Entre Guitarra y Voz - Propuesta de Concierto [PDF]

Zitiervorschau

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Cantares y poemas de E"aña y Amé#ca A lo largo de la historia los instrumentos de PROGRAMA cuerda punteada han sido inseparables compañeros de la expresión de Endechas y cantares de Sefarad Matilde Salvador (1918-2007) los más profundos sentimientos encarnados en la voz humana. Canto y Avridme galanica A la una guitarra forman una evocación recurrente dentro del imaginario Morena me yama cultural de las sociedades occidentales y algunas otras. Los bilbilicos De todas las estampas juglarescas que acuden a la memoria es quizá en Arvolicos de almendra España en donde esta combinación adquiere una carga emotiva, Tres canciones Populares Españolas Joaquin Rodrigo (1901-2000) artística y cultural que nos habla a múltiples niveles. En Jerez de la Frontera Adela En el presente programa la sonoridad de la guitarra cobra importancia De Ronda evocativa al remitirnos a imágenes de colorido histórico como en las Siete canciones populares Manuel De Falla (1876-1946) “Endechas y cantares de Sefarad”, obra que Matilde Salvador escribe El paño moruno (Transcripción: Miguel Llobet) aprovechando las particularidades que le ofrece el instrumento. Las Seguidilla murciana "Tres Canciones Populares Españolas" de Joaquin Rodrigo son un Asturiana Jota nuevo ejemplo de un rescate de melodías tradicionales por un Nana compositor que conoce a fondo la guitarra. Canción En una obra tan emblemática como las “Siete Canciones Populares Polo Españolas” de Manuel De Falla una afortunada transcripción hace INTERMEDIO patente cuán adecuado es utilizar la guitarra para interpretar la música Dos canciones sentimentales Ernesto Cordero (n. 1946) española, dotando esta maravillosa obra de una sonoridad cálida y Renunciar enérgica al mismo tiempo. Entre guitarra y voz Esta tradición profundamente arraigada se extendió a los países en los Modinha Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Bachianas brasileiras No. 5, Aria (Cantilena) que España tuvo una presencia, y es así como encontramos nuevamente melodías que transcritas para guitarra adquieren una voz Por siempre Sabines Julio Cesar Oliva (n. 1947) No sé de cierto, pero supongo genuinamente popular como las canciones de Alberto Ginastera. No es que muera de amor Es Villa-Lobos mismo quien adapta sus “Bachianas brasileiras” para Me doy cuenta de que me faltas interpretarse en guitarra y realmente consigue una hermosa versión de Canción al árbol del olvido Alberto Ginastera (1916-1983) carácter más dulce que el original con violoncelos. También su Zamba (Transcripción: Gerardo Tamez) “Modinha” es una canción conmovedora en su sencillez. Chacarera Finalmente, el puertorriqueño Ernesto Cordero y el mexicano Julio César Oliva muestran en sus respectivos ciclos de canciones la LOURDES AMBRIZ, SOPRANO MARINA TOMEI, GUITARRA sensibilidad y expresividad que encuentran en la guitarra, la eterna compañera de la voz.

