Ballet y Danza Contemporánea [PDF]

Zitiervorschau

BALLET

Y DANZA CONTEMPORÁNEA

La danza es una manifestación artística, que busca la comunicación entre los hombres, nos permite apreciar y expresar ,sentimientos, ideas y emociones, formas, creencias, hechos y actitudes por medio de un lenguaje corporal.

EL BALLET La técnica del ballet se basa principalmente en un movimiento de rotación de las piernas y los pies hacia el exterior iniciado desde la cadera. De esta manera se consigue un ángulo sobre el suelo de 180° aproximadamente, la obertura del cual depende de la elasticidad del bailarín. Además de esto, el ballet se basa en cinco posiciones de pies y de brazos. Estos últimos normalmente se mantienen con los codos ligeramente curvados.

Posición de pies

Posición de los brazos

Estas cinco posiciones de pies y brazos se pueden utilizar en diversas posiciones del cuerpo con respecto al público. Éstas son: en face, croisé, effacé y ecarté. Dado que la lengua oficial es el francés, todos los términos de la danza se escriben en este idioma, y un ejemplo claro es éste. En face significa simplemente de frente al público. Se llama croisé cuando el público ve desde fuera las piernas del bailarín cruzadas. Effacé es una posición parecida al croisé exceptuando que en este caso las piernas se ven completas, es decir, sin ningún cruzado.

Y finalmente, ecarté, que es la única posición de cuerpo que sólo utiliza una posición de pies: la segunda. El cuerpo del bailarín debe estar completamente centrado en una línea vertical, de la cabeza a los pies. La colocación ideal del bailarín es estar con la cabeza recta y mirando al frente, el cuello estirado, los hombros para abajo y con el estómago y los glúteos tensos. Esto se debe a que todos los movimientos del ballet exigen una gran estabilidad y equilibrio para ejecutarse. Un ejemplo de esto son los saltos. Además de vencer a la gravedad en estos, su técnica incluye ejecutar pasos en el aire, llamados "pequeñas acrobacias", como girar, batir o cambiar la posición de las piernas. Estos pasos elevados eran especialmente una manera de competir que tenían los bailarines del sexo masculino, pero en la actualidad, los practican bailarines de ambos sexos. Pasos principales La danza se basa en dos movimientos opuestos: contraer y estirar, llamados respectivamente plié y relevé. Plié: dentro de éste se incluyen dos tipos de pliés: demi-pliés y grand plié. Se trata de doblar las piernas hacia fuera y al mismo tiempo bajar el cuerpo sin descontrolarlo. Este ejercicio se utiliza para empezar a calentar la musculatura al principio de la clase. Relevé: se trata de subir a la media punta del pie sin doblar las rodillas, ayudándose con la fuerza de los músculos del abdomen y de los de las piernas. Los pasos que con más frecuencia se utilizan se pueden clasificar en tres apartados: coordinaciones: pas de basque, pas de bourré, pas de chats, glissade, etc. saltos: sauté, changement y entrechat (dentro de éste se encuentran entre otros el entrechat uatre y el entrechat royal.) giros: pirouette, fouetté, deboulé, etc

Danza Moderna O Contemporánea

En la danza moderna cada parte del cuerpo, tiene una función específica sin que por ello se diga que no es tan rigurosa como en la danza clásica. En la técnica hay dos movimientos básicos que se ocupan en la danza moderna y que son llamados contraer y soltar, basados en el ritmo respiratorio, que es una de las varias expresiones de los principios dinámicos sobre los cuales trabaja la danza. Cuando hay un dominio del movimiento del cuerpo y es menos limitada la expresión corporal, el espacio es el compañero potencial de la danza moderna y la interpretación es más libre cuando no se sujeta a un argumento y el bailarín hace el sentido al infinito y a la transformación que se pone de manifiesto; la concepción busca contacto con la naturaleza apropiándose físicamente de las formas primitivas. La coreografía es más libre en el movimiento, ya que el cuerpo tiene mayor libertad de expresar todo lo que quiere, también aquí se ocupan líneas, cruces, saltos, cambios, giros, etcétera. Los movimientos son amplificados, los papeles principales o de conjunto son interpretados de diferentes maneras, con distintos tipos de movimiento; se mueven al unísono pero sin formar diseños específicos como en el ballet, esto les permite utilizar en su totalidad el cuerpo para expresar sus interpretaciones. La danza moderna íntimamente ligada al desarrollo de la música moderna estaba una nueva forma de arte, la danza moderna, que surgió en los primeros años de este siglo. Al rechazar las técnicas del ballet clásico, sus innovadoras buscaban expresar los más elementales e inmediatos sentimientos humanos en prácticas adecuadas a la época moderna.

