La Agrupacion Espacio Garcia Bryce [PDF]

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CULTURA ARQUITECTONICA 3 ARQ. SILVIA PONCE. TEXTOS Y LINK RECOPILADOS PARA PARA LEER Y REFLEXIONAR LUEGO REALIZAR: 1. UN ENSAYO DE 2 HOJAS A4 CON LO MAS IMPORTANTE Y TRASCENDENTE DE LA AGRUPACION ESPACIO.- INCLUIR UNA APORTACION PERSONAL. 2. UN AFICHE DE 1 X .70 .- RELACIONADO A LA AGRUPACION ESPACIO Y LO QUE REPRESENTO PARA EL PERU.

AGRUPACION ESPACIO Cuando en mayo de 1947 un grupo notable de jóvenes estudiantes de la entonces Escuela Nacional de Ingenieros (hoy UNI), encaminados por Luís Miró Quesada Garland, constituye la Agrupación Espacio, el Perú se incorporaba trabajosamente a la modernidad mundial. En 1945 había accedido democráticamente al poder José Luís Bustamante y Rivero, al mando del Frente Democrático Popular. Abogado y diplomático, Bustamante impulsaba un reformismo moderado donde cabían apristas, socialistas, intelectuales sureños y políticos independientes. UNA NUEVA MIRADA Arquitectónicamente, por 1947, se producía la transformación de la Plaza de Armas de Lima y los ensanches de las calles limeñas. Pero el ideal arquitectónico no terminaba de ponerle fin a la supremacía de la visión neocusqueña del diseño urbano. “Cartucho” Miró Quesada, maestro de la Escuela Nacional de Ingenieros, agrupa a un número importante de estudiantes como Santiago Agurto, Adolfo Córdova, Javier Cayo, que se prolonga a personajes de otras disciplinas como Fernando de Szyszlo, Carlos Cueto Fernandini, Celso Garrido Lecca, Enrique Iturriaga, Samuel Pérez Barreto, Sebastián Salazar Bondy, Blanca Varela o Javier Sologuren, entre otros.  Con ellos, el arquitecto Miró Quesada Garland se propuso, según lo afirma José Ignacio López Soria en un estudio sobre la Agrupación Espacio, “contribuir a desencadenar en el Perú el proceso de la modernidad, tanto en las esferas de la cultura como en los subsistemas sociales”. Para ello fundan la revista Espacio y editan, todos los jueves, un espacio en el Diario El Comercio. La revista editó nueve números entre 1949 y 1951. En la Escuela de Ingenieros obtienen la simpatía de otros maestros como Fernando Belaunde Terry, Rafael Marquina y Héctor Velarde. La Agrupación Espacio, herederos de la tradición de la reforma universitaria de 1918-1919, exigió cambios en la formación de los arquitectos, proponiendo más tiempo a los talleres y abandonar la rigidez de los estilos considerados como clásicos. Le Corbusier es una de sus influencias determinantes, pero también Walter Gropius y la Bauhaus. El grupo amplía su espíritu y en la casa barranquina de una tía de Adolfo Córdova, intercambian posiciones con