LOURDES AMBRIZ La soprano Lourdes Ambriz ha sido solista de las más importantes orquestas mexicanas, además de agrupaciones como las Sinfónicas de Dallas, San Francisco, Centro Nacional de las Artes de Canadá, Orquesta de Cámara de Saint Paul, Simón Bolívar de Venezuela, Deutsche Kammerakademie, Opera de Praga, Ensamble Elyma y el Cuarteto Arditti. Su actividad la ha llevado a alternar con renombrados directores como Eduardo Mata, Charles Bruck, Eve Queler, Johannes Goritzky, Enrique Ricci, Miguel Roa, Marko Letonja, Zoltan Rosznayi, Kurt Klippstatter, Piero Bellugi, Gabriel Garrido, Enrique Patrón, Fernando Lozano, Enrique Bátiz, Francisco Savín, José Luis Castillo y Enrique Diemecke entre otros. Desde sus inicios alternó con reconocidos cantantes como Guillermo Sarabia y Ramón Vargas en “Falstaff”, Fernando de la Mora en “Romeo et Juliette”, Francisco Araiza en “Die Zauberflöte”,“Idomeneo” y “Carmen”, Justino Díaz en“Don Giovanni” y Rolando Villazón en “Boheme”. En 1999 cantó el papel de Olga en “Fedora” con Plácido Domingo. La crítica especializada aplaudió su actuación como “Marina” en Málaga, España. Participó en importantes festivales en Brasilia, Istambul, Atenas, San Antonio, la Moselle en Francia, y el Festival Europalia en Bruselas. En 2008 creó junto con la mezzo-soprano Verónica Alexanderson el espectáculo “Operaérea” en el que además de cantar, ambas realizan rutinas de ballet aéreo suspendidas en las alturas bajo la dirección escénica de César Piña. Durante el 2010 participó en la producción de la ópera “Montezuma” de Graun presentada por la compañía Teatro de Ciertos Habitantes en el Festival Theater der Welt en Mülheim, Festival de Edimburgo, Festival Cervantino, Centro Cultural Kampnagel en Hamburgo y Teatro del Canal en Madrid. Además de la ópera, Lourdes Ambriz también ha actuado en comedias musicales como “Violinista en el Tejado” al lado de Manolo Fábregas. Colaboró con el grupo Ars Nova a lo largo de cuatro discos y numerosas giras por Europa, América, el norte de Africa y el Medio Oriente. Actualmente forma parte del cuarteto vocal Armonicus Cuatro, del ensamble barroco La Déxima Musa, del cuarteto femenino Streghe y del trío Chordae Gentile. Colaboró con el grupo Ars Nova a lo largo de cuatro discos y numerosas giras por Europa, América, el norte de Africa y el Medio Oriente. Actualmente forma parte del cuarteto vocal Armonicus Cuatro, del ensamble barroco La Déxima Musa, del cuarteto femenino Streghe y del trío Chordae Gentile. Ha interpretado asiduamente música contemporánea, lo que la ha llevado a estrenar y grabar un gran número de obras de compositores activos como Mario Lavista, Victor Rasgado, Hilda Paredes y Paul Barker entre muchos otros. Recibió premios especiales en el concurso “Carlo Morelli”, ganó el Premio Nacional de la Juventud y en dos ocasiones el Premio de la Unión de Cronistas de Música y Teatro. En el año 2006 fue distinguida con la Medalla Mozart otorgada por la Embajada de Austria en México.

Entre su amplia discografía destacan las óperas “Aura” de Lavista,“The Visitors” de Chávez, “Montezuma” de Graun, “El Coyote y el Conejo” de Rasgado, el disco “Canciones Arcaicas” con Alberto Cruzprieto y grabaciones de música de Rolón, Nietzsche y Revueltas. En 2009 realizó el novedoso CD “Cuerpo del verano” con música original para soprano y contrabajo de diversos autores en colaboración con el contrabajista Luis Antonio Rojas, gracias al programa de Proyectos y Coinversiones del FONCA y Quindecim Recordings.

MARINA TOMEI Guitarrista originaria de Roma. Junto con sus estudios clásicos-literarios empezó el estudio de la guitarra con el Maestro Bruno Battisti D'Amario, el histórico guitarrista de Ennio Morricone. Continuó sus estudios académicos en Florencia, como becaria en el Conservatorio di Musica "Luigi Cherubini", donde estudió con el Maestro Francesco Cuoghi. Concluyó sus estudios de Licenciatura en guitarra bajo la cátedra del Maestro Arturo Tallini en el Conservatorio di Musica "Santa Cecilia", en Roma. Participó en cursos internacionales de perfeccionamiento musical con Bruno Battisti D'Amario, Arturo Tallini Dusan Bogdanovich y Magnus Andersson entre otros, además de cursos de perfeccionamento dedicados a la exploración y profundización del repertorio contemporáneo, con particular interés hacia la improvisación. También colaboró con el Departamento de MNT (Musica e Nuove Tecnologie) de Florencia por el estreno de obras multimedia. Marina Tomei ha ofrecido recitales como solista en diferentes salas en Italia (Castel Sant'Angelo, Museo Canonica, Museo Napoleonico en Roma,Teatro Verdi de Pisa y Museo Fiorentino Paolo Graziosi en Florencia, entre otros), y numerosos festivales internacionales en Europa y America. También se ha presentado en numerosas ciudades italianas con diversas formaciones da cámara, entre otras en duo con soprano, con un repertorio especializado en la música española e italiana del siglo XX-XXI, y en cuarteto de guitarras, con el cual participó en el GuitFest 2012, en un concierto de estreno de obras contemporáneas por importantes compositores italianos, en Roma. En el 2012 hizo una gira de conciertos en Ecuador, que culminaron con la presentación en el Festival Guitarrístico de Los Andes. En el 2013 se presentó como solista en un concierto multimedia en la Fonoteca Nacional (México D.F.), que obtuvo una critica positiva por parte de público y prensa (CNN) y en Florencia, en el ámbito del LDMAC Program del Youth Festival Orchestra. Actualmente se encuentra realizando sus estudios de Maestria en Interpretación Musical en la Escuela Nacional de Música (ENM) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), bajo la guía instrumental de Pablo Garibay y Juan Carlos Laguna.