Molenaar Band Music Vol 1 Score PDF [PDF]

Zitiervorschau

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Track Title

the Interval

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Concert Band Fanfare Brass Band

Grade

Duration

Morricone/Kleine Schaars Arnold/van Grevenbroek Larson/Philips/Ummels Williams/de Meij Gold/Boone/de Meij Williams/van der Heide Williams/van der Heide Menken/Ashman/Hautvast John/Zimmer/van der Heide Bernstein/Peeters Chaplin/Delange/Peeters

C E C E B D D B B D D

10’20’’ 8’20’’ 3’10’’ 12’15’’ 3’05’’ 8’23’’ 9’27’’ 6’00’’ 6’45’’ 13’00’’ 13’00’’

C C C C C C C C C C C

Kunze/Levay/Kleine Schaars Jones/Smalls/Kleine Schaars Lloyd Webber/de Meij Ulvaeus/Andersson/de Meij Schönberg/Boublil/de Meij

D D D C D

8’30’’ 9’41’’ 14’30’’ 3’00’’ 17’00’’

C C C C C

F F F F F

Pérez Prado/Kleine Schaars arr. Schneider Humphries/Schneider Mangione/van der Schaaf Olivieri/Brogli

B D B C B

3’40’’ 9’45’’ 3’00’’ 2’18’’ 3’00’’

C C C

F F F

C

Kleine Schaars Kleine Schaars Kleine Schaars Rhinow Schönfeld Nicolas Kleine Schaars Pronk/Pommer

D E D C C C C E

4’00’’ 4’30’’ 4’30’’ 6’30’’ 5’01’’ 6’50’’ 7’30’’ 7’30’’

C C C C C C C C

Vlak/Bouman Ellington/Ravenal Kosma/Kleine Schaars Prima/Ravenal Rodgers/Hastreiter Hammerstein/Kleine Schaars

B B B B C C

3’10’’ 2’45’’ 4’20’’ 6’00’’ 3’40’’ 4’00’’

C C C C C C

F F F F F F

B

Penders Jobim/Kleine Schaars Gershwin/Kleine Schaars Kenny Shadbolt/Janssen De Vlieger/Janssen Jobim/Kleine Schaars

B C C D B C C

3’50’’ 4’06’’ 2’15’’ 4’00’’ 3’30’’ 5’00’’ 3’16’’

C C C C C C C

F F

B

F

Giant/Hess/Hill/Brogli Backer/Davis/Hautvast Williams/Streisand/Hautvast Markopoulos/Ham Trad./Vlak Jennings/Sample/Hautvast

B B B B B B

2’29’’ 2’39’’ 3’10’’ 2’49’’ 3’18’’ 3’30’’

C C C C C C

F F F F F

Kleine Schaars Kleine Schaars Kleine Schaars Kleine Schaars Walter

A B B B B

2’59’’ 2’45’’ 4’12’’ 3’20’’ 5’40’’

C C C C C

F F F F F

Composer/Arranger

Film and TV

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

Nuovo Cinema Paradiso Independence Day Battlestar Galactica Star Wars Saga The Exodus Song Highlights from Hook Indiana Jones Selection Aladdin The Lion King The Magnificent Seven Charles Chaplin

F F F

B

F F F

B

Musical

12 13 14 15 16

Highlights from 'Elisabeth' Songs of the Wizz The Phantom of the Opera Anthem from Chess Miss Saigon

B B

Pop 17 18 19 20 21

Mambo No 5 Earth, Wind and Fire Derrick Children of Sanchez J'Attendrai

B

Originals 22 23 24 25 26 27 28 29

Salsa Suspension Custom Ballad Cargo Funk Super Nova Latin Impressions Music for Gentry Cacabus Rhapsodie The Introduction

F

Big Band Sound 30 31 32 33 34 35

Big-Band Stomp It don't mean a thing Autumn Leaves Sing, Sing, Sing The Lady is a Tramp It might as well be spring

Solo Features 36 37 38 39 40 41 42

Norwegian Ballad The Girl from Ipanema Strike up the Band Hornblowers Holiday Don't Mock Baroque A Fairycocktale Wave

F F

Nice and Easy 43 44 45 46 47 48

Speedy Gonzales I'd like to teach the world Evergreen Who pays the Ferryman? La Bamba One day I'll fly away

Limited Band 49 50 51 52 53

Dineke Dues Latin Luco Song for Sietske Two Ways A Sunny Day

B B

B

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Track Title

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Evolutions A Ceremonial Fanfare The Challenge of a Fanfare

4 5 6 7

Motets for Band (part I) Ave Maria Goldberg Aria 8 Adagio's

8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20

Entornos Rhap. des Thèmes Normands Hebrew Rhapsody Suite No. 1 Three Pictures for Band Slovakian Dances Jodrell Bank Ceremonial Parade Windsor Great Park Côte d'Or La Inmortal Tormenta del Desierto The Submerged City

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Concert Band Fanfare fter Brass Band

A

Grade

Duration

Reed Van Grevenbroek Kleine Schaars

E B B

6’30’’ 1’00’’ 1’52’’

C C C

Bruckner/van Grevenbroek Bach/Gounod/Stoffels Bach/Hautvast Van Lijnschooten

C B C B

Various 2’15’’ 4’30’’ Various

C

Blanquer Ponsoda Lancen Trad./van Lijnschooten Waespi Waespi Vlak Yorke Steketee Yorke Ferran Ferran Ferran Ferran

D C C E C B F D E B E E D

18’00’’ 4’45’’ 7’00’’ 16’00’’ 9’05’’ 5’12’’ 12’09’’ 9’59’’ 4’40’’ 9’30’’ 14’46’’ 22’52’’ 10’30’’

C C C C

Pronk/Pommer Ferran Penders Penders Trad/van Delft

D C C C B

3’00’’ 6’15’’ 3’00’’ 5’00’’ 2’45’’

C C C C C

Moussorgsky/MasQuiles Bruckner/van Grevenbroek Franck/van Grevenbroek Schubert/Hautvast Verdi/Stalmeier Debussy/van Grevenbroek

D C D D F F

13’00’’ Various 7’07’’ 5’45’’ 8’25’’ 12’00’’

C C C C C C

Tschaikowski/Hautvast Laine Binge Huggens Ferran

C C E D E

6’30’’ 4’15’’ 13’19’’ 4’30’’ 13’12’’

C C C C C

F

Bruckner/van Grevenbroek Schneider Van Delft Van Lijnschooten Hautvast Scheffer Hautvast Hautvast

C C B B B B C B

Various 4’10’’ 4’00’’ 6’10’’ 6’00’’ 3’12’’ 5’30’’ 7’30’’

C C C C C C C C

F F F F F F F F

Composer/Arranger

Openers

1 2 3

A

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Index

F F

Chorals, Expressive Works C C

F F F F

Originals

C C C C C C

F F F F F F

B

March/Pasodoble 21 22 23 24 25

Centipedes on Parade Musica I Poble En Mestre Sef Per al meu Amic Kodomo No Hi

F

Transcriptions 26 27 28 29 30 31

Boris Godunov Motets for Band (part II) Pièce Héroïque March Militaire No.III La Forza del Destino Trois Nocturnes

F F

Solo Features 32 33 34 35 36

Lensky's Aria Ballad for Winy Concerto for Alto Sax Air Poétique for Horn Concierto del Simún

F

Nice and Easy 37 38 39 40 41 42 43 44

Motets for Band (part III) Rock and Go Hymn of Friendship Three Folk Sketches Sinfonia Italiano Twoodledree Musique à la Carte Belcanto Ouverture

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NUOVO CINEMA PARADISO Ennio Morricone/arr. Peter Kleine Schaars

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com C NUMBER 03.2610.08

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 01 DEMO TRACK CD-A DURATION 10’20’’ RECORDED ON: MBCD 67

Nederlands Français Deutsch English

De film “Nuovo Cinema Paradiso” toont Salvatore Cascio als een jonge knaap die onder de bescherming genomen wordt van de plaatselijke filmoperateur. De soundtrack bevat een prachtige partituur van Ennio Morricone één van de meest succesvolle filmmuziekcomponisten van de laatste decennia. Deze veelzijdige componist schreef muziek voor meer dan 300 films: thrillers, westerns, komedies en bijbelse epen. Zijn eerste succes kende Morricone met de muziek die hij in 1964 schreef voor Sergio Leones spaghettiwestern “For a few Dollars more”. Arrangeur Peter Kleine Schaars koos enkele van de mooiste melodieën uit Morricones partituur waaronder het hoofdthema Nuovo Cinema Paradiso,en verder First Youth,Cinema on Fire,From American Sex Appeal to the first Fellini,Runaway search and return,en Love theme for Nata. Le film “Nuovo Cinema Paradiso” nous relate l'histoire d'un jeune garçon petit protégé du projectionniste municipal (Philippe Noiret). La bande sonore comprend une très belle partition composée par Ennio Morricone l'un des plus célèbres auteurs de musiques de film des dernières décennies. Ce compositeur a signé plus de 300 musiques de film : des thrillers, des westerns, des comédies et des fresques bibliques. Il obtint son premier succès avec la musique pour le“western spaghetti”de Sergio Leone“Pour une Poignée de Dollars” en 1964. L'arrangeur néerlandais Peter Kleine Schaars a choisi quelques-unes des meilleurs pages de la partition de Morricone, tels le thème principal Nuovo Cinema Paradiso, puis First Youth, Cinema on Fire,From American Sex Appeal to the first Fellini,Runaway search and return,et Love theme for Nata. Der Film "Nuovo Cinema Paradiso" zeigt Salvatore Cascio als einen jungen Knaben, der von dem örtlichen Filmvorführer (Philippe Noiret). Der Soundtrack enthält eine wundervolle Partitur von Ennio Morricone einer der erfolgreichsten Filmmusikkomponisten der letzten Jahrzehnte. Dieser vielseitige Komponist schrieb Musik für mehr als 300 Filme: Thriller, Western, Comedys und biblische Epen. Seinen ersten Erfolg hatte Morricone mit der Musik, die er 1964 für Sergio Leones Spaghettiwestern "For a few Dollars more" schrieb. Arrangeur Peter Kleine Schaars wählte einige der schönsten Melodien aus der Partitur Morricones aus, nämlich das Hauptthema Nuovo Cinema Paradiso. Zudem First Youth, Cinema on Fire, From American Sex Appeal to the first Fellini,Runaway search and return und Love theme for Nata. The movie“Nuovo Cinema Paradiso”stars Salvatore Cascio as a young boy in post World War I Italy who has been taken under the wing of the town projectionist (Philippe Noiret). The soundtrack features a fine score written by Ennio Morricone one of the most acclaimed composers of film music of the past decades. This versatile composer scored more than 300 movies: thrillers, westerns, comedies and biblical epics. His first significant work was his 1964 score for Sergio Leone's classic “spaghetti western” For a few Dollars more. Arranger Peter Kleine Schaars selected in random order some of the finest tunes from Morricone's soundtrack, such as the main theme Nuovo Cinema Paradiso and First Youth, Cinema on Fire, From American Sex Appeal to the first Fellini,Runaway search and return,and Love theme for Nata.

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INDEPENDENCE DAY

Malcolm Arnold/arr. Ton van Grevenbroek

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com E NUMBER 01.2595.07

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 02 DEMO TRACK CD-A DURATION 8’20’’ RECORDED ON: MBCD 67

Nederlands Français Deutsch English

De Britse componist David Arnold kreeg academisch onderricht in diverse houten blaasinstrumenten. Arnold kreeg voor het eerst succes met de muziek die hij schreef voor “The Young Americans”. Daarna volgden diverse science fiction films zoals “Stargate” en “Independence Day”. Deze laatste was een apocalyptische science fiction thriller gedraaid door Roland Emmerich, met Will Smith, Bill Pullman, Jeff Goldblum, Mary McDonnell en Harry Conninck Jr. in de hoofdrollen. Het scenario draait om de aankomst van een UFO op 2 juli. De volgende dag voeren de buitenaardse wezens een verschrikkelijke aanval op de wereld uit. Op 4 juli, “Independence Day” slaan de aardbewoners terug. Ton van Grevenbroek maakte een selectie van enkele beeldende passages uit de soundtrack partituur van Arnold. Le compositeur britannique David Arnold apprend à jouer plusieurs instruments à anche de façon académique.Arnold connaît son premier succès avec sa musique pour“The Young Americans”.Puis il y a les films de science-fiction tels “Stargate” et “Independence Day”. Ce dernier est un thriller de science-fiction qui peut être qualifié d'apocalyptique, réalisé par Roland Emmerich avec Will Smith, Bill Pullman, Jeff Goldblum,Mary McDonnell et Harry Coninck Jr.dans les rôles principaux.L'histoire relate l'arrivée sur terre d'un OVNI. Le 2 juillet. Le lendemain les extra terrestres lancent une terrible attaque contre les terriens. Le 4 juillet, Journée de l'Indépendance la terre contre-attaque. Ton van Grevenbroek a sélectionné quelques passages évocateurs de la musique écrite par Arnold pour la bande sonore. David Arnold erhielt akademischen Unterricht auf den unterschiedlichsten Holzblasinstrumenten. Arnold hatte zum ersten Mal mit der Musik, die er für "The Young Americans" schrieb, Erfolg. Darauf folgten unterschiedliche Science-Fiction Filme,wie zum Beispiel "Stargate",und "Independence Day".Der letzte war ein apokalyptischer Science-Fiction-Thriller, den Roland Emmerich gedreht hat, mit in den Hauptrollen, Will Smith, Bill Pullman, Jeff Goldblum, Mary McDonnell und Harry Connick Jr.. Das Szenario handelt von der Ankunft eines Ufos am 2.Juli. Am anderen Tag verüben die außerirdischen Wesen einen schrecklichen Angriff auf die Erde. Am 4.Juli, "Independence Day", schlagen die Erdbewohner zurück. Ton van Grevenbroek fertigte eine Auswahl einiger anschaulicher Passagen aus der Soundtrack- Partitur von Arnold an. The English composer David Arnold was formally taught to play the woodwinds and taught himself guitar and keyboards.Arnold's breakthrough came with his score for the short film “The Young Americans”. Some science fiction epics such as “Stargate”, “Last of the Dogmen” and “Independence Day”. This film is an apocalyptic science-fiction thriller, directed by Roland Emmerich and starring Will Smith, Bill Pullman, Jeff Goldblum, Mary McDonnell and Harry Conninck Jr. The plot focuses on the arrival of a huge UFO on July 2nd. The alien craft soon launches an incredible attack on Earth the following day. July 4th, Independence Day: Earth fights back. Ton van Grevenbroek selected some picturesque pages from Arnold's soundtrack score.

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BATTLESTAR GALACTICA

Glenn A. Larson/Stewart Philips/arr. Henk Ummels

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com C NUMBER 01.2606.03

CONDENSED SCORE DEMO TRACK CD-A RECORDED ON: --

BRASS BAND SCORE 03 DURATION 3’10’’

Nederlands Français Deutsch English

Dit is muziek van de Amerikaanse science fiction televisiereeks die erg populair was aan het einde der zeventiger jaren.De muziek geschreven door Glenn A.Larson en Stewart Philips klinkt ietwat bekend omdat zij wat gelijkt op deze die John Williams voor de reeds “Star Wars” films schreef. Luitenant Starbuck (Dirk Benedick) en Kapitein Apollo (Richard Hatch) voeren verwoed strijd tegen de «cyclons» (op mensen lijkende robots); zij beleven talrijke fantastische avonturen in hun typische“Vipers”.

Il s'agit de la musique écrite pour la série télévisée américaine très populaire à la fin des années 70. La musique composée par Glenn A. Larson et Stewart Philips ressemble étrangement à celle écrite par John Williams pour les films de la série “La Guerre des Etoiles”. Le Lieutenant Starbuck (Dirk Benedick) et le Capitaine Apollo (Richard Hatch) se battent courageusement contre les «Cyclons» (des robots qui ressemblaient à des êtres humains); ils connaissent de nombreuses aventures fantastiques à bord de leur “Vipers”.Henk Ummels a sélectionné quelques-unes des plus belles mélodies.

Dies ist die Musik der amerikanischen Science-Fiction Fernsehserie, die am Ende der siebziger Jahre sehr beliebt war. Die Musik wurde von Glenn A. Larson en Stewart Philips geschrieben. Sie kommt einem bekannt vor, da sie der Musik, die John Williams schon für die "Star Wars" Filme schrieb, ähnlich ist. Leutnant Starbuck (Dirk Benedick) und Kommandant Apollo führen einen heftigen Kampf gegen die "Cyclons" (den Menschen ähnlich sehende Roboter). Sie erleben zahlreiche phantastische Abenteuer in ihren typischen "Vipers".

This is the music of a popular American science fiction television serial dating from the late 70's. The music composed by Glenn A. Larson and Stewart Philips sounds a little bit familiar, as it seems somewhat similar to the music written by John Williams for the Star Wars films. Lieutenant Starbuck (Dirk Benedick) and Captain Apollo (Richard Hatch) fought against the «Cyclons» (robots looking like humans) and went through lot of fantastic adventures with their «Vipers». Henk Ummels selected some fine tunes of the soundtrack music.

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STAR WARS SAGA

John Williams/arr. Johan de Meij

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com E NUMBER 01.1950.08

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 04 DEMO TRACK CD-A DURATION 12’15’’ RECORDED ON: MBCD 5

Nederlands Français Deutsch English

Een perfect arrangement van de schitterende filmmuziek van John Williams.Het geheel bevat het "Star Wars Theme",de "Imperial March","Yoda and Princess Leia's Themes" en "May the force be with you". De Meij heeft geen goedkoop compromis willen sluiten met de bewerking, maar de inventiviteit van Williams volledig nagevolgd wat inhoudt dat deze uitgave wel technische en muzikale eisen stelt. Een uitdaging voor ieder zichzelf respecterend blaasorkest.

Un arrangement parfait de cette brillante musique de film de John Williams, qui comprend le thème principal, ainsi que "Marche Impériale", "Thème de Yoda et de la princesse Leia" et "May the force be with you". De Meij a évité tout compromis bon marché et a suivi le style inventif de Williams, ce qui pose de sérieuses exigeances techniques et musicales.En somme,un défi pour nos meilleurs orchestres d'harmonie.

Ein perfektes Arrangement der prachtvollen Filmmusik von John Williams. Es enthält das "Star Wars Theme",den "Imperial March","Yoda and Princess Leia's Themes" und "May the force be with you". De Meij wollte bei der Bearbeitung keine billigen Kompromisse schliessen, sondern folgte voll und ganz der Inventivität von Williams. Der Inhalt dieser Ausgabe stellt daher in technischer wie musikalischer Hinsicht besondere Ansprüche.Eine Herausforderung für jedes respektabele Blasorchester.

A perfect arrangement of the brilliant film music of John Williams. It includes the "Star Wars Theme", the "Imperial March","Yoda and Princess Leia's Themes" and "May the force be with you". Mr.de Meij was not prepared for any cheap compromise in his arrangement,and so the inventiveness of John Williams has been adhered to with the result that a certain degree of musicianship and technique is called for.A challenge for any respectable wind band.

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THE EXODUS SONG

Ernest Gold/Pat Boone/arr. Johan de Meij/Brass Band version Erik Janssen

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 05 PRICE: www.molenaar.com DEMO TRACK CD-A B NUMBER 08.2069.06 - 04.0206.04 RECORDED ON: MBCD 23 - 64 DURATION 3’05’’

Nederlands Français Deutsch English

De film “Exodus” van regisseur Otto Preminger met o.a. Paul Newman in de hoofdrollen is gebaseerd op het gelijknamige boek van Leon Uris. De titelsong (met tekst van Pat Boone) heeft -zoals vaker gebeurt- de film overleeft en kent vele verschillende vertolkingen en bewerkingen. Het arrangement kan zowel orkestraal uitgevoerd worden als met zangsolist, met gemengd koor of met mannenkoor.

Le film “Exodus” du régisseur Otto Preminger, avec Paul Newman dans un des rûles principaux, est basé sur le roman du même titre de Léon Uris. La chanson du générique (paroles de Pat Boone) a - comme c'est souvent le cas - survécu au succès du film et a connu maintes interprétations et arrangements. L'arrangement peut être joué soit uniquement orchestralement, soit avec chanteur, soit avec choeur mixte ou choeur d'hommes.

Für seinen Film “Exodus”, mit u.a. Paul Newman in einer der Hauptrollen, ist der Regisseur Otto Preminger vom gleichnamigen Roman von Leon Uris ausgegangen. Das Titellied (mit einem Text von Pat Boone) hat wie oft der Fall ist - den Film überlebt und hat schon verschiedene Interpretationen und Bearbeitungen gekannt. Das Arrangement kann nicht nur von einem Blasorchester, sondern auch mit einem Sänger, mit einem Gemischten Chor oder mit einem Männerchor ausgeführt werden.

The movie picture “Exodus” by film director Otto Preminger with Paul Newman in the cast is based on a novel with the same title by Leon Uris. The title-song (with lyrics by Pat Boone) survived the film, as is often the case,and has been performed by great artists and has also been arranged several times. This arrangement can be performed as well instrumentally, as with a singer, with a mixed choir or a male choir.

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HIGHLIGHTS FROM HOOK John Williams/arr. Hans van der Heide

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com D NUMBER 01.2310.07

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 06 DEMO TRACK CD-A DURATION 8’23’’ RECORDED ON: MBCD 39

Nederlands Français Deutsch English

In deze selectie "Highlights from Hook", zijn de muzikale hoogtepunten uit de film "Hook", van de regisseur Steven Spielberg verwerkt. De componist John Williams hoeft geen verdere introductie, en ook deze keer is hij er in geslaagd geweldige muziek onder de filmscenes te schrijven die ook zonder de filmbeelden overeind blijven. Zo opent de selectie met "Prologue",de beginmuziek van de film. Het derde (rustige) deel is "When you're all alone", dat in de film gezongen wordt door de dochter van Peter Pan, wanneer zij ontvoerd is door kapitein Haak. Het vierde deel waarin het geheel uitmondt, is "The Feast". Een feestelijk einde van deze selectie waaraan muzikanten en publiek hopelijk veel plezier beleven. Dans cette sélection "Les Succès de Hook" les meilleurs moments musicaux du film "Hook" du régisseur Steven Spielberg ont été réunis. Il est inutile de présenter le compositeur John Williams; une fois de plus il a réussi à souligner les scènes du film par une musique formidable qui, même sans les images, garde toute sa force expressive. La sélection commence par le "Prologue" du début du film. La troisième partie "When you are alone" (Lorsque vous êtes seuls) est plus calme.Cette chanson est chantée par la fille de Peter Pan lorsqu'elle est enlevée par le Capitaine Crochet. La quatrième partie "The Feast" (La Fête) forme le final joyeux de cette sélection qui, nous l'espérons, plaira tant aux musiciens qu'au grand public. In dieser Selektion "Highlights from Hook" sind die musikalischen Höhepunkte des Soundtracks des Steven Spielberg Filmes "Hook" verarbeitet worden. Der Komponist John Williams braucht überhaupt nicht mehr vorgestellt zu werden; auch nun ist es ihm wieder gut gelungen reizende Filmmusik zu schreiben die man auch ohne die Bilder genießen kann. Die Selektion fängt mit "Prologue",der Anfangsmusik des Filmes,an.Der dritte Teil "When you are alone" ist ein ruhiges Lied das im Film von der Tochter Peter Pans gesungen wird, nachdem sie vom Kapitän Haken entführt worden ist. Der vierte Teil "The Feast" ist ein festlicher Abschluß für diese Selektion an die hoffentliche viele Musiker und Zuhörer viel Spaß erleben werden. In this selection "Highlights from Hook" you can hear the very best musical moments from the soundtrack of the Steven Spielberg movie picture "Hook". The composer John Williams needs no introduction and,once more,he composed thrilling music to the film scenes,which remains as exciting without the film pictures. The selection starts with "Prologue", the opening music of the movie.The third (more quiet) part is "When you are alone",sung by Peter Pan's daughter in the film after she has been kidnapped by Captain Hook. The final part four, "The Feast", brings the selection joyfully to an end. We hope both musicians and public will enjoy this selection.

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INDIANA JONES SELECTION John Williams/arr. Hans van der Heide

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com D NUMBER 03.2177.09

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 07 DEMO TRACK CD-A DURATION 9’27’’ RECORDED ON: MBCD 30

Nederlands Français Deutsch English

De muziek van deze selectie is een keuze uit de prachtige, beeldende muziek van John Williams, uit de drie films waarin avonturier-archeoloog Dr. Jones (Harrison Ford) de hoofdrol speelt. Na de "Raiders March" die als rode draad door de hele selectie loopt,worden we meteen al meegenomen naar de onderaardse gewelven uit de film "The Temple of Doom". In deze "Slave Children's Crusade" horen we de kinderen zwoegen in de mijnen van Pangkot Palace. Na "Short Round's Theme" (Short Round is het jongetje aan wie Indiana Jones meerder keren zijn leven dankt) komen we bij het rustiger "Love Theme" uit de eerste avonturenfilm "Raiders of the Lost Ark". Het koraal en de althobo (alt sax)-solo aan het eind zijn echter uit de derde film "Indiana Jones and the Last Crusade". Cette sélection rassemble les meilleures mélodies de la belle musique descriptive que John Williams a écrite pour les trois films qui relatent les aventures de l'archéologue et aventurier,le Docteur Jones(Harrison Ford). Dès le début vous reconnaîtrez la marche "Raiders March" qui restera le fil conducteur tout au long de cette sélection.D'emblée le thème "Slave Children's Crusade" nous emmène vers les cavernes souterraines du film "Le Temple de la Malédiction", oû les enfants se crèvent au travail dans les mines de Pangkot Palace. Puis vient le thème de "Short Round",le petit garçon qui sauve plusieurs fois la vie d'Indiana Jones,suivi du thème d'amour "Love Theme" du premier film de la série "Les Chevaliers de l'Arche perdu". Le choral et le solo de cor anglais (ou sax alto) vers la fin sont extraits du troisième film "Indiana Jones et la dernière Croisade". Für diese Auswahl wählte der Arrangeur die schönsten Melodien der suggestiven Musik die John Williams für die drei erfolgreichen Filme über die Abenteuer des Archäologen Indiana Jones (Harrison Ford) komponiert hat. Am Anfang erkennt man unmittelbar den 'Raiders March' der wie ein roter Faden durch diese Auswahl läuft. Das Thema "Slave Children's Crusade" führt uns gleich nach den unterirdischen Höhlen aus dem Film "The Temple of Doom" in den die Kinder sich in den Minen von Pangkot Palace abplagen. Dann gibt es das Thema von "Short Round", dem Knaben der manchmal das Leben von Jones rettet. Nachher gibt es das Liebesthema "Love Theme" aus der ersten Film "Raiders of the Lost Ark". Der Choral und der Englischhorn (oder Altsaxophon) Solo am Ende gehören dem dritten Film "Indiana Jones and the last Crusade". This selection made a choice from the thrilling and expressive sound tracks John Williams wrote for the three movie pictures dealing with the adventures of the archeologist Doctor Jones (Harrison Ford). It starts with the popular "Raiders' March" which runs as a thread throughout the whole selection. The listener is immediately brought to the subterranean vaults from the film "The Temple of Doom". In "Slave Children's Crusade" we hear the children toiling in the mines of Pangkot-Palace. The "Short Round's Theme" (Short Round is the name of the boy who saves Indiana Jones several times) is followed by the quieter "Love Theme" from the first film "Raiders of the Lost Ark". The choral and the cor anglais (alto saxophone) solo at the end were borrowed from the third film "Indiana Jones and the last Crusade".

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ALADDIN

Menken/Ashman/Rice/arr. Willy Hautvast

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com B NUMBER 03.2306.07

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 08 DEMO TRACK CD-A DURATION 6’00’’ RECORDED ON: MBCD 38

Nederlands Français Deutsch English

Na "Beauty and the Beast" kwamen de Walt Disney Studios eind 1993 weer met een kassasucces op de proppen. Aladdin was natuurlijk geïnspireerd door het bekende sprookje uit de evergreen verzameling "Duizend-en-Eén-Nacht". De producers kenden blijkbaar de spreuk 'never give up a winning horse' en deden weer een beroep op de componisten Menken en Ashman. In deze vlotte selectie door huisarrangeur Willy Hautvast herkent u achtereenvolgens 'Arabian Nights', 'Friend like Me','One Jump ahead',de populaire titelsong 'A Whole New World' en tot slot 'Prince Ali'. Après "Belle et la Bête", les Studios Walt Disney ont sorti un nouveau grand succès fin 1993.Aladdin est, bien sûr,inspiré par le célèbre conte extrait des 'Mille et Une Nuits",le grand classique de la littérature de rêve. Les producteurs se sont souvenus du succès des bandes sonores précédentes et ont encore fait appel aux compositeurs Menken et Ashman. Dans cette agréable sélection, écrite par Willy Hautvast, vous reconnaîtrez successivement 'Nuits Arabes', 'Un Ami comme moi', 'Un bond en avant', la célèbre mélodie du générique 'Un monde tout nouveau'(A whole new world) et enfin 'Prince Ali'. Nach dem ganz erfolgreichen Zeichentrickfilm "Beauty and the Beast" produzierten die Walt Disney Studios Ende 1993 wieder einen großen Kassenreißer. "Aladdin" war selbstverständlich auf das bekannte Märchen aus der zeitlosen Sammlung "Tausend und eine Nacht" gegründet. Die Producer vergassen den vorigen Erfolg gar nicht und beauftragten wieder die Komponisten Menken und Ashman die Musik für den Soundtrack zu schreiben. In dieser schmissigen Auswahl vom Hausarrangeur Willy Hautvast erkennen sie nacheinander 'Arabian Nights', 'Friend like Me', 'One Jump ahead', die populären Vorspannmusik 'A Whole New World' und zum Schluß 'Prince Ali'. After "Beauty and the Beast" the Walt Disney Studios produced another very successful cartoon late in 1993. "Aladdin" was of course inspired by the famous fairy tale from the eternal evergreen collection "Thousand and one Nights". The producers, well aware of the saying 'never give up a winning horse', once more invited the composers Menken and Ashman to write the sound-track music. In this most enjoyable selection, made by Willy Hautvast, you will recognize succesively 'Arabian Nights', 'Friend like Me','One Jump ahead',the popular title song 'A Whole New World' and finally 'Prince Ali'.

