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Zitiervorschau

1000 Nudes

iooo Nudes

Uwe Scheid

Collection

für Sonja

This

book was printed on 100% chlorine-

fre« bleached paper

in

accordance with

theTCF Standard.

C

1994 Benedikt Taschen Verlag GmbH,

Hohenzollernring 53, D-50672 Köln 1994 VC Bild Kunst. Bonn, for

C

the Illustration* of Laszlö

Man Ray and

Moholy Nagy

Design: Mark

Thomson

Layout: Judith Jordan, tarcet data

Cover design: Mark Thomson and Angelika Taschen Enghsh Translation: Margie Mounier Copyeditor Oeborah ffoulkes French translation Jean Bertrand Printed

in Italy

ISBN 3 8328-8935-0 (Softcover) ISBN 3-8228-8089-2 (Leatherbound)

iooo Nudes

Uwe

Scheid Collection

Text by Michael Koetzle

Benedikt Taschen

Contents Inhalt

Sommaire e

Introduction

ig

Einleitung

31

Introduction

43

Daguerreotypes: the

first

photographs of nudes

Die Daguerreotypie: Die ersten Lichtbilder des nackten Les daguerreotypes: les premiers nus photographiques

99

Academy

figures: early pictures of

nudes

Akademien: Die Frühzeit der Aktdarstellung Les academies: les debuts du nu

155

Saucyscenes Pikantes und Galantes Les scenes grivoises

227

Obscene photography Die obszöne Fotografie La Photographie pornographique

309

Erotic postcards

Erotische Grüße Les cartes postales erotiques

Menschen

427

Peepshows: the three-dimensional nude

Peepshow: Derdrei-dimensionale Akt Le peep-show:

465

le

nu en trois dimensions

The ethnological nude Der ethnographische Akt Le nu ethnologique

487

nudes

Pictorialism: painterly

Pictorialismus: Der malerische Akt

Le pictorialisme:

525

le

nu artistique

Arcadian works: Baron von Gloeden and Co. Arkadien: Baron von Gloeden und Co. L'Arcadie du baron von Gloeden

559

The nude Nackt

in

in

Nature et nudite:

605

movement

nature: the nudist

der Natur: FKK-Bewegung le

The longing forsun,

mouvement light

in

in

Germany

Deutschland

naturiste en Allemagne

and nature: open-air nudes

Sehnsucht nach Sonne, Licht und Natur: Freilichtakte Soif de soleil, de lumiere et de nature:

633

Newtrends

in

nude photography

Neue Wege

in

der Aktfotografie

Les nouvelles tendances de

685

Glamourshots and pin-up

la

le

nu en plein

air

photo de nu

girls

Glamour und Pin-up Le portrait glamour et

la

752

Biography Biographie

754

Index

photo de pin up

|

415

Anonymous 1939

iooo Nudes Commentary on the

artistic

representations of the

and

social evolution of

human body f rom 1 83g

The discovery of photography during the

to

1

Photographie

g3g

first third

of the nine-

teenth Century was the response of the technological era to the taste for images of a middle class of considerable

economic means.

Indeed, manual graphic techniques such as drawing, etching and

lithography must have

seemed outmoded to people

living in

an age

when steam machine energy was being pressed into the Service of capitalist produetion, when mechanical looms were gradually replacing the labour force,

and when railroads were on the verge of bring

distant regions within reach of ity

with

new

mobility.

Above

one another, thus endowing human-

all,

such manual and therefore largely

subjeetive forms of representation hardly corresponded with the ob-

and the environment to which the rational

jeetive vision of the world

positivism of the times aspired. Strictly speaking,

known

for

some

the basic principles of photography had been

time.

They only had to be combined and the

final

missing link supplied. The workings of the camera obscura, for

example, had been known since ancient times and had also served as an aid to artists interested in

their

in

achieving more true-to-life perspective

work since the Renaissance.

of silver salts

was

known

a

Schulze's(i 727) time.

What remained

eighteenth Century was tures by mechanical

Similarly, the sensitivity to light

fact by, at the latest,

a socially

means and

a

Johann Heinrich

lacking up until

rooted interest

in

theend of the

obtaining pic-

way of making permanent the

camera obscura "sun pictures". Various separate developments took place during the

the i9th Century:

in

first half

of

1826, the Frenchman Nicephore Niepce had

taking a photograph of the view from his

workroom

sueeeeded

in

window by

using bitumen coatings on a copper plate; since

1

834,

England's Henry Fox Talbot had been successfully experimenting

with sensitized paper negatives; and by

Daguerre had sueeeeding

in

1

837, Louis Jacques

Mande

producing the type of photograph which

was named after him, the daguerreotype.

All

such milestones not-

withstanding, the official date for the Start of photography

is

con-

6|7

sidered to be i839: August i9th to be exact.

Academy Paris to debateone

height of summer, the

met jointly

Arts

in

On

that day, during the

of Science and the last

Academy of

Fine

time the process invented

by Daguerre and - after the French State purchased the inventor's patent at the price of

made the world

annuity -

a life

a gift of that

process.

The international reaction to the publication of the technique was immediate as

it

was tremendous, proof that Western

been waiting for just such

ciety had

pictures. People

means of producing

were enchanted with the way the process brought

out every detail of (Arago).

a technical

as

industrial So-

a picture equally,

More than

few

a

critics

and with "the method's speed"

were to express disappointment

with respect to the lack of colour.

On

the other hand, what fasci-

nated and finally convinced most people was the mechanical, almost

automatic nature of the process. Janin (i839): this time

guishing

shadow and

it is

light

In

the words of the art

critic Jules

no longer "man's unstable gaze,

from

a distance,

no longer

his

distin-

shaky hand

that captures on short-lived paperthe capricious form of the

Here the "miracle"

world...".

(Janin) takes place

more or

on

less

its

own. There was the occasional naive gasp over the

what

is

far

more

surprising,

in

retrospect,

is

first "air

the farsightedness and

imagination characterizing discussions on the young time.

One

ration the

amazed by

is

pictures", but

medium

at

the

early remarks already taking into conside-

medium's potential ränge of applications.

Jules Janin, for

example, foresaw the birth of architectural and landscape photography, although he did not use these terms. bility of art

He

also

spoke of the possi-

reproductions, and referred to portraiture. Dominique

Arago, physicist, politician and one of the medium's most outspoken

advocates at the time, saw the photograph as

a tool of

archaeology,

astronomy and photometry. Schorn/Kollof, correspondents to the "Morgenblatt für gebildete Stände" (Morning Paper for the Learned),

gave consideration to the possibility of doing instantaneous

shots.

And no

less

than the widely travelled Alexander von Hum-

boldt reflected on the usefulness of a camera on journeys.

Not

a Single allusion

to nudes

is

to be found.

The concept of

linking

photography with erotic imagery remained unexpressed, which

comes

as

no surprise

in

view of the repressive sexual code of ethics

reigning during the nineteenth Century. Yet the idea of representing

the

human body photographically was makes quite

"Still Life

with Sculptures" and which

tation of the three graces

in

the

in

early picture by Daguerre

clear. is

any case,

it

was but

a

nonetheless, as an 1

839 work, entitled

a small-scale

plaster, definitely can

an hors'd'oeuvre, as a vague and yet to be In

air

The

study of an imi-

be considered as

redeemed

erotic promise.

short step from that daguerreotype of nudes

disguised as an art reproduction to the

first real-life

Photographie

depictions of the body. Exactly fore a

when

presumably female, model actually posed be-

a first,

camera

is

not known. Rudolf Brettschneider ("Die Erotik

Photographie" - Eroticism

Photography

in

-,

1

in

der

93i ) mentions the

year 1849, while Joseph Maria Ederf'Die Geschichte der Photo-

graphie" - The History of Photography -

photograph appear

in

human body dating

1

1

932) would have a nude

1844. Othersources alludetoa picture of the

84i

.

In

any case,

we

can be certain that

when

the daguerreotype process began to be adopted, the long exposure

times required

left

the achievement of portraits, together with that

of thesecretly longed for nudes, in the real raof the Utopie. Forex-

ample, after a

first visit

to Daguerre

February of

in

1

839, Humboldt

mentions exposure times lasting i0 minutes. The discoverer of the technique himself declared that he did not need "any more than brief period of

from three to

on the season". Even

in

1

at

a

the most thirty minutes, depending

84i /42, after the introduetion of improved

lenses and increasingly sensitive Photographie plates, exposure

mes were

rarely less than

Powderorwhite makeup was applied to into tortuous stances at a time.

ess

in

trait.

left

faces. Bodies

were forced

exposed to the blazing sun for minutes

The pioneers of photography displayed great inventiven-

their efforts to achieve the desired result

One may

lents to

safely

assume that they

when

around

1

845

seem to have

at opticians,

first

taking a Por-

also applied their creative ta-

nude photographs, which were no doubt just

not more. The latter Paris

and

ti-

30 seconds.

as lucrative,

made their appearance

if

in

instrument makers and art dealers,

in

the form of artistically coloured and finely coneeived, palm-sized

daguerreotypes. How, one wonders, did the petit bourgeois of the

mid-nineteenth Century react to the sight of a totally unknown,

mote yet altogether

real,

more or

less

undressed

re-

woman? Were 8

|

g

they fascinated? Irritated? One would expect

it

came

as a shock.

Although copper etchings with erotic motifs had already been existence for

some time

(with

names the

was

Borel and Elluin, Paris had also played a leading role), there

fundamental difference between

new medium. "An

in

likes of Gavelot, Picard,

traditional graphic arts

extraordinarily realistic technique"

a

and the

was

Willi

Warstat's(i929)description of photography, by which he referred to the almost "fairy-tale" (Janin) effect of a photograph's "pictorial

sharpness", "true-to-life detail" and "delicate tonal nuances"

(Daguerre) on the medium's early public, especially. But reaching effect,

in

fact decisive

when

it

a

more

far-

comes to nudes, arose from

the phenomenological aspect of the newtechnique,

with the

its link

object.

While painters could always draw on their mental imagery, photographers were dependent on

be

reality,

it

in

whatever form.

In

creat-

famous "Maja Unclothed", the Spanish painter Francisco Goya copied - as the British art historian John Berger has rather coning his

clusively proven -

from

his

already painted portrait of the Duchess of

Alba, unclothing her garment by garment

in

the process:

first in his

imagination and then on canvas. In

contrast to this, those looking upon an erotic daguerreotype

image around

1

850/60 could be altogether sure that

a real

nude had

posed for the picture. The anonymous beauty pictured unclothed really existed

dancer or

Sue

in a

somewhere:

more or

living in

less

a

corner prostitute on some boulevard,

prominent vaudeville show,

a faceless

whatever brand-new houstng section the

a

Betty

city of Paris

had just put up. The contemporary viewertherefore found himself slipping into the role of voyeur, as ing

down on

a lovely,

if

unknown and

perched above

"real"

a Skylight, look-

naked female body. This

photographs of nudes, giving them

was the main attraction of

early

considerable edge over

graphic endeavors, no matter

tically

tion

all

how artis-

accomplished. Photos of nudes stirred the viewer's imagina-

in a

particular

manner and the authorities

into action.

An overview of Photographie Output in the early days, with respect to known erotic daguerreotypes, mainly of French origin, reveals an impressively wide ränge of motifs right from the Start, as well as a great variety of Stagings and stances.