escritores, pintores e intelectuales. Por la época había aparecido la revista Las Moradas, dirigida por Emilio Adolfo Westphalen, de quien se sienten próximos. ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD El grupo, que en sus sesiones discutía a Vallejo, Huxley, Proust, Kafka, Neruda, Guillén o Hesse, como lo ha hecho notar López Soria, así como lo más notable de la arquitectura contemporánea y los avances del arte abstracto, nuclea a las otras artes detrás de la arquitectura. Sustentan sus teorías en el racionalismo modernista y en la planificación de la realidad, demandando una nueva lógica en el material de construcción y sinceridad en la expresión de las concepciones. Aunque rechazan el estilo “neocusqueño”, a quien critican “revivir la pasada ornamentación sin poseer el espíritu que las creó”, asientan su cercanía con creadores como José María Arguedas. La Agrupación Espacio revela las conexiones entre arte, cultura y sociedad. Organizan conferencias, veladas musicales, emprenden campañas como aquella donde piden una pensión de viudez para Georgette Vallejo y para impedir que los restos del poeta sean arrojados a la fosa común por falta de pago. Auspician obras de teatro e incluso promueven debates filosóficos, como uno que protagonizaron Cueto Fernandini, Luis Felipe Alarco y Arguedas. En los artículos que publican en El Comercio entere 1947 y 1950, la mayoría redactados por “Cartucho” Miró Quesada, considerado sin ambages el tutor de todo el grupo, la agrupación prepara al público para la apreciación del arte contemporáneo y la racionalidad de la arquitectura. Los artículos eran educativos, muy llanos y con ilustraciones, por lo que caen en suelo fecundo. Sin la Agrupación Espacio se hubiese retardado la incorporación del Perú a la apreciación de la modernidad artística; ese fue su gran mérito. La Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes (FAUA) de laUniversidad Nacional de Ingeniería (UNI) acaba de inaugurar una muestra sobre las obras y proyectos del arquitecto Luis ‘Cartucho’ Miró Quesada Garland para conmemorar el centenario de su nacimiento. Durante la inauguración, José Beingolea, investigador de la FAUA, recordó algunos de los edificios diseñados por Miró Quesada Garland -como la Municipalidad de Miraflores, la casa Gabaldoni, el edificio de la radio El Sol, el residencial Palomino- y proyectos de viviendas so ciales lcomercio.pe/.../agrupacion-espacio-y-union-entre-arte-y-arquitectura-n.

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Introducción

Es posible afirmar que el inicio del cambio en el arte peruanocontemporáneo estuvo asociado al surgimiento de la Agrupación Espacio, integrada por jóvenes arquitectos, artistas plásticos y estudiantes de la Escuela Nacional de Ingenieros[2] que, siguiendo el ejemplo de las vanguardias europeas, inició sus actividades el 15 de mayo de 1947 mediante la publicación, en el diario El Comercio,de un manifiesto bajo el título de “Expresión de principios de la Agrupación Espacio”[3]. Este manifiesto, considerado el primero alusivo a la plástica que se ha escrito en el país, tuvo –como corresponde a su naturaleza– la finalidad de presentar el ideario del grupo. En él se reconoce que el arte debe responder a su tiempo y se confiere protagonismo al artista como responsable del cambio. En poco tiempo, la agrupación se perfiló como un factor modernizador de la arquitectura y la plástica en el Perú, especialmente en Lima donde radicaban sus integrantes. El objetivo del pesente estudio es reconocer los aportes de la Agrupación Espacio y aclarar un capítulo de la historia del arte peruano de mediados del siglo XX, a partir del examen de  su  producción hemerográfica.  Fuente: Pacarina del Sur - http://www.pacarinadelsur.com/home/huellas-y-voces/823-laagrupacion-espacio-y-la-prensa-1947-1950 - Prohibida su reproducción sin citar el origen. Estado de la cuestión Los investigadores que han estudiado el tema son pocos, sus intereses y motivaciones se han centrado específicamente en aspectos concernientes a la arquitectura y el urbanismo, y se ha dejado de lado la plástica y su difusión; sin embargo, todos coinciden en destacar la importancia del grupo. Fernando Utia Chirinos en su artículo “La ‘Agrupación Espacio’ y el debate de la modernidad en la arquitectura peruana” (2000) presenta una reflexión en torno al problema de la modernidad y sus antecedentes en el Perú, se refiere al urbanismo en Lima e incluye un análisis interesante sobre el manifiesto y sus influencias. Alfonso Castrillón en el catálogo De Abstracciones, Informalismos y otras historias (2002) subraya la importancia del grupo como colectivo debido a la claridad de sus planteamientos con respecto a la arquitectura y a la plástica, menciona que  “inducirá a definiciones y esclarecimientos a favor de la estética de la no–figuración” (Castrillón, 2002: 5). También presenta un análisis sucinto de algunas de las propuestas del manifiesto. Por otro lado, Wiley Ludeña en “Orígenes del urbanismo moderno en el Perú. El aporte de la Agrupación Espacio” (2004) menciona una serie de artículos y monografías de carácter general referidos al campo de la arquitectura. También señala la trascendencia tanto de la revista Espacio como de los artículos de divulgación de El Comercio. Natalia Majluf en “Arte republicano y contemporáneo” (2001) y “La batalla por el arte moderno” (2004) se refiere, de manera tangencial, a laAgrupación Espacio como movimiento innovador de mediados del siglo XX.

