Haydn - Symphonie 94 [PDF]

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EXTRAIT N°

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L’andante de la Symphonie n° 94, La Surprise, de Joseph Haydn Un peu d’histoire Cette symphonie* fait partie des douze Symphonies londoniennes (n° 93 à 104) composées par Joseph Haydn entre 1791 et 1795. Si le manuscrit est daté de 1791, cette symphonie ne fut représentée qu’en mars 1792. Son surnom provient du formidable accord* joué fortissimo par tout l’orchestre à un moment où l’on ne s’y attend pas dans le deuxième mouvement, andante (terme signifiant : « allant »). On a prétendu que cet accord était destiné à réveiller les dames assoupies en les faisant surssauter.

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EXTRAIT N°

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Un exemple de forme sonate : la Sonate pour piano à quatre mains KV 521 en ut de Mozart La forme sonate a été une nouveauté particulièrement importante pour la création musicale de l’époque classique. C’est une façon d’écrire de la musique qui s’applique à toutes les formes musicales, que ce soit la symphonie, le concerto ou la musique de chambre.

Très structurée, la forme sonate n’est cependant pas rigide : elle permet au compositeur d’organiser ses compositions autour de thèmes très différents, parfois très contrastés, tout en préservant l’unité de l’ensemble.

Écoute du thème Écoute Ce mouvement comprend un thème, composé de deux parties, suivi de quatre variations et d’une coda (fin). Chaque variation s’efforce de présenter et d’embellir le thème de manière différente. La première partie du thème avec la « surprise » (marquée FF) :

Le 1er mouvement de la Sonate KV 521 en ut pour piano à quatre mains de Mozart, qui est un exemple clair de forme sonate. Si l’on écoute l’extrait situé à la plage n° 7 du disque compact, on est frappé par l’impression d’équilibre qui domine. On remarque différentes parties qui se répètent. 1re PARTIE – 1er

La seconde partie du thème :

: EXPOSITION thème : du début à la mesure 34

(0’54”) Schéma général de la forme sonate

Analyse du mouvement INSTRUMENTS PRINCIPAUX

NUANCES

Thème

cordes

piano puis pianissimo (brusque fortissimo)

la « surprise »

Variation 1

cordes et vents

idem

contre-chant dans l’aigu

Variation 2

tout l’orchestre

forte

atmosphère plus dramatique et pesante

Variation 3

hautbois et flûte

piano

aucun instrument grave

Variation 4

tout l’orchestre

piano puis forte

appuis sur les 2e et 4e croches

Coda

tout l’orchestre

forte puis piano

un arrêt suivi d’une section conclusive ramenant le calme

PARTIES

À REMARQUER

EXPOSITION

– 2e thème : de 35 à 84 (2’18”) Le second thème est dérivé du premier. 2e

PARTIE

3e

PARTIE

: DÉVELOPPEMENT De la mesure 85 à 136 (4’39”) : développement, plus mouvementé, jouant sur l’opposition des registres (grave/aigu). : RÉ-EXPOSITION De 136 (6’08”) à la fin : reprise de la 1re partie, presque à l’identique, avec un passage bref de conclusion appelé coda. DÉVELOPPEMENT

A

B

A’

1er THÈME

jeu sur les registres autres tonalités

1er THÈME 2e THÈME

tonalité principale

2e THÈME

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RÉ-EXPOSITION

dominante (5e degré)

tonalité principale

CODA (conclusion du mouvement)

Pour approfondir • Vous pouvez écouter aussi le premier mouvement de la Symphonie n° 40 en sol mineur KV 550 de Mozart, composée en 1788.

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