales, assujetties à la courbe et à la contre-courbe, sont décomposées puis réorganisées. La tige, aux mouvements sinusoïdaux, peut être reproduite indéfiniment dans des combinaisons symétriques, selon des axes horizontaux ou verticaux. Les vides sont remplis de palmettes ou demi-palmettes. L’arabesque (Tawriq en arabe), il s’agit d’un ornement décoratif constitué de feuilles, de fleurs, de pampres, et de lignes sinueuses irrégulières s’adornant d’ébauches stylisées florales, d’acanthes de feuilles de vigne de lierre etc. Le mot TAWRIQ a pour étymologie : WARAQA : feuille, en arabe. Les entrelacements reproduisent les mouvements des pampres enroulés sur eux-mêmes en formant des figures ondulées, spirales alternées de plus en plus stylisées. Les effets rythmés évoquent le mouvement des vagues, le vent poussant les feuilles au loin, la luxuriance de la Nature, la fuite du temporel. Progressivement les phases alternantes et récurrentes de l’arabesque musulmane se purifient de l’héritage figuratif de l’art antique pour laisser place à des lignes simples, épurées aux formes ondulatoires, spiralées abstraites et répétitives symbolisant à merveille la dynamique rythmique et cadencée de l’univers cosmique et de ses mouvances alternées.

Figure 62: Arabesque.

Ces représentations élémentaires du mouvement font de l’art musulman, de l’arabesque en particulier, une mécanique ondulatoire de l’espace-temps. L’entrelacs arabe reprend certes les ornementations de l’art antique mais là aussi il s’épanouit en une richesse géométrique captivant le regard ou au contraire l’invitant à guider une linéarité qui englobe et prolonge les motifs décoratifs.

Figure 64: Arabesque en bois peint.

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Figure 63: Arabesque sculpté sur bois.

2-2-1 Les composantes principales d’arabesque (Tawriqa) L’arabesque se compose de sueur, de feuilles et d'ongles dans la première classe et d'autres dessins aux deuxièmes classes, où ils sont dépouillés ou prélevés sur des feuilles d'arbres et différents types de plantes et leurs fleurs et roses.

Figure 65: Les composantes principales d’arabesque.

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On remarque que le dessin en Tawriq procède d’un tout autre esprit que le dessin en tastir. Il fait appel au geste et au graphisme des courbes. Cette liberté d’exécution n’exclut pas, néanmoins, l’observation de règles précises dont la plus importante est celle qui concerne la continuité du trait, le nerf (arq) ne devant jamais s’interrompre. L’oeil doit le retrouver dans l’entrelacement des courbes. Le trait doit toujours retrouver son frère. Il est impossible de mettre en évidence dans le décor tawriq les tracés primaires dont la composition évolue à travers l’histoire de l’art du décor hispano-moresque.

Figure 66: Dessin de l'arabesque.

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2-2-2 Analyse d’un motif extrait de l’arabesque : Koufi → Style Koufi Le style Koufi (en arabe : ‫ كوفي‬, on trouve aussi les graphies koufi, coufique ou coufique) de la calligraphie arabe, attribué à la ville de Koufa en Irak, est également l'un des premiers styles de la calligraphie arabe, Il est très distingué par ses proportions mathématiques et sa géométrie complexe. On retrouve ce style de calligraphie notamment sur des grandes surfaces telles que les tours architecturales, les mosquées... Sous une forme modifiée, carrée, on le retrouve sur de nombreux monuments musulmans.

 Traçage du motif koufi : Figure 67: Style Koufi en calligraphie.

1. On commence par le traçage des lignes et des axes principales.

2. On trace les cercles et les demi-cercles.

3. Les cercles nous permettent de dessiner « mqess el koufi »

Figure 68: Tracage du motif Koufi.

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4. On dessine la feuille (tewriq), l’ongle (dfer), le sueur (arq) et l’amande (Louza).

5. Résultat final

 Exemples du motifs Kofi : • Heka moulat lehwajeb bel koufi

Figure 71: Heka moulat lehwajeb bel koufi.