 Fuente: Pacarina del Sur - http://www.pacarinadelsur.com/home/huellas-y-voces/823-laagrupacion-espacio-y-la-prensa-1947-1950 - Prohibida su reproducción sin citar el origen. La Agrupación Espacio  “En lo que respecta a la cultura no es exagerado pensar que el año 1947 es el año que fuimos por primera vez contemporáneos de todos los hombres” (Szyszlo, 2002: VII), pues fue cuando se produjo una ruptura en el panorama cultural del Perú debido a dos acontecimientos de primer orden: la aparición de la revista Las Moradas[4], fundada y dirigida por el poeta Emilio Adolfo Westphalen (1911-2001), y la fundación de la Agrupación Espacio que  encarnó “la vanguardia y la adopción militante del llamado Movimiento Moderno, en la intención de su reproducción local”  (Ludeña, 2004: 151). A este último suceso se asocia otro, ese mismo año, cuyas repercusiones son indudables para el impulso y la difusión del arte contemporáneo, se trata del establecimiento de la Galería de Lima, que comenzó a funcionar al año siguiente y se convirtió en el lugar apropiado para la exposición y distribución de las obras de los artistas del momento (Castrillón, 2002: 10).

Emilio Adolfo Westphalen philoarte.blogspot.comFuente: Pacarina del Sur http://www.pacarinadelsur.com/home/huellas-y-voces/823-la-agrupacion-espacio-y-la-prensa1947-1950 - Prohibida su reproducción sin citar el origen. La “Expresión de principios de la Agrupación Espacio” fue redactada por César de la Jara y Samuel Pérez Barreto bajo la supervisión del arquitecto Luis Miró Quesada Garland, líder de la agrupación, sin embargo no se mencionan sus nombres. La denominación del grupo se

inspiró en el título del libro Espacio en el tiempo del mismo Miró Quesada que fue publicado dos años antes, y ha sido considerado el primer documento en el que se plantea el programa de la nueva arquitectura y las razones de su evolución así como la del arte moderno (Szyszlo, 1996: 200-201).

Revista fundada y dirigida por el poeta Emilio Adolfo Westphalen artículo.mercadolibre.com.arFuente: Pacarina del Sur http://www.pacarinadelsur.com/home/huellas-y-voces/823-la-agrupacion-espacio-y-la-prensa1947-1950 - Prohibida su reproducción sin citar el origen. CONCLUSION La irrupción de la Agrupación Espacio propició las condiciones necesarias para la aceptación del arte moderno que se expresó mediante:   El desarrollo de una nueva arquitectura, en concordancia con las necesidades del hombre. Una arquitectura limpia, carente de decoración superpuesta, en la que forma y función se encuentran estrechamente ligadas, es decir el funcionalista.   La formulación del nuevo lenguaje plástico en la escena peruana, la abstracción.

  La formación del soporte social para el arte contemporáneo, un grupo real y creciente de aficionados que al apoyar a los artistas locales y consumir su producción plástica, les ha permitido vivir en el Perú (Szyszlo, 1996: 144). La cultura en el Perú no fue la misma después de 1947.Fuente: Pacarina del Sur - http://www.pacarinadelsur.com/home/huellas-y-voces/823la-agrupacion-espacio-y-la-prensa-1947-1950 - Prohibida su reproducción sin citar el origen.

Emma Patricia Victorio CánovasFuente: Pacarina del Sur http://www.pacarinadelsur.com/home/huellas-y-voces/823-laagrupacion-espacio-y-la-prensa-1947-1950 - Prohibida su reproducción sin citar el origen.

Abelardo Oquendo. Hace 60 años un grupo de arquitectos jóvenes y de alumnos de Arquitectura de la Escuela de Ingenieros lanzó un manifiesto donde se afirmaba que el país padecía de un atraso no menor de 30 años en lo artístico y en lo arquitectónico. "En nuestro medio –decían– la arquitectura ha permanecido inalterable a toda inquietud renovadora". Para ellos su enseñanza y su práctica estaban empantanadas en el remedo de lo greco-romano, lo renacentista, lo barroco, lo colonial. Postulaban, así, la necesidad de asumir la arquitectura y el arte en general como manifestaciones de un tiempo y un espacio actuales. De aquí el nombre que adoptó ese conjunto de arquitectos al que se sumaron muy pronto otros jóvenes artistas plásticos, compositores y escritores: Agrupación Espacio. El manifiesto apareció el 15 de mayo de 1947, en El Comercio. Poco después empezó a publicarse semanalmente en la edición vespertina de ese diario media página editada por la flamante Asociación, la cual fundó también una revista, a la que llamó Espacio. La media página semanal animó durante varios años la discusión sobre arte, urbanismo y arquitectura y libró intensas campañas en pro del planeamiento urbano y regional, de la racionalización de las obras públicas municipales, en defensa de nuestro patrimonio histórico y artístico y contra la tergiversación monumental. El movimiento de actualización que generó la Agrupación en los campos en los que actuó fue fecundo y pesó en nuestra modernización. Sobre el papel que cumplió se han escrito tesis universitarias y ensayos, pero es aún tema que merece mayor atención de los estudiosos de nuestro