In his

"Geschichte der eroti-

schen Kunst"(History of Erotic Art, 1928), Eduard Fuchs already

a

could affirm: not vention".

a Single erotic

And indeed, even the

motif can be labelled "a first

daguerreotype

new

artists

in-

took

re-

course to familiär pictorial motifs with which to translate man's most

hidden erotic dreams and fantasies. The works ranged from nudes seen altogether decently from the back,

"academy talia,

figures",

all

the

way through

in

the manner of classical

to brazen displays of geni-

from love between lesbians to heterosexual coitus. The photo-

graphers forthe most part chose to remain anonymous; those as

dared sign theirworks risked

a fine

and imprisonment.

was brought against the photographer

lawsuit

Moulin,

who had been working

in

Felix

between

Paris

court decision maintained that "a great

1

...

that even the enunciation of theirtitles

i85i,

840 and

number of the

fiscated" at his studio and his dealer Malacrida's place

scene

In

a

Jacques-Antoine

(...)

1

850. The

pictures con-

were so ob-

would represent

an offense underthe law against the dissemination of lewd literature". Malacrida fine of

was sentenced to one year of imprisonment and

daguerreotypes

(...)

two months' imprisonment and

to

a fine

of 200

francs. Mr. Jacques Moulin, the

authorof the daguerreotypes, to

one month's imprisonment and

a fine of

100 francs."

An estimated 5,000 daguerreotypes had been created - mostly Paris -

a

500 francs, "the widow Rene, responsible for producing the

in

by around 186O. Daguerreotypes are direct positives, hence

one-of-a-kind, and as such they were quite expensive.

represented an investment of

Photographie erotica at echelons, to customers

first in

a

week's average

salary.

To

Therefore

remained restricted to the upper

the habit of engaging

in

with the sultry pictures at the gentleman's club or their study.

A Single nude

intimate dialogue in

the privaey of

publishers, distributors and consumers, undoubtedly

confronted as they were by certain problematic aspects of the question - given a

still

far

sexual - that restriction

from

came

liberal social

as a blessing.

number of customers within manageable attracted a clientele

stemming from

moral integrity and ethical stability.

context

in

matters

Steep prices kept the

limits;

moreover, they

social classes respected for their It

was only when the improved

negative/positive process enabled mass editions of reasonably priced prints to hit the market that matters

became "problematic"

in

the pleasure-dampening and prudish Victorian sense. This turn of

events put "obscene" representations within reach ofthose layers of

10

|

11

society

whose

ethical integrity

avowedly

left

room

The

for doubt.

danger, as for instance Willi Warstat ("Der schöne Akt" - The Lovely

Nude) put

as lateas in i929, "of a

it

it

illusion of reality

achieved,

is

nude photograph having

a sen-

depicts a scene so faithfully that an almost total

suous effect, since

is all

the greater

in

such times and with

unaccustomed to the unabashed con-

respect to such people as are

templation of human nudity".

Of course, skeptical remarks of the sort had as little effect on slowing down the triumphant advance of nude photography and erotic depictions of the

human body

tions in the matter.

The

any laws or harsher prosecu-

as did

however, spurred ever more refined

latter,

and commercial strategies. And although up

sales outlets

into the twentieth Century anything "not offered for

and

tistic

until well

purposes of

remained prohibited, the trade

scientific Instruction"

ar-

in

erotica continued to blossom, and had no trouble defying any and State Intervention.

A State

all

of affairs which, moreover, reveals the re-

markable degree of schizophrenia, or

shall

we

say hypocrisy, charac-

teristic of

the middleclass ofthose early modern times: theirdiscov-

ery of the

body

as

something that lends

itself

to erotic Staging and

can thus be merchandized, only tothen immediately slap tion on the coveted goods, thus rendering

same time, thrusting

while, at the

Commenting

in

it

out of

it all

a prohibi-

the more appealing

official circulation.

that connection, Horkheimer/Adorno ("Dialektik der

Aufklärung" -The Dialectics of the Enlightenment) noted: "Such love-hate relationship with the body

new culture. The human body ferior

and enslaved, while

at

is

(...) is

derided and disowned for being

in-

the same time desired for being prohi-

bited, objectified, alienated". According to the authors, civilisation

a

characteristic of every

which views the body

as a thing to

it is

only

be possessed: an

"object of attraction and repugnance".

From

who

a

technical point of view,

laid

it

was Henry Fox Talbot

following on from this, the industrialization of

Both

in

theory and

positives

(i

800-1 877)

the cornerstone for the popularization of photography and,

was

a

in

its

erotic potential.

practice, negatives affording countless

winning formula. Even

if,

at the Start, Talbot's

brown-spotted "calotypes" could hardly measure up to the finely lined, steel-gray

Even

stiffer

and sharply defined daguerreotypes of the day.

competition was afforded by the coloured motifs

in

stereoscopic daguerreotypes which so enthused the public and

even now remain astounding. But steady improvements nique from approximately ority apparent. In

1

sion support, while its

1

840 onwards soon made

847 glass was used forthe

first

in

the tech-

basic superi-

its

time as an emul-

albumen paper, which was long appreciated

sheen, was put on the market

lodion wet-plate process

in

for

And the arrival of the colmade available Photographie

1850.

in

i85i at

last

material combining a high level of light-sensitivity with sharp definition.

By the middle of the nineteenth Century, the main Steps had

been taken with respect to both the practical aspects of the medium and the ever-widening scope of In

its

subjeet matter.

addition to the various chemical/technical improvements, and to

the

new

discoveries and refinements of optical features and the

cameras themselves,

a

whole new array of innovative presentation

and distribution forms appeared on the scene. Those novelties did not necessarily contribute to the development of photography as an artistic

medium, but they did considerably hasten

including works featuring nudes.

From around

1

popularization,

its

850, stereoscopic

photographs, whether daguerreotypes or paper prints, enjoyed great popularity. The "carte-de-visite" format (5,7 x 9 cm) introdu-

ced

in

i853 by the Frenchman Adolphe-Eugene Disderi revolutioni-

zed the practice, indebted to photography

in

the

first place,

And

speedily produced and reasonably priced portraits. 1

870s, the picture posteard -

could be added to the statistics

have

Nor can we the

first

fail

it

list. In

in

no time

a

of

as of the

populär collector's item -

France alone, between i9i9 and 1939,

that over 20 million nude posteards were produced.

to mention the advent of halftone

(c.

1

880), which for

time allowed photographs to be reproduced (screened and

printed) without detouring via woodeuts. Since then the spread of

nude photography has taken place forthe most part printed reproduetions: be

it

in

books on the topic,

and Publicity campaigns seeking - since the their

message with ever stronger

in

in

the form of

advertisements

sixties - to reinforce

erotic overtones, or

magazines showing vivaciously frivolous pin-ups

in

specialized

who have

less to

fear from State censorship than from the competition afforded by

today's electronic picture media.

The

earliest

Olivier

nude photographers -

Belloc, Berthier, Braquehais,

and Vallou de Villeneuve - were painters or lithographers

12

|

13

who turned

to photography because of the lack of

painted (portrait) miniatures

medium

pictorial

demand

for

because the new

or, in Delacroix's case,

held such fascination. Their nude studies ally the

joys of experimentation with a feeling

marked

for pictorial effects,

for natural poses and decors, for composition and lighting, which

was

also based on an intellectual interest.

The ingenuous charm and

dainty elegance of a series of photographs produced jointly by Delacroix and Durieu

in

1853

comethrough over lOOyears

still

later.

Second generation photographers had of course grown up with the

medium: they were interested not so much

in its pictorial possibili-

economic potential. The so-called age of Publicity and

ties as in its

the subsequently widely decried artistic decline, the standardization of various formats, Stagings and poses,

once belonged

in

all

combined to turn what

the realm of exclusivity into an event addressing

the public at large. Photography took an upturn as non, both with respect to portraits and to nudes.

A

a

mass phenome-

police report

from the i850s records that exactly 60 photographs had been

sei-

zed. Ten years later, thousands of Stereo cards had been confiscated.

And

in

875 over 1 30,000 photographs with "lewd" motifs,

1

as

well as 5,000 negatives, are said to have fallen into the hands of the

London

police.

The more professional the medium became, the more

came on the market.

erotic views

The history of nude photography

is

the history of people's fascina-

tion with the topic. Indeed, the Photographie depiction of the hu-

man body

is

the only subjeet that has enthralled photographers,

theoreticians and consumers over such a long period 1

50 years. No other motif

is

as prevalent as this

more than

one during

all

the

phases of development comprising the history of photography, no other

is

present, whatever the technique, and

sion within the context of nearly

all

is

a subjeet of discus-

aesthetic movements. Nor has

any other pictorial topic produced such

a variety of specialities as

the nude: from the ethnological interpretation of the body to the

glamourshot, from nudist photography to the pin-up of today. No other Photographie field of application has inspired as much desire as

it

has

awakened

official

schizoid relationship that

wrath.

Nude photography

reflects the

Western eulture harbours with respect to

the body. In

the early

1

930s,

in

the tracks of the gradually emerging science of

sexology, a

first

serious attempt

tually with the topic of

was made to come to terms

nude photography.

In

i93i

a

intellec-

work appeared

that has continued to serve as reference up until ourtimes: "Die Erotik

der Photographie. Die geschichtliche Entwicklung des

in

Aktphotos und des erotischen Lichtbildes und seine Beziehung zur Psychopathia sexualis" (Eroticism

Development of Nudes and

Connection with 'psychopathia Erich Stenger of the

in

Photography. The Historical

Erotic Motifs in sexualis'),

Wiener Verlag

Cultural Research Publications).

scientific

sort.

was not

It

in

among

edited by,

others,

für Kulturforschung (Vienna

The

Hitler years,

the blatantly priggish postwar era put

endeavors of the

Photography

until

a

World War

temporary dose to

and

II

fruitful

the 1980s that more deeply

and publicity-oriented studies were again carried out with

respect to the "seamy side of bourgeois consciousness" (Christoph Stölzl).

Forthe

first

time since the

thirties, that

once again situated nude photography ally

and

historically,

in its füll

renewed

interest

context both cultur-

encompassing the many commonplace forms of

presentation and distribution, nudist and sport photography, and

the photography of male nudes, which, reflecting as xual aesthetic tastes with respect to art

it

does homose-

and the human body, has

been surrounded by taboo for decades.

The basic idea involved

in all

the exhibitions and printed matter on

the subject was that of categorising the boundless production of

Photographie representations of the body over years. led

The various

social roles

upon to play served

period of

1

50

which nude photography had been

as basis for delimiting

main realms of endeavour:

five

a

artistic

interpretations of the body, works to

cal-

what came down to

nudes, erotic to pornographic

do with science and those to

do with sports (including nudism, dance and bodybuilding).

It

goes

without saying that the boundaries between such categories are blurred and their contents tend to overlap. Thus the scientif ically

in-

tended ethnographic nudes of the nineteenth and early twentieth centuries definitely had the wherewithal to satisfy erotic criteria as well.

Today, the reverse

is

likely to

pared to bestow the seal of rial

artistic

be true -

we

are altogether pre-

approval on certain erotic picto-

inventions, past or present. Furthermore, studies

in

movement

somewhere between the realms of science and sport (cf from Muybridge to Marey) now tend to be discussed within the f ine that

fall

I4h5

Admittedly, Classification into categories

arts context.

blematic, subject, as

theless, certain core criteria

enable serious discourse

in

often pro-

do

exist to define boundaries

in

and thus

the style of the author Stölzl's "Archäo-

logie der Moral im bürgerlichen

Archaeology of Morality

is

to the vagaries of cultural change. None-

it is,

und postbürgerlichen Zeitalter" (An

Bourgeois and Post-Bourgeois Times).

