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TEMA 2 – LA MÚSICA POPULAR ANGLOSAJONA La música popular urbana: • Surge en el siglo XX en Estados Unidos. Se extiende a Europa años más tarde, y hoy es un fenómeno global. • Tiene con ver con una sociedad urbana, industrializada y de consumo. • Se difunde masivamente a través de los medios de comunicación como la radio, la televisión, el cine e Internet, que favorecen la aparición de una cultura mainstream (= tendencia mayoritaria). • Genera un negocio multimillonario. • Está unida a otros avances tecnológicos como la creación de nuevos instrumentos (guitarra eléctrica, sintetizador, etc.) y la amplificación del sonido, permitiendo por ejemplo, la realización de conciertos en grandes espacios abiertos. • Siempre ha sido un elemento de identificación juvenil, de diferenciación respecto al mundo de los adultos, y se ha asociado a valores o gustos estéticos. • Está conectada con la sociedad, y por ello, es un valioso testimonio de la historia contemporánea. La música popular urbana es impregnada de la música tradicional de Estados Unidos, principalmente: el blues, el góspel y el country TRAP REGGAETON
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1. Años 20 y 30
Invención de la RADIO y del GRAMÓFONO (tocadiscos) El jazz nace en Nueva Orleans (Louis Armstrong) y triunfa en las radios y en los salones de baile de Chicago y Nueva York (Duke Ellington). Se caracteriza por su ritmo de swing y mucha improvisación. La sección rítmica de una banda de jazz, se compone de batería, contrabajo y piano. Invención del CINE HABLADO Tiene como consecuencia el auge de los musicales, tanto en el cine (Hollywood) como en los teatros (Broadway). Aparecen intérpretes muy famosos como Frank Sinatra, con una manera nueva de cantar melodías, menos lírica y más parecida a la manera de hablar. Un compositor muy importante es Cole Porter. 2. Años 50 Aparición de la sociedad de CONSUMO Invención de la TELEVISIÓN, y de la GRAMOLA (jukebox) La juventud de los años 50 se identifica con una música negra llamada “Rhythm & Blues”, creada por Louis Jordan: tiene la estructura y los acordes del blues, pero un ritmo más marcado (caja en los contratiempos) y un tempo más rápido. Luego cambian el nombre de este estilo a “Rock’n’roll”. El artista más importante es Elvis Presley. Invención de la GUITARRA ELÉCTRICA La guitarra eléctrica se convierte en el instrumento emblemático del rock’n’roll. Chuck Berry es un guitarrista virtuoso, compone los primeros grandes solos de guitarra de la historia del rock. Por primera vez, un estilo de música está asociado a una forma de vestir, de cortarse el pelo… son las señas de identidad de una generación.
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3. Años 60 Estados Unidos: MOVIMIENTO POR LOS DERECHOS CIVILES (Martin Luther King). Reivindica igualdad de derechos entre blancos y negros, y en general, eliminar la discriminación en contra de las mujeres y de las minorías. La música emblemática de este movimiento es el soul. Es una música de tempo lento, con voz muy expresiva y fuerte influencia de la música góspel. Por primera vez en la historia de la música popular destacan artistas femininas como Etta James o Aretha Franklin, aunque también hay artistas masculinos como Ray Charles o Marvin Gaye. La canción “Respect” de Aretha Franklin se convierte en el himno del Movimiento por los Derechos Civiles. Aparición del fenómeno “groupie”: la BEATLEMANIA En Liverpool, Inglaterra, nace en el 1960 una banda de cuatro jóvenes músicos, The Beatles. Hacen una música que tiene la energía del rock’n’roll, pero con unas melodías más suaves y sencillas, y unos riffs pegadizos: “Love me do” marca el comienzo de la música pop. Los Beatles generan un enorme interés por parte de la juventud, con afluencias masivas en los conciertos, histeria de las “groupies”, y una gran presencia en los medios de comunicación: es la Beatlemania. Mucha INNOVACIÓN en el pop: A partir del 1965 y hasta su disolución en el 1970, los Beatles inician una nueva forma de componer música pop, con instrumentaciones complejas y variadas, unas letras personales, innovando en los acordes que acompañan sus melodías así como en las técnicas de grabación (gracias a la invención de las grabadoras multipistas). Este periodo de los Beatles es muy importante porque abre nuevos caminos musicales, y tiene mucha influencia sobre otros artistas. El BLUES, siempre presente: Aunque el rock’n’roll ya ha pasado de moda, la influencia del blues sigue muy presente en la producción musical de los años 60, bajo un estilo llamado blues rock. En Inglaterra, sus mayores representantes son los Rolling Stones. En Estados Unidos, destaca la figura de Jimi Hendrix, un guitarrista
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extraordinario, que introduce diferentes efectos (distorsión, acoples, pedal wah-‐wah) y compone solos que a día de hoy, aún son considerados como los mejores de la historia del rock. Estados Unidos: movimiento “PEACE AND LOVE” (en contra de la guerra de Vietnam). A este movimiento se asocia al estilo folk rock, que retoma elementos del blues y del country, con instrumentos como la guitarra acústica o la armónica. Destacan artistas como Bob Dylan, y Janis Joplin.