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• Okdat el kufi

Figure 70: Okdat el kufi.

• Koufi et akwas bel khatem Slimani

Figure 69: Koufi et akwas bel khatem Slimani.

2-3 Les motifs en bois peint Au Maroc, pour beaucoup de maîtres artisans peintres, les zawwaqa, le travail du bois n’est véritablement achevé qu’une fois peint, c’est ce que l’on appelle le « zouac ». Pour réaliser leurs œuvres, ces artisans confectionnent toujours eux-mêmes leurs pinceaux avec des poils de queue de mule.

Figure 72: Travail du bois peint le zouak.

Doués d’une impressionnante dextérité acquise au fil du temps, ces Maâlminmanient leur étonnante palette de couleurs tels d’extraordinaires enlumineurs des temps anciens, rivalisant d’imagination entre les thèmes géométriques et floraux, dont les motifs portent d’ailleurs les noms : «Tawriq» la feuille, «Tachjir» l’arbre, «arq» la racine, «gronfel» l’œillet, «sousan» le basilic, etc. Enfin, pour parfaire son travail, le zawwaqa passe alors une couche de vernis à base d'huile de lin qui va protéger son chef d’œuvre et donner ainsi une belle patine à ce nouveau décor.

Figure 73: Decor en bois peint sur des plafonds.

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Muqarnas Les Muqarnas ( ‫ مقرنص‬en arabe) sont un motif ornemental de l'architecture islamique depuis l'époque médiévale. Il s'agit d'éléments décoratifs en forme de nids d'abeilles et réalisés en stuc peint, en bois, en pierre ou en brique. Ces éléments dégringolent en stalactites ou garnissent les voûtes ou l'intérieur des coupolesde nombreux bâtiments musulmans. Le Muqarnas est une forme de voûte ornementée de l’architecture islamique, la « subdivision géométrique d’un squinch, ou dôme, ou corbeau, en un grand nombre de squinches miniatures, produisant une sorte de structure cellulaire ».Il est utilisé pour les dômes, et surtout les demi-dômes dans les entrées, les iwans et les absides, principalement dans l’architecture traditionnelle persane. Lorsque certains éléments projettent vers le bas, le style peut être appelé mocárabe; elles rappellent les stalactites et sont parfois appelées «voûtes en stalactites». 1- Origine du Muqarnas Traditionnellement, l’origine géographique des muqarnas a été localisée en Iran dont certains bâtiments anciens ont conservé cet élément ; c’est le cas des pendentifs de muqarnas à Nishapur (IXe siècle), au mausolée Samanid à Boukhara (914-943) ou dans la tombe Arab Ata à Tim (977978). Mais d’après Yasser Tabbaa, l’origine orientale des muqarnas se trouverait en Iraq. La raison principale de cette affirmation est la présence de pendentifs de muqarnas très développés et documentés par l’archéologie dans le palais califal à Bagdad (Xe siècle). Ces muqarnas très évolués techniquement sont sans doute le résultat d’un développement dont on n’a plus de trace dans la mesure où leur présence dans d’autres bâtiments antérieurs n’a pas été conservée. D’autre part, le dôme de muqarnas le plus ancien se trouve dans la tombe de l’Iman al-Dawr à Samarra (1085). Comme l’explique Y. Tabbaa, ce mausolée situé dans un petit village serait la preuve que leur origine serait à trouver à Bagdad, capitale de l’Empire abbasside et non dans un lieu reculé. Malgré la disparition des anciens dômes de muqarnas à Bagdad, Y. Tabbaa présente deux miniatures de vues de la ville datées de 1468 et 1537, où apparaissent de nombreux dômes de muqarnas. Il est fort possible que l’usage de cet élément artistique se soit propagé d’Iraq en direction du reste de l’Empire et en Méditerranée orientale.