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THE LION KING

Elton John/Zimmer/arr. Hans van der Heide

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 09 PRICE: www.molenaar.com DEMO TRACK CD-A B NUMBER 03.2334.05 - 04.0199.05 RECORDED ON: MBCD 41 DURATION 6’45’’

Nederlands Français Deutsch English

De populaire excentriek Britse zanger,pianist en componist Elton John (1947) bereikte de hitlijsten met o.m. "Crocodile Rock" en "Candle in the Wind". Het was een geniaal idee van de Walt Disney Studios om hem (in samenwerking met Hans Zimmer) de muziek te laten schrijven voor de nieuwe super langspeeltekenfilm "The Lion King" (Juni 1994) die qua succes zelfs "Aladdin" en "Beauty and the Beast" ver achter zich liet. De generiek (aftiteling) bevat meer dan zeshonderd namen van medewerkers! De lotgevallen van Koning Muphasa en kroonprins Simba worden geïllustreerd met Elton Johns liederen "Circle of Life", "I just can't wait to be King" en "Can you feel the Love". Hans van der Heide tekent dit leuk en zeer welluidend arrangement. Le populaire et excentrique chanteur et compositeur anglais Elton John (1947) a connu de grands succès, entre autres avec "Crocodile Rock" et "Candle in the Wind". Les Studios Walt Disney ont eu une idée de génie en lui confiant la composition de la bande sonore du nouveau super dessin animé long métrage "Le Roi Lion" (juin 1994), dont le succès a rapidement et grandement dépassé celui d'"Aladdin" ou de "Belle et la Bête". Le générique mentionne au delà de 600 noms de collaborateurs. Les aventures du roi Muphasa et du prince héritier Simba sont illustrées par les chansons d'Elton John "Circle of Life", "I just can't wait to be King" et "Can you feel the Love".Hans van der Heide a signé cet arrangement qui sonne merveilleusement bien. Der populäre exzentrische englische Sänger, Pianist und Komponist Elton John (1947) wurde berühmt mit Songs wie "Crocodile Rock" und "Candle in the Wind". Die Walt Disney Studios hatten eine geniale Idee ihm den Soundtrack für den neuen Zeichentrickfilm "The Lion King" (Juni 1994) komponieren zu lassen. Dieser Zeichenfilm war schnell erfolgreicher als "Aladdin" und sogar als "Beauty and the Beast". Der Nachspann meldet über sechshundert Mitarbeiter! Die Abenteuer des Königs Mustapha und des Kronprinzen Simba werden mit Elton Johns Songs "Circle of Life", "I just can't wait to be King" und "Can you feel the Love" ganz schön illustriert. Hans van der Heide schrieb dieses schöne und wohlklingende Arrangement. The popular and excentric British singer, pianist and composer Elton John (1947) reached the international hitparades with such songs as "Crocodile Rock" and "Candle in the Wind". It was a stroke of genius of the Walt Disney Studios to invite him to write the soundtrack for their latest full length cartoon "The Lion King" (June 1994). Its success rapidly surpassed that of "Aladdin" and even that of "Beauty and the Beast". Its credit titles mention over 600 names! The adventures of King Muphasa and Crown Prince Simba are wonderfully backed by Elton John's songs "Circle of Life", "I just can't wait to be King" and "Can you feel the Love".Hans van der Heide signed this extremely well sounding wind band arrangement.

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THE MAGNIFICENT SEVEN Elmer Bernstein/arr. Marcel Peeters

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com D NUMBER 01.2519.09

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 10 DEMO TRACK CD-A DURATION 13’00’’ RECORDED ON: MBCD 58

Nederlands Français Deutsch English

Elmer Bernstein begon als concertpianist maar werd in 1939 arrangeur voor het orkest van Glenn Miller. Later werd hij aangeworven door Columbia Pictures en schreef de muziek voor de film Saturday's Hero. Hij werd een heel bekende componist van filmmuziek en tekende de sound-tracks van o.m. De Tien Geboden,De Gevangene van Alcatraz,To kill a Mockingbird en The Bridge at Remagen.In 1960 schreef hij de muziek voor de western The Magnificent Seven van John Sturges met o.m. Yul Brunner, Steve McQueen, Charles Bronson en James Coburn in de hoofdrollen. De bewoners van een door plunderaars geteisterd Mexicaans dorpje doen een beroep op zeven avonturiers die er in slagen de geterroriseerde bevolking te bevrijden.Deze pittige filmmuziek werd heel knap door Marcel Peeters voor harmonieorkest bewerkt. Bernstein a débuté comme pianiste de concert, mais dès 1939 il devint arrangeur pour l'orchestre de Glenn Miller. Plus tard il fut engagé par la Columbia Pictures et composa la musique du film Saturday's Hero. Il devint un compositeur de musique de film renommé et signa entre autres la musique des films Les Dix Commandements, Le Prisonnier d'Alcatraz, Du Silence et des Ombres et Le Pont de Remagen. En 1960 il composa la musique du western The Magnificent Seven de John Sturges avec Yul Brunner, Steve McQueen, Charles Bronson et James Coburn dans les rôles principaux. Les habitants d'un petit village mexicain sont terrorisés par une bande de pillards et font appel à un groupe de sept aventuriers qui réussissent à libérer la population de leurs assaillants.Marcel Peeters a écrit un très bel arrangement de cette musique de film attrayante. Bernstein versuchte erst als Pianosolist Karriere zu machen; 1939 wurde er Arrangeur beim Glenn Miller Orchester. 1951 schrieb er für Columbia Pictures die Musik für Saturday's Hero. Allmählich wurde er ein bekannter Filmmusikkomponist und schrieb die Soundtracks für ganz erfolgreiche Filme wie Die zehn Gebote, Bird Man of Alcatraz, To kill a Mocking Bird und Die Brücke von Remagen. 1960 komponierte er den Soundtrack für den Wildwestfilm The Magnificent Seven mit u.a. Yul Brunner, S. McQueen, C. Bronson und James Coburn in den Hauptrollen. Die Einwohner eines kleinen mexikanischen Dorfes werden von einer Bande Räuber terrorisiert; sie wenden sich an sieben Abenteurer die sie von den Räubern befreien können. Marcel Peeters machte eine ganz schöne Bearbeitung für Blasorchester dieser reizenden Filmmusik. Elmer Bernstein started his career as a concert pianist but in 1939 he became arranger of the Glenn Miller Orchestra. Later he got a job with Columbia Pictures and wrote the sound-track for the David Miller film Saturday's Hero (1951). He became very famous as film music composer and signed the music of famous movie pictures such as The Ten Commandments, Bird Man of Alcatraz, To kill a Mocking Bird and The Bridge at Remagen. In 1960 he wrote the sound-track for the western The Magnificent Seven starring Yul Brunner, Steve Mc Queen, Charles Bronson and James Coburn. The inhabitants of a small Mexican village, ravaged by a gang of raiders,call on seven adventurers who succeed in delivering the terrorized poor people from their assailants.Marcel Peeters wrote this fine arrangement of that popular sound-track.

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CHARLES CHAPLIN Delange/arr. Marcel Peeters

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com D NUMBER 0.2498.10

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 11 DEMO TRACK CD-A DURATION 13’00’’ RECORDED ON: MBCD 61

Nederlands Français Deutsch English

De legendarische komiek Charles Spencer Chaplin is de schepper van een reeks onvergetelijke films waarin de muziek vaak een heel belangrijke rol speelt. Chaplin, die viool en cello speelde, schreef zelf diverse thema's,maar werd door diverse arrangeurs begeleidt zoals David Raskin en Arthur Johnson.Charlie bracht ontegensprekelijk originele muzikale ideeën, maar bleef in de eerste plaats een melodieschrijver met eenvoudige maar pakkende thema's.Met enorm veel talent orkestreerde Marcel Peeters de volgende thema's voor harmonieorkest: Limelight Theme, Morning Promenade, This is my Song, Titina Mandolin,Serenade Green, Lantern Rag, Falling Star, Napoli March, Ze Boulevardier. Meteen zullen de meest treffende beelden van diverse meesterwerken van deze onsterfelijke kunstenaar voor uw ogen zweven. Le comique légendaire Charles Chaplin restera toujours le créateur d'une série de films inoubliables dans lesquels la musique joue souvent un rôle important.Chaplin,qui joua lui-même du violon et du violoncelle,a écrit lui-même plusieurs thèmes, mais il a été secondé par d'excellents orchestrateurs tels D. Raskin et A. Johnson.“Charlot” a incontestablement produit des idées musicales originales, mais il a toujours été avant tout un mélodiste à la thématique assez simple mais toujours émouvante. C'est avec beaucoup de talent que Peeters a orchestré les thèmes suivants pour orchestre d'harmonie: Limelight Theme, Morning Promenade, This is my Song, Titina Mandolin, Serenade Green, Lantern Rag, Falling Star, Napoli March, Ze Boulevardier.Les images les plus saisissantes de plusieurs chefs-d'œuvre du cinéma se dérouleront devant vos yeux. Der legendäre Komiker Charles Chaplin ist der geistige Vater einer Reihe unvergesslicher Filme, in denen die Musik oftmals eine sehr wichtige Rolle spielt. Chaplin, der Geige und Cello spielte, schrieb die unterschiedlichsten Themen, aber wurde von verschiedenen Arrangeuren, wie D. Raskin und A. Johnson, begleitet. Charly entwickelte unstrittige, originelle musikalische Ideen, aber an erster Stelle blieb er ein Melodienschreiber, der einfache, aber mitreißende Themen schrieb. Mit ungeheuer großem Talent orchestrierte Peeters folgende Themen für das Harmonie Orchester: Limelight Theme, Morning Promenade, This is my Song, Titina, Mandolin Serenade, Green Lantern Rag, Falling Star, Napoli March, Ze Boulevardier.Sofort werden Ihnen die treffendsten Bilder dieses unsterblichen Künstlers,vor Augen schweben. The legendary comedian Charles Spencer Chaplin is the author of a series of immortal films in which music plays a rather important role. Chaplin, who played the violin and the cello, wrote various musical themes himself, but was also assisted by several orchestrators, among others Alfred Newman, David Raskin and Arthur Johnson.Undoubtedly,“Charlie”had some original musical ideas,but above all he remained a creator of melodies with simple but fascinating themes.Marcel Peeters brilliantly arranged a number of those tunes for symphonic band. You can hear successively: Limelight Theme, Morning Promenade, This is my Song, Titina, Mandolin Serenade, Green Lantern, Rag Falling Star, Napoli March, Ze Boulevardier. They will no doubt recall the most striking scenes from the masterpieces of this unforgettable artist.

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HIGHLIGHTS FROM ‘ELISABETH’ Michael Kunze/Sylvester Levay/arr. Peter Kleine Schaars

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com D NUMBER 03.2594.07

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 12 DEMO TRACK CD-A RECORDED ON: MBCD 65 - 67 DURATION 8’30’’

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Het deels sprookjesachtige leven van de Oostenrijkse Keizerin Elisabeth (1837-1898) inspireerde tekstschrijver Michael Kunze en componist Sylvester Levay tot het schrijven van een musical over de populaire“Sissi”. De première vond plaats in Wenen op 3 september 1992 en de musical kende jarenlang een enorm succes. Het verhaal wordt verteld door Luigi Lucheni, de moordenaar van Elisabeth en zo loopt de dood, uitgebeeld door een geheimzinnige, aanlokkelijke jonge man, als een rode draad door de muzikale komedie. Diverse songs werden hits en je hoort ze vanzelfsprekend in deze medley waarin Peter Kleine Schaars diverse muziek- en dansvormen (o.m. rock shuffle, jazz wals en klassieke wals) op handige wijze wist te verwerken. La vie de l'Impératrice autrichienne Elisabeth (1837-1898) qui commence comme un conte de fée et se termine en tragédie, a inspiré le parolier M. Kunze et le compositeur S. Levay, pour écrire une comédie musicale dont la célèbre “Sissi” est l'héroïne. La première représentation eut lieu à Vienne le 3.9.’92 et la comédie a connu de grands succès durant de nombreuses années.L'histoire est racontée par Luigi Lucheni,le meurtrier d'Elisabeth.Ainsi, la mort, représentée par un mystérieux et séduisant jeune homme, est présente comme un véritable fil rouge tout au long de cette comédie musicale. Plusieurs chansons sont devenues de grands succès et, bien sûr, vous les retrouvez toutes dans cette belle sélection de P. Kleine Schaars où se côtoient différentes formes de musique et de danse tels,le rock shuffle,la valse de jazz et la valse viennoise. Aus dem teilweise märchenhaften Leben der österreichischen Kaiserin Elisabeth (1837-1898) entnahmen der Textdichter M. Kunze und der Komponist S. Levay zum Schreiben eines Musicals über die weltbekannte "Sissi" ihre Inspiration. Die Premiere fand in Wien am 3. 9.’92 statt und das Musical konnte viele Jahre sehr großen Erfolg verbuchen. Die Geschichte wird von Luigi Lucheni, Elisabeths Mörder, erzählt. Der rote Faden der Geschichte ist der Tod, der in der gestalt eines geheimsinnigen, anziehenden und jungen Mannes in der musikalischen Komödie immer wieder erscheint.Verschiedene Songs sind Hits geworden und diese hören Sie selbstverständlich in diesem Medley, in dem Peter Kleine Schaars unterschiedliche Musik- und Tanzformen (Rock Shuffle,Jazzwalzer und klassische Walzer) auf geschickte Weise zu verarbeiten wusste. The life of the Austrian empress Elisabeth (1837-1898) which started as a fairy tale but ended as a tragedy, inspired the librettist Michael Kunze and the composer Sylvester Levay to write a musical based on the life of the popular “Sissi”. The musical was premiered in Vienna on 3 September 1992 and was very successful for many years. The story is told by Luigi Lucheni, Elisabeth's murderer. So death, represented by a mysterious and seductive young man, is omnipresent throughout the musical. Several songs have become hits and, of course, you can hear them in this fine selection by Peter Kleine Schaars who gathered various music and dance styles such as the rock shuffle,the jazz waltz and the classicalViennese waltz.

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SONGS FROM THE WIZZ Jones/Smalls/arr. Peter Kleine Schaars

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com D NUMBER 03.2507.06

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 13 DEMO TRACK CD-A DURATION 9’41’’ RECORDED ON: MBCD 58

Nederlands Français Deutsch English

De Amerikaanse trompettist, jazzbandleider en componist Quincy Jones werkte met Lionel Hampton en Dizzy Gillespie alvorens als begeleider van o.m.Frank Sinatra en SarahVaughan op te treden. Hij werd bekend als componist van filmmuziek. De mooiste songs uit de film The Wiz (Sidney Lumet) - een bewerking van De Tovernaar van Oz - schreef Jones in combinatie met Charlie Smalls. Met zijn gebruikelijke vlotheid verwerkte Peter Kleine Schaars zijn prachtige arrangementen van diverse songs tot een puike medley. U hoort The Feeling that we have, He's the Wizzard, Soon as I get Home, Ease on down the Road, Slide some Oil to Me en A Brandnew Day. Le trompettiste, jazzman et compositeur américain Quincy Jones a travaillé avec Lionel Hampton et Dizzy Gillespie avant d'accompagner Frank Sinatra, Sarah Vaughan et bien d'autres vedettes. Il s'est également taillé une réputation de compositeur de musique de film. Ainsi il composa les plus belles mélodies du film The Wizz (Sidney Lumet) - une adaptation du "Magicien d'Oz" - en collaboration avec Charlie Smalls. Avec le talent que nous lui connaissons, Peter Kleine Schaars a assemblé ses arrangements de plusieurs mélodies de ce film. Vous entendez successivement The Feel The Feeling that we have, He's the Wizzard, Soon as I get Home, Ease on down the Road,Slide some Oil to Me et A Brandnew Day. Der amerikanische Trompeter, Jazzbandleader und Komponist Quincy Jones spielte mit Lionel Hampton und Dizzy Gillespie und wurde später Begleiter von unter anderen Frank Sinatra und Sarah Vaughan. Er bekam auch einen Ruf als Komponist von Filmmusik. Die schönsten Songs aus dem Film The Wizz (Sidney Lumet) - eine Bearbeitung des Musicals "The Wizzard of Oz" - schrieb Quincy Jones in Zusammenarbeit mit Charlie Smalls. Mit seiner gewöhnlichen Geläufigkeit bearbeitete Peter Kleine Schaars verschiedene dieser Songs und vereinigte sie zu einem reizenden Medley. Sie hören die Songs: The Feeling that we have, He's the Wizzard, Soon as I get Home, Ease on down the Road, Slide some Oil to Me und A Brandnew Day. The American trumpeter, jazzbandleader and composer Quincy Jones worked with Lionel Hampton and Dizzy Gillespie before he performed as accompanist of great stars such as Frank Sinatra and Sarah Vaughan. He also became famous as composer of film music. The best songs from Sidney Lumet's film The Wiz - an adaptation of the musical "The Wizzard of Oz" - were written by Jones together with Charlie Smalls. With his usual skill Peter Kleine Schaars combined his fine arrangements of several of these songs into a thrilling medley. You can hear The Feeling that we have, He's the Wizzard, Soon as I get Home, Ease on down the Road, Slide some Oil to Me and A Brandnew Day.

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THE PHANTOM OF THE OPERA Andrew Lloyd Webber/arr. Johan de Meij

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com D NUMBER 01.2024.10 02.2305.10 - 04.0205.10

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 14 DEMO TRACK CD-A RECORDED ON: MBCD 9 - 64 DURATION 14’30’’

Nederlands Français Deutsch English

De Engelse componist Andrew Lloyd Webber heeft de laatste vijftien jaar kans gezien het ene wereldsucces na het andere te produceren. Na de geruchtmakende musical en film “Jesus Christ Superstar” uit 1971 volgden “Evita” (1976),“Cats (1981),“Song and Dance” (1982, een combinatie van “Variations” en “Tell me on a Sunday”),“Starlight Express”(1984) en“Requiem”(1985). Zijn musical “The Phantom of the Opera” ging in 1986 in Londen in première met Sarah Brightman en Michael Crawford in de hoofdrollen. De musical won zowel de Laurence Olivier Award als de Evening Standard Drama Award voor de 'Best Musical of 1986'. Au cours de ces quinze dernières anées, le compositeur anglais Andrew Lloyd Webber a composé une série de succès mondiaux: après la musique de la comédie musicale et du film “Jesus Christ Superstar” (1971), il composa “Evita” (1976),“Cats” (1981),“Song and Dance” (1982, une combinaison de “Variati¬ons” et de “Tell me on Sunday”),“Starlight Express”(1984) et“Requiem”(1985). Sa comédie musicale est sortie en première à Londres avec Sarah Brightman (l'épouse de Lloyd Webber) et Michael Crawford dans les rûles principaux. Cette comédie musicale a remporté le “Laurence Olivier Award” et l'“Evening Standard Drama Award” dans le cadre du“Best Musical of 1986”. Dem englischen Komponisten Andrew Lloyd Webber ist es in den vergangenen fünfzehn Jahren gelungen, einen Welterfolg nach dem anderen zu produzieren: auf das berühmte Musical und den Film “Jesus Christ Superstar”aus dem Jahr 1971 folgten“Evita”(1976),“Cats”(1981),“Song and Dance”(1982,eine Kombination aus“Variations”und“Tell me on a Sunday”),“Starlight Express”(1984) und“Requiem”(1985). Sein Musical “The Phantom of the Opera” hatte 1986 mit Sarah Brightman und Michael Crawford in den Hauptrollen in London Premiere. Dieses Musical gewann sowohl den Laurence Olivier Award als auch den Evening Standard Drama Award für das“Best Musical of 1986”. The English composer Andrew Lloyd Webber has managed to create one worldwide success after another during the last fifteen years. After the musical “Jesus Christ Superstar” in 1971 which caused quite a stir, “Evita”followed (1976),“Cats”(1981),“Song and Dance”(1982,a combination of “Variations”and“Tell me on a Sunday”),“Starlight Express”(1984) and“Requiem”(1985). His musical “The Phantom of the Opera” saw its first performance in 1986 in London, featuring Sarah Brightman and Michael Crawford. This musical won both the Laurence Olivier Award and the Evening Standard Drama Award for the “Best Musical of 1986”.

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ANTHEM from the musical Chess Bjorn Ulvaeus/Benny Andersson/arr.Johan de Meij

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 15 PRICE: www.molenaar.com DEMO TRACK CD-A C NUMBER 08.2251.04 - 04.0212.04 RECORDED ON: MBCD 64 DURATION 3’00’’

Nederlands Français Deutsch English

De musical speelt zich af in het Noord-Italiaanse plaatsje Merano, waar de wereldkampioenschappen schaken plaats zullen vinden. De hoofdrolspelers zijn de Amerikaanse titelverdediger en zijn Russische uitdager,die behalve sportieve ook politieke tegenstanders zijn. Het onderwerp is anno 1993 inmiddels achterhaald; Chess kwam tot stand in 1984, toen de politieke situatie er heel anders uitzag en is wellicht om die reden niet zo lang te zien geweest als bijvoorbeeld “Les Misérables”of “Cats”. De muziek daarentegen heeft wel stand gehouden,en songs als“Last Night in Bangkok”,“I know him so well” en“Anthem”behoren inmiddels tot het 'ijzeren' repertoire. L'action de la comédie musicale est située dans le petit village de Merano, au Nord de l'Italie, oû auront lieu les Championnats du Monde d'Echecs. Les acteurs principaux en sont le tenant du titre amé ricain et son challenger russe; ces concurrents sportifs sont donc également des adversaires politiques,bien que cette situation ne soit plus d'actualité aujourd'hui. Chess a été réalisé en 1984 lorsque la situation politique était complètement différente et voilà la raison pour laquelle cette comédie musicale n'a pas tenu la scène aussi longtemps que par exemple Les Misérables ou Cats. La musique a néanmoins tenu l'affiche et des chansons telles que Last Night in Bangkok, I know him so well et Anthem font désormais partie du répertoire des classiques de la comédie musicale. Das Musical spielt sich in Merano in Nord-Italien ab. In diesem Ort findet die Schachweltmeisterschaft statt. Die Hauptfiguren sind der amerikanische Titelhalter und sein russischer Herausforderer; beide sind nicht nur auf sportlicher sondern auch auf politischer Ebene Gegner. Heutzutage ist das Thema bestimmt nicht mehr aktuell, weil Chess 1984 zustande kam und die politische Lage damals ganz anders aussah. Vielleicht deswegen hat Chess nicht so lange standgehalten wie zum Beispiel“Les Misérables”oder“Cats”. Die Musik von Chess dagegen hat bestimmt standgehalten und Lieder wie “Last Night in Bangkok”,“I know him so well”und“Anthem”gehören mittlerweile zum Standardrepertoire. The plot of the musical is situated in Merano, a small town in Northern Italy, hosting the Chess World Championships. The protagonists are the American titleholder and his Russian challenger, who are adversaries on both the sports and political level. Nowadays the subject is out of date, as Chess was conceived in 1984 when the political scene was completely different.This might be the reason why this musical did not hold out as long as e.g.“Les Misérables”or“Cats”. Anyhow the music remained very popular and songs such as “Last Night in Bangkok”,“I know him so well” and“Anthem”belong to the standard repertoire of “musical classics”.

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MISS SAIGON

Michel Schönberg/Alain Boublil/arr. Johan de Meij

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com D NUMBER 03.2292.10

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 16 DEMO TRACK CD-A DURATION 17’00’’ RECORDED ON: MBCD 36

Nederlands Français Deutsch English

Na het overweldigende succes van "Les Misérables" is hier weer een nieuwe fantastische musical van het duo Boublil en Schönberg.Het sentimentele verhaal,een moderne versie van 'Madame Butterfly' gaat over de G.I. Chris die tijdens de Vietnamoorlog op een mooi inlands meisje Kim verliefd wordt. Het meisje wordt zwanger, maar de G.I. keert terug naar de USA waar zijn vrouw hem opwacht. Opdat de vader het meisje toch zou kunnen opvoeden pleegt de Vietnamese schone zelfmoord. Het symfonische portret, dat Johan de Meij met zijn gekend verfijnd orkestratietalent maakte, omvat enkele van de mooiste bladzijden uit de musical; zo hoort u achtereenvolgens 'Overture -Saigon, April 1975', 'The Movie in my Mind', 'The Morning of the Dragon','Please' en 'I still believe'. Après le succès fulgurant de "Les Misérables",voici une autre comédie musicale tout aussi formidable du duo Boublil et Schönberg. L'intrigue, plutôt sentimentale, relate l'histoire de Chris, un soldat américain qui, lors de la guerre du Vietnam, tombe éperdument amoureux de Kim, une belle jeune fille vietnamienne. Lorsqu'il s'avère qu'elle est enceinte, le G.I. doit retourner aux Etats-Unis ...où sa femme l'attend. Afin que le père puisse tout de même élever son enfant,la jeune mère se suicide.Le portrait symphonique que Johan de Meij a confectionné avec son habituel talent d'orchestration comprend quelques unes des plus belles pages de cette comédie musicale.Vous entendrez successivement: 'Ouverture -Saigon, Avril 1975', 'The Movie in my Mind', 'The Morning of the Dragon','Please' et 'I still believe'. Nach dem großen Erfolg von "Les Misérables" gibt es wieder ein neues reizendes Musical vom Duo Boublil und Schönberg, eine moderne Ausgabe von 'Madame Butterfly'. Es handelt sich um ein G.I. Chris der sich während desVietnamkrieges in eine schöne junge einheimische Frau Kim verliebt. Als sich erweist daß er sie geschwängert hat, soll er wieder nach den Vereinigten Staaten zurückkehren wo seine Frau auf ihn wartet.Damit derVater das Kind doch erziehen könne verübt die junge Frau Selbstmord. Das symphonische Portrait das Johan de Meij, mit seiner üblichen Orchestrationsbegabung zustande brachte enthält einige der schönsten Lieder dieses Musicals. Sie hören nacheinander: 'Overture-Saigon, April '75','The Movie in my Mind','The Morning of the Dragon','Please' und 'I still believe'. You certainly did not forget the tremendous success of "Les Miserables" and now we have another thrilling musical by the duo Boublil and Schönberg, a modern version of 'Madame Butterfly'. The plot tells the sentimental story of a G.I. Chris who falls in love with a beautiful native girl Kim during the Vietnam War. When he realizes that she is pregnant he has to go back home in the States where his wife is waiting for him. In order to allow the father to educate the child, the young woman commits suicide. With his usual orchestration skill, Johan de Meij made a fine symphonic portrait, containing some of the most beautiful songs of the musical.You can hear successively: 'Overture -Saigon, April 1975', 'The Movie in my Mind', 'The Morning of the Dragon','Please' and 'I still believe'.

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MAMBO No. 5

Dámaso Pérez Prado/arr. Peter Kleine Schaars

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com B NUMBER 03.2576.03

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 17 DEMO TRACK CD-A DURATION 3’40’’ RECORDED ON: MBCD 67

Nederlands Français Deutsch English

Dámaso Pérez Prado definieerde de mambo als “louter een Afro-Cubaans ritme met een wat Amerikaanse swing gekruid”. In 1948 week Prado naar Mexico uit en vestigde zich tenslotte als bandleader in Mexico City waar hij weldra als “De Mexicaanse Glenn Miller” bekend stond. Hij trad met zijn orkest, bestaande uit Mexicaanse muzikanten en Cubaanse slagwerkers, in diverse Mexicaanse speelfilms op en tussen 1947 en 1949 nam hij 24 mambos op die op 78toeren platen werden uitgebracht. In 1949 tekende Pérez Prado een contract met RCA Mexico en ging op 12 december 1949 de studio in om“Qué Rico el mambo”en“Mambo No 5”op te nemen.In de vijftiger jaren werd Prado een echte star in de VS waar hij terecht als "The Mambo King” werd beschouwd. Dámaso Pérez Prado développa la mambo qu'il définit comme” simplement un rythme afro cubain avec un zeste de swing américain”. En 1948, Prado émigre au Mexique et s'installe finalement à Mexico City où il sera bientôt considéré comme “Le Glenn Miller du Mexique”. Il participe au tournage de plusieurs films avec son orchestre composé de musiciens mexicains et de percussionnistes cubains et entre 1947 et 1949 il enregistre 24 mambos sur disques 78 tours. En 1949, Pérez Prado signe un contrat avec RCA Mexique et ses premiers enregistrements pour cette firme qui ont lieu à Mexico City le 12 décembre 1949 sont“Qué Rico el Mambo”et “Mambo Numéro 5”. Dans les années cinquante Prado devint une véritable star aux Etats-Unis où il reçut le titre de“Roi de la Mambo”. Dámaso Pérez Prado definierte den Mambo als "einen reinen afrokubanischen Rhythmus, der mit etwas amerikanischen Swing gewürzt ist". 1948 wanderte Prado nach Mexiko aus und siedelte sich letztendlich als Bandleader in Mexiko-Stadt an, wo er bald als "Der mexikanische Glenn Miller" bekannt war. Er trat mit seinem Orchester, das aus mexikanischen Musikanten und kubanischen Schlagzeugern bestand, in verschiedenen mexikanischen Spielfilmen auf. Zwischen 1947 und 1949 nahm er 24 Mambos auf, die auf 78er Umdrehungsplatten herausgebracht wurden. 1949 zeichnete Pérez Prado einen Kontrakt mit RCA Mexico und nahm im Studio "Qué Rico el mambo" und "Mambo Nº 5" auf. In den fünfziger Jahren wurde Prado zu einem wirklichen Star in den USA,in denen er aus gutem Grund als "The Mambo King" betrachtet wurde. Dámaso Pérez Prado defined the mambo as “merely an Afro-Cuban rhythm with a flavour of American swing”. In 1948 Prado landed in Mexico and settled in Mexico City where he became known as “The Glenn Miller of Mexico”. He played in several Mexican movies with his band, consisting of Mexican musicians and Cuban percussionists, and between 1947 and 1949 recorded 24 mambos released on 78-rpm records. In 1949 Pérez Prado signed a contract with RCA Mexico and his first recordings, made in Mexico City on December 12,1949 were“Qué Rico el Mambo”and“Mambo n° 5”.Released by RCA Victor in the USA these records soon conquered the American and later on the European audiences. In the 1950's he became also a star in the USA where he was considered as“The Mambo King”.