4. Años 70
El reggae es la evolución de diferentes estilos que aparecieron en Jamaica en los años 60, llamados ska y rocksteady. También recibe influencia de la música góspel. Es una música de tempo lento o moderado, la guitarra marca acentos en los pulsos 2 y 4 del compás. El bajo sigue líneas complejas y suele sonar un órgano. El artista más destacado es Bob Marley. El funk es una evolución de la música soul, pero más rápida y más rítmica, y en la que cobran protagonismo el bajo y la percusión. Se basa en muy pocos acordes, normalmente uno o dos. El bajo, la batería y la guitarra marcan ritmos entrelazados, creando una sensación llamada “groove”. Los artistas más destacados son James Brown y Stevie Wonder.
A partir del estilo funk se desarrolla la música disco, destinada al baile. Además del fuerte componente rítmico propio del funk, se caracteriza por un sonido orquestal (violines), el bombo en todos los pulsos y el hi-‐hat abierto en el pulso 4, y voces con mucha reverberación. Los Bee Gees son los artistas más relevantes de este estilo, especialmente por las canciones que compusieron para la banda sonora de la película “Saturday Night Fever”. El psychedelic rock pretende describir las experiencias psicodélicas derivadas del consumo de drogas. Aunque los Beatles fueron sus iniciadores (canción Lucy in the sky with diamonds), los grupos más emblemáticos son The Doors (EE.UU) y Pink Floyd (Inglaterra). Son canciones habitualmente largas, con un desarrollo más progresivo, y
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protagonismo de la parte instrumental frente a la parte vocal. El hard rock se desarrolla en el Reino Unido. Es un rock de tempo rápido, guitarras saturadas, batería potente, voces agudas y ásperas. Se da gran importancia a la guitarra solista, tanto por sus riffs, como por sus solos. El grupo más relevante de estos comienzos del hard rock es Led Zeppelin. El punk rock es una música que busca la provocación y la trasgresión moral y estética. Es una música rápida, simple y con sonido descuidado y “sucio”, tanto de las guitarras como de las voces. Destaca el grupo inglés The Sex Pistols. 5. Años 80 y 90 El hip hop nace en las calles y en los locales del barrio del Bronx, en Nueva York. Agrupa tres manifestaciones artísticas: el BREAKDANCE, el GRAFFITI y el RAP. Es una cultura muy alejada del mainstream, de minorías: negros y latinos. La letra del rap es hablada (MC = master of ceremony) y el “beat” (base rítmica y armónica) es pinchado (DJ = disc jockey). Características del primer hip hop: protagonismo del DJ, la improvisación, la emulación, y un fuerte mensaje político y social. Su “creador”: Afrika Bambaataa. El colectivo más relevante: Public Enemy Creación de MTV (MUSIC TELEVISION) y auge del VIDEOCLIP El R&B de los 80 es una combinación de todas las músicas negras anteriores: blues, jazz, soul, funk, disco, hip hop. Tiene fuertes líneas de bajo, una batería muy precisa (a veces sustituida por cajas de ritmos), instrumentos de viento metal. Lo popularizan artistas como Kool & The Gang o Michael Jackson (su álbum “Thriller” es el más vendido de la historia). Michael Jackson realizará en los siguientes álbumes una interesante fusión del R&B con el pop o el hard rock. Desarrollo del SINTETIZADOR y otros instrumentos electrónicos La música electrónica se crea con tecnología digital e instrumentos electrónicos. Ha ido evolucionando con el progreso tecnológico. Se venía investigando desde los años 50 (grupo Kraftwerk en Alemania), pero solamente se incorpora a la música popular en
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los años 80: EDM (electronic dance music). Tiene muchos subgéneros. Un grupo muy potente es The Prodigy. En los años 80 y 90, el rock tiene expresiones variadas y grandes artistas, pero están en la línea de estilos anteriores, principalmente el blues rock (Bruce Springsteen), el hard rock (AC/DC), el pop rock (Queen), el pop (David Bowie) y el punk rock (Nirvana). El rock alternativo tiene un planteamiento más alejado de la cultura mainstream, con canciones menos pegadizas y estructuras musicales más complejas. Un grupo muy interesante es Radiohead. 6. Años 2000 y 2010 En el siglo 21, la música mainstream incorpora ritmos latinoamericanos como el reggaeton, procedente de Panamá y Puerto Rico. La música en lengua española tiene cada vez mayor éxito global. El hip hop y el R&B alcanzan a ser los estilos con mayor éxito comercial, con artistas como Kendrick Lamar o Childish Gambino. El trap se caracteriza por un tempo lento, el uso de sintetizadores, de sonidos subgraves, del auto-‐tune, de cajas rítmicas que combinan ritmos de subdivisión binaria y ternaria. La industria musical es revolucionada por la llegada de Internet y de plataformas como YouTube o Spotify. El videoclip cobra cada vez más importancia, así como la presencia de los artistas mainstream en las redes sociales. Otra característica de la industria musical del siglo 21 es el protagonismo cada vez mayor de artistas femininas, como Beyoncé o Cardi B.
7. Música popular urbana en España
Ver vídeo: Jaime Altozano – Modas musicales de 1950 a 2010
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