Les mouqarnas se sont développés vers le milieu du Xe siècle dans le nord-est de l’Iran et presque simultanément – mais apparemment indépendamment – en Afrique du Nord. Des exemples peuvent être trouvés à travers le Maroc et par extension, l’Alhambra à Grenade, en Espagne, le Palais Abbasid à Bagdad, en Irak, et le mausolée du Sultan Qaitbay, au Caire, en Egypte. De grands toits rectangulaires en bois avec des décorations de style muqarnas ornent la Cappella Palatina du XIIe siècle à Palerme, en Sicile et d’autres bâtiments importants de la Sicile normande. Muqarnas se trouve également dans l’architecture arménienne. Figure 74: Chapiteau avec muqarnas, palais du Generalife (Grenade).

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2- Historique du Muqarnas Ce sont des éléments décoratifs en nid d’abeilles en stuc peint, en bois, en pierre ou en brique. Ces éléments dégringolent dans les stalactites ou remplissent les voûtes ou les dômes intérieurs de nombreux bâtiments musulmans. Les muqarnas proviennent des réfugiés duodécimains dans les grottes calcaires des montagnes Elborz du nord de l’Iran, pleines de stalactites, pour échapper à la torture des Seldjoukides. C’est d’abord les mausolées chiites qui se sont couverts de stalactites, avant de devenir à la mode dans le monde islamique. Mode répandue par les maçons duodécimans, puis soufis dont les couvents à l’inverse étaient protégés par les Seldjoukides. Ces grottes symboliques se sont multipliées en imamzadehs. Ce motif fait écho inconsciemment aux grottes du culte de Mithra quelques siècles plus tôt. Les premiers muqarnas sont apparus en Iran-Irak à la fin du XIe siècle, sous la dynastie seldjoukide (1032); Ils se propagent rapidement en Syrie, en Turquie, en Egypte et en Andalousie au siècle suivant. Au XIe siècle, la littérature persane évoque pour la première fois à 1077-1078 sous le nom de « pieds de gazelle » (Ahou Pais). Ils évoquent sans doute le ciel étoilé la nuit dans les déserts, et relient leur symbole aux astronomes arabes des cours. Ils servent aussi d’éléments de transition harmonieuse, entre la partie supérieure d’une pièce carrée, et un dôme qui la surmonte (comme dans l’exemple du Salon des ambassadeurs de l’Alcazar de Séville). Quand les mocárabes descendent des coins de la pièce et non du plafond, on parle de stalactites en nid d’abeilles. L’architecture nasride combinait les muqarnas avec l’arche de lambrequins pour créer l’arche de muqarnas.

Figure 75:Dôme des muqarnas à la mosquée al-Qaraouiyyîn à Fès.

3- Structure du Muqarnas Le mouqarnas est généralement appliqué sur les faces inférieures des dômes, des pendentifs, des corniches, des trompes, des voûtes et des voûtes. Les cellules de Muqarnas sont disposées en rangées horizontales, comme dans une voûte en encorbellement, la surface de l’articulation horizontale ayant une forme différente à chaque niveau. Les bords de ces surfaces peuvent tous être tracés sur une seule vue en plan; les architectes peuvent ainsi planifier géométriquement les muqarnas, comme l’illustre l’image. Voir ces diagrammes pour plus de clarté. Muqarnas n’a pas un rôle structurel significatif. Les Muqarnas n’ont pas besoin d’être sculptés dans les blocs structuraux d’une voûte en encorbellement ; il peut être accroché à un toit structurel en tant que surface purement décorative. Les Muqarnas peuvent être faits de brique, de pierre, de stuc ou de bois et revêtus de carreaux ou de plâtre. Les cellules individuelles peuvent être appelées alvéoles. Muqarnas est généralement une forme orientée vers le bas; c’est-à-dire qu’une ligne verticale peut être tracée du sol à n’importe quel point sur une surface de muqarnas. Cependant, certains éléments de muqarnas ont été conçus avec des cellules orientées vers le haut.

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Figure 76: Muqarnas en bois.

4- Analyse du Muqarnas

Figure 78: Dôme de la salle des Dos Hermanas, Alhambra à Grenade.

Figure 77: Muqarnas en arc.

4-1 Analyse des formes composantes du Muquarnas Les formes de base du Muqarnas sont : - Cruche (quart d’octogone), - Losange, -Petit bipède - Amande (cas particulier).