Otto Steinert wrote: "Pictorial representation of the naked human

body has been

a

concern of many important cultural eras. Classical

antiquity elevated

man

to

make

of him the

ment, using him as the dominant topic of portrayal of

ence ofthat ture

is

measure of

all

his environ-

endeavors: the

pictorial

human beauty represents the crowning artistic experiera. The body with which man has been endowed by na-

ennobled, divested of

its

individuality

in

orderto conform

with established Standards of perfection, to achieve the effect of gularity through proportion res that

ness"

and harmony, creating

even today considerably influence our

(cf.

ideal

human

re-

figu-

pictorial conscious-

"Akt International" - International Nudes - i954). He

further elaborated with respect to photography: "In recognition of

the great danger Photographie nudes represent, formal elements are

kept to

a

bare minimum. Nudes are reduced to their characteristic

basieforms, making them into total ly depersonal ised symbolsof the

female body,

until

it

represents nothing more than the pictorial com-

position's material subject,

one of

its

elements. The cropped figures,

forgoing representation of the model's head and facial expression

in

the manner of modern sculpture's torso motifs, distance these pho-

tographs

still

further from any personal and erotic realms of repre-

sentation."

The Steinert quotation

is,

primarily, an expression of the aversion to

carnal pleasures characterizing the fifties.

somewhat serviceable field of

It

does, however, lead to a

definition of various artistic endeavors

nude photography,

in

addition to what

recognize as "subjeetive photography".

If

nude photograph coneeived

in

the

photograph

a titillating

seeks to lend wings to erotic fantasy by resorting to of strategies, a

in

we have come to a

whole panoply

an artistic vein strives,

by "the elimination of erotic/carnal effects" (Warstat), to elevate the

human body,

in line

with classical ideals. Elaborating on the

theme, Michael Köhler writes that "while the

complete nudity

...

artistic

study dietates

the essence of erotic photography

lies in

the

charm of the strategically veiled". Shoes and stockings, garter belts, feather and fans therefore

and

veils

number among the

indis-

pensable props of the erotic. Settings and props moreover enhance the overall effect, turning the erotic photo into

cheap and portable

a

alternative to peering through the keyhole into the boudoir, and

which

is

always available. Distance

what defines the

is

closeness defines the erotic photo, as well

couraging smile and

a

as, of

course, the en-

come-hither flash of the eyes. Nudes aspiring

to artistic Status seek to comply with the law of "less

whereas the erotic photo Artistic

one

nude,

artistic

is

is

more",

characterized by "the more the merrier".

nudes make no promises, erotic nudes make

scene or pornographic works so completely

fulfill

a

few, and ob-

them

all

that

many

viewers find them offensive, ratherthan exciting. The current vol-

ume ons

presents in

sample of

Uwe

a

wealth of material covering the

ränge of ambiti-

füll

the field of Photographie nudes. 1000 nudes: admittedly but a

hundred years' Output, and

Scheid Collection. But

monument to

it

a

book,

a

who,

panel painting to the

photograph

too

spiration for his fantasies.

realistic)

a small

"garden of desires"

rely in the spirit of Charles Baudelaire (all

a

from the whole of the

appears to be enough to create

form of

love, in the

far

it

must be

enti-

said, preferred

as a source of In-

The period of time spanned by

this

work

is

from i839to roughly 1939, from the medium's infancy to the end of the classic modernist period. Content-wise, the book pays tribute to the

füll

artistic

ränge of pictorial approaches, from the manually elaborated

nudes of the turn of the Century, enveloped

in

layers of

theory, to the "obscene" posteard motifs which had not the slightest artistic

pretension and were intended to exert

a

maximum

effect on

the buyer's wallet. The most meaningful turning point during the period covered has turned out to be years, the

medium

technical, social

1

939: during the

f irst

post-war

suffered considerable criticism with respeetto

and aesthetic inadequacies, creating

provement and an impulse to widen

its

its

a drive for im-

subjeet matter. From

1

945

onwards, therefore, colour became more prominent, the snapshot

became an important means and,

in

the

wake

of the

of the female seif pects. Today's cuity":

it is

of artistic expression (for nudes as well)

women's

became

movement, the discovery theme - to name but three as-

liberation

a central

nude photography

inspires the label

"new imperspi-

no longer harmony but dichotomy that seems to be the

16

|

17

main goal. Taboos are being forcibly broken

(Jeff Koons),

while at

the opposite end of the spectrum very nuanced metaphors are taking

shape (Helen Chadwick, Dieter Appelt). The ideal of the hard-

ened and is

intact

body beautiful (Robert Mapplethorpe, Bruce Weber)

contraposed to

its

mutilated, violated and flabby opposite

(George Dureau, Joel Peter Witkin, Gundula Schulze). Elaborately staged erotic work (Bettina Rheims) contrasts with

wards fragmentation. The human body

is

a

tendency

to-

taken apart and put on

play like so

many transplant Organs

into pieces

which are then duplicated, remixed and rearranged

(Thomas Florschuetz). A look is

(Rainer Leitzgen). Or eise

at one's

own

dis-

cut

it is

aging body (John Coplans)

followed by the dream of eternal youth and earthly joy (Jim Long).

And,

finally,

mation the mies

(cf.

should the natural body inadequately convey the infor-

artist

wishes to share,

anatomical dum-

artists resort to

the recent work of Cindy Sherman) to give graphic expres-

body has become "the battlefield for much debate", in the words of Peter Weiermair, commenting on a 993 exhibition of recent trends in sion totheirapocalyptic vision of the present. In short, the

1

nude photography. "The

list

of topics ranges from questions concer-

ning sexual identity, mainly with a feminist or homosexual slant to

them, to the boundary between public and private, the question of bodily beauty

in

an age of genetic engineering and bodybuilding,

cosmetic surgery and an increasingly dominating industry of the cult of the body. Artists are reacting to taboos dictating

what can or can-

not be depicted. They are seeking to redefine pornography and to

come up with new ways the sense of

a holistic

what

is

all

this

of representing matters sexual, at times

utopia." At this point,

leading to, especially

in

it is

new media,

an age of

imagery and processing, video and cyber-sex. But one thing tain, in

any case: the human body remains an -

our "passion to see and to render (what

image" (Weiermair).

Michael Koetzle

In

we

if

see)

in

anyone's guess digital is

cer-

not the - object of

in

the form of an

other words: the battle goes on.

iooo Akte Anmerkungen

zur Kunst-

und Sozialgeschichte der fotografischen

Körperdarstellung i83g-ig3g

Die Erfindung der Fotografie im ersten Drittel des i9. Jahrhunderts

war die Antwort des technischen Zeitalters auf die Bildwünsche

Wo Dampfmaschinen ihre

eines ökonomisch erstarkten Bürgertums.

Kraft im Dienst der kapitalistischen Produktionsweise entfalteten,

mechanische Webstühle zunehmend die menschliche Arbeitskraft ersetzten, die Eisenbahn sich anschickte, entlegene

Gegenden

mit-

einander zu verbinden und damit die Menschheit mobiler zu machen,

mußten manuelle Bildverfahren wie Zeichnung, Kupferstich und Lithographie einigermaßen antiquiert erscheinen. Vor allem entspra-

chen diese manuellen und damit weitgehend subjektiven Darstel-

lungsformen kaum mehr

dem

rationalen, nach objektiver Betrach-

tung von Welt und Umwelt strebenden positivistischen Zeitalter.

genaugenommen längst um ein - allerdings

Die Grundprinzipien der Fotografie waren

bekannt. Sie brauchten nur noch kombiniert und

wesentliches - Bindeglied ergänzt zu werden. So war die Camera

obscura

visch

Funktionsweise eigentlich

in ihrer

und diente

seit

der Renaissance

seit

als Hilfsmittel

der Antike geläufig einer an perspekti-

genauer Darstellung interessierten Kunstpraxis. Ebenso wußte

man spätestens

seit

Johann Heinrich Schulze (i727)

empfindlichkeit der Silbersalze.

Was

bis

um

zum Ende des

die Licht18. Jahr-

hunderts fehlte, war ein gesellschaftlich fundiertes Interesse an

ei-

ner mechanischen Bildgewinnung sowie - technisch gesehen - ein Mittel, die durch die

Camera obscura erzeugten »Sonnenbilder« dau-

erhaft zu machen.

Obwohl dem Franzosen Nicephore Niepce

bereits

1826 mittels einer

asphaltbeschichteten Zinnplatte der fotografische Blick aus

dem

Fenster seines Arbeitszimmers gelungen war, der Engländer Henry

Fox Talbot seit

1

834 erfolgreich mit

experimentierte und Louis Jacques

sensibilisierten Papiernegativen

Mande Daguerre ab 1 837

mit

ersten Bildproben im Sinne der nach ihm benannten Daguerreotypie

aufwarten konnte,

gilt als

Beginn des fotografischen Zeitalters das

Jahr 1839, genauer: der 19. August 1839.

traten

in Paris

die

An jenem Hochsommertag

Akademien der Wissenschaften und der Künste

zu-

18

|

ig

sammen, erörterten noch einmal das Verfahren nach Daguerre und machten es, nachdem der französische Staat dem Erfinder sein Patent auf der Basis einer Leibrente abgekauft hatte, der Welt-

zum Geschenk. prompte wie heftige internationale Reaktion auf die

öffentlichkeit

Die ebenso

Veröffentlichung bewies, daß die westliche Industriegesellschaft auf ein technisches Bildmittel wie dieses nur gewartet hatte. Allge-

mein gelobt wurde die gegenüber

allen Bilddetails

gleichermaßen

Methode«

vorurteilsfreie Präzision sowie die »Geschwindigkeit der

(Arago). Enttäuscht zeigten sich nicht

Fehlen der Farbe.

Was hingegen

wenige Rezensenten über das und

faszinierte

letztlich über-

zeugte, war das Mechanische, quasi Selbsttätige des Verfahrens. Diesmal, so der Kunstkritiker Jules Janin

(i

839), sei es nicht

mehr

»der unsichere Blick des Menschen, der aus der Ferne Schatten und Licht

wahrnimmt, es

ist

nicht

mehr seine zitternde Hand,

die auf ver-

gängliches Papier die wechselhafte Gestalt der Welt bannt...«. Hier tat das

»Wunderwerk«

Neben dem

(Janin)

gewissermaßen seine Arbeit

selbst.

bisweilen naiven Staunen über die ersten »Luftbilder«

überraschen - von heute aus gesehen - der Weitblick und die Phan-

welchen bereits frühe Kommentatoren das Bildprogramm

tasie, mit

des jungen Mediums absteckten bzw. seine potentiellen Anwen-

dungsformen diskutierten. So

wenn auch

mit anderen

fotografie

in

stellte

Worten -

der bereits zitierte Jules Janin -

die Architektur- und Landschafts-

Aussicht, er erörterte die Möglichkeit der Kunstrepro-

duktion und verwies auf das Porträt. Dominique Arago, Physiker, Politiker

und der für die Frühzeit

vielleicht

bedeutendste Propa-

gandist des Mediums, sah das Lichtbild im Dienste der Archäologie,

der Astronomie und Photometrie. Schorn/Kolloff, die Korrespon-

denten von Cottas »Morgenblatt für gebildete Stände«, überdachten die Möglichkeit der Momentaufnahme.

Und

kein geringerer als

der weitgereiste Alexander von Humboldt reflektierte die Nützlichkeit einer

An keiner

Kamera unterwegs.