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EARTH, WIND AND FIRE Arr. Manfred Schneider

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com D NUMBER 03.2480.08

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 18 DEMO TRACK CD-A DURATION 9’45’’ RECORDED ON: MBCD 54

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De Amerikaanse soul music groep "Earth, Wind and Fire", opgericht in 1970 door zanger en slagwerker Maurice White,kende vanaf 1975 een internationale loopbaan. Vooral de koperblazers vielen op bij de spectaculaire shows die een fusie van jazz en funk brachten. Manfred Schneider maakte een leuk arrangement voor harmonieorkest waarin hij de successongs "Fantasy","I'll write a song for you" en "Boogie Wonderland" verwerkte.

Le groupe de soul music américain "Earth,Wind and Fire", fondé en 1970 par le chanteur et percussionniste Maurice White,fait une carrière internationale à partir de 1975. Le groupe est remarquable pour sa section de cuivres et ses shows très spectaculaires réalisent une fusion entre le jazz et le funk. Manfred Schneider a composé cette petite anthologie pour orchestre d'harmonie comprenant les succès "Fantasy","I'll write a song for you" et "Boogie Wonderland".

Die amerikanische "Soul Music" Gruppe "Earth, Wind and Fire" wurde 1970 vom Sänger und Schlagzeuger Maurice White gegründet und kannte ab 1975 eine internationale Karriere. Besonders die Blechbläser fielen ins Auge bei den spektakulären Shows die eine Fusion von Jazz und Funk brachten. Manfred Schneider schrieb ein ganz schönes Medley in dem er die erfolgreichen Songs "Fantasy","I'll write a song for you" und "Boogie Wonderland" verarbeitete.

The American soul music group "Earth, Wind and Fire", set up in 1970 by singer and drummer Maurice Whitney,started a real international career from 1975 onwards. Especially the brass players were focused at the spectacular shows which brought a fusion of jazz and funk music. Manfred Schneider made a thrilling arrangement for symphonic band using the success songs "Fantasy", "I'll write a song for you" and "Boogie Wonderland".

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DERRICK

Les Humphries/arr. Manfred Schneider

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com B NUMBER 03.2420.05

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 19 DEMO TRACK CD-A DURATION 3’00’’ RECORDED ON: MBCD 58

Nederlands Français Deutsch English

De Duitse Politieserie waarin Horst Tappert de rol van Inspecteur Derrick vertolkt kent sinds 23 jaar steeds een enorm succes bij televisiekijkers zowat overal in Europa. De serie telt 280 afleveringen waarvan de laatste op 16 oktober 1998 op de Duitse Televisie (ZDF) werd uitgezonden. In dit werkje waarin ritmische rocktempi met trage passages en walsritmes afwisselen, bewerkte Manfred Schneider meesterlijk de (generiek)muziek van dit spannende feuilleton, gecomponeerd door Les Humphries. La série policière allemande dans laquelle Horst Tappert joue le rôle de l'Inspecteur Derrick est toujours très populaire dans de nombreux pays européens,même après 23 ans. La série comprend 280 épisodes dont la télévision allamande (ZDF) a diffusé le dernier ke 16 octobre 1998. Manfred Schneider a habilement arrangé le thème musical principal de ce feuilleton, composé par Les Humphries, et alterne des passages aux rythmes de rock avec des passages plus lyriques et des rythmes de valse.

Die populäre deutsche Fernsehserie, mit dem Schauspieler Horst Tappert in der Rolle von Inspektor Derrick,kennt nach 23 Jahren noch immer viel Erfolg in verschiedenen europäischen Ländern. Es gab 280 Folgen und die ZDF strahlte die letzte Episode am 16.Oktober 1998 aus. Manfred Schneider arrangierte das von Les Humphries komponierte musikalische Thema und verwendete dabei eine Abwechslung von rhythmischen Rocktempi und langsamen Passagen oft im Walzertempo.

The German police television series in which actor Horst Tappart plays the role of "Inspector Derrick" is still extremely popular in numerous European countries,even after 23 years. There have 280 episodes and the last one was broadcast by the German Television Channel ZDF on 16 October 1998. Manfred Schneider skilfully arranged the main musical theme of this series, composed by Les Humphries, by alternating rhythmical rock passages with more lyrical waltz passages.

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CHILDREN OF SANCHEZ Chuck Mangione/arr. Michiel van der Schaaf

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com C NUMBER 04.0218.04

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 20 DEMO TRACK CD-A DURATION 2’18’’ RECORDED ON: MBCD 64

Nederlands Français Deutsch English

Het overbekende thema van Chuck Mangione spreekt voor zich. De slagwerksectie kan zich prima uitleven,er zijn twee blokjes bugelsolo en de vorm is compact. Ideaal als concertopening of -besluit.

Le thème très connu de Chuck Mangione ne demande pas d'explication. Notez l'enthousiasme des percussionnistes et les deux très beaux solos pour bugle. Un morceau idéal pour débuter ou pour terminer un concert.

Dieses weitbekannte Thema von Chuck Mangione spricht für sich. Die Schlagzeugsektion kann sich herrlich austoben. Das Werk umfasst zwei Abschnitte Flügelhornsolo und hat zudem eine kompakte Form. Ideal für die Eröffnung oder den Abschluss eines Konzertes.

The most popular theme by Chuck Mangione needs no introduction. Mind the enthusiasm of the percussion section and the two nice flugelhorn solos. This is an ideal piece to start or close your concert.

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J’ATTENDRAI

DinoOlivieri/arr. Kurt Brogli

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com B NUMBER 01.2435.04

CONDENSED SCORE DEMO TRACK CD-A RECORDED ON: --

BRASS BAND SCORE 21 DURATION 3’00’’

Nederlands Français Deutsch English

De Zwitserse dirigent en arrangeur Kurt Brogli (Aarau, 1951) studeerde trompet, piano, orkestdirectie en compositie achtereenvolgens aan de Muziekacademie en aan het Conservatorium van Zürich. In 1977 werd hij dirigent van de Feldmusik Luzern en daarna ook nog van o.m. de Swissair Band, het Stedelijk Muziekkorps van Zürich en het ”Alpina” orkest van de Zwitserse Loterij. Hij maakt ook blaasmuziekprogramma's voor de Zwitserse Radio en is vaste gastdirigent bij het bekende Rundfunk Blasorchester Leipzig. Hij maakte het leuke arrangement van het ooit bekende Franse chanson “J'attendrai” van Dino Olivieri,een nummer dat op het repertoire van heel wat Franse zangers stond; zo werd het o.m.met succes opgenomen door de Frans-Italiaanse zangeres Dalida (Caïro,1933- Parijs,1987). Le chef d'orchestre et arrangeur suisse Kurt Brogli (Aarau, 1951) a étudié la trompette, le piano, la direction d'orchestre et la composition successivement à l'Académie de Musique et au Conservatoire de Zurich. En 1977 il fut nommé directeur de la Feldmusik Lucerne, puis il devint chef d'orchestre de la Musique de Swissair, de la Musique Municipale de Zurich et de L'Orchestre de la Lotterie Suisse “Alpina”. Il travaille également comme producteur de programmes de musique à vents pour la Radio Suisse et il est chef invité permanent de l'Orchestre d'Harmonie de la Radio de Leipzig. Parmi ses arrangements il y a cette version rythmée de la chanson populaire “J'attendrai” de Dino Olivieri qui a été au répertoire de nombreuses vedettes de la chanson francophone,dont Dalida (Le Caire,1933 -Paris,1987). Der schweizerische Dirigent und Arrangeur Kurt Brogli (Aarau, 1951) studierte Trompete, Klavier und Komposition nacheinander an der Musikakademie und an dem Konservatorium in Zürich. 1977 wurde er Dirigent u.a. von der Swissair Band, dem Städtischen Musikkorps von Zürich und dem "Alpina" Orchester der schweizerischen Lotterie. Er stellt Blasmusikprogramme für das schweizerische Radio zusammen und ist ein ständiger Gastdirigent bei dem bekannten Rundfunk Blasorchester Leipzig. Er gestaltete das schöne Arrangement des einst bekannten französischen Chansons "J'attendrai" von Dino Olivieri.Ein Lied,das auf dem Repertoire vieler französischer Sänger gestanden hat. Es wurde u.a. mit Erfolg von der französischitalienischen Sängerin Dalida (Kairo,1933-Paris,1987) aufgenommen. The Swiss conductor Kurt Brogli (Aarau, 1951) studied trumpet, piano, conducting and composing at the Academy of Music and the Conservatory of Music of Zurich. In 1977 he became director of the Feldmusik Lucerne and later on he also became conductor of the Swissair Band, the Zurich Municipal Band and the Swiss Lottery Band“Alpina”. He is also working for the Swiss Radio as editor of wind music programs and a regular guest conductor with the Leipzig Radio Wind Orchestra. Among his arrangements is this original rhythmic setting of the once famous song “J'attendrai” by Dino Olivieri which was on the repertoire of several popular French singers such as Dalida (Cairo,1933-Paris,1987).

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SALSA SUSPENSION Peter Kleine Schaars

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com D NUMBER 01.2568.04

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 22 DEMO TRACK CD-A DURATION 4’00’’ RECORDED ON: MBCD 67

Nederlands Français Deutsch English

Dit is de eerste beweging van de vijfdelige suite “Nomenclatura”. Dit stuk zou ook “Salsa voor Blaasorkest” kunnen heten. Men kan niet eens bij benadering bepalen wanneer de salsa zich als een universeel muzikaal fenomeen heeft verspreid, daar deze muziek het resultaat is van een hybridisatie en culturele kruisbevruchting gespreid over nagenoeg een eeuw. Afrikaanse slaven, Spaanse zeelui, Franse aristocraten en nog heel wat andere lui verzamelden zich in de Nieuwe Wereld,en ware culturele smeltkroes.In Cuba,versmolten Afrikaanse ritmes met Franse en Spaanse dans- en volksmuziek. Kleine Schaars maakt erg handig gebruik van het blaasorkest om een fijne demonstratie van dit eerder ingewikkelde ritme te geven. Het thema wandelt doorheen de diverse instrumentengroepen,terwijl de houtblazers voor een extra toetje zorgen. Voici la première partie d'une suite en cinq mouvements intitulée “Nomenclatura”. Ce morceau pourrait s'intituler “Salsa pour Orchestre à vents”. Il est impossible de trouver une date exacte pour situer le développement mondial de la Salsa, car cette musique est le résultat d'une hybridation et d'une pollinisation croisée de plus d'un siècle. Des esclaves africains, des espagnols, des aristocrates français et bien d'autres encore se sont retrouvés au Nouveau Monde, un véritable melting-pot culturel.A Cuba les rythmes africains se mélangeaient aux danses de salon et airs populaires français et espagnols. Kleine Schaars a tout le talent qu'il faut pour donner une très belle démonstration de ce rythme plutôt compliqué au moyen de l'orchestre à vents.Le thème se promène à travers tous les groupes d'instruments et les bois réservent une surprise. Das ist der erste Teil der fünfteiligen Suite "Nomenclatura". Man kann nicht einmal annähernd bestimmen, wann der Salsa sich als universelles musikalisches Phänomen verbreitet hat, da diese Musik das Ergebnis einer Hybridisidation und kulturellen Kreuzbefruchtung ist, gefächert über nahezu ein Jahrhundert. Afrikanische Sklaven, spanische Seeleute, französische Aristokraten und noch ganz viele andere Menschen trafen sich in der neuen Welt, einem wahrhaftigen kulturellen Schmelztiegel. Kleine Schaars machte sehr geschickt Gebrauch von dem Blasorchester, um eine schöne Demonstration von diesem eher entwickelten Rhythmus zu geben. Das Thema führt durch die verschiedenen Instrumentengruppen, während die Holzbläser für einen zusätzlichen Nachtisch sorgen. This is the first part of the five-part suite “Nomenclatura”. This piece could be called a “Salsa for Band”. It is impossible to establish a date for the development of salsa as a world phenomenon, since the music is itself the result of hybridisation and cultural cross-pollenization over a period of hundred years. African slaves, Spanish seamen, French aristocrats and others came together in the New World, a real cultural melting pot. In Cuba, African rhythms joined with French and Spanish ballroom dances and folk styles. Kleine Schaars most skilfully uses the wind band to give a nice demonstration of this rather intricate rhythm. The theme is strolling right through the various instrument groups, whereas the woodwinds complete with a special treat.

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CUSTOM BALLAD Peter Kleine Schaars

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com E NUMBER 01.2620.03

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 23 DEMO TRACK CD-A DURATION 4’30’’ RECORDED ON: MBCD 67

Nederlands Français Deutsch English

Dit is het vierde deel van de vijfdelige suite “Nomenclatura”, een compositie geschreven in opdracht van de Douane Harmonie Nederland. Dit keer gaat het om een rustige ballade,een moment van rust in de suite,ingeleid door de houtblazersgroep (o.m. met althobo) met melodisch slagwerk, waarna respectievelijk trompet, hoorn en sax en later het lage koper en de volledige slagwerksectie bijtreden. Een leuke melodie en een evenwichtige orkestratie zijn de attributen van deze ballade.

Voici la quatrième partie d'une suite en cinq mouvements intitulée “Nomenclatura”, une commande de l'Orchestre d'Harmonie des Douanes NéerlandaisesÊ:“Douane Harmonie Nederland”. Il s'agit d'une ballade reposante, que l'on pourrait considérer comme un moment de repos dans cette suite ; elle est introduite par les bois (dont le cor anglais) et la percussion mélodiqueÊ; puis les trompettes, les cors et les saxophones s'y ajoutent avant que les cuivres graves et la percussion complètent l'ensemble. Une belle mélodie et une orchestration équilibrée sont les grands atouts de cette agréable ballade..

Das ist der vierte Teil der fünfteiligen Suite "Nomenclatura", eine Komposition, die im Auftrag des Zollamtorchesters der Niederlande geschrieben wurde. Dieses Mal handelt es sich um eine ruhige Ballade, ein Moment der Ruhe in der Suite, eingeleitet von der Holzbläsergruppe (mit der Altoboe u.a.) mit melodischem Schlagzeug. Zudem kommen bald Trompete, Horn und Saxophon. Später kommen außerdem die tiefen Blechinstrumente und die vollständige Schlagzeugsektion hinzu. Eine schöne Melodie und eine gleichgewichtige Orchestration sind die Attribute dieser Ballade. This is the fourth movement of the five-part suite “Nomenclatura” commissioned by the Dutch Customs Band“Douane Harmonie Nederland”. This movement is a quiet ballad, that could be considered as a quiet moment in the suite, introduced by the woodwinds (especially the English horn) and melodic percussion whereafter the trumpet, the horn and the saxophone sections join,before the lower brass and percussion completes the group. A fine tune and a well-balanced orchestration are the biggest assets of this nice ballad.

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CARGO FUNK Peter Kleine Schaars

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com D NUMBER 01.2569.04

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 24 DEMO TRACK CD-A DURATION 4’30’’ RECORDED ON: MBCD 67

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Dit is de derde beweging van de vijfdelige suite“Nomenclatura”,een compositie geschreven in opdracht van de Douane Harmonie Nederland,ter gelegenheid van een deelname aan een Festival van de Lichte Muziek in Sankt Gallen,Zwitserland. Funky Music is eigenlijk van de East Coast jazzstijl of hard bop afgeleid. Peter Kleine Schaars heeft iets met Funk zoals reeds bleek uit zijn “Funky Fugue meets Waddle Waltz”. Dit erg ritmisch stukje zal ongetwijfeld in de smaak van zowel jonge muzikanten als jonge luisteraars vallen. Het thema wordt gepresenteerd door trompet,trombone en saxen,waarna enkele soli volgen. Voici la troisième partie d'une suite en cinq mouvements intitulée “Nomenclatura”, une commande de l'Orchestre d'Harmonie des Douanes Néerlandaises “Douane Harmonie Nederland” à l'occasion de sa participation au Festival de la Musique Légère à Sankt Gallen en Suisse. La musique funky est dérivée du style de jazz East-Coast ou hard bop.Peter Kleine Schaars aime s'inspirer de ce style de musique comme le prouve entre autres sa pièce déjà très populaire “Funky Fugue meets Waddle Waltz”. Ce morceau très rythmé plaira sans nul doute aux jeunes musiciens comme aux jeunes auditeurs. Le thème est annoncé par un groupe composé d'une trompette, d'un trombone et de deux saxophones, puis il est développé par différents groupes d'instruments et au moyen de quelques beaux solos. Das ist der dritte Teil der fünfteiligen Suite "Nomenclatura", eine Komposition, die im Auftrag des Zollorchesters der Niederlande, zum Anlass einer Teilnahme an einem Festival der Leichten Musik in Sankt Gallen (Schweiz),geschrieben wurde. Funky Music ist eigentlich vom East Coast Jazzstil oder Hard Bop abgeleitet. Peter Kleine Schaars fühlt sich beim Funk in seinem Element, das zeigte sich bei "Funky Fugue meets Waddle Waltz". Dieses sehr rhythmische Stück wird zweifelsohne den Geschmack sowohl junger Musikanten als auch junger Zuhörer treffen.Das Thema wird von der Trompete,der Posaune und den Saxophonen eingeleitet,wonach einige Soli folgen. This is the third part of the five-part suite “Nomenclatura” commissioned by the Dutch Customs Band “Douane Harmonie Nederland” for the band's performance at The Light Music Festival in Sankt Gallen, Switzerland. Funky music is derived from the East Coast or hard bop style.Peter Kleine Schaars has something with Funk music as he wrote already some pieces inspired by that style, such as “Funky Fugue meets Waddle Waltz”. This is a rhythmic piece of music that will charm both young musicians and listeners. The theme is presented by trumpet, trombone and saxes and then developed by various instrument groups and via some fine solo work.

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SUPER NOVA Hans-Joachim Rhinow

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com C NUMBER 01.2598.06

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 25 DEMO TRACK CD-A DURATION 6’30’’ RECORDED ON: MBCD 67

Nederlands Français Deutsch English

Hans-Joachim Rhinow (Berlijn, 18 november 1921) studeerde aan het Conservatorium (Musikhochschule) van zijn geboortestad. Vanaf 1958 was hij erg bedrijvig als componist en arrangeur voor allerlei radio, televisie- en filmproducties. Hij componeerde diverse werken voor harmonieorkest, waaronder de medleys met volkswijsjes “Russische Impressionen” en “Fiesta Mexicana” die beide internationaal succes gekend hebben. Hij tekende ook een aantal werken met het pseudoniem Frank Harvest. Hier is een niet eerder uitgegeven compositie getiteld “Super Nova” die MOLENAAR EDITION met zekere trots aan u voorstelt. Eens te meer wordt het orkestratietalent van Rhinow in de kijker geplaatst in deze easy listening compositie die zeker in de smaak van velen zal vallen. Hans-Joachim Rhinow, né à Berlin le 18 novembre 1921, a étudié au Conservatoire (Musikhochschule) de sa ville natale. Dès 1958 il est actif en tant que compositeur et arrangeur pour la radio, la télévision et le cinéma. Il a composé plusieurs œuvres pour orchestre d'harmonie dont les pots-pourris de mélodies populaires “Russische Impressionen” (Impressions russes) et “Fiesta Mexicana” qui ont connu un succès international. Il a également signé des œuvres du nom de Frank Harvest. Voici une composition inédite intitulée “Super Nova” que MOLENAAR EDITION est fier de vous présenter. Une fois de plus, le talent d'orchestrateur de Rhinow est illustré dans cette composition fort agréable à écouter et légère à digérer. Hans-Joachim Rhinow studierte an der Musikhochschule seiner Geburtsstadt. Ab 1958 war er ein eifriger Komponist und Arrangeur, der für allerlei Radio-, Fernseh- und Filmproduktionen arbeitete. Er komponierte unterschiedliche Werke für das Harmonieorchester, die Medleys mit Volksmelodien "Russische Impressionen" und "Fiesta Mexicana" u.a., die beide internationalen Erfolg genossen haben. Zudem unterschrieb er viele seiner Werke mit dem Pseudonym Frank Harvest. Hier hören Sie eine noch nicht vorher veröffentliche Komposition mit dem Titel "Super Nova", mit der Sie die MOLENAAR EDITION mit großem Stolz bekannt macht. Einmal mehr wird das Orchestrierungstalent Rhinows mit dieser 'easy listening' Komposition,die sicher den Geschmack vieler Menschen treffen wird,ins Rampenlicht gestellt. Hans-Joachim Rhinow, born in Berlin on 18 November 1921, studied at the Conservatory of Music (Musikhochschule) of his native town.From 1958 onwards he was active as composer and arranger for radio, television and film productions. He composed several works for wind band, among which the popular folksong medleys “Russische Impressionen” and “Fiesta Mexicana” were very successful, and signed some works with the pseudonym Frank Harvest. Here is a new work “Super Nova” which MOLENAAR EDITION is proud to present. Once more, Rhinow's orchestration talent is clearly demonstrated in this easy listening piece.

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LATIN IMPRESSIONS Friedhelm Schönfeld

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com C NUMBER 01.2630.05

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 26 DEMO TRACK CD-A DURATION 5’01’’ RECORDED ON: MBCD 67

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Met dit werk behaalde de Duitse componist Friedhelm Schönfeld in 1986 de Eerste Prijs van de compositiewedstrijd “Nieuwe Muziek voor Blaasorkest” uitgeschreven door de Europese Radio Unie (ERU). Schönfeld speelt thans saxofoon in het Harmonieorkest van de Berlijnse Politie. Zoals de titel suggereert is dit een stuk in Latijnsamerikaanse stijl met pittige slagwerkpartituur en diverse ritmewisselingen. Zo kunt u eerst van twee verschillende cha-cha-cha's genieten alvorens u door een wervelende samba te laten meeslepen.

Avec cette œuvre, le compositeur allemand Schönfeld obtint en 1986 le Premier Prix du Concours de Composition “Nouvelles Œuvres pour Orchestres à Vents” organisé par l'Union Europé enne des Radios” (ERU). Schönfeld fait partie de l'Orchestre d'Harmonie de la Police de Berlin en tant que saxophoniste. Comme le titre le suggère, ce morceau est écrit dans le style typique des danses latino-américaines avec pas mal de percussion et plusieurs changements de rythme.Vous découvrez d'abord deux types de cha-cha-cha et le tout se termine par une samba endiablée. Mit diesem Werk erhielt der deutsche Komponist Friedhelm Schönfeld 1986 den Ersten Preis des Kompositionswettbewerbes "Neue Musik für das Blasorchester", der von der Europäischen Radio Union (ERU) ausgeschrieben wird. Derzeit spielt Schönfeld Saxophon bei dem Harmonieorchester der Berliner Polizei. Wie der Titel verspricht, ist das ein Stück im lateinamerikanischen Stil mit temperamentvollen Schlagzeugpartituren und unterschiedlichen Rhythmuswechseln. So können Sie erst zwei verschiedene Cha-Cha-Chas genießen,bevor Sie sich von einer wirbelnden Samba mitreißen lassen können. With this work Schönfeld won the 1986 competition for New Music for Wind Bands organised by the European Broadcasting Union.He is currently playing the saxophone in the Berlin Police Band. As the name suggests,this is a piece written in the Latin Mood with a lot of percussion and several changes in rhythm.You van enjoy two types of cha cha cha and the work ends with a compelling samba.

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MUSIC FOR GENTRY Mickey Nicolas

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com C NUMBER 01.2246.10

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 27 DEMO TRACK CD-A DURATION 6’50’’ RECORDED ON: MBCD 67

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Even terug naar het verleden. Als muzikant, in de vijftiger jaren, bij Carrère, Maxim's en de Palm Beach in Cannes, heb ik het muzikaal klimaat van die jaren, dat door de groten der aarde, zij het sterren van de show business, grote politici of miljardairs,sterk gewaardeerd werd,proberen te herscheppen. Natuurlijk gebruikte ik thema's uit die periode en de typische begleidingsmuziek in twee tijden. Met ietwat heimwee koos ik als slotthema "I get a kick out of you" van Jerome Kern. Mickey Nicolas Faisons un retour en arrière. En souvenir des années cinquante, lorsque j'étais membre des orchestres de Carrère, Maxim's et le Palm Beach de Cannes,j'ai voulu recréer le climat musical de l'époque. Cette musique était fort appréciée de tout le Gotha: stars du Show-bizz, politiciens et milliardaires. Bien sûr, j'ai utilisé des thèmes connus d'alors, sans oublier les meilleures attractions musicales du moment, imagées par les mesures à 2 temps. Pour conclure avec nostalgie,j'ai utilisé la gamme de "I get a kick out of you" de Jerome Kern. Mickey Nicolas Gehen wir mal in dieVergangenheit zurück. In den fünfziger Jaren war ich Musiker in den Orchestern von Carrère und Maxim's in Paris, und im Palm Beach Orchester in Cannes. Zum Andenken an diese Jahre, wollte ich das damalige musikalische Klima mal wieder erwecken. Selbtsverständlich habe ich Themen aus dieser Zeit verwendet und besonders die 'Two-Beat Musik'. Mit gewissem Heimweh wählte ich Jerome Kerns "I get a kick out of you" zum Schlussthema. Mickey Nicolas Let's go back to the fifties. As I have played as a musician at such famous places as Carrère and Maxim's in Paris and the Palm Beach in Cannes,I wanted to recreate the musical climate of that time. This was highly appreciated by the high-life of that time: show business stars, politicians and millionaires alike. Of course, I used the most popular tunes of the fifties as well as the accompaniments to the popular musical acts,the latter mostly using two beat measures. With some nostalgia I used the scale of Jerome Kern's "I get a kick out of you" to conclude. Mickey Nicolas

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CACABUS RHAPSODIE Peter Kleine Schaars

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com C NUMBER 03.2623.07

CONDENSED SCORE DEMO TRACK CD-A RECORDED ON: --

BRASS BAND SCORE 28 DURATION 7’30’’

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Deze raphsodie voor solo quintet en orkest is speciaal gecomponeerd voor een orkest in de uitmuntendheid afdeling dat 2 hobo's,1 althobo en 2 fagotten rijk is. De klassieke dansvormen in het quintet worden beantwoord door moderne stijlen in het orkest. De solistische bijdrage kan ook gespeelt worden door een saxofoon quintet of blaas quintet.

Cette rapsodie pour quintette solo et orchestre a été composée tout spécialement pour les orchestres d'excellence qui possèdent 2 hautbois,un cor anglais et 2 bassons. Les formes de danse classique dans le quintette dialoguent avec des sonorités de styles modernes interprétées par l'orchestre. La partie soliste peut également être jouée par un quintette de saxophones ou un quintette à vents.

Diese Rhapsodie für Soloquintett und Blasorchester wurde speziell für die Blasorchester der höheren Stufen die 2 Oboen,ein Englischhorn und 2 Fagotte zurVerfügung haben. Die klassischen Tanzformen beim Quintett werden von ganz modernen Stilen beim Blasorchester beantwortet. Der solistische Beitrag kann auch von einem Saxophonquintett oder einem anderen Bläserquintett gespielt werden.

This rhapsody for solo quintet and band has been composed especially for bands of the honour's division boasting 2 oboes,one cor anglais and 2 bassoons. The classical dance forms played by the quintet dialogue and contrast with the modern styles played by the band.The solo parts can also be played by a saxophone quintet or any wind quintet.

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THE INTRODUCTION Rob Pronk/arr. Jos Pommer

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com E NUMBER 01.2566.07

CONDENSED SCORE DEMO TRACK CD-A RECORDED ON: --

BRASS BAND SCORE 29 DURATION 7’30’’

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Dit is nog een leuk werk van Rob Pronk, waarin gitaar, piano en basgitaar aan het harmonieorkest zijn toegevoegd.Deze buitenbeentjes zetten zelfs de compositie in. Ondanks de titel is dit werk een echt concertwerk met een transparante orkestratie en melodieën die doorheen de diverse instrumentengroepen trekken.

Voici une autre composition originale de Rob Pronk qui fait appel à la guitare,au piano et à la guitare basse. Ces instruments qui ne font pas directement partie de l'orchestre d'harmonie classique se font entendre en solo au début. Malgré son titre, cette pièce est un véritable morceau de concert. L'orchestration de Jos Pommer est plutôt transparente et les mélodies se promènent à travers les différents groupes d'instruments.

Dies ist (noch) ein schönes Werk von Rob Pronk,in dem das Harmonieorchester durch Gitarre,Klavier und Bassgitarre erweitert wird.Diese Außenseiter spielen sogar die Komposition auf. Ungeachtet des Titels ist dieses Werk ein wirkliches Konzertwerk mit einer transparenten Orchestration und Melodien,die man bei den unterschiedlichen Instrumentengruppen wiederfindet.

