Les Bases Harmoniques [PDF]

Zitiervorschau

Impro Musique | Bases harmoniques

Table des matières Introduction

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Termes importants

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Premier schéma harmonique

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Improviser une mélodie consonante

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Improviser seul au piano

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Conclusion

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Bases Harmoniques

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Introduction Merci de ton intérêt pour Impro Musique et bienvenue dans ce document que j’ai fait le plus concis et explicite possible où je vais te partager les bases essentielles de l’harmonie. Grâce à ces bases, tu vas pouvoir entrevoir les coulisses de la musique et commencer à la comprendre. Mon objectif pour toi au travers d’Impro Musique est que tu prennes plus de plaisir au piano en comprenant la musique et en pouvant donc improviser librement.

Termes importants Tonalité Une tonalité se définit comme une gamme de sept notes, désignée par sa tonique et son mode (majeur ou mineur) : par exemple, la « tonalité de sol majeur ». Qu'on va écrire SolM ou G, ou la mineur qu'on va noter lam ou Am. Degré Un degré représente la place d'une note dans une tonalité ou une gamme. On les écrit en chiffres romains. On appelle tonique le premier degré d'une échelle (écrit = I) et dominante le cinquième (écrit = V). I = Tonique = Détente V = Dominante = Tension = Toujours Majeur

Exemples :

I

II

III

IV

V

VI

VII

Do Majeur

Do

Ré

Mi

Fa

Sol

La

Si

La mineur

La

Si

Do

Ré

Mi

Fa

Sol

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Schéma harmonique Un schéma harmonique est une suite d'accords, écrits en degrés, qu'on va pouvoir jouer dans n'importe quelle tonalité. Accord Un accord est un ensemble de notes considéré comme formant un tout du point de vue de l'harmonie. Voici l’équivalence anglais/français pour les notes et accords. Dans cette notation, on commence avec le A sur la note naturelle en musique : LA. A

-

La

B

-

Si

C

-

Do

D

-

Ré

E

-

Mi

F

-

Fa

G

-

Sol

Si rien n’est écrit à côté de la lettre, cela sous-entend que c’est un accord Majeur. S’il est mineur, on ajoute un « m » ou un « min » comme dans Cm ou Cmin = accord de do mineur. (Ma vidéo Youtube pour construire tous les accords Maj ou min : https://youtu.be/oNmwlT0ldiQ) Exemples :

C = DoM = Do – Mi – Sol G = SolM = Sol – Si – Ré Am = lam = La – Do – Mi E = MiM = Mi – Sol# - Si

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Gamme Majeure 34-78 Une gamme majeure est une succession de 7 notes alternant des tons (exemple Do – Ré) et des demi-tons (exemple Do – Do#). Mais si on se penche un peu plus, on remarque que toutes les gammes majeures ont la même architecture (34-78). C’est pour respecter cette architecture qu’on doit parfois ajouter des altérations (# = dièse ou b = bémol). Mais quelle est cette fameuse architecture ? Voici différents exemples pour pouvoir bien l’assimiler. 34-78 nous indique la place des demi-tons. Le premier entre la note 3 et la note 4, le second entre la note 7 et la note 8. ton

1

ton

½ ton

ton

ton

ton

½ ton

2

3

4

5

6

7

8

Do Majeur = Do

Ré

Mi

Fa

Sol

La

Si

Do

Sol Majeur = Sol

La

Si

Do

Ré

Mi

Fa#

Sol

Fa Majeur = Fa

Sol

La

Sib

Do

Ré

Mi

Fa

Ré Majeur = Ré

Mi

Fa#

Sol

La

Si

Do#

Ré

Sib Majeur = Sib

Do

Ré

Mib

Fa

Sol

La

Sib

Premier schéma harmonique Voici notre premier schéma :

I

V

V

I

Différentes tonalités : DoM =

C

G

G

C

Lam =

Am

E

E

Am

SolM =

G

D

D

G

FaM =

F

C

C

F

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Improviser une mélodie consonante L’astuce la plus simple pour cela est de jouer une mélodie sur les notes des accords. Par exemple, sur le schéma I V V I en DoM, voici les accords et les notes sur lesquelles on va pouvoir jouer et ce dans n’importe quel ordre : I = C ->

Mélodie sur Do – Mi – Sol

V = G ->

Mélodie sur Sol – Si – Ré

On va pouvoir développer notre jeu en ajoutant des notes mais il faut partir de cette base pour toujours savoir où on est.

Improviser seul au piano Voici plusieurs manières de s’y prendre, du plus simple au plus abouti : 1) Basse + mélodie : Joue la note fondamentale de chaque accord à la main gauche (exemple : pour C -> joue un Do à la main gauche) et ajoute la mélodie à la main droite en te posant dans une mesure à 4 temps par exemple. 2) Basse + accords + chant : Joue la basse à la main gauche (tu peux la doubler en jouant aussi l’octave en ouvrant la main), les accords avec la main droite et chante par-dessus. Tu verras qu’on trouve souvent des mélodies intéressantes en chantant car c’est plus naturel. C’est une manière idéale pour accompagner des chansons d’ailleurs.

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3) Accords + mélodie : Cette étape peut déjà te donner un super rendu si elle est faite de manière musicale. On va ici jouer les accords à la main gauche pour avoir l’harmonie et ainsi libérer la main droite pour qu’elle se concentre sur la mélodie uniquement. Tu peux commencer par simplement plaquer les accords à gauche et jouer une mélodie à droite. Ainsi ça ne te demandera pas trop de dissociation. Par la suite tu peux rythmer ta main gauche pour donner plus de relief. Mais attention, ta main droite doit toujours être capable de jouer une mélodie proprement. 4) Basse + accords + mélodie : Là ça se complique un peu. On va essayer de jouer la basse à la main gauche sur le premier temps. Avec la main droite on va jouer l’accord sur le premier temps également puis, en le faisant tenir avec l’aide de la pédale de sustain si besoin, on va jouer une mélodie avec nos doigts 4 et 5, au soprano (voix la plus aiguë) donc. Attention, si tu mets trop de pédale, tous les sons vont se mélanger et ça ne donnera pas très bien. Vas-y avec parcimonie. Tu peux parfois répéter l’accord en même temps que tes notes de mélodie. Ça peut donner de l’ampleur à ta musique. Ici ta main droite a du boulot. Il faut lui laisser du temps et bien travailler pour gagner en indépendance des doigts et des mains. Mais je suis sûr qu’en travaillant sur des musiques que tu aimes, ce travail ne sera pas pénible, au contraire il sera motivant !

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Conclusion À partir de cette base de l’harmonie qui sonne un peu classique c’est vrai, on va pouvoir ensuite faire découler et comprendre tous les styles. Par exemple, le blues utilise le I, le IV et le V mais en y ajoutant une 7ème et/ou une 9ème. Le jazz se base en grande partie sur la cadence II V I en y ajoutant aussi des notes comme des 9èmes, des 11èmes et des 7èmes majeures. Ce qui est très intéressant avec cette technique et cette base, c’est l’aisance et les possibilités qu’elles offrent à ceux et celles qui les connaissent. On se retrouve sur impro-musique.com pour aller plus loin et voir tout ça au piano ensemble.

Merci de m’avoir lu et bien du plaisir au piano avec Impro Musique, Norton Sonner

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