proceso cultural. En el ámbito de la cultura no es fácil encontrar un grupo orgánico con una irradiación tan positiva. Los arquitectos Luis Miró Quesada G., Carlos Williams, Santiago Agurto, Adolfo Córdova, los artistas plásticos Fernando de Szyszlo, Jorge Piqueras, Joaquín Roca Rey, Emilio Rodríguez Larraín, los compositores Enrique Iturriaga y Celso GarridoLecca, los escritores e intelectuales Augusto y Sebastián Salazar Bondy, Jorge Eielson, Xavier Abril, Carlos Cueto, Francisco Miró Quesada, Samuel Pérez Barreto, Carlos Rodríguez Saavedra fueron algunos de los integrantes de Espacio. Uno de ellos, Adolfo Córdova, escribió un artículo conmemorativo de estos 60 años que, inexplicablemente, no se publicó cuando ni donde debía. Estas líneas lo plagian.  OBRA DE LUIS MIRO QUESADA: ..Sus últimas obras reflejan una revitalización de su arquitectura al buscar que los espacios tengan luz. Entre sus obras más conocidas destacan: el edificio de la Inmobiliaria El Sol (1953) donde utilizó por primera vez el muro cortina de vidrio. Su diseño le valió el Premio Chavín de Fomento a la Cultura de ese año. El Cementerio El Angel (1957), la remodelación de la Plaza de Acho y la planta Pando de El Comercio (1984) llevan su sello.

…Durante la inauguración, José Beingolea, investigador de la FAUA, recordó algunos de los edificios diseñados por Miró Quesada Garland -como la Municipalidad de Miraflores, la casa Gabaldoni, el edificio de la radio El Sol, el residencial Palomino- y proyectos de viviendas so ciales

http://www.catalogo.uni.edu.pe/cgi-bin/koha/opac-detail.pl? biblionumber=115059&shelfbrowse_itemnumber=191886. OBRA DE SANTIAGO AUGURTO: https://www.google.com.pe/search?q=PROYECTOS+DE+ARQ. +SANTIAGO+AGURTO&espv=2&biw=1600&bih=738&tbm=isch&tbo=u&source= univ&sa=X&ei=W-47VK_iC9CMNvSOgugP&ved=0CBwQsAQ. http://elcomercio.pe/economia/peru/unidades-vecinales-barrios-perfectosnoticia-1757293.

BLOG Y PAGINAS RELACIONADAS: http://habitar-arq.blogspot.com/p/agrupacion-espacio.html https://es.scribd.com/doc/98582618/Modernidad-en-lima-creacion-grupo-ESPACIO. http://www.oocities.org/athens/3056/presentacion.htm.

Como aporte personal cada alumno puede añadir textos y link relacionados.

ANÁLISIS Y RECONSTRUCCIÓN Arq. Santiago Agurto (1952) / Arq. Enrique Ciriani (1964) Lima, Perú. 1952 -1965 Autor: Ingrid García Westphalen Universidad Politécnica de Catalunya Máster del Departamento de Proyectos Arquitectónicos La Forma Moderna

Síntesis La Unidad Vecinal Matute es uno de los primeros conjuntos residenciales proyectados en Latinoamérica. Fue proyectado en 1952 por el arquitecto Santiago Agurto. Entre 1953 y 1954 se construyó una primera etapa según el plan original, pero terminada esta fase se frenan las obras. Una década más tarde, se le encarga al joven arquitecto Enrique Ciriani terminar el conjunto. 