Here is another fine original piece by Rob Pronk, adding guitar, piano and bass guitar to the usual wind band scoring. These rather unusual instruments start this composition called The Introduction, though it could be considered as a real concert piece. The orchestration is rather transparent and the tunes are wandering through the instrument groups.

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BIG-BAND STOMP Kees Vlak/arr. Wim Bouman

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 30 PRICE: www.molenaar.com DEMO TRACK CD-A B NUMBER 03.1629.06 - 04.0190.06 RECORDED ON: MBCD 64 DURATION 3’10’’

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Brass in big band stijl, de Glenn Miller invloed is overduidelijk in dit werk van Kees Vlak te herkennen. Er zit een spectaculaire drumbreak in het midden.Een echte publiekstrekker.

Du brass band dans le style big band.Cette pièce de Kees Vlak ne peut nier l'influence de Glenn Miller.Notez le solo de batterie dans ce morceau à grand public.

Brass (Blech) im Stil einer Big Band, der Einfluss von Glenn Miller ist in diesem Werk von Kees Vlak überdeutlich zu erkennen.Es befindet sich eine spektakuläre Trommelpause (drumbreak) in der Mitte. Ein wirklicher Publiukumsmagnet!

Brass band music in big band style. Glenn Miller's influence can hardly be denied in this Kees Vlak composition.Mind the drum break in the middle of this most popular work.

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IT DON’T MEAN A THING Duke Ellington/arr. Dick Ravenal

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com B NUMBER 03.2157.05

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 31 DEMO TRACK CD-A DURATION 2’45’’ RECORDED ON: MBCD 30

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Dit succesnummer van Mills en Ellington behoorde tot het standaardrepertoire van de Duke Ellington band. De volledige titel luidt: "It don't mean a thing if you ain't got that swing". Bekend is de legendarische uitvoering door Louis Armstrong met Duke Ellington (1899-1974) op de fameuze "Great Reunion" plaat in april 1961 in New-York opgenomen.

Ce classique de jazz de Mills et Ellington faisait partie du répertoire de l'orchestre de Duke Ellington (18991974).Le titre complet est "It don't mean a thing if you ain't got that swing". Les jazz fans se souviennent sûrement de l'enregistrement qu'avait fait Ellington avec l'orchestre de Louis Armstrong pour l'album "The Great Reunion" enregistré à New-York en avril 1961.

Dieses bekannte Jazzstück von Mills und Ellington gehörte zum Standardrepertoire des Duke Ellington Orchesters.Der vollständige Titel lautet "It don't mean a thing if you ain't got that swing". Besonders erfolgreich war die Aufnahme für die legendarische Schallplatte "The Great Reunion" die im April 1961 in New-York von Louis Armstrong und Duke Ellington (1899-1974) eingespielt wurde.

This successful tune composed by Mills and Ellington belonged to the repertoire of the Duke Ellington Band, the complete title being "It don't mean a thing if you ain't got that swing". All jazzfans certainly remember the legendary version on the record "The Great Reunion", recorded in NewYork in April 1961 by Duke Ellington (1899-1974) with the Louis Armstrong Band.

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AUTUMN LEAVES

Joseph Kosma/J. Prévert/arr. Peter Kleine Schaars

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com B NUMBER 03.2481.04

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 32 DEMO TRACK CD-A DURATION 4’20’’ RECORDED ON: MBCD 54

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Het onsterfelijke Franse chanson "Les Feuilles Mortes" op tekst van Jacques Prévert werd gecomponeerd door Joseph Kosma. Kosma werkte met Berthold Brecht, Kurt Weil en Hans Eisler in Berlijn alvorens zich in Parijs te vestigen. Met de dichter en scenarioschrijver Jacques Prévert (1900-1977) componeerde hij samen circa tachtig liederen. "Les Feuilles Mortes" werd in 1955 door zanger Yves Montand (1921-1991) op zijn repertoire genomen en werd vlug één van de dertig meest beroemde chansons ter wereld.

Ce grand classique de la chanson française, sur un texte de Jacques Prévert, fut composé par Joseph Kosma. Kosma avait travaillé avec Berthold Brecht,Kurt Weil et Hans Eisler à Berlin,avant de se fixer à Paris. En collaboration avec le grand poète et scénariste Jacques Prévert (1900-1977), il composa environ quatrevingts chansons. C'est le chanteur Yves Montand (1921-1991) qui prit "Les Feuilles Mortes" à son répertoire en 1955 et en fit un succès mondial.Elle se classe parmi les trente plus célèbres chansons au monde.

Das unsterbliche französische Lied "Les Feuilles Mortes", auf einem Text von Jacques Prévert, wurde von Joseph Kosma komponiert. Kosma hatte in Berlin mit Berthold Brecht, Kurt Weil und Hans Eisler gearbeitet, bevor er nach Paris übersiedelte. Mit dem Dichter und Drehbuchautor Jacques Prévert (1900-1977) schrieb er über achtzig Lieder. "Les Feuilles Mortes" (Herbstblätter) wurde 1955 vom Sänger Yves Montand (1921-1991) interpretiert und ist seitdem eines der dreißig bekanntesten Lieder der Welt geworden.

The immortal French song "Les Feuilles Mortes" (Autumn Leaves) was composed by Joseph Kosma on a text by Jacques Prévert.Kosma worked with Berthold Brecht,Kurt Weil and Hans Eisler in Berlin before he settled in Paris. Together with the poet and scriptwriter Jacques Prévert (1900-1977) he composed some eighty songs. It was singer Yves Montand (1921-1991) who performed "Autumn Leaves" for the first time in 1955 and it soon became extremely popular.It is one of the 30 most popular songs of this century.

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SING, SING, SING Louis Prima/arr. Dick Ravenal

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com B NUMBER 03.2397.03

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 33 DEMO TRACK CD-A DURATION 6’00’’ RECORDED ON: MBCD 48

Nederlands Français Deutsch English

Van dit wereldsucces van de vermaarde componist Louis Prima maakte arrangeur Dick Ravenal een inventief arrangement. Oorspronkelijk werd dit swingnummer gecomponeerd voor de Universal film "The Benny Goodman Story". Direct al bij de introductie laat Dick Ravenal daarover geen twijfel bestaan, want typische Benny Goodman riffs vormen hier de hoofdingrediënten. Daarna een swingende basis rhythmiek van de saxen, waarop constant teruggevallen wordt tussen de thema-presentaties. Heel grappig is de kleine Chinese interlude zonder swing. De arrangeur werd op dit idee gebracht door de woordspeling met sing, sing, hetgeen in het chinees gevangenis betekent. Daarna swingt het weer als tevoren tot aan het slotfragment waar het Benny Goodman motief het arrangement afrondt. L'arrangeur Dick Ravenal a écrit un arrangement très original de ce succès mondial du célèbre chanteur et auteur Louis Prima. A l'origine, cet air de swing a été composé pour le film des productions Universal "The Benny Goodman Story".Dès l'introduction Dick Ravenal y fait allusion en utilisant d'emblée surtout des riffs tellement typiques pour Benny Goodman. Les saxophones forment ensuite une solide base rythmique qui soutient les présentations des différents thèmes. L'interlude chinois, sans aucun élément de swing procure un effet comique. L'arrangeur a eu cette idée à cause d'un jeu de mot, sing-sing signifie prison en Chinois. Puis le rythme swing reprend de plus belle et l'arrangement se termine par le motif de Benny Goodman. Der Arrangeur Dick Ravenal schrieb dieses erfinderisches Arrangement dieses Welterfolgs vom bekannten Sänger und Komponisten Louis Prima. Ursprünglich wurde dieses Swing-stück für den Universal Film "The Benny Goodman Story" komponiert. Gleich vom Anfang hört man in der Introduktion die typischen Benny Goodman "Riffs". Dann gibt es einen swingenden Grundrhythmus von den Saxophonen der immer zwischen den Vorstellungen der neuen Themen zurückkommt. Das kleine chinesische Interludium ohne Swing ist ganz komisch. Der Arrangeur kam auf diese Idee wegen des Wortspiels mit "sing sing", was auf Chinesisch "Gefängnis" bedeutet.Nachdem swingt es wie zuvor bis zum Schluß mit dem Benny Goodman Thema. Arranger Dick Ravenal made an ingenious arrangement of the worldfamous hit by singer and composer Louis Prima. This swing piece was originally composed for the Universal movie picture "The Benny Goodman Story". Right away from the start of this arrangement, Dick Ravenal uses the typical Benny Goodman riffs. Then there is a swinging basic rythm with the sax group which is repeated between the several themes. The small Chinese interlude is rather funny; the arranger was inspired by the pun with "sing sing" which means prison in the Chinese language. Then again comes the swing leading to the conclusion with the Benny Goodman theme.

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THE LADY IS A TRAMP Richard Rodgers/arr. Josef Hastreiter

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com C NUMBER 03.2426.05

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE DEMO TRACK CD-A 34 DURATION 3’40’’ RECORDED ON: MBCD 58

Nederlands Français Deutsch English

Samen met Lorenz Hart (zijn enige tekstschrijver gedurende 25 jaar!) schreef Richard Rodgers een reeks bekende musicals (27 in totaal) zoals o m."Babes in Arms" in 1937. Dit spektakel bevatte diverse songs die heel bekend werden zoals het lyrische My Funny Valentine en het gesofisticeerde The Lady is a Tramp. Dit laatste lied werd een heel groot succes op het repertoire van “The Voice Frank Sinatra”.

Richard Rodgers a collaboré durant 25 ans avec le librettiste Lorenz Hart. Ensemble ils ont produit 27 comédies musicales dont "Babes in Arms" 1937). Cette comédie contient plusieurs chansons très connues telles Funny Valentine et la chanson sophistiquée The Lady is a Tramp (La Dame est une Clocharde). Cette dernière chanson fut un tout grand succès au répertoire de Frank Sinatra.

Zusammen mit Lorenz Hart, seinem einzigen Textdichter während 25 Jahre, schrieb Richard Rodgers 27 Musicals. Das 1937 komponierte Musical "Babes in Arms" enthielt verschiedene sehr populäre Songs wie das lyrische Lied My Funny Valentine und das mehr frivole Lied The Lady is a Tramp das besonders viel Erfolg kannte wenn es in das Repertoire von Frank Sinatra aufgenommen wurde.

Richard Rodgers collaborated for 25 years exclusively with lyricist Lorentz Hart and they created 27 famous musicals such as "Babes in Arms" in 1937. This show boasts several songs that became extremely popular such ad Funny Valentine and the more sophisticated song The Lady is a Tramp which was of the successful songs on Frank Sinatra's repertoire.

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IT MIGHT AS WELL BE SPRING

Richard Rodgers/Oscar Hammerstein/arr. Peter Kleine Schaars

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com C NUMBER 03.2582.04

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 35 DEMO TRACK CD-A DURATION 4’00’’ RECORDED ON: MBCD 61

Nederlands Français Deutsch English

In de geschiedenis van de Amerikaanse musical speelt het duo Richard Rodgers en Oscar Hammerstein II een vooraanstaande rol. Hun samenwerking startte in 1943 en resulteerde meteen in het enorme succes “Oklahoma”, later kwamen daar o.m.“South Pacific”,“The King and I”en“The Sound of Music”bij. Met zijn gebruikelijke vaardigheid en talent maakte Peter Kleine Schaars dit geslaagde arrangement van de bekende song “It might as well be spring” uit de film “State Fair” (1962), een muzikale komedie van José Ferrer met Pat Boone in de hoofdrol. Les complices Richard Rodgers et Oscar Hammerstein II forment un duo qui a fortement marqué l'histoire de la comédie musicale américaine. Leur collaboration débute en 1943 et c'est immédiatement le succès avec “Oklahoma”. Puis ils produisent, entre autres, “South Pacific”, “The King and I” (Le Roi et moi) et “The Sound of Music” (La mélodie du bonheur). C'est avec son habileté et son grand talent inné que Peter Kleine Schaars a écrit cet arrangement de la chanson très connue“It might as well be spring” (ça aurait aussi bien pu être le printemps), extraite due film “State Fair”(La Foire aux Illusions) (1962),de José Ferrer avec Pat Boone dans le rôle principal. In der Geschichte des amerikanischen Musicals spielt das Duo Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II eine führende Rolle. Ihre Zusammenarbeit startete 1943 und resultierte sofort in dem enormen Erfolg “Oklahoma”, später kamen u.a.“South Pacific”,“The King and I”und“The Sound of Music”hinzu. Mit seiner gewohnten Fertigkeit und seinem Talent machte Peter Kleine Schaars dieses gelungene Arrangement von dem bekannten Song “It might as well be Spring” aus dem Film “State Fair” (1962), eine musikalische Komödie von José Ferrer,mit Pat Boone in der Hauptrolle. The associated artists Richard Rodgers and Oscar Hammerstein II played a prominent role in the history of the American musical. Their collaboration started in 1943 and resulted immediately in the big hit, “Oklahoma”. A series of extremely successful musicals followed,such as“South Pacific”,“The King and I”and“The Sound of Music”. With his usual skill and talent, Peter Kleine Schaars made this fine wind band arrangement of the famous song “It might as well be spring” from the film “State Fair” (1962), a musical comedy by José Ferrer starring Pat Boone.

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NORWEGIAN BALLAD Jef Penders

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 36 PRICE: www.molenaar.com DEMO TRACK CD-A C NUMBER 03.1959.06 - 04.0182.06 RECORDED ON: MBCD 67 DURATION 3’50’’

Nederlands Français Deutsch English

De Nederlandse componist Jef Penders (Hoensbroek, 1928) hoeft eigenlijk niet meer voorgesteld te worden, zijn werken worden immers vaak op alle continenten vertolkt. Na zijn studies aan het Conservatorium van Maastricht werkte Penders als organist en koorleider, terwijl hij ook diverse blaasorkesten dirigeerde. Hij was ook werkzaam als arrangeur in opnamestudio's. Later ging hij zich om gezondheidsredenen in Spanje vestigen en werd er heel actief in de blaasmuziekwereld in de streek van Valencia. Zijn œuvre is heel uitgebreid en in zijn catalogus vinden we ook enkele werken voor solo-instrument en blaasorkest zoals o.m. ”Rêverie” voor altsaxofoon en deze ”Norwegian Ballad” voor bugel. Het gaat om een zeer mooie ballade in jazzstijl,geïnspireerd op een bekend pianostuk van,de Noorse componist Edward Grieg. Le compositeur néerlandais Jef Penders n'a nullement besoin d'être présenté,car ses œuvres sont jouées par des orchestres à vents du monde entier.Après ses études au Conservatoire de Maastricht,Penders a entrepris une carrière de chef de chœurs et d'organiste,tout en dirigeant plusieurs orchestres à vents.Puis il a travaillé comme arrangeur pour des studios d'enregistrement.Des raisons de santé l'ont amené à se fixer en Espagne, où il devint très actif dans le monde de la musique à vents de la région de Valencia. Son catalogue d'œuvres pour orchestres à vents est impressionnant ; parmi ses compositions il y a plusieurs morceaux avec soliste, telle la “Rêverie” pour saxophone alto et cette magnifique “Ballade norvégienne” pour bugle et orchestre à vents.Cette belle ballade dans un style de jazz est inspirée d'un morceau connu du compositeur Grieg. Den niederländischen Komponist Jef Penders braucht man eigentlich nicht mehr vorzustellen. Seine Werke werden nämlich oft auf allen Kontinenten gespielt. Nach seinen Studien an dem Maastrichter Konservatorium arbeitete Penders als Organist und Chorleiter, währenddessen dirigierte er auch die unterschiedlichsten Blasorchester. Ebenfalls war er als Arrangeur in Aufnahme- studios tätig. Später ließ er sich aus gesundheitlichen Gründen in Spanien nieder und wurde sehr aktiv in der Blasmusikszene im Landstrich Valencias. Sein Œuvre ist sehr umfassend und in seinem Katalog findet man gleichfalls einige Werke für Soloinstrumente und Blasorchester, sowie zum Beispiel "Rêverie" für das Altsaxophon und diese "Norwegian Ballad" für das Flügelhorn. Es handelt sich um eine sehr schöne Ballade im Jazzstil. Penders hat sich von einem bekannten Klavierstück des norwegischen Komponisten Edvard Grieg inspirieren lassen. The Dutch composer Jef Penders (Hoensbroek,1928) hardly needs any introduction as his music is played by bands all over the world. After studying at the Maastricht Conservatory of Music he made a career as conductor of choirs and bands and got involved in the recording business as arranger. Later on he moved to Spain for health reasons and became very active in the band world in theValencia area.His catalogue of wind band music is rather impressive.Among those compositions we find several solo works such as“Rêverie”for saxophone and this beautiful “Norwegian Ballad” for solo flugelhorn and band. This is a beautiful ballad in jazz style inspired by a well-known piano piece by Norwegian composer Edward Grieg.

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THE GIRL FROM IPANEMA Antonio Carlos Jobim/arr. Peter Kleine Schaars

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com C NUMBER 08.2618.05

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 37 DEMO TRACK CD-A DURATION 4’06’’ RECORDED ON: MBCD 67

Nederlands Français Deutsch English

Antonio Carlos Jobim is ongetwijfeld één van de grootste Braziliaanse componisten. Hij combineerde moderne klassieke elementen met een lichte swing wat de individuele partijen zo eenvoudig maakte dat de verfijnde harmonische structuren bijna onopgemerkt bleven.Deze combinatie zorgde ervoor dat zijn songs universele klassiekers werden. Jobim was een grote pionier van de Bossa Nova en schreef verschillende hits in dit genre, zoals “Desafinado” en “The Girl from Ipanema”. Dit laatste werk introduceerde in 1963 Astrud Gilberto, door een opname van dit stuk samen met de bekende saxofonist Stan Getz. In 1967 nam Frank Sinatra het werk op en dit droeg uiteraard heel wat tot de bekendheid van het stuk bij. Dit is een pittig arrangement voor blaasorkest door Peter Kleine Schaars,een ware tovenaar met moderne ritmes. Jobim, l'un des plus grands compositeurs brésiliens. Il a combiné des éléments de musique classique moderne avec un swing suave, ce qui donne aux parties musicales individuelles une telle simplicité qu'on se rend à peine compte des subtilités des structures harmoniques. L'amalgame de ces éléments a fait de ses chansons de véritables succès, voir des classiques immortels. Jobim a été le pionnier de la bossa nova et a écrit les plus grands succès du genre, tels “Desafinado” et “The Girl from Ipanema”. Ce morceau a introduit Astrud Gilberto sur la scène mondiale, grâce à l'enregistrement auquel participait également le grand saxophoniste Stan Getz. Le présent arrangement subtil par Peter Kleine Schaars démontre une fois de plus son talent pour introduire les rythmes exotiques dans le répertoire contemporain de nos orchestres à vents. Jobim ist zweifelsohne einer der größten brasilianischen Komponisten. An erster Stelle bekannt als Autor wunderschöner Songs. Die Kombination aus modernen klassischen Elementen mit einem leichten Swing, welche die individuellen Partien so einfach machte, dass die verfeinerten harmonischen Strukturen fast unbemerkt blieben. Diese Kombination sorgte dafür, dass seine Songs zu universellen Klassikern wurden. Jobim war ein großer Pionier des Bossa Novas. Er schrieb unterschiedliche Hits in diesem Genre, sowie "Desafinado" und "The Girl from Ipanema". Dieses letzte Werk führte Astrud Gilberto, durch die Aufnahme dieses Stückes zusammen mit dem bekannten Gitarristen Stan Getz, ein. Es ist ein schwungvolles Arrangement für das Blasorchester von Peter Kleine Schaars,ein wahrer Zauberer mit modernen Rhythmen. Antonio Carlos Jobim is undoubtedly one of the greater Brazilian composers.He combined modern classical touches with a suave swing rendering individual musical parts with such simplicity that it masks the thrilling harmonic structures. These twin elements combine to make his songs universal classics. Jobim pioneered Bossa Nova and wrote many of its greatest hits, such as “Desafinado” and “The Girl from Ipanema”.This piece introduced the famous guitarist Astrud Gilberto to the World at large in 1963 by means of a recording with the participation of star saxophonist Stan Getz.It was also recorded with great success by Frank Sinatra in 1967. This is a sparkling wind band arrangement by Peter Kleine Schaars who is extremely skilful in arranging modern rhythms for the symphonic band medium.

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STRIKE UP THE BAND

George Gershwin/arr. Peter Kleine Schaars

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com C NUMBER 08.2621.04

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 38 DEMO TRACK CD-A DURATION 2’15’’ RECORDED ON: MBCD 67

Nederlands Français Deutsch English

Hier is een nieuw arrangement van deze bekende Gershwin mars met ad libitum een solozang partij.George Gershwin (Brooklyn, 1898-Hollywood, 1937) is niet alleen de componist van Rhapsody in Blue”,“Porgy and Bess” en “An American in Paris”, maar hij schreef ook een twintigtal musicals waaronder “Lady Be Good”, “Show Girls”en“Strike up the Band”(1927). Gershwin schreef twee bekende satirische marsen“Wintergreen for President”en“Strike up the Band”.Deze laatste komt uit de succesrijke gelijknamige Broadway musical en is eigenlijk een spottende allusie op een oorlogsmars voor een leger dat niet het minste idee heeft waarvoor het aan het strijden is. Voici un tout nouvel arrangement de ce grand classique de Gershwin avec une partie vocale en option. George Gershwin (Brooklyn, 1898 Hollywood, 1937) n'est pas seulement l'auteur de “Rhapsody in Blue”, “Porgy and Bess” et “Un Américain à Paris”, mais il a également composé un vingtaine de comédies musicales dont“Lady Be Good”,“Show Girls”et“Strike up the Band”(1927). Gershwin a écrit deux belles marches satiriques “Wintergreen for Pesident” et “Strike up the Band”; cette dernière connut un grand succès à Broadway lors des représentations de la comédie musicale du même nom. Elle est en fait une parodie de cri de guerre d'une armée qui n'a pas la moindre idée pour quelle cause elle se bat. Auf dieser CD finden Sie ein neues Arrangement des bekannten Gershwin Marsches mit ad libitum einer Sologesang-Partie. George Gershwin (Brooklyn, 1898, Hollywood, 1937) ist nicht nur der Komponist der "Rhasody in Blue", "Porgy and Bess" und "An American in Paris", sondern auch der Komponist von zwanzig Musicals,"Lady Be Good",'Show Girls" und "Strike up The Band" (1927) u.a..Gershwin schrieb zwei bekannte satirische Märsche: 'Wintergreen for President" und "Strike up the Band". Der letztere kommt aus dem erfolgreichen gleichnamigen Broadway Musical und ist eigentlich eine spöttische Anspielung auf einen Kriegsmarsch für ein Heer, das nicht die geringste Ahnung hat, für wen es Krieg führt. This is a brand new original arrangement of this famous Gershwin march with optional part for vocal soloist. George Gershwin (Brooklyn, 1898 Hollywood, 1937) is not only the composer of “Rhapsody in Blue”, “Porgy and Bess” and “An American in Paris”, he also wrote some twenty musicals, among which “Lady Be Good”,“Show Girls”and“Strike up the Band”(1927,1930). Gershwin wrote two famous satiric marches“Wintergreen for President”and“Strike up the Band”; the latter, heard on Broadway in the musical of the same name, was a mock battle cry for an army that didn't have the slightest idea what it was fighting for.

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HORNBLOWERS HOLIDAY Terry Kenny

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com D NUMBER 03.1477.05

CONDENSED SCORE DEMO TRACK CD-A RECORDED ON: --

BRASS BAND SCORE 39 DURATION 4’00’’

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De Britse componist Terry Kenny schreef een prachtige jazzwals waarin de hoornsectie het hoge woord voert. Niet alleen een leuke stukje om de hoornisten op de voorgrond te laten treden, maar zeker ook pittig licht swingend concertwerkje dat jong en oud begeestert.

Le compositeur britannique Terry Kenny a écrit cette belle valse de jazz avec un rôle important réservé au pupitre des cors. Il s'agit non seulement d'un morceau agréable qui vous permet de mettre les cornistes en évidence,mais c'est avant tout une pétillante petite pièce de concert qui charme les musiciens et auditeurs de tous les âges.

Der britische Komponist Terry Kenny hat diesen reizenden Jazzwalzer mit einem wichtigen Solopart für die vollständige Horngruppe geschrieben. Es ist nicht nur ein ganz schönes Konzertstück das die Hornisten in den Vordergrund treten läßt, sondern es ist auch ein leicht swingendes Werk dass junge und ältere Musiker begeistern wird.

The British composer Terry Kenny wrote a splendid jazz waltz, which focuses on the French horn section. This nice little piece of music does not only allow to put the French horn players in the spotlight,but it is also a light swinging concert piece that will be appreciated by both young and less young musicians.

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DON’T MOCK BAROQUE Wilfred Shadbolt/arr. Erik Janssen

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 40 PRICE: www.molenaar.com DEMO TRACK CD-A B NUMBER 03.1783.05 - 04.0209.05 RECORDED ON: MBCD 4 - 64 DURATION 3’30’’

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Baroque Euphonium solo met een klein modern sausje. Het is zeer herkenbaar gecomponeerd, het is lichte verende muziek waarbij stilzitten moeilijk is, je wil gewoon swingen!

Un solo pour tuba ténor nappé d'une sauce moderne. Voici une musique agréable à digérer qui invite les auditeurs à“swinguer”.

Ein “Baroque” Tenortubasolo in einer neuen Aufmachung. Es ist sehr erkennbar komponiert, eine leichte, federnde Musik,bei derer einem das Stillsitzen schwer gemacht wird,man muss einfach tanzen!

This is a euphonium solo in baroque style backed by a slightly swinging beat. The kind of music everybody recognises and likes at once and moreover music that makes you swing.

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A FAIRYCOCKTALE

Jan de Vlieger/Brass Band Version Erik Janssen

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 41 PRICE: www.molenaar.com DEMO TRACK CD-A C NUMBER 01.1742.07 - 04.0210.07 RECORDED ON: MBCD 64 DURATION 5’00’’

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Het muzikaal geïllustreerde verhaaltje is, zeker in de amusementsmuziek, geen onbekende verschijning. In het repertoire van diverse orkesten was het een rustpunt: de musici konden even stoom afblazen en het publiek kon even de aandacht op iets anders vestigen dan op de muziek, hoe competent die ook gespeeld werd. In Sneeuwkapstertje (A Fairycocktale) worden diverse oude sprookjes verhaspeld, hetgeen moge helpen de titel te verklaren: SNEEUWwitje, RoodKAPje, AssepoeSTERTJE. De relatie tussen fairytale, cocktail en Grimm behoeft natuurlijk geen nadere toelichting.Zoals U ziet is de naam niet louter ongein,maar zit er ook een klein beetje betekenis in. Une histoire illustrée musicalement ne représente pas un genre nouveau,surtout dans le cadre de la musique légère. Dans le répertoire de divers orchestres, elle servait de pause, permettant aux musiciens de se détendre un moment et au public de concentrer son attention sur autre chose que la musique. Sneeuwkapstertje (Petit coiffeuse de Neige) travestit plusieurs contes traditionnels,comme l'indique le titre: SNEEUWwitje (Blanche Neige),RoodKAPje (le petit Chaperon Rouge) et AssepoeSTERTJE (Cendrillon). Le cocktaile obtenu se passe d'explications supplémentaires. Il faut toutefois noter que le titre n'est pas seulement une plaisanterie, mais a également une petite signification (le mot néerlandais ainsi formé signifie: Petite coiffeuse de Neige). In der Unterhaltungsmusik ist die musikalische Illustration einer Geschichte gewiss keine unbekannte Erscheinung. Im Repertoire der verschiedensten Orchester war dies ein Ruhepunkt: die Musiker haben eine Verschnaufpause und das Publikum kann seine Aufmerksamkeit auf etwas anderes richten als nur auf die Musik, wie hingebungsvoll sie auch gespielt werden mag. Aus dem Titel ist bereits erkennbar, dass in Schneekäppchen verschiedene alte Märchen der Gebrüder Grimm auf gar nicht grimmige Art und Weise durcheinander gewürfelt wurden: Schneewittchen, Rotkäppchen und Aschenbrödel. Die Beziehung zwischen Märchen, Cocktail und Grimm bedarf selbstverständlich keiner weiteren Erläuterung. Wie Sie sehen,ist der Titel nicht purer Unfug,sondern birgt auch eine gewisse Bedeutung in sich. Stories, illustrated in a musical way have always been a common feature in entertainment music. Many orchestras considered them welcome additions to their repertoirelist: it allowed the musicians a little time to relax while the audience could focus their attention on matters other than music (however competently performed). In Snowhooderella several fairy tales are mixed up and this may explain the title: SNOWwhite, Little Red Riding HOOD, CindERELLA. The relationship between fairytale, cocktail and the Grimm brothers needs no further explanation.As you may see now,the title is not just nonsense; it has a certain meaning.

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WAVE

Antonio Carlos Jobim/arr. Peter Kleine Schaars

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com C NUMBER 08.2602.05

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 42 DEMO TRACK CD-A DURATION 3’16’’ RECORDED ON: MBCD 61

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De Braziliaanse componist Antonio Carlos Jobim schreef enkele wereldbekende successen zoals o.m. “Wave”. Alhoewel complex in melodie en harmonie, was de bossanova vooral een vernieuwing door de radicale wijziging in de ritmische structuur van de samba.

Le compositeur brésilien Antonio Carlos Jobim a écrit quelques succès mondialement connus, comme par example“Wave”. Bien que complexe quand à la mélodie et l'harmonie,la bossa-nova fut une innovation grâce au changement radical de la structure rythmique de la samba.