Stelle findet sich ein Hinweis auf

den Akt. Unausgespro-

chen blieb die Imagination einer Verbindung von Lichtbild und Erotik,

was angesichts der repressiven Sexualmoral des

i9. Jahr-

hunderts kaum verwundern dürfte. Daß die Möglichkeit des fotografischen Körperbildes immerhin mitgedacht wurde, legt eine frühe

Aufnahme von Daguerre nahe. Sein

»Stilleben mit Skulpturen« von

i839, eine kleinformatige Studie antikisierender Grazien läßt sich

ohne weiteres

als Platzhalter

verstehen -

als

einzulösendes erotisches Versprechen. Von dieser

duktion getarnten Akt-Daguerreotypie

in

fo-

ersten Mal ein - vermutlich weibliches - Modell vor der

Kamera posierte, wissen wir Erotik

Kunstrepro-

zum ersten wirklichen nicht mehr weit.

bis

tografischen Körperbild war es jedenfalls

Wann zum

als

Gips,

in

vages und noch

nicht. Rudolf Brettschneider (»Die

der Photographie«, i93i) spricht

vom

Jahr 1849. Joseph

Maria Eder(»Die Geschichte der Photographie«, 1932)

will

eine Akt-

aufnahme von i844 kennen. Andere Quellen verweisen auf ein

dem

Körperbild aus

Jahr i84i

Daguerreotypie, soviel

ist

.

Unmittelbar nach Bekanntgabe der

sicher,

mußte auf Grund der enormen

Ex-

positionszeiten das erstrebte Porträt zunächst ebenso Utopie blei-

ben wie der heimlich herbeigesehnte Akt. Humboldt etwa spricht nach einem ersten Besuch bei Daguerre im Februar lichtungszeiten als

um

1

i0 Minuten. Der Erfinder selbst

den kurzen Zeitraum von

839 von Be-

drei bis höchstens dreißig

benötigt haben, »je nach Jahreszeit«.

mehr

will »nicht

Minuten«

Und wohl noch i84i/42,

nach Einführung verbesserter Objektive und lichtempfindlicherer Platten, dürfte die Belichtungszeit selten unter 30

Sekunden ge-

legen haben.

Gesichter wurden gepudert oder weiß geschminkt. Körper artige Halterungen

gezwängt und minutenlang der

prallen

dem Weg

ausgesetzt. Der Erfindungsreichtum der Bildpioniere auf

zum angestrebten

Porträt

auf das nicht weniger

war groß. Ebenso zügig dürfte man

1

sich

Gewinn versprechende Aktbild zubewegt

ben, dessen erste Manifestationen edel gefaßter,

in folter-

Sonne

in

ha-

Gestalt kunstvoll kolorierter,

kaum mehr als handtellergroßer Daguerreotypien um

845 erstmals bei Pariser Optikern, Instrumentenbauern und Kunst-

händlern aufgetaucht sein dürften.

Wie

reagierte nun ein

Mensch

des Biedermeier auf die Ansicht einer ihm fremden, fernen und gleichwohl sehr realen, mehr oder minder vollständig entblößten Frau? Fasziniert? Irritiert? Vermuten wir, es war ein Schock.

Zwar gab

es erotische Bildkupfer schon lange,

und mit Namen wie

Gravelot, Picard, Borel und Elluin war Paris auch hier führend. Aber

zwischen den traditionellen Bildkünsten und

dem neuen Medium

be-

stand doch ein wesentlicher Unterschied. »Eine Technik von hervor-

ragender Wirklichkeitstreue« nannte etwa

Willi

Warstat

(i

929) das

20

|

21

und verwies damit auf die vor allem

Lichtbild

für die ersten Be-

trachter »ans Märchenhafte« (Janin) grenzende »Schärfe des Bildes«,

seine »Detailtreue« und »feine Abstufung der Töne« (Daguerre).

Wesentlicher jedoch und - mit Blick auf den Akt entscheidend - war die

Phänomenologie der neuen Technik,

ihre

Bindung an den Gegen-

stand.

Während

ein

Maler immer noch aus

der Fotograf auf die Wirklichkeit -

dem in

Geist schöpfen konnte, war

welcher Form auch immer - an-

gewiesen. Der spanische Maler Francisco Goya schuf seine berühmte

»Nackte Maja«, indem

er,

wie der britische Kunsthistoriker John

Berger einigermaßen schlüssig nachgewiesen hat, sein bereits fertiggestelltes Porträt der Herzogin von Alba kopierte für Stück entkleidete: zunächst in der Phantasie,

und dabei Stück

dann auf der Lein-

wand.

Wer um 1 850/60

eine erotische Daguerreotypie betrachtete, durfte

hingegen sicher sein: Hier hatte wirklich eine Akt-Sitzung stattgefunden. Die anonyme nackte Schöne, es gab sie wirklich. Als kleine Prostituierte

irgendwo auf dem Boulevard. Als Tänzerin

in

einem der

mehr oder minder prominenten Varietes. Als eine jener namenlosen Loretten, die für geringe Miete die Pariser Neubauviertel trocken-

wohnten. Entsprechend schlüpfte der zeitgenössische Betrachter die Rolle des Voyeurs

in

und blickte wie durch eine Luke auf einen

schönen, fremden und »wirklich« nackten Frauenkörper. Das machte

den Reiz der frühen fotografischen Körperbilder erhob

sie

über

mobilisierte

in

alle

besonderer Weise die Phantasie der Klientel und

- nicht zuletzt - die

Überblickt

aus. Dies vor allem

noch so künstlerischen graphischen Versuche. Es

man

Behörden auf den

rief

Plan.

die Bildproduktion der Frühzeit

in

Gestalt der be-

kannten erotischen Daguerreotypien hauptsächlich französischer Provenienz, so

spektrum

fällt

das von Anfang an breit angelegte Motiv-

auf, die Vielfalt an Inszenierungen

und Posen. Von keinem

einzigen erotischen Motiv, hatte schon Eduard Fuchs

in

seiner

»Geschichte der erotischen Kunst« (i928) konstatiert, könne man sagen, »daß es eine neuere Erfindung sei«. Tatsächlich

wußten

bereits

die ersten Daguerreotypisten unter Rückgriff auf bekannte Bild-

muster die entlegensten erotischen Träume und Phantasien zu visualisieren.

So spannt

sich der

Bogen vom dezenten Rückenakt im Sinne

der klassischen »Akademien« bis hin

zum drastischen Herzeigen des

zum heterosexuellen

Geschlechtsteils, von der lesbischen Liebe bis Koitus. Die Bildautoren blieben

in

der Regel anonym.

wohl mit seinem Namen zeichnete, Gefängnis.

und

1

850

85i etwa

1

in Paris

kam

es

Wer gleichund

riskierte Geldstrafe

zum Prozeß gegen den zwischen 840 1

wirkenden Lichtbildner

Felix

Jacques-Antoine

Moulin. Bei ihm bzw. seinem Händler Malacrida war, wie es im Urteil hieß, »eine

große Anzahl so obszöner Bilder beschlagnahmt« wor-

den, daß »sogar die Verkündigung der Titel

(...)

unter das Vergehen

der Verbreitung unzüchtiger Schriften fallen würde«. Zu einem Jahr

Gefängnis und 500 Francs Geldstrafe wurde Malacrida verurteilt. »Die

Witwe Rene,

Herstellerin der Daguerreotypien,

Monaten Gefängnis und 200 Francs

(...)

zu zwei

Strafe. Herr Jacques-Antoine

Monat Gefängnis und

Moulin, Autorder Daguerreotypien, zu einem

i00 Francs Strafe.«

Etwa 5000 Daguerreotypien erotischen Gehalts dürften insbesondere

in

Paris entstanden

Positive, also Unikate,

konnte

sein.

bis ca.

1

860

Daguerreotypien sind Direkt-

und waren entsprechend teuer. Ein Aktmotiv

sich allenfalls der leisten, der bereit war, einen mittleren

Wochenlohn

zu investieren. Fotoerotica blieben folglich zunächst

nem gehobenen

ei-

bürgerlichen Publikum vorbehalten, das im abendli-

chen Herrenzimmer den intimen Dialog mit den schwülen Bildern pflegte.

Was

Herstellern, Vertreibern,

erscheinen mußte, erwies sich für eine

immer noch

restriktive Gesellschaft als

Konsumenten in

fraglos als Crux

Fragen der Sexualität

Segen: Der hohe Preis der

Bilder nämlich garantierte einen überschaubaren Kundenkreis, der sich

zudem aus Schichten

und

sittlich stabil

rekrutierte, die

man

als

moralisch integer

einstufen durfte. Problematisch im Sinne viktoria-

nischer Lustfeindlichkeit und Prüderie

wurde

es freilich, als das ver-

besserte Negativ-Positiv-Verfahren preiswerte Abzüge auflage möglich machte und nun auch jene

Darstellungen gelangten,

um deren

in

sittliche Integrität

i

Massen-

man

gestandenermaßen fürchtete. Die Gefahr, konnte etwa (»Der schöne Akt«) noch

in

den Genuß »obszöner« ein-

Willi

Warstat

g2g schreiben, »daß eine Aktfotografie

sinnlich wirkt, weil sie durch ihre wirklichkeitsnahe Darstellung die

nahezu vollständige

Illusion

der Wirklichkeit gibt,

ist

natürlich in sol-

chen Zeiten und bei solchen Menschen größer, die an die unbefan-

gene Betrachtung menschlicher Nacktheit

gewöhnt

sind.« Skeptische

in

der Wirklichkeit nicht

Stimmen wie diese konnten den Sieges-

22

l

23

zug des Aktfotos und der erotischen Körperdarstellung so wenig aufhalten wie entsprechende Gesetze oder eine verschärfte Strafverfolgung. Allenfalls provozierte dergleichen immer raffiniertere

Vertriebszweige und Handelsstrategien. Obwohl

weit

bis

in

unser

Jahrhundert hinein verboten war, was »nicht zu Zwecken der künstlerischen

und wissenschaftlichen Belehrung dargeboten« wurde,

blühte der Handel mit Erotica und überstand problemlos griffe

alle Ein-

des Staates. Hier zeigte sich im übrigen jene bemerkenswerte

Bewußtseinsspaltung bzw. Scheinmoral der bürgerlichen Neuzeit, die

in

Gestalt erotischer Inszenierungen den Körper als Handelsware

entdeckte,

um

das begehrte Gut

dem

Verbots zu belegen und aus

umgehend

in ihrer

dem Bann

des

öffentlichen Diskurs zu drängen.

»Die Haßliebe gegen den Körper« hatten

Horkheimer/Adorno

mit

in

diesem Sinne bereits

»Dialektik der Aufklärung« formuliert,

»färbt alle neuere Kultur. Der Körper wird als Unterlegenes, Ver-

sklavtes noch einmal verhöhnt und gestoßen und zugleich als das

Verbotene, Verdinglichte, Entfremdete begehrt.« Erst Kultur, so die Autoren, kenne den Körper

als

Ding, das

man

besitzen kann: ein

»Gegenstand von Anziehung und Widerwillen«. Technisch gesehen hatte der bereits zitierte Henry Fox Talbot (i

800-1 877) den Grundstein für die Popularisierung der Fotografie

und damit - nicht zuletzt - der Industrialisierung des erotischen Blicks gelegt. Ein Negativ, tive

von

dem

im Prinzip unendlich viele Posi-

gezogen werden können, dies war gedanklich wie praktisch der

richtige

Weg. Zwar konnten Talbots

bräunlich-fleckige »Kalotypien«

zunächst kaum mit den fein ziselierten, stahlgrauen, gestochen scharfen Daguerreotypien konkurrieren, die insbesondere kolorierter Stereomotive begeisterten

in

Gestalt

und noch heute Staunen ma-

chen. Aber mit der ca. 1840 einsetzenden zügigen Verbesserung des

Verfahrens zeigte sich schnell dessen prinzipielle Überlegenheit.

i847 wurde Glas

als

Brillianz lange Zeit

Schichtträger entdeckt. 1850

kam das ob

seiner

geschätzte Albuminpapier auf den Markt. Und

mit der Einführung des nassen Kollodiumverfahrens

(i

85 1) stand

endlich ein ebenso lichtempfindliches wie scharf zeichnendes Auf-

nahmematerial zur Verfügung. Mitte des i9. Jahrhunderts waren die wichtigsten Schritte auf

dem Weg

zu einer anwendungsorientierten,

motivisch breit sich auffächernden Fotografie getan.