Entre las primeras defensoras de tal actitud estaba Isadora Duncan (1878-1927), quien acentuaba el movimiento puro, no estructurado, y anhelaba crear una danza "que pudiera ser la expresión divina del espíritu humano mediante el movimiento del cuerpo"

Con la danza contemporánea se busca la libertad de movimiento pero, también de tema, es decir, no hay rigor en el tema específico que se representa. La improvisación de la coreografía va acompañada de experimentos visuales musicales, de música electrónica, cinematógrafo, electroacústica; es la tecnologización del escenario. Una de las técnicas más estudiadas y ejecutadas por los bailarines mexicanos de danza contemporánea, es sin duda la creada por la norteamericana Martha Graham. La Técnica Graham está desarrollada a partir de un germen de movimiento que a su vez viene de un impulso primario del organismo, ese germen tiene infinidad de posibilidades para ser expresado, posibilidades que toman una forma u otra, según la secuencia de que se trate, pero además del germen de movimiento, las secuencias se encuentran ubicadas dentro de un medio ambiente que hay que percibir y utilizar. La Técnica Graham tiene como base fundamental los siguientes principios teóricos: La contracción y el release: El uso de la articulación conjunta de la pelvis y la espalda con contracción y descarga de energía: y el acto natural de la respiración: la inhalación y la exhalación, fuerza que parte del centro del cuerpo y pueden generar una cantidad increíble de movimientos: son reconocidos como impulsos motores. La espiral: Movimiento imperceptible de los músculos dorsales escapulares, a través del cual se logran movimientos que armonizan la línea del cuerpo y facilitan mantener el equilibrio en casi todas las posiciones sostenidas en una sola pierna, además de posibilitar la realización de giros sin una preparación visible. La sistematización de las fuerzas opuestas exteriores e interiores, lo que da como resultado técnico, la resistencia, el volumen y la posibilidad de mantener el cuerpo en posiciones fuera del eje de equilibrio natural y de prolongar el momento de suspensión de los movimientos. El uso del piso como nivel de acción dramática, ya que en esta técnica existen una gran variedad de caídas –con sus respectivas recuperaciones- que pueden ser ejecutadas en todos los niveles, a partir del piso mismo, desde las rodillas, desde la posición vertical o desde el aire. Así, el piso ya no es considerado simplemente el lugar donde paramos o nos desplazamos, sino que se ha vuelto parte del espacio escénico, en la raíz de la cual surge todo movimiento y al cual siempre se regresa. La enseñanza de la Técnica Graham se formula en tres grandes ciclos que comprenden: el estudio de los principios teóricos, el dominio de la técnica física y la técnica de significado Algunos estudiosos de la danza siguen disertando sobre si el empleo de―contemporáneo es el término adecuado o no, ya que significa lo actual. Y entonces se preguntan: ¿cómo podrá llamarse a la danza teatral de concierto en el futuro?

Por lo pronto mundialmente está reconocida como danza contemporánea y constituye una nueva forma dancística. La técnica de la danza contemporánea es la fusión de destreza física, un estilo a través de formas determinadas y propuestas de movimientos personales para obtener mayor expresividad. Fluye la exactitud dramática y se alimenta de diferentes técnicas como algunos estilos de danzas españolas, clásicas, modernas y la actuación dramática. Se utilizan movimientos originales que transmiten la emoción interna del bailarín. La suma de todos estos elementos da como resultado intensidad en la interpretación escénica. La versatilidad es otro elemento en la composición o en el diseño corporal, y en los pasos, la técnica contemporánea muestra con el movimiento que lo caracteriza, una secuencia lógica del cuerpo; cuando éste obedece a la naturalidad de la expresión se ejercita la correcta posición del cuerpo, el equilibrio acondiciona la elasticidad, la utilización del piso para los movimientos que ello requiera y domina el eje central del esquema corporal como fuente de energía. La práctica se empieza a llevar a cabo casi al año de entrenamiento constante, y donde los alumnos empiezan a experimentar inventando sus propios movimientos que desarrollan de la naturaleza o de temas subjetivos a los que ellos van dando forma a través de un lenguaje más universal y rompiendo con lo establecido para dar mayor énfasis a los valores que tiene el género humano; la danza contemporánea como acción nos plantea una relación profunda del hombre con el todo.

TRABAJO A REALIZAR:

 LEE CON ATENCIÓN EL TEXTO.  REALIZA UN CUADRO COMPARATIVO ENTRE BALLET Y DANZA CONTEMPORÁNEA, CON LAS SIGUIENTES PREGUNTAS  ¿Cómo es la forma del cuerpo de los bailarines?  ¿Cómo son los pasos?  ¿Que representan en su coreografía?  ¿Cómo es su vestuario al bailar?  ¿Formas y estilos?