Der brasilianische Komponist Antonio Carlos schrieb einige weltbekannte Erfolge,wie u.a.“Wave”. Obwohl der Bossa Nova in seiner Harmonie und Melodie Komplexität aufzeigt , war er vor allem eine Erneuerung aufgrund der radikalen Änderung in der rhythmischen Struktur der Samba.

The Brasilian composer Antonio Carlos Jobim wrote some very famous tunes,such as“Wave”. Though complex in melody and harmony, the bossa nova's real innovation was the radical change of the rhythmic structure of the samba.

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SPEEDY GONZALES Giant/Hess/Hill/Kay/arr. Kurt Brogli

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com B NUMBER 01.2436.04

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 43 DEMO TRACK CD-A DURATION 2’29’’ RECORDED ON: MBCD 67

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Een leuk arrangement van Kurt Brogli deze pittige versie van “Speedy Gonzales”, een groot succes van enkele decennia terug. Het nummertje werd vooral gebruikt op de dansvloer omdat je er lekker de “twist” op kon dansen en het werd door diverse artiesten opgenomen,o.m.door de Franse komische crooner Henri Salvador. Kurt Brogli vergat de gesproken tekst niet waarbij Speedy vertelt dat hij boodschappen voor zijn moeder doet,terwijl hij toch Rosita in het café uitnodigt: …”arriba,arriba!”

Voici un bel arrangement de Kurt Brogli; il s'agit de l'ancien tube “Speedy Gonzales” qui a longtemps fait les beaux jours des surprise-parties. C'était l'un des grands succès de la vogue du Twist et il a été interprété par de nombreux artistes dont le crooner comique français Henri Salvador. Kurt Brogli n'a pas oublié d'inclure le texte récité qui suggère que Speedy Gonzales est en train de faire des courses pour sa mère,ce qui ne l'empêche pas d'inviter Rosita au café …”arriba,arriba”.

Ein schönes Arrangement von Kurt Brogli, nämlich diese schneidige Version "Speedy Gonzales", ein großer Erfolg vor einigen Jahrzehnten. Diese Nummer wurde vor allem als Tanzmusik genutzt, da man danach herrlich den "Twist" tanzen konnte. Zudem wurde sie von den unterschiedlichsten Künstlern aufgenommen, z. B. von dem französischen witzigen Crooner Henri Salvador. Kurt Brogli vergisst den gesprochenen Text nicht. Speedy erzählt, dass er Einkäufe für seine Mutter erledigt, währenddessen er auch Rosita zu einem Kaffee einlädt:..."Arriba,Arriba!". A fine arrangement by Kurt Brogli is this one of the once famous song “Speedy Gonzales” which was a long time hit for many years. It was very popular on dance floors as one of the favourite twist tunes and has been interpreted by many famous artists,among those the French crooner Henri Salvador. Kurt Brogli did not forget to include the famous spoken intervention in which Speedy Gonzales tells Rosita he is doing some shopping for his mother and invites her to the pub: ..”arriba,arriba”.

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I’D LIKE TO TEACH THE WORLD TO SING Backer/Davis/arr. Willy Hautvast

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com B NUMBER 11.0053.04

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 44 DEMO TRACK CD-A DURATION 2’39’’ RECORDED ON: MBCD 62

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Een swingend werkje uit de zestiger jaren waarin de sound van de bigband nagestreefd wordt.

Un morceau de swing qui date des années soixante et qui évoque,bien sûr,le style typique du big band.

Ein pulsierendes kleines Werk aus den sechziger Jahren,in dem der Sound der Bigband nachgeeifert wird.

This swinging piece used to be very popular in the sixties. It is a composition in which you can recognise the typical big band sound.

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EVERGREEN

John WIlliams/Barbara Streisand/arr. Willy Hautvast

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com B NUMBER 03.2538.03

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 45 DEMO TRACK CD-A DURATION 3’10’’ RECORDED ON: MBCD 62

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In deze song van Barbara Streisand ligt het accent op mooie,ingetogen klank en vooral muzikale voordracht. Het thema gaat door het hele orkest.

Cette chanson interprétée par Barbara Streisand, se caractérise par sa belle sonorité intime et surtout par sa grande musicalité.Le thème se promène à travers l'orchestre en entier.

In diesem Lied von Barbara Streisand liegt die Betonung auf dem schönen maßvollen Klang und vor allem auf der musikalischenVortragsweise.Das Thema erfasst das gesamte Orchester.

In this song by Barbara Streisand, the stress lies on the beautiful quiet sound and most of all on the fine musical rendition.The theme travels all through the band.

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WHO PAYS THE FERRYMAN? YannisMarkopoulos/arr. Jack Ham

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com B NUMBER 03.2548.03

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 46 DEMO TRACK CD-A DURATION 2’49’’ RECORDED ON: MBCD 62

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Dit bekende Griekse deuntje was ooit de herkenningsmelodie van een heel populaire BBC televisiereeks.Het is een originele aanpak van traditionele Griekse volksmuziek die je meteen naar het zonnige Hellas doet wegdromen.

Cet air grec fut le thème musical d'une série télévisée très populaire produite par la BBC.Une façon originale d'adapter la musique traditionnelle grecque qui nous fait immédiatement rêver aux îles helléniques.

Diese bekannte griechische Melodie war einmal die Erkennungsmelodie einer sehr populären BBC Fernsehserie. Es ist die originelle Art der traditionellen griechischen Volksmusik, die Sie sofort vom sonnigen Hellas träumen lassen.

This popular Greek tune used to be the musical theme of a famous BBC serial. Traditional Greek folk music treated in a quite original way and yet making you long for a sunny vacation on the Greek islands.

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LA BAMBA

Traditional/arr. Kees Vlak

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com B NUMBER 03.1962.04

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 47 DEMO TRACK CD-A DURATION 3’18’’ RECORDED ON: MBCD 62

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De traditionele Mexicaanse “mariachi” muziek is een feestelijke en uitbundige muziek die heel aanstekelijk werkt. Eén van die traditionele thema's is La Bamba dat door diverse zangers, o.m. door Trini Lopez, werd opgenomen en aldus heel populair werd. Je kon je in de zestiger en zeventiger jaren geen dansfeest indenken zonder deze, soms meermaals herhaalde,uitbundige“kusjesdans”.

La musique traditionnelle mexicaine des “mariachis” est une musique de fête très exubérante et la bonne humeur de ces mélodies est très contagieuse. L'un de ces thèmes traditionnels est La Bamba qui a été chantée,enregistrée et rendue populaire par plusieurs chanteurs dont Trini Lopez. Dans les années soixante et soixante-dix il était réellement difficile de s'imaginer un bal ou une soirée dansante sans l'inévitable et souvent interminable“Bamba”faisant fonction de“danse du tapis”.

Die traditionelle mexikanische 'mariachi' Musik ist eine festliche und überschwängliche Musik, die auf sehr ansteckende Weise wirkt. Eines der traditionellen Themen ist 'La Bamba', das von verschiedenen Sängern, von Trini Lopez u.a.,aufgenommen und dadurch sehr populär wurde. Man konnte sich in den sechziger und siebziger Jahren kein Tanzfest vorstellen, ohne diesen sich mehrmals wiederholenden,überschwänglichen 'Küsschentanz'.

The traditional Mexican “mariachi” music is a festive and exuberant type of music that puts you in a good mood. One of those traditional themes is La Bamba which has been sung and recorded by several singers, such as Trini Lopez,and consequently became very famous. In the sixties and seventies you could hardly imagine a party or ball without this endlessly repeated “Bamba”,a round dance with opportunity to kiss the ladies.

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ONE DAY I’LL FLY AWAY Will Jennigs/Joe Sample/arr. Willy Hautvast

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com B NUMBER 03.2537.03

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 48 DEMO TRACK CD-A DURATION 3’30’’ RECORDED ON: MBCD 62

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De invloed van de TV is onmiskenbaar. Dit thema werd gehoord in de reclame van de KLM en daardoor veelgevraagd

L'influence de la télévision ne peut être niée dans ce morceau. Ce thème a été utilisé pour une publicité de la compagnie aérienne néerlandaise K.L.M.d'où son succès.

Der Einfluss des Fernsehens ist unverkennbar. Dieses Thema hörte man bei der Reklame der KLM und wurde deshalb viel gefragt.

The influence of television is hardly deniable. This theme was to be heard in a publicity spot for the Dutch AirLine Company K.L.M.and became extremely popular.

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DINEKE DUES Peter Kleine Schaars

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com A NUMBER 03.2532.03

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 49 DEMO TRACK CD-A DURATION 2’59’’ RECORDED ON: MBCD 62

Nederlands Français Deutsch English

Een blues thema dat gedurende de compositie door alle stemmen een keer wordt gespeeld. Vlotte begeleidingen en een drumsolo complementeren het geheel. Een gewaardeerde introductie van swingmuziek en haar specifieke notatie.

Un thème de blues qui est interprété par tous les pupitres et le tout est complété par de bons accompagnements et un solo de batterie. Une bonne façon d'introduire la musique de swing et sa notation spécifique.

Ein Bluesthema, das während der Komposition von jeder Stimme ein Mal gespielt wird. Flotte Begleitungen und ein Trommelsolo komplettieren das Ganze. Eine geschätzte Introduktion des Swings und ihre spezifische Notation.

Here is a blues theme that is being played by all instruments at least one time throughout the composition. Fine accompaniments and a thrilling drum solo complete this composition which is a most valuable introduction to swing music and its specific notation.

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LATIN LUCO Peter Kleine Schaars

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com B NUMBER 03.2552.03

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 50 DEMO TRACK CD-A DURATION 2’45’’ RECORDED ON: MBCD 62

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Als basis voor deze latin compositie een voor het educatieve orkest minder bekende ritmische cel namelijk 16e 8e punt. Verweven in thematiek en begeleidingen zullen uw muzikanten van nu af aan geen probleem meer hebben met dit muzikale gegeven.

A la base de cette composition de style “latino” il y a une cellule rythmique peu connue des orchestres de jeunes, notamment double croche/croche pointée. Dorénavant, vos musiciens n'auront plus de difficultés avec cette donnée musicale intégrée dans un thème ou dans un accompagnement.

Als Grundlage für diese latein-amerikanische Komposition diente für das erzieherische Orchester, eine weniger bekannte rhythmische Zelle, nämlich sechzehnte, achtste Punkt. Verwoben mit der Thematik und Begleitung werden Ihre Musikanten von jetzt an keine Schwierigkeiten mehr mit diesem musikalischen Faktum haben.

This composition is based on a rhythmical cell sixteenth /eight dotted - that is less familiar to beginning bands. From now onwards, your musicians will no longer have difficulties with this musical data either interwoven in a theme or in an accompaniment.

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SONG FOR SIETSKE Peter Kleine Schaars

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com B NUMBER 03.2559.03

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 51 DEMO TRACK CD-A DURATION 4’12’’ RECORDED ON: MBCD 62

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Voor zijn jongste dochter schreef Peter Kleine Schaars een kinderlied in een 'pop' jasje. Ook hier wordt het thema door alle stemmen wel een keer vertolkt en zorgt de volle instrumentatie voor een gedegen embouchure opbouw.

Peter Kleine Schaars a écrit pour sa fille cadette cette chanson enfantine dans le style “pop”. Le thème est également interprété par tous les pupitres, tandis que l'orchestration très dense aide à obtenir une bonne embouchure.

Für seine jüngste Tochter schrieb Peter Kleine Schaars ein Kinderlied in einer 'Popfassung'. Auch hier wird das Thema in allen Stimmen mindestens einmal gespielt und eine volle Instrumentation sorgt für einen gediegenen angesetzten Aufbau.

Peter Kleine Schaars wrote this “children's song in pop style” for his youngest daughter. The theme is to be heard at least one time in all instrumental groups and the complete full orchestration provides opportunities to get a fine blowing technique.

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TWO WAYS Peter Kleine Schaars

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com B NUMBER 03.2631.03

CONDENSED SCORE DEMO TRACK CD-A RECORDED ON: --

BRASS BAND SCORE 52 DURATION 3’20’’

Nederlands Français Deutsch English

Two ways is een vrolijke compositie (kleinste notenwaarde is een 8'ste) die op twee manieren uitgevoerd kan worden namelijk in rock en in swing.Een pedagogisch hulpmiddel waarmee u zelfs de allerkleinsten in zicht geeft in de gebruiken binnen de lichte muziek.

Two Ways (deux façons) est une composition joyeuse (la plus petite valeur des notes est une croche) qui peut être jouée de deux façons différentes, soit en rock, soit en swing. Voici un outil qui vous permet d'initier même les plus jeunes musiciens à la musique légère.

Two Ways ist eine lustige Komposition (der kleinste Wert der Noten ist eine Achtelnote) die auf zwei verschiedenen Weisen gespielt werden kann, nähmlich entweder im Rockstil oder in Swing. Es handelt sich um eine pädagogische Komposition die Ihren jüngsten Musikern erlaubt mit der Unterhaltungsmusik Bekanntschaft zu machen.

Two Ways is a merry composition (the smallest value of the notes being a quaver (eighth note) which can be performed in two different ways,namely in either rock style or in swing.Here is an educational composition allowing you to get the youngest musicians acquainted with light entertainment music.

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A SUNNY DAY Cathrine Walter

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com B NUMBER 03.2415.05

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 53 DEMO TRACK CD-A DURATION 5’40’’ RECORDED ON: MBCD 62

Nederlands Français Deutsch English

A Sunny Day: Een mooie zonnige dag. Een dag om er eens lekker van te genieten. Op de fiets of in 't autootje door velden, lanen en bossen trekken. De wind door de haren laten strijken en alle zorgen laten voor de dag van morgen. Dialogue: Op een bankje in 't park zitten twee oude heertjes en zijn in een gesprek verwikkeld. De een zegt wat,de ander antwoordt en - zoals dat bij vriendschap hoort - zijn ze het vaak eens met elkaar. Park-Avenue: Een grote laan dwars door het zonovergoten park.De verliefde paartjes flaneren hand in hand. De ouders zitten op uitgespreide dekens in het gazon de picknick voor te bereiden, terwijl de kinderen zich amuseren met balspelletjes of met hun honden.Kortom,een zonnige dag om er eens lekker van te genieten. A Sunny Day: Une belle journée d'été; une journée à savourer. Une balade à vélo ou en voiture à travers les champs,les avenues et les bois.Le vent caresse nos cheveux et nous oublions tous nos soucis. Dialogue: Deux vieillards, assis sur un banc dans un parc, discutent gentiment. L'un dit quelques mots, l'autre répond et l'amitié oblige ils sont souvent d'accord. Park-Avenue: Une grande avenue traverse un parc ensoleillé.Les couples d'amoureux flânent la main dans la main. Les parents préparent de copieux pique-niques sur des couvertures étendues sur le gazon, tandis que les enfants s'amusent avec leur ballon ou avec leur chien. Bref, voilà une journée d'été à savourer à pleines dents. A Sunny Day: Ein sonniger Tag. Ein Tag, von dem man herrlich genießen sollte. Eine Fahrt ins Blaue mit dem Fahrrad oder dem Auto durch die Felder,Alleen und Wälder machen. Den Wind sich durch die Haare wehen lassen und alle Sorgen auf Morgen verschieben. Dialogue: Auf einer Parkbank sitzen zwei ältere Herren, sie sind ganz in ein Gespräch vertieft. Der eine sagt etwas und der andere antwortet und - wie das zu einer Freundschaft gehört - sie sind sich meistens einig. Park-Avenue: Eine großen Allee quer durch den sonnenüberfluteten Park. Verliebte Pärchen flanieren Händchen haltend. Die Eltern sitzen auf ihren ausgebreiteten Decken auf dem Rasen und bereiten das Picknick vor. Kurz zusammengefasst: Einen Tag,den man in vollen Zügen genießen sollte. A Sunny Day: A fine sunny day,an ideal day to enjoy.How about cycling or driving by car through the country, the fields or the woods, while the wind blows through your hair? Put aside all your troubles, tomorrow is another day. Dialogue: Two old gentlemen are having a discussion while sitting on a bench in the park. They exchange some thoughts,but,as usually with friends,they mostly agree. Park-Avenue: The setting is a big avenue in a sunny park. Some couples of lovers stroll hand in hand. Some parents are sitting on a blanket spread on the grass and prepare the picnic, while in the meantime the children are playing some ball games or teasing their dog.Actually,just a fine sunny day to enjoy really.

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EVOLUTIONS Alfred Reed

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com E NUMBER 01.2250.10

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 01 DEMO TRACK CD-B DURATION 6’30’’ RECORDED ON: MBCD 36

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Deze concertouverture werd besteld door de Feldmusik Baar in Unterageri, Zwitserland. Dit ééndelig werk heeft constant een krachtig en opgewekt tempo en is op drie contrasterende thema's gebouwd. De muziek evolueert (vandaar de titel) gestadig door het samenspel van de drie thema's, het ene onbezonnen en krachtig,het tweede opgewekt en zangerig,het derde lyrisch en bezinnend. De combinatie van, en de contrasten tussen deze drie motieven worden met alle middelen van het moderne blaasorkest behandeld,teneinde een schitterende textuur te bereiken.

Cette ouverture de concert, commandée par la Feldmusik Baar d'Unterageri en Suisse. L'oeuvre ne comprend qu'un seul mouvement et se joue d'un bout à l'autre dans un tempo gai et vigoureux.Elle est basée sur trois thèmes contrastants,tandis que la musique évolue (de là le titre) à partir de l'interaction de ces trois thèmes,le premier étant envahissant et fort,le deuxième gai et chantant,le troisième lyrique et réfléchi. La combinaison de, et les contrastes entre les trois éléments thématiques sont traités avec toutes les ressources de l'orchestre à vent moderne complet.Ainsi se crée une texture brillante.

Diese Konzertouvertüre wurde im Auftrag der Feldmusik Baar von Unterageri in der Schweiz komponiert. Dieses einteilige Werk hat beständig ein kräftiges und heiteres Tempo und ist auf drei kontrastierenden Themen gebaut. Die Musik entwickelt sich immer weiter (deshalb heißt die Ouvertüre "Evolutionen") durch das Zusammenspiel der drei Themen. Das erste Thema ist unbesonnen und kräftig, das Zweite munter und melodiös,und das Dritte lyrisch und besinnlich. Die Kombination dieser Themen und der Kontrast zwischen den drei Themen werden mit allen Mitteln die dem modernen Blasorchester zurVerfügung stehen behandelt.So bekommt man eine prächtige Textur. Commissioned by Feldmusik Baar in Unterageri, Switzerland. The work is in the form of a single movement in a sprightly, vigorous tempo throughout, and built from three contrasting themes, with the music evolving (hence its title) from the interplay of these three themes, one brash and powerful, the second gay and lilting, and the third lyrical and reflective. The combination of,and contrasts between,these three motivic elements are treated with all of the resources of the modern,fully integrated wind orchestra to create a brilliant texture.

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A CEREMONIAL FANFARE Ton van Grevenbroek

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com B NUMBER 03.2633.02

CONDENSED SCORE DEMO TRACK CD-B RECORDED ON: --

BRASS BAND SCORE 02 DURATION 1’00’’

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Spetterende openingen voor uw concert!

Encore une introduction impressionnante pour vos concerts.

Noch ein reizendes Eröffnungsstück für Ihre Konzerte.

Another impressive and thrilling concert opener.

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THE CHALLENGE OF A FANFARE Peter Kleine Schaars

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com B NUMBER 03.2634.02

CONDENSED SCORE DEMO TRACK CD-B RECORDED ON: --

BRASS BAND SCORE 03 DURATION 1’52’’

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Een openingsfanfare die alles bevat: spetterende openingsmaten, een gedragen melodie, een ritmische doorweking en een grandioso slot en dat alles in 2 minuten.

Une fanfare d'ouverture complète: elle comprend des mesures d'introduction éblouissantes, une mélodie solennelle, un développement rythmé et une conclusion grandiose, le tout ne dépassant pas les deux minutes.

Eine vollständige Eröffnungsfanfare: sie enthält spritzende Eröffnungstakte, eine feierliche Melodie, eine rhythmische Durchführung und einen großartigen Schluß,alles in kaum zwei Minuten.

An opening fanfare that contains all you expect a fanfare to boast: brilliant opening measures, a solemn melody,a rhythmical development and a grand finale,everything in less than two minutes.

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MOTETS FOR BAND (Part I) Bruckner/arr. Ton van Grevenbroek

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com C NUMBER 03.2592.07

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 04 DEMO TRACK CD-B DURATION Various RECORDED ON: MBCD 65

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Anton Bruckner is beroemd geworden vanwege zijn kolossale romantische symfonieën,drie missen,Te Deum en koormuziek. Het duurde niet lang of zijn harmonieopgaven die hij maakte ontwikkelden zich tot schitterende koorwerken, zoals ook deze verzameling motetten. Het is een bundel met overwegend 4-stemmige werkjes die ontstaan zijn tijdens Bruckner's gehele muzikale leven. 1. Tantum ergo in Bes, 2. Tantum ergo in As, 3. Tantum ergo in Es,4.Tantum ergo in C,5.Pange lingua in C-dur,6.Asperge me in F,7.Tantum ergo in D,8.Tantum ergo in A, 9. Chorale in A, 10. Pange lingua (phygisch), 11. Iam lucis orto sidere in E, 12. In jener letzten der Nächte, 13. Graduale, 14. Libera me F-dur, 15. Tantum ergo in D. Deze motetten zijn bedoeld als klankstukken of als kleine inspeelstukjes.Ook de bezetting kan variëren van harmonie of fanfare tot koper-,klarinet- of saxofoonensemble. Anton Bruckner doit sa célébrité en grande partie à ses grandes et imposantes symphonies romantiques.Bientôt il transforme ses devoirs d'harmonie en brillantes œuvres chorales,ce qui deviendra sa spécialité,tout comme en témoigne cette série de motets. Il s'agit d'une collection de petites pièces, en majeure partie à quatre voix, composées tout au long de sa vie. 1. Tantum ergo en sibémol, 2. Tantum ergo en labémol, 3. Tantum ergo en mibémol, 4. Tantum ergo en ut, 5. Pange lingua en do majeur, 6.Asperge me en fa, 7. Tantum ergo en ré, 8. Tantum ergo en la, 9. Choral en la, 10. Pange lingua (phrygien), 11. Iam lucis orto sidere en mi, 12. In jener letzten der Nächte, 13. Graduale, 14. Libera me en fa majeur, 15. Tantum ergo en ré. Ces motets doivent servir comme études tonales ou comme petites pièces destinées à accorder l'ensemble. Ils peuvent être utilisés par des orchestres d'harmonie,des orchestres de fanfare,des ensembles de cuivres,de clarinettes ou de saxophones. Anton Bruckner ist am ehesten berühmt geworden, aufgrund seiner kolossalen romantischen Symphonien, drei Messen, 'Te Deum' und Chormusik. Es dauerte nicht lange und seine Harmonieaufgaben, die er machte, entwickelten sich zu brillanten Chorwerken, wie auch die Sammlung Motetten. Dieser Sammelband mit überwiegend 4-stimmigen Werken ist während Bruckners ganzen musikalischem Leben entstanden. 1. Tantum ergo in Bes,2.Tantum ergo in As,3.Tantum ergo in Es,4.Tantum ergo in C,5.Pange lingua in D-Dur,6.Asperge me in F, 7. Tantum ergo in D, 8. Tantum ergo in A, 9. Chorale in A, 10. Pange lingua (phygisch), 11. Iam lucis orto sidere in E,12.In jener letzten der Nächte,13.Graduale,14.Libera me in F-Dur,15.Tantum ergo in D.Diese Motetten sind als Klangstücke oder als kleine Stücke zur Einspielung bestimmt.Zudem kann die Besetzung von Harmonie oder Fanfaren bis zum Blech-,Klarinetten-,oder Saxophonesensemble variieren. Anton Bruckner owes his renown largely to his large, imposing romantic symphonies, his three Masses and his religious choir compositions.Very soon, he transforms his appointed harmony tasks into brilliant choral pieces, similar to this series of motets.Actually it is a collection of small pieces, mostly four-part, composed throughout his life. 1. Tantum ergo in B flat, 2. Tantum ergo in A flat, 3. Tantum ergo in E flat, 4. Tantum ergo in C, 5. Pange lingua in C major, 6. Asperge me in F, 7. Tantum ergo in D, 8. Tantum ergo en A, 9. Choral en A, 10. Pange lingua (Phrygian), 11. Iam lucis orto sidere in E, 12. In jener letzten der Nächte, 13. Graduale, 14. Libera me in F major, 15. Tantum ergo in D. These motets are meant as intonation studies or small tuning pieces. The orchestration can be used as well by symphonic bands and fanfare bands as by brass- ,clarinet-,or saxophone ensembles.

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AVE MARIA

Bach/Gounod/arr. Emile Stoffels

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com B NUMBER 02.2547.03

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 05 DEMO TRACK CD-B DURATION 2’15’’ RECORDED ON: MBCD 65

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Het “Ave Maria” (of Weesgegroet) is een gebed dat gedeeltelijk gebaseerd is op de bijbelse groet van de Aartsengel Gabriel en Elisabeth aan de Maagd Maria (Lukas I, vers 28) en gedeeltelijk op vijftiende-eeuwse teksten.Heel wat componisten hebben dit gebed op muziek gezet.

L'Ave Maria (Je vous salue Marie) est une prière, partiellement basée sur la salutation de la Vierge Marie par l'archange Gabriel et Elisabeth (Evangile selon saint Luc, chapitre 1, vers 28) et également sur des textes datant du quinzième siècle.De nombreux compositeurs ont mis cette prière en musique.

Das "Ave Maria" ist ein Gebet,das teilweise auf dem biblischen Gruß des Erzengel Gabriels und Elisabeths an die Jungfrau Maria (Lukas I,Vers 28) und teilweise auf Texte aus dem 15.Jahrhundert,gegründet ist.Ziemlich viele Komponisten haben dieses Gebet vertont.

The Ave Maria (Hail Mary) is a prayer consisting partly of the biblical salutation of the Archangel Gabriel and Elisabeth to the Virgin Mary (Luke, Chapter 1, verse 28), and partly of texts added in the 15th century. Many composers have set this text to music.

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GOLDBERG ARIA Bach/arr. Willy Hautvast

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com C NUMBER 03.2601.03

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 06 DEMO TRACK CD-B DURATION 4’30’’ RECORDED ON: MBCD 65

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Deze aria is een zelfstandig werk dat Bach componeerde voor het “Notenbüchlein vor Anna Magdalena Bach”.Later koos Bach het stuk als thema voor de Goldberg variaties. Deze Goldberg variaties componeerde Bach op bestelling van de Russische gezant aan het hof van Dresden opdat zijn clavecinist Goldberg,hem daarmee in slapeloze nachten wat kon opvrolijken.

Cet air est une œuvre autonome composée par Bach pour le “Petit Manuel pour Anna Magdalena”. Plus tard, le compositeur choisit cet air comme thème pour les“Variations Goldberg”. Ces variations ont été composées sur commande de l'Ambassadeur de Russie à la cour de Dresden qui souffrait d'insomnie,afin que son claveciniste Goldberg les interprète pour égayer les nuits.

Diese Arie ist ein selbstständiges Werk, das Bach für das "Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach" komponierte.Später wählte Bach das Stück als Thema für die Goldberg-Variationen aus. Die Goldberg-Variationen komponierte Bach auf Bestellung des russischen Gesandten vom Hof in Dresden, sodass sein Cembalist Goldberg ihn in schlaflosen Nächten damit ein bisschen aufmuntern konnte.

This air is an autonomous composition, which Bach wrote for the “Notebook of Anna Magdalena Bach” Some years later Bach chose it as theme for the Goldberg Variations, which he wrote at the request of the Russian Ambassador to the Court at Dresden. The latter wanted those to be played by his harpsichordist Goldberg to cheer up his sleepless nights.

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8 ADAGIO’S

Henk van Lijnschooten

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com B NUMBER 03.1443.08

CONDENSED SCORE DEMO TRACK CD-B RECORDED ON: --

BRASS BAND SCORE 07 DURATION Various

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In de lijn van de“Acht Hymnen”en de“Acht Klankstudies”schreef Henk van Lijnschooten deze acht Adagio's ook met een pedagogische bedoeling. Zij kunnen niet alleen regelmatig goede diensten op de repetities bewijzen,maar kunnen ook bij diverse gelegenheden en concerten bijzonder geschikt zijn.

Tout comme ses 8 Hymnes et ses 8 Etudes Sonores, Henk van Lijnschooten a écrit ces 8 Adagios dans un but pédagogique. Non seulement ils vous rendront régulièrement de bons services durant vos répétitions, mais ils sont tout à fait indiqués pour différentes occasions et pour vos concerts

Gerade wie mit seinen ähnlichen Kompositionen “Acht Hymnen” oder “Acht Klangetüden” hat Henk van Lijnschooten mit diesen “Acht Adagios” eine pädagogische Absicht. Sie können nicht nur sehr effizient sein beim Proben, sondern sie sind auch besonders geeignet für verschiedene Gelegenheiten oder gar fürs Konzert.

Similar to some other compositions as“8 Hymns”or“8 Sound Studies”,Henk van Lijnschooten wrote these 8 Adagios with an educational purpose. They cannot only be very useful when practised on a regular basis at rehearsals,but they can also be used at different occasions or simply as fine concert items.

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ENTORNOS

Amando Blanquer Ponsoda

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com D NUMBER 01.2614.11

CONDENSED SCORE DEMO TRACK CD-B RECORDED ON: --

BRASS BAND SCORE 08 DURATION 18’00’’

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Amando Blanquer Ponsoda (1935) is geboren in Alicante. Etornos is een symphony in 3 delen: Allegro Grazioso,Lento en Fanfarria y Coral. Het is geschreven in een tonaal idioom en geweldig geinstrumenteerd voor concertband. Een echt meesterwerk.