Zu den chemo-technischen, optischen und apparativen Erfindungen

und Verfeinerungen kamen schon bald neuartige Darbietungs- und Distributionsformen, die der künstlerischen Entwicklung der Foto-

graphie nicht unbedingt förderlich waren, aber doch die Popularisierung des Lichtbildes - einschließlich der Aktaufnahme - maßgeblich

beschleunigten. Seit etwa

1

850 erfreuten

sich

Stereoaufnahmen -

in

Form von Daguerreotypien und Papierabzügen - großer Beliebtheit. i853 machte der Franzose Adolphe-Eugene Disderi erste Aufnahmen in

dem von ihm

entwickelten Carte-de-visite-Format (5,7

x

9 cm) und

revolutionierte mit diesem der schnellen und preiswerten Bild-

herstellung verpflichteten Verfahren (nicht nur) das Porträt. siebziger Jahren des vorigen Jahrhunderts

kam

als

Ab den

beliebtes Sammel-

objekt die Bildpostkarte hinzu. Allein im Frankreich der Zeit zwi-

schen i9i9 und 1939 sollen jährlich über 20 Millionen Akt-Postkarten produziert

worden

durch die (ab

880) erstmals Fotografien ohne den

ca.

1

sein. Nicht zu

Holzstichs gerastert und gedruckt

vor allem die gedruckte Form,

und findet. Sei es

in

in

unseres Jahrhunderts

Umweg

werden konnten. Seitdem

des

ist

es

der das Aktmotiv Verbreitung fand

Büchern, die sich

Rahmen der Anzeigenreklame,

vergessen die Autotypie,

dem Thema widmen.

Sei es im

die sich seit den sechziger Jahren

zunehmend

chen Botschaften bedient. Sei es

erotischer Appelle für ihre werbliin

Gestalt einschlägiger Magazine,

deren Pin-ups heute weniger die staatliche Zensur

als die

Konkur-

renz der elektronischen Bildmedien zu fürchten haben.

Die Aktfotografen der ersten Stunde - Belloc, Berthier, Braquehais, Olivier

oder Vallou de Villeneuve -waren Maler oder Lithographen,

die das

Ende der gemalten

(Bildnis-) Miniatur

bzw. -wie im Falle

Delacroix - die Faszination des neuen Bildmittels zur Fotografie ge-

bracht hatte.

In

ihren Aktstudien verbinden sich die Freude

am

Experimentieren mit einem (akademisch fundierten) ausgeprägten Sinn für Bildwirkung, für Schlichtheit

in

Pose und Dekor, für

Bildaufbau und Lichtführung. Die 1853 von Delacroix und Durieu ge-

meinsam

realisierte Serie

von Aktaufnahmen etwa überzeugt noch

rund hundert Jahre später durch schlichte

Anmut und

zarte Eleganz.

Die Fotografen der zweiten Generation waren bereits mit Lichtbild

dem

aufgewachsen. Nicht mehrdie bildnerischen Möglich-

keiten des neuen

Mediums standen

Interesses, sondern eher

für sie im

Vordergrund des

ökonomische Perspektiven. Die sogenannte

Gewerbezeit mit ihrem später vielbeklagten künstlerischen Nieder-

24I25

gang, der Standardisierung der Formate, der Inszenierungen und Posen, machte aus einer exklusiven eine Veranstaltung für

alle.

Die

Fotografie erlebte ihren Aufschwung zu einem wahren Massenphänomen. Dies galt für die Porträtaufnahme, aber auch für den Akt.

Gerade 60 beschlagnahmte Bilder meldete ein Polizeibericht aus den Zehn Jahre später wurden be-

fünfziger Jahren des 19. Jahrhunderts.

Tausende von Stereokarten

reits

Londoner

Polizei

konfisziert.

Und i875

sollen der

mehr als i30 000 Aufnahmen mit »unzüchtigen«

Motiven sowie 5000 Negative fessionalisierung des

in

Mediums

die

ging

Hände Hand

gefallen sein. Die Pro-

in

Hand mit

einer

Kommer-

zialisierung des erotischen Blicks.

Die Geschichte des Aktfotos

ist

Kein anderes Motiv hat über

1

und Rezipienten so sehr

in

die Geschichte einer Faszination.

50 Jahre Bildpraktiker, Theoretiker

Atem gehalten wie

Körperdarstellung. Kein anderes Motiv

ist in

die fotografische

gleicherweise präsent

durch sämtliche Epochen der Fotografiegeschichte, allen technischen Verfahren, ist

kommt vor

in

Diskussionsgegenstand annähernd

sämtlicher ästhetischer Programme. Keine andere Bildaufgabe hat so viele

Sonderformen provoziert wie der Akt: von der ethnologischen

zum Glamourfoto, von der FKK-Fotografie zum Pin-up unsererTage. Keine fotografische Anwendungsform

Körperinterpretation bis bis

war

in

gleicherweise Objekt der Begierde wie Gegenstand der

Strafverfolgung. Im Aktfoto findet das gespaltene Verhältnis der

abendländischen Kulturzum Körper seinen bildhaften Beleg.

Anfang der dreißiger Jahre, im Zuge der

sich etablierenden Sexual-

wissenschaft, gab es einen ersten ernsthaften Versuch, sich wissenschaftlich mit

dem Gegenstand

herausgegeben forschung das

u.a.

bis

auseinanderzusetzen. i93i erschien,

von Erich Stenger, im Wiener Verlag für Kultur-

heute vielzitierte Werk »Die Erotik

in

der Foto-

graphie. Die geschichtliche Entwicklung des Aktphotos und des ero-

tischen Lichtbildes und seine Beziehung zur Psychopathia sexualis«. Hitlerjahre, Krieg

und eine ausgesprochen prüde Nachkriegszeit

setzten den fruchtbaren Forschungsansätzen ein vorläufiges Ende. Erst in

den achtziger Jahren kam es erneut zu einer intensiven wis-

senschaftlich-publizistischen Auseinandersetzung mit dieser

»Nachtseite des bürgerlichen Bewußtseins« (Christoph

wobei der Akt erstmals

seit

Stölzl),

den dreißiger Jahren wieder

in

ganzen kulturgeschichtlichen Dimension Beachtung fand,

seiner ein-

schließlich aller trivialen Darbietungs-

einschließlich FKK-

und Distributionsformen,

und Sportfotografie, einschließlich jenes über

Jahrzehnte tabuisierten Bereichs der Männer-Aktfotografie bzw.

homosexueller Sehweisen

Grundlage

aller

in

der Kunst rund

um den

Körper.

Ausstellungen und gedruckten Diskussionsbeiträge

war der Versuch, die praktisch uferlose Produktion fotografischer Körpervisionen über

1

50 Jahre zu kategorisieren. Dabei haben

sich,

vordem Hintergrund der sozialen Gebrauchsformen der Aktfotografie, im

wesentlichen fünf zentrale Bereiche herauskristallisiert:

das künstlerische Aktfoto, die erotische bis pornografische Körperinterpretation, das wissenschaftliche Lichtbild sowie die Sport-

fotografie (einschließlich FKK, Tanz und Bodybuilding).

Daß

die

Kategorien an den Rändern verwischen bzw. häufig ineinander über-

gehen,

ist

evident. So hatten die wissenschaftlich gemeinten Ethno-

Akte des i9. und frühen 20. Jahrhunderts zweifellos auch erotische Bildbedürfnisse zu befriedigen. Umgekehrt sind wir heute durchaus bereit,

bestimmten erotischen Bildfindungen der Vergangenheit

und Gegenwart künstlerische Qualitäten zuzubilligen. Auch die zwischen Wissenschaft und Sport angesiedelten Bewegungsstudien (von Muybridge bis Marey) kutiert. Die rig

bzw.

Zuordnung

dem

ist

kulturellen

werden heute eher im Kunstkontext

dis-

- eingestandenermaßen - oftmals schwie-

Wandel unterworfen. Gleichwohl

gibt es im

Kern Kriterien, die eine Einordnung gestatten und somit den ernsthaften Diskurs, eine »Archäologie der Moral im bürgerlichen und

postbürgerlichen Zeitalter« (Stölzl) möglich machen. »Die bildhafte Darstellung des nackten menschlichen Körpers

ist

Anliegen vieler großer Kulturepochen. Die klassische Antike erhebt

den Menschen zum Maßstab seiner Umwelt, er wird dominierendes Motiv allen bildhaften Schaffens; die Schilderung der menschlichen Schönheit

ist

das große künstlerische Erlebnis jener Zeit. Der natur-

gegebene Körper wird veredelt, man

entindividualisiert ihn nach

dem Muster vollkommener Maße, der Gesetzmäßigkeit von

Pro-

portion und Harmonie und schafft menschliche Idealgestalten, die

noch heute unser Bildbewußtsein maßgeblich beeinflussen«, schrieb

Otto Steinert

(in

»Akt international«, 1954) und führte mit Blick auf

das Lichtbild weiter aus: »In Erkenntnis der starken Gefährdung der fotografischen Aktdarstellung werden die formalen Mittel mit

äußerster Sparsamkeit verwendet.

Man

reduziert den Akt auf cha-

26|2 7

rakteristische

Grundformen, zu entindividualisierten Symbolen des

weiblichen Körpers, bis er nur noch den materiellen Vorwurf, ein

Bauelement der Bildkomposition,

darstellt.

Der knappe Bildschnitt

mit Verzicht auf die Abbildung des Kopfes und Gesichtsausdrucks

des Modells, entsprechend

dem Torso-Motiv

der modernen Plastik,

entrücken diese Aufnahmen weiter der Sphäre

aller

persönlichen

und erotischen Vorstellungen.« Das Steinert-Zitat, nicht zuletzt auch Ausdruck der Körper- und Lustfeindlichkeit der fünfziger Jahre, weist

germaßen

den

Weg zu einer eini-

brauchbaren Eingrenzung künstlerischen Akt-Bemühens

auch außerhalb dessen, was man

als

»subjektive Fotografie« zu

bezeichnen sich angewöhnt hat. Sucht das pikante Lichtbild unter

Aufbietung unterschiedlichster Strategien erotische Phantasien

frei-

zusetzen, so strebt die künstlerische Aktaufnahme nach einer an klassischen Idealen geschulten

Überhöhung des menschlichen Kör-

pers unter »Ausschaltung erotisch-triebhafter Wirkungen« (Warstat). »Schreibt die Künstlerstudie völlige Nacktheit vor«, definiert

vom

Michael Köhler, »so lebt die fotografische Pikanterie gerade Reiz des strategisch Verhüllten.«

Schuhe und Strümpfe, Schleier

und Strapse, Federn und Fächerzählen ren Attributen der Erotik. die Bildwirkung und

folglich zu

den unabdingba-

Dekor und Requisiten steigern überdies

machen

die Pikanterie

zum

wohlfeilen, trans-

portablen und stets verfügbaren Blick durchs Schlüsselloch ins Boudoir. Der künstlerische Akt definiert sich durch Distanz, das erotische Lichtbild durch Nähe. Dazu gehört auch das

aufmunternde

Lächeln, der einladende Blick. Die künstlerisch ambitionierte Akt-

aufnahme argumentiert nach dem Motto »weniger kante Foto findet »mehr

ist

alle

all

manches, die obszöne oder pornogra-

als

anregend.

diesen Kategorien bietet der vorliegende Band reichlich

Bildmaterial.

lOOO Akte - das

ist,

zugegeben, nur ein Ausschnitt aus

rund 100 Jahren Bildproduktion und längst nicht alles aus der

Scheid Collection. Aber es scheint genug, tes)

pi-

Versprechungen ein und wirkt dadurch

auf viele Betrachter eher verstörend

Aus

mehr«, das

lustiger«. Der Künstlerakt verspricht

nichts, das erotische Lichtbild

phische Darstellung löst

ist

um

Uwe

ein (kleines gedruck-

Liebesmuseum einzurichten, einen »Garten der Lüste«, ganz im

Sinne Charles Baudelaires, der

in

seinen Phantasien freilich

dem

Tafelbild den Vorzug vor der (allzu realistischen) Fotografie gab.