Figure 79: Formes de base du Muqarnas.

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Les trompes d’angle sont un procédé architectural permettant la liaison entre les murs carrés d’un édifice avec la base circulaire de la coupole ou de son tambour. Plusieurs étages de trompes peuvent etre utilisés : le premier étage transforme le carré en un octogone, le deuxième étage transforme l’octogone en un polygone à seize cotés...etc.

Figure 80: Les composantes du Muqarnas.

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4-2 Traçage du Moqarnas

Figure 81: Muqarnas en croquis.

On peut obtenir le Muqarnas suivant l’assemblage suivant :

Figure 82: Analyse de Muqarnas.

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Figure 83. Pieces de bois utilisés pour la confection des Muqarnas du type Andalus.

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4-3 Muqarnas en bois peint Ces photos sont prises dans l’atelier du bois peint. Ces modèles du Muqarnas sont réalisés par le Maalam et les étudiants.

Figure 84: Muqarnas dans l'atelier du bois peint.

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Autres Motifs artisanaux 1- Rbaa Qfi → Conception esthétique : La création de ces motifs se base sur un cadre qui s’appelle le bled où on trace une grille

Tracer un carré où on crée le motif

Dessiner quatre lignes verticales au centre du carré

Faire une rotation des quatre lignes de 45° à gauche et à droite p. 53

Faire une duplication à gauche et droite

Faire une rotation de 90° au centre des quatre lignes et les dupliquez en haut et en bas

Faire apparaitre l’étoile a huit branches

Faire apparaitre les autres motifs

Lier entre les motifs avec Qatae et Maqtouae

Résultat final

Rbaa Qfi se compose alors de :

Qtib

Khatem Slimani Slimani

Sfet

Figure 85: Rbaa Qfi en bois peint réalisé par les étudiants.

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Khatem Terra

Qofia

2- Rbaa Mtarek → Analyse de Rbaa Mtarek : Le motif nommé « Rbaa Mtarek » rassemble des motifs géométriques et floraux. Pour obtenir ce motif on commence par le traçage d’une une grille carrée en respectant la symétrie pour avoir l’équilibre entre les formes et on la divise par 16 lignes horizontalement et verticalement. On prend 4 lignes autour de la ligne centrale et on fait une rotation de 45°. Les Mosaïques sont obtenues par répétition d'un motif sur une grille carrée.

On suit la même procédure que dans le traçage du Rbaa Qfi pour obtenir ce résultat.

Figure 87: Tracage du Rbaa Mtarek.

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Figure 86: Rbaa Mtarek.

Ce motif se compose alors de :

« Khatem Slimani »

« Kef Lamtarka »

« Sfet »

Et chaque composante de « zouaka » est remplie de motif floral.

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« Khatem Dlou »