Amando Blanquer Ponsoda (1935) est né à Alicante. Entornos est une symphonie en trois parties: Allegro Grazioso,Lento,et Fanfarria y Coral. Elle est écrite dans un language tonal et se fait remarquer pat l'excellente orchestration pour orchestre d'harmonie.Une véritable œuvre maîtresse.

Amando Blanquer Ponsoda (1935) ist in Alicante geboren. Entornos ist eine Symphonie für Blasorchester in drei Sätzen: Allegro Grazioso,Lento,und Fanfarria y Coral. Sie ist in einem tonalen Idiom geschrieben und fällt besonders ins Auge durch ihre wunderschöne Instrumentierung / Orchestrierung.Ein echtes Meisterwerk.

Amando Blanquer Ponsoda (1935) ) is born in Alicante. Entornos is a symphony for band in three parts: Allegro Grazioso,Lento,and Fanfarria y Coral. It is written in a tonal idiom and boasts a extremely fine orchestration for large symphonic band. A real masterpiece

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RAPSODIE SUR DES THÉMES NORMANDS Serge Lancen

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com C NUMBER 03.1447.07

CONDENSED SCORE DEMO TRACK CD-B RECORDED ON: --

BRASS BAND SCORE 09 DURATION 4’45’’

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Voor deze eenvoudige, doch zeer goed klinkende rapsodie uit 1976, gebruikte Serge Lancen (1922) thema's van traditionele volksliederen uit Normandië. Zoals in diverse van zijn composities verwerkt de Parijse meester bestaande thema's op uiterst kunstige wijze en weet hij er een mooie originele compositie voor harmonieorkest van te maken. Hij deed o.m. hetzelfde met zijn“Rapsodie sur des Thèmes Bretons”uit hetzelfde jaar.

Pour cette rapsodie assez facile, mais néanmoins très réussie, qui date de 1976, Serge Lancen (1922) a utilisé des thèmes folkloriques traditionnels de la Normandie. Comme dans plusieurs de ses compositions, le Maître parisien travaille des thèmes existants d'une façon magistrale pour en faire un très belle composition originale pour orchestre d'harmonie. Il utilisa le même procédé pour la“Rapsodie sur des Thèmes Bretons”composée cette même année.

Für diese einfache,aber bestimmt melodiöse,1976 komponierte Rhapsodie verwendete Serge Lancen (1922) einige volkstümliche musikalische Themen aus der Normandie. Wie in mehreren seiner Kompositionen der Fall ist, hat der Pariser Komponist bestehende Themen auf geschickter Weise zu einem originalen Blasorchesterwerk verarbeitet. Diesselbe Technik verwendete er auf für seine“Rhapsodie auf bretonischen Themen”ebenfalls 1976 komponiert.

For this simple, but nevertheless extremely melodious rhapsody, composed in 1976, Serge Lancen (1922) used some themes from traditional folksongs from Normandy. As in several of his compositions,the Paris composer arranged known themes in his own original and skilful way and turned them into a fine original wind band composition. He applied exactly the same technique in his“Rhapsody on Breton Themes”composed that very same year.

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HEBREW RHAPSODY

Traditional/arr. Henk van Lijnschooten

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com C NUMBER 03.2627.08

CONDENSED SCORE DEMO TRACK CD-B RECORDED ON: --

BRASS BAND SCORE 10 DURATION 7’00’’

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Met de stichting van de staat Israël in 1948 vestigden zich mensen van meer dan zeventig nationaliteiten in hun nieuwe of beter gezegd, oude vaderland. Behalve de gebruiken en gewoonten brachten ze ook hun eigen volksmuziek mee. In deze beknopte rhapsodie zijn enkele van die vele stromingen vertegenwoordigd. Het eerste thema is MA-OZ TZUR (Rock of Ages), een traditionele religieuze melodie uit CHANUKAH. Het daaropvolgende tweede gedeelte is een snelle traditionele joodse dans met aansluitend het vrolijke AHAVAT HADASA (The blue flowers of Myrtle) en de hora ZEMER,ZEMER LACH (Singing joyfully).Na een langzaam intermezzo horen we in de finale eenmengeling van verschillende dansmelodieën die een uitgesproken slavisch karakter hebben en naar een opzwepende climax leiden. Lorsque l'Etat d'Israël fut créé en 1948, des gens en provenance de plus de soixante-dix pays différents s'installent dans leur nouvelle patrie,ou faudrait-il dire leur "ancienne patrie"? Ils n'apportent pas seulement leurs usages et coutumes, mais également leur musique traditionnelle. Dans cette rapsodie brève, quelquesuns de ces nombreux courants sont représentés. Le premier thème MA-OZ TZUR (Rock of Ages) est une mélodie religieuse traditionnelle du CHANUKAH. La deuxième partie est une danse juive traditionnelle rapide, suivie du thème joyeux AHAVAT HADASA (fleurs bleues de myrte) et de la danse hora ZEMER, ZEMER LACH (chantez joyeusement).Après un intermède lent vient le final composé d'un mélange de différentes mélodies de danse qui ont un caractère slave prononcé et qui mènent ce final vers un sommet musical excitant. Mit der Gründung des Staates Israel 1948 ließen sich Leute von über 70 Staatsangehörigkeiten in ihre neue (oder sollte man sagen in ihre alte) Heimat nieder.Außer ihrer Brauche und Gewohnheiten brachten sie auch ihre eigene volkstümliche Musik mit. In dieser beschränkten Rhapsodie sind einige dieser Tendenzen vertreten. Das erste Thema ist MA-OZ TZUR (Rock of Ages) eine traditionelle religiöse Melodie für CHANUKAH. Das nächste Thema ist ein traditioneller schneller jüdischer Tanz und nachher gibt es das fröhliche Lied AHAVAT HADFASA (die blauen Myrteblumen) und den Horatanz ZEMER, ZEMER LACH (frohen Gesang). Nach einem langsamen Intermezzo hören wir in der Finale eine Mischung von verschiedenen Tanzmelodien mit einem unverkennbaren slavischen Charakter die zu einer aufreizenden Klimax führen. When the State of Israel was created in 1948, people from over 7O different countries settled in their new (or should we say their old) home country. They did not only bring their own customs and habits along, but also their own folk music. That's why the Israelic folk music has such an international character. In this short rhapsody some of these trends are to be found. The first theme is MA-OZ TZUR (Rock of Ages), a traditional religious theme for CHANUKAH.The next theme is a traditional quick Jewish dance,followed by the cheerful AHAVAT HADASA (The blue flowers of Myrtle) and the hora dance ZEMER, ZEMER LACH (Singing joyfully). After a slow intermezzo, we can hear in the finale a mixture of different dance tunes with a clear Slavonic character,leading to an exciting climax.

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SUITE NO. 1 Oliver Waespi

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com E NUMBER 01.2434.10

CONDENSED SCORE DEMO TRACK CD-B RECORDED ON: --

BRASS BAND SCORE 11 DURATION 16’00’’

Nederlands Français Deutsch English

De "Suite no.1" bestaat uit drie delen, "Symphonic Movement", "Nocturne" en "Toccata". De drie delen van het werk ontstonden nagenoeg terzelfdertijd en door hun nauwe stilistische verwantschap horen ze zeer goed bij elkaar om samen een suite te vormen.Elk deel kende echter een eigen muzikaal lot.Het "Symphonic Movement" werd in 1997 tijdens de compositiewedstrijd van de Zwitserse WASBE-afdeling bekroond. De "Nocturne" werd voor het eerst uitgevoerd tijdens het WASBE wereldcongres in Schladming in 1997 door het Zwitserse militaire harmonieorkest "Schweizer Armeespiel". De "Toccata" tenslotte, werd in het kader van een compositieseminarie aan het conservatorium van Luzern, Zwitserland in de lente van 1996 voor het eerst uitgevoerd o.l.v. Alfred Reed en Josef Gnos door hetzelfde militair orkest in Interlaken,Zwitserland. La "Suite no.1" se compose de trois parties, "Symphonic Movement", "Nocturne" et "Toccata". Les trois parties de l'oeuvre ont été conçues à peu près en même temps. A cause de leur styles apparentés elles se complètent à merveille pour former une seule suite. Néanmoins, chaque partie a connu son propre sort musical. Le "mouvement symphonique" a obtenu un prix lors du concours de composition de la Section Suisse de la WASBE en 1997.La "Nocturne" a été créée par la musique militaire suisse "Schweizer Armeespiel" lors de la conférence mondiale de la WASBE à Schladming en Autriche en juillet 1997.Enfin,la "Toccata" a été choisie pour un séminaire de composition du conservatoire de Luzerne en Suisse au printemps de 1996; l'oeuvre fut jouée par le même orchestre militaire sous la direction d'Alfred Reed et de Josef Gnos. Die "Suiteno.1" besteht aus drei Sätzen, "Symphonic Movement", "Nocturne" und "Toccata". Die drei Sätze des Werkes entstanden etwa zur selben Zeit, im Winter 1995/96, und fügen sich aufgrund ihrer stilistischen Nähe wirkungsvoll zu einer Suite zusammen. Jeder Satz erlebte jedoch ein eigenes musikalisches Schicksal. Das "Symphonic Movement", wurde 1997 anlässlich des Kompositionswettbewerbs der WASBE-Sektion Schweiz prämiert. Das "Nocturne" erlebte seine Uraufführung am Weltkongress des Vereins WASBE im Sommer 1997 in Schladming durch das Blasorchester des Schweizer Armee.Die "Toccata" schliesslich wurde im Rahmen eines Kompositionsseminars am konservatorium Luzern/CH im Frühling 1996 von Alfred Reed und Josef Gnos zur Uraufführung durch das selbe Orchester ausgewählt,welche in Interlaken/CH stattfand. The "Suite no.1" has three parts, "Symphonic Movement", "Nocturne" and "Toccata". The three parts of the composition were conceived almost at the same time, during the winter of 1995-96. Due to their stylistic affinity, they were really very well suited to make up a suite. Each part however, first went its own way. The "Symphonic Movement" was awarded a prize at the composition competition organized by the Swiss WASBE section in 1997. The "Nocturne" was premiered at the WASBE world conference in Schladming, Austria in July 1997 by the Swiss Army Band "Schweizer Armeespiel". As to the "Toccata" it was selected for a composition seminar by the Luzern Conservatory in the spring of 1996 and performed by the same Swiss Army Band conducted by Alfred Reed and Josef Gnos at Interlaken,Switzerland.

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THREE PICTURES FOR BAND Oliver Waespi

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com C NUMBER 03.2512.07

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 12 DEMO TRACK CD-B DURATION 9’05’’ RECORDED ON: MBCD 64

Nederlands Français Deutsch English

Het eerste deel “Cortège” beschrijft het waardige, majestueuze voortschrijden door middel van eenvoudige precieze ritmes. Aanvankelijk is de muziek slechts zachtjes hoorbaar, als uit de verte; langzaam komt ze steeds maar dichterbij, tot zij in brede akkoorden een hoogtepunt bereikt om dan weer te verdwijnen. Het tweede deel “Dialoog” bestaat in grote trekken uit dialogen tussen diverse orkestgroepen: de ene instrumenten vragen, de andere antwoorden. Na een eerder treurig deel groeit de muziek in het midden naar een hoogtepunt, waarna het tweede deel troost verschaft en naar een rustig einde voert. In het derde deel duikt plots beweging op in de vorm van “Golven”. Het principe van de golf, met aanzwellen en wegebben,domineert de gehele muzikale structuur van dit deel,tot zelfs in de individuele motieven. La première partie “Cortège” décrit, au moyen de rythmes simples et précis, une progression digne et majestueuse. Au début, la musique est à peine audible, comme si elle venait de très loin; petit à petit, elle s'aproche pour atteindre un sommet avec de larges accords et puis disparaître lentement à nouveau. La deuxième partie “Dialogue” est composée principalement de dialogues entre les différents groupes de l'orchestre: certains instruments demandent, d'autres répondent.Après un passage plutôt triste, la musique évolue vers un sommet qui introduit un deuxième passage qui se veut consolant et qui mène vers une fin reposante. Dans le troisième mouvement apparaît soudainement du mouvement, sous la forme “d'Ondes”. Le principe de l'onde,une succession de croissance et de diminution,domine la structure musicale entière. Der erste Satz, “Cortège”, beschreibt das würdevoll, majestätische Schreiten mit einfachen, geraden Rhythmen.Zu Beginn ist die Musik nur leide hörbar,wie von Ferne; im Verlaufe des Satzes kommt sie immer näher, bis sie in breiten Akkorden einen Höhenpunkt erreicht und wieder verschwindet. Der zweite Satz, “Dialog” besteht in grossen Teilen aus Zwiegesprächen zwischen verschiedenen Orchestergruppen: die einen Instrumente fragen, andere antworten. Nach einem eher traurigen ersten Teil steigert sich die Musik in der Mitte zu einem Höhepunkt, worauf die zweite Hälfte des Satzes Trost spendet und zu einem ruhigen Ende kommt. Bewegung taucht im dritten Satz auf, in Form von “Wellen”. Das Prinzip des Welle, mit ihrem Aufsteigen und Absinken,dominiert die gesamte musikalische Struktur des Satzes. This composition consists of three sound pictures. The first part “Cortège” describes the dignified majestic procession by means of simple, precise rhythms. At first, the music is scarcely audible, as if coming from a distance; it gradually comes nearer until it reaches its climax in large chords, before fading away again. The second part “Dialogue” consists in broad outlines of dialogues between the different orchestral groups. Some instruments are asking questions, others are giving answers. After a rather sad passage, the music turns into a climax followed by a second passage that brings comfort and leads to a quiet ending.In the third part, there is a sudden movement coming up in the shape of “Waves”. The principle of the wave, successively swelling and decreasing,dominates the entire musical structure of this part,even in the separate motifs.

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SLOVAKIAN DANCES Kees Vlak

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com B NUMBER 03.1576.08

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 13 DEMO TRACK CD-B DURATION 5’12’’ RECORDED ON: MBCD 35

Nederlands Français Deutsch English

Deze zeer originele compositie werd enerzijds door de polyritmische dansen uit Slowakije en anderzijds door de compositiestijl van Bela Bartok geïnspireerd. Het werk stelt geen hoge technische eisen, maar vergt wel een grote concentratie.

Voici une composition très originale, inspirée des danses polyrythmiques de la Slovaquie et du style de Bela Bartok. Au point de vue technique, il n'y a pas trop de difficultés, mais l'exécution demande néanmoins une grande concentration.

Diese ganz originelle Komposition ist von den polyrhythmischen Tänzen der Slowakei und der Stil Bela Bartoks inspiriert worden. Das Werk stellt keine hohen technischen Ansprüche sondern fragt jedoch eine große Konzentration.

This very original composition was inspired by the polyrhythmic dances from Slovakia and the style of Bela Bartok.Though there are no real technical difficulties,the work demands a lot of concentration.

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JODRELL BANK Peter Yorke

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 14 PRICE: www.molenaar.com DEMO TRACK CD-B F NUMBER 02.0910.08 - 04.0002.07 RECORDED ON: MBCD 64 DURATION 12’09’’

Nederlands Français Deutsch English

De titel refereert aan de grote radio telescoop in Jodrell Bank Engeland.Jodrell Bank is geen echt symfonisch gedicht maar probeert wel de “eeuwigheid” en het oneindige muzikaal uit te beelden. Het werk is een echte “klassieker”voor brass band in een stijl die aanspreekt door de romantische aanpak, geweldige climaxen en innemende verschillende rustpunten plus een spetterend slot.Peter Yorke's specialiteit was het componeren van achtergrondmuziek voor films,theater en werken in de amusementssector.Hij had één muzikale hobby; componeren voor Brass Band,al leefde hij buiten deze wereld.Aanvankelijk onder pseudoniem (Ivor Gould), maar later onder eigen naam. Zijn belangrijkste werken: Shipbuilders Suite, Gallions Reach en deze Jodrell Bank. Le titre réfère au grand télescope de radio à Jodrell Bank en Angleterre. Il ne s'agit pas tout à fait d'un véritable poème symphonique, mais l'œuvre essaye tout de même d'exprimer de façon musicale un sentiment d'éternité et d'infini.Ce véritable“classique du répertoire”se caractérise par un style romantique, par des sommets impressionnants alternant avec des moments de repos et par un final impressionnant. Peter Yorke était un spécialiste de musique de film et de théâtre. La composition pour brass band était son passe-temps musical favori, bien qu'il vivait complètement en dehors du monde des orchestres à vents. Il signa ses premières œuvres du nom de plume Ivor Gould. Parmi ses meilleures compositions citons la suite The Shipbuilders,Gallion Reach et Jodrell Bank. Der Titel bezieht sich auf das große Radioteleskop in Jodrell Bank England. Jodrell Bank ist kein richtiges symphonisches Gedicht, aber probiert doch die “Ewigkeit” und das “Unendliche” musikalisch darzustellen. Dieses Werk ist ein wirklicher “Klassiker” für die Brassband in einem Stil, welcher einen durch die romantische Bearbeitung anspricht. Es umfasst großartige Höhepunkte, bestechende verschiedene Ruhepunkte und einen spektakulären Schluss. Peter Yorkes Spezialität war das Komponieren von Hintergrundmusik für den Film, das Theater und Werke in der Unterhaltungsbranche. Er hatte ein musikalisches Hobby, nämlich das Komponieren für Brassbands. Anfänglich unter dem Pseudonym (Ivor Gould), doch später unter seinem richtigen Namen.Seine wichtigsten Werke: Shipbuilders Suite und Jodrell Bank. The title refers to the big radio telescope at Jodrell Bank in England. This composition is not exactly a symphonic poem, although it tries to give a musical portrait of eternity and infinity.“Jodrell Bank” is a real classic of the brass band repertoire with its romantic style, its impressive climaxes alternating with quiet pauses and its sparkling finale. Peter Yorke was above all a composer of film and theatre music and was very active in the world of entertainment and light music. Yet he had one musical hobby: composing for brass band even if he had no links at all with the brass band world.At first, he signed his brass band compositions with the pen name Ivor Gould but later used his own name.Among his most important compositions are The Shipbuilders Suite,Gallions Reach and Jodrell Bank.

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CEREMONIAL PARADE Huug Steketee

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com D NUMBER 02.2632.04

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 15 DEMO TRACK CD-B DURATION 9’59’’ RECORDED ON: MBCD 65

Nederlands Français Deutsch English

Dit werk heeft een ingetogen begin. De individuele stemmen doen hun zegje. In een kleurrijke opbouw komen er steeds meer instrumenten bij tot er een heftig tutti volgt. Hierna komt er een rustige uitloop,naar een verstild einde,net als het begin.Het is herkenbare muziek,waar gebruik wordt gemaakt van diverse thematiek op een baslijn die intact blijft.Huug Steketee is trompettist bij het residentieorkest en trompetdocent aan het Koninklijk Conservatorium van Den Haag.

Cette composition débute de façon très pieuse. Les voix séparées se font valoir. Puis une construction très coloriée permet à tous les instruments de se joindre petit à petit à l'ensemble pour terminer par un tutti énergique. Celui-ci est suivi d'un déroulement plus calme qui mène vers une fin très calme,qui nous rappelle le début.Il s'agit d'une musique facile à reconnaître qui utilise divers thèmes tout en gardant une basse intacte. Huug Steketee est trompettiste à l'orchestre symphonique “Residentieorkest” et enseigne la trompette au Conservatoire de la Haye. Dieses Werk hat einen gemäßigten Anfang. Die individuellen Stimmen geben den Ton an. In dem farbigen Aufbau kommen immer mehr Instrumente zum Einsatz, bis das unbändige Tutti folgt. Danach kommt eine ruhige Phase,die zum Ende hin still wird,genau wie am Anfang des Werkes. Es ist erkennbare Musik in der unterschiedliche Thematiken auf einer Bass-Linie, die erhalten bleibt, verwendet werden. Huug Steketee ist Trompeter bei dem Residenzorchester und Dozent für Trompete an dem 'Koninklijk Conservatorium' (Königlichen Konservatorium) in Den Haag.

This composition starts is a rather pious mood. The separate voices draw the attention. In a very colourful construction gradually more and more instruments join the ensemble and so the composition reaches a climax in a very energetic tutti. Then comes a more quiet evolution leading to a calm finale that reminds us of the beginning of the composition. It is a piece that is very easy to recognise, using several themes but always on the same bass figure. Huug Steketee is a trumpet player with the symphony orchestra “Residentieorkest” and currently teaches the trumpet at the Conservatory of Music of The Hague.

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WINDSOR GREAT PARK Peter Yorke

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com E NUMBER 04.0023.06

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 16 DEMO TRACK CD-B DURATION 4’40’’ RECORDED ON: MBCD 64

Nederlands Français Deutsch English

“Great” van opzet is de spetterende opening, dan een geweldige melodielijn met mooie “romantisch” gevormde hoogtepunten. Via een kleine vertraging komen we in een rustiger tempo II waarin zich een “statig”concertmarsachtig thema ontwikkeld.Peter Yorke op z'n best. Steve Sykes was erg blij dat wij hem dit werk konden leveren,hij had er jaren naar gezocht.

L'ouverture pétillante donne une impression de grandeur (“great”); elle est suivie d'une belle ligne mélodique avec des sommets“romantiques”. Un ralentissement mène à un tempo plus calme (tempo II) qui soutient un thème en forme de marche de concert.De la musique typique pour Peter Yorke. Steve Sykes était heureux de retrouver cette pièce,introuvable depuis plusieurs années.

“Great” in der Machart ist die phantastische Eröffnung, danach folgt eine großartige Melodielinie mit schönen “romantisch” geformten Höhepunkten. Nach einer kleinen Verzögerung gelangen Sie in ein ruhigeres Tempo II, in dem sich ein “imposantes” Konzertmarsch ähnliches Thema entwickelt. Peter Yorke zeigt sich hiermit von seiner besten Seite. Steve Sykes war sehr froh, dass wir ihm dieses Werk liefern konnten, nach dem er schon jahrelang gesucht hatte.

The sparkling overture of this piece is no doubt “great” and it is followed by a terrific melodic line with several beautiful romantic highlights.By means of a slowing down we get a more moderate tempo (tempo II) which enables a kind of concert march theme to develop.This is Peter Yorke at best. Steve Sykes was most happy to recover this composition which was considered as being untraceable for many years.

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CÔTE D’OR Ferrer Ferran

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com B NUMBER 01.2551.06

CONDENSED SCORE DEMO TRACK CD-B RECORDED ON: --

BRASS BAND SCORE 17 DURATION 9’30’’

Nederlands Français Deutsch English

De Spaanse componist Ferrer Ferran schreef deze driedelige suite als hulde aan het gelijknamige Franse departement in de Bourgogne streek.Hij beschrijft achtereenvolgens de Bourgondische hoofdstad Dijon,de levenskunst en het levensgenot in Boergondië,en het slenteren in de straten van Chalon (sur Saône).

Le compositeur espagnol Ferrer Ferran a écrit cette suite en trois parties en hommage au département de la Côte d'or dans la région de Bourgogne. Il décrit successivement la capitale bourguignonne Dijon, l'art et le plaisir de vivre en Bourgogne,et une flânerie dans les rues de Châlons (-sur-Saône).

Der spanische Komponist Ferrer Ferran hat diese dreiteilige Suite geschrieben um der gleichnamigen französischen Gegend im Burgund (Bourgogne) zu huldigen.In den drei Sätzen beschreibt er nacheinander die Burgundische Hauptstadt Dijon, das lebensfrohe und großzügige Leben im Burgund und einen Straßenbummel in Chalon (sur-Saône).

The Spanish composer Ferrer Ferran wrote this three-part suite as a homage to the French department and region of the same name in the Burgundy area.It successively describes the Burgundian capital Dijon,the art of enjoying life in Burgundy and strolling through the streets of Chalon (-sur-Saône)

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LA INMORTAL Ferrer Ferran

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com E NUMBER 01.2604.10

CONDENSED SCORE DEMO TRACK CD-B RECORDED ON: --

BRASS BAND SCORE 18 DURATION 14’46’’

Nederlands Français Deutsch English

In Londen vond er een schaakpartij tussen twee grootmeesters plaats. Deze partij wordt algemeen beschouwd als één van de beste schaakpartijen uit de geschiedenis. Daarom kreeg ze dan ook de bijnaam “De Onsterfelijke”.Wat zou er gebeuren indien deze partij in onze verbeelding plots via de muziek tot leven zou gebracht worden? Grote kastelen,pionnen als krijgers van twee verschillende koninkrijken die voor hun onafhankelijkheid strijden. De koperblazers en het slagwerk roepen op tot de strijd. De koning en de koningin zijn zich van de oorlog niets bewust en dansen in de spiegelzaal. Hun dans wordt echter onderbroken door de melding van een nieuwe aanval. In de figuur van de koningin worden moed en zelfopoffering verpersoonlijkt want uiteindelijk offert zij haar leven op om haar volk te redden. Londres a été le théâtre d'une partie d'échecs légendaire entre deux grands maîtres. Cette partie est considérée comme l'une des meilleures de l'histoire, ce qui lui a donné le surnom de “l'Immortelle”. Que se passerait-il, si cette partie se met à revivre dans notre imagination au moyen de la musique? De grands châteaux, des pions comme des guerriers appartenant à deux royaumes différents qui luttent pour leur indépendance.Les cuivres et la percussion appellent au combat.Le roi et la reine ne sont guère conscients de la guerre et dansent joyeusement dans la galerie des glaces. Leur danse est interrompue par l'annonce d'une nouvelle attaque.Le personnage de la reine devient le symbole du courage et du sacrifice car,finalement,elle se sacrifie pour sauver son peuple. In London fand eine Schachpartie zwischen zwei Großmeistern statt. Diese Partie wird von der Öffentlichkeit als eine der besten Schachpartien betrachtet. Sie hat Geschichte gemacht, dadurch bekam sie auch den Beinamen “Die Unsterbliche”. Was würde geschehen, wenn diese Partie in unserer Vorstellung plötzlich von der Musik Gestalt verliehen bekäme? Große Burgen, Bauern als Krieger zweier verschiedener Königreiche, die für ihre Unabhängigkeit kämpfen. Die Blechbläser und das Schlagzeug rufen zum Streit. Der König und die Königin sind sich des Krieges nicht bewusst und tanzen im Spiegelsaal. Ihr Tanz wird jedoch unterbrochen mit der Meldung, dass ein neuer Angriff unternommen worden ist. Mit der Figur der Königin werden Mut und Selbstaufopferung personifiziert,denn letzten Endes gibt sie ihr Leben hin. A game of chess took place in London between two great masters, Anderssen (English) and Kiesevitzki (Russian). That game was regarded as one of the most beautiful ever played in history. That was the reason why it was christened with the name of “The Immortal One”.What would happen if that game got humanised in our imagination through the work of music? Great castles, cavalry, pawns as warriors divided into two Kingdoms that fight to get independent.The brasswind and drums calls work the start of the battle.The king and queen, unaware of the war, are dancing in the mirrors room but they are interrupted after the warning given about a new attack.Courage and sacrifice are reflected in the image of the queen,who finally sacrifices her life to save her people.The final apotheosis represents the songs of praise for the fallen at the battle.

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TORMENTA DEL DESIERTO Ferrer Ferran

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com E NUMBER 01.2583.12

CONDENSED SCORE DEMO TRACK CD-B RECORDED ON: --

BRASS BAND SCORE 19 DURATION 22’52’’

Nederlands Français Deutsch English

I - De Invasie van Koeweit,II - De Avondklok,III - Opmars van de Geallieerde Troepen,IV - De slag bij Basra De Golfoorlog startte met de invasie en de annexatie van Koeweit door het Iraakse leger op 2 augustus 1990. De Veiligheidsraad van de Verenigde Naties veroordeelde de bezetting en zette het licht op groen voor het inzetten van troepen om Irak te dwingen Koeweit te ontruimen en om de internationale vrede en veiligheid te herstellen. De geallieerden, een internationale coalitie van 28 landen onder de leiding van de VS voerden de operatie, die de naam “Desert Storm” kreeg, uit om Koeweit te bevrijden. Het Iraakse leger kreeg het hard te verduren onder de bombardementen en stortte snel in elkaar. De troepen sloegen op de vlucht of werden van de kaart geveegd in een veldslag op 27 februari 1991,de dag waarop Koeweit eindelijk bevrijd werd. I - L'Invasion de Kuweit,II- Couvre-feu,III-Progression des troupes alliées,IV- La Bataille de Basra La Guerre du Golfe a commencé avec l'invasion et l'annexion du Koweit par les troupes irakiennes le 2 août 1990. Le Conseil de Sécurité des Nations Unies condamna l'occupation et autorisa l'emploi de forces militaires pour forcer l'Irak à quitter le Kuweit et pour rétablir la paix et la sécurité internationales.Les Alliés une coalition internationale de 28 pays placée sous le commandement des Etats-Unis d'Amérique ont accompli cette opération appelée “Desert Storm” pour libérer le Koweit. L'armée irakienne, affaiblie par les bombardements intenses, s'effondra rapidement. Les troupes prirent la fuite ou furent complètement anéanties lors de la bataille de Basra,le 27 février 1991,le jour même où le Koweit fut enfin libéré. I- Invasion des Kuwaits,II- Ausgangssperre,III-Aufmarsch der alliierten Truppen,IV-Die Schlacht bei Basra Der Golfkrieg fing mit der Invasion und dem Anschluß des Kuwaits vom irakischen Heer am 2.August 1990 an. Der Weltsicherheitsrat der Vereinten Nationen verurteilte die Besetzung und erlaubte den Einsatz von Truppen um Irak zu zwingen das Kuwait zu räumen und um den internationalen Frieden und die internationale Sicherheit wiederherzustellen. Die Alliierten eine internationale Koalition von 28 Ländern unter der Leitung der Vereinigten Staaten von Amerika - führten die Operation zur Befreiung des Kuwaits durch und diese wurde “Desert Strom” genannt. Das irakische Heer hatte sehr viel von den Bombardements zu leiden und stürzte schnell zusammen. Die Truppen ergriffen die Flucht oder wurden zerstört in einer Schlacht in der Nähe von Basra am 27.Februar 1991,dem Tag an dem das Kuwait endlich freigekämpft wurde. I- The Invation of Kuwait,II- Curfew,III- Advance of the Allied Troops,IV- Basra Battle The Gulf War started with the invasion and annexation of Kuwait by the troops of Irak on the 2nd of August 1990. The United Nations Security Council condemned the occupation and authorized the use of military force (on the 15th of January 1991) to force Irak to pull out of Kuwait and re-establish international peace and security.The Allies an international coalition of 28 countries led by the USA- carried out the operation called “Desert Storm” to free Kuwait. The Iraqi army, strained by the bombings, collapsed rapidly. The troops fled or were wiped out in a battle which took place east of Basra on the day on which Kuwait was finally freed the th 27 of February 1991.