La tesina tiene tres objetivos principales. El primero es presentar el trabajo del Arq. Santiago Agurto y la posterior intervención del Arq. Enrique Ciriani. En segundo lugar está el reconstruir, mediante el redibujo y el levantamiento en tres dimensiones, los edificios que conforman la UV, tanto en la versión original como en la construida. Por último, analizar las soluciones generadas con 10 años de diferencia en un mismo conjunto habitacional y la forma en que estas se relacionan. 

Sector proyectado por Santiago Agurto

Sector proyectado por Enrique Ciriani.

En 1946 se crea la Corporación Nacional de la Vivienda (CNV) orientada a resolver el problema de la vivienda para empleados, obreros y personas de pocos recursos en todo el país. El Estado aportó áreas de terreno para poder llevar a cabo planes de unidades vecinales. Cuando se forma la CNV el contexto arquitectónico era muy favorable. Desde Europa llegaban nuevas formas de hacer arquitectura y de hacer ciudad originadas a partir del movimiento moderno. Se planificó la construcción de siete unidades vecinales. La primera unidad vecinal que se construyó fue la número tres (UV3) en 1946, diseñada por un equipo de arquitectos, que en su mayoría habían trabajado en el diseño y la construcción de los barrios fiscales construidos entre 1936 y 1941. El resultado obtenido fue positivo y se usó como modelo para las siguientes unidades

vecinales, las cuales se llevarían a cabo bajo la gestión del arquitecto Santiago Agurto.  La U.V Matute se encuentra en el distrito de La Victoria, en Lima. El terreno tiene alrededor de 20 hectáreas. El solar es un rectángulo de dimensiones aproximadas de 350m x 550m con pendiente imperceptible. Se programó que existiese además de las viviendas un Centro Cívico, un campo deportivo, colegios e Iglesia. El conjunto se proyectó para albergar 718 familias, pero tras la posterior intervención de Ciriani se llegó a construir un total de 1155 viviendas.

EXPRESIÓN DE PRINCIPIOS DE LA “AGRUPACION ESPACIO” El hombre es un ser de su tiempo. Nace y vive dentro de los márgenes determinados de un proceso histórico. Pertenece a una etapa con vivencias y experimentaciones propias, concretas y específicas. Ante el pasado es un ser de reflexión y análisis, con problemas distintos que atender y nuevas incógnitas que despejar de un panorama en ritmo evolutivo. Su existir equivale a la expresión de un todo dentro de un minuto especial de universo. Es un tiempo y un espacio humanos, sobre un semejante tiempo y un semejante espacio cosmológicos. El mundo contemporáneo trae al campo de la historia un cambio fundamental en todos los dominios del ser, del conocer y del actuar. Ante la actitud falsamente romántica y sentimental de etapas anteriores, el hombre vuelve a descubrir desde nuevos planos el equilibrio esencial de la naturaleza. Libre de manifestaciones puramente emocionales halla un nuevo sentido de sinceridad. Abandona las formas exteriores en su expresión escuetamente epidérmica y decorativa para tomarlas como productos de un fondo en comunicación con la sustancia. Olvida los convencionalismos académicos de un todo social jerarquizado en simple actitud de superficie, y se revela tocado de una angustia vital decididamente metafísica. Es decir, vuelve a encontrarse como valor humano primordial. Entre el mundo de ayer y el mundo de hoy, se ha establecido el origen de la experiencia mas honda de la historia; la génesis de un hombre nuevo y la elaboración de su mensaje. El arte, como medio de manifestación integral y vivencia mas propia de la naturaleza humana, resume e integran casi su totalidad la comunicación del ser contemporáneo y se realiza para definirlo. En él se desarrollo todo un proceso espiritual y material, ya no como la historia objetiva y narrativa de un simple transcurrir de normas, sino como la realización cuidadosamente elaborada de estos procesos, por la actitud del hombre frente a ellos. El arte no expresa una forma en sí o por sí, sino el total de una experiencia humana ante los esenciales valores que integran el campo dinámico del ser.