Conclusion L’esprit humain se délecte d'expressions simples et définitives. Heureusement, le monde est plus riche et complexe que n'importe quelle théorie. Les arts de l'Islam relèvent de la conception, courante autrefois en Orient comme en Occident, de l'art comme ensemble de connaissances et de règles pour produire dans un domaine particulier. Ils possèdent en effet une valeur instrumentale, ne constituent pas une fin en soi, ne visent pas en priorité l'esthétique - même si ses ouvrages s'avèrent être d'authentiques œuvres d'art. Si l'art islamique est traditionnel dans la mesure où il s'ancre dans une origine - l'islam, comme religion et civilisation - à laquelle il demeure fidèle à travers l'histoire des diverses cultures qu'il unit, il répond donc aussi au rôle essentiel de la tradition qui est de transmettre. Mais il ne suffit pas de se rattacher au passé, ni de communiquer un savoir-faire pour être traditionnel, comme il ne suffit pas de s'en couper ou de chercher l'original pour être moderne. Le traditionnel n'échappe pas au conflit normal entre l'ancien et le nouveau, qui occupe chaque génération. Il n'entre pas pour autant dans l'opposition du moderne comme ce qui évolue au traditionnel comme ce qui stagne, voire régresse, habituellement admise en dépit de son inadéquation. La tradition adapte, rénove, applique de nouvelles techniques, les ajuste aux nécessités du lieu et de l'époque, pour une modernité singulière. Nous avons présenté au début de cette recherche les caractéristiques et les différents concepts esthétiques qui s'appliquent au bois marocain : l'ornement céramique se révèle un ensemble régi par un principe d'invraisemblance. Ces caractéristiques se retrouvent matérialisées dans une esthétique d'ambiguïté qui tient compte à la fois du sujet représenté mais aussi des rapports internes de l'œuvre que seuls les initiés peuvent déchiffrer. Cette recherche a révélé d'autres formes de présences et d'usages de cet ornement. Confirmant notre constat de départ, la présence du bois peint est aujourd'hui plus fréquente à l'intérieur des demeures et se présente différemment dans les extérieurs. À la lumière de l'analyse de nos observations de web photos, il s'avère que l'ornement est aujourd'hui élément identitaire, sujet à différentes interprétations. Tiraillé entre architecture traditionnelle au sein de laquelle l'ornement constitue un élément central, sinon l'élément le plus important, et une architecture moderne ouverte sur le monde actuel et sujette à de multiples influences étrangères, l'ornement bois perd son sens originel, répondant à des visions et des conceptions différentes, ne s'appuyant plus sur des principes traditionnels. Une mémoire de l'objet, attachée à l'image d'une tradition dénude alors l'ornement de son sens esthétique. Il devient décor au sens péjoratif du terme et un simple objet de référence au patrimoine.

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Web/Bibliographie - Henri Stierlin, L'Art de l'Islam en Méditerranée, d'Istanbul à Cordoue, éd. Gründ, 2005. - Yves Thoraval, Dictionnaire de civilisation musulmane, Larousse, 2011. - Le Maroc 3000 ans Art et Histoire, Mohamed Sijelmassi, La Fondation Hassan 2 pour les Marocains Résidants à l'Étranger - Les Muqarnas dans la Méditerranée médiévale depuis l’époque almoravide jusqu’à la fin du XVe siècle, María Marcos Cobaleda et Françoise Pirot - Marçais, Georges, Algérie médiévale. Monuments et paysages historiques, Paris, Arts et métiers graphiques, 1957. - L'Islam, Arts et civilisations, sous la direction de Markus Hattstein et Peter Delius, éd. H. F. Ullmann, 2005. - Motifs géométriques, GERARD ROBINE - Giovanni Curatola, La Grande histoire de l'Art : L'Islam, 2007. - Gabriele Mandel Khân, L'Islam, éd. Hazan (« Guide des arts »), 2007. - La Mosquée d'Al-Qarawīyīn à Fès et l'Art des Almoravides, Henri Terrasse, Vol 2, 1957 - Roudh el Cartas par Abou Mohammed Saleh Ben Abd el Halim, 1325 - The Guinness Book Of Records, Published 1998 - ISLAMIC GEOMETRIC PATTERNS CONSTRUCTED BY CRAFTSMEN WORKINGON WOOD, Abdelmalek Thalal

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- Bourgoin, J. (1879) Les élements de l'art arabe. Firmin-Didot et Cie, Paris. - Escapades et découvertes, Françoise PEURIOT et Philippe PLOQUIN www.escapetdecouv.com - Architecture religieuse en Occident. http://architecture.relig.free.fr/ - http://www.qantara-med.org - https://en.wikipedia.org - https://www.middleeasteye.net/ - https://zakhrafa.org/ - Le Bois Peint Au Maroc, https://meublepeint.com/bois-peint marocain.htm - https://www.hisour.com/fr/muqarnas-32205/ - L'ARTISANAT DU MAROC, https://www.infostourismemaroc.com/ L’ARTISANAT MAROCAIN https://www.tribaliste.com/

SOUS

TOUTES

SES

FORMES,

- Fès, Maroc, https://www.ovpm.org/fr/ville/fes-maroc/ - Histoire de Fès, https://riad-layalina-fes.com/ -http://www.andalousie-musulmane.com/larchitecture-arabo-andalouse/ - https://www.hisour.com/fr/islamic-geometric-patterns-17957/