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THE SUBMERGED CITY Ferrer Ferran

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com D NUMBER 01.2577.10

CONDENSED SCORE DEMO TRACK CD-B RECORDED ON: --

BRASS BAND SCORE 20 DURATION 10’30’’

Nederlands Français Deutsch English

Port Royal, een welvarende havenstad uit de XVIIde eeuw aan de zuidkust van Jamaica, was berucht als de meest perverse stad in de wereld omwille van haar nauwe banden met vrijbuiters en zeerovers. Deze stad werd op 7 juni 1692 bijna volledig verwoest door een aardbeving die slechts drie minuten duurde, maar tweeduizend mensen doodde. Het enige wat overeind bleef was een kluwen van straatjes rond de binnenstad.Al het overige verzonk in diepe wateren.Dit gedicht vertelt het verhaal van deze gebeurtenis op een beschrijvende manier en probeert ons naar die stad in die bewuste periode terug te voeren. I - “Port Royal”, the city, II - Omen of the earthquake, III - The destruction of the city. Eartquake of 1692, IV - Final Submersion,V - Prayer for the victims of the catastrophe,VI -“Port Royal”,the new city Port Royal, une ville prospère sur la côte sud de la Jamaïque au XVII° siècle, avait la mauvaise réputation d'être l'une des villes les plus perverses au monde, à cause de ses liens étroits avec des flibustiers et des pirates. Le 7 juin 1692, cette ville est presque entièrement détruite par un tremblement de terre qui ne dure que trois minutes, mais cause la mort de 2000 personnes. Tout ce qui reste de la ville se sont quelques ruelles autour de la place centrale. Le reste, une zone d'environ 8 hectares disparaît dans les flots. Ce poème relate l'histoire de cet événement d'une façon descriptive et il essaye de nous ramener dans cette ville à la même époque. I - “Port Royal”, the city, II - Omen of the earthquake, III - The destruction of the city. Eartquake of 1692,IV - Final Submersion,V - Prayer for the victims of the catastrophe,VI -“Port Royal”,the new city. Port Royal, eine blühende Hafenstadt aus dem 17. Jahrhundert an der Südküste Jamaikas, war als die abartigste Stadt in der Welt berüchtigt, aufgrund ihrer engen Beziehungen zu Freibeutern und Seeräubern. Diese Stadt wurde am 7. Juni 1692 fast vollständig durch ein Erdbeben zerstört. Das Wenige, das von dem Erdbeben verschont geblieben war, bestand aus einer kleinen Zahl Straßen um die Innenstadt. Die übrige Fläche wurde durch die Flutwelle überschwemmt. Dieses Gedicht erzählt die Geschichte eines Ereignisses auf darstellerische Art und probiert uns das Schicksal dieser Stadt nahe zu bringen. Außerdem möchte es uns in diese bewusste Epoche zurückführen.I-“Port Royal”,the city,II- Omen of the earthquake,III-The destruction of the city.Eartquake,IV- Final Submersion,V- Prayer for the victims, VI -“Port Royal”,the new city. Port Royal, a prosperous harbour town of the XVII century, situated in the sount coast of Jamaica, and notorious for being the most perverse city in the world due to its close links with buccaneers and pirates,was almost completely destroyed by an earthquake, which lasted for three minutes and killed 2000 people on the 7th of June 1692.All that remained of it was a small cluster of streets around the inner city.All the rest,an area of about seventeen acres, sank into deep waters. This poem narrates the echo of that event in a descriptive form, trying to take us back in time to that city in that age. I - “Port Royal”, the city, II - Omen of the earthquake, III - The destruction of the city. Eartquake of 1692, IV - Final Submersion, V - Prayer for the victims of the catastrophe,VI -“Port Royal”,the new city.

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CENTIPEDES ON PARADE Rob Pronk/arr. Jos Pommer

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com D NUMBER 01.2567.04

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 21 DEMO TRACK CD-B DURATION 3’00’’ RECORDED ON: MBCD 67

Nederlands Français Deutsch English

Een originele mars gecomponeerd door Rob Pronk en georkestreerd door Majoor Jos Pommer, directeur van de Kapel van de Koninklijke Nederlandse Luchtmacht.Vijftig stappende mensen komen er zo aan, maar deze mars is anders dan anders.

Voici une marche tout à fait originale, composée par Rob Pronk et arrangée par Jos Pommer, directeur de la Musique de la Force Aérienne Néerlandaise (Kapel van de Koninklijke Luchtmacht). Les pas cadencés de 50 marcheurs ne passent pas inaperçus.

Ein origineller Marsch, der komponiert wurde von Rob Pronk und orchestriert wurde von Major Jos Pommer, dem Leiter der Königlichen Niederländischen Luftmachtkapelle. Fünfzig marschierende Menschen kommen einem entgegen,aber dieser Marsch ist anders als andere Märsche.

This is an original march composed by Rob Pronk and arranged by Major Jos Pommer, conductor of the Band of the Royal Dutch Airforce. Fifty marching people are passing by, but not to the traditional march tune.

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MUSICA I POBLE Ferrer Ferran

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com C NUMBER 01.2605.05

CONDENSED SCORE DEMO TRACK CD-B RECORDED ON: --

BRASS BAND SCORE 22 DURATION 6’15’’

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Ferrer Ferran heeft zich reeds een niet onaardige reputatie als componist weten op te bouwen in de streek van Valencia. Hij schreef reeds diverse waardevolle werken waaronder zijn Symfonie nr.1 voor harmonieorkest "Tormento del Desierto",geïnspireerd door de Golfoorlog.Molenaar Edition gaf reeds twee van zijn paso dobles “Ole Toronto” en “Al Centenario” uit. Dit is een nieuwe concert paso doble ”Musica i Poble” geschreven naar aanleiding van de honderdste uitgave (juni 2000) van het populaire Spaanse blaasmuziekmagazine “Musica I Poble” (De Muziek en het Volk), uitgegeven door de Valenciaanse Muziekfederatie “Federació de Societas Musicals de la Comunitat Valenciana”. Een onvervalste brok typische Spaanse muziek met lyrische melodieën,een portie levensvreugde en wat zon. Ferrer Ferran se taille lentement mais sûrement une bonne réputation en tant que compositeur dans la région de Valencia. Il a composé plusieurs œuvres fort intéressantes parmi lesquelles il faut signaler sa première symphonie pour orchestre d'harmonie “Tormento del Desierto”, inspirée de la Guerre du Golfe. Molenaar Edition a déjà édité ses excellents paso dobles “Ole Toronto” et “Al Centenario”.Voici un nouveau paso doble de concert “Musica i Poble” composé à l'occasion du centième numéro (juin 2000) de la revue pour musique à vents espagnole “Musica I Poble” (La Musique et le Peuple), éditée par la Fédération des Sociétés de Musique de la Communauté de Valencia.(“Federació de Societas Musicals de la Communitat Valenciana”).Un morceau typique espagnol plein de belles mélodies lyriques et de joie de vivre ensoleillée. Ferrer Ferran hat sich schon eine nicht üble Reputation als Komponist in der Gegend rundum Valencia erworben. Er schrieb schon verschiedene wertvolle Werke, seine Symphonie Nr. 1 für das Harmonieorchester "Tormento del Desierto" u.a., er ließ sich von dem Golfkrieg inspirieren. Molenaar Edition gab schon zwei seiner Paso doble "Ole Toronto" und Al Centenario" heraus. "Musica I Poble" ist ein neuer Konzert Paso doble. Er wurde zum Anlass der hundertsten Auflage (Juni 2000) des beliebten spanischen Blasmusikmagazins "Musica I Poble" (Die Musik und das Volk) von dem Musikverband in Valencia "Federació de Societas Musicals de la Comunitat Valenciana" herausgegeben. Ein waschechter Schuss charakteristischer spanischer Musik mit lyrischen Melodien,eine Portion Lebensfreude und etwas Sonne. Ferrer Ferran is making his way as a composer in the Valencia area. This pupil of Jef Penders, the Dutch composer residing in Spain, conducts several excellent symphonic bands. He has written many valuable compositions among which more recently the symphony for band “Tormento del Desierto” inspired by the Gulf War. Molenaar Edition has already released his fine paso dobles “Ole Toronto” and “Al Centenario” . Here is another fine concert paso doble “Musica I Poble” which was composed to commemorate the hundredth issue of the popular Spanish wind band magazine “Musica i Poble” edited by the Valencia Band Federation“Federació de Societas Musicals de la Comunitat Valenciana”. Once more, here we have a typical piece of pure Spanish music with fine lyrical tunes and a lot of happiness and sun to enjoy.

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EN MESTRE SEF Jef Penders

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com C NUMBER 01.2360.04

CONDENSED SCORE DEMO TRACK CD-B RECORDED ON: --

BRASS BAND SCORE 23 DURATION 3’00’’

Nederlands Français Deutsch English

Jef Penders schreef deze pittige mars in opdracht van het Harmonieorkest Sint Petrus en Paulus uit de Limburgse stad Maastricht. Het stuk is opgedragen aan dirigent Sef Pijpers Sr. ("Mestre Sef ") die dit uitstekende ensemble al jarenlang dirigeert en onder wiens kundige leiding het orkest reeds heel wat prijzen op diverse prestigieuze concoursen (o.m.het WMC te Kerkrade) in de wacht wist te slepen.

Jef Penders a composé cette marche à la demande de l'orchestre d'harmonie "Sint Petrus en Paulus" (Saint Pierre et Saint Paul) de la ville limbourgeoise de Maastricht. L'oeuvre est dédiée au chef Sef Pijpers Père ("Mestre Sef ") qui dirige cette excellente formation depuis de nombreuses années. Sous sa dynamique direction, l'orchestre a remporté de nombreux prix et d'excellents résultats à différents concours prestigieux dont celui de Kerkrade.

Jef Penders komponierte diesen Marsch im Auftrag des Sinfonischen Blasorchesters "Sint Petrus en Paulus" (Sankt Petrus und Paulus) aus der limburgischen Stadt Maastricht. Das Werk ist dem Dirigenten dieses hervorragenden Orchesters Sef Pijpers Senior ("Mestre Sef ") gewidmet. Unter seiner dynamischen Leitung hat das Orchester verschiedene Erste Preise und ausgezeichnete Ergebnisse bei verschiedenen nationalen und internationalen Wettbewerben (auch in Kerkrade) bekommen.

Jef Penders composed this march at the request of the symphonic band "Sint Petrus en Paulus" (Saint Peter and Saint Paul) of the city of Maastricht in the Province of Limburg. The work is dedicated to the band's conductor Sef Pijpers Senior ("Mestre Sef ") who has been conducting this excellent band for many years. Under his fabulous direction and guidance the band has won many First Prizes and obtained excellent results at several national and international contest (also at the W.M.C. Kerkrade).

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PER AL MEU AMIC Jef Penders

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com C NUMBER 01.2441.05

CONDENSED SCORE DEMO TRACK CD-B RECORDED ON: --

BRASS BAND SCORE 24 DURATION 5’00’’

Nederlands Français Deutsch English

De "Spaanse Limburger", zoals Jef Penders vaak genoemd wordt, woont sinds ettelijke jaren in de provincie Valencia waar hij intens bij het lokale muziekleven betrokken is.Voor zijn vriend Jesús Alcántara schreef hij deze prachtige seguidilla Per al meu Amic (Aan mijnVriend). De seguidilla is een typische Spaanse volksdans in snelle driekwartmaat die reeds in de zestiende eeuw bekend was en eigenlijk de melodische voortzetting van de bolero is. Penders bewijst overduidelijk dat hij zich moeiteloos de Spaanse muzikale ziel heeft eigen gemaakt.

Jef Penders, souvent appelé "L'Espagnol limbourgeois", habite depuis de nombreuses années dans la province de Valencia où il participe intensément à la vie musicale locale. C'est pour son ami Jesús Alcántra qu'il a composé cette très belle séguidilla Per al meu Amic (A mon Ami). La séguidilla est une danse populaire espagnole typique assez rapide dont la mesure est à trois temps; elle date du seizième siècle et est en fait la continuation mélodique du boléro. Penders prouve clairement qu'il s'est totalement imprégné de l'âme musicale espagnole.

Jef Penders,der oft "der spanische Limburger" genannt wird,wohnt seit verschiedenen Jahren in der Provinz Valencia wo er ganz eng mit dem lokalen Musikleben beschäftigt ist. Für seinen Freund Jesús Alcántara schrieb er diese schöne Seguidilla Per al meu Amic (Für meinen Freund). Die Seguidilla ist ein typischer spanischer Volkstanz im schnellen Dreivierteltakt der schon im 16. Jahrhundert populär war und eigentlich die musikalische Fortsetzung des Boleros ist.Penders beweist ohne Mühe dass er sich die spanische musikalische Seele ganz angeeignet hat.

Jef Penders, often called "The Spanish Limburger”, lives since many years in the province of Valencia where he is strongly involved in the local musical life. He wrote this fine seguidilla Per al meu Amic (To my Friend) for his good friend Jesús Alcántara. The seguidilla is a typical Spanish folkdance in a quick three-four time which was already popular back in the sixteenth century. It is in fact the melodic continuation of the bolero. Penders proves clearly that he understood and adopted the Spanish musical spirit.

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KODOMO NO HI

Traditional/arr. Michel van Delft

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com B NUMBER 05.0538.02

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 25 DEMO TRACK CD-B RECORDED ON: MBCD 44 - 47 DURATION 2’45’’

Nederlands Français Deutsch English

Door haar pentatonic een heel bijzondere mars gebaseerd op Japanse kinderliedjes.

Cette marche, basée sur des chansons enfantines japonaises, a un style tout à fait original grâce à sa conception pentatonique.

Dieser Marsch, der auf japanische Kinderlieder gegündet ist, fällt besonders wegen seiner Pentatonik ins Auge.

This march,based on Japanese children's songs,is very special because of its pentatonic character.

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BORIS GODUNOV

Modest Moussorgsky/arr. Juan Vte Mas Quiles

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com D NUMBER 01.2446.09

CONDENSED SCORE DEMO TRACK CD-B RECORDED ON: --

BRASS BAND SCORE 26 DURATION 13’00’’

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Moussorgsky voltooide zijn opera“Boris Goudunov”in 1874 en schreef zelf het libretto naar o.m. een drama van Poesjkin.Het werk behandelt een historische episode uit de Russische geschiedenis. Later maakten o.m. Rimsky-Korsakov en Shostakovitch herwerkingen. De bekende Spaanse componist en arrangeur Juan V. Mas Quiles maakte een prachtige transcriptie voor harmonieorkest van deze indrukwekkende muziek.

Moussorgsky termine son opéra“Boris Godounov” en 1874 ; il a écrit lui-même le livret d'après un drame de Pouchkine.Le drame lyrique raconte un épisode de l'histoire de la Russie. Ultérieurement Rimsky-Korsakov et Shostakovitch ont fait des réadaptations de l'œuvre. Le compositeur et arrangeur espagnol bien connu Juan V. Mas Quiles est l'auteur de cette très belle transcription pour orchestre d'harmonie de ces pages musicales impressionnantes.

Mussorgski vollendete die Originalfassung seiner Oper Boris Godunow in 1874 und schrieb selber das Libretto nach einem Drama von Alexander Puschkin. Diese Oper behandelt eine historische Epoche der russischen Geschichte. 1896 machte Rimski-Korsakow eine Neufassung und auch Schostakowitsch machte noch später noch eine. Der bekannte spanische Komponist und Arrangeur Juan V. Mas Quiles schrieb eine ganz schöne Transkription für symphonisches Blasorchester dieser reizenden Musik.

Mussorgsky completed his opera Boris Godunov in 1874 and wrote himself the libretto based on a play by Pushkin.The lyrical drama deals with a historical episode of Russia's history. Rimsky-Korsakov and Shostakovich (among others) made re-adaptations of the opera. The famous Spanish band composer and arranger Juan V. Mas Quiles made a fine transcription for symphonic band of this thrilling music.

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MOTETS FOR BAND (Part II) Bruckner/arr. Ton van Grevenbroek

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com C NUMBER 03.2592.07

CONDENSED SCORE DEMO TRACK CD-B RECORDED ON: --

BRASS BAND SCORE 27 DURATION Various

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Anton Bruckner is beroemd geworden vanwege zijn kolossale romantische symfonieën,drie missen,Te Deum en koormuziek. Het duurde niet lang of zijn harmonieopgaven die hij maakte ontwikkelden zich tot schitterende koorwerken, zoals ook deze verzameling motetten. Het is een bundel met overwegend 4-stemmige werkjes die ontstaan zijn tijdens Bruckner's gehele muzikale leven. 1. Tantum ergo in Bes, 2. Tantum ergo in As, 3. Tantum ergo in Es,4.Tantum ergo in C,5.Pange lingua in C-dur,6.Asperge me in F,7.Tantum ergo in D,8.Tantum ergo in A, 9. Chorale in A, 10. Pange lingua (phygisch), 11. Iam lucis orto sidere in E, 12. In jener letzten der Nächte, 13. Graduale, 14. Libera me F-dur, 15. Tantum ergo in D. Deze motetten zijn bedoeld als klankstukken of als kleine inspeelstukjes.Ook de bezetting kan variëren van harmonie of fanfare tot koper-,klarinet- of saxofoonensemble. Anton Bruckner doit sa célébrité en grande partie à ses grandes et imposantes symphonies romantiques.Bientôt il transforme ses devoirs d'harmonie en brillantes œuvres chorales,ce qui deviendra sa spécialité,tout comme en témoigne cette série de motets. Il s'agit d'une collection de petites pièces, en majeure partie à quatre voix, composées tout au long de sa vie. 1. Tantum ergo en sibémol, 2. Tantum ergo en labémol, 3. Tantum ergo en mibémol, 4. Tantum ergo en ut, 5. Pange lingua en do majeur, 6.Asperge me en fa, 7. Tantum ergo en ré, 8. Tantum ergo en la, 9. Choral en la, 10. Pange lingua (phrygien), 11. Iam lucis orto sidere en mi, 12. In jener letzten der Nächte, 13. Graduale, 14. Libera me en fa majeur, 15. Tantum ergo en ré. Ces motets doivent servir comme études tonales ou comme petites pièces destinées à accorder l'ensemble. Ils peuvent être utilisés par des orchestres d'harmonie,des orchestres de fanfare,des ensembles de cuivres,de clarinettes ou de saxophones. Anton Bruckner ist am ehesten berühmt geworden, aufgrund seiner kolossalen romantischen Symphonien, drei Messen, 'Te Deum' und Chormusik. Es dauerte nicht lange und seine Harmonieaufgaben, die er machte, entwickelten sich zu brillanten Chorwerken, wie auch die Sammlung Motetten. Dieser Sammelband mit überwiegend 4-stimmigen Werken ist während Bruckners ganzen musikalischem Leben entstanden. 1. Tantum ergo in Bes,2.Tantum ergo in As,3.Tantum ergo in Es,4.Tantum ergo in C,5.Pange lingua in D-Dur,6.Asperge me in F, 7. Tantum ergo in D, 8. Tantum ergo in A, 9. Chorale in A, 10. Pange lingua (phygisch), 11. Iam lucis orto sidere in E,12.In jener letzten der Nächte,13.Graduale,14.Libera me in F-Dur,15.Tantum ergo in D.Diese Motetten sind als Klangstücke oder als kleine Stücke zur Einspielung bestimmt.Zudem kann die Besetzung von Harmonie oder Fanfaren bis zum Blech-,Klarinetten-,oder Saxophonesensemble variieren. Anton Bruckner owes his renown largely to his large, imposing romantic symphonies, his three Masses and his religious choir compositions.Very soon, he transforms his appointed harmony tasks into brilliant choral pieces, similar to this series of motets.Actually it is a collection of small pieces, mostly four-part, composed throughout his life. 1. Tantum ergo in B flat, 2. Tantum ergo in A flat, 3. Tantum ergo in E flat, 4. Tantum ergo in C, 5. Pange lingua in C major, 6. Asperge me in F, 7. Tantum ergo in D, 8. Tantum ergo en A, 9. Choral en A, 10. Pange lingua (Phrygian), 11. Iam lucis orto sidere in E, 12. In jener letzten der Nächte, 13. Graduale, 14. Libera me in F major, 15. Tantum ergo in D. These motets are meant as intonation studies or small tuning pieces. The orchestration can be used as well by symphonic bands and fanfare bands as by brass- ,clarinet-,or saxophone ensembles.

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PIÈCE HÉROÏQUE

César Franck/arr. Ton van Grevenbroek

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com D NUMBER 01.2590.08

CONDENSED SCORE DEMO TRACK CD-B RECORDED ON: --

BRASS BAND SCORE 28 DURATION 7’07’’

Nederlands Français Deutsch English

César Franck,(1822-1890) werd geboren in Luik en ontwikkelde zich al op zeer jeugdige leeftijd tot een groot muzikaal talent. Toen hij een jaar of twaalf was verhuisde hij met zijn familie naar Parijs. Hier leefde hij als leraar,organist en dirigent.In 1858 werd hij kerkorganist van de Sainte Clotilde waar een nieuw Cavaillé-Coll werd aangeschaft.Voor dit instrument schreef Franck in 1862 zijn“Six pièces pour grande orgue”,en in 1878 de“Trois pièces pour grand orgue”.Hier uit is het Pièce Héroïque. Dit werk vol energie en vitaliteit begint als een mars met massieve akkoorden die leiden tot een soort fanfare met een traditioneel gepunteerd Frans ouverture ritme. Het centrale koraal komt voor in majeur. Majeur en mineur wisselen kort na elkaar af om uiteindelijk uit te monden in een groots fortissimo. César Franck (1822-1890) est né à Liège (B) et son grand talent musical se manifeste dès son plus jeune âge. Quand il est âgé de douze ans,sa famille s'installe à Paris.Il y sera professeur,organiste et chef d'orchestre.En 1858, il devient organiste à l'église Sainte Clotilde qui venait d'acheter de nouvelles grandes orgues CavailléColl.Pour cet instrument Franck écrit en 1862 ses“Six pièces pour grand orgue”et en 1878,“Trois pièces pour grande orgue”dont la“Pièce Héroïque”est extraite.Cette œuvre pleine d'énergie et de vitalité débute par une marche avec des accords imposants qui mènent vers une espèce de fanfare avec le rythme pointé typique pour l'ouverture traditionnelle française. Le choral central est écrit en majeur. Les tonalités en majeur et en mineur alternent et le tout se termine par un grandiose fortissimo. César Franck (1822-1890) wurde in Lüttich, Belgien geboren. Schon wenn er noch sehr jung war spürte man seine außerordentliche musikalische Begabung.1858 wurde er zum Organisten an der Sainte Clotilde Kirche ernannt. Diese Kirche hatte vor kurzem eine neue Cavaillé-Coll Orgel bekommen. Für dieses Instrument schrieb Franck 1862 seine“Six pièces pour grand orgue”und 1878 noch“Trois pièces pour grande orgue”; ein dieser drei Stücke ist diese “Pièce héroïque”. Dieses lebenskräftige Stück fängt mit einem Marsch mit eindrucksvollen Akkorden an und diese führen zu einer Fanfare mit einem typischen französischen Ouvertürerhythmus. Die zentrale Choralmelodie ist in Dur aber nachher wechseln Dur und Molltonarten ab.Am Schluß gibt es ein kräftiges und imponierendes Fortissimo. César Franck (1822-1890) was born in Liege, Belgium, and his great musical talent was discovered when he was still a small boy.When he was 12 years old, his family moved to Paris. In the French capital he was active as a teacher, an organist and a conductor. In 1858 he was appointed organist at the Sainte Clotilde Church in Paris; that church boasted brand new Cavaillé-Coll organ.For this instrument Franck wrote «Six pièces pour grand orgue» (Six pieces for grand organ) in 1862 and in 1878 «Trois pièces pour grand orgue» (Three pieces for grand organ), one of those pieces being «Pièce Héroïque». This energetic and lively composition starts with the typical rhythm of a traditional French overture. The central choral is in a major key, but then major and minor keys alternate and the work ends with a powerful fortissimo.

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MARCH MILITAIRE No. III Franz Schubert/arr. Willy Hautvast

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com D NUMBER 01.1568.05

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 29 DEMO TRACK CD-B DURATION 5’45’’ RECORDED ON: MBCD 25

Nederlands Français Deutsch English

De militaire marsen van Schubert zijn oorspronkelijk voor piano à quatre-mains geschreven.De eerste mars is zowel voor symphonie orkest alsmede voor harmonieorkest bekend geworden. Deze mars is minder bekend,maar daardoor niet minder fraai voor blaasorkest.

Les marches militaires de Schubert ont été composées pour piano à quatre-mains.La première marche a été arrangée pour orchestre symphonique et orchestre d'harmonie. Celle-ci est moins connue, mais sonne admirablement bien dans cette version pour orchestre d'harmonie.

Die Militärmärsche Schuberts sind eigentlich für vierhändig Klavier komponiert worden.Der erste Marsch ist in Arrangements für Symphonisches Orchester und Blasorchester bekannt geworden.Der dritte Marsch ist weniger bekannt aber bestimmt ganz schön im Blasorchester Arrangement.

Schubert's military marches are originally written for fourhanded piano, the first being famous in its symphonic and band versions.This one is less known,but quite suited for a wind band adaptation.

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LA FORZA DEL DESTINO Giuseppe Verdi/arr. Piet Stalmeier

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com F NUMBER 03.0320.07

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 30 DEMO TRACK CD-B DURATION 8’25’’ RECORDED ON: MBCD 63

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“La Forza del Destino” werd in 1862 gecomponeerd voor een opvoering in het Keizerlijk Theater van Sint Petersburg waar ook de eerste uitvoering in 1862 plaats vond. Voor de opvoering in de Scala van Milaan in 1869 voerde Verdi diverse wijzigingen door, waaronder de uitwerking van de oorspronkelijke prelude tot de thans gekende ouverture. Deze laatste bevat naast de meest bekende melodieën, het bekende motief met de drie akkoorden en is één van de best gestructureerde ouvertures van Verdi. Een alarmerend trompetsignaal introduceert en dramatisch thema in mineur. Het tweede thema, afkomstig uit het gebed tot Onze Lieve de Vrouw uit het 2 bedrijf, is een edele melodie in B groot. Een lieflijke pastorale melodie staat hiermee in contrast en het materiaal van de drie hoofdthema's wordt in een schitterende climax verwerkt. “La Force du Destin”est composé en 1862 pour une représentation au Théâtre Impérial de Saint-Petersbourg en Russie.Pour la représentation à la Scala de Milan en 1869,Verdi transforme son opéra et change le prélude original en l'ouverture devenue tellement populaire. Celle-ci comprend non seulement les mélodies les plus connues,mais également le célèbre thème aux trois accords,et est l'une des ouvertures les mieux structurées de Verdi. Un signal d'alarme à la trompette introduit un thème plutôt dramatique en mineur. Le deuxième thème, extrait de la prière à la Vierge du deuxième acte, est une mélodie très noble en Si majeur et puis vient un charmant air pastoral. Le matériel de ces trois thèmes principaux sert de base à l'élaboration du brillant mouvement final. “La Forza del Destino” komponierte Verdi 1862 für eine Aufführung im Kaiserlichen Theater von Sankt Petersburg, dort fand auch 1862 die Uraufführung statt. Für die Aufführung in der Mailänder Scala nahm Verdi die unterschiedlichsten Veränderungen vor, unter denen sich die Ausarbeitung von dem ursprünglichen Prélude zu der bekannten Ouvertüre befand. Die Ouvertüre umfasst außer den am meisten bekannten Melodien, auch das bekannte Motiv mit den drei Akkorden und ist eine der am besten gegliederten Ouvertüren Verdis. Ein alarmierendes Trompetensignal führt ein dramatisches Thema in Moll ein.Das zweite Thema,stammend aus dem Gebet zu " Unserer lieben Frau " im 2.Akt,ist eine edle Melodie in B - Dur.Eine liebliche Pastoralmelodie steht damit im Kontrast und das Material der drei Hauptthemen wird in einem glänzenden Höhepunkt verarbeitet. “La Forza del Destino” was composed in 1862 for a performance at the Imperial Theatre of Saint Petersburg. For the performance at the Scala in Milan in 1869, Verdi transformed the opera and also extended the original prelude into the now popular overture. This overture boasts the best-known melodies as well as the famous three-chord theme and is one of the best-structured overtures by Verdi. It opens with an ominous warning note of the trumpet, introducing a dramatic theme in a minor key. The second theme, taken from the Prayer to the Virgin in Act II, is a noble melody in B major. A gentle pastoral melody forms a contrast to this,and the material of the three principal themes is worked up into a brilliant climax.