La revolución está iniciada a grandes distancias históricas por figuras extrañas al sentir de sus tiempos, pero llega a resolverse sólo en la segunda mitad del siglo XIX. El arte post-romántico, no es la terminación y cierre de un proceso ajeno y opuesto al modo de concepción actual; es el comienzo de una nueva etapa. En las resoluciones y extrañas inquietudes que continuaron la era del romanticismo, incidieron Manet, Cézanne, Debussy, Ravel, Rimbaud y tantos otros situados en el plano divisional de dos sensibilidades antagónicas, buscando los elementos y en cierto modo los ejes funcionales que luego plasmarían una actitud definitiva a través de las obras de Picasso, Bracque, Gris, Joyce, Gilde, Vallejo, Archipencko, Maillol, Stravinsky, Bartok, Berg, Claudel, O’Neill y el resto de figuras ya específicamente contemporáneas. La arquitectura, como arte de síntesis, producto de todos los conceptos básicos y primordiales de un tiempo a través de formas y volúmenes, ha sido-en el proceso actual-,el último de los valores estéticos en revolucionarse. No obstante, este retraso ha obedecido a una razón categórica de esencia. Era necesario que la metamorfosis se realizara plenamente en todos los planos asequibles al hombre, para que la arquitectura concretase en sí, la formula total de un nuevo tiempo. Habían transcurrido caso doscientos años de falsificación y copia del pasado. Los estilos de los siglos XVIII y XIX no fueron sino combinaciones arbitrarias y alteraciones perfectamente irresponsables de las esencias arquitectónicas antiguas. Un anti-arte; en el que lo decorativo, lo accesorio, lo intrascendente y lo superficial, sirvieron de base a mistificaciones vagas, como concepto de un estatismo objetivado, vacío de interior y de resoluciones. Contra esta temática de exteriorismos y esta adulteración de ideas y conceptos, reacciona violentamente la arquitectura actual. El problema reside siempre al interior. Su planteamiento y su eliminación de incógnitas se traducen en un sentido verificado en el espacio, sólo como manera de enunciar la fórmula encontrada y definir en él a las esencias. De ahí el funcionalismo de la arquitectura de hoy. De ahí su existencia al margen de predeterminados estilos académicos. De ahí su proyección hacia el futuro, como encuentro de una concreta manifestación total, partiendo de las bases y expresando las íntimas sustancias. La arquitectura contemporánea es índice fundamental de un tiempo. Resume los factores de un nuevo concepto universal. Ha vuelto a encontrarse con el hombre total liberándose del hambre fracción que la mistifica.

El esfuerzo de creadores como Le Corbusier, Gropius, Van der Rohe, Niemeyer, Neutra, Lloyd Wright y otros arquitectos actuales, se realiza ya en un tiempo y en un espacio dados, como esencia fundamental y origen del ser contemporáneo. Desgraciadamente el Perú-mas que cualquier otro país del mundo o acaso al lado de los que forman la zaga universal-, permanece indiferente, sin mayor inquietud ni iniciativa, al margen de los trascendentes actos de la revolución contemporánea. El hombre es expresión de su tiempo. Debe resumir en sí y en su obra, cualquiera que ella sea, la ansiedad, las inquietudes, los problemas y las resoluciones de su etapa. En el Perú, debemos afirmarlo, la desorientación y la apatía toman contornos alarmantes. Los artistas que deben ser conductores y guías de generación, se pierden aún en una temática folklórica (narrativa y escuetamente objetivada) o evolucionan a destiempo siguiendo la huella de antiguos y ya superados revolucionarios. Una que otra figura contemporánea y esencial, aislada y quizás perdida en nuestro panorama estético, no significa absolutamente nada en función total para el Perú, como pueblo y como idea. Las revoluciones son desplazamientos y evolución de masas, no actitud de seres específicamente individuales. Un hombre puede ser un revolucionario pero nunca una revolución. En cuanto a nuestro problema arquitectónico, no cabe siquiera aludir a individualidades. Los esfuerzos de algunos pocos arquitectos por dignificar la arquitectura en el Perú, han quedado anulados antes de verificarse, por la incomprensión total y la existencia de tribunales arbitrarios al resguardo de la adulteración arquitectónica. Emplear nuevos materiales y disponerlos de acuerdo a un “nuevo estilo”, no es realizar arquitectura actual. Mucho menos, combinar aspectos de arquitectura nacidas en anteriores épocas sobre el mismo suelo, aunque estas alquimias y extrañas amalgamas lleven prefijos de novedad supuesta. Con profundo dolor pero al mismo tiempo con una fecunda esperanza en el futuro, debemos declarar que en el Perú y en relación al panorama universal contemporáneo, no existe arquitectura. En nuestro medio, ésta ha permanecido inalterable a toda inquietud renovadora, agotándose en un régimen tenaz y absurdo de mistificación, en donde la enseñanza y el realizarse arquitectónicos creían vivir ciando en realidad morían en cada remedo obstinado. A más de 30 años del nacimiento de una arquitectura racional y viviente, en el Perú este arte sigue reducido a mero oficio de aplicar estilos. Que del “greco-romano” o del “renacentista académico”, hayamos trasladado nuestras preferencias al llamado “colonial”, no suma ni resta