Zeitlich spannt sich der

Anfängen die

bis

Auswahl

Bogen von 1839

zum Ende der

bis

etwa 1939, von den

klassischen Moderne. Inhaltlich erweist

allen Bildstrategien ihre Reverenz,

vom handwerklich

elaborierten, theoretisch unterfütterten Künstlerakt der Jahr-

zum »obszönen« Postkartenmotiv, das ohne jeden

hundertwende

bis

Kunstanspruch

allein

nach der Brieftasche des Bürgers schielt. Als

sinnvoll erwiesen hat sich die Zäsur

um

1939. Mit der Nachkriegszeit

erlebte das Aktfoto - technisch, gesellschaftlich, ästhetisch - erhebliche

Verwerfungen, die eine eigene, ausgreifende Darstellung

dern würden. So

tritt

wird das Sofortbild

for-

nach 1945 verstärkt die Farbe auf den Plan,

zum wichtigen künstlerischen Ausdrucksmittel Zuge der Emanzipationsbewegung die

(auch im Akt), avanciert im

weibliche Selbsterkundung zu einem der zentralen drei

Themen

-

um

nur

Aspekte herauszugreifen. Von einer »neuen Unübersichtlich-

keit«

könnte man mit

Blick auf die

Gegenwart der Aktfotografie

sprechen. Nicht mehr Harmonie scheint das

Ziel,

sondern Dicho-

tomie. Da werden mit Macht Tabus aufgebrochen (Jeff Koons),

während andererseits an subtilen Metaphern Chadwick, Dieter Appelt).

Dem

gefeilt wird (Helen

Ideal des schönen, unversehrten

und

gestählten Body (Robert Mapplethorpe, Bruce Weber) steht der ver-

stümmelte, verletzte, welke Körper gegenüber(George Dureau, Joel Peter Witkin, Gundula Schulze). Der erotisch aufgeladenen

Inszenierung (Bettina Rheims) widerspricht der Hang

zum Fragment. Der Körper wird

zum

Splitter,

zerlegt und nach den Regeln der

Organtransplantation präsentiert (Rainer Leitzgen). Oder er wird tranchiert, verdoppelt, neu aufgemischt

Florschuetz).

Dem Traum von

(Jim Long)folgt der Blick auf

Coplans).

Und wo der

und arrangiert (Thomas

ewiger Jugend und irdischem Glück

den eigenen, alternden Körper(John

natürliche Körper als Auskunft

gebender

Referent versagt, greifen Künstler (wie neuerdings Cindy Sherman) auf medizinische

Puppen zurück, um

ihre apokalyptische Sicht der

Dinge zu visualisieren. Der Körper, so Peter Weiermair 1993 angesichts einer

Schau jüngsterTrends

in

der Aktfotografie,

sei

zum

»Schlachtfeld vieler Debatten« geworden. »DerThemenkatalog reicht

von Fragen der sexuellen Identität, die vor allem von femini-

stischer

bis zum Normen der Körper-

und homosexuellerSeite pointiert gestellt werden,

Verhältnis öffentlich/privat, der Frage nach

schönheit im Zeitalter von Gentechnik und Bodybuilding, kosmeti-

28|29

scher Eingriffe und einer immer dominanter

werdenden

Industrie

des Körperkultes. Die Künstler reagieren auf die Tabus der Darstellbarkeit, diskutieren

den Pornographiebegriff und bieten

neue Möglichkeiten der Darstellung von Sexualität einerganzheitlichen Utopie.« alter der

Wohin

an,

auch im Sinne

dies alles führt, zumal im Zeit-

neuen Medien, der digitalen Bilderzeugung und -Verarbei-

tung, von Video und Cyber-Sex,

ist

gegenwärtig kaum vorherzusa-

gen. Fest steht allenfalls: Der menschliche Körper bleibt ein, nicht der

Gegenstand einer »Leidenschaft des Schauens und

wenn ihrer

Materialisierung im Bild« (Weiermair). Mit anderen Worten: The

battlegoeson.

Michael Koetzle

iooo nus Remarques

sur l'evolution artistique et sociale

de

Photographie de

la

nuentre 1839 et 1939.

Avec l'invention de

i9eme

geoisie dont

od

la

Photographie, au cours du premiertiers du

la

siede, l'ere technique combla l'envie d'images d'une bour-

machine

capitaliste,

pouvoir economique s'etait renforce. A une epoque

le

oü

ä

vapeur mettait sa force au Service de

les

metiers

ä tisser

main-d'ceuvre humaine et oü

en plus

la

ä relier

des regions eloignees, offrant

mobilite, les procedes manuels

production

la

mecaniques remplagaient de plus

ä

comme

chemin de ferse preparait

le

l'homme une le

dessin,

la

plus grande

gravure ou

De

lithographie devaient paraitre quelque peu depasses.

la

plus, ces

techniques manuelles, et donc largement subjectives, ne correspondaient plus tellement ä l'esprit de ce siede rationaliste et positiviste qui aspirait ä

A vrai

une vision du monde objective.

longtemps connus. bler autour d'un

dont

le

les

fallut

teresse ä

la

tenues avec Bien que la

le

ä les

meme, on les sels

attendre

assem-

noire,

employee

Renaissance pour contröler l'exactitude de

la

fin

la

savait au moins depuis

Johann Heinrich

d'argent etaient sensibles ä

la

lumiere.

du i8eme siede pour que quelqu'un

la

chambre

les

«images solaires» ob-

noire.

Francais Nicephore Niepce, des 1826, ait obtenu une vue

fenetre de son atelier au

moyen d'une plaque en

etain recou-

verte de bitume de Judee, que l'Anglais Henry Fox Talbot, des ait

s'in-

fabrication industrielle des images, et que, du point de

vue technique, on trouve un moyen de fixer

de

combineret

principe etait dejä connu dans l'Antiquite, etait

perspective. De

il

Photographie etaient depuis

element neanmoins essentiel. La chambre

Schulze (i727) que

Mais

la

ne restait plus qu'ä

II

par les artistes depuis la

de base de

dire, les principes

1

834,

mis au point un negatif papier sensible et que Louis Jacques

Mande Daguerre, des

837,

1

ait

presente ses premieres epreuves ob-

tenues gräce au procede qui porte son nom, considere que l'ere de

cisement

le

la

i9 aoüt. En cejourd'ete,

des Arts se reunirent

la

daguerreotypie, on

Photographie commenga en

ä Paris,

les

1

839, plus pre-

Academies des Sciences

et

discuterent une nouvelle fois du

procede de Daguerre et en firent don au monde apres que

l'Etat

30 |3i

brevet en accordant une rente viagere

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424 425 |

6

Peepshows: the three dimensional nude

Peepshow: Der dreidimensionale Akt Le peep-show:

le

nu

en trois dimensions

426 427 i

Lasting as late as the 1940s, one of the most populär distribution

forms for erotic Photographie images were stereoscopic nudes. They

were

first

done

as daguerreotypes, then as

(around 1900) as slides.

In

paper prints and

of depth had already been described by Britain's Charles

stone. But

it

finally

1832, the principle of creating an illusion

Wheat-

was only when the photographs were combined with

handy viewer, invented

in

1

850 by

Sir

a

David Brewster, that a veri-

table craze for stereoscopic images took hold of the public. The technical feat

ges can be

in

stereoscopy

made to appear as

is

that a pair of slightly dissimilar ima-

three-dimensional picture

a Single

when viewed through the binocular-like apparatus. The pictures were first taken using two sliding cameras, but later special cameras with jointly-controlled lenses did the job. Soon produetion field

became

industrialized and

feil

into the hands of large

in

the

compa-

"London Stereoscopic Company", founded in 1 854 by George Swan Nottage. The company's Slogan - "No home without a nies like the

stereoscope" - testifies to the huge extent of the fad, one which experienced a surge 1925. During the

in

pany supplied some

mated figure

1

popularity

first

in

the

two years of

its

1

880s and another around

existence, this

half a million viewers.

Around

1

London Com-

856, an esti-

0,000 different motifs were on the market. By

1

858, the

came to an estimated 1 00,000, undoubtedly including photos whose special attraction, alongside that of the spatial

of nudes, illusion,

probably lay

in

the impression they created of

a certain inti-

maey between the viewer and the model. Many technical improvements ratus,

in

stereoscopy, especially with respect to the viewing appa-

were made,

right

once mass media - such

up to the onset of World War as films,

and

illustrated

II.

However,

magazines and

newspapers - took over the scene, stereoscopy had obviously outlived its usefulness as a populär

form of entertainment.

Zu den besonders populären Distributionsformen erotischer Bildfindungen zählte bis der Stereo-Akt, zunächst

und schließlich (nach

ca.

in

die vierziger Jahre des 20. Jahrhunderts

als

Daguerreotypie, später

igoo)

in

als

Papierabzug

Gestalt von Glasdiapositiven. Die

Prinzipien räumlichen Sehens hatte bereits 1832 der Brite Charles

Wheatstone beschrieben. Doch der Fotografie

in

Betrachtungsgeräts durch ig.

erst die Erfindung bzw. Publikation

Verbindung mit der Entwicklung eines handlichen David Brewster

Sir

(1

850) führte Mitte des

Jahrhunderts zu einer ersten »Stereoskopomanie«. Technisch

profitiert das

Verfahren von derTatsache, daß ein Paar geringfügig

unterschiedlicher Bilder, durch ein brillenartiges Gerät betrachtet,

dreidimensional aufscheint. Die Aufnahmen selbst wurden zunächst mit verschiebbaren Kameras, später mit Spezialkameras mit parallel

geschalteten Objektiven aufgenommen. Den Vertrieb der industriell gefertigten Stereobilder übernahmen Großunternehmen wie die 1

854 durch George Swan Nottage gegründete »London Stereo-

scopic

Company«.

Ihr

Slogan - »Kein Heim ohne Stereoskop« - ver-

weist auf den Massencharakter der Stereoskopie, die Ende der achtziger Jahre des ig. Jahrhunderts sowie

um 1925 noch

einmal einen

Popularitätsschub erfuhr. Das Londoner Unternehmen selbst konnte bereits

in

den ersten beiden Jahren seines Bestehens rund eine halbe

Million Betrachter absetzen.

um 1856

vor.

1

100 000 sollen es

000 verschiedene Motive

um 1858 gewesen

sein,

hielt

man

darunter

zweifellos auch Aktaufnahmen, deren besonderer Reiz neben der

räumlichen Vision im Gefühl intimer Zweisamkeit von Betrachter und

Modell gelegen haben dürfte.

Bis in die Zeit

vor

dem Zweiten Welt-

krieg erlebte die Stereoskopie allerhand technische

insbesondere im apparativen Bereich. Mit Bildkommunikationsmittel - wie - hatte sie sich als

illustrierte

Unterhaltungsmedium

Verbesserungen

dem Aufkommen neuer Massenpresse und Film

freilich überlebt.

428 429 |

Jusque dans

les

annees 40, Tun des supports

l'image erotique fut

le

les plus

populaires de

nu stereoscopique, qui apparut tout d'abord

sous forme de daguerreotypes, puis de tirages papier et enfin, vers 1

goo, sous forme de diapositives. Des

Wheatstone

avait decrit les principes

Mais, alors que fallut

la

832,

1

de

la

le

Britannique Charles

vision dans l'espace.