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TROIS NOCTURNES

C. Debussy/arr. Ton van Grevenbroek

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com F NUMBER 01.2635.09

CONDENSED SCORE DEMO TRACK CD-B RECORDED ON: --

BRASS BAND SCORE 31 DURATION 12’00’’

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Claude Debussy geldt als de grondlegger van de impressionistische stroming. In 1899 schreef hij dit driedelig orkestwerk. Hieruit zijn de eerste twee delen bewerkt voor harmonieorkest. Het eerste deel: Nuages, bedoelt een beweeglijke rust van verschuivende wolken. Het begin van klarinetten en fagotten legt deze stemming meteen vast. Een kort motief in de Engelse hoorn met een snelle begintriool accentueert het tijdloze. Het tweede deel: Fêtes, heeft een doorlopende vaart dat men zelden bij Debussy aantreft. Het deel begint met een soort Spaanse dans. Een korte krachtige fanfare sluit de eerste dans af. Het spel gaat na een glissando van harp over in een ijle werveling van klank in beurtzang met een Dorische melodie.Dit gedeelte gaat abrupt over in een langzame mars wat een naderende feeststoet voorstelt. Claude Debussy est considéré comme le fondateur du courant impressionnisme dans la musique. C'est en 1899 qu'il écrit cette œuvre pour orchestre en trois parties. La première partie Nuages dépeint le calme mobile de nuages qui glissent dans le ciel. Dès le début, les clarinettes et les bassons créent l'atmosphère. Un bref motif interprété par le cor anglais accentue l'esprit intemporel. La deuxième partie Fêtes montre une allure que nous trouvons rarement chez Debussy. Le mouvement débute par une espèce de danse espagnole, interrompue par une fanfare puissante. Puis un glissando de la harpe mène vers un chant avec une mélodie dorienne qui change assez brusquement en une marche lente suggérant l'approche de la procession de fête. Lorsque le cortège passe on entend en même temps la mélodie dorienne,puis le calme revient. Claude Debussy wird als der Gründer der französischen Impressionistischen Musik betrachtet.1899 schrieb er dieses Orchesterwerk in drei Sätzen. Der erste Satz Nuages (Wolken) beschreibt die ruhige Mobilität der vorüberschwebenden Wolken . Schon am Anfang schaffen die Klarinetten und die Fagotten die richtige Atmosphäre. Das Englischhorn spielt ein kurzes Motiv das den zeitlosen Charakter betont. Der zweite Satz Fêtes (Feste) zeigt einen Stil den wir nicht oft bei Debussy finden können. Der Satz fängt an mit einem spanischen Tanz der von einer kräftigen Fanfare unterbrochen wird. Ein Glissando von der Harfe führt zu einem Lied in der Dorischen Tonart; das ändert abrupt in einen langsamen Marsch der einen festlichen Aufzug suggeriert. Claude Debussy is considered as the father of impressionism in French music. He wrote this three-part orchestral work in 1899.The first part Nuages (clouds) describes the quiet moving of clouds passing by in the sky.Clarinets and bassoons create the right atmosphere from the very beginning of the composition.A short theme by the cor anglais stresses the spirit of timelessness. The second part Fêtes (Festivities) boasts a style we seldom find with Debussy: it starts with a kind of Spanish dance, interrupted by a powerful flourish for brass. A harp glissando leads to a song with a Dorian tune, changing rather abruptly into a slow march that suggest the arrival of a festival procession.When the parade passes by (flourishes for brass) we can also hear the Dorian tune and then the music gradually becomes quiet again.

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LENSKY’S ARIA

P.I. Tschaikovski/arr. Willy Hautvast

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com C NUMBER 03.2239.05

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 32 DEMO TRACK CD-B DURATION 6’30’’ RECORDED ON: MBCD 37

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In Tschaikovskys bekendste opera “Eugen Onegin” sterft de dichter Lensky aan de gevolgen van een duel, uitgevochten omwille van een misverstand om zijn verloofde. In deze aria treurt Lensky over het naderende verlies van liefde en leven.

Dans l'opéra le plus populaire de Tschaikovsky “Eugène Onegin” le poète Lensky meurt à la suite d'un duel engagé à cause d'un malentendu au sujet de sa fiancée.Dans cet air,Lensky se lamente sur la perte prochaine de son amour et de sa vie.

In der berühmtesten Oper Tschaikowskys “Eugen Onegin” stirbt der Dichter Lensky an den Folgen eines Duells wegen eines Mißverständnisses über seine Verlobte. In dieser Arie trauert Lensky über den näherkommendenVerlust von Liebe und Leben.

In Tchaikovsky's most popular opera, “Eugen Onegin”, the poet Lensky dies after a duel, caused by a misunderstanding about his fiancée.In this aria Lensky mourns the approaching loss of love and life.

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BALLAD FOR WINY Peter Laine

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com C NUMBER 01.2426.05

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 33 DEMO TRACK CD-B DURATION 4’15’’ RECORDED ON: MBCD 51

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Peter Laine heeft alle watertjes van de lichte (en minder lichte) muziek doorzwommen. Zijn ervaring met o.m. het beroemde Zwitserse "Hazy Osterwald Sextet" en diverse internationale ensembles en radioorkesten in Zwitserland, Nederland en België blijft neerslag vinden in zijn originele en fantastisch georkestreerde composities voor harmonieorkest. Getuige hiervan deze mooie en zeer expressieve ballade die hij aan zijn lieve vrouw Winy opdroeg.Luister maar hoe ook nu nog de vrouwelijke muze inspireren kan.

Peter Laine a roulé sa bosse dans tous les milieux de la musique légère et moins légère. Son expérience avec entre autres le célèbre ensemble suisse "Hazy Osterwald" et plusieurs orchestres radiophoniques en Suisse, aux Pays-Bas et en Belgique se ressent fort bien dans ses compositions et arrangements pour orchestre d'harmonie.Voici un bel exemple, la très belle ballade expressive qu'il a dédiée à sa compagne "Winy".Vous entendrez que la femme reste toujours la muse idéale pour un compositeur.

Peter Laine war jahrzehnte tätig in der Welt der Unterhaltungsmusik. Seine Erfahrung mit u.a. dem berühmten schweizerischen Ensemble "Hazy Osterwald Sextett" und verschiedenen internationalen Bands und Radio Orchestern in der Schweiz, in den Niederlanden und Belgien findet heute noch immer seinen Niederschlag in seinen originellen und meisterhaft orchestrierten Kompositionen für Blasorchester.Davon zeugt diese sehr schöne und expressive Ballade die er seiner charmanten Ehefrau "Winy" gewidmet hat. Hören Sie mal zu wie die weibliche Muse noch immer inspiriert.

Peter Laine has got a long and rich career with entertainment (and more serious) music.His experience,with a.o. the famous Swiss ensemble "Hazy Osterwald Sextett" and several bands and radio orchestras in Switzerland, The Netherlands and Belgium, still fertilizes his original and extremely well orchestrated compositions for symphonic band.A nice example is this beautiful and expressive ballad which he dedicated to his charming wife Winy.A fine illustration of how woman's love is still the ideal muse nowadays

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CONCERTO FOR ALTO SAX AND BAND Ronald Binge

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com E NUMBER 01.1444.10

CONDENSED SCORE DEMO TRACK CD-B RECORDED ON: --

BRASS BAND SCORE 34 DURATION 13’19’’

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Allegro Spirituoso Romance - Rondo Het 'Concerto for Saxophone' werd door Ronald Binge (1910-1979) gecomponeerd voor het BBC Light Music Festival en werd voor het eerst uitgevoerd in de Royal Festival Hall in Londen door saxofonist Michael Krein. Het was op verzoek van Pieter Molenaar dat Ronald Binge zelf een arrangement van zijn saxofoonconcerto voor harmonieorkest maakte. Spijtig genoeg overleden beide in 1979 en konden de premiere van deze harmonieversie door de Marinierskapel,met Johan Perik als solist,niet meer meemaken.

Allegro Spirituoso Romance - Rondo Le “Concerto pour Saxophone” de Ronald Binge (1910-1979) a été écrit pour le «BBC Light Music Festival» et a été créé par le saxophoniste Michael Krein au Royal Festival Hall à Londres. C'était à la demande de Pieter Jan Molenaar que Ronald Binge lui-même a écrit une version de son concerto pour orchestre d'harmonie. Malheureusement les deux hommes nous ont quitté en 1979 et n'ont pas entendu la création par la Musique de la Marine Royale Néerlandaise avec Johan Perik en soliste.

Allegro Spirituoso Romance Rondo Das «Konzert für Altsaxophon» von Ronald Binge (1910-1979) wurde im Auftrag des BBC Light Music Festivals geschrieben und von Michael Krein im Londoner Royal Festival Hall uraufgeführt. Es war Pieter Jan Molenaar der Ronald Binge aufforderte das Werk für Sinfonisches Blasorchester zu arrangieren. Leider verstrarben beide Männer 1979 und sie konnten die Urauffürung von der niederländischen Marinekapelle und solisten Johan Perik nicht mehr erleben.

Allegro Spirituoso Romance Rondo The «Concerto for Alto Saxophone» by Ronald Binge (1910-1979) was written for the BBC Light Music Festival and premiered by saxophonist Michael Krein at the London Royal Festival Hall. At Pieter Jan Molenaar's request, the composer made himself a version with symphonic band. Unfortunately both men died in 1979 and so they did not hear the first performance given by the Royal Dutch Marine Band and saxophone player Johan Perik.

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AIR POÉTIQUE FOR HORN AND BAND Ted Huggens

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com D NUMBER 03.1613.06

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 35 DEMO TRACK CD-B DURATION 4’30’’ RECORDED ON: MBCD 44

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Onder de indruk gekomen van het schitterende spel van de Duitse hoornist Matthias Berg, schreef de componist deze poetische en fantasierijke melodie die sindsdien op het repertoire staat van vele hoornisten in de wereld.

Impressionné par le talent magistral du jeune corniste allemand Matthias Berg, le compositeur a écrit cette mélodie poétique et pleine de fantaisie.Elle est au répertoire de nombreux cornistes dans le monde entier.

Der Komponist war so beeindruckt vom meisterhaften Spiel des deutschen Hornisten Matthias Berg daß er für ihm diese poetische und phantasiereiche Melodie schrieb. Seitdem findet man dieses Stück weltüber auf dem Repertoire zahlreicher Hornisten.

The composer was so impressed by the beautiful playing of the young German hornplayer Matthias Berg that he wrote this poetic and imaginative melody. Many hornplayers all over the world have it on their repertoire.

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CONCERTO DEL SIMÚN Ferrer Ferran

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com E NUMBER 01.2497.10

CONDENSED SCORE DEMO TRACK CD-B RECORDED ON: --

BRASS BAND SCORE 36 DURATION 13’12’’

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I.Dune Dance (Dans der duinen) - II.Tuareg Dance (Dans der Toearegs) DUNE DANCE: De muziek beschrijft hoe de verzengend hete woestijnwind de vorm en het uitzicht van de duinen kan wijzigen. Deze beweging heeft twee delen. Het eerste deel start met een Lento misterioso dat de dageraad suggereert. Een crescendo voert ons naar het tweede deel (Allegro) waar de wind in kracht toeneemt en zandwolken teweegbrengt die vaak de zichtbaarheid beperken. TUAREG DANCE: De kleine trom geeft de start van de dans der Toearegs, de legendarische nomadische woestijnbewoners, aan. Beide delen van deze beweging vormen duidelijk een contrast. Het ene is eerder agressief van karakter,terwijl het andere meer zangerig (cantabile) en pompeus is. I.Dune Dance (Danse des dunes) - II.Tuareg Dance (Danse des Touaregs) DUNE DANCEÊ: La musique décrit de quelle façon le vent brûlant du désert, réussit à modifier la forme et l'aspect des dunes. Ce mouvement a deux parties. La première partie débute par un Lento misterioso qui suggère le lever du jour. Un crescendo nous mène vers la deuxième partie (Allegro) où le vent devient plus violent et soulève des nuages de sable qui rendent la visibilité très mauvaise. TUAREG DANCE: Le tambour introduit la danse des Touaregs, le légendaire peuple de nomades du désert. Les deux parties de ce mouvement forment un net contraste.L'une a plutôt un caractère agressif,tandis que l'autre est lyrique (cantabile) et d' un aspect pompeux. I.Dune Dance (Der Tanz der Dünen) - II.Tuareg Dance (Tanz der Tuaregs) DUNE DANCE: Die Musik beschreibt wie der gleißende heiße Wüstenwind die Form und die Aussicht der Dünen ändern kann. Dieser Satz hat zwei Teile. Der erste Teil fängt mit einem Lento misterioso, der den Tagesanbruch suggeriert, an. Ein Crescendo führt zum zweiten Teil (Allegro) in dem der Wind kräftiger wird und Sandwolken verursacht die die Sichtweite beschränken. TUAREG DANCE: Der kleine Trommel gibt das Startzeichen des Tanzes der Tuaregs, der legendären nomadischen Wüstenbewohner. Beide Teile dieses Satzes bilden offenbar einen Kontrast. Der eine Teil hat einen aggressiven Charakter,der andere einen mehr singenden (cantabile) und pompösen Charakter. I.Dune Dance - II.Tuareg Dance DUNE DANCE: This music describes how the burning hot desert wind can change the shape or outline of dunes. This movement has two sections. The first section starts with a Lento misterioso suggesting the comparable to dawn.As it carries on in crescendo it takes us to the second section (Allegro),where the wind gets stronger,carrying clouds of sand which at certain times limit the visibility. TUAREG DANCE: The sound of drums starts the Tuared Dance,these people are the nomadic inhabitants of the desert. The two parts of this movement are clearly contrasted. In them, one being aggressive and the other more cantabile and pompous.

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MOTETS FOR BAND (Part III) Bruckner/arr. Ton van Grevenbroek

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com C NUMBER 03.2592.07

CONDENSED SCORE DEMO TRACK CD-B RECORDED ON: --

BRASS BAND SCORE 37 DURATION Various

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Anton Bruckner is beroemd geworden vanwege zijn kolossale romantische symfonieën,drie missen,Te Deum en koormuziek. Het duurde niet lang of zijn harmonieopgaven die hij maakte ontwikkelden zich tot schitterende koorwerken, zoals ook deze verzameling motetten. Het is een bundel met overwegend 4-stemmige werkjes die ontstaan zijn tijdens Bruckner's gehele muzikale leven. 1. Tantum ergo in Bes, 2. Tantum ergo in As, 3. Tantum ergo in Es,4.Tantum ergo in C,5.Pange lingua in C-dur,6.Asperge me in F,7.Tantum ergo in D,8.Tantum ergo in A, 9. Chorale in A, 10. Pange lingua (phygisch), 11. Iam lucis orto sidere in E, 12. In jener letzten der Nächte, 13. Graduale, 14. Libera me F-dur, 15. Tantum ergo in D. Deze motetten zijn bedoeld als klankstukken of als kleine inspeelstukjes.Ook de bezetting kan variëren van harmonie of fanfare tot koper-,klarinet- of saxofoonensemble. Anton Bruckner doit sa célébrité en grande partie à ses grandes et imposantes symphonies romantiques.Bientôt il transforme ses devoirs d'harmonie en brillantes œuvres chorales,ce qui deviendra sa spécialité,tout comme en témoigne cette série de motets. Il s'agit d'une collection de petites pièces, en majeure partie à quatre voix, composées tout au long de sa vie. 1. Tantum ergo en sibémol, 2. Tantum ergo en labémol, 3. Tantum ergo en mibémol, 4. Tantum ergo en ut, 5. Pange lingua en do majeur, 6.Asperge me en fa, 7. Tantum ergo en ré, 8. Tantum ergo en la, 9. Choral en la, 10. Pange lingua (phrygien), 11. Iam lucis orto sidere en mi, 12. In jener letzten der Nächte, 13. Graduale, 14. Libera me en fa majeur, 15. Tantum ergo en ré. Ces motets doivent servir comme études tonales ou comme petites pièces destinées à accorder l'ensemble. Ils peuvent être utilisés par des orchestres d'harmonie,des orchestres de fanfare,des ensembles de cuivres,de clarinettes ou de saxophones. Anton Bruckner ist am ehesten berühmt geworden, aufgrund seiner kolossalen romantischen Symphonien, drei Messen, 'Te Deum' und Chormusik. Es dauerte nicht lange und seine Harmonieaufgaben, die er machte, entwickelten sich zu brillanten Chorwerken, wie auch die Sammlung Motetten. Dieser Sammelband mit überwiegend 4-stimmigen Werken ist während Bruckners ganzen musikalischem Leben entstanden. 1. Tantum ergo in Bes,2.Tantum ergo in As,3.Tantum ergo in Es,4.Tantum ergo in C,5.Pange lingua in D-Dur,6.Asperge me in F, 7. Tantum ergo in D, 8. Tantum ergo in A, 9. Chorale in A, 10. Pange lingua (phygisch), 11. Iam lucis orto sidere in E,12.In jener letzten der Nächte,13.Graduale,14.Libera me in F-Dur,15.Tantum ergo in D.Diese Motetten sind als Klangstücke oder als kleine Stücke zur Einspielung bestimmt.Zudem kann die Besetzung von Harmonie oder Fanfaren bis zum Blech-,Klarinetten-,oder Saxophonesensemble variieren. Anton Bruckner owes his renown largely to his large, imposing romantic symphonies, his three Masses and his religious choir compositions.Very soon, he transforms his appointed harmony tasks into brilliant choral pieces, similar to this series of motets.Actually it is a collection of small pieces, mostly four-part, composed throughout his life. 1. Tantum ergo in B flat, 2. Tantum ergo in A flat, 3. Tantum ergo in E flat, 4. Tantum ergo in C, 5. Pange lingua in C major, 6. Asperge me in F, 7. Tantum ergo in D, 8. Tantum ergo en A, 9. Choral en A, 10. Pange lingua (Phrygian), 11. Iam lucis orto sidere in E, 12. In jener letzten der Nächte, 13. Graduale, 14. Libera me in F major, 15. Tantum ergo in D. These motets are meant as intonation studies or small tuning pieces. The orchestration can be used as well by symphonic bands and fanfare bands as by brass- ,clarinet-,or saxophone ensembles.

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ROCK AND GO Manfred Schneider

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com C NUMBER 03.2222.04

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 38 DEMO TRACK CD-B DURATION 4’10’’ RECORDED ON: MBCD 37

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Een rhytmische studie voor jeugdblaasorkest. Fanfares op een rockpatroon later overgaand in ouderwetse swing. ROCK AND GO is een compositie die niet al te ernstig mag opgevat worden. Het werk wil het contrast aantonen tussen enerzijds de Rockmuziek, die in haar uitvoering door een klassieke frasering beheerst wordt,en anderzijds de sterk verschillende swingmuziek.

Une étude rythmique pour orchestre à vent junior. Il s'agit de Fanfares basées sur un motif rock qui évolue vers un motif de swing du bon vieux temps. ROCK AND GO est une composition qu'il ne faut pas trop prendre au sérieux. Elle veut démontrer le contraste entre la musique Rock, dominée entièrement par le phrasé classique dans son interprétation, et la musique de swing qui s'en détache complètement.

Eine rhythmische Etude für Jugendblasorchester. Es handelt sich um Fanfaren die auf einem Rockmotiv basiert sind und die allmählich in ein Swingmotiv übergehen. ROCK AND GO, eine nicht ganz ernst zu nehmende Komposition, soll den Kontrast aufzeigen zwischen Rockmusik, welch in der Interpretation primär von der klassischen Phrasierung beherrscht wird, und der hiervon abstechnden Swingmusik.

A rhythmical study for youth band. Some Fanfares based on a rock pattern gradually change into an old fashioned swing music. ROCK AND GO is a composition that should not be taken too seriously.It wants to show the contrast between Rock music,dominated by a classical phrasing in its interpretation,and the quite distinct swing music.

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HYMN OF FRIENDSHIP Michel van Delft

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com B NUMBER 03.1474.06

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 39 DEMO TRACK CD-B DURATION 4’00’’ RECORDED ON: MBCD 44

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Henk van Lijnschooten kan als de "uitvinder" van zogenaamde "play-ins" worden beschouwd.Dit zijn één of meerdaagse bijeenkomsten waarbij spelers afkomstig uit verschillende orkesten een groot gelegenheidsorkest formeren met als enige doel met elkaar te musiceren. Deze hymn symboliseert de vriendschap die tijdens zo'n play-in al spoedig heel spontaan ontstaat.

Henk van Lijnschooten peut être considéré comme l'inventeur des "play-in" (stages musicaux pour orchestres à vent). Il s'agit de rencontres d'une ou de plusieurs journées où des musiciens, en provenance de différents orchestres, forment un grand orchestre occasionnel, ayant pour seul but de faire de la musique en commun. Cet hymne symbolise l'amitié qui naît spontanément lors d'une telle rencontre musicale.

Henk van Lijnschooten soll man bestimmt betrachten als den "Erfinder" der sogenannten "Play-Ins".Das ist ein ein-oder mehrtägiges Treffen bei dem Musiker aus verschiedenen Orchestern ein großes Sonderorchester bilden,nur mit der Absicht zusammen Musik zu machen. Diese Hymne symbolisiert die Freundschaft die ganz spontan während solcher Treffen entsteht.

Henk van Lijnschooten should be considered as the inventor of the so-called "play-ins". These are meetings lasting for one or several days and gathering musicians from several wind bands into one big occasional wind band with the sole aim of making music together. This hymn is a symbol for the friendships that grow very spontaneously at those musical meetings.

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THREE FOLK SKETCHES Henk van Lijnschooten

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com B NUMBER 03.1532.07

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 40 DEMO TRACK CD-B DURATION 6’10’’ RECORDED ON: MBCD 57

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Een eenvoudige suite op volksdansjes in drie delen. Het eerste is een mendeling van franse volksliedjes, het tweede deel is gebaseerd op het bekende “daar waren twee koningskinderen”. Het derde deel is een Schots rondo.

Une suite simple en trois parties, inspirée de chansons populaires. Le première est un pot-pourri de chansons françaises, la deuxième est basée sur un air Néerlandais connu: “les deux enfants de roi” (“daar waren twee koningskinderen”); la troisième partie est une ronde écossaise.

Eine leichte Volkslieder-Suite in drei Sätzen; der erste ist eine Mischung aus französischen Volksliedern, der zweite eine Abwandlung des bekannten Liedes "Es waren zwei Königskinder" und der dritte ein schottisches Rondo.

This is a simple three-part suite from folk songs. The first part is a combination of various french songs, the second is based on the famous “two king's children”(“daar waren twee koningskinderen”), with the third part as a scottish round.

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SINFONIA ITALIANO Willy Hautvast

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com B NUMBER 03.1553.07

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 41 DEMO TRACK CD-B DURATION 6’00’’ RECORDED ON: MBCD 25

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De componist heeft getracht Italiaans bel-canto te componeren voor blaasorkest. Het werk bevat alleen maar zangrijke elementen en besluit met de beginmaten van het Italiaanse volkslied.

Le compositeur a essayé d'écrire une page de bel canto italien pour orchestre d'harmonie. L'oeuvre est composée uniquement de thèmes fort lyriques et se termine par les premières mesures de l'hymne national italien.

Der Komponist hat versucht italienische Bel-Canto Musik für Blasorchester zu schreiben.

The composer tried to write Italian Bel Canto for band; this implies only very lyrical tunes. The work ends with the initial measures of the Italian national anthem.

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TWOODLEDREE Pi Scheffer

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com B NUMBER 03.1716.05

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 42 DEMO TRACK CD-B DURATION 3’12’’ RECORDED ON: MBCD 56

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Pi Scheffer maakte naam als muzikaal leider van populaire radio-orkesten zoals de "Skymasters", de "O.K.Wobblers" en "De Zaaiers". Deze doctor in de Engelse taalkunde schreef een hele reeks knappe composities voor blaasorkest. "Twoodledree" (1984) was één van zijn lichtere swingstukjes dat, net zoals het kort voordien gecomponeerde "Twoodledrum" (1982) geïnspireerd werd door de komische tweeling uit Lewis Carolls "Alice in Wonderland".

Pi Scheffer se taille une réputation comme chef de différents orchestres de radio tels les "Skymasters", les "O.K.Wobblers" et "De Zaaiers" (Les Semeurs).Ce docteur en linguistique anglaise a composé toute une série d'oeuvres très intéressantes pour orchestres à vents. "Twoodledree" (1984) est l'une de ses petites compositions légères dans le style swing,inspirée tout comme "Twoodledrum" (1982) par les petits jumeaux comiques du conte de Lewis Caroll "Alice au Pays des Merveilles".

Pi Scheffer wurde sehr bekannt als Dirigent von verschiedenen populären niederländischen Rundfunkorchester wie "The Skymasters", "The O.K.Wobblers" und "De Zaaiers". Dieser Doktor in der englischen Sprachwissenschaft komponierte zahlreiche interessante Werke für Blasorchester. "Twoodledree" (1984) war eines seiner leichtere Stücke das, wie das früher komponierte "Twoodledrum" (1982),von den komischen Zwillingen aus Lewis Carolls "Alice in Wonderland" inspiriert wurde.

Pi Scheffer became popular as musical leader of several famous Dutch radio orchestras such as "The Skymasters", the "O.K.Wobblers" and "De Zaaiers". This doctor in English Linguistics wrote a series of very fine compositions for wind band. "Twoodledree" (1984) was one of the lighter swing pieces which was followed by "Twoodledrum", both titles referring to the funny twin characters of Lewis Caroll's "Alice in Wonderland".

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MUSIQUE À LA CARTE Willy Hautvast

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FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com C NUMBER 03.1351.07

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 43 DEMO TRACK CD-B DURATION 5’30’’ RECORDED ON: MBCD 25

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Musique à la Carte is een opdracht van S.O.N.M.O. en gecomponeerd in 1975. De opzet van het werk is de muzikale uitbeelding van een "Menu à la Carte". Het werk is in het totale verloop steeds herkenbaar. Alle delen zijn op elkaar afgestemd,zoals ook bij een goed diner alle gangen moeten harmoniëren. Musique à la Carte is één van de succesvolste werken van de componist.

Cette oeuvre a été commandée en 1975 par l'organisme néerlandais S.O.N.M.O. et le compositeur a tenté d'évoquer un menu musical.Toutes les parties s'accordent bien,exactement comme tous les mets d'un menu doivent s'enchaîner harmonieusement.

Musique à la Carte (Musik von der Speisekarte) wurde 1975 im Auftrag der S.O.N.M.O. komponiert. Der Komponist wollte eine musikalische Speisekarte gestalten. Die Teile dieses musikalischen Menüs sind wie die Gänge eines echten Menüs ganz gut auf einander eingestellt. Der musikalische Koch hat alles perfekt harmonisiert."Musique à la Carte" ist eines der erfolgreichsten Werke Hautvasts.

This work "Music from the Menu" has been commissioned by the S.O.M.N.O. and was composed in 1975. It wants to suggest a dinner menu in a musical way.All parts are in perfect harmony as are the different dishes of one and the same menu. 'Musique à la Carte' has always been one of Hautvast's most popular compositions.

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BELCANTO OUVERTURE Willy Hautvast

CONCERT BAND FULL SCORE DIFFICULTY

FANFARE FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com B NUMBER 03.2342.07

CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE 44 DEMO TRACK CD-B DURATION 7’30’’ RECORDED ON: MBCD 43

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Deze ouverture is geïnspireerd door de Italiaanse opera en belcanto en is dus zeer zangerig van aard.Daar er geen verhaal aan de basis ligt, is deze ouverture louter muziek die aangenaam om te spelen en te beluisteren is. Het stuk begint met een Adagio, een langzame cantabile inleiding, gevolgd door een lichtvoetig Allegro Vivo.Dan volgt de eigenlijke aria in een andante rubato en dit wordt even een rustmoment. Daarna keert het Allegro terug en de compositie wordt in alle vrolijkheid met een kort maar krachtig coda afgerond.Zo krijgt het werk een "Happy-end".

Cette ouverture est inspirée du bel canto de l'opéra italien et se veut donc chantante. Il n'y a pas de récit, il s'agit donc tout simplement de musique agréable à jouer et à écouter. L'oeuvre débute par un Adagio, une introduction cantabile très lente. Puis il y a un Allegro Vivo très léger. L'Andante rubato suivant est un moment de repos; en fait,il s'agit d'un air d'opéra. Puis nous retrouvons l'Allegro et la composition se termine dans la joie avec une coda brève, donc 'tout est bien qui finit bien'.

Diese Ouvertüre ist vom der italienischen Oper und besonders vom Belcanto inspiriert worden; deswegen ist sie auch sehr melodisch.Die Komposition fängt mit einem Adagio,einer langsamen Cantabile Einleitung, an. Nachdem gibt es zuerst ein heiteres Allegro Vivo und dann hat man eine Art Ruhepunkt mit der eigentlichen Arie in einer Andante Rubato Bewegung. Dann kommt das Allegro wieder und das Werk endet in Fröhlichkeit mit einer kurzen doch kräftigen Coda. Ende gut,alles gut.

This overture has been inspired by the Italian opera and bel canto and this explains why it is extremely melodious.As there is no underlying story, the composition is meant as pure easy listening music. The work starts with an Adagio,a slow canatbile introduction,followed by a light-footed AllegroVivo. Then comes the aria, an Andante Rubato which creates a moment of rest. Then the Allegro comes back and the composition ends very joyfully with a short but energetic coda.Finally "all's well that end's well".