absolutamente nada al problema específico de superar la etapa de una arquitectura como simple aplicación de elementos estilísticos. Nuestro consciente respecto a las generaciones que trabajaron en anteriores etapas de la historia para lograr una expresión auténtica de sus conceptos, y nuestra afirmación concreta y categórica sobre un hombre nos lleva a la realización de un movimiento artístico y especialmente arquitectónico, que en este manifiesto hace sincera y libre expresión de sus principios. Trabajaremos por una arquitectura actual, como fórmula del hombre redescubierto en lo contemporáneo. Lucharemos por eliminar todas las trabas en contra de esta exigencia básica del tiempo. Formaremos una conciencia arquitectónico-social, identificada a las necesidades del nuevo habitante de lo humano. Daremos al hombre nuevo su nueva residencia. La residencia funcional, auténtica, fórmula de los postulados esenciales de la época, libre de todo estilo y anécdota accesoria. Nuestro movimiento, bajo el denominativo “AGRUPACIÓN ESPACIO” hace un llamado a todos los arquitectos que sientan en sí la manifestación de un nuevo ser, y extiende esta invitación a todos los artistas que trabajan de acuerdo con las firmes esencias de la época, en el convencimiento de un mismo fin común y un mismo anhelo de realización humana. Lima, 15 de mayo de 1947. ARQUITECTOS Y ALUMNOS DE ARQUITECTURA Luis Miró Quesada, Paul Linder, Adolfo Córdova V., José Polar Zegarra, José M. Sakr S., Carlos Williams, Gabriel Tizón Ferreyros, Juan F. Benites, Miguel Bao Payba, Mario Gilardi, Enrique Oyague M., Roberto S. Wakeham, Oscar Vargas Méndez, Luis Vásquez, Wenceslao Sarmiento, Luis Dorich, Renato Suito, Eduardo Neira Alva, Jorge Garrido Lecca, Ricardo de J. Malachowski Benavides, Alberto Seminario, Guillermo Proaño, Luis Maurer F., Fernando Sánchez Griñán P., Ramón Venegas Deacón, Jorge de los Ríos, Gerardo Lecca del O., Teodoro Scheuch, Henry Biber, Juan José Dávila L., Hilde Scheuch, Raúl Morey, Alberto H. Aranzaens.

ADHIRIENTES AL MANIFIESTO Samuel Pérez Barreto, César de la Jara, Xavier Abril, Jorge Eduardo Eielson, Javier Sologuren, Sebastián Salazar Bondy, Fernando de Szyszlo, Jorge Piqueras, Raúl Deustua, Carlos Alejandro Espinoza, Emilio Herman S., Leopoldo Chariarse, Miguel Grau Schmidt, Joao Luiz Pereira, Luis León Herrera. NOTA.- Durante las reuniones preliminares, de elaboración del manifiesto y de acuerdo a un programa, la “AGRUPACIÓN ESPACIO” ha determinado las siguientes actividades inmediatas: 1.- Realización de una serie de charlas íntimas sobre distintos problemas y cuestiones acerca del mundo y el ser contemporáneo. 2.- Estructuración de un plan de conferencias en locales abiertos de esta capital a cargo de profesores y especialistas en diferentes campos y categorías del conocimiento. Entre los títulos de estas conferencias figuran: “Panorama Actual del Arte”, “Trayectoria de la Arquitectura en el Perú”, “Panorama de la Filosofía Contemporánea”, “Concepto del Regionalismo en la Arquitectura”, “Evolución Actual de la Pintura”, “La Estructura en la Arquitectura Actual”, etc. 3.- Planeamiento de un ciclo de charlas radiales en torno a la idea: “El Hombre y el Arte Contemporáneo”.