Photographie etait inventee et rendue publique,

encore attendre que

Sir

David Brewster mette au point un

il

ins-

trument de vue manuel (1850) pourque se propage, au milieu du siede dernier, une premiere

mode de

ment, ce procede repose sur

le fait

la

stereoscopie. Technique-

que deux images legerement

dif-

ferentes, observees ä travers un instrument ressemblant ä une paire

de lunettes, apparaisse

comme une image en trois

dimensions. Au

depart, les images etaient prises avec deux appareils differents, et plus tard avec des appareils speciaux dotes d'objectifs actionnes

multanement. Ces images stereoscopiques produites

comme

ment furent commercialisees par de grandes

societes,

«London Stereoscopie Company», creee en

854 par George

1

si-

industriellela

Swan

Nottage. Son slogan «Un stereoscope pour chaque foyer» temoigne

du succes public de vers

1

la

stereoscopie qui connut une grande vogue

8go, puis ä nouveau vers

nienne reussit

ä

catalogue comprenait quelque passees

ä

1

00 000 en

des nus, dont

le

1

g25. En deux ans, l'entreprise londo-

vendre un demi-million de visionneuses. En 1856,

1

1

000 vues differentes.

858. Parmi ces images f iguraient sans doute

prineipal attrait, outre

la

vision spatiale, residait

dans rimpression d'intimite qui s'instaurait entre

modele. Jusqu'ä

la

le

Elles etaient

Deuxieme Guerre mondiale,

la

le

speetateur et

le

stereoscopie con-

nut d'innombrables perfectionnements, surtout au niveau technique. Avec l'avenement de nouvelles formes de diffusion de l'image,

comme

la

presse illustree et

le

cinema,

tant que source de divertissement.

la

stereoscopie disparut en

Collection E.H. Paris c.

1870

430 431 |

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462 463 |

The ethnological nude Der ethnographische Akt Le nu ethnologique

464 465 1

As early as

a certain

1839,

in

logist of the

new medium,

Francis Dominique Arago, fervent apo-

referred to archaeology as a specific field

of application for the daguerreotype process. But other branches of

science were also quick to avail themselves of a erring" and "objective" as photography.

One

medium

so "un-

of these, developing

in

the wake of colonial expansion, was the comparative study of peoples, or "ethnology".

how

bear witness as to

A few daguerreotypes from the

early

was assimilated

rapid lythis technique

1

840s

as a

However, foreign races and types

tool for ethnological research.

could only really Start to be catalogued properly and to the desired

extent with the advent of more practical negative/positive processes.

By the end of the colonial

some hundred thou-

era, therefore,

sand ethnographic photos - forthe most part taken Africa - had

works are exposed camera and logical

in

Asia and

been produced. Upon closer inspection, however, these

a

as an

attempt to

lay claim to

power using

a

Photographie plate. Standard fare for those anthropo-

and ethnological testimonies are the surveyor's

rigid standing-to-attention

stance (necessary

in

the

staff,

first

the

place due to

the long exposure times), frontal and profile shots reminiscent of

mug

shots... Rare

interest

in

the

is

the photograph bearing witness to any sort of

lives of

the "savages". As

a result,

the majority of

Photographie images delivered to the newly-founded museums of

ethnology speak more eloquently aboutthe mental ity of the person producing the picture, about the camera operator's awareness and self-awareness,

in

short,

about

all

that

falls

under the umbrella term

"the colonial gaze". Those photographs that did not directly contri-

bute to the research of theirday found their way into countless popularized works such as Carl Heinrich Stratz's "The Racial Beauty

ofWomen" logy"

(1

(1901) or Ploss/ Bartels'

884), which

were aimed

"Women

at satisfying

in

Biology and Ethno-

both the curiosity with

respect to exotic subjeets and the taste for the erotic evinced by the

growing middle-class of the times.

)

Bereits 1839 hatte Francis

Dominique Arago, einer der Apologeten

des neuen Mediums, auf den Nutzen der Daguerreotypie speziell für die Archäologie hingewiesen.

Aber auch andere Wissenschafts-

zweige wußten sich schnell der Hilfe des

als

»unbestechlich« und

»objektiv« erachteten Bildmittels Fotografie zu versichern, wie etwa die sich im ig. Jahrhundert im

Zuge kolonialer Ausbreitung konstitu-

ierende vergleichende Völkerkunde, die Ethnologie. Vereinzelte

Daguerreotypien aus den frühen vierziger Jahren des 19. Jahrhunderts verweisen auf die rasche Indienstnahme der Technik durch die ethnologische Forschung. Richtig

und im angestrebten enzyklo-

pädischen Umfang beginnen konnte das Sammeln und Katalogisieren fremdländischer Rassen

und Typen aber

erst nach Einführung

praktikabler Negativ-Positiv-Prozesse. So entstanden bis

zum Ende

der Kolonialära Hunderttausende ethnographische Aufnahmen, vor allem

in

Asien und Afrika, die sich bei kritischer Betrachtung

dings häufig

als ein mittels

aller-

Kamera und Fotoplatte exekutierter

Herrschaftsanspruch entlarven. Meßlatte, Strammstehen (schon auf-

grund der langen Belichtungszeiten), en-face- und Profilaufnahmen wie beim Polizeifoto gehörten zu den Standards anthropologischer bzw. ethnographischer Auf nahmetechnik. Eher ausnahmsweise scheint

man

sich für die eigentlichen

interessiert zu haben, so

daß die

in

Lebensumstände der »Wilden«

großen Mengen bei den neuge-

gründeten Völkerkundemuseen eingelieferten Bildergebnisse lich

letzt-

eher etwas aussagen über das Denken der Bildproduzenten, über

Bewußtsein und Selbstbewußtsein der Operateure, über das, was

man

als

»kolonialen Blick« bezeichnen könnte.

Wo die Aufnahmen

nicht im engeren Sinne derzeitgenössischen Forschung dienten, fan-

den

sie

etwa

Eingang

in

zahllose populärwissenschaftliche

Carl Heinrich Stratz' »Die Rasseschönheit des

oder Ploss/Bartels »Das Weib -, die die

in

Werke - wie

Weibes«

(1

der Natur- und Völkerkunde«

goi (1

884)

exotische Neugier ebenso bedienten wie das erotische

Interesse eines bürgerlichen Publikums.

466 467 |

Des

839, Fran^ois Dominique Arago, ardent defenseur de ce nou-

1

veau

mode

d'expression, avait souligne l'interet que

type presentait pour

les

archeologues. De

meme,

le

daguerreo-

d'autres discipli-

nes scientifiques surent rapidement tirer parti de cette technique

reputee «exacte» et «objective». Ce f ut nologie, l'etude

siede

ä la suite

comparee des peuples,

le cas,

par exemple, de l'eth-

qui se developpa au

1

gerne

de l'expansion coloniale. Quelques daguerreotypes

datant des annees

1

840 temoignent du developpement rapide de

cette technique dans

le

domaine de

la

recherche ethnologique.

Cependant, ce n'est qu'apres l'introduction du procede plus maniable du negatif-positif, qu'il fut possible de rassembler et ä

grande echelle

milliers la

les races et les

de

classifier

types etrangers. Des centaines de

de cliches ethnologiques furent

ainsi realises jusqu'ä la fin

de

periode coloniale, principalement en Asie et en Afrique. Cepen-

dant, un

examen

attentif

domination exerce par Parmi

les

la

ä-vous (en partie

la

trahit

souvent un besoin de

demarche photographique.

presence d'une regle graduee, ä

cause de

de face et de

ques de police.

mode de

de

images anthropologiques et ethnologiques, on retrouve

frequemment portraits

de ces plaques

le biais

vie

alimenter

On

la

position au garde-

profil qui rappellent les fiches

anthropometri-

ressent tellement rarement un interet pour

des indigenes, que

les

la

longueur du temps de pause), et des

la

le

plupart de ces images destinees ä

musees ethnologiques tout nouvellement

crees, nous

renseignent finalement bien plus sur l'etat d'esprit des photographes, conscient et inconscient, et sur ce qu'on pourrait appeler

«regard colonial».

Si

le

ces images n'ont pas apporte grand chose ä

la

science de l'epoque, elles ont en revanche trouve leur place dans

d'innombrables ouvrages de vulgarisation,

comme «Die

Rassen-

schönheit des Weibes» de Carl Heinrich Stratz(igoi) ou «Das in

Weib

der Natur- und Völkerkunde» de Ploss/Bartel (1884), qui repondai-

ent autant ä l'engouement du public bourgeois pour l'exotisme, qu'ä

son interet pour l'erotisme.

Anonymous c.

1910

468 469 |

Rudolfe. Huber C.

1875

Rudolf C. Huber c.

1875

Anonymous

Woman from Samoa c.

1920

Lehnert & Landrock Arab from Tunis C.

1910

470 |47i

472 |473

Anonymous c.

1910

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1880

474 475 I

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Lehnert

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1910

& Landrock

& Landrock

The Lovers c.

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1875

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Rudolf C. Huber c.

1875

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Anonymous c.

Anonymous c.

1910

1910

1910

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Anonymous

C

1875

Anonymous C.1875

482 483 |

Com Planters.

Anonymous

Com c.

Planters

1890

Anonymous c.

1885

484 1485

8 Pictorialism:

painterly nudes Pictorialismus:

Der malerische Akt Le pictorialisme: le

nu artistique

486 487 i

As of the

1

88os,

when

somewhat movement

studio photography had fallen into

of a rigid routine, the so-called "art photography"

attempted to reform the medium, to breathe new

life

into a practice

that had stagnated for several decades. The enthusiastic devotees of

the

new

international

movement proclaimed

photography be recognised

as an artistic

as their goal, that

means of expression. They

believed they could achieve this recognition by selecting motifs

which followed the same dictates as those of painting, and using out-of-the-ordinary formats ting techniques, such as the

in

combination with complicated prin-

gum dichromate and

to obtain the desired "picture-like" effect. At

consisted mainly of landscapes, seascapes and

wever, portrait shots came to represent

a

bromoil processes

first, art

photography time, ho-

still lifes. In

welcome challenge:

art

photography disregarded studio norms, investing portraiture with

renewed

artistic vigor.

Due to

lack of a studio (most art photogra-

phers were amateurs), photographs were taken outdoors, using natural light.

Photographers sought to capture their subjects

in a rela-

xed stance, with an unstudied expression on their face. They experi-

mented with the play of

light

balanced compositions. The interested afraid, in

in

and shadow, and strived to achieve

art

nude photography

photographers were not particulary as a genre.

They were probably

those puritanical Victorian times, that

would thereby

lose

its

art

photography

credibility as an art form. Nonetheless, a

photographers - such as Clarence H. White, Steichen

work, Frank Eugene, Puyo and Demachy - did specialize

in

few

early

in his

depicting

human body. In doing so, they were careful to de-eroticize their work as much as possible by resorting to soft-focus or otherwise dithe

stortive printing techniques,

orsoughtto

relate

theirwork tothe

subject matter of painting by using narrative elements, allegorical subjects or mythological scenes. World

War shocked I

the world to

such an extent that the pictorial concerns of art photography found

themselves shoved to the sidelines, with the exception of fessional photographers

who were to remain

ment's techniques well into the ig30s.

loyal to the

a

few pro-

move-

In

Opposition zu der

in

Routine erstarrten Atelierfotografie suchte

ab den achtziger Jahren des ig. Jahrhunderts die sogenannte Kunstfotografie eine ästhetische Reform des Lichtbilds durchzuset-

zen und der Fotografie nach Jahrzehnten der Stagnation neue

Impulse zu geben. Erklärtes Ziel dieser internationalen Bewegung ambitionierter Amateure war nicht zuletzt die Anerkennung der Fotografie

man

als

künstlerische Ausdrucksform. Zu erreichen glaubte

dies durch eine an der Malerei orientierte Motivwahl, durch

außergewöhnliche Formate sowie aufwendige Edeldruckverfahren mit »bildmäßiger« Wirkung wie

Gummi- oder Bromöldruck.

Be-

schränkte sich ihre Tätigkeit zunächst auf Landschaften, Seestücke

und Stilleben, so entdeckten die Kunstfotografen mit der Zeit besondere Herausforderung das Porträt, dem

sie

als

unter Mißachtung

gängiger Atelierkonventionen zu neuer künstlerischer Blüte verhalfen.

Mangels Studio fotografierte man im Freien

bei natürlichem

Man bemühte sich um gelöste Haltung und Natürlichkeit im Ausdruck. Man experimentierte mit Licht und Schatten und strebte Licht.

nach ausgewogener Komposition. Der fotografische Akt gehörte nicht unbedingt zu

den zentralen Bildanliegen der Kunstfotografen.

Möglicherweise fürchtete man - im sittenstrengen viktorianischen Zeitalter -

um

die angestrebte Musealisierung der Fotokunst.

Wer

gleichwohl - wie etwa Clarence H. White, der frühe Steichen, Frank

Eugene, Puyo und Demachy - auf tätig war, tat alles,

um

dem

Feld der Körperdarstellung

seine Akte durch Weichzeichnereffekte oder

verfremdende Printtechniken zu ent-erotisieren oder durch narrative Elemente, allegorische Sujets

oder mythologische Szenen dem

Themenrepertoire der Malerei anzunähern. Mit Ersten Weltkriegs hatte sich das ästhetische lismus im Prinzip erübrigt, wenngleich nicht

dem Schock

Programm des

des Pictoria-

wenige Fachfotografen

sich bis in die dreißiger Jahre kunstfotografischen

Techniken ver-

pflichtet fühlten.

488 48g 1

En reaction

ä la

routine dans laquelle sommeillait

d'atelier, le «pictorialisme» chercha, ä partir

poser

ä la

Photographie

la

des annees

Photographie une reforme esthetique et

ä lui

880, ä im-

1

donner de

nouvelles impulsions apres des annees de Stagnation. L'objectif declare de ce courant international d'amateurs pleins d'ambition etait

de

faire reconnaitre

Photographie

la

comme

saient y parvenir en se consacrant ä des motifs ture, ä des formats

sion coüteux,

non conventionnels et

comme

la

ä

un

art.

Ms pen-

empruntes

ä la pein-

des procedes d'impres-

flexographie ou l'oleobromie, qui per-

mettaient d'obtenir des effets «picturaux». Les pictorialistes se consacrerent tout d'abord aux paysages, aux marines et aux natures

mortes, puis

ils

se passionnerent pour

naTtre un nouvel

avaient cours dans

naturelles et

la

portrait ä qui

air, ä la

spontaneite.

de lumiere

Ne disposant pas de

les ateliers.

graphiaient en plein

trastes

le

Ils

la

dans

Photographie dans

du corps,

comme

ä

ils

photo-

Clarence H. White, Steichen ils

la

composition.

les pictorialistes

musees; peut-etre

ceux qui s'interessaient

Eugene, Puyo et Demachy, leurs

les

egalement y voir une certaine prudence face

de l'epoque. Quant

studio,

tenterent des experiences de con-

et rechercherent l'equilibre

desireux de faire entrer

rale

firent con-

lumiere naturelle, recherchant des poses

Le nu ne fut pas un sujet particulierement traite par

faut-il

ils

äge d'or en s'affranchissant des Conventions qui

ä l'austerite

ä la

ä ses

mo-

representation

debuts, Frank

s'efforcerent d'attenuer l'erotisme de

images par des effets de flou ou des techniques d'impression

speciales, ou renouerent avec

la

thematique de

la

peinture en inte-

grant des elements narratifs, des sujets allegoriques ou des scenes

mythologiques. Devant

le

choc de

la

Premiere Guerre mondiale,

cette ecole esthetique s'eteignit d'elle-meme, encore qu'un certain

nombre de photographes soient que dans

les

annees 30.

restes fideles ä ses techniques jus-

1 :

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1920

Max

Franz Nielsen

c.1925

602 603 |

11

The longing forsun, light and nature: open-air nudes Sehnsucht nach Sonne, Licht und Natur: Freilichtakte

Soif desoleil, de

lumiere et de nature: le

nu en plein

air

604 605 1

The two main categories of early nude photography figures" and "saucy scenes" -

"academy

were accomplished almost exclusively

was not so much due to tech-

within the studio. That State of affairs nical

-

reasons as to formal aesthetic considerations, since a certain

amount of Staging was required. focussed as

it

was on the

If

artistically

sitter's pose,

oriented work, totally

could afford the simplicity of

background, erotic Photographie work,

a neutral

required an intimately boudoir-like atmosphere

in

in

contrast to this,

keeping with the

taste of the day. Open-air nudes, meaning studies of the figure

in

rare exception - fit in with the aesthetic values to

photography aspired. A change

which early nude

paradigm oecured only towards

in

the end of the nineteenth Century,

wake

human

outdoor settings using natural light, did not - but for the

when

art

photographers,

in

the

Anne

of the Impressionists, also took to working "en plein air".

W. Brigman, Imogen Cunningham, Clarence H. White, Constant Puyo and Paul Bergon were among those who preferred to represent the human body underopen skies and in relation to natural elements charged with allegory or myth

and the

like). It

(for instance, Springs, streams, cliffs

was the photographer Rene Le Begue who put the

reason forthe trend towards the open-air nude into words: "All painters

who work

in

the open

air

and use

live

modeis are aware of

what pure and chaste beauty the naked female body acquires in a

rialism,

of the

it

set

was mainly the nudist movement that discovered the study

human body

in

the open countryside, making this

motif. "Light Greetings", "Sun Prayer" and so forth a

if

landscape underthe manifold effects of light". Along with picto-

thousand different variations, displaying

(especially on a technical level) which

its

central

were repeated

was intended to distinguish

the genre clearly from the sophisticated glamour shots taken studio.

The advent of

phie equipment

roll

film

and the

35mm format

becoming ever smaller and easierto

development forthe enthusiastic nudists who were

in

the

led to Photogrause, a also

welcome

amateur

photographers. Indeed, the process became so simplified that studies of the

human body

in

nature could be done by anyone, aecord-

ing to their personal taste (with

without creating

a stir.

in

a deliberate simplicity

more or

less erotic overtones),

and

Die beiden zentralen Akt-Kategorien der Frühzeit - »Akademie«

und »Pikanterie«

nommen.

-

wurden praktisch ausnahmslos im

Atelier aufge-

Dies hatte weniger technische als formal -ästhetische bzw.

inszenatorische Gründe. Bedurfte die ganz auf Pose konzentrierte

Künstlerstudie der Schlichtheit eines neutralen Hintergrunds, so

suchte das erotische Lichtbild die intime Atmosphäre des

geschmack angepaßten Boudoirs. in

dem

Zeit-

Freilicht-Akte, also Körperstudien

der Landschaft bei natürlichem Licht, gehörten - von Ausnahmen

abgesehen

- nicht

zum ästhetischen Programm der

Paradigmenwechsel erfolgte als

erst

gegen Ende des

Frühzeit. Ein

ig. Jahrhunderts,

im Gefolge der Impressionisten auch die Kunstfotografen »en

plein air« zu arbeiten

begannen. Anne W. Brigman, Imogen Cunning-

ham, Clarence H. White, Constant Puyo und Paul Bergon gehörten zu jenen, die ihre Körperbilder vorzugsweise unter freiem

Himmel und

unter Einbeziehung allegorisch oder mythologisch besetzter Natur-

elemente (wie Quelle, Bach, Felsen usw.)

realisierten. Stellvertre-

tend für die ganze Richtung begründete der Fotograf Rene Le Begue die

Hinwendung zum

Freilicht-Akt: »Alle Maler,

welche

in

freier Luft

Weib Rahmen unter den mannigfachen Wirkungen der

nach lebendem Modell arbeiten, wissen, wie sehr das nackte im landschaftlichen Lichter eine reine

Pictorialismus

studie

in

und keusche Schönheit annimmt.« Neben dem

war es vor allem die FKK-Bewegung, die die Körper-

der freien Natur entdeckte bzw. zum zentralen Bildgegen-

stand erhob, »Lichtgruß«, »Sonnengebet« usw. wurden zu immer

wieder neu abgewandelten Bildmustern, die sich letzt

technischen) Schlichtheit ganz bewußt

vom

in

ihrer(nicht zu-

Studio-Raffine-

ment der Glamour-Aufnahme abzusetzen suchten. Entgegen kam den Intentionen der FKK-begeisterten Foto-Amateure die

seit

der

Einführung von Rollfilm und Kleinbildfotografie immer einfacherzu

handhabende Bildtechnik, so daß bald jeder, ohne Aufsehen zu

er-

regen, seinem Bildgeschmack entsprechende (mehr oder minder erotisch inspirierte) Körperstudien in freier

Natur realisieren konnte.

606 607 |

Les deux genres initiaux du nu - l'academie et

la

scene grivoise - se

pratiquaient exclusivement dans les ateliers, moins pour des raisons

techniques que pour des raisons formelles et esthetiques de mise en scene. Alors qu'un simple fond neutre suffisait pour realiser une

etude dont etait

le

principal interet residait dans

generalement

liee ä

air,

pose, l'image erotique

A quelques exceptions

tique du goüt de l'epoque. plein

la

l'atmosphere intime du boudoircaracterispres, le nu en

paysage et

c'est-ä-dire l'etude du corps dans un

ä la lu-

miere naturelle, ne correspondait pas aux preoccupations esthetiques des debuts de

que vers

la fin

du

i

Photographie. Le choix des motifs n'evolua

la

gerne siede, lorsqu'ä l'exemple des impression-

photographes commencerent eux aussi ä travailler en Anne W. Brigman, Imogen Cunningham, Clarence H. White,

nistes, les

plein

air.

Constant Puyo et Paul Bergon etaient de ceux qui preferaient ler

en plein

air,

travail-

integrant des elements naturels - source, ruisseau ou

rochers - charges de sens allegorique ou mythologique. Resumant l'esprit

de ce courant,

decrivait l'interet res qui

comment

voici

que presentait

peignent en plein

air

le

le

photographe Rene

nu en plein

air

«Tous

:

le

d'apres un modele vivant savent ä quel

point, dans un cadre champetre, sous les effets changeants

miere, une

femme nue

l'etude du corps dans

Des sujets

la

le

mouvement

naturiste qui

ils

la

fit

le

decouvrir

salut ä

la

lumiere» ou «La priere au soleil»

A travers

la re-

simplicite, qui ne se limitait pas ä l'aspect technique,

chercherent ä se demarquer du raffinement des cliches glamour

realises en studio. Les

photographes-amateurs adeptes du naturisme

eurent une demarche similaire. Avec l'apparition de la

la lu-

nature en en faisant son sujet de predilec-

comme «Le

furent declines de facons constamment nouvelles.

cherche de

de

acquiert une beaute pure et chaste.» Outre

pictorialisme, c'est surtout

tion.

Begue

les peint-

photo en petit format,

il

fut

de plus en plus

facile

la

pellicule et

d'acceder ä

de

la

technique photographique, de sorte que chacun put bientöt, dans

la

plus grande discretion, realiser en plein airdes etudes d'inspiration plus ou moins erotique selon son goüt.

Anonymous c.

1920

608